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martes, mayo 14, 2019

martes, mayo 14, 2019

Namu Amida Butsu! Utena: un animé sobre mitos budistas y chicos guapos.

El dolor del que todos no pueden escapar cuando viven: los vivos, los ancianos, los enfermos y la muerte. La forma de salvarlo es a traves de la iluminacion budista.  Al final de una guerra, un principe que obtuvo la iluminacion budista se convirtio en el Shaka Nyorai y salvo al mundo.

 ¿QUÉ ES BUDISMO?


Tratar de resumir esta filosofía en pocas palabras es misión imposible, pero trataré de dar suficiente contexto para entender la misión de los personajes de esta serie.
  
La religión budista es una de las prácticas más famosas y menos entendidas, le otorga la mayor importancia a la vida humana. Buda, podría decirse, era un gran filósofo y había enseñado que nuestro pensamiento y enfoque debían limitarse a este mundo y al mejoramiento de nuestra existencia aquí.

El budismo defiende que nada es eterno y permanente. Todo está sujeto a un momento y sufrir cambios en cada momento. Por lo tanto, el dejar de aferrarse a los deseos temporales es el mejor camino a la felicidad.

El budismo trata de iluminar a las personas que la vida humana está llena de sufrimiento y el sufrimiento se debe a los deseos / deseos y muestra la posibilidad de que cese el sufrimiento y el camino que conduce al cese del sufrimiento.

SINOPSIS

Ha pasado mucho tiempo desde entonces, actualmente la ultima edad de decadencia. Mara, la preocupacion que una vez trato de destruir la iluminacion de Shaka, hizo un contrato con el diablo para buscar venganza contra Shaka. Comienza a controlar a las personas con preocupaciones. 

Mientras tanto, un equipo centrado alrededor de Shaka, llamado los Trece Budas, y las dos deidades benevolas que protegen el dharma, Taishakuten y Bonten, se pusieron de pie para luchar contra Mara para proteger a las personas de las preocupaciones. 

¡Una batalla entre Mara y los dioses budistas que involucra a las personas comienza ahora!

OPINION

Si te gustó Touken Ranbu Hanamaru, entonces probablemente deberías ver este animé, disfrutarás de ver a los hermosos Budas y Bodhisattvas haciendo cosas cotidianas, con un poco de drama extraño por la única razón de mostrar que los chicos son geniales. Eso es realmente todo lo que hay que hacer. En su esencia, este anime es un 'iyashi-kei' agradable y simple (anime relajante) y hace su trabajo muy bien. 

Hay un montón de personajes al principio, pero intenta no sentirte demasiado confundido ya que no necesitas recordar sus nombres ni nada. Sólo los miras. 



Si tienes algún conocimiento básico del budismo (y los nombres japoneses de las figuras), entonces puedes apreciar un poco más los diseños de personajes y las personalidades, pero probablemente estarías bien incluso sin él. 

No esperaba mucho antes de ver el primer episodio, ¡pero definitivamente terminé el episodio 1 sintiéndome mucho más relajado! Los personajes son bonitos, el elenco de voces es bastante interesante y hubo algunas pequeñas cosas que sorprendentemente me hicieron reír en voz alta (en particular, la escena en la que todos los chicos están sentados en el restaurante ...) .

La sensación general del primer episodio parece ser simple y seca. La pequeña dosis de hilaridad es un poco ligera y superficial que no sirve como un alivio cómico en su mayor parte. Todo lo relacionado con la trama es bastante mediocre, y podría haber sido potencialmente mejor que la premisa de Katsugeki Touken Ranbu si el primer episodio ejerce su esfuerzo único para entregar una interpretación sólida en forma de trama.




Sin embargo, el diseño del personaje es sin duda impresionante, y ese es un factor notable del que la serie siempre estará orgullosa. Está lleno de arte colorido y bien contrastado y animación suave. 

El ambiente histórico es algo de lo que no tendría derecho a quejarme, ya que combina bien con el concepto centrado en el budismo. Todos los personajes presentados son sorprendentemente fascinantes, por lo que si eres el tipo de fanático del anime orientado a la visión que está en la anatomía y los arquetipos de los chicos guapos, entonces Namu Amida Butsu !: Rendai Utena es un especimen perfecto para satisfacer tu paladar. 

No concluiría que el anime sea bueno o malo, o en algún punto intermedio, pero al menos le daré una oportunidad.



miércoles, abril 24, 2019

miércoles, abril 24, 2019

El animé devela sus propios misterios

¡Hola!, aunque es común que los personajes se renueven (Batman, Superman, etc.,) tal como dije en el otro artículo El Fin de los Clásicos (y la necesidad de Reinventarse), vuelven para las nuevas generaciones (a nosotros también nos pasó, conocimos un Batman mas sombrío que el de la serie vieja).


 

Pero hoy no hablo de lo nuevo y lo viejo, hablo de cosas específicas del animé: rellenos, capítulos recopilatorios, reversiones mas fieles, censuras, cancelaciones, etc...

Cuando supe de FullMetal Alchemist Brotherhood imagine que sería una nueva versión mas fiel al manga, años después vino el nuevo HunterXHunter ahí es donde me pregunté: ¿que ocurre aquí? O_O 

Gracias a algunos mangas y animés que ví, sobre el "detrás de escena" entendí varias cosas que contaré.

Seguramente hay mas reversiones, pero hasta ahora recuerdo: Megaman, Dragon Ball, HunterXHunter, Sailor Moon y FMA.


Hay 2 animés que me resultaron bastante reveladores sobre este mundillo de la animación: Shirobako (artículo) y Bakuman (artículo).

La evolución de un título, según BAKUMAN

Para los que no conocen, es una historia de 2 mangakas que quieren volverse leyendas en su materia, varios personajes que aparecen son personas reales (sobre todo los editores) y salvo la vida personal de los protagonistas, el resto de los sucesos se basan en hechos reales.

En Bakuman vemos como una historia va subiendo de niveles hasta que llega a la pantalla:
Un concurso o proyecto de tomo unitario, pasa a serializar,  luego se adapta a novela ligera, drama cd y otros formatos, la mas importante es la adaptación al anime si todavía tiene aún mas éxito y es factible, se adapta al Live Action.


Las encuestas y estadísticas deciden el destino de las historias, en esto consiste gran parte del argumento de Bakuman, cada capítulo es discutido con el editor, si las cosas van bien, se continúa la historia, caso contrario termina en 2 o 3 capítulos. (como diría el meme: vaya, eso explica muchas cosas).



La animación, según SHIROBAKO

Esta historia muestra el detrás de escena de la animación, aquí podemos ver a todos los involucrados: productores, guionistas, animadores, actores de doblaje, etc.

Al pasar un título a la pantalla, se vuelve a editar el contenido, los diseños de los personajes cambian.
En este punto ya hay una carrera contra el tiempo, porque los hechos corren mas rápido que en el manga. 

Según Shirobako hay veces que los animadores no llegan a la fecha de entrega, por eso algunos episodios son recopilatorios (editan episodios anteriores y adelantan escenas del próximo) y algunas veces, la imagen se vuelve como de manteca. Estas cosas comprometen al estudio de animación y puede resultar un estigma para la persona que esté a cargo.



Según la información que tenemos, podemos algunas cosas de esta industria:

- El guión tiene gran influencia del editor, desde el principio. Por eso muta el argumento (Katekyo Hitman Reborn! ganó terreno en el humor para luego volverse mas de acción sin perder el humor, entre otros ejemplos como DB, DBZ, etc.,.).

- En la carrera para alcanzar al manga, a veces hay episodios de relleno, aunque a veces generan contradicciones o incompatibilidades, otras son una obra de arte.

- El título apunta hacia una franja de edad y tipo de persona, aunque hay censuras que ya vienen en la adaptación, hay otras puestas por los países que emiten en horario de protección al menor.  (Como el caso de Naruto que se pinta la mano con una crayola o Sanji de One Piece que come dulces en vez de fumar).

- Los finales repentinos, resultan de estadísticas poco favorables o por haber perdido la carrera.. Hay títulos muy exitosos que tuvieron incluso un final inventado, del que no se puede retomar para continuar la idea original. (Como FMA que tuvo que reiniciar).

- El mangaka entonces, talvez no pudo en su momento expresar su idea original, pero si el título tiene popularidad, puede volver a sacarlo en una versión más fiel a sus ideas.



Aunque este video trata de otro tema, habla casi de las mismas cosas al principio:



Nota: A todo esto, también hay excepciones, Bakuman, Death Note, Mirai Nikki, Another entre otros, que lograron adaptaciones con muy pocos cambios. 

Conclusión

Todos tenemos alguna serie favorita que se canceló por alguna razón, seguramente el paso del papel a lo digital traerá consigo muchos cambios positivos y talvez las futuras historias no tengan que lidiar con estos problemas. Talvez soy demasiado optimista, lo sabré en el futuro. ¡Nos vemos en el próximo artículo!.

viernes, marzo 29, 2019

viernes, marzo 29, 2019

Top 20 Homanajes y Parodias de: Fantastic Four # 1




De la mano del dibujante Jack Kirby esta portada fue publicada en 1961 y es una de las portadas más icónicas y homenajeadas del mundo del Comic. 

En cuanto a la historia dentro del comic, el escritor Stan lee se baso en los personajes de las películas de monstruos, donde suele haber un científico como Reed Richards, una joven chica muy guapa como es Invisible Woman y un joven heroé atlético y rebelde que es representado por 2 personajes, Thing y Human Torch. Por ello en la portada vemos a estos estereotipos de personaje enfrentándose a un monstruo.

Este comic inicio para Marvel la la Edad de Plata de los comics y fue la respuesta de Esta editorial a la publicación de Justice League de Dc Comics. El escritor Stan Lee trataba de hacer un comic que le gustaría leer a él con personajes más humanos con poderes pero también defectos y debilidades,

Para crear a los 4 Fantasticos Stan se baso en los personajes de las películas de monstruos, donde suele haber un científico como es el caso de Reed Richards, una joven chica muy guapa que es el caso de Invisible Woman y un joven heroe atletico y rebelde que se ve representado por 2 personajes Thing y Human Torch.

Las cosas geniales que han hecho en los homenajes tributos me encantan. a continuación dejo la versión de Alex Ross, la version con los X-men, con Hora de Aventura y Zombies.






Proseguimos con las 2 versiones de los Simpsons. las tortugas Nijnja y la versión de Star Wars. 







La versión de Super Mario Brothers, Mini Marvels, las chicas Super Poderosas y la del asombroso escritor John Byrne atacando a los 4 fantásticos. 







Esta versión con diferentes Autores de comic siendo atacados por Stan Lee como Jack Kirby y Steve Ditko.


La versión de las Rat Queens, Charlie Brown, el What If los 4 fantásticos no hubieran obtenido superpoderes y la version con los nuevos 4 fantásticos. 





Fantastic Four House of Mespeciales de Fear itself




Fantastic Four






















Hasta aquí llega el post, si conocen otra portada no duden dejarme en link en comentarios y la incluiré.
viernes, marzo 29, 2019

[Reseña Cómic] Chew - Un cómic bizarro con mucha, MUCHA COMIDA!!!!!

Image cómics es una de mis editoras favoritas, incluso más que DC o Marvel * Lo  pifian masivamente ¿Porqué?, por la libertad, que se le da a los autores de publicar ideas que no habrían calado a su público específico, en image son muy abietos a ideas que habrian sido rechazadas o de plano nunca habrían visto tan siquiera la luz, porque seamos francos, la fórmula de superhéroes cool con argumentos profundos le ha llevado a DC y Marvel un mercado cautivo (El cual no me ha dejado satisfecho como lector ** LO ABUCHEAN MAS FUERTE AUN ) y los ha vuelto muy cerrados...

 ¿No me crees?, bueno, imagina que Marvel publicara un Superhéroe que obtiene sus poderes de la comida, y pelea contra delincuentes que también obtienen sus habilidades de la comida... Ridículo, pensaría un fan de los cómics de DC. Absurdo diría un fan de Marvel. Como intentar ver peliculas online gratis sin que salten millones de anuncios emergentes.





Chew es un cómic muy desenfadado, no se toma en serio a sí mismo, pero incluso así tiene una argumento muy sólido, que se desarrolla en un mundo surrealista donde la comida es el tema principal.

 En Chew encontrarás mucho humor, del blanco como y también del verde, veras toda clase de maleantes aquí, pasando por Peter Pilaf, un genio de la comida, capaz de preparar  cualquier plato, y con cualquier plato decimos cualquiera... cómo una receta explosiva ¡¡¡con la que hará terrorismo culinario!!!y uno de los antagonistas principales de la serie, un vampiro canibal cibopático (que obtiene habilidades de lo que come) que colecciona habilidades de los personajes que ingiere.




Asì cómo Poyo! (marca registrada) el agente màs letal que he visto despuès de mucha lectura de historietas... (no bromeo, murió fue al infierno e hizo rendirse al mismo lucifer )



En este comic nuestro protagonista principal Tony Chu, contarà con el apoyo de miembros, de su familia, los cuales vienen de ambientes tàn coloridos que concordan con la temàtica del cómic, (uno de sus hermanos es un cocinero discutiblemente famoso, su hermana es una entuisasta de las sustancias recreativas que trabaja en la nasa,etc)


En fin, esta es una recomendación que les dejo si quieren leer un cómic audaz, que sale de las fórmulas seguras y los enfrenta a las situaciones más extrañas.