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viernes, febrero 02, 2018

viernes, febrero 02, 2018

[Top] Lo Mejor de Enero 2018

Enero del 2018. Año novillis, un año de encuentros, desencuentros, reinicios y en el caso de Latinoamérica nuevos comienzos políticos (porque hay elecciones en la mayoría del continente). A pesar de un diciembre flojo (que notaron por la ausencia de esta sección), comenzamos el año con fuerza. Así que de nuevo a la carga, el top de artículos del mes. Comenzamos.

Articulo por Santy Muñoz, 376 visitas

¿Qué sucede cuando el amor de tu vida y el amor del estado divide tu corazón? Una nueva adaptación que trata el problema de la natalidad de Japón nos lleva al desenlace que es similar para todas las animaciones del tipo románticas. Una buena premisa desperdiciada. Shame!

Articulo por Volverine, 441 visitas


La continuación de las aventuras Rebith de The Flash, donde Barry Allen descubre que el precio de las vacaciones de los superhéroes puede ser muy caro y salvar a sus seres amados puede no ser suficiente. La eterna historia de su vida.

Articulo por Carlos Molina, 447 visitas

Hace más de una década concluyó la que muchos consideran que es la mejor adaptación de comics de DC en cualquier medio audiovisual del mundo. Acaparando tanto la televisión, el cine, el cómic y el webcomic, el universo de DCAU nos mostró lo mejor de DC condensado para el interés de grandes y chicos. Lástima que los intereses corporativos acabaron con el proyecto.

Articulo por Volverine, 453 visitas

¿Qué ocurre en un día en la vida de Barry Allen? Bueno, amigos y rivales de la Speedforce se aparecen por doquier mientras STAR Lab sigue investigando las propiedades de esa maravillosa fuerza. ¿Lo lograrán?



6) Comic: Excelsior! Stan Lee y las 10 cosas se no quiere que sepas!

Articulo por Carlos Molina, 509 visitas

Conforme se acerca el final de su vida, la leyenda del cómic Stan Lee deja un legado dividido en los fans del cómic, el cine y la televisión. Autoproclamado guru de los medios, la realidad es que el gran mogul ha sido un gran organizador de ideas y un vendedor voluntarioso de su propio genio. Si no están de acuerdo entonces lean las 10 cosas que no quiere él que sepas.


Articulo por Bimago, 510 visitas


Perteneciente a la familia de Shazam!, Mary Marvel ha sido una constante desde su aparición en Fawcett Comics hace más de setenta años, que nos cautiva con su belleza y su fuerza. Esperemos que siga siéndolo por mucho tiempo más.


Articulo por Carlos Molina, 524 visitas

De la mano de intrépidas cosplayers, nos llega la representación de uno de los muchos clones de chicas de la jungla que han aparecido, esta vez de Marvel. Compañera constante de Ka-Zar, es imposible quitar los ojos de Shanna, The She Devil.


3) Primera Impresión: Nanatsu no Taizai - Temp 2 Epi 1.

Articulo por Bimago, 567 visitas


Los Siete Pecados Capitales fue uno de los animes más esperados hace poco menos de dos años, así que su segunda temporada no podía decepcionarnos. ¿Pero que podemos esperar de esta serie? Pues las impresiones de Bimago son válidas para formarse una idea.


2) Starman: el Legado Olvidado por DC cómics.

Articulo por Bimago, 757 visitas

El manto de Starman es uno de los crímenes más repudiados de DC Comics, que presenta a una sucesión de superhéroes relacionados con el poder de la Vara Cósmica, especificamente el séptimo. Sin embargo, debido a ventas y conflictos con otros superhéroes esta interesante historia ha pasado al olvido.


Articulo por Bimago, 2535 visitas

¿Cómo sería un sistema de salud para los superpoderosos? Lamentablemente la invulnerabilidad y sus poderes hace que muchos no requieran de dichas "atenciones". Sin embargo, los héroes tienen una parte humana que debe ser atendida siempre. Así que aunque la respuesta sea no, siempre es entretenido suponer que pasaría sí.

Pues dicho de esta forma, esta es la lista de lo mejor del mes. Y con esta presentación esperamos que nos sigan como siempre lo han hecho. Feliz inicio de años a todos.

domingo, octubre 01, 2017

domingo, octubre 01, 2017

Top: Lo mejor de Setiembre 2017

¡Hola a todos! Con el comienzo de octubre queremos hacer un pequeño repaso por los 10 artículos más leídos durante setiembre. Claro que siempre estamos agradecidos con ustedes, nuestros fieles lectores y, no menos, a nuestros nuevos lectores les damos la bienvenida a Neoverso; ustedes son siempre nuestro mayor interés por seguir adelante con estos modestos aportes que realizamos mes a mes sin cesar.

Lo mejor de setiembre 2017

Setiembre fue un mes muy diverso, tuvimos cosplay, cómic, una artista costarricense galardonada (¡orgullo tico!), un vistazo a una película icónica, un triste deceso de un grande del cómic, un meticuloso recorrido por la evolución del género mecha en el anime y hasta un aporte muy particular para aquellos que busquen consejo sobre cómo volverse constantes con el dibujo ¡todo esto les estamos presentando en este top de setiembre de 2017!

10. [Reseña] DC Universe REBIRTH: The Flash #1

Lecturas: 259

Por Dark Volverine


[Reseña] DC Universe REBIRTH: The Flash #1

Dividida en dos partes, Deux ex machina y Thunderstruck. Este cómic nos habla sobre August Hearth, un oficial a quien le asesinaron a su hermano la misma semana que Barry fue golpeado por el rayo que lo convirtió en Flash por ende es alguien cercano a Barry. Barry Allen se ocupa del cuidado de su ciudad y mientras se preocupa por la aparición de Wally West en los eventos ya vistos en Rebirth un asesinato que se llevo a cabo en los laboratorios S.T.A.R. necesita de las cualidades como forense de Barry. Además, el Detective August Heart es entrenado por Barry para tener mejor uso y control de su nueva conexión a la Speed Force, esto hace que Barry recuerde cuando entreno a su sidekick KidFlash pero ahora es diferente

9. Artista costarricense gana premio Emmy por trabajo en 'American Horror Story'.

Lecturas: 324

Por Bimago


Artista costarricense gana premio Emmy por trabajo en 'American Horror Story'.

La artista costarricense Cristina Himiob, quien vive en Los Angeles y es artista de efectos especiales, ganó el domingo un premio Creative Arts Emmy por su trabajo en la serie American Horror Story: Roanoke, de Fox. Himiob, junto a otros siete miembros de la compañía AFX Studio-Makeup FX, obtuvo el premio al mejor maquillaje protésico para una serie, miniserie o especial.

8. Fallece Len Wein.

Lecturas: 353

Por Bimago


Fallece Len Wein.

Len Wein, el galardonado escritor y editor, quizás mejor conocido por co-crear Swamp Thing para DC Comics y Wolverine por Marvel Comics, junto con la edición de Alan Moore y Dave Gibbons para Watchmen, falleció el domingo 10 de septiembre. Tenía 69 años.

Wein fue incluido en el Salón de la Fama de Will Eisner Comic Industry Awards en 2008


7. [Reseña] BATMAN & ROBIN ETERNAL #23

Lecturas: 364

Por Dark Volverine


[ Reseña ] BATMAN & ROBIN ETERNAL #23

Cullen Row el hermano de Harper observa por la noticias como los niños de distintas ciudades se vuelven soldados de Mother y empiezan a asesinar a los adultos, ahí entra Spoiler quien se prepara para salir a combatir a los niños, pero son interrumpidos por Red Robin quien aparece por medio de una puerta interdimensional creada por Midnighter.
Se ve a los héroes que ayudan en cada una de las ciudades para destruir las antenas que reciben la seña de los satélites Somnus de Mother mientras que Dick se transporta al Ártico para llegar a Mother y detenerla.

6. [Sexy Cosplay] Talho Yuki, la hermana de Eureka

Lecturas: 390

Por Carlos Molina


[Sexy Cosplay] Talho Yuki, la hermana de Eureka

De alguna forma, este cosplay ha sido "misteriosamente" popular. Esto se debe más que todo a su sencillez, lo apegado que se encuentra a los materiales de la actualidad y lo fácil que se adapta a todas las interpretes que se encuentran en forma y en mediados de sus veinte. Por eso les dejo estas muestras para que disfruten del arte interpretativo. Enjoy!

5. [Anime] Recomendación película: Interstella 5555

Lecturas: 395

Por Joel Lopez


[Anime] Recomendación película: Interstella 5555

Interstella 5555 (The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem) es una película "musical" francojaponesa estrenada en el año 2003. Está basado en las canciones del grupo Daft Punk y la animación de Toei Animation.

Esta es una hermosa película, aunque alejada de los formatos que solemos ver, es entretenida y seguramente podrás disfrutarla. Puedes comentar cual es tu canción favorita de la película o el grupo. ¡Será hasta la próxima!

4. [Sexy Cosplay] Yoko Littner, la voluptuosa francotiradora

Lecturas: 404

Por Carlos Molina


[Sexy Cosplay] Yoko Littner, la voluptuosa francotiradora

Si uno reflexiona seriamente en lugar de observar los "muslos grandes" y las "caídas accidentales", la historia de Yoko es una de tragedia y superación. Diseñada por Atsuri Nishigoi, ella es la tradicional personaje que brinda variedad a un elenco masculino. En la tradición del género Super Robot, la mayoría del elenco es masculino y la existencia de una minoría femenina permite jugar con aspectos como la sexualidad y el conflicto amoroso entre personajes. A pesar de sus obvios orígenes, Yoko logró la aceptación de los fans gracias a una personalidad conflictiva, tragedia y un diseño "interesante".

3. Mecha ^ Anime: Seis décadas de evolución.

Lecturas: 511

Por Carlos Molina


Mecha ^ Anime: Seis décadas de evolución.

El anime y el manga están íntegramente relacionados al mecha desde sus orígenes. ¿No me creen? Dado que el primer manga oficial y una de las primeras adaptaciones de anime de toda la historia es Astroboy de Osamu Tezuka, se puede afirmar con toda seguridad que el género mecha está integrado al anime desde su concepción.

Esta lista es un ejemplo de cómo las series de mecha han evolucionado para hacernos creer que pueden existir en nuestra realidad y en nuestro mundo. Para bien o para mal, esto continuará siendo parte del discurso de las series por venir, sea en lo que queda de esta década o en el futuro. La pregunta seria es ¿si el universo ya ha sido el límite, a dónde se encontrará el nuevo límite? Sólo el tiempo lo dirá.

2. [Reseña Anime] Broken Blade

Lecturas: 646

Por Carlos Molina


[Reseña Anime] Broken Blade

Luego de ver Gurren-Lagann por primera vez una de las preguntas más grandes que rondó por mi mente fue la siguiente, ¿cómo permitieron que sucediera eso? La verdad es que el homenaje de Gainax y del director Hiroyuki Imaishi al género de los robots en general (la serie es una combinación de los diferentes géneros que se han sucedido en la historia) plantea un conflicto, por un lado la exageración sin paralelo conforme el mecha se vuelve más poderoso impide suspender la realidad para creer todo lo que sucede, por otro lado la parte afectiva de la primera generación (la que se crío con Mazinger Z) provoca que uno grite durante la pelea final a pesar de todo.

La reflexión que deja Broken Blade como serie es la que siempre nos dejan productos hechos a la medida del público, sin no existe un elemento en la trama que pueda atar todas las locuras que se le ocurran al autor no hay forma que una serie sobreviva en el tiempo.

1. ¿Cómo logro dibujar todos los días?

Lecturas: 791

Por Bimago


¿Cómo logro dibujar todos los días?

En el seguimiento de los artículos obvios de "cómo hacer" sobre temas de la anatomía y el color, voy a continuar esta serie con una forma de dibujar todos los días. Durante el último año he participado en muchos desafíos que me obligaron a hacer un dibujo al día por un período de tiempo. Lo más notablemente posiblemente sean el desafío del color y el de refinamiento, pero también un montón de speedpainting, llaveros frikis y bocetos diarios.

lunes, julio 03, 2017

lunes, julio 03, 2017

[Top] Lo mejor del mes de Junio 2017

...Se hace camino al andar

Luego de un terrible mes de mayo (por la cual no hubo top), la administración de Neoverso se subió las mangas para volver a traer contenido de calidad y en la cantidad importante para el disfrute de todos ustedes, queridos lectores. De esta forma, la selección de los mejores artículos de este mes incluye una combinación variopinta de comentarios en todos los rangos de lo que compone la cultura geek. Pero que mejor forma que sea la lista quien diga la última palabra. De esta forma, les presento los diez artículos más leídos del mes de junio del 2017. Espero los disfruten.


Artículo por Artículo por Joel López, 323 visualizaciones

En el anime moderno se ha hecho necesaria la combinación audiovisual justa para captar la atención del público, sea en Japón o en Latinoamérica. No hay mejor ejemplo que la música de Katekyo Hitman Reborn!, la adaptación de la cosa nostra al mejor estilo del imaginario japones y de la cultura moderna. Así que lo mejor es sentarse y disfrutar.


Articulo por JimmyGA, 325 visualizaciones

Es difícil para los aficionados creer que Go Nagai dio sus primeros pasos como mangaka con una sexi comedia que no ha envejecido perversamente con la edad. Por dicha para todos (incluido el Shonen), en su segunda incursión en el papel este se decidió por crear la historia que introdujo el gusto a lo ultraviolento con Devilman; una oda de destrucción, sangre, visceras y entrañas con un fondo trágico y una conclusión lógica del género. Sólo apta para estómagos fuertes.


Artículo por Carlos Molina, 413 visualizaciones

Uno de los grandes éxitos del año, la consagración en taquilla y crítica del ya conocido (y revilecido) Universo Cinematográfico de DC; La Mujer Maravilla llega como una refrescante ventisca que ofrece una respuesta para todos los gustos (y sexos). Con una ambientación impresionante y la mano de una directora veterana (pero ilustre desconocida), este icono del cómic moderno se para firme frente al mundo y nos llama con interés a una retórica feminista apta para todo público.


Artículo por Bimago, 489 visualizaciones

¿Cuántas veces se puede adaptar un clásico de Julio Verne? La pregunta más bien sería, ¿cuántas veces se puede adaptar bien? Antes de la aceptada teoría de la masa sólida interna de Igne Lehman, la mayoría del imaginario literario y científico suponía que la Tierra estaba hueca. Desde los fundamentos de la tradición judeo-cristiana hasta la base del gran profeta de la ciencia-ficción; ¿cómo será en realidad un viaje por el centro de la Tierra?

 

Artículo por Carlos Molina, 492 visualizaciones

Es injusto afirmar (con mucha veracidad) que Koichi Mashimo es un ilustre desconocido. Uno de los directores de anime más afamados en su tiempo, que nos trajo por medio de su habilidad conductual clásicos surrealistas; así como la primera adaptación de un mundo virtual en donde la realidad y la ficción se combinan, el olvido en que ha recaído este director es motivo suficiente para hacer una recapitulación de sus logros, por supuesto en honor a su aniversario.


Artículo por Enrique Mozqueda, 637 visualizaciones

¿Qué harías por el amor al dinero? El dinero ha sido el gran motivador y el gran motor del Universo, pero cuando genios del arte se corrompen por su sonido no existe punto de retorno. Esto parece ser el caso del afamado director Ridley Scott, que con tal de sacarle el mayor provecho a su saga Alien ha cometido el gran pecado de adaptar historias que apenas si comparten el nombre. Su último intento, Alien Covenant intenta contarnos una historia preciosa, pero montada sobre su saga, lo cual quedó como una agua de mango en inodoro, un desastre.


Artículo por Carlos Molina, 663 visualizaciones

Con más de setenta años a su haber, el cómic ha entregado al público una miriada de personajes principales, secundarios y villanos a la cual ha sido difícil seguirles el paso. Justamente por esto, personajes diseñados para ciertos momentos de la historia no logran sobrevivir la prueba del tiempo. Oscilando con diferentes grados de popularidad, sea por los guionistas, escritores, dibujantes o público en general; todos ellos tienen en común que han pasado al olvido una vez, y probablemente lo vuelvan a hacer.


Artículo por Enrique Mozqueda, 811 visualizaciones

Uno no puede vivir eternamente del mismo éxito, lo dicen muchos ejemplos a lo largo de la historia. De esto se ha dado cuenta Nintendo con su serie Arms, del cual nos llegan las impresiones de Arms Global Testpunch, un golpe directo a la cabeza (aunque más digital y con menos resortes). Ouch!

Artículo por Enrique Mozqueda, 874 visualizaciones

Por supuesto no puede hacer falta la reseña sin su original, Arms. Gracias a Enrique Mozqueda nos entregamos de este juego de peleas donde la idea es golpearlo todo hasta que desaparezca de la vida (con movimientos de Switch incluidos). Entretenimiento para grandes y chicos, compacto en mucho dolor virtual.


Artículo por Gastón Elian Ocariz, 1542 visualizaciones

Como merecido primer lugar nos llega esta investigación del cómic argentino, que ha vivido con mucha dificultad grandes apogeos y terribles bajonazos a lo largo de su casi medio siglo entre nosotros. Porque en el pasado del cómic de este país y en su adaptación al futuro tal vez se encuentre la semilla para la siguiente generación de dibujantes y escritores de nuestra amada latinoamerica.


Por supuesto que debido a lo decisivo de este mes, tuvimos que apretar las clavijas para mejorar nuestro funcionamiento. Así que en boca del mismo Liam Neeson nos despedimos de este medio año. Nos estamos hablando.

miércoles, junio 28, 2017

miércoles, junio 28, 2017

[Reseña] Netflix GLOW; Gorgeous Ladies of Wrestling

¿Quién de ustedes se acuerda de GLOW?


Me da pena admitirlo, pero alguna vez en mi vida fui joven, y estúpido, e impresionable. Antes de que siquiera tuviese una idea sobre la "estereotipación femenina", la tipificación de género, de raza y de condición; yo era un adolescente a principios de los noventa que estaba a punto de ingresar a la Universidad. Antisocial, disoluto, con una gran capacidad para la lectura pero que todavía no se había formado una idea sobre la vida. Por supuesto, entre la programación que yo admitiría haber visto en mi vida (Robotech que me introdujo al mecha, algún otro anime que transmitían en televisión, las series que repetían los cinco únicos canales del país), existe programación que me da pena admitir que consumía con mucha devoción. Así como la mayoría se despertaba a las 6:00 am para ver Supercampeones (Oozora Tsubasa en su máxima gloria), yo corría desesperado para ver por canal 4 el siguiente episodio de GLOW.

Betty Gilpin como Debbie Eagan, disfrutando de la lucha libre por primera vez.

Gorgeous Ladies of Wrestling
fue un programa de lucha por televisión como muchos otros que existían en ese momento, la diferencia residía en que todas las luchadoras eran mujeres. Por todo lo demás, todos los elementos de la lucha de finales de los 80 y principios de los 90 estaban ahí, Discriminación racial, chequeado, tipificación femenina, chequeado, estereotipos descarados, chequeado, sexualización de la mujer, chequeado. Con un argumento pobre y una lucha que ahora me da mucho que desear, por una hora podías disfrutar de mujeres en mallas, brillos y colores, exponiendo a través de una interpretación exagerada el mal gusto que dominaba Estados Unidos y Occidente en general. Pero diablos, era bien divertido. Cuando eras un perdedor que no tenía razón para salir el fin de semana por supuesto que las veías, cantabas su estúpida tonada y te divertías con sus aventuras.

Una práctica de lucha entre las protagonistas. ¡Mmmm!
Por eso, cuando Netflix anunció la serie, yo me comí las uñas por la espera. Eso que no soy persona de series. A mi poco me importaba que sus creadoras fueran de la nueva ola feminista ni tampoco que en su elenco no hubiesen "pesos pesados" (Alison Brie y Betty Gilpin han tenido papeles secundarios destacados pero no protagónicos y Marc Maron es un comediante que hasta ahora se anima a salir como actor). ¡Yo tenía que ver eso! Y aunque pensé que iba a contemplar una comedia (y me reí mucho), lo cierto es que me tocó una fibra que no se me suele activar nunca, la nostalgia. ¿Por qué fue eso?

1) GLOW es contradictoriamente feminista

Viva el poder negro.

La mayoría de las series o películas que tratan con la nostalgia de otras eras suelen llevar los criterios de los tiempos que vivimos a dichas eras. GLOW no se disculpa de ello, dibujando una caricatura de la década de los 80's en su máximo esplendor. La serie refleja a una América chovinista, machista y repugnantemente conservadora, donde un grupo de muchachas (que incluyen al menos cuatro actrices fracasadas, una modelo de formas, una prostituta, una estudiante universitaria y otras) se cuela en esta última oportunidad para salir en televisión. Conforme la serie viola y pisotea la condición de la mujer, la trama expone las peripecias, condiciones y decisiones que ellas deben tomar para salir adelante en el cruel medio del espectáculo de esa era. Esta lucha la que torna la serie como un clásico feminista y liberal, lleno de momentos que pueden herir sensibilidades muy conservadoras. Ahí es donde reside la parte cómica de toda la serie.

2) El montaje es excepcional

Existe algo claro al ver esta escena, todas estas "ilustres desconocidas" han estado en pantalla y podríamos reconocerlas si nos esforzamos un poco.

Tal como sucedió con la serie original, GLOW se compone de un grupo multicultural de actrices, luchadoras y modelos de diferentes estratos sociales y culturales. Además de las titulares Allison Brie (Mad Men) y Betty Gilpin (Nurse Jackie), hay varias luchadoras (Sydelle Noel y Kia Stevens como las más destacadas), una ex-American Idol (Jackie Tohn), una que otra escapada de un clásico en la forma de Ellen Wong (Scott Pilgrim vrs. The World) y una cantante que se dio a conocer por MySpace (Kate Nash). Todas ellas forman un grupo variopinto con diferentes experiencias que se combinan muy bien para darle a la serie esa combinación de novedad, inexperiencia y sobreactuación que hacían especial a la original. 

3) Los mensajes subliminales

Ni siquiera tiene wiki, pero Britt Baron demuestra que no hay papel pequeño.

La habilidad de quien escribe o crea de una obra de ficción reside en la forma en que transmiten el mensaje, GLOW no es la excepción. De la mano de Liz Flahive (Homeland) y Carly Mensch (OITNB), a través de sus diez capítulos el espectador puede observar un agresivo mensaje feminista y liberal que apenas se puede notar. Los eventos rutinarios en la vida previo al ensamble y la salida al aire de la serie están llenos notas a tomar en cuenta. Esta interacción de las chicas con su medio y con los problemas a los que se han visto expuestos (y sus reacciones) es la que inyecta la parte dramática que a cada rato nos expone a los bienvenidos giros que sacan al espectador de su zona de confort.

4) Mallas, ligas, brillos, estereotipos y permanentes

¡Yo te quiero... patear el trasero!

No es casualidad que GLOW haya sido exitosa, a quién no le gusta ver a un grupo de mujeres dándose de madrazos en un ring; semidesnudas, confidentes y gloriosas. A pesar de que el mismo elenco no representa a la "mujer perfecta", esa sensación de poder y sensualidad se transmite a la serie, lo cual me trajo recuerdos nostálgicos de un pasado que pensaba olvidado.

5) Sembrando la semilla del mañana...

Si Alison Brie no les recuerda a alguien, nunca vieron GLOW, ¿verdad coronel?

No hay trama más complicada ni más sencilla que representar una obra dentro de otra obra. GLOW lleva a cabo esto de forma magistral, donde hasta un neófito puede comprender la forma que funciona el mundo del espectáculo (drogas incluidas). Los estereotipos, las mentiras, el doloroso proceso de producción, la recopilación de patrocinadores y convencer a las cadenas, todo eso está presente. Mientras la vida atropella a los protagonistas y el drama cambia la condición de los eventos, todo esto suspende la realidad para el desenlace final que nadie espera. Y al final, en el mejor estilo de esta cadena de televisión de Internet, nos dejan esperando por más.

¿Y cómo terminará esto?



GLOW es uno de esos deliciosos secretos que llevó guardado por años. Cuando uno llega a cierta edad retroceder en el pasado te lleva a una era más sencilla, donde las alegrías eran más duraderas y las tristezas menos severas. Por eso admito, yo vi GLOW. Yo también disfruté mucho esta adaptación, esta comedia dramática que me llegó a lo profundo de mi frío y distante corazón. Así que si ustedes disfrutaron alguna vez de este show les recomiendo que lo vean. Y sino, también. Tal vez así hagan segunda temporada.



miércoles, junio 21, 2017

miércoles, junio 21, 2017

[Comic] Los super héroes del montón, ¡recordados y olvidados!

El arte de Spider-Woman por Milo Manara nos demuestra que para bien o para mal, es la mano o la mente el artista la que determina la aceptación o el rechazo de un personaje.

Por un puñado de dolares

Una de las grandes ventajas que posee él cómic como narrativa es que es viejo. Más de ochenta años de héroes, villanos, argumentos, pifias, éxitos y fracasos han visto el ascenso y caída de toda clase de franquicias a lo largo de su historia. A través de su historia ha visto toda clase de amenazas que han tratado de arrebatarle su lugar bien ganado en la cultura popular; sea el final de la Segunda Guerra Mundial, el advenimiento del “Comic Code Autorithy”, el cambio generacional de los noventa o el advenimiento de la tecnología digital; todas las ha superado a través de la adaptación al medio y el cambio. Pero uno de los aspectos que nunca ha superado el cómic es la falta de coherencia narrativa. Como todo negocio; las casas de publicación de cómic tratan de maximizar las ganancias de sus series concentrándose en contratar barato, vender mucho (o caro) y adoptar estrategias para mantener el interés de lo que ya es popular. Debido a esto, ha sucedido que héroes establecidos por años desaparecen, nuevos personajes surgen de la nada o se rescatan viejos personajes del baúl de los recuerdos para su uso.

La elección de estos cuatro suertudos para la serie Defenders no fue casualidad. Joe Quesada, quien es el productor ejecutivo y jefe creativo inició su trabajo en Marvel con Daredevil, Jessica Jones de Alias fue uno de los pilares de su división para mayores de edad Marvel NOW, que incorporó a Luke Cage (y de paso a Iron Fist).

Más de las veces, los recién llegados a una casa editorial de cómics no les toca lidiar con series o personajes reconocidos, sino que deben adoptar y rescatar personajes enterrados en el baúl de los recuerdos. Muchas veces lo logran de formas que nadie se imaginaba (como Brian Michael Bendis rescató a Luke Cage y Iron Fist a través de la serie Alias que introdujo a Jessica Jones al mundo del cómic). Pero está feliz casualidad (Joe Quesada trabajó con Daredevil e introdujo la división Marvel NOW que produjo Alias antes de ser el consultor creativo de series de Marvel que puso dichos personajes en Netflix) no se repite con regularidad. A continuación haré una recapitulación de diez casos donde los personajes no han encontrado un nicho adecuado o han dado tumbos durante sus carreras artísticas, hasta el punto que aunque ahora algunos estén en boca popular es probable que en su futuro terminen como tristes notas de pie de página en la "eterna" historia del cómic.

DC Comics

Las tres versiones de Wonder Girl, de izquierda a derecha Cassie Sandsmark, Diana Prince y Donna Troy.
Wonder Girl

Luego de que el libro de la Seducción de los Inocentes del psiquiatra Fredric Wertham casi destruyera la industria del cómic hasta el punto de imponerse una auto-censura para protegerse (en la forma de la CCA),  la DC decidió suavizar a muchos de sus personajes principales. Para el caso de la Mujer Maravilla, tomaron la decisión de rejuvenecer a la madre de Diana y de crear una serie de historias adolescentes de este mismo personaje. Para los sesenta, reciclando el nombre de Wonder Gir, aparece la segunda versión en la forma de Donna Troy que entra en la edad de plata a los Teen Titans. Esta versión logró sobrevivir por unos veinte años de forma intermitente (junto a una aparición en la serie Wonder Woman de los 70’s) y su lugar fue tomado por una tercera versión en la forma de Cassie Sandsmark (con unas curvas más adaptadas a los noventa y rubia). Después One-Year Later las versiones de Wonder Girl están flotando en el limbo de “¿qué vamos a hacer con ellas que nos deje dinero?” Milagrosamente, ninguna de ellas está muerta (por ahora).

Aunque no fue la mejor serie, The Batman introdujo a una de las Catwoman más populares de la franquicia, uno de los pocos villanos que Batman no pudo detener. ¿Por qué sería?

Catwoman

La historia de Selina Kyle y de Catwoman es una de las más tristes del cómic, no en su historia sino por todo lo que ha sufrido el personaje. Lo que inició como una travesura de una mujer al estilo Jean Harlowe para burlar y encantar a Batman se transformó con el tiempo en una villana y anti-heroína que ha debido hacer de todo para sobrevivir como personaje. Su mejor época se dio durante los noventa, donde el personaje renació gracias al esfuerzo del Diniverso (Universo DCAU) y la memorable actuación de Michelle Pfeiffer, pero todo este esfuerzo de una década se vio sepultado por los cambios a lo interno de DC, una pobre película independiente (valiente pero torpe Halle Berry) y la intervención de Grant Morrison en el Universo de Batman. Durante el último lustro, el sueño mojado de todo prepuberto amante de cómics ha vuelto a las andadas con su serie propia y esperemos que su intervención en Gotham City Sirens la devuelva a los medios de donde nunca debió haber salido (si la versión The Dark Knight Rise no se llamo Catwoman, no lo es).

La vida brinda segundas oportunidades, que lo diga Brandon Routh interpretando a otro héroe de DC después de la pifia de Superman Returns. Una década tarde pero se hace la fuerza.

Atom

Es bien sabido que Ray Palmer es Atom, ¿o no? La verdad es que el personaje es uno de los claros ejemplos de lo que sufre un personaje en manos de diferentes guionistas e ilustradores. Media docena de adaptaciones diferentes, de la cual Ray Palmer es la más popular, que incluyen una mujer y un villano anti-héroe; Atom es el vivo ejemplo de la “popularidad” de los personajes que pueden modificar su masa corporal. Con su incorporación en el Arrowverso en manos de Brandon Routh (el actor que tuvo la desgracia de ser Superman en el adefesio de Bryan Singer Superman Returns) parecería que el personaje debería tener el futuro asegurado, pero como parte de un equipo mucho de su poder se diluye entre sus compañeros, eso si tuvo alguno para convencer al público de consumirlo. Eso sí, puedo decir sin lugar a duda que si quieren destruir o resucitar alguno de los multiversos, este es el super héroe indicado.

Tres compañías después, Blue Beetle sigue esforzándose por entrar en el corazón de los fans.

Blue Beetle

Blue Beetle es uno de esos personajes que ha sufrido mal el paso del tiempo y las luchas editoriales. A lo largo de sus tres adaptaciones para distintas editoriales (Fox Comics, Carlton Comics y DC Comics), el personaje ha sufrido desde el más inusitado éxito hasta el más doloroso fracaso pasando por numerosos olvidos. Sin embargo, a principios del siglo XXI el personaje ha sufrido un renacimiento en las series animadas debido a que su tercera encarnación es un latino políticamente correcto (Jaime Reyes) y porque al no ser tan popular no entra en problemas con los héroes más establecidos de DC. Lamentablemente, su “éxito” ha sido la causa de que no haya pasado a live-action, porque siempre está en la mira para “otras cosas”. DC lamentablemente no aprende nunca de sus celos reserva personajes y arruina posibilidades infinitas con sus personajes.

Esta imagen dice más que mil palabras. ¿Quién ocupa más argumentos?

Booster Gold

¿Qué tiene de bueno un descarado auto-promotor de imagen con tecnología futurista robada tratando de hacer del siglo XX un lugar mejor aunque nadie se lo pida? Cuando creo al personaje a mediados de los ochenta, Dan Jurgens diseño una parodia de lo que quisiera ser un superhéroe contra lo que de verdad es. Lo cierto es que desde su aparición, “Buster” ha sido el blanco de chistes, parodias y malos ojos de sus veteranos compañeros superheróicos. Lamentablemente, conforme avanzaba el tiempo y se esperaba que el bocón de los superhéroes hiciera algo mejor con su vida, su creador avanzó con su vida y poca gente ha visto en concreto que hacer para sacarlo de su rol de apoyo. Por supuesto los esfuerzos de ponerlo en pantalla chica o grande nos ha dado “breves” apariciones de un héroe que bajo otras circunstancias sería muy interesante.

Ya se sabe quien es la que manda en esta pareja.

Mister Miracle and Big Barda

Cuando uno habla de los inicios del cómic y su influencia en el mundo, uno de los nombres que sale a relucir es el de Jack Kirby. Su habilidad para dotar de expresión a personajes inanimados, sus comentados problemas de perspectiva y su soltura como dibujante dio vida a una miríada de personajes que lo puso en el altar de la mayoría de los ilustradores de cómic profesionales y aficionados en la actualidad, tanto que se niegan a ver sus fracasos. No existió fracaso más sonoro para él que la serie New Gods de DC, un berrinche caprichoso de un dibujante por crear algo superior a lo que había hecho para Marvel. Lo que ha rescatado a este esfuerzo es Darkseid, un villano a la altura de cualquier Liga de la Justicia (los enfrentamientos individuales contra él siempre han salido mal). Dos de los “productos residuales” que han estado coleteando desde su creación en los setenta son la pareja de Mister Miracle y Big Barda. Dioses, superhumanos, integrantes irregulares de la Liga de la Justicia y constantes exiliados, sus devenires han resultado en una muerte (con resurrección incluida) para ella y un retiro forzado para él. Con el advenimiento de la ola feminista Big Barda ha visto lugar en algunos de los esfuerzos animados de DC por atraer al público femenino, pero por lo demás son personajes que ya deberían descansar el sueño de los justos.

Marvel

Esta imagen de los setenta demuestra el punto expuesto, dos héroes de tendencias populares juntando fuerzas para sobrevivir. Tan real en papel como en la vida.

Power Man and Iron Fist

¿Cómo pueden estar estos dos en la lista? ¿No es que ellos tienen series exitosas en Netflix? Bueno, si quieren saber porque ambos están en la lista vamos a sus orígenes. Tanto Luke Cage como Iron Fist nacieron como respuesta a tendencias populares de los setenta (Blacksplotation y el boom del Kung-Fu), ambos se desvanecieron junto con sus tendencias y con tal de salvarlos Marvel no encontró nada mejor que hacer que reunirlos en su propia serie (la cual sobrevivió 10 años). Luego, Brian Michael Bendis hizo uso de ellos para resaltar a la niña de sus ojos (Jessica Jones), y de rebote cayeron en Netflix. Dados los problemas de la adaptación de Iron Fist, es probable que veamos un patrón repetitivo cuando los dos héroes se unan para patalear y sobrevivir, donde quiera que se encuentren.

Aunque les deseamos lo mejor, si escogieron a estos héroes para una serie es porque no tenían nada que perder.

Cloak and Dagger

Osmar, un antiguo colaborador en Neoverso solía decir “Un superhéroe no vale nada si participó en Maximum Carnage”. Esto aplica perfectamente para Cloak and Dagger, pareja de superhéroes que combaten las drogas, los cuales han visto cierta fama y no mucho menos infortunio durante su tenura en las páginas de cómics. La realidad es que como son susceptibles a los caprichos de los encargados de Spider-Man en turno y jamás han logrado colocarse por sus propios medios en el Universo Marvel por mucho tiempo, son los perfectos conejillos de indias para la nueva serie de Marvel para Disney/ABC con una exalumna de Disney en el elenco. ¿Alguien más puede ver dónde está el error en lo que acabo de escribir?

La esperanza de Ant-Man en cine reside en la segunda generación, con Scott Lang y Hope van Dyne (Pym) al mando.

Ant-Man and the Wasp

Aunque las diferentes iteraciones de estos héroes han frecuentado tanto el cómic, la televisión y recientemente el cine, no se dejen engañar. La saga de la familia Pym (que incluye al ladronzuelo Scott Lang) no sólo ha sido culebrón de telenovelas en trama, ha sido una historia mixta de amor y rechazo entre los numerosos artistas de Marvel que han tenido a su cargo a los Avengers. ¿En qué me baso para decir eso? ¡Hank Pym fue el verdadero creador de Ultron! Así como en DC el personaje de Atom sufre destellos de popularidad, su versión en Marvel nunca ha podido superar el hecho de ser los eternos integrantes de los Avengers sin serie propia. Incluso con sus películas han enfrentado problemas. ¿Qué podemos esperar para el futuro de los héroes que cambian tamaño en Marvel? Aunque Ant-Man and the Wasp funcione, no esperemos mucho o vamos a esperar sentados.

La versión de White Tiger en Ultimate Spider-Man. nos muestra la figurita de jade que le da su poder. Diablos, como desearía desaparecer K'un L'un para siempre. 

White Tiger

Lamentablemente Maximum Carnage no es el único parámetro de Spider-Man para superhéroes en el abandono. La serie animada Ultimate Spider-Man se caracterizó por la introducción de personajes irrelevantes para darles nueva vida en donde fuera. Además de introducir a la primera sensual y juvenil Tía May (lo siento, Marissa Tomei no fue la primera); esta introdujo a un grupo de compañeros superhéroes que incluyen a Luke Cage, Iron Fist (caramba, que coincidencia), Nova y la quinta encarnación de White Tiger (Ava Ayala). Siendo la hermana del primer White Tiger (Hector Ayala), sus poderes se originaron del mismo sitio de donde salió Iron Fist (ojala le cayera una bomba nuclear a K’un L’un para que desaparezca de la mente de los perdedores setentosos que se regaban con series de kung-fu) que incrementan sus habilidades físicas. Obviamente por la cantidad de versiones del héroe podemos afirmar que no ha pegado una. ¡Que penita!

Julia Carpenter fue la primera Spider-Woman que conocí debido a su participación en la serie de Iron-Man de los 90's. Después vomite con Jessica Drew de su serie animada.

Spider-Woman

El caso de esta superheroina es muy triste y extraño, todo por culpa de los delirios de Stan Lee por convertirse en gurú de Hollywood. Luego del éxito de la serie El Hombre Increíble (The Incredible Hulk por Lou Ferrigno), Marvel decidió ceder los derechos de Spider-Man a la CBS, el movimiento más estúpido que haya hecho jamás esta casa en toda su historia. La serie de televisión resultó ser un horrible remedo de lo que el héroe podía ser y la CBS retuvo los derechos de Hulk y Spider-Man por veinte años. Para proteger derechos de imagen, Stan Lee creo dos personajes que se hicieron populares con el tiempo, She-Hulk y Spider-Woman. A diferencia de la prima de Bruce Banner, Spider-Woman se ha caracterizado por ser confite de numerosos artistas, que han cambiado a su protagonista varias veces. Las dos más populares han sido Jessica Drew (la del traje rojo con amarillo) y Julia Carpenter (la del traje negro). Lamentablemente para ambas, su permanencia en las páginas de cómic ha dependido de los desvaríos de los equipos de artistas, yo por mi parte me quedo con Julia, pero al final quien sabe con cual terminaremos con el pasar del tiempo.

Me pregunto, ¿por qué no será popular entre los artistas? Psylocke tiene todo para ganar (y matar).

Psylocke

Tal como lo mencioné en el artículo From Hero to Zero, Psylocke es uno de los casos más tristes de la muerte por desinterés de artistas. Su pico alto fue a principios de los noventa, de la mano de Jim Lee y gracias a lo cual apareció en numerosos juegos de video. Pero la partida del artista para fundar Image, su no integración en la serie de X-Men de la Fox y el ritmo que Scott Lobdell le dio al personaje a final de la década provocó que muriera, resucitara un lustro después (todo gracias a su creador Cris Claremont) y desde entonces ha divagado por los X-Men como alma en pena tratando de encontrar su lugar entre los mutantes. Diablos, ¿cómo una kunoichi en licra diminuta y botas de cuero PUEDE ESTAR DIVAGANDO sin un lugar donde quedarse? ¡Una que es favorita de los fans! Incluso la interpretación de Olivia Munn en X-Men Apocalypse estuvo carente de desarrollo de personaje para que se pudiera acomodar en el corazón de los directivos. Dadas estas circunstancias, perfectamente pasará otra década antes de que Betsy Bradock y Kwannon encuentren la forma de enamorar a una nueva generación de aficionados.

El equipo de Iron-Man de la serie de los noventa. Mejor pasemos la hoja.

La presente es sólo una pequeña lista de los super héroes que han dado valientemente su vida para que otros que generan más dinero o son más interesante puedan sobrevivir. Técnicamente en los casos expuestos, todos han aparecido en varios medios, pero ninguno ha podido encontrar un lugar independiente de las “vacas sagradas” para las cuales sirven. Quien sabe que es lo que depara el futuro pero de algo estoy seguro, su intermitencia es por una buena razón. Así que dada la evidencia dejemos que el tiempo hable y diga cual de ellos podrá sobreponerse, avanzar y desarrollarse como sus creadores esperaban que lo hiciera.