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domingo, agosto 07, 2016

domingo, agosto 07, 2016

[Reseña Cine] Suicide Squad, Por unos Dólares Más

Las locuras que se hacen por unos dólares más...

Si le hallan sentido a la broma... entonces tienen más de treinta años y conocen. Sino, les dejo una pista, ambas son producciones de la Warner Bros.

Kevin Tsujihara, el actual CEO de la Warner Bros. Enterteinment tuvo la respuesta a esa pregunta cuando Batman vrs. Superman colapsó en su segunda semana en cartelera, convirtió un super éxito mil millonario en una pesadilla en críticas y un disgusto para los fans más acérrimos de ambos superhéroes. Lo que no hemos visto es al comité que de ahora en adelante supervisará con ojo vigilante las futuras adaptaciones del universo DC, lo que terminará con la dictadura de Zack Snyder (para bien o para mal se le reconoce que lo intentó). Lo que si vimos quienes fuimos a ver la película Suicide Squad fueron los cambios "sutiles" (tanto como ser atropellado por un tren) que intentaban recrear el ambiente up-beat de Captain America: Civil War. Una ambientación musical más movida, más bromas y más Guasón. Pero en el contexto global, ¿esto trajo beneficio a la película? La crítica dice no, la taquilla de la primera semana dice si, pero la taquilla que cuenta es la que dura en el tiempo y esa sólo la dicta la historia.

De derecha a izquierda Joel Kinnaman como el Col. Rick Flag Jr. (el actor sueco que se hizo infame por Robocop) y Scott Eastwood como el Ten. GQ Edwards.

¿Por qué comenzar la conclusión y no con el principio? Para disfrutar Suicide Squad debes conocer y disfrutar de los cómics. Escuchar a tus padres de la Generación X hablar tonterías sin saber es igual que leer a los críticos especializados de cine; los cómics no son una base coherente para formar ninguna historia. Esto no es excusa para una dirección pobre de David Ayer que se dejó sujetar por la producción que busca los "miles de millones" por pura codicia. La codicia que produce envidia, la envidia que produce la imitación, la imitación lleva al plagio y este por supuesto lleva a "más de lo mismo" . Por eso, si quiero hacer un análisis objetivo, mejor pido prestado el nombre de un clásico del Spaghetti Western. Después de todo, el hijo de Clint Eastwood actúa en esta película. Dicho esto, acompáñenme mientras deconstruyó al escuadrón, para ver que nos queda al final.


Lo malo va en el ataúd...

El culpable por favor pase al centro. Queridos lectores, les presento a David Ayer.

La dirección de Suicide Squad

Al ver trabajos anteriores de David Ayer (Fury, 2014), sentí que algo podía salir mal con la película, es que como director es uno que padece grandes problemas, lo que quedó expuesto en Suicide Squad. El problema no está la narración, sino como maneja los saltos narrativos dentro de la exposición de la trama. De esta forma. luego de los primeros dos tercios de la película (donde se mueve con problemas), el giro del tercer acto y el desenlace me dejaron en lo personal indiferente. Esto es completamente culpa del director, ni siquiera las pinceladas para hacer la película más amistosa excusan la conclusión del acto que resultó un convulso cuento de hadas (para eso mejor vuelvo a ver Maléfica).

Si les quedaba alguna duda de la nueva ruta del Joker como pandillero, quién está a su derecha es Common, un artista destacado del hip hop convertido en actor. ¿Qué otra evidencia necesitan?

¿Era necesario poner al Guasón?

En conversaciones con compañeros de Neoverso he defendido la interpretación de Jared Leto, pero el problema más grave no reside en que ahora se haya transformado en un criminal de barrio (para referencias, Common es un cantante hip hop que actúa de teniente del Guasón), algo más que un mara o pandillero. Las cosas que hacen el personaje siguen ahí (la deducción lógica, la locura) pero lo que le hizo falta fue tiempo en pantalla, interacción (y la parte graciosa). Por eso estoy de acuerdo con uno de mis colegas, él no era necesario en la película, sólo para introducir a Harley y al final.

Yeah! Shake it baby! You wanna dance? (Duke Nukem 3D)

¿La villana los convenció? ¡A mi tampoco!

Cómo lo dije en el artículo anterior de Suicide Squad, contratar a una modelo para interpretar un papel determinante en una historia como una villana es peligroso. Pocas modelos saben actuar, Cara Develingne no es la excepción. Entre movimientos sensuales de cadera, un traje muy escaso y un personaje que de por sí es héroe en el universo DC, The Enchantress y su hermano sólo fueron un obstáculo más a vencer junto con sus miles de minions (convertidos con el beso encantado), no un villano que me produzcan una reacción visceral. Y tal como lo dije antes, si el villano falla, ¿qué dice eso de la película?

Concurso de camisetas mojadas. ¿Quién se anima?

La narrativa es como una cuerda floja

Para ser sincero, Suicide Squad no ofrece nada nuevo con respecto a la construcción narrativa, ni adaptación de cómic, ni construcción de mitología ni giros notables. Como viaje en un crucero intenta hacernos creer que vamos a tropezarnos con La Tormenta Perfecta, pero el carrusel de emociones es predecible y el final no tiene nada que envidiarle a los cuentos de hadas. Eso no es malo (como lo demostró claramente Deadpool, que no trajo ninguna sorpresa en su historia), pero tampoco es algo bueno en un género que pronto cumplirá la década de entretenernos (sólo el género de vaqueros duró décadas entreteniendo a Hollywood hasta el cambio de milenio).

... y lo bueno que se va a la mina?

Aunque los puristas se rasguen las vestiduras, tanto Will Smith como Margot Robbie devengaron bien su paga.

El elenco

A diferencia de varios críticos, considero que la elección del elenco fue acertada. De la dupla que introdujo RatPac-Dune_Entertainment; Will Smith (actuando un personaje blanco en cómic) se roba cada escena en la que actúa y pone la pauta para sus compañeros, mientras que Margot Robbie interpreta a Harley Quinn con una combinación de indiferencia, locura e inocencia propia del personaje original (el animado que felicitó su mismo creador Paul Dini). El resto de los actores (Viola Davis con su plástica maldad, Joel Kinnaman con su instrucción militar de palo en el trasero, los villanos plásticos con sus problemas de personalidad y su deseo de escapar) siguió las instrucciones y trabajó con el material que les habían brindado. Así que a pesar de todo, si hubo química en el equipo y se transformó en el motor que movió toda la película.

Escoger a una actriz japonesa desconocida (Karen Fukuhara) y que converse con su espada nos dejó a una Katana que no tuvo precio.

La introducción

Agradezco sinceramente que Suicide Squad se tomará la molestia de introducir a cada uno de los personajes. Aunque no lo hizo de forma correcta (David Ayer debió haber visto Los Siete Samurais antes de iniciar a filmar para tomar lecciones de como el reclutamiento es parte integral de la trama), el director se tomó su tiempo en el proceso de explicar, juntar y convencer a los personajes de actuar a favor del gobierno de una forma coherente (así como mostrar la efectividad de su factor disuasorio).

A pesar de la colección de malos; Jay Hernandez como El Diablo (el estereotipo latino que tanto odia Trump), es una de las figuras que busca algo diferente a sus colegas. 

La temática

Entre tanta destrucción, risas sin sentido, locura y asesinatos sancionados para menores de trece años (esta película hubiese funcionado mucho mejor para mayores de edad), Suicide Squad no pierde el objetivo que tiene para la sociedad el sistema de libertad condicional. En nuestro sistema de leyes se presume la inocencia del individuo y se cree en las segundas oportunidades. La búsqueda de redención es clave para que funcione una película de villanos convertidos en héroes. La película nos recuerda este tema; ya sea por la familia o por el amor. Por eso es que a nivel emocional varios de sus personajes si funcionan y sus historias.

¿Qué se quedó en el intercambio?


¿Suicide Squad es una película mala? No. ¿Entonces es buena? Por supuesto que no. Con una trama que no ofrece nada nuevo en el género de superhéroes, con villanos convertidos a héroes apenas tratados a pinceladas, con un villano/boss insípido y mucho fanservice; la película no me produjo la misma reacción que mi punto de referencia (The Dark Knight con el Guasón de Heath Ledger). Por un costo de quince dólares por la entrada (más el consumo) no vi la hora en ningún momento ni desee el final inmediato (aunque en el último tercio me sentí ansioso por el respiro tan largo que tomó), así que fue una buena experiencia en un cine cada vez más caro. Pero para una producción de este tamaño con un marketing elevado hay muchas cosas que espero que mejoren. 


Sea lo que sea lo que venga, la WB ya lanzó los dados. Así que en el futuro próximo, cuando la Mujer Maravilla y la Liga de la Justicia invadan la taquilla, esperemos que hayan ajustado los problemas o los fans de la DC se van a quedar envidiando a Marvel por la capacidad de transformar sus cómics en obras de cine, así como las ganas de pedir el cierre de Rotten Tomatoes. Eso si el género sobrevive la década. :p

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viernes, diciembre 04, 2015

viernes, diciembre 04, 2015

[Top] 5 historias imperdibles de Batman (para el nuevo lector)

Comenzando a leer Batman

El universo de los cómics es bastante extenso y complejo y si eres un lector nuevo que quiere comenzar a leerlos podría parecerte bastante confuso el como iniciar, y ciertamente lo es por eso me permito escribir unas cuantas recomendaciones para poder entrar de lleno a lo básico y esencial. Más específicamente me centraré en el caballero nocturno: Batman, personaje más famoso y querido de DC. A pesar de que ya tiene casi un siglo desde que salió su primer cómic no es necesario leer estos miles y miles de ejemplares para entender el concepto que lo define. A continuación dejaré las historias o sagas que a mi parecer en opinión personal son las puertas de entrada al universo del murciélago, pero no solo eso, son cómics de buenos a muy buenos y no lo digo yo sino todo el fandom alrededor. Sin más preámbulos comencemos.

Batman: Year One


Algo tiene DC que casi todos sus Year One son excelentes, ¡si no me creen lean el de Green Arrow que es magnifico! Ahora, refiriéndonos a la historia que Frank Miller creó, ¿que puedo decir que no se haya dicho ya acerca de lo tremendamente buena que es? En palabras simples aquí se define como se creó y que representa Batman, tanto su simbología, su propósito, su misión y el porque lo hace, como dije anteriormente lo básico y esencial para conocer el alma de Bruce Wayne - Batman.



Mis partes favoritas siempre han sido las partes que cuentas su desarrollo y entrenamiento personal antes de ponerse el manto del murciélago y solo ser el Bruce Wayne ávido de conocimientos para poder enfrentarse a los criminales que en su infancia le quitaron a sus seres amados. Todo un clásico que no debe faltar en cualquier colección de un admirador de Batman.

Batman: The Man who Laughs


Al final de año pasa lo mismo que al final de Batman Begins, Gordon le muestra al detective oscuro la tarjeta del "Joker" un nuevo villano en Gotham, ¿que pasa después? ¿Que horribles fechorías realiza el payaso maniático? todo esto lo podrás conocer en este cómic. Aquí ocurren sus primeros actos criminales, como el envenenamiento del agua de la ciudad, pero lo más genial es que podemos ver desde un principio que este personaje tiene un respeto por la vida como lo tienes tu al matar una hormiga y que de ahora en adelante se perfilará como el némesis más terrible para Batman y Ciudad Gótica.



La mejor parte es el clímax de la historia con el murciélago tratando de detener el envenenamiento del agua, todo esto con espectaculares secuencias que te dejan al filo de la lectura emocionado y casi sintiéndote de nuevo en la sala del cine mientras miras Dark Knight Returns. Recomiendo esta lectura para entender al Joker aún más que "Killing Joke". Si, ya se que aquí se nos muestra la relación amor odio que tienen Batman y el payaso adentrándose también en una psicología de terror digna de Moore y demás, pero como dije mis recomendaciones se basan para un lector nuevo y The Man who Laughs es perfecto para comenzar con este villano.

Batman: The Long Halloween


Aparte de que es un clásico, de que es un "must read", de que es considerada al igual que One Year y DKR como una de las mejores historias del personaje, TLH entra en mis recomendaciones para el lector iniciante más que nada porque una: conoces el origen, creación y objetivo de otro de los grandes villanos de Batman: Two - Faces; porque además en esta historia aparecen montones de personajes icónicos del universo del murciélago que te ayudará rápidamente a conocerlos (como toda la mafia Falconi y demás) y adentrarte en sus personalidades y características; y por último yo siempre he visto este cómic como una tercera parte de la trilogía que empieza con Year One y The Man Who Laughs, ¿que porqué omito año dos?, pues lo siento, aún no he leído esa saga y hasta no haberlo hecho no puedo opinar.



No solo de conocimiento y orígenes es recomendable leer TLH, también porque es una historia intrigante, es la búsqueda de la identidad de un asesino que solo mata en festividades, créeme que el final es sorprendente y te dejará con la boca abierta, aunque aún sigo pensando que ese uno de los puntos débiles del cómic que solo la primera lectura te sabe bien, a la segunda al ya conocer la identidad del sicario ya no se siente lo mismo pero vamos es solo mi opinión. No hay que olvidar por último el arte de Tim Sale que te envuelve con las sombras de Gotham, es fantástico en verdad.

Batman: Venom


Aquí no se trata de orígenes, conocer a más personajes o algo parecido a los tres cómics anteriores, no, puse esta historia porque es una de mis favoritas de Batman y porque soy creyente de que uno no se hace fan y amante de los cómics comenzando desde un número 1, no, gran error, uno lo hace porque un día compro una historia, se fue a su casa a leerla y no importando que era la parte 2 o 3 o el final, realmente le gustó ese cómic, le gusto leerlo y le gustó la historia y de ahí en adelante compró y leyó más y más.



Lo que quiero decir es que sí, el cómic es complejo y extenso sobre todo más el mainstream llámese DC o Marvel pero aún así todos comenzamos igual, con un arco o una historia con numeración alta llámese Detective Cómics 654 o Batman 342 o Superman 654.

Y ay quienes tienen aún más suerte y comienzan con una historia como Venom con la que te puedes encariñar con el personaje para siempre o con el noveno arte mismo. ¿De que trata Venom? muy simple: Batman al no poder salvar a una pequeña niña debido a que su fuerza física no es suficiente ya que a pesar de que sí, está al límite de la condición humana pero vamos ¿no tiene la fuerza de un Hulk o Superman verdad?, al final de cuentas el sigue siendo un humano.

Es por ello que el murciélago verdaderamente se trauma por esto y decide obtener más fuerza a como de lugar, para ello utiliza la fórmula de Bane, pero esto más que ventajas le trae terribles consecuencias pues se hace adicto a la sustancia, y si, aquí viene la parte buena: el Batman perfecto casi dios que todo lo hace que todo lo puedo y que a todos les gana aquí lo vemos como un drogadicto patético, depresivo - obsesivo que solo busca su siguiente dosis, en verdad que para mí fue desgarrador verlo de este modo, un modo como nunca antes se había visto a Bruce Wayne, la manera tan baja en que cae es simplemente....tienes que leerlo.



¿Mi parte favorita? la forma en que logra quitarse la adicción, sin duda uno de los momentos más memorables en lo que llevo leyendo cómics desde que era niño y no es por nada porque esa imagen de Bruce Wayne con barba aislándose de todo y todos dentro de la etapa misma del síndrome de abstención es ICÓNICA y LEGENDARIA.

Batman: Hush


Al igual que con TLH aquí de nuevo volverás reencontrarte con los villanos de Batman solo que en esta ocasión son más, e incluso me atrevo a decir que todos los más importantes aparecen, un buen comienzo para poder conocerlos.

Iré por partes, el arte es de Jim Lee a mi parecer mi dibujante favorito y quien en este cómic revolucionó y definió la manera en que se dibuja a Batman, aparte de que se apoya en a mi parecer el mejor colorante del medio: Alex Sinclar y con el entintador con quien siempre se ha acoplado mejor: Scott Williams.



La historia: un nuevo villano en vendas ha empezado a truncar la vida de Batman, afectando no solo a amigos de la infancia, sino a aliados y haciendo algo increíble: manejar a casi todos sus enemigos para planear en conjunto con ellos un plan maquiavélico para torturar y hacerle la vida imposible al murciélago, el final es impactante y sorprendente. Una historia bien contada que te deja con intriga al final de cada número y si lo que digo no parece suficiente es que no quiero dar mas detalles a fin de evitar el mínimo de spoilers posibles para que tu mismo disfrutes la lectura. En fin, un cómic de Batman que sin duda te adentrará a conocer no solo a los villanos sino a muchos de los aliados del murciélago con lo que fácilmente al acabar de leerlo ya te podrás dar una idea de una buena parte de los personajes de su universo.

En fin eso fue todo, recuerda que estas son mis recomendaciones personales que no necesariamente reflejan lo que ocupas para poder adentrarte a leer a Batman pero a mi parecer cuando acabes con estas historias ya estarás bien preparado para las demás y como dije al principio todos comenzamos igual con un número a mitad de una numeración altísima o en una parte 2 de 3 etc, muy contada es la gente que dice que comenzó leyendo los cómics con los números uno así que no hay que acomplejarse sino comenzar a leer y leer, ¡saludos!

Si tienes alguna recomendación de sagas o historias que debí haber agregado a esta lista hazme el favor de ponerlas en la sección de comentarios ¡gracias!

viernes, agosto 07, 2015

viernes, agosto 07, 2015

[Top] Las múltipes caras del Guasón.

actores del guason

No soy persona de cómics. Si usted ha seguido este blog por los últimos tres años pensará que mi especialidad es el anime. La realidad es que no tengo una especialidad, cuando Bimago me dejó escribir de lo que quisiera le dije que me encargaría de su área más abandonada en ese momento. 300 artículos después es una de las más populares, todos mis compañeros han escrito en ella y se ha vuelto en uno de los motores de esta revista. Esto me deja con un meehhh cuando se trata de la celebración de los años de personajes del cómic. ¿Para que celebrarle los 75 años a uno de los villanos más reciclados que existe? Esto porque el cómic tiene una virtud y un defecto que lo limitan a un rango imaginativo, sus personajes no envejecen pero sus lectores si.


Por supuesto, cuando veo a un villano como el Guasón, no veo al personaje sino a la interpretación. Porque si nos vamos al cómic, pasaríamos horas debatiendo sobre todo de este personaje. Sus orígenes, su forma de ser, sus capacidades, su filosofía y sus relaciones; todo es subjetivo a la cantidad de números de cómic en que ha aparecido y la cantidad de dinero que le pueden sacar. Este personaje ha pasado desde ser un psicópata asesino a un payaso inofensivo que sólo hace bromas a Batman. La incapacidad de definir al Príncipe Payaso del Crimen durante estos años ha hecho que su personalidad en papel no cale en mi corazón, pero otra cosa son sus interpretaciones. Porque cuando llega la hora de actuar, la apertura del personaje ficticio hace que la imaginación vuele.

heath ledger guason

Por lo tanto, escuchar las críticas sobre Jared Leto y su adaptación del Guasón me irrita. La mayoría de los que lee estas líneas estaba en escuela cuando yo presencie una de sus mejores actuaciones secundarias en Fight Club. Este cantante, actor y ganador del Oscar (si, no es cualquier hijo de vecino) sólo tomo el paso lógico para una interpretación memorable del Arlequín del Odio, volver a los orígenes. Pero si los grandes "conocedores" del cómic me quieren criticar mi defensa, debo recordarles los orígenes del Guasón.

El padre del Guasón


Conrad Veidt. El hombre que ríe (1928)

No existe un acuerdo de quien fue el que creó al Guasón. Tanto Bill Finger (el guionista de los primeros números de Batman), Bob Kane (el dibujante) y Jerry Robinson (su ayudante) se atribuyen la creación del archivillano de Batman. Pero en algo están de acuerdo todos, esta es la fotografía que le dio origen. Lo que ven acá es un estudio de fotografía de como se vería el maquillaje del actor Conrad Veidt para su interpretación en la película "The Man Who Laughs", un best-seller de Victor Hugo llevado al cine mudo en 1928. Para que lo tengan presente, el actor usó prostéticos e inyecciones para lograr la expresión tal como se muestra en esta fotografía. Lamentablemente, el actor pasa la mayor parte de la obra con un antifaz sobre la boca. Pero si quieren saber el origen visual del famoso arlequín, aquí está en toda su gloria. (Cualquier parecido con el maquillaje del Guason no es mera coincidencia). 

Para los mal pensados. Este es Conrad Veidt en modo normal. Que cambio, no.
Esto por supuesto nos lleva a quienes caracterizaron al payaso a lo largo de los años. De los cuales, sólo de uno tengo queja.

Las caras del Guasón

¿Ustedes creen que este bigotón fue un buen Guasón? ¡Entonces dejeme abrazarlo, abuelo!
El payaso (César Romero)

Un actor latino clásico del viejo Hollywood, este actor no quiso sacrificar ni su cuerpo ni sus ornamentos en pos del personaje. Su estúpido pastiche blanco que cubre su bigote de "latin lover" es el fiel reflejo de lo que significó para él la interpretación del villano más importante del Universo de Batman. En sus manos, un personaje temible se transformó en un payaso sin gracia cuyo único objetivo era gastarle bromas al murciélago y conseguir el dinero para proseguir con sus andanzas. Más una molestia que un peligro, el daño que le hizo a este personaje fue mucho mayor que escucharlo reírse en cada episodio. Lo peor del caso es que según la TV Guía es uno de los 60 villanos más importantes del 2013. Su estándar definió la escala de "como podía ser superado".

El gangster (Jack Nicholson)

Para superar al asqueroso payaso con complejo latino; Tim Burton recurrió a un actor que ganó un Óscar por interpretar a un demente, el veterano actor Jack Nicholson se puso el traje morado e hizo lo que el payaso de César no pudo, darle un perfil serio al personaje. Sin perder el sentido del humor, este Guasón es vengativo, rencoroso, celoso y malvado. Como subcomandante de un capo, Jack Napier no sólo es inteligente sino que posee conocimientos de química que lo vuelven una amenaza para Ciudad Gótica y para el mismo Batman. Este Guasón de 1989 definió la forma en como debe interpretarse un villano de un cómic, superior al Luthor de Gene Hackman. Además de ser amenazador, peligroso y retorcido; su carisma era innegable. Con este Guasón, el villano quedó bien servido, pero la pregunta que quedó en el aire es, ¿podría ser superado en esta vida?

El Guasón (Mark Hamill)

Si usted se adelantó a la pregunta y contestó que Heath Ledger superó a Jack Nicholson, le digo que mejor vuelva a revisar su información. Debido a su interpretación como El Juguetero en la serie de Flash, Mark Hamill (de fama por Luke Skywalker) fue llamado como reemplazo de último minuto (Tim Curry) para interpretar el payaso del mal para la serie Batman: The Animated Series. Con una combinación entre Romero y Nicholson, el Guasón animado es gracioso pero intimidante, con pruebas coherentes para Batman pero una predisposición al mal que intimidaba al espectador, sea niño o adulto. Por supuesto, la incorporación de Harley Quinn como su secuaz completó el círculo de agresión y le dio un empleo remunerado permanente a este actor durante las siguientes dos décadas.


El negro (Kevin Michael Richardson)

No quiero sonar racista, pero este fue uno de los grandes errores de la segunda encarnación del murciélago animado. En la serie The Batman, el gran actor de voces Kevin Michael Richardson tomó el comando de un Guasón completamente rediseñado. En esta interpretación, el Payaso del Crimen tenía trenzas "dreds", usaba camisa de fuerza, peleaba capoeira y podía poner a Batman en peligro tanto con sus ocurrencias como con su fuerza física. Dichosamente para el público, para la segunda temporada le devolvieron el traje morado, pero eso no pudo salvar a este villano del casi olvido en una serie que prometía mucho pero que no rindió como debía.

El anarquista (Heath Ledger)

Y aquí nos toca hablar de la mejor interpretación del Guasón en los últimos tiempos. Porque uno de los retos más imponentes de este actor australiano era ¿cómo voy a superar a Nicholson? Su respuesta fue ingeniosa y sencilla, destruir lo que se había hecho y volverlo a construir desde cero. Desde su origen (su Guasón posee una Sonrisa Glasgow en lugar de haber sido formada por un baño químico), su psicología (es el villano más amenazador que se ha visto en el cine últimamente) hasta su diálogo y las experiencias de filmación (él diseño los videos de amenaza y muchas de sus reacciones son espontaneas); Heath Ledger transformó al mafioso y lo bajó al nivel de un terrorista anárquico que "sólo desea ver arder el mundo". En su última interpretación el actor alcanzó el reconocimiento que su cara bonita le había impedido, como actor y como artista. Sin embargo, un accidente muy extraño nos arrebató a este joven actor y nos dejó con la sensación de que nos pudo haber dado más.

Ver: Las Mejores Frases del Joker.


El imitador (Troy Baker) 

El reinado del payaso de Mark Hamill continuó mucho más allá de la finalización del universo DCAU. Juegos, videos en demanda y series le dieron a este actor una perpetuidad al comando del Payaso del Mal. Sin embargo, para el juego Batman: Arkham Origins, los productores decidieron darle la oportunidad a un cantante y actor de voces, Troy Baker. Nunca he escuchado su caracterización, pero ganó reconocimiento debido a su interpretación del Guasón, por lo tanto habría que contar con él. Hay que esperar en el futuro que más nos puedo ofrecer.

De vuelta al origen

El psicópata (Jared Leto)

Aunque existe una cantidad importante de actores que han aportado su talento para el Guasón, aquí volvemos de nuevo a lo que nos preocupa. Si se compara la imagen de Conrad Veidt contra la risa desquiciada de este actor, uno encontrará similitudes en la interpretación. El uso de prostéticos (los dientes falsos), combinados con los tatuajes que reflejan aspectos de su personalidad y el engominado de su cabello, más que reflejos de otros personajes (la justificación de Jason Todd aunque plausible es muy débil), nos deja un Guasón que promete sacarnos completamente de quicio, pero que debido a sus antecedentes puede resultar más secundario de lo deseado. La experiencia de actuación de Jared Leto podría serle de una enorme utilidad para sacar adelante a su personaje (así como lo hizo con Nicholson), pero es mejor esperar su actuación antes de rasgarnos las vestiduras. Después de todo, lo mismo sucedió con su amigo Heath Ledger.

¿Y entonces, cuál es el mejor Guasón?

La verdad, con sus virtudes y defectos, yo prefiero las encarnaciones del Guasón que el personaje en cómic. La lista es corta, sólo incluí a los actores que se han puesto el manto del Payaso del Crimen por más de un año o en una película y no incluí nombres como Brent Spiner (Data de Star Trek: The Next Generation). Pero aún con los no mencionados, prefiero a los actores que interpretan a este carismático personaje que el que se plasma en cómic, a ojos cerrados. Esa es la verdad y la defiendo. ¿Por qué?


¿Cuáles serían mis razones para decir semejante blasfemia (por supuesto si me importara lo que los fans de Batman dijeran)? La razón es muy simple, Killer Joke y Dead in the Family establecieron para siempre al Joker en el imaginario; sin embargo la intervención de numerosos guionistas y dibujantes han transformado notablemente al Guasón hasta dejarlo en un punto casi irreconocible. Hasta el punto que Grant Morrison le practico una lobotomía y se quitó la cara. ¿Por favor? Cuando un personaje es eterno, la única forma en que puede volver a capturar al público es repetirse (cuantos familiares le va a matar/mutilar/herir el Guasón al Comisionado Gordón). Por esto razón prefiero los de edición limitada. Así que, aunque me caiga la arena, ¿cuál creen ustedes que sea el mejor?


martes, julio 07, 2015

martes, julio 07, 2015

[Recomendación Cómic] Joker's Last Laugh!


El Guasón es uno de los enemigos tradicionales más reconocidos de la historia del cómic. Desde su aparición en Batman #1 de 1940,  inspirado en la interpretación de Conrad Veidt del Hombre que Ríe de 1928; este personaje ha pasado por todas las permutaciones imaginables de un villano. El payaso del crimen, el psicópata sin remedio, el asesino sin conciencia, el jefe de la mafia de Ciudad Gótica o el terrorista anárquico y amoral con cero empatía; tanto los guionistas como los actores que lo han interpretado han venido a enriquecer al archienemigo por excelencia de DC. Pero muchos se han preguntado que sucedería si el Guasón no pudiese reír. Por esto mi recomendación de la semana es:

Para los malpensados, este no es un actor cualquiera haciendo un casting para el Joker. Este es un estudio fotográfico del actor Conrad Veidt como Gwynplaine en El Hombre que Ríe de 1928. Cualquier parecido es mera coincidencia.

De Ty Templeton y Brandon Kruse: Joker's Last Laugh

Guión:     Ty Templeton
Dibujo:    Brandon Kruse
Tintas:     Terry Beatty.
Editorial: DC Comics.
Revista:    Batman & Robin Adventures #18
18 de Mayo de 1997

Sinopsis

Después de un caro y fallido n-esimo intento por eliminar al Duo Mantequilla, el Guasón entra en un estado que jamás había sufrido a lo largo de su carrera, una terrible depresión. Es labor de Harley Quinn y sus secuaces devolver la sonrisa al payaso del crimen. El problema es que la sombra de Batman está eternamente tras su pista. ¿Podrá el Guasón reír al final? ¿O será Batman quien pueda detener al loco degenerado y su pandilla?


¿Lo que me gusta de Joker's Last Laugh?

  • La historia explora de una forma más profunda la relación entre el Guasón y sus secuaces; los cuales hacen un esfuerzo enorme por devolverle su forma de ser más característica.
  • Harley Quinn toma el papel de protagonista y se roba la titularidad tanto del Guasón como de sus encarnizados enemigos.
  • El número humaniza a uno de los enemigos tradicionales de Batman, le entrega una condición psicológica hasta ese entonces inexplorada (depresión), lo que rompe el canon.
  • Batman es reflejado como un obsesivo-compulsivo, que salta tras la pista de un criminal con la ferocidad de un sabueso sin medir las consecuencias de sus actos.
  • La broma final es muy graciosa e inteligente.

¿Lo que no me gusta de Joker's Last Laugh?

  • El dibujo (que está basado en la serie de televisión de los noventa) es muy sencillo.
  • La historia es sujeto de censura y orientada a un público más infantil.
  • Las onomatopeyas de cómic abundan y son poco imaginativas.

Qué sucede cuando el Guasón no puede reír

Después de más de cuatro décadas de risas y mas risas (desde un César Romero que ridiculizó al personaje con su risa empalagosa hasta una genial interpretación de Jack Nicholson); el Guasón se había establecido como una figura caricaturesca, la respuesta maligna y anárquica del vigilante enmascarado que todos admiramos. Pero en esta revista (y el capítulo revisado de televisión) se explora a un Guasón diferente, sujeto a una reacción humana normal de todos los días (depresión). Al intentar devolver al payaso de siempre, sus secuaces guiados por Harley Quinn destruyen media Ciudad Gótica antes de ser detenidos, sin éxito. En la humanización del Payaso del Crímen se encuentra la clave de este personaje, que sería reimaginado por Cristopher Nolan en la interpretación de Heath Ledger. El cambio del gangster sin corazón y el loco sin remedio al asesino anárquico de variados matices en The Dark Knight requirió un gran estudio del trasfondo psicológico de este personaje; algo que no se había dado en décadas pasadas. Esta es una de las primeras veces en que se humaniza visiblemente un villano clásico, por eso considero que La Última Risa del Guasón un buen cómic de referencia a futuro. Así que disfrútenlo.


PD. Dejo aquí unas imágenes perturbadoras y me retiro lentamente...

Jared Leto (un gran amigo de Heath Ledger) como el Guasón (marero)

De izquierda a derecha, Joel Kinnaman como el Capitán Rick Flag Jr., Margot Robbie como Harley Quinn y Will Smith como Deadshot, próximamente en Suicide Squad.