La evolución de un título, según BAKUMAN

La animación, según SHIROBAKO

Conclusión

Sipnosis General

Masami Kuramada creó hace ya 30 años su obra más exitosa: "Saint Seiya", que trata sobre 5 jóvenes guerreros conocidos como "Saints" quienes, protegidos por constelaciones, usando armaduras de bronce y manipulando una energía llamada cosmos, deben pelear en nombre de la diosa Athena contra los dioses griegos Poseidon y Hades, para proteger a la humanidad y a su ya mencionada diosa; pero primero deben a vencer a los mismos Saints de Athena, ya que los Saints de plata y oro han sido engañados por un patriarca traidor a la diosa Athena quien desea asesinarla.

"Sus puños son capaces de desgarrar el aire y sus patadas de romper la tierra, son los saints de Athena"

¿Porqué leer el manga, si ya vi el anime?

*Alerta de spoilers

 

El contraste entre manga y anime

 

Mientras que en el anime existen historias y personajes de relleno (los santos de acero y el de cristal), en el manga no. Tampoco hay descanso entre batalla y batalla (por lo menos no muy seguido), un ejemplo de esto es cuando el santo de Fénix obtiene su armadura: primero mató a su maestro Gulity, luego vence a los 4 generales de los Saints negros, a su líder Jango y finalmente enfrenta al santo Dorado de Virgo, todo esto sin descanso, por lo que la trama es más fluida y emocionante.

Censura y omisión de detalles

La violencia del manga es muy censurada, con lo que no podemos apreciar de todo el drama o peligro, un ejemplo es Casius, quien decapitó a todos sus oponentes antes de enfrentar a Seiya, pero más importante, se omite mencionar "el detalle" de que todos los huérfanos enviados a entrenar por la fundación Kido, son hijos de Mitsumasa Kido y por lo tanto hermanos; en este contexto la unión entre los santos bronce es mucho más entendible, no es sólo amistad, es hermandad; otro dato importantes que los Santos de Bronce rondan los 13 años pero en la serie parece como si tuvieran  17 años.

Cosmogonia del mundo de Saint Seiya

Para crear este manga, Kuramada usa en mayor medida la mitología griega, pero también usa la egipcia, la escandinava, la china y la japonesa. Él investigó sobre los mitos de todo el mundo y además 3 religiones están presentes en su obra: Budismo, la doctrina hindú y el cristianismo (Athena naciendo humana, athena sacrificandose, etc). También incluyo otros conceptos, como el código samurai y obras de la literatura clásica como la divina comedia (la visión del infierno que vemos en la saga de Hades), un espectro de Hades, Lune de Barlog proviene de los Libros de Tolkien, mientras que Niobe de Deep de los libros de H.P. Lovecraft, así Kuramada se nutre del Folklore universal para crear su obra.

Un ejemplo es El cosmos, el cual se basa en las 9 conciencias del budismo; las primeras 5 son los 5 sentidos, la sexta integra los datos recibidos de los 5 sentidos (sexto sentido), la séptima va dirigida a percibir nuestro mundo interior (séptimo sentido), la octava una conciencia que se mantiene activa tanto en el ciclo de la vida como la latencia de la muerte y nos permite separarnos del "yo" para ver nuestro lugar en conjunto con el universo (octavo sentido), además existe una conciencia más profunda (noveno sentido).

La estética de Saint Seiya

Si bien es un poco borde en lo que se refiere a anatomía por su estilo de los ochenta, en lo que se refiere a  las armaduras y sus texturas es  espectacular, sobre todo con las doradas que a pesar de ser dibujos en blanco y negro realmente parece que son de oro, por su nivel de detalle; además se tomó la molestia de crear un diagrama de las armaduras y cómo se ensamblan para cada santo, que incluyo al final de los tomos del manga (que después les fueron muy útiles a Bandai al sacar su linea de juguetes). Otro aspecto curioso es que a pesar de ser un shonen, sus personajes masculinos parecen más salidos de un manga shojo, por sus grandes ojos, su pelo largo y el estilo del rostro.

Una parte del diagrama de una de las armaduras

Los personajes principales y su personalidad 

Seiya es impulsivo y terco, pero su mayor virtud es que nunca se rinde, su constelación es el  Pegaso. Shiryu es un chico serio, tranquilo y reflexivo, su constelación es el Dragón. Hyoga aparenta ser frío pero es muy sentimental, su constelación es el Cisne. Shun es el más noble, tanto que no le gusta pelear en serio con sus enemigos; sin embargo esconde un gran poder, su constelación es es Andrómeda.. Ikki, un lobo solitario que puede acabar sin remordimientos con su enemigo, pero en el fondo cree en la justicia, su constelación es el Fénix.

Resumen sin spoilers

-El manga es fluido y emocionante.
-En el anime se censura la violencia y se omiten bastantes detalles.

¿Qué es el Shoujo?

Este género de anime en si no se califica como simplemente romance, más bien, se habla de un género que es para cierta edad y es destinado para chicas, sin embargo eso no impide que también los hombres puedan disfrutarlo.  Estrictamente hablando, el shōjo no se adscribe a ningún estilo o género particular y es más un indicador del público al que va destinado, en 1910 aparece el primer shoujo y se dedicaba solo a aventuras donde la protagonista era una preadolescente, sin ningún interés romántico.

Esto fue cambiando, a mediados de 1960, cuando el mangaka Yoshiko Nishitani comenzó a dibujar historias de adolescentes japonesas contemporáneas enamoradas, provocando un drástico cambio del género. Desde entonces, podemos definirlo como un género más sentimental y que no solo se concentra en un romance heterosexual, sino, de cualquier otro tipo. Pero hoy me gustaría concentrarme en estos Shoujos "Clásicos".

Es cierto que no todos disfrutan del anime romantico, pero es difícil que un buen amante del anime no sienta curiosidad por echarle una ojeada a algún manga o anime de este género. Algo interesante de este género es que no es solamente "diabetes", siempre he admirado la capacidad de poder crear comedias románticas, es fascinante como se pueden complementar ambos géneros y crear una atmósfera en las que la diversión y el romance tierno y leal pueden ir juntos perfectamente, matizadas con diálogos y frases de la vida que representan las experiencias que muchos hemos pasado.

 Lo que me gusta de Shoujo.

Hablando un poco respecto a mi punto de vista, opino que es un género en el cual no solo la relación de los personajes protagonistas avanza, también ellos mismos como personajes, e incluso los secundarios que les rodean. Un género sobre la amistad sincera y el romance puro. Me fascina como funcionan estas historias, usualmente se presentan en un entorno escolar, en el cual muchas personas el algún momento se movieron o lo hacen todavía, haciendo sentir al espectador un poco más alejado de la ficción.

Lo Malo del Shoujo.

La temática del manga/anime moderno

Hyoma no-Hatta, de Kaiji Kawaguchi.

Confession, de Kaiji Kawaguchi.

¿Quién es Kaiji Kawaguchi? 

Silent Service, de Kaiji Kawaguchi.

Eagle, de Kaiji Kawaguchi.

Zipang!, de Kaiji Kawaguchi.

A Spirit of the Sun, de Kaiji Kawaguchi.

Estilo.

Bibliografía

Boku wa Beatles, de Kaiwi Kawaguchi y Tetsuo Fujii.

Recuerden niños, las películas generalmente se adaptan de... 

Parasyte

Creador: Hitoshi Iwaaki
Género: Terror/Horror
Publicada/Adaptada: 1988-2015

Preacher

Creadores: Garth Ennis y Steve Dillon.
Género: Horror, Comedia Negra, Sobrenatural.
Publicada/Adaptada: 1995-2015

Ender's Game

Creadores: Oscar Scott Card.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1985-2013

Valerian et Laureline

Creadores: Pierre Christin y Jean-Claude Mezeries.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1967-2017

Este es uno de los casos más tristes de la historia de la ciencia-ficción y la fantasía. Valerian y Laureline debería ser una de las obras cumbres del género pero ha pasado al ilustre desconocimiento. ¿Por qué? Porque de por medio está presente la acusación de sus creadores de que George Lucas robó muchas de sus ideas para su saga de Star Wars (lo cual no tiene nada de raro, porque de verdad robó ideas de MUCHAS FUENTES). Sin embargo, Luc Besson, uno de los directores y productores más importantes de Francia, siempre había tenido la ilusión de adaptar esta obra clásica del cómic francés al cine. Cuando finalmente llegó la oportunidad, puso casi doscientos millones de dolares con dicho objetivo y cometió todos los errores que garantizaron el fracaso de la adaptación. Luc, si alguna vez vuelves a hacer cine de altos calibres, recuerda no poner ilustres desconocidos en la pantalla, como no lo hiciste en el Quinto Elemento. 

Bosch

Creador: Michael Connelly.
Género: Detective.
Publicada/Adaptada: 1992-2014

Al igual que con Oscar Scott Card, el autor Michael Connelly tenía mucho miedo de la adaptación de su mejor personaje en una serie de televisión. Un detective que ha protagonizado el New York Best Seller por décadas que no haya sido adaptado parece algo ilógico, ¿pero de verdad lo es? La realidad es que no fue Hieronymus "Harry" Bosch el primero que fue adaptado, sino su medio hermano Mickey Haller (del mismo autor), que vio la vida durante el renacimiento del actor Matthew McConaughey (El Abogado de Limosina/Lincoln). Fue hasta la venida del servicio de televisión de Amazon Studios que tanto el autor como su adaptador se sintieron lo suficientemente cómodos para adaptar a uno de los detectives icónicos a la televisión.

American Gods

Creador: Neil Gaiman.
Género: Fantasía.
Publicada/Adaptada: 2001-2017

En el caso de Neil Gaiman, la adaptación de esta obra es producto de debate. Para comenzar, las adaptaciones de las obras de este autor generalmente llevan un aire de Hollywood que le impide al público identificarse con las diferentes tramas sociales, étnicas y paranormales que representan a sus personajes. Esta obra, como parodia de la sociedad moderna y la adaptación de las deidades a las necesidades humanas, fue adaptada gracias a la colaboración con el autor con la productora para la televisora Starz, lo que nos ha permitido disfrutar de la genialidad del autor en otros medios. Uff!

The Man in the High Castle

Creador: Phillip K. Dick.
Género: Thriller, Dystopia.
Publicada/Adaptada: 1962-2015

Phillip K. Dick siempre ha sido un escritor difícil de adaptar. Al escuchar su nombre lo primero que uno piensa es en ciencia ficción, pero la verdad este autor americano fue prolífico en su obra, la cual siempre se orientó a una crítica entre la ficción y la realidad del mundo en que vivimos. En The Man in the High Castle, tras la derrota en la guerra de Estados Unidos, la división del país bajo la influencia de Japón y Alemania provoca una intriga que amenaza con traer el esfuerzo de ambas naciones al suelo y de ponerlas en pie de guerra. Escrita en una época donde el país del Norte comenzaba a adoptar técnicas totalitarias, a pesar de su éxito en su época esta tardó en ser adaptada porque aunque bullicioso, el público meta de dicho autor es limitado. Así que de nuevo gracias a Amazon Studios por traernos esta crítica moderna muy acertada bajo el gobierno actual que posee los Estados Unidos.

Blade Runner

Creador: Phillip K. Dick.
Género: Ciencia Ficción, Dystopia.
Publicada/Adaptada: 1966-1982-2017

No podíamos evitar hablar de Phillip K. Dick, de nuevo. Ya sabemos que como escritor es difícil de adaptar. Sin embargo, en el caso Blade Runner el problema es aún más apremiante. La adaptación de la novela "¿Acaso los Androides Sueñan con Ovejas Eléctricas?", la puesta en escena de un mundo donde los androides pueden convivir con los humanos y el peligro de su humanización no ha sido objeto de una sino de dos adaptaciones con años aparte. Tanto su versión original, Blade Runner, como el remake/soft reboot  Blade Runner 2049 nos llevan ante la pregunta del monopolio de la humanidad sobre los sentimientos y las emociones. Trágicamente, ambas obras cinematográficas de gran calidad fueron grandes fracasos de taquilla en su tiempo, lo que nos lleva a la pregunta y consideración de que no todo puede ser adaptado porque no a todos les gusta. ¡Qué pena!

Si Sonny, técnicamente nunca estuviste vivo.

I, Robot

Creador: Isaac Asimov.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1950-2004

Una de las tragedias de la ciencia ficción moderna es que el mundo que imagino Isaac Asimov a lo largo de su obra nunca se cumplió. El paso de las computadoras todapoderosas a las redes de proceso y la comunicación global han dado un fin ignominioso a su sueño de una humanidad controlada por un procesador todo poderoso. Aunque I,Robot ha sido adaptada con otros nombres (Inteligencia Artificial, El Hombre Bicentenario) a lo largo de la década pasada, la obra de Alex Proyas del 2004 es tal vez lo más cercano que podamos llegar a esto, donde se trata la existencia de un robot que viola las leyes y la Ley 0 de la robótica. Aunque fue acertada la elección de los actores, todavía faltan años para una adaptación integral de la obra cumbre del que es considerado el padre de la ciencia ficción moderna. Así que hay que seguir esperando.

The Price of Salt

¿Pero que es "tracing"?

Ejemplos de Tracing de Sou Miyata para la novela de Muv-Luv. A la izquierda el producto original, a la derecha el adaptado para la novela. ¿Parecido? Por supuesto.

1) Sou Miyata y el plagio de una novela de Muv-Luv

Por supuesto, No Game No Life es 100% copia original.

2) Caso de tracing en No Game, No Life

No hay nada más sencillo que copiar a una belleza comiendo un helado.

3) Manga Prism fue puesto en hiatus por tracing.

4) Yuki Tsuetsugu y Flowers of Eden salió de publicación por plagio y tracing.

Ayy, ¿pero quienes son esos hombres? Por supuesto, si sus poses les parecen conocidas, lo son.

5) Youka Nitta fue descubierta haciendo tracing y plagio.

Cualquier parecido es mera coincidencia.

6) Artes a la venta de Jon Schiller, algunos muy concidos

A la izquierda Bleach!, a la derecha Incarnate. Cualquier parecido es mera coincidencia.

7) Incarnate de Nick Simmons no cae lejos del arbol y también hace plagio

High Score Girl, una obra donde Square Enix y SNK Playmore cruzaron espadas.

8) Hi Score Girls manga es plagio de SNK Playmore

Gintama, la vía rápida al éxito es el plagio.

9) Gintama, entre el homenaje y el descaro