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domingo, agosto 13, 2017

domingo, agosto 13, 2017

[ Reseña Comic ] Archie vs Predator, en serio lo hicieron!

Muchas veces nos encontramos con un concepto tan ridículo y extravagante que lo único que pasa por nuestra mente es la pregunta: ¿es en serio esto? Lo curioso es que luego esa interrogante es reemplazada por algo más fuerte e impulsivo: ¿cómo lo harán? Esto nos lleva a la curiosidad y al deseo de adquisición para resolver todas las dudas que en su momento surgieron. Todo el proceso termina en muchos de nosotros consumiendo eso para tener respuestas y es esto mismo lo que nos trae aquí para la reseña de Archie vs Predator. Si, realmente lo hicieron.


Ficha técnica
Nombre: Archie vs Predator
Escritor: Alex de Campi
Dibujante: Fernando Ruiz
Editorial: Dark Horse/Archie Comics
Números: 4
Año de publicación: 2017


¿De qué trata Archie vs Predator?


Archie y sus amigos ganan un concurso para ir a un viaje de vacaciones. Mientras se estaban divirtiendo, Beth y Ronnie terminan peleando. Beth al ser golpeada en la nariz huye a la selva cerca de donde estaban. Cuando todos la van a buscar y las amigas se disculpan, ninguno se dará cuenta que llamaron la atención de un Predator que irá a Riverdale para cazarlos a todos.

Combinando dos polos opuestos


Es normal tener una reacción escéptica  al ver el argumento de la serie, más viendo el gran contraste que se forma uniendo ambos mundos. Lo curioso es que la historia logra hacer un buen equilibrio entre lo recurrente de cada cómic, es decir, momentos de risa y diversión con los amigos combinado con una cacería constante de un peligroso enemigo. Aunque este tipo de evento no es del todo extraño en los cómics de Archie, pues anteriormente ya habían vivido cosas fantásticas, por lo que ver un Predator no debería ser algo de otro mundo, el detalle en esta historia es estar frente a la muerte haciéndolo el más diferente de todos. Al mismo tiempo, este cazador ha peleado con todo tipo de adversarios, Xenomorfos, Tarzan, un oso, Batman, entre muchos otros. Es cierto que este rival es incongruente por no ser una presa que valga la pena cazar, no obstante, la trama intenta darle un aire sobre una maldición y algunos personajes se arman para enfrentarlo, suena tonto, pero, como hablaremos más adelante, queda con lo presentado y da una justificación para que el Predator mantenga el interés en ellos. La trama queda mínimamente congruente con los dos universos que está juntado y realmente no se exige mucho en ser algo que vaya más allá, funciona en la medida de lo posible.


Los personajes también se mantienen fiel a sus características principales. Veremos el clásico triángulo amoroso entre Archie, Beth y Ronnie junto con todos los secundarios que aportan principalmente comedia porque ninguno llega a ser tan relevante como el trío. Aun sin conocer los cómics de Archie puedes leer estos y darte una gran idea sobre la personalidad que cada uno tiene junto con la forma que cada uno se relaciona con los demás, demostrando todos los años que han tenido para construir cada personaje y lo bien que cada uno es presentado. Uno pensaría que, al estar el Predator presente, todos cambiarían radicalmente por el peligro y muerte que vivirán constantemente, lo cual hacen en algunas ocasiones (se ahondará de esto en breve). Los personajes se mantienen fieles a su esencia, incluso el Yautja se mantiene despellejando piel, por lo que no presenta problema para los fans de ambos.

Puede parecer una parodia, pero aún comete algunos fallos


El equilibrio entre las temáticas de cada serie era difícil de lograr y aquí lo hicieron a medias. Varias veces habrán momentos trágicos donde serán cortados por un chiste. Podría deberse a su estado de tragicomedia y eso estaría bien, sin embargo, varias veces parecería que es incapaz de alternar entre ambos temas. Ambos apartados funcionan bien por separado, no obstante, al ponerse en conjunto llega a ser hasta discordante, quizá con un poco más de números para un mejor manejo de la trama todo habría salido mejor. No es completamente negativo, tienes sus puntos altos, solo que llega un momento donde empiezan a añadir personajes al mismo tiempo que los matan sin algún tipo de atractivo en eso. Puede que los conocedores de Archie le encontrarán más significado a esos momentos, por el otro lado, quienes no sepan nada lo encontraran irrelevante. Uno de sus grandes puntos negativos (no manejar la tragicomedia correctamente) está de la mano con el otro, que es necesitar conocimiento previo para disfrutarlo plenamente y eso le juega mucho en contra.

Aún dibujado así el Predator sigue siendo muy feo.

Es comprensible tener dudas sobre el dibujo, más si uno piensa que lo sanguinario del Predator sería de alguna forma censurado o rebajado. Por suerte, a pesar de su estilo caricaturesco, no dejan de lado la sangre y asesinatos sanguinarios de una nueva caza. Puede que el gore no encaje del todo con el estilo, pero logran hacer que vaya acorde con la sensación de tragicomedia que el cómic maneja, tampoco es como si fuera un punto alto a alcanzar. Incluso el Yautja mantiene su fealdad, aunque no este del todo detallado todavía genera esa sensación de amenaza y, en cierto punto de la historia, de juventud, con todo y emoticones incluidos. El dibujo funciona bien porque no escatima en mostrar sangre, mientras que mantiene su estilo casi infantil, tiene un buen trabajo en este apartado.


No apto para tomárselo en serio


Para ser una idea loca la ejecución no les salió tan mal como uno pensaría. Para todos los que gustan del cómic del pelirrojo con pecas y su triángulo amoroso mantiene una pequeña chispa de sus historias. Al mismo tiempo, los fans del cazador pueden sentirse fuera de lugar al ver su actuar en cierto punto. Es extraño, no se discute, sin embargo, lo hacen para que encaje sobre el estilo del que es invitado, aunque pueden agradecer que no le quitaron sus ansías de arrancar vértebras con cráneos incluidos y la piel de las personas. Este es un cómic para ver algo extravagante sin esperar mucho en el proceso, si lo leen con las expectativas bajas entonces no habrá mayor problema.


martes, agosto 01, 2017

martes, agosto 01, 2017

[Reseña Cine] Spider-Man Homecoming

Si hay un superhéroe que ha estado en boca de muchos porque pareciera que no saben muy bien que hacer con él, es Spider-Man. Empezando con la trilogía de Sam Raimi, que perdió el rumbo en la tercera; pasando por las entregas Amazing que buscaban abarcar una trama más compleja; ahora tenemos la tercera encarnación de este personaje tan querido. Con su propia película después de ver la luz en Captain America: Civil War. ¿Será que esta nueva encarnación del trepamuros se ganará un lugar o quedará en el olvido?


Ficha técnica
Nombre: Spider-Man Homecoming
Director: Jon Watts
Guionista: John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna y Erik Sommers
Productor: Kevin Feige y Amy Pascal
Música: Michael Glacchino
Productora: Columbia Pictures, Marvel Studios y Pascal Pictures
Distribuidor: Sony Pictures
Estreno: 6 de julio del 2017 en México y Colombia; 7 de julio del 2017 en Estados Unidos; y 28 de julio del 2017 en España


¿De qué trata Spider-Man Homecoming?


Después de ayudar a Iron Man durante el enfrentamiento contra el Capitán America, Peter Parker obtiene un nuevo traje y una meta personal: sorprender a Tony Stark para ser reclutado en los Vengadores. Para lograr ser tomado en cuenta buscará ayudar en todo problema que se le ponga en frente. Lo que no tiene en cuenta es que hay un sujeto que usa tecnología robada de las peleas para fabricar armas. Spider-Man intentará usar todo esto a su favor para demostrar de lo que es capaz, aunque puede ser demasiado para una persona.

Un Spider-Man que parece salirse del molde


Para empezar, se debe mencionar que las películas anteriores de Spider-Man se saltaban su época de adolescente, en Amazing Spider-Man nos muestran un poco, pero su actitud no lo demostraba del todo (se veía muy serio, aunque se puede entender la razón). En esta ocasión tenemos a un adolescente en toda la expresión de la palabra. Lo veremos siendo ansioso, torpe e impulsivo, a tal grado que piensa dejar la preparatoria para ser un héroe, sin embargo, logra mantener, hasta cierto punto, la esencia original del personaje, sobretodo al ayudar a cualquier persona en sus patrullajes. Para enfatizar su lado adolescente lo vemos buscando la aprobación de alguien de mayor autoridad, desconfiar de sus habilidades volviéndolo dependiente de su traje y haciendo que se de cuenta de su verdadero lugar como héroe. Es cierto que se podría considerar como el menos "Spider-Man" de los que hemos visto, no obstante, podemos empatizar con él de forma más cercana porque los problemas de adolescente por los que pasa pueden ser identificables al no ser un drama romántico.


En este caso también nos mostrarán a un superhéroe que es completamente nuevo con sus poderes y lo demostrará constantemente. Una cosa es mostrar el proceso de aprendizaje (como lo hicieron las primeras entregas de las anteriores sagas) y otra es mostrar como el héroe lo pone en práctica, los anteriores parecían que se convirtieron en expertos por practicar un día, se entiende porque se hace esto. Aquí su torpeza tiene consistencia con la imagen de adolescente que apenas se está acostumbrando, es capaz de hacer bastante sin tener un control total, aunque sigue siendo un novato. Lo veremos tropezar, golpearse, romper propiedad ajena, quedar en ridículo y hasta meter la pata en varias ocasiones por no tener dominadas sus habilidades y su inexperiencia al hacer las cosas, ejemplo de esto último fue cuando intentó interrogar a una persona, terminando en un momento de pena ajena. Parte del crecimiento dominando sus poderes lo veremos en la falta de su sentido arácnido, el director ya declaró que se está desarrollando, así que esperemos encontrarlo en alguna futura entrega. No estamos viendo a alguien que lo puede todo sino un superhéroe que apenas va comenzando y, posiblemente, veremos avanzar con el paso del tiempo. Esto va más allá de mostrarlo rompiendo cosas o golpeándose con un letrero, ahora pareciera que nos mostrarán un cambio visible en sus habilidades.

Uno de los aspectos que conserva para considerarlo el trepamuros es su habilidad innata de llegar tarde o no hacerlo. Por desgracia, este aspecto no es del todo retratado, aunque es fácil darse una idea con los pocos momentos que presentaron sigue siendo superficial. Para nada podríamos considerar que se pierde esta característica tan marcada, pero la relevancia de este problema disminuyó significativamente, es decir, su puntualidad realmente no le genera algo negativo y eso si es un problema. Otra cosa a mencionar -y agradezco a mi amigo Jezkova por hacerme notar esto en su reseña (si te gustan los cómics te invito a ver su canal)- es que la vida de Peter Parker es la definición de tragicomedia. Tenemos la comedia (aunque hablaremos de eso después), no obstante, en este caso en lugar de tragedia tenemos drama, perdiendo uno de los factores más característicos del arácnido, una lástima. Ciertamente varias cosas fueron dejadas de lado, algunas más relevantes que otras, sin embargo, lo que añadieron no es para tirarle piedras. Al ser una adaptación las diferencias son algo constante, hasta comprensibles y esta no es la excepción, solo que uno tiene que entender que las cosas no serán exactamente iguales, lo importarte es mantener la esencia y este Spider-Man lo logra aun con sus cambios.


Spider-Man Homecoming y sus decisiones polémicas


Lo que más causó polémica fue que en lugar de encontrar al tío Ben tenemos a Tony Stark como el guía y mentor. Es bastante cuestionable este cambio, pero entendible debido a que el tío Ben no encajaría en el contexto. ¿Por qué sucede esto? Ben Parker es el detonador para que Peter Parker decida como usará sus poderes siendo Spider-Man, sin embargo, esta no es una película sobre él poniendo en duda su responsabilidad, el tema de la película se enfoca en él encontrando su lugar para ayudar a su manera. Él ya sabe que tiene una responsabilidad, la cumple, ayuda hasta en el más mínimo detalle que puede (como se puede ver al principio de la película), la idea principal de Spider-Man (un gran poder conlleva una gran responsabilidad) ya está inculcada en el personaje (algo que se demostró desde Capitán America: Civil War). Es cierto, se sintió la falta, no obstante, Iron Man funciona como la figura que busca impresionar y hace un buen trabajo siendo su guía sin ocupar mucho tiempo en pantalla.

El siguiente párrafo es más una conjetura y se debe tomar como algo ajeno a la reseña, lo pongo porque la idea me parece interesante de compartir.

Iron Man funciona bien como guía pues estamos hablando de un hombre que sabe lo que vale sin su traje, como demostró en Avengers donde sin vacilar responde lo que es sin su armadura. Por eso este tipo de mentor encaja bien, porque Spider-Man se vuelve dependiente de su traje. Es un mentor que le enseña sobre valorar sus capacidades sin depender de algo externo creando un complemento perfecto para sus carencias -aunque personalmente siento que esto quedó de forma accidental y solo pusieron a Robert Downey Jr para seguir aprovechando su personaje, no obstante, sin importar las razones les funcionó usarlo, solo espero que haya sido intencional-.


Otra decisión cuestionable es sobre la elección del casting. Mientras que Tom Holland hace un buen trabajo, los otros entran en la moda de Marvel sobre la inclusión. Siendo sinceros, no importa si cambian los rasgos físicos de un personaje, es decir, no tiene relevancia si Flash Thompson es negro, asiático, ruso, mulato, mexicano, musulmán, árabe, etc siempre que siga siendo el abusador que le hace la vida imposible a Peter. Con esto en mente, podemos decir que Tony Revolori no es Flash Thompson o, siendo amables, es la peor versión de él. En lugar de ser el abusador que golpea constantemente y que puede molestar tanto a alguien a tal punto de causarle depresión, es un burlón sin gracia que tiene envidia en lugar de un fuerte conflicto de inseguridad, hasta parece que quisieron poner bullying políticamente correcto pues son raras las ocasiones donde siquiera lo toca. Es una decepción y una molestia constante de ver por ser un payaso en lugar de un temido bravucón.

Desgraciadamente, los secundarios igualmente quedaron mucho a deber a la película. Liz Allan (Laura Harrier) no muestra algo que la haga interesante, solo se presenta como el interés amoroso, para que al final sirva para enlazar los últimos acontecimientos. Por otro lado, tenemos a Ned (Jacob Batalon) amigo de Peter y el centro de la comedia para hacer la narrativa más amena o al menos eso se supone que hace. Varios de sus chistes no tienen gracia, muchas veces pasan sin pena ni gloria, es probable que moleste a muchos por su constante tiempo en pantalla para ser el gracioso de la película, es un intento de comedia que pudo salir mejor. De secundarios también encontramos a Michelle (Zendaya), quien por alguna razón tiene cierto enfoque en varias escenas y también intenta aportar comedia a base del sarcasmo, pero termina siendo una molesta adolescente sabelotodo cuyo enfoque en pantalla es solo para trolear a la audiencia al final (no se preocupen ya se confirmó que no es quien parece ser) convirtiéndola en una molestia peor que Ned.


Sorprendentemente el villano de esta entrega no es un payaso con cara de malo (aunque no es algo que debamos celebrar en primer lugar). Adrian Toomes/Vulture (Michael Keaton) es alguien que deja claro sus motivos desde el inicio de la película, pueden ser cuestionables, pero se aprecia un mayor esfuerzo para hacer a alguien más completo. Su presencia no genera risa ni pena ajena, se ve el respeto que tiene su gente hacia él y cuando se vuelve serio genera una atmósfera tensa que lo hacen ganarse un buen lugar entre los mejores del UCM (no es que el estándar sea alto en primer lugar). Es un villano que no se siente innecesario, incluso pareciera que da paso a algo más grande.

Algo diferente a lo acostumbrado


Spider-Man Homecoming es una película que se sale del molde en mucho de lo que es el personaje. Obviamente esto le parecerá negativo a muchas personas (sobretodo a quienes no entienden que conlleva una adaptación), pero no se puede negar el buen trabajo que hicieron con el arácnido -por más que les duela-. Este es un adolescente que si se siente como tal, tiene sus conflictos, su personalidad, al final aprende una lección sobre su lugar como superhéroe y que todavía le falta para aceptar una responsabilidad mayor -algo que espero no sea tirado por Infinity War-. Si vas con una mentalidad abierta (no para aceptar todo lo que te dan, sino para comprender que el personaje puede ser presentado de diferentes formas) podrás apreciar sus grandes aciertos en el manejo de Spider-Man y Peter Parker, sin embargo, si al mirarla todavía tienes en mente todos los aspectos del cómic y/o el logro que fue Spider-Man 2 del 2004, entonces no te sorprendas si encuentras problemas en cada escena.

Calificación:


miércoles, junio 28, 2017

miércoles, junio 28, 2017

[Reseña] Netflix GLOW; Gorgeous Ladies of Wrestling

¿Quién de ustedes se acuerda de GLOW?


Me da pena admitirlo, pero alguna vez en mi vida fui joven, y estúpido, e impresionable. Antes de que siquiera tuviese una idea sobre la "estereotipación femenina", la tipificación de género, de raza y de condición; yo era un adolescente a principios de los noventa que estaba a punto de ingresar a la Universidad. Antisocial, disoluto, con una gran capacidad para la lectura pero que todavía no se había formado una idea sobre la vida. Por supuesto, entre la programación que yo admitiría haber visto en mi vida (Robotech que me introdujo al mecha, algún otro anime que transmitían en televisión, las series que repetían los cinco únicos canales del país), existe programación que me da pena admitir que consumía con mucha devoción. Así como la mayoría se despertaba a las 6:00 am para ver Supercampeones (Oozora Tsubasa en su máxima gloria), yo corría desesperado para ver por canal 4 el siguiente episodio de GLOW.

Betty Gilpin como Debbie Eagan, disfrutando de la lucha libre por primera vez.

Gorgeous Ladies of Wrestling
fue un programa de lucha por televisión como muchos otros que existían en ese momento, la diferencia residía en que todas las luchadoras eran mujeres. Por todo lo demás, todos los elementos de la lucha de finales de los 80 y principios de los 90 estaban ahí, Discriminación racial, chequeado, tipificación femenina, chequeado, estereotipos descarados, chequeado, sexualización de la mujer, chequeado. Con un argumento pobre y una lucha que ahora me da mucho que desear, por una hora podías disfrutar de mujeres en mallas, brillos y colores, exponiendo a través de una interpretación exagerada el mal gusto que dominaba Estados Unidos y Occidente en general. Pero diablos, era bien divertido. Cuando eras un perdedor que no tenía razón para salir el fin de semana por supuesto que las veías, cantabas su estúpida tonada y te divertías con sus aventuras.

Una práctica de lucha entre las protagonistas. ¡Mmmm!
Por eso, cuando Netflix anunció la serie, yo me comí las uñas por la espera. Eso que no soy persona de series. A mi poco me importaba que sus creadoras fueran de la nueva ola feminista ni tampoco que en su elenco no hubiesen "pesos pesados" (Alison Brie y Betty Gilpin han tenido papeles secundarios destacados pero no protagónicos y Marc Maron es un comediante que hasta ahora se anima a salir como actor). ¡Yo tenía que ver eso! Y aunque pensé que iba a contemplar una comedia (y me reí mucho), lo cierto es que me tocó una fibra que no se me suele activar nunca, la nostalgia. ¿Por qué fue eso?

1) GLOW es contradictoriamente feminista

Viva el poder negro.

La mayoría de las series o películas que tratan con la nostalgia de otras eras suelen llevar los criterios de los tiempos que vivimos a dichas eras. GLOW no se disculpa de ello, dibujando una caricatura de la década de los 80's en su máximo esplendor. La serie refleja a una América chovinista, machista y repugnantemente conservadora, donde un grupo de muchachas (que incluyen al menos cuatro actrices fracasadas, una modelo de formas, una prostituta, una estudiante universitaria y otras) se cuela en esta última oportunidad para salir en televisión. Conforme la serie viola y pisotea la condición de la mujer, la trama expone las peripecias, condiciones y decisiones que ellas deben tomar para salir adelante en el cruel medio del espectáculo de esa era. Esta lucha la que torna la serie como un clásico feminista y liberal, lleno de momentos que pueden herir sensibilidades muy conservadoras. Ahí es donde reside la parte cómica de toda la serie.

2) El montaje es excepcional

Existe algo claro al ver esta escena, todas estas "ilustres desconocidas" han estado en pantalla y podríamos reconocerlas si nos esforzamos un poco.

Tal como sucedió con la serie original, GLOW se compone de un grupo multicultural de actrices, luchadoras y modelos de diferentes estratos sociales y culturales. Además de las titulares Allison Brie (Mad Men) y Betty Gilpin (Nurse Jackie), hay varias luchadoras (Sydelle Noel y Kia Stevens como las más destacadas), una ex-American Idol (Jackie Tohn), una que otra escapada de un clásico en la forma de Ellen Wong (Scott Pilgrim vrs. The World) y una cantante que se dio a conocer por MySpace (Kate Nash). Todas ellas forman un grupo variopinto con diferentes experiencias que se combinan muy bien para darle a la serie esa combinación de novedad, inexperiencia y sobreactuación que hacían especial a la original. 

3) Los mensajes subliminales

Ni siquiera tiene wiki, pero Britt Baron demuestra que no hay papel pequeño.

La habilidad de quien escribe o crea de una obra de ficción reside en la forma en que transmiten el mensaje, GLOW no es la excepción. De la mano de Liz Flahive (Homeland) y Carly Mensch (OITNB), a través de sus diez capítulos el espectador puede observar un agresivo mensaje feminista y liberal que apenas se puede notar. Los eventos rutinarios en la vida previo al ensamble y la salida al aire de la serie están llenos notas a tomar en cuenta. Esta interacción de las chicas con su medio y con los problemas a los que se han visto expuestos (y sus reacciones) es la que inyecta la parte dramática que a cada rato nos expone a los bienvenidos giros que sacan al espectador de su zona de confort.

4) Mallas, ligas, brillos, estereotipos y permanentes

¡Yo te quiero... patear el trasero!

No es casualidad que GLOW haya sido exitosa, a quién no le gusta ver a un grupo de mujeres dándose de madrazos en un ring; semidesnudas, confidentes y gloriosas. A pesar de que el mismo elenco no representa a la "mujer perfecta", esa sensación de poder y sensualidad se transmite a la serie, lo cual me trajo recuerdos nostálgicos de un pasado que pensaba olvidado.

5) Sembrando la semilla del mañana...

Si Alison Brie no les recuerda a alguien, nunca vieron GLOW, ¿verdad coronel?

No hay trama más complicada ni más sencilla que representar una obra dentro de otra obra. GLOW lleva a cabo esto de forma magistral, donde hasta un neófito puede comprender la forma que funciona el mundo del espectáculo (drogas incluidas). Los estereotipos, las mentiras, el doloroso proceso de producción, la recopilación de patrocinadores y convencer a las cadenas, todo eso está presente. Mientras la vida atropella a los protagonistas y el drama cambia la condición de los eventos, todo esto suspende la realidad para el desenlace final que nadie espera. Y al final, en el mejor estilo de esta cadena de televisión de Internet, nos dejan esperando por más.

¿Y cómo terminará esto?



GLOW es uno de esos deliciosos secretos que llevó guardado por años. Cuando uno llega a cierta edad retroceder en el pasado te lleva a una era más sencilla, donde las alegrías eran más duraderas y las tristezas menos severas. Por eso admito, yo vi GLOW. Yo también disfruté mucho esta adaptación, esta comedia dramática que me llegó a lo profundo de mi frío y distante corazón. Así que si ustedes disfrutaron alguna vez de este show les recomiendo que lo vean. Y sino, también. Tal vez así hagan segunda temporada.



domingo, julio 17, 2016

domingo, julio 17, 2016

[Reseña]BATMAN y ROBIN ETERNAL #4



Bruce Wayne esta a punto de ser atacado por la mayoría de sus invitados en la re-bienvenida que la ciudad de Gotham a realizado en su honor, pero Dick llega a tiempo para proteger a Bruce, todo mientras Red Robin le cuida las espalda desde la Batcave.

Después de que Red Robin cruzara la lista de invitados con la lista que Cassandra le dio a Dick, el resultado es que las personas en la lista de Cassandra no son objetivos, en realidad son personas programadas por Mother.

La pelea continua en la fiesta, Dick logra mantener a raya a los primeros atacantes pero mas y mas aparecen, entonces la caballería aparece; "We are Robin" el grupo de jóvenes que tomaron la protección en sus manos después de la desaparición de Batman llegan para ayudar a Dick y apoyarlo a proteger a Bruce.


A esta pelea se suma Batgirl, con la cual logran someter a todos los atacantes y así poder mantener con vida a Bruce.


Mientras en la BatcaveCassandra sigue con la búsqueda de una salida pero BlueBird no esta conforme con esa idea así que amenaza a Cassandra con regresar con los demás, pero Cass sigue con la intención de irse y aunque Spoiler por medio de su comunicador intenta convencer a BlueBird de que regrese con la chica, esta no le hace caso y sigue a Cassandra.


Después de toda la acción se ve a Dick charlando con Bruce, el cual no lo reconoce por el Hypnos que Spyral le instala a todos sus agentes.


Ya con toda situación en calma, Dick habla con Tim Drake y con Jason Todd sobre todo lo que esta ocurriendo y al saber que las personas en la lista de Cass no eran objetivos sino mas bien soldados de Mother, empieza a sospechar del mismo equipo, ya que todos los Robins aparecían en la misma lista.


Esto hace que Tim quiera detener a Dick de hacer algo de lo que se pueda arrepentir, pero sus peticiones no sirven de nada ya que Dick quiere saber si puede confiar en su equipo, así que ira a sus oscuros pasados para averiguarlo.


En ese momento una llamada hace que Red Robin se pierda de la conversación y al contestar pronuncia la frase: "Hola Madre".

DICK ESTA A PUNTO DE SUMERGIRSE EN LA OSCURIDAD DE SUS COMPAÑEROS, ¿A DONDE LLEVARA ESA BUSQUEDA?, A ESTO SE SUMA CASSANDRA QUIEN AHORA HA GANADO LA CONFIANZA DE HARPER, QUIEN LA SIGUE PARA SABER UN POCO MAS SOBRE ELLA.

Y SERA ¿QUE TIM HA SIDO ACTIVADO POR MOTHER?.

DICK TENDRÁ QUE CONFIAR MAS EN SU EQUIPO Y DEJAR DE SER COMO BATMAN, ESA ES LA CLAVE PARA LOGRAR DETENER A MOTHER Y ASÍ AVERIGUAR QUIEN ES Y QUE QUIERE.


CONTINUA EN BATMAN Y ROBIN ETERNAL #5

"AVES DE DIFERENTE PADRE"

miércoles, junio 08, 2016

miércoles, junio 08, 2016

[Descarga] [Reseña]BATMAN y ROBIN ETERNAL #3




Cassandra Cain se encuentra encañonada por Red Hood, el cual pierde la concentración y es derribado de un golpe; molesto por esto activa su armadura de la cual salen navajas y ahí empieza la pelea.



En el lado sur de Gotham se observa a la compañera del Agente 37(Dick Grayson) la cual se encuentra retirándose todos los nanites come carne que Spyral le coloca a todos sus agentes para comerlos y destruirlos pero no logra destruir a todos y los pocos que escapan se introducen en su celular.














De regreso a la batalla entre Red Hood y Cassandra; justo cuando Red Hood esta a punto de ganar, aparece Dick y todos los demás para detenerlo y explicarle que Cassandra esta intentando protegerlos ante de Madre y de Orphan.


Al ver que Harper sigue con graves lesiones, Dick decide que es momento de que la familia se una y los nuevos aliados vayan a la Batcave, ya en ella Dick les muestra a los demás Robins el mensaje de Batman y la lista en la cual aparecen sus nombres.


Después de esto intentan buscar respuestas con Cassandra pero no obtienen buenos resultados ya que ella no habla y parece que lo único que puede decir es "Madre", al notar que ese ejercicio es infructuoso deciden hablar con la líder de Spyral


La cual es presentada a los Robins y la primera palabra que oye por parte de Red Hood es: Ey, escuche que eres SEXY, después de esta presentación la Directora los ayuda dándoles información relacionada a Madre y su relación en esto.


Dick menciona que Madre es una especie de traficante de humanos diseñados para un objetivo pero quien querría usar a un humado diseñado, entonces Red Hood interrumpe mencionando: Quizas alguien que necesite la lealtad de un niño soldado o tal vez 3 y ahí PUM! llega la idea a los tres Batman podría ser ese alguien.


MUCHOS AÑOS ATRÁS:

Vemos a Batman y Robin llegar a la Batcave a toda velocidad mientras Bruce intenta hacer reaccionar a Dick de los males que provoca el Gas del Miedo.


Dick le explica a Bruce que el miedo que le mostró el gas es que no sea lo suficientemente bueno para ser el compañero de Batman.
Al ver que Bruce no dice nada, Dick le pregunta que es lo el vio y Batman contesta: "NADA".


De regreso al presente, Dick esta sorprendido de la posible relación de Batman con Madre, pero es interrumpido por la Directora de Spyral quien le menciona que lograron localizar las llamadas salientes que realizo la compañera de Dick y que todas se dirigían a un lugar: La Torre del Faro, donde se realiza un evento en honor a Bruce Wayne.

Automáticamente Dick sabe que van tras su mentor por lo que decide ir a protegerlo de Madre, dejando todo a cargo de Red Robin quien sera sus ojos en la ciudad.


Mientras esto ocurre Harper reacciona solo para ver que han estado practicado crochet en su abdomen y mientras todos los demás están distraídos viendo las pantallas de la BatcomputadoraCassandra llama la atención de Harper, la cual no lo piensa mucho y se escabulle con ella.














En la Torre del Faro se encuentra Bruce Wayne siendo guiado por un chef hacia la cocina para degustar los entremeses, esto ocurre mientras algunos invitados contestan sus celulares y solo balbucean una palabra:"SI MADRE".
Bruce llega a la cocina mientras el Chef saca una hacha y le muestra a todos los invitados dispuestos a matarlo por lo que esa podría ser su ultima cena en Gotham.



BRUCE YA NO ES BATMAN, ASÍ QUE ¿TENDRÁ ALGUNA POSIBILIDAD CONTRA TODOS LOS ENVIADOS DE MADRE?.

DICK TENDRÁ QUE ESFORZARSE PARA QUE NO ASESINEN A BRUCE, EL PODRÍA SER LA CLAVE PARA LLEGAR HASTA MADRE Y ASÍ DETENERLA.








CONTINUA EN BATMAN Y ROBIN ETERNAL #4

"PESADILLA EN LA COCINA"