9) Kitty Films, animadores de Rumiko Takahashi.






8) Sexy Cosplay: Elisabeth Blanctorche.






7) Terrace House: mi retorno a los Reality tv Shows.




6) BATMAN Y ROBIN ETERNAL #25.


5) Urotsukidoji: la leyenda del señor del mal (+18)





4) Overlord, una inversión exitosa del género MMORPG.



3) Sakura Diaries.



2)  Albedo, la Supervisora de la Gran Tumba de Nazarick.





1) Drink & Draw : Una Experiencia Para Disfrutar.

Octubre, el mes cuando la cultura celta celebraba sus ritos para recordar el ciclo de la vida y la muerte. El mes más temido por la cultura judeocristiana. El mes que su servidor cumple otro ciclo solar de existencia. Además de que celebramos un cambio radical de la imagen del blog que ha recibido un positivo respaldo de ustedes nuestros lectores estimados. Hoy se nos acaba el mes, y como vamos de salida de este mes y por supuesto llega el momento de revisar cuáles artículos fueron los más gustados de este mes. 

A continuación, les dejo la lista esperando sus comentarios y sugerencias.

Inuyashiki es un animé que esta temporada da mucho de qué hablar. No solo por su alta calidad de animación y narrativa, sino que se sale del molde del animé mainstream al escoger como protagonista a un adulto de 58 años (totalmente opuesto a los animés protagonizados por adolescentes) que nos enfrenta a un debate moral: ¿cómo se aplican las reglas de la sociedad a seres teóricamente invencibles? Una gran recomendación que Félix Montero nos hace este mes.

Un animé de la temporada de verano que Jimmy nos recomienda ver. Especialmente si sos aficionado a los enfrentamientos de animés psicológicos, donde los personajes se enfrentan más a batallas de mente y estrategia donde la astucia (con tintes de locura) es la mejor carta de victoria. Con solo 12 capítulos, se enfoca bastante en presentar a personajes excéntricos con una animación de calidad característica de la compañia Mappa, que al contar con riquezas de sobra buscan emoción en las más extrañas y desafiantes apuestas donde perder la dignidad como ser humano solo es el primer peligro.

La guerra del caballero de la noche contra las huestes de niños asesinos de Mother toma una nueva dirección. Doce ciudades alrededor del globo estan en peligro, y la bat-family debe dispersarse para hacer lo imposible para salvarlas. Los Orphan parecen ser demasiado para ellos, y el plan de Mother esta a punto de culminar mientras parece convencer a Harper de unírsele. ¿Tomará la vida de Cass y se unira a Mother? Esto lo sabremos en el artículo de Alfredo.

Un OVA dividido en cuatro episodios que nos muestra las conclusiones del videojuego de luchas The King of Figthers 2003, tratando de aprovechar el relanzamiento de una franquicia de juegos poderosa, con una animación es de buena calidad (aunque el CGI se nota a leguas), el guión es creativo y la serie es muy fiel al concepto del juego. ¿Logra esta obra despertar el interés de los fans? Esto lo descubrimos en el artículo que Carlos nos escribe.

Una recomendación de manga que nos prsenta una historia llena de sangre acerca de dos hermanos con una relación algo extraña, además de ser portadores de un virus surrealista que puede volverlos en monstruos hambrientos de carne humana. Este virus los lleva a cruzar límites y tabúes morales, utilizando cualquier medio para conseguirla. Es una historia algo grotesca y que, en ocasiones, se jacta de crueldad, pero es un excelente trabajo y un manga placentero de seguir, como lo describe Jimmy en su reseña.

La primera televisada obra del entonces desconocido mangaka Nobuhiro Watsuki, ahora mundialmente famoso por su obra "Fairy Tail". Vino a latinomérica de la mano de la cadena Cartoon Network, siendo parte del crecimiento de una generación. Este es otro ejemplo de por qué algunos buenos recuerdos deben quedarse en el pasado, y los resultados de revisitar las series viejas con los ojos de la experiencia. ¿Quieres saber por qué? Léelo en la no-recomendación que Joel nos comparte.

Suelo acompañar mi rutina de los sábados descubriendo nuevas series de animé. Súmele esta rutina varios siglos de existencia y comprenderán la cantidad de veces que uno llega a notar los patrones de la narrativa. El problema es cuando esos patrones se vuelven un cliché en sí mismos y denotan una total pereza, insultando a la vez al espectador, quien es percibido como un individuo tan estúpido que no se da cuenta que le venden la misma receta sin esfuerzo. Básicamente, es lo que pienso del esfuerzo de producción de Black Clover, como lo comento en mi artículo.

Tatsuiko Kanaoka, alias "Faloon", es uno de los artistas con una gran exposición mediática gracias a que fue contratado por la compañia de videojuegos SNK para rediseñar la mayoria de los personajes principales de su exitosa franquicia The King Of Fighters, además de que introduciría dentro de su elenco a un personaje andrógino realmente popular. Famoso por dibujar personajes femeninos que combinan la fuerza del músculo con la delicadeza femenina. Conoce más de este artista en el artículo que Carlos realiza sobre su obra.

En mi opinión, hoy en día es más importante tener un gran villano que incluso, tener un gran héroe.  Es más, se puede decir que la ausencia de pocas historias destacables recientemente, se debe a la ausencia de empeño de los realizadores en crear buenos villanos que representen un gran reto a la historia. Sin embargo, esto puede solucionarse de forma increíblemente fácil, y te lo demuestro en simples tres pasos en este artículo. ¡De nada!

Llegamos al artículo más gustado del mes. Como dibujante, también me ha pasado: practico, practico, practico, practico... y no hay un progreso. ¿A qué se debe esto? La sabiduría popular dice que si me aferro a la práctica obsesiva, me haré bueno en cualquier cosa. Aunque esto no deja de ser cierto, también sucede que el arte es un tema que requiere de cierta percepción que no se obtiene repitiendo las mismas prácticas sin parar.  Te dejo tres simples pasos (me gusta el número 3) para que tomes un respiro de la práctica y mejores tus dibujos con la ayuda de mi artículo.

¡Hola a todos! Con el comienzo de octubre queremos hacer un pequeño repaso por los 10 artículos más leídos durante setiembre. Claro que siempre estamos agradecidos con ustedes, nuestros fieles lectores y, no menos, a nuestros nuevos lectores les damos la bienvenida a Neoverso; ustedes son siempre nuestro mayor interés por seguir adelante con estos modestos aportes que realizamos mes a mes sin cesar.


Setiembre fue un mes muy diverso, tuvimos cosplay, cómic, una artista costarricense galardonada (¡orgullo tico!), un vistazo a una película icónica, un triste deceso de un grande del cómic, un meticuloso recorrido por la evolución del género mecha en el anime y hasta un aporte muy particular para aquellos que busquen consejo sobre cómo volverse constantes con el dibujo ¡todo esto les estamos presentando en este top de setiembre de 2017!

10. [Reseña] DC Universe REBIRTH: The Flash #1

Lecturas: 259

Por Dark Volverine

Dividida en dos partes, Deux ex machina y Thunderstruck. Este cómic nos habla sobre August Hearth, un oficial a quien le asesinaron a su hermano la misma semana que Barry fue golpeado por el rayo que lo convirtió en Flash por ende es alguien cercano a Barry. Barry Allen se ocupa del cuidado de su ciudad y mientras se preocupa por la aparición de Wally West en los eventos ya vistos en Rebirth un asesinato que se llevo a cabo en los laboratorios S.T.A.R. necesita de las cualidades como forense de Barry. Además, el Detective August Heart es entrenado por Barry para tener mejor uso y control de su nueva conexión a la Speed Force, esto hace que Barry recuerde cuando entreno a su sidekick KidFlash pero ahora es diferente

9. Artista costarricense gana premio Emmy por trabajo en 'American Horror Story'.

Lecturas: 324

Por Bimago

La artista costarricense Cristina Himiob, quien vive en Los Angeles y es artista de efectos especiales, ganó el domingo un premio Creative Arts Emmy por su trabajo en la serie American Horror Story: Roanoke, de Fox. Himiob, junto a otros siete miembros de la compañía AFX Studio-Makeup FX, obtuvo el premio al mejor maquillaje protésico para una serie, miniserie o especial.

8. Fallece Len Wein.

Lecturas: 353

Por Bimago

Len Wein, el galardonado escritor y editor, quizás mejor conocido por co-crear Swamp Thing para DC Comics y Wolverine por Marvel Comics, junto con la edición de Alan Moore y Dave Gibbons para Watchmen, falleció el domingo 10 de septiembre. Tenía 69 años.

7. [Reseña] BATMAN & ROBIN ETERNAL #23

Lecturas: 364

Por Dark Volverine

Cullen Row el hermano de Harper observa por la noticias como los niños de distintas ciudades se vuelven soldados de Mother y empiezan a asesinar a los adultos, ahí entra Spoiler quien se prepara para salir a combatir a los niños, pero son interrumpidos por Red Robin quien aparece por medio de una puerta interdimensional creada por Midnighter.
Se ve a los héroes que ayudan en cada una de las ciudades para destruir las antenas que reciben la seña de los satélites Somnus de Mother mientras que Dick se transporta al Ártico para llegar a Mother y detenerla.

6. [Sexy Cosplay] Talho Yuki, la hermana de Eureka

Lecturas: 390

Por Carlos Molina

De alguna forma, este cosplay ha sido "misteriosamente" popular. Esto se debe más que todo a su sencillez, lo apegado que se encuentra a los materiales de la actualidad y lo fácil que se adapta a todas las interpretes que se encuentran en forma y en mediados de sus veinte. Por eso les dejo estas muestras para que disfruten del arte interpretativo. Enjoy!

5. [Anime] Recomendación película: Interstella 5555

Lecturas: 395

Por Joel Lopez

Interstella 5555 (The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem) es una película "musical" francojaponesa estrenada en el año 2003. Está basado en las canciones del grupo Daft Punk y la animación de Toei Animation.

Esta es una hermosa película, aunque alejada de los formatos que solemos ver, es entretenida y seguramente podrás disfrutarla. Puedes comentar cual es tu canción favorita de la película o el grupo. ¡Será hasta la próxima!

4. [Sexy Cosplay] Yoko Littner, la voluptuosa francotiradora

Lecturas: 404

Por Carlos Molina

Si uno reflexiona seriamente en lugar de observar los "muslos grandes" y las "caídas accidentales", la historia de Yoko es una de tragedia y superación. Diseñada por Atsuri Nishigoi, ella es la tradicional personaje que brinda variedad a un elenco masculino. En la tradición del género Super Robot, la mayoría del elenco es masculino y la existencia de una minoría femenina permite jugar con aspectos como la sexualidad y el conflicto amoroso entre personajes. A pesar de sus obvios orígenes, Yoko logró la aceptación de los fans gracias a una personalidad conflictiva, tragedia y un diseño "interesante".

3. Mecha ^ Anime: Seis décadas de evolución.

Lecturas: 511

Por Carlos Molina

El anime y el manga están íntegramente relacionados al mecha desde sus orígenes. ¿No me creen? Dado que el primer manga oficial y una de las primeras adaptaciones de anime de toda la historia es Astroboy de Osamu Tezuka, se puede afirmar con toda seguridad que el género mecha está integrado al anime desde su concepción.

Esta lista es un ejemplo de cómo las series de mecha han evolucionado para hacernos creer que pueden existir en nuestra realidad y en nuestro mundo. Para bien o para mal, esto continuará siendo parte del discurso de las series por venir, sea en lo que queda de esta década o en el futuro. La pregunta seria es ¿si el universo ya ha sido el límite, a dónde se encontrará el nuevo límite? Sólo el tiempo lo dirá.

2. [Reseña Anime] Broken Blade

Lecturas: 646

Por Carlos Molina

Luego de ver Gurren-Lagann por primera vez una de las preguntas más grandes que rondó por mi mente fue la siguiente, ¿cómo permitieron que sucediera eso? La verdad es que el homenaje de Gainax y del director Hiroyuki Imaishi al género de los robots en general (la serie es una combinación de los diferentes géneros que se han sucedido en la historia) plantea un conflicto, por un lado la exageración sin paralelo conforme el mecha se vuelve más poderoso impide suspender la realidad para creer todo lo que sucede, por otro lado la parte afectiva de la primera generación (la que se crío con Mazinger Z) provoca que uno grite durante la pelea final a pesar de todo.

La reflexión que deja Broken Blade como serie es la que siempre nos dejan productos hechos a la medida del público, sin no existe un elemento en la trama que pueda atar todas las locuras que se le ocurran al autor no hay forma que una serie sobreviva en el tiempo.

1. ¿Cómo logro dibujar todos los días?

Lecturas: 791

Por Bimago

En el seguimiento de los artículos obvios de "cómo hacer" sobre temas de la anatomía y el color, voy a continuar esta serie con una forma de dibujar todos los días. Durante el último año he participado en muchos desafíos que me obligaron a hacer un dibujo al día por un período de tiempo. Lo más notablemente posiblemente sean el desafío del color y el de refinamiento, pero también un montón de speedpainting, llaveros frikis y bocetos diarios.

Llega setiembre, el mes para recordar a Billy Joel Armstrong, y el momento de pasar la lista de los artículos publicados en agosto que más gustaron a nuestro público neoversiano. Por supuesto, las preferencias son subjetivas, así que nos guiamos por las visitas  a cada artículo para determinar lo más gustado del mes, y como una manera de incentivar la competitivad en el grupo. Espero les guste!

#10

Barry Allen el forense que ha tenido una vida llena de retos que lo han obligado a correr siempre pero nunca para escapar de sus miedos en todo caso el corre para mejorar y así ayudar a los demás en el proceso. Un asesinato igual al caso de Barry Allen inicia esta historia, mientras que los detectives encargados dan por hecho que el asesino es el esposo y padre de un niño que lo presencio todo declarando que un monstruo lo hizo. Por Alfredo.

#9

Una obra que podría considerarse un clásico del anime ultraviolento. Una de los pocos y realmente controversiales trabajos de ero-guro que han logrado -a duras penas- tener una adaptación animada. Una estética única en su tipo y una crudeza que solo puede encontrarse en el ero-guro, sin dejar de lado una argumentación que expone, de forma excelente, la decadencia a la que puede llegar el ser humano. Por Jimmy GA.

#8

El universo New52 de DC esta por cambiar y todo se detono después de la Darkseid War en la cual muchos eventos llevaron a la Liga de la Justicia al limite. Resumen: Darkseid y el Antimonitor pelearon todo gracias a la hija de la Amazona Myrina y Darkseid: "Grail". Reseña por Alfredo.

#7

Lecturas 529. El 18 de agosto del 2017 es un día muy triste para el arte, especialmente para los que gozamos del orientado para adultos, con mujeres voluptuosas enfrentadas a inverosímiles situaciones de ciencia ficción o fantasía como a las que pocos estamos acostumbrados. Esto porque Alfonso Azpiri, uno de los grandes del cómic europeo, ha pasado a mejor vida. Por Carlos Molina.

#6

Lecturas 621.  Una serie que trae de todo: vampiros, drama, acción, una loli vampírica y una historia llena de suspenso. Se trata de Owari no Seraph. En este caso, hablaré un poco de las dos temporadas: Owari no Seraph y Owari no Seraph: Nagoya Kessen-hen. Juntas totalizan 24 capítulos que sencillamente se pueden ver seguidos, siempre mantienen su grado de suspenso y te dejarán con ganas de seguir viendo. Reseña por Jimmy G.

#5

Lecturas 724. Muchas veces nos encontramos con un concepto tan ridículo y extravagante que lo único que pasa por nuestra mente es la pregunta: ¿es en serio esto? Lo curioso es que luego esa interrogante es reemplazada por algo más fuerte e impulsivo: ¿cómo lo harán? Esto nos lleva a la curiosidad y al deseo de adquisición para resolver todas las dudas que en su momento surgieron. Por Enrique Mozqueda.

#4

Lecturas 1081. Originaria de la Tierra-65, Gwen Stacy fue quien sufrió el accidente que le brindó los poderes arácnidos. En una sabia decisión de guión, Peter Parker se convierte en su primer villano y a su vez el momento "Tío Ben" que lanza a la joven a una carrera como superheroína. Por Carlos Molina

#3

Lecturas 1227. Cada era tiene el superhéroe que merece. En medio de esta era digital, el cómic ha evolucionado a medios digitales y visuales que nunca había imaginado; pero en el proceso el medio físico que le dio forma languidece una muerte lenta antes de que alguna otra transformación lo devuelva de nuevo a la preponderancia.

#2

Lecturas 1269. Una película que nos muestra al héroe siendo ansioso, torpe e impulsivo, a tal grado que piensa dejar la preparatoria para ser un héroe, sin embargo, logra mantener, hasta cierto punto, la esencia original del personaje. Una reseña por Enrique Mozqueda.

#1

Lecturas 1356.  Dibujando con el corazón corresponde a la biografía autorizada de Jorge de los Ríos, dibujante, caricaturista e ilustrador argentino; escrita por Diego Arandojo y publicado por Universo Retro, editorial encabezada por Adrián Paglini. Esta obra es reseñada por nuestro corresponsal argentino Gaston Ocariz.

Gracias por acompañarnos siempre. ¿Tienes algún tema que te gustaría que investigaramos? Déjalo en los comentarios!

Mes de julio, al superar la mitad de año es difícil no darse cuenta de que ya le queda muy poco al 2017 y que las cosas evolucionan. Mientras nos quejamos de como Google abandona las plataformas menores y nos damos de bruces sobre cómo propuesta sólida en otros medios el blog se mantiene en pie de lucha. Por esto, como es tradición, les presentamos lo mejor del mes de julio 2017. ¡Viva! 

En esta entrega de Batman & Robin Eternal, los Robins comparten tiempo de calidad mientras Harper y una suicida Cassandra Cain contemplan su existencia como prisioneras de Mother. Mmmm!

El Manhwa ha sido una tendencia al alza en la industria escrita, pero en Melodía Infernal notarán que hay menos "folclore tradicional", es decir que culturalmente hablando, pareciera ser mas occidental que el Manga (hasta tiene el mismo sentido de lectura que el cómic americano). Eso también se evidencia en el tipo de dibujo que se usó en esta obra original, que además, añade contenido visual propio del Heavy Metal. Recomendado.

Working!! es la serie más conocida de la mangaka Karino Takatsu, la cual expone a una serie de inusuales personajes que trabajan juntas como meseros en un establecimiento familiar. Cómo resulta increíble el comportamiento de algunos, este artículo expone a través de gifs animados las singulares peculiaridades de cada uno. Para las risas de uno y las preocupaciones de otros.

Es bueno cuando un cómic se toma un tiempo de explicar la historia que gobierna a su malo malote. Finalmente Batman & Robin Eternal #21 expone la vida y obra de Mother, una chica que vio morir a su familia en mano de los soviéticos al final de la Segunda Guerra. Un flashback bienvenido que ayuda a explicar muchas cosas.

Lo que parecía una interesante apuesta con un prometedor inicio, todo el conjunto de detalles que dan a esta serie una fascinante trama se ven opacadas por sus últimos capítulos, que no llenan las expectativas creadas durante su inicio. Una lástima ver que un argumento prometedor como este no haya sido bien desarrollado.

Studio Ghibli se caracteriza por películas llenas de magia, intereacciones humanas y tramas profundas que muchas veces nos transportan a lo profundo del alma humana, Ponyo no se queda atrás. Para los niños les muestra el tema sumamente importante de la relación de los seres humanos con la naturaleza, para los que no somos tan niños, es una película entretenida que no deja de quererse, se puede disfrutar cada vez como si fuera la primera. Con personajes complejos y bien trabajados, esto combinado con la espectacular animación que no escatima en gastos para mantener la fluidez, las luces, el ambiente y las expresiones de todos los personajes.

Desde su concepción a principios del milenio en la serie X-Men Evolution, X-23 se ha transformado en un personaje popular y bienvenida en los X-Men. A través de su carrera ella ha pasado por el papel de hija, joven rebelde, prostituta obligada y madre sustituta obligada, mientras lucha por tratar de controlar la "jovial personalidad" de su progenitor. En honor a Logan, Warrior nos trae una revisión por su historia en los cómics.

¿Qué hace a un mangaka especial? A pesar de no ser un super-éxito en ventas, la mangaka Karino Takatsu entretiene con sus historias cargadas de personajes singulares, mujeres exageradas y hombres despistados. Su gran acierto, usar el trabajo como ambiente de sus locuras en lugar del tradicional colegio o la casa. Porque para hacer comedia no se requiere seguir una receta.

Después de catastróficas adaptaciones de video juegos a la pantalla grande, es bueno ver las excepciones a la regla. Con un gran respeto por el material, Netflix emite la serie Castlevania para el gusto de los fans, que lloran su brevedad pero alaban todo lo que en el futuro podría traernos este esfuerzo.

Bueno, eso sería todo por este mes, uno que nos ha golpeado bajo gracias a obligaciones fuera de nuestro control y por supuesto los esfuerzos que hacemos para migrar a nuevas plataformas. Pero ha sido tradición de Neoverso los agostos fuertes, así que con esa fe les agradecemos su confianza y los esperamos aquí, en la que es su casa. 

¡Saludos neoversianos! Hace meses no les escribe su estimado servidor, +Bimago del Neoverso , y este mes me toca nuevamente el honor de reseñar los diez artículos más gustados que se publicaron durante el mes de abril. Este es un mes complicado, las vacaciones religionsas imponen un impás social y festivo que sin duda deja su efecto: un bajón de lectores y de publicaciones.

No obstante, a pesar de esto (y una metida de pata mia) este mes tuvimos 162 011 lecturas en total y eso es lo que al final nos motiva, además de sus muy apreciados comentarios que nos dicen cuando vamos bien o cuando estan en desacuerdo con nuestras opiniones.

Este mes tuvimos también la celebración del cumpleaños del señor Akira Toriyama, el estreno de la esperada película Ghost in the Shell, una nueva serie de Marvel en Netflix, una entrevista a una artista argentina, y mucha valoraciones de animé de temporada.

¿Vemos como quedó el TOP 10?

#10

La batalla contra el dios kriptoniano se intensifica. Aquí es donde se empieza a tener un panorama completo de lo que ocurre, es algo que podría parecer revuelto pero que tiene sentido, asi que intentare explicarlo de la mejor manera y para eso manejare las ramificaciones de esta historia por "Momentos". Pasado y futuro se enfrentan a la vez.

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#9

Yuu Haruna es un chico que le encanta usar Twitter. Cierto día se encuentra con una chica que choca con él y en la confusión ella cree que le estaba tomando foto a su ropa interior. Después de romperle el celular la chica llamada Fuuka ve que todo fue un mal entendido por lo que entabla una amistad con él. Así es como empieza el cambio en la vida de Yuu. No es necesario mostrar peleas, fantasía o algo sobrenatural para poder contar una historia que nos genere sorpresa o emoción, lograrlo es otra cuestión. Fuuka pudo ser de esas series que nos muestran cosas mundanas con un toque especial provocando que los capítulos se vayan como agua y dejándote con ganas de más... pudo...

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#8

En los últimos tiempos Netflix a producido series poniendo el foco en personajes fuera del mainstream de Marvel Comics y ha logrado buenos resultados hasta el momento, con adaptaciones interesantes de Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage. Ahora le llega el turno a Iron Fist. Iron Fist nace en medio de la obsesión que vivía el pueblo estadounidense por el Kung Fu y todo lo relacionado con el "Lejano Oriente" y su misticismo, fruto de las producciones cinematográficas ya presentes en la cultura norteamericana varios años antes, pero que fue consolidado con la aparición del ya legendario Bruce Lee, quien termino de dar forma al cine de acción vinculado con las artes marciales con producciones como "Operación Dragón", "El Gran Jefe", y "Furia Oriental", entre otras. ¿Que nos trae este guerrero en el siglo XXI?

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#7

Sole Otero es sin lugar a dudas una de las ilustradoras e historietistas más reconocidas de los últimos tiempos. Con un estilo definido, rico en técnica y color, ha logrado destacar. Ciclotímica, ecléctica, introspectiva y aventurera, todas características que emergen en su arte, dentro de una búsqueda constante de equilibrio entre la ficción y el relato autobiográfico. Una resignificación de la narrativa dentro de cada viñeta, se hace fuertemente presente en su trabajo; abordando un abanico temático que va desde el cuento infantil, hasta el drama mas adulto, pasando por la ironía más cruda y el humor histriónico. Su sello e impronta personal, con un fuerte contenido referencial, logra climas en sus viñetas que tocan las fibras más intimas del observador.

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#6

En la obra de Masamune Shirow, el autor de Ghost in the Shell hizo una concesión casi involuntaria sobre su personaje principal, porque nunca habló a profundidad del origen de la Mayor, o por lo menos de su vida antes de ser integrada a un cuerpo cibernético. Para la primera película esto no fue importante, pero conforme se acaba el espacio, este misterio es uno de los motivos de los fans a seguir la historia. Esta adaptación maneja y resuelve el misterio (al igual que lo han hecho las dos series de este milenio) a su manera, y de paso logran el objetivo de devolverle la humanidad a un arma (un cliché que se ha repetido en muchas otras películas).

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#5

1 223 Lecturas.

 

Kazuma es un nini hikikomori que al morir fue transportado a un mundo de fantasía medieval. Como le dijeron que podía llevarse algo decidió tomar a la diosa que tenía enfrente, Aqua. En el mundo conoció a una archimaga llamada Megumin y una paladín de nombre Darkness. Todo pareciera ser algo ideal para Kazuma, sin embargo, la desgracia será constante y constantemente vivirá las situaciones más problemáticas del mundo donde está atrapado. 

 

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#4

Civil War cuenta la implementación y las consecuencias del Acta de Registro Sobrehumano, un proyecto de ley que requiere el registro obligatorio de cualquier persona ubicada en Estados Unidos con súper poderes. El Acta surgió debido a la presión pública para rendir cuentas a raíz de una serie de eventos relacionados con sobrehumanos causando daño y muertes significativas dentro del Universo Marvel. ¿Cómo reaccionarían los héroes de DC a la Ley de Registro de Superhéroes? ¿De qué lado elegirían estar personajes como Batman, Superman, Flash y otros?

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#3

[Reseña Anime] Kuzu no Honkai.

1575 lecturas. | Por Enrique Mozqueda

 

Hanabi es una chica que está enamorada de su profesor quien a sido su amigo desde que era niña. Como sabe que nunca le haría caso decide iniciar una relación con un compañero de su escuela llamado Mugi, quien está enamorado de su profesora. Todo esto nos llevará a través de la vida de ambos que solo son novios para evitar la soledad.

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#2

 

Masamune Makabe es un chico bien parecido que se ejercita a diario para mantenerse sano y en forma. Esto se debe a que de pequeño por tener sobrepeso sufrió un rechazo y el apodo de "cerdito" por parte de Aki Adagaki, lo que le generó un trauma de por vida. Al ingresar a la preparatoria, estando completamente diferente de lo que fue en su niñez, decide poner en práctica su plan para vengarse de la chica que lo hizo sufrir tiempo atrás, la ahora proclamada "princesa bestial".

 

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  #1

Hablar sobre la influencia que Akira Toriyama ha tenido sobre el manga y el anime es como admitir que el agua tibia existe. A pesar de que se dejó de publicar hace veinte años, Dragon Ball es uno de los manga más popular de todos los tiempos (con One Piece haciendo fuerza desde su primer merecido lugar), influyó en numerosos autores que en la actualidad se aprovecha de la fórmula que dejó a su estela. ¿Pero qué existía antes de esto que provocó semejante impacto en la industria? Lamentablemente, el ser humano es muy dado a olvidar el pasado y creer que lo que se vive en el presente es el estado natural de las cosas. La realidad es más complicada que la ficción, esto porque en el pasado el género shonen era mucho más violento y sexualmente explícito que en la actualidad.

 

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 ASÍ ENTONCES el recuendo del legado transformador de Akira Toriyama nos queda como el artículo más gustado del mes, muy apropiado como recordatorio y celebración de su aniversario de existencia (¡Gracias Carlos!). Enrique como de costumbre últimamente, lleva una gran cantidad de artículos gustados y los demás hacemos un esfuerzo por traerles material original, como el gran esfuerzo de Gastón por contactar artistas de su natal Argentina. 

Agradecemos que este esfuerzo se vea reflejado en su apoyo y comentarios, que nos animan a seguir ofreciendo calidad antes que cantidad de noticias basura. Gracias totales!