Los Mejores Anime de Futbol

Solo los mejores animé de fútbol ¡El deporte rey no podria ser ignorado por el animé! Aunque hasta hace poco tiempo no era tan popular en el país asiático, todos hemos oído al menos de alguna serie de animé japonés emitida en occidente. Desde el legendario Super Campeones (Captain Tsubasa) hemos tenido decenas de series sobre este deporte, y lamentablemente no todas muy disfrutables.

Esto porque el animé tiende a recaer en ciertos clichés, pensados para su mercado otaku, que no necesariamente funcionan bien para los fanáticos del deporte. Por eso, en Neoverso hemos querido establecer una lista de los mejores animés de fútbol, que traten verdaderamente de FUTBOL. No de poderes especiales, canchas interminables, o jugadas fantasiosas… ok, tal vez un poco de esto sí, pero por demás, esta es la lista de los animés de fútbol que necesitas ver.

Ya sea que ames u odies el fútbol, aquí tienes una lista de series que podrás disfrutar porque su contenido, narración, historia y personajes te podrán atrapar. Sin ningún orden en particular, aquí tienes las mejores historias de animé de fútbol.

Los Mejores Animé de Fútbol

GOAL FIELD HUNTER

Un clásico que merece estar en la lista de los mejores animé de fútbol.

Hikaru Tatsumura es un joven japonés que viaja Brasil para cumplir su sueño de ser un gran jugador de fútbol porque una vez conoció a un gran jugador que era admirado por toda la gente. Aunque Tatsumura es una persona muy alegre y tranquila, cuando se trata de fútbol se vuelve serio y fuerte. Lamentablemente, tiene problemas de disciplina y es muy bocón. También tiene una actuación única, como hacer un baile divertido con su amigo después de marcar un gol. Tatsumura se enfrentará a muchos retos con su equipo mientras aspira al éxito.

¿Por qué esta entre los mejores animé de fútbol?

Una serie de animé buena para su época, con un estilo que parece un poco antiguo ahora, pero la animación es fluida y los personajes están bien hechos, y son diferentes entre sí a diferencia de Captain Tsubasa, que tiene un máximo de 15 caras en todo el manga.  No esperes efectos super especiales, disparos de fuego, redes rotas o físicas imposibles: aquí todo sucede como en el mundo real. Ese es probablemente el mayor atractivo, o al menos, lo que lo hace diferente a muchos otros deportes shonen. Es decir, muchos tiros van fuera, los jugadores se cansan, no hay pistas de seis kilómetros, etc.).

Goal Field Hunter un buen doblaje en español latino

Icaro (o Hikaru) tendrá que recorrer un largo camino luego que sus problemas de disciplina le cierren las puertas de casi todos los clubes. Tendrá que demostrar su valía como jugador, jugando entre los equipos de reservas, con el objetivo final de ser convocado a la selección de Japón, y finalmente, ganar la Copa Mundial de Fútbol.

Aunque antigua, es una serie muy recomendable para los fans del futbol en general, y también para las personas que les gusta el anime deportivo sin mucha parafernalia.

GINGA E KICKOFF!!

Shou Oota, un niño de sexto curso que ama el fútbol con una pasión sólo posible en el personaje de un anime deportivo, formaba parte de un equipo de fútbol, pero éste se disolvió por falta de jugadores. Sin embargo, después de que el chico conozca a una jugadora de fútbol profesional, se propone recuperar su equipo de fútbol.

¿Por qué esta entre los mejores animé de fútbol?

Alegre, ruidoso, persistente y optimista, Shou ama el fútbol, aunque el fútbol no le ame a él. A diferencia de otros protagonistas famosos como Tsubasa (Captain Tsubasa), que básicamente era la personificación terrenal del Dios del Fútbol, o Kyosuke (Hungry Heart), Toshihiko (Aoki Densetsu Shoot!) y Kakeru (Area no Kishi), que tenían problemas, pero desde el principio sabías que eran prodigios, Shou no tiene habilidades.

Sin embargo, el talento tiene muchas formas, y aunque no es un gran jugador con los pies, tiene una gran visión y comprensión del juego, y es capaz de ordenar a todo el equipo desde su posición como defensa central. Básicamente, el equipo funciona a través de él. Por supuesto, con trabajo duro, su va a pulir sus habilidades para convertirse en un jugador respetable, y no sólo un organizador.

En Victory Kickoff!!  se juega al futbol, de eso no hay dudas. Acá no hay súper poderes, ni tiros dementes o técnicas ridículas, las canchas donde juegan los chicos de primaria son, la verdad, una porquería (nada de pasto que parece una alfombra), y las tribunas están bastante vacías (excepto por algunos familiares y amigos). Algunos tiros están exagerados a nivel visual, pero no son descabellados en su resultado (o sea, podrá salir humo, polvo, o lo que sea, pero el arquero no va a salir volando por intentar agarrar la pelota).

Ginga e Kickoff! es una gran opción dentro del género deportivo. Partidos interesantes y muy dinámicos, personajes muy queribles y carismáticos, un ambiente muy relajado y alegre, pero con su dosis de emociones y pequeños problemas, y un nivel audiovisual superlativo convierten a GeK! en un anime muy recomendable para los fans del futbol, y también una buena opción para los que quieran ver uno de los mejores animé de fútbol con chicos y sin drama.

WHISTLE!

El sueño de Kazamatsuri Shou siempre ha sido convertirse en futbolista profesional, pero tiene un problema: no se le da muy bien el juego. Fue admitido en el prestigioso instituto Musashi no Mori, conocido por su equipo de fútbol de alto nivel, pero nunca pudo pasar del tercer puesto. Tras trasladarse al instituto Sakura Jousui, por fin puede jugar al fútbol. Y, con el apoyo de sus nuevos amigos y compañeros de equipo, su firme determinación y mucho trabajo duro, sus habilidades futbolísticas se están desarrollando rápidamente y ponen a Shou en el buen camino para alcanzar su sueño.

¿Por qué esta entre los mejores animé de fútbol?

Este anime sigue a un chico de secundaria, Shou Kazamatsuri, al que le gusta el fútbol y trabaja muy duro para mejorar y llegar a lo más alto. Pasará de ser un suplente de tercera fila en un colegio a convertirse en un jugador increíble en otro.

Creo que lo que hace que este anime entre a la lista de los mejores animé de fútbol es el carácter de Shou. Creo que está destinado a tener un pedacito de todo el mundo dentro de él, de mí, de ti y de cualquiera que vea esta serie. Creo que tiene aspectos y rasgos que se pueden encontrar en cada uno de nosotros, creo que esta es en parte la razón por la que veo este anime y lo disfruto tanto, es casi como si a veces estuviera viendo un poco de mí mismo en el anime que tengo delante. Cuando veo esto, no pienso, “oh estoy viendo un anime de fútbol”, pienso en ello como la historia de un chico que se esfuerza por conseguir su objetivo, un chico que está dispuesto a trabajar más duro para llegar a la cima ¡porque puede!

Definitivamente es un anime que vale la pena ver al menos una vez, incluso si no te gusta el fútbol, definitivamente te animo a ver esta serie. La historia y los personajes son sin duda los puntos fuertes del anime y lo que lo convierte en lo que es. El arte y la música también son agradables y despiertan aún más el deseo de seguir viéndola.

DAYS

Dos chicos llamados Tsukushi y Jin. Tsukushi es un chico sin ningún talento o rasgo especial, mientras que Jin es considerado un genio del fútbol. Una noche de tormenta, Jin conoce a Tsukushi y ambos se ven sus destinos arrastrados al mundo del fútbol. 

¿Por qué esta entre los mejores animé de fútbol?

Days es un anime deportivo sin pretensiones que no se centra solo en el juego en si, sino en los personajes de la serie, nos presentan sus miedos y alegrias, quizás tiene el mejor desarrollo de  personaje que he visto en un anime deportivo.

El arte de Days es muy bonito, pero no es el punto en el anime deportivo en el que enfoco mi validación, pero me siento muy agradable viendo el arte de la serie. La música es buena, es similar a la mayoría de anime OST cliché que logra mezclar los grandes momentos con esplendorosa canción o enmarca sus momentos tristes con una canción que rompe nuestros corazones.

Mientras la mayoría de animés deportivos nos muestran a un protagonista con un talento oculto que va puliéndose para convertirse en un fenómeno deportivo, Days va en la dirección diferente. Nos muestra a un personaje realmente malo (a veces, demasiado malo) y como poco a poco deja de serlo con trabajo duro y crueles experiencias. 

En definitiva, creo que Days es una serie inspiradora merece la pena verla tanto si te gusta el anime deportivo como si no. Por eso esta en esta lista de los mejores animé de fútbol.

AREA NO SHIKI

The Knight in the Area es la historia de Kakeru Aizawa, hermano menor de Suguru Aizawa, un prodigio del fútbol que pertenece a la selección nacional sub-15 de Japón. Antes del comienzo de la serie, Kakeru deja su puesto de delantero tras una experiencia traumática que le impide jugar con la pierna izquierda y se conforma con un puesto de directivo. Después de que ambos sean atropellados por un camión, Suguru muere y su corazón es trasplantado a Kakeru. Con él, Kakeru vuelve al fútbol para cumplir su sueño y el de su hermano de ganar la Copa del Mundo.

¿Por qué esta entre los mejores animé de fútbol?

Por lo general, los animes de fútbol no suelen explorar mucho a los personajes, salvo los temas tradicionales de superación personal y amistad. Eso se debe sobre todo a que lo importante ocurre dentro del campo, no fuera. En Area No Shiki, sin embargo, no es exactamente así.

No digo que este anime sea revolucionario en cuanto al desarrollo de personajes, pero algunas cosas serias tienden a suceder en el plano personal, siendo los personajes más importantes en este asunto Kakeru y Seven. Esto puede resultar atractivo para las personas a las que no les guste tanto el fútbol, pero que disfruten del ambiente deportivo y de cierta interacción entre los personajes. Y gracias a esto, es que merece un lugar entre los mejores animé de fútbol

HUNGRY HEART: Wild Striker

Kyosuke Kano ha vivido toda su vida a la sombra de su exitoso hermano Seisuke, que es futbolista profesional. Cansado de que lo comparen y lo menosprecien, abandona la práctica del fútbol hasta que un chico de su nuevo instituto lo descubre y le pide que se una a su equipo. Kyosuke se une a él y entabla amistad con otros dos jugadores de primer año llamados Rodrigo y Sakai con el sueño de convertirse ellos mismos en futbolistas profesionales.

¿Por qué esta entre los mejores animé de fútbol?

Aunque no destaca mucho Hungry Heart Wild Striker es sin duda un gran anime deportivo, infravalorado y subestimado. Aunque contiene bastantes elementos y personajes shonen estereotipados, el anime es en realidad mucho más profundo de lo que parece a primera vista.

Simplemente no puedes evitar ver episodio tras episodio porque la historia es bastante impredecible. Cuando crees que un equipo va a ganar, acaba perdiendo. Cuando crees que van a perder, acaban ganando. Incluso la propia trama tiene algunos giros que no se ven venir. Aunque los encuentros tienden a repetirse con la animación, siguen teniendo algo de desconcertante que te hace mirar con expectación. En resumen, Wild Striker es divertido al máximo.

La animación y el arte es realmente ponen muy bajo nivel de este animé.  Lamentablemente la falta de detalle en el diseño de los personajes y la variabilidad de la animación lo alejan del primer nivel de los mejores animé de fútbol No obstante, merece la pena echarle un vistazo.

AOASHI

Aoashi cuenta la historia del joven Ashito Aoi en su tercer año en la escuela secundaria de la ciudad de Ehime y su encuentro con el entrenador de fútbol Tatsuya Fukuda. Ashito, a pesar de su talento, es un chico difícil, pero Fukuda cree en él y le invita a unirse a su equipo. Ashito podría muy bien cambiar la faz del fútbol japonés.

¿Por qué esta entre los mejores animé de fútbol?

Lo más loable de Ao Ashi es la dificultad del deporte. La mayoría de los anime deportivos se toman sus deportes a la ligera y no hacen hincapié en las técnicas ni en formas serias de mejorar, aparte del espíritu de equipo y el trabajo duro.

En Ao Ashi, sabemos que es físicamente agotador, mentalmente agotador y que puede arruinar tanto tu cuerpo como tu psicología. Cuántas técnicas hay que enseñar, cuánto debe hacer el deportista dentro y fuera de la pista, cómo tiene que cuidarse y qué enorme capacidad emocional se necesita. Y al mismo tiempo, cómo los entrenadores pueden utilizarte en su propio beneficio sin importarles tus opiniones, y cómo tus compañeros de equipo pueden sabotearte o no preocuparse por ti.

GIANT KILLING

El East Tokyo United (ETU) lleva varios años luchando en la mejor liga de fútbol de Japón. Ha necesitado todo lo que tenía para evitar el descenso. Para empeorar aún más las cosas, el equipo ha perdido cinco partidos seguidos, lo que ha hecho que la moral del equipo esté por los suelos. Incluso los aficionados están empezando a abandonarlos, y los rumores apuntan a que el ayuntamiento de la localidad les va a retirar su apoyo. Con innumerables entrenadores despedidos y malas decisiones financieras a la hora de contratar jugadores, la ETU se encuentra en una espiral descendente.

La junta directiva, presionada por el director general Kousei Gotou, se arriesga y contrata a un nuevo entrenador, el ligeramente excéntrico Takeshi Tatsumi. Aunque se le consideraba un gran jugador de fútbol cuando era más joven, Tatsumi abandonó la ETU hace años. Sin embargo, desde entonces, ha demostrado tener éxito como entrenador de uno de los equipos de aficionados de la división inferior de Inglaterra.

La tarea de Tatsumi no será fácil; los seguidores de ETU le llaman traidor, y el equipo se enfrenta a otros con mayor presupuesto y mejores jugadores. Sin embargo, hasta el más débil puede derrotar a un goliat, y Tatsumi afirma que es un experto en matar gigantes.

¿Por qué esta entre los mejores animé de fútbol?

Adictiva, llena de suspenso y divertida, esta es una historia sobre lo que le cuesta a un equipo de fútbol disfuncional con un pobre historial recuperar su honor y triunfar en la liga nacional de fútbol. Este equipo se llama ETU (East Tokyo United). Los miembros de ETU empiezan con muchas dificultades: mala comunicación, personalidades conflictivas, una mezcla de baja y alta autoestima y una excesiva dependencia de un miembro del equipo. Pero dentro de cada jugador hay un talento que está esperando a manifestarse. Su nuevo entrenador, Tatsumi Takeshi, les ayuda a sacar el “mata gigantes” que todos llevan dentro.

Táctica. Táctica. Tactica. Esta es la escencia del fútbol. No esperen amistad, ni superación personal. Giant Killing se trata de estrategia, táctica. Visto desde el ego insufrible de su excéntrico y talentoso entrenador. No hay un protagonista central, ni tampoco un prodigio deportivo: todos se esfuerzan por alcanzar y mantener sus habilidades, y reciben la misma atención. Y por eso, Giant Killing destaca entre los mejores animé de fútbol en una forma especial que ningún otro animé de futbol ha podido hacerlo. Si te interesa saber más sobre este animé, tenemos un artículo extenso sobre este.

BLUE LOCK

Yoichi Isagi recibe una invitación de la Unión Japonesa de Fútbol como uno de los trescientos delanteros sub-18 seleccionados para un controvertido proyecto llamado Blue Lock. El objetivo último del proyecto es convertir a uno de los jugadores seleccionados en el delantero estrella de la selección japonesa. Para encontrar al mejor participante, cada diamante en bruto debe competir contra otros a través de una serie de competiciones individuales y por equipos para llegar a lo más alto. Dejando a un lado sus objeciones éticas al proyecto, Isagi se siente obligado a abrirse camino hasta la cima, aunque ello signifique aplastar sin piedad los sueños de 299 jóvenes aspirantes a delanteros.

El animé que más controversias ha despertado entre los fanáticos del animé de fútbol del 2022. No, por ninguna manera es una serie que sea una referencia lógica o real del fútbol. Más al contrario, es muy desinformativa sobre el espíritu y la naturaleza del deporte. Y su premisa es igualmente loca y absurda. ¿Quizás es ese su encanto? ¡Joder, sí lo es!

¿Por qué esta entre los mejores animé de fútbol?

Imagínate, 300 adolescentes de instituto aceptan voluntariamente tirar su futuro por la borda sólo para producir 1 gran jugador, encerrados en unas instalaciones sin luz solar, sin permitirles tener una vida fuera, sin plan de dieta, sin habitaciones adecuadas, sin entrenadores ni nadie que les enseñe sobre fútbol. Aceptar entrar en el Blue Lock es como aceptar que te metan en un manicomio. Y es exactamente lo que pasa, cada uno de los personajes está mal de la cabeza a su manera, y ver cuán locos se pueden poner es parte del encanto magnético de este “survival game“.

Es muy posible que si eres un purista del fútbol, encuentre chocante esta serie, y si de plano odias al futbol, tampoco te dejará indiferente. Puedes odiar o amar a Blue Lock, pero no puedes ver un episodio e ignorarlo. Y por esa adrenalina que despierta es que se gana un lugar entre los mejores animé de fútbol.

Los Mejores Anime de Futbol

Como toda lista, siempre existirá cierto nivel de subjetividad, pero tratándose de los mejores animé de fútbol se ha buscado crear una lista de los animé que tengan un alto nivel de historia y desarrollo de personajes, pero principalmente, que desborden la pasión por el fútbol. Notarás por eso, que se ha dejado fuera a animés famosos como Captain Tsubasa o Inuzama Eleven, que además de ser demasiado famosos para necesitar difusión, tienen más elementos de fantasía que de deporte.

Si tienes otro animé de fútbol que merezca difusión y ha quedado fuera de esta lista, deja tu sugerencia en los comentarios para incluirlo. ¡Nos leémos!

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Goodbye Eri - La adolescencia moderna según Fujimoto

El Autor (in short)

Tatsuki Fujimoto es uno de los mangakas mas jóvenes y a la vez, uno de los mas reconocidos en estos últimos años.Entre sus ex asistentes están Tatsuya Endo (Spy x Family), Jukinobu Tatsu (Dandadan) y Yuji Kaku (Hell's Paradise). Fujimoto es autor de Chainsaw Man, FirePunch y otros títulos de renombre.

Técnica e inspiración

Podríamos enumerar 3 aspectos distintivos de Fujimoto: Acabado digital, influencia occidental y la expresión de la psicología adolescente.

Lo más evidente talvez sea la inspiración en occidente, especialmente el cine. Esta influencia se manifiesta en el escaso o nulo uso de kimonos, kanjis y cualquier aspecto que represente al Japón antiguo, en su lugar hay referencias visuales directas a películas y series. Este aspecto lo relaciona con autores como Hirohiko Araki (Jojo's Bizarre Adventure)

En el realismo de sus personajes vemos una aguda observación del comportamiento humano.

Sayonara/Goodbye Eri

En este tomo unitario el rasgo mas notorio es la fascinación del autor por el cine, el protagonista de esta historia recibe una extraña petición de su madre: "fílmame hasta el final". Con ese material hace una película que presenta en el festival escolar, que resulta en un fracaso rotundo y una burla para todos salvo para "Eri", una misteriosa chica que lo desafía a mirar muchas películas para refinar su estilo y obtener una "revancha".

En obras anteriores ya había demostrado su talento expresando la adolescencia, aquí el protagonista busca definir su personalidad como cualquier otro adolescente, lidiando entre la autoestima y la percepción que los demás tienen de él.

 

Opinión

La historia tiene varios recursos del estilo de Cervantes como: Contener historias dentro de la historia, la delgada línea entre ficción y realidad y foco en temáticas de actualidad. Aunque nada asegura que esta historia trascienda en el tiempo, tiene los elementos como para lograrlo.

Aunque leemos sobre temas serios no se llega a tocar ninguna fibra sensible, los temas se abordan con mucho tacto y elocuencia. A mi juicio, esta historia merece un lugar especial por la actualidad de los temas que trata, reflexiona sobre el fácil acceso al registro visual y almacenamiento, plantea lo delgada que es la línea entre lo privado y lo público y a la vez, la relación entre lo que somos y lo que mostramos de nosotros mismos en redes sociales. Espero puedas darle una oportunidad. ¡Hasta la próxima!

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La Historieta Más Viva Que Nunca, Argentina y el mundo del cómic

La Historieta Más Viva Que Nunca

Argentina y el mundo del cómic

por Gastón Elian Ocariz

De un pasado próspero en los años 70 a una caída estrepitosa hacia finales de los 90, el sector se vio contra las cuerdas, al punto de llevar a muchos a pensar en un final abrupto y definitivo para la industria de la historieta nacional. 

Hoy podemos ser testigos del resurgimiento y consolidación paulatina, a pesar de las desavenencias económicas actuales, de la historieta en todas sus formas. Muchos actores del medio siguen apostando a recuperar el terreno perdido y poner en valor a una de las formas de arte que jamás se rinde. El arte en viñetas.

Del pasado al presente

Argentina es semillero de grandes autores, guionistas y dibujantes de historieta desde los albores de la narrativa en viñetas, muchos de ellos reconocidos a nivel mundial. Podemos mencionar algunos ejemplos: Héctor Germán Oesterheld, Francisco Solano López, Carlos Trillo, Enrique Breccia, Ricardo Barreiro, Juan Zanotto, Quique Alcatena, Eduardo Mazzitelli, Horacio Altuna, José Luis Salinas, Eugenio Zoppi, Horacio Lalia, Lito Fernández, Ricardo Ferrari, Cacho Mandrafina, Ray Collins (Eugenio Zappietro), Carlos Vogt, también Ricardo, Carlos y Enrique Villagrán, y tantos otros autores que han dejado huella en la historia, representando a los Argentinos en el universo del comic internacional.

El país supo tener un importante mercado interno, que fue incrementando su alcance entre las décadas del 40 al 70, convirtiéndose en una industria pujante y prospera. Las editoriales de la época (Editorial Columba, Ediciones Récord, Editorial Abril, Editorial Frontera, Editorial Dante Quinterno, etc.) realizaban grandes tiradas de cientos de ejemplares al mes y la historieta de género, particularmente de aventuras, como así también el humor gráfico tenían una gran aceptación del público lector. 

 

 

 

 

Pueden hacer un recorrido por la historia del cómic nacional en el sitio web "Todo Historietas".

Lamentablemente, fruto de los vaivenes y fluctuaciones que la economía del país, las condiciones de importación de material extranjero a bajos costos, y los elevados precios de producción y distribución a nivel local fueron los factores más significativos que empujaron a la producción nacional a sufrir enormemente a lo largo de los años, particularmente entre los 70 y finales de los 90, empujando a la industria hasta el borde de la extinción.

 

   

Las innovaciones tecnológicas que han devenido con la modernidad ofreciendo otras alternativas de entretenimiento, fueron determinantes, diezmando paulatinamente el mercado. Mientras las editoriales fueron reduciendo la producción, el público fue perdiendo el hábito de consumir historietas y eso trajo aparejado una disminución sustancial de la venta directa en los puestos de diarios y revistas, lugar donde el lector tenia mayor facilidad de acceso al material. También sufrieron igual suerte los negocios especializados, emergidos con el auge y frenesí de la importación, abocados al noveno arte. Muchos de estos últimos cerraron sus puertas dada la baja rentabilidad, así llegamos al inicio del nuevo milenio sin industria nacional y con muy bajas expectativas de cara al futuro.

Producto de la situación descrita la mayoría de los autores tuvieron que buscar nuevas oportunidades en el mercado extranjero, claramente más fértil y consolidado, tanto en el viejo continente, como en el país del norte.

Esta situación se prolongó en el tiempo y se afianzo como una realidad insoslayable para los autores argentinos, dado que la prácticamente inexistente industria nacional hacía imposible sustentar la economía doméstica y vivir de su arte.

El resurgimiento de la industria

Toda esta situación podría haberse considerado como el final de la industria, pero muy lejos de eso la historieta ha sabido mantener viva la llama en manos de la autogestión. Los autores siguieron creando, aunando esfuerzos y produciendo material con la esperanza de refundar las bases de la industria nacional. Intento tras intento, con proyectos interesantes, cambiando y adaptando el formato, fueron ganando terreno paso a paso, pero en general sin poder sustentarse económicamente de manera tal que permita a los autores vivir de la historieta, salvo escasas excepciones.

 

En la medida que los autores siguieron produciendo material, principalmente dentro del ámbito del Fanzine (abreviatura en inglés de fan's magazine, revista para fanáticos) y publicando de manera autogestiva con esfuerzo y dedicación férrea.

 

 

El compromiso de pequeños y medianos editores que de manera independiente o a través de colectivos editoriales fueron apostando por el mercado interno fue primordial para la reactivación de la industria.

Los eventos como nexo coordinante en la actualidad

Mucho tuvieron que ver también en este resurgimiento, los eventos relacionados con el noveno arte. La iniciativa de convocar a los diferentes actores del fandom local hizo accesible, paulatinamente, el material nacional de origen autogestivo al lector ávido de historietas.

Si bien hoy las redes sociales son la manera más afín para los seguidores que desean mantenerse al tanto de los acontecimientos y novedades dentro del gran abanico de información relevante respecto al mundo del cómic y sus derivaciones, son los eventos organizados los que ponen en valor el trabajo de los artistas del cómic nacional. Dándoles la oportunidad de interactuar en primera persona con los lectores y colegas del medio.

Son muchos los ejemplos exitosos en el país a lo largo de los años. Dichos eventos han mantenido viva y saludable la pasión por el noveno arte, dando cobijo a los miles de entusiastas y seguidores del universo del cómic en sus diferentes manifestaciones.

A continuación una lista de algunos de los mas destacados dentro del territorio Argentino:

La Noche de los Dibujantes (17 de Febrero - Ciudad Cultural Konex, CABA). Aquí la crónica del evento.

Sismicomix - 2da. Edición (1 y 2 de Abril - Espacio Sísmico, CABA)

Tigre Comic 2 (8 y 9 de Abril hasta 7 de Mayo - Casa de las Culturas de la Municipalidad de Tigre) Aquí las fotos de nuestra cobertura del evento.

Dibujados se va al mazo (6 y 7 de Mayo - Teatro Mandril, CABA) Neoverso estuvo presente, aquí las imágenes.

43.ª Feria Internacional del Libro (27 de Abril al 15 de Mayo - La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, CABA) 

Argentina ComicCon - 7ma. Edición (26 al 28 de Mayo - Centro Costa Salguero, CABA) Neoverso también estuvo presente. Pueden disfrutar del álbum con las fotos de la cobertura.

Docta Comics 3 (8 al 10 de Junio - Centro Cultural España Córdoba, Córdoba)

Multiverso 2017 (16 al 18 de  Junio - Centro Municipal de Arte de Avellaneda, CABA)

Feria de Historietas - Asociación Argentina de Editores de Historietas (8 de Julio - La Paz Arriba, CABA) Aquí las fotos de nuestra cobertura del evento.

Comic Cordoba 2017 (14 al 16 de Julio - Teatro Solares, Alta Gracias, Córdoba)

Comarca Comics Fest 4 (22 y 23 de Julio - Universidad Nacional Del Comahue, Viedma)

Comicópolis: Cuarta Edición (1 al 3 de Septiembre - La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, CABA)

Expo Universo Retro (17 de Septiembre - Pabellón 4 Eventos, CABA)

Crack Bang Boom 8 (12 al 15 de Octubre - Parque Nacional de la Bandera, Rosario)


Como podemos apreciar durante 2017, se observa un incremento sustancial en la cantidad, periodicidad y calidad de los eventos relacionados con el fandom local. Muchos de ellos cuentan ya con varias ediciones, invitados internacionales, y por supuesto la presencia de los más representativos artistas nacionales. Dibujantes, guionistas, ilustradores, y demás actores del medio, interactuando con los fans es simplemente un momento mágico e inolvidable para todos los participantes.

  

   

Esperamos que el ímpetu alcanzado, prospere y se sostenga en el tiempo. Esta claro que la historieta esta más viva que nunca y la industria nacional siempre dará pelea a las adversidades suscitadas por los traspiés económicos del país.

Nosotros por nuestra parte seguiremos apoyando, como siempre, todos los proyectos vinculados con el universo infinito del arte en viñetas.

  

  

 

  

  

 

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Publicado originalmente el 24 de junio del 2017

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