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miércoles, abril 24, 2019

miércoles, abril 24, 2019

El animé devela sus propios misterios

¡Hola!, aunque es común que los personajes se renueven (Batman, Superman, etc.,) tal como dije en el otro artículo El Fin de los Clásicos (y la necesidad de Reinventarse), vuelven para las nuevas generaciones (a nosotros también nos pasó, conocimos un Batman mas sombrío que el de la serie vieja).


 

Pero hoy no hablo de lo nuevo y lo viejo, hablo de cosas específicas del animé: rellenos, capítulos recopilatorios, reversiones mas fieles, censuras, cancelaciones, etc...

Cuando supe de FullMetal Alchemist Brotherhood imagine que sería una nueva versión mas fiel al manga, años después vino el nuevo HunterXHunter ahí es donde me pregunté: ¿que ocurre aquí? O_O 

Gracias a algunos mangas y animés que ví, sobre el "detrás de escena" entendí varias cosas que contaré.

Seguramente hay mas reversiones, pero hasta ahora recuerdo: Megaman, Dragon Ball, HunterXHunter, Sailor Moon y FMA.


Hay 2 animés que me resultaron bastante reveladores sobre este mundillo de la animación: Shirobako (artículo) y Bakuman (artículo).

La evolución de un título, según BAKUMAN

Para los que no conocen, es una historia de 2 mangakas que quieren volverse leyendas en su materia, varios personajes que aparecen son personas reales (sobre todo los editores) y salvo la vida personal de los protagonistas, el resto de los sucesos se basan en hechos reales.

En Bakuman vemos como una historia va subiendo de niveles hasta que llega a la pantalla:
Un concurso o proyecto de tomo unitario, pasa a serializar,  luego se adapta a novela ligera, drama cd y otros formatos, la mas importante es la adaptación al anime si todavía tiene aún mas éxito y es factible, se adapta al Live Action.


Las encuestas y estadísticas deciden el destino de las historias, en esto consiste gran parte del argumento de Bakuman, cada capítulo es discutido con el editor, si las cosas van bien, se continúa la historia, caso contrario termina en 2 o 3 capítulos. (como diría el meme: vaya, eso explica muchas cosas).



La animación, según SHIROBAKO

Esta historia muestra el detrás de escena de la animación, aquí podemos ver a todos los involucrados: productores, guionistas, animadores, actores de doblaje, etc.

Al pasar un título a la pantalla, se vuelve a editar el contenido, los diseños de los personajes cambian.
En este punto ya hay una carrera contra el tiempo, porque los hechos corren mas rápido que en el manga. 

Según Shirobako hay veces que los animadores no llegan a la fecha de entrega, por eso algunos episodios son recopilatorios (editan episodios anteriores y adelantan escenas del próximo) y algunas veces, la imagen se vuelve como de manteca. Estas cosas comprometen al estudio de animación y puede resultar un estigma para la persona que esté a cargo.



Según la información que tenemos, podemos algunas cosas de esta industria:

- El guión tiene gran influencia del editor, desde el principio. Por eso muta el argumento (Katekyo Hitman Reborn! ganó terreno en el humor para luego volverse mas de acción sin perder el humor, entre otros ejemplos como DB, DBZ, etc.,.).

- En la carrera para alcanzar al manga, a veces hay episodios de relleno, aunque a veces generan contradicciones o incompatibilidades, otras son una obra de arte.

- El título apunta hacia una franja de edad y tipo de persona, aunque hay censuras que ya vienen en la adaptación, hay otras puestas por los países que emiten en horario de protección al menor.  (Como el caso de Naruto que se pinta la mano con una crayola o Sanji de One Piece que come dulces en vez de fumar).

- Los finales repentinos, resultan de estadísticas poco favorables o por haber perdido la carrera.. Hay títulos muy exitosos que tuvieron incluso un final inventado, del que no se puede retomar para continuar la idea original. (Como FMA que tuvo que reiniciar).

- El mangaka entonces, talvez no pudo en su momento expresar su idea original, pero si el título tiene popularidad, puede volver a sacarlo en una versión más fiel a sus ideas.



Aunque este video trata de otro tema, habla casi de las mismas cosas al principio:



Nota: A todo esto, también hay excepciones, Bakuman, Death Note, Mirai Nikki, Another entre otros, que lograron adaptaciones con muy pocos cambios. 

Conclusión

Todos tenemos alguna serie favorita que se canceló por alguna razón, seguramente el paso del papel a lo digital traerá consigo muchos cambios positivos y talvez las futuras historias no tengan que lidiar con estos problemas. Talvez soy demasiado optimista, lo sabré en el futuro. ¡Nos vemos en el próximo artículo!.

domingo, enero 21, 2018

domingo, enero 21, 2018

DCAU; el cómic y la televisión se entrelazan.

Un nuevo comienzo de la mano de Tim Burton

World's Finest, el primer crossover entre Batman y Superman en DCAU. El primero en canonizar la rivalidad entre ambos desde Frank Miller.

Luego de la exitosa pero ridícula exposición dada por la serie de Super Friends de la Hanna Barbera, los héroes de DC estuvieron más de un lustro fuera del aire. El fracaso de las últimas dos películas de Superman de Cristopher Reeves parecían haber enterrado el interés de Hollywood en los héroes de la DC en el tiempo por venir. Sin embargo, algo se venía cocinando en el ambiente. De la mano de dos ambiciosos productores (Jon Peters y Peter Gruber), trajeron a un polémico y excéntrico director (Tim Burton) para crear una nueva adaptación cinematográfica de Batman. Lo que nadie podía esperar era el enorme éxito que esta película iba a tener, la cual resucitó al personaje de la DC y lo tuvo en el imaginario durante la siguiente década de forma continúa. La pregunta en este caso era, ¿cuál es la mejor estrategia a seguir para capitalizar este éxito? ¿Y por qué no con una serie televisiva?

A pesar de todo, que buen Batman se hizo Michael Keaton.

La respuesta del no viene influenciada por la sombra de la serie Batman de los 60's. El estilo campy, la adaptación cómic de tipo ridícula y la falta de profundidad en el murciélago de esa era ponía los pelos de punta a los posibles productores. Sin embargo, quedó en manos de varios jóvenes dedicados tratar de capitalizar la historia del murciélago a principio de la década de los noventas, reinventarlo para las nuevas eras sin ignorar su pasado y apegarlo al éxito de las películas de Tim Burton. Por esto, la Warner Bros Animation trajo a un equipo de jóvenes para encargarse de este proyecto. La mayoría de ellos ahora son considerados leyenda, porque lo que hicieron al crear la serie animada de Batman fue iniciar una década de animación, un universo propio y una historia de éxitos que se ha prolongado hasta el momento.

Joker de Mark Hamill junto con Harley Quinn. Una combinación histórica.

Batman: The Animated Series (1992-1995)

Creada por Bruce Timm y Eric Radomski

La que se puede considerar la joya de la corona y la que dio inicio al DC Animated Universe, reintroduce las aventuras del Batman con una combinación noir y gótica con la tecnología moderna. Esta serie recuenta la conocida historia del murciélago con una serie de giros y relatos propios que se han tornado legendarios incluso en su contraparte del cómic. Sólo la creación de Harley Quinn como compañera del Joker habría sido suficiente para darle fama imperecedera a la serie, pero la incorporación de Renee Montoya, Lock-Up y el actor Simon Trent (Clayface) le dio nueva vida a dichos personajes.

La tragedia de Mr. Freeze y su esposa Nora fue uno de los puntos altos de la serie.

Pero lo que hizo por readaptar personajes es lo que considero que fue el mayor legado de la serie. A diferencia del cómic y de otras adaptaciones, el Bruce Wayne que se representa en esta serie actúa más de acuerdo a la personalidad de Batman (negándose a hacer tratos con una compañía que amenaza el bosque tropical). Además de esto, la reconstrucción de la historia de Mr. Freeze hizo que este villano de poca monta en el cómic se transformara en un personaje trágico que no tiene descanso debido a sus errores. Estos giros de trama brindan un interés duradero a la serie y la ha matenido en la mente de los fanáticos por años.

Uyyy... ¡Qué hombre... de acero!


Superman: The Animated Series (1996-2000)

Creada por Alan Burnett, Paul Dini y Bruce Timm

Por supuesto no podemos adaptar a Batman sin dejar de adaptar a Superman. A diferencia del estilo gótico de Batman, esta versión de Superman imita mucho del art-deco de la serie de Estudios Fletcher de mediados de los cuarenta y la adapta a tiempos modernos. En ella el mítico Hombre de Ácero, extraterrestre venido del planeta Kripton y criado por los Kent  (donde ambos siguen vivos) continúa la línea tradicional del cómic, pero explora de forma madura los riesgos de ser el hombre más poderoso del mundo.

Siempre me merece respeto el que puede tener a Superman en sus manos. Darkseid del DCAU es genial.

Durante la serie, a pesar de no sufrir daño Superman se vio constantemente presionado por el entorno que lo rodea. La muerte de amigos, un lavado de cerebro un imponente Darkseid, el primer contacto con Batman y la lucha silenciosa contra el infame mogul corporativo Lex Luthor nos dejan a un Superman más reactivo que sus versiones originales, afectado psiclógicamente al punto de quiebra. Con su personalidad casi expuesta dos veces, una rivalidad con Batman que no ha perdido su intensidad y un Brainiac reinventado que merece más atención nos deja una adaptación respetuosa del Hombre de Acero.

La primera batifamilia que trabaja junta, antes de Grant Morrison.


The New Batman Adventures (1997-1999)

Creada por Paul Dini y Bruce Timm

La serie continua el éxito de la primera serie de Batman e introduce a nuevos personajes como Supergirl, Etrigan and The Creeper. También la serie muestra por primera vez un equipo Batman, con la inclusión de Batgirl, Nightwing y Robin como compañeros de Batman así como aventureros por su cuenta. Más una continuación que una producción original, su importancia reside en lo que vino después.


Batman Beyond (1999-2001)

Creada por Bruce Timm, Paul Dini y Alan Burnett

Antes y después, cómics y adaptaciones fílmicas han tratado de contar la historia del sucesor del Murciélago en el futuro, casi todas han fallado de forma estrepitosa. Ninguna de estas historia de la continuación del legado del Murciélago nos ha llegado hasta hoy salvo una, Batman Beyond. Él éxito de esta serie, donde todas las otras adaptaciones han fallado, es una de las cosas que más han investigado guionistas y escritores que la visitan para poder comprender y extender el legado del Murciélago.



El éxito de Batman Beyond se debe a numerosos factores, pero uno de los principales es que Bruce Wayne sigue vivo y aparece como un mentor muy activo del nuevo Batman, Terry McGuiniss. Esto combinado con historias con un gran paralelismo a la de su contraparte, una galería de villanos muy especial y compañeros interesantes para el Murciélago, forman la base del éxito que tuvo la serie, la cual permitió que Terry sea reconocido en el universo principal de DC como sucesor de Batman (tanto biológica como espiritualmente).


Static Shock (2000-2004)

Creada por Dwayne McDuffy, Denis Cowan, Derek Dingle y Michael Davis

Tanto ayer como hoy, el gran pecado del cómic es la falta de diversidad. Un joven animador y dibujante que trabajaba con sus amigos consideró esto una grave falta, formó su propia empresa de cómics y comenzó a vender la historia de un héroe afro-americano con una personalidad muy extrovertida. Por cuestiones de la vida, Dwayne McDuffy vino a trabajar bajo el cargo de Alan Burnett, el cual le pareció la idea y le permitió producir la serie. Lo que comenzó como una serie de superhéroes independiente con su propio universo comenzó a migrar hacia el DCAU hacia su tercera temporada con numerosos crossovers debido a la compra de la revista Static por DC. Fue lo mejor que pudieron haber hecho.


A pesar de que el accidente químico que creo a los metahumanos concentró la historia de Static en una ciudad de los Estados Unidos, el superhéroe en si es un ejemplo para una comunidad que ha tenido tan poca representación a lo largo del tiempo. Lo mejor de la serie es la cantidad y la variedad de etnias afectadas por este problema, así como que representa a una comunidad integrada en un futuro no muy lejano. Eso es el sueño americano en si.


Zeta Project (2001-2002)

Creada por Robert Goodman

A veces las series no nacen, se hacen. Una idea de Batman persiguiendo un robot de infiltración asesino averiado se transformó en una serie en si misma, que relata la historia de Zeta, una unidad que adquirió consciencia propia y los esfuerzos del gobierno por recapturarla para destruirla y averiguar que sucedió mal. Con una mezcla entre El Fugitivo y AI, es una adaptación fiel de como una inteligencia artificial actúa en un entorno humano y el miedo que puede despertar de que se conozca este hecho.

Como los extaño, chicos.

Justice League (2001-2004)

Creada por Bruce Timm y Paul Dini

Y por supuesto llegamos a las ligas mayores. Para todos los que crecimos con Super Friends, Justice League vino como una bofetada a nuestra infancia y un refrescante bálsamo para nuestra edad adulta. La fortuita unión de siete superhéroes para destruir una amenaza extraterrestre capaz de infiltrarse en el planeta dio origen a una liga de luchadores por la justicia que por varias temporadas combatió toda clases del males del mundo.

Shayera Tol nos muestra que se puede cambiar de opinión en la vida, dos veces.

Sin embargo, la serie introdujo algo más que la lucha del bien contra el mal. La culpa, las dudas, el rencor, la traición y la envidia fueron parte importante de la serie, entre los mismos superhéroes, no entre los villanos. La humanización de dicho grupo fue uno de los grandes legados de la serie; la cual terminó con la destrucción de su base y la necesidad de expandirse.

Green Arrow, The Huntress, Black Canary y Question compartiendo una cita doble.


Justice League Unlimited (2004-2006)

Creada por Joaquim do Santos y Dan Riba

La continuación de Justice League, el atractivo principal de esta es la creación de un equipo multitudinario de super héroes que son guiados por los primeros fundadores de la Liga. Con un cambio de enfoque en la figura The Question, Green Arrow y la misma Hawkwoman, los originales deben resolver problemas de tipo planetario mientras la nefasta Amanda Waller intenta contener la amenaza metahumana con su respuesta.

Una imponente escena de lo que significa ser The Batman.

La versatilidad de la serie se debe a que en el proceso de crear una respuesta contra los metahumanos, CADMUS dirigido por Amanda Waller casi termina por destruir el planeta, más de una vez. Una lección en contra de la discriminación, el temor y la ignorancia, nos pone sobreaviso en tiempos modernos sobre los peligros del poder y la incapacidad de quienes nos gobiernan de tomar la mejor decisión si es basada en el miedo.

Mehh!


¿Y qué nos queda a una década de su partida?

Lamentablemente, los proyectos que existían en progreso en esa era (la serie The Batman, Smallville, una abortada serie de Aquaman, Superman Returns y Liga de la Justicia de George Miller) terminaron por destruir el proyecto que llevaba una década, ni los ratings ni los fans fueron impedimento. Sin embargo, su legado va más allá del alcance de su final hace más de una década. La cantidad de talentos que salieron del tanque de ideas de Warner (Roonie del Carmen, Bruce Timm, Alan Burnett, Dwayne McDuffy, Paul Dini) es más que impresionante.


Además de esto, todos los siguientes proyectos animados que siguieron crearon un universo por aparte que ha adaptado las mejores historias de DC a lo largo de la siguiente década. Superman Doomsday, Justice League: The New Frontier, Justice League: The Flashpoint Paradox y muchos otros títulos son legado de este pasado maravilloso. Con la salida de Batman and Harley Quinn (ubicada en el DCAU), los fans esperamos un milagro que nos devuelva este amado universo, el cual a mi parecer ha sido una de las mejores adaptaciones de los héroes de DC de la historia.

viernes, agosto 22, 2014

viernes, agosto 22, 2014

Venom: El Aracnido Extraterrestre

Nacido inicialmente como un traje alterno al común Rojo/Azul del “Buen Vecino Spider-man”, llega esta simbiote espacial a generar un completo revuelo en la ciudad de New york. Aparece como una mezcla rara alienígena y como el traje “Misterioso del Arácnido” en el año 1988, mas no es hasta cuatro años después (1988) cuando toma el nombre de Venom. Considerado en los archivos de S.H.I.E.L.D como uno de los más grandes peligros del planeta, donde figuran personajes como Doctor Doom, Magneto, o Red Skull. 


Esta población microscópica alienígena y su compleja historia nace en la mente de un lector de comics como nosotros! (Asi que nunca hay que dejar de soñar). Randy Schueller fue quien proactivamente envió a Marvel una propuesta para un nuevo traje, y de inmediato el jefe de edición del momento Jim Shooter compro la idea a Schueller por la suma de $220.00 claro, eso fue en 1982, aunque estamos de acuerdo en que aun para la época no fue suficiente. Digamos que con todas las ganancias que ha llegado a generar el personaje, este entregado comiquero debió haber pedido mucho más, pero bueno, quien lo imaginaria en ese momento… 
                          

Venom, quien pasa de un solo traje, a un personaje sólido y vital,  para luego convertirse en un héroe,  es sin duda una pieza clave en el éxito de Spider-man en todas sus versiones, ya que dentro de esta masa Color Petroleo/Zafro Oscuro (para los más exigentes) hay una completa población de personalidades tanto benevolentes como malvadas, y en su separación (Al mejor estilo de “Pikkoro Daimaō”) *Wikipedia me dio el nombre asi haha* 
La transformación gráfica y la historia que hoy convierte a este personaje en uno de los más apreciados/odiados por todos fue el trabajo de David Michelinie y Michael Zeck, mas Todd McFarlane fue quien lo bautizo como Venom.

Portadores del Poderoso “Chicle Espacial”.

En la historia del comic hay unos 4 portadores estelares para simbionte, Peter Parker claro está, seguido por Eddie Brook, Mac Gargan y quien le da un giro a la historia es Flash Thompson. (Este último es muy importante para la etapa cinematográfica actual, pero de eso hablamos más adelante). Aunque en uno de estos “Nuevos Shows” que están dando desde que Disney compro Marvel, vi a mi peor pesadilla del mundo ficticio… si… algo que pocos imaginan. **Hulk portanto el Simbionte** Fue tan aterrador que apague la tele y dormí 3 días…

Pero bueno, ya más tranquilo, repasemos las relaciones de nuestro amigo espacial:

Venom + Peter Parker:

Para la sorpresa de muchos, este componente espacial no aparece en una línea de comics de Spiderman sino de Secret Wars (#8 - 1984),  donde el mistiquìsimo Beyonder   envía a un selecto grupo de héroes y un jocoso grupo de villanos a una partida de golpes en un lejano planeta lejano llamado “BattleWorld” debido al desgaste de tanta peleadera el traje usual del arácnido es gravemente dañado, y una maquina le consigue esa masa que se auto regenera y lo hace más poderoso. (Si recuerdan o tuvieron la oportunidad de ver la genial serie animada de los 90’s de Spiderman, recordaran esta etapa de la historia, aunque no hay nada de Venom respecto a ese acontecimiento) .

Ya en ediciones futuras en  The Amazing Spiderman nos cuentan la historia popular en la que el bichito este viene del espacio y se le pega a Peter mientras duerme, dándole la sorpresa de despertar guindado a un edificio sin la menor idea de cómo llega ahí y conforme Peter continua como portador de Venom, este le cambia progresivamente aspectos de su personalidad, haciéndolo más agresivo. En la historia inicial, quien revisa las propiedades del traje es el “Iluminati”, Reed Richards, quien le aconseja quitárselo y además lo guarda en el cuartel de los Cuatro Fantásticos, hasta que inevitablemente el agente espacial logra escapar.


Venom + Eddie Brook:

Despuecito de la negación de Peter a continuar usando el traje de Venom, llega este a un buen perdedor, Eddie Brook, quien siempre mantuvo fuertes riñas contra Parker, por las diversas y variadas razones, desde Mary Jane hasta la lucha por el puesto de fotógrafo en el Clarín. Y esto solo beneficia a Eddy/Venom, es aquí donde el Simbionte prácticamente predomina, y Brook se convierte casi que en un medio de transporte. Lo más atractivo que se le puede adjudicar a esta relación es que al haber utilizado Parker el mismo agente antes, ahora su famoso sentido arácnido no logra identificar a Venom, ya que se le hace como algo “Familiar” para su organismo.

Además durante esta etapa en la historia de Venom/Brook, el simbionte se apodera temporalmente de varios huéspedes solo para mortificar a Spiderman, entre ellos están Mary Jane. 

Sumémolse además que durante una de los ataques contra Spiderman, el Simbionte contrae una enfermedad que lo obliga a dejar a Eddie, y este es capturado y aprisionado, luego el agente llega a la misma prisión para rescatar a Eddie y es aquí donde una parte de si se separa, y adopta a un nuevo huésped, el asesino en serie Cletus Kasady, y juntos dan vida a un ser totalmente diferente y desquiciado llamado Carnage.

Esta división, saca lo malo del agente, lo cual poco a poco lo va convirtiendo en un Vigilante, con métodos pésimos pero buenas intenciones,  en las que muchas veces le obligan a trabajar en conjunto con el arácnido.

De Carnage podriamos hablar bastante tambien, pero eso puede quedar para otro review, lo que si es importante mencionar es que la salida de esta parte de venom influye grandemente en la personalidad y estabilidad empcional del mismo.



Mac Gargan



Si les suena conocido este nombre, pues si… se trata del mismísimo Escorpión! Hay que dejar claro, que esta es una porción más de Venom, hasta ahora llevamos 3, la de Eddie Brook, la que se hace Carnage y esta porción, que aún es muy ambiciosa, se interna en el escorpión con el timo de brindarle más fuerza y habilidades con tal de acabar con Spiderman, lo cual no le sale nada bien, y esto se le atribuye a que Mac no detesta tanto a Peter como si lo hacía Eddie Brook en su momento! Pero bueno, Peter lo derrota y tan tan, esta nueva porción de Venom se debilita grandemente y es reducida al minimo, lo cual hace que se terminen sus andadas como tal.


Flash Thompson



Esta viene siendo la más corta y joven versión del Simbionte, apenas diseñada en el 2011, pero sin duda la más Interesante, lo que se sabe de flash más allá de la secundaria con Peter es realmente poco, pero según la trama, el tipo se enlista en el ejército, y gracias a esto, pierde la movilidad en sus piernas. Sin embargo el gobierno de los Estados Unidos, le brinda una nueva esperanza de servir a su nación, y es con una nueva versión de Venom, que puede utilizar por no más de 48 horas ya que después de ahí, hay un gran riesgo de que el agente se apodere de Flash, su diseño es realmente cool y diferente a lo que nos tiene acostumbrados, ya que incluso tiene un arma q cambia de acuerdo a las necesidades de Flash/Venom, en números más recientes del comic, a esta versión de Venom, se le vincula y trata como un nuevo integrante de Guardianes de la Galaxia!! Sera que lo veremos en alguna secuela de esta historia!!


Pues bueno, si no sabías mucho del personaje esperamos te haya gustado esta reseña, y si queres que hablemos sobre algún personaje en especial no dudes en informarnos!! 



martes, febrero 18, 2014

martes, febrero 18, 2014

[Crítica] The Lego Movie

Yo era uno de los que esperaba con ansias esta película, y es que ¿quien no jugo con "legos"? esta producción dirigida por Chris Miller y Phil Lord tiene una gran ventaja, y es que a diferencia de otras lineas de juguetes esta ha trascendido las generaciones y tanto los "roquitos" como yo y los mas jóvenes los conocen y disfrutamos con ellos, tiene un gran valor tanto por moda como por nostalgia.
Por Mr.Wait

Armemos.... ¿un guión?



Yo era uno de los que esperaba con ansias esta película, y es que ¿quien no jugo con "legos"? esta producción dirigida por  Chris Miller y Phil Lord tiene una gran ventaja, y es que a diferencia de otras lineas de juguetes esta ha trascendido las generaciones y tanto los "roquitos" como yo y  los mas jóvenes los conocen y disfrutamos con ellos, tiene un gran valor tanto por moda como por nostalgia. 



Solo eso y la aparición de varios de mis superheroes favoritos me garantizaban una butaca para verla y ojala en su día de estreno. Debo de decir que de entrada la animación es genial, muy cómica y fluida, tanto como puede ser el animar estos personajes poco flexibles de manos curvas. Las actuaciones de voz simplemente espectaculares, más por una efecto de relación que por lo que son en realidad, ya que nos muestran personajes iconicos con sus voces "originales" o por lo menos con las que los conocimos acá en latinoamerica y eso se agradece montones.


¿Cual es el problema de "La gran aventura Lego"? bueno algo que no es un problema como tal, pero si es algo que no se esperaba, es que tiene poco chistes y momentos dirigidos a un público mas adulto, esta claro es una animación cuyo principal público será el infantil, pero ¿quien puede decir que no hay animaciones con ese mismo público meta que no son disfrutables tanto por niños de 5 años como por adultos de 50? y no son una o dos. Otro aspecto que si es un defecto es lo repetitivo que llega a ser el humor, inclusive para los pequeños, también al acercarse al clímax de la historia esta se desvía un poco y nos muestra un punto de giro inesperado y cuyo resultado no me atrevería a decir que es favorable.

Algunos han alabado su mensaje "anticapitalista" pero viniendo de una compañía como Warner Bross y Lego no es algo que me parece tenga demasiado fundamento, de hecho en un punto determinado casi parece que el director y guionista dijeron "suave paremos la película un momento y metamos publicidad, si lo hacemos sutilmente nadie lo notara" pues si se noto. En resumen si usted disfruto mucho con estos bloques de construcción y paso horas creando figuras y estructuras con ellos, véala habrán momentos (contados) que disfrutara, para los niños es mas recomendable ya que cuenta con un mensaje muy trillado pero que no deja de ser bueno en el inconsciente de los pequeños, espero profundamente que para la segunda parte que ya casi esta confirmada se pueda armar algo mas solido.

martes, enero 21, 2014

martes, enero 21, 2014

MARVEL'S AVENGERS CONFIDENTIAL: BLACK WIDOW & PUNISHER TRAILER 2014




En mis arduas búsquedas en la red encontré un trailer de una aventura que protagonizaran los VENGADORES un poco mas especifico BLACK WIDOW y uno de mis antiheroes favoritos THE PUNISHER, ojala y el trailer no sea mejor que la película.


La trama gira alrededor de la unión de Black Widow en la lucha contra una nueva organizacion terrorista justo despues de que S.H.I.E.L.D. atrapara a Punisher el cual hará equipo para vencer a esta organización llamada LEVIATHAN que se dedicaba a robar tecnología de S.H.I.E.L.D.
Esta aventura saldrá al mercado el 25 de marzo en digtal, blu-ray y DVD.