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lunes, junio 11, 2018

lunes, junio 11, 2018

Controversia en el trailer de The Last of Us 2 E3 2018


En este E3 2018 se mostró por fin en la conferencia de Sony el nuevo trailer de TLOU 2 junto con parte del gameplay y a pesar de que lo que se vió fue tremendamente bueno muchos comentarios en las diferentes redes sociales eran de personas digamos impresionadas y de mala manera sobre la escena del beso entre Ellie la protagonista del juego y otra mujer, con tipo comentarios como

  • "Oh dios mio ¿Ellie ahora es lesbiana?"   "¡Todo es culpa de los SJW otro personaje gay!"
  • "Voy a saltarme este tipo de escenas me ponen incómodo"  "La escena lesbica no era necesaria"
  • "Todo bueno solo el beso que onda con Naughty Dog ¿cual es la necesidad de poner a Ellie asi?"

Me voy a arriesgar y decir que las personas que hicieron estos tipo de "opiniones"no han jugado el primer título, no lo han hecho y punto. Es inconcebible que lo hayan hecho y se sorprendan por la escena del beso, amigo solamente te puedo decir que antes de comentar esta clase de barbaridades primero conoce lo que hay detrás, te invito a que juegues la primera parte y más aun el genial DLC donde conocerás como de una tierna amistad Ellie da su primer beso.



Simplemente ni son fans de esta saga y muy probablemente ni siquiera conocen la primera parte, son unos quejosos que piensan que los SJW están detrás de todo, y que ahora todo es politicamente correcto, que Ellie sea gay es porque se tiene que hacer politicamente correcto, pfff.

Esto es por lo que seguramente hay una cantidad considerable de dislikes en los videos donde se presentan los trailers porque no están dando esa manita abajo porque no les gustó el gameplay, o porque no les encantaron las gráficas o por las mecánicas del juego, no, no señores, es muy notorio que esa negatividad fue simple y sencillamente porque sus mentes están tan cerradas e ignorantes que piensan que esos besos fueron hechos porque ahora todo es feminismo cuando lo cierto es que se está siguiendo la linea argumental de un personaje de videojuego que se ha ganado el cariño de muchisimos de nosotros por lo que bien que Naughty Dog crea historias.



Dejando esto de lado, las gráficas lucieron realmente bien, el combate es brutal, sangriento y violento, se nota que le pusieron más ganas en cuanto al sigilo, ahora te puedas esconder dentro de arbustos o la vegetación, la manera en que creas tus objetos es bastante similar a lo que ya hemos experimentado pero sigue siendo bastante entretenido que tengamos que crear nuestros items en tiempo real y no pausando el juego pues esto le agrega dificultad e inmersión en el combate al tener que crear y cambiar estrategias mientras escapas o confrontas a los enemigos. Por el tema de la historia al parecer ahora veremos a una personas desquiciadas pertenecientes a un culto los cuales muy probablemente serán quienes reemplacen a los cazadores del primer juego.




Para terminar en serio, vayan y descarguen el juego, esta a 10 dolares mas o menos en la play store y ya trae incluido el DLC les aseguro que cuando lo terminen ese frío corazón que tienen cambiará de parecer, y por dios ¿les incomoda una escena de besos entre mujeres? ¿en que década viven señores?

sábado, mayo 19, 2018

sábado, mayo 19, 2018

Spider-Man y sus reinicios ¿vale la pena molestarse?

reinicio spider-man


Una de las quejas acerca del cómic mainstream (Marvel, DC) más comunes es que estos no evolucionan, no crecen en cuanto al desarrollo del personaje, o que este no se queda muerto o que constantemente sus series están en diversos reinicios. Spider-Man es uno de los personajes del cual a lo largo de toda su historia ha sufrido muchas de estas críticas y para muestra el ejemplo de "One More Day" donde la aversión más grande de los fans hacia el evento fue que la relación de Peter y Mary Jane se había terminado, que todos esos años pasados así como la boda en sí de un momento a otro gracias a Mefisto habían hecho ¡puff!.

La mayoría conocemos la verdadera razón de las decisiones argumentales de esa saga: traer de vuelta al Peter Parker joven, soltero y con problemas de un adolescente que todos amamos y recordamos con cariño porque al parecer a los fans y a la gente de Marvel la época dorada (Stan Lee/Steve Dikto) es y será siempre la piedra angular del personaje (y porque estos últimos creen que es la versión que mejores ganancias monetarias les otorgará) y a la cual habrá que regresar cada vez que se sienta que el joven Parker por fin logra ya sea un titulo universitario (por fin), un buen trabajo, un matrimonio o en palabras más simples cuando se hace un adulto y tiene vida de adulto.

Y es que estas maniobras son hechas con no mucho tiempo de separación entre cada una de ellas, pues recientemente las industrias Parker se disolvieron (como ya lo habrán sabido si están leyendo el comic actual del arácnido), y ¿a que trabajo se preguntarán es al que regreso Peter?, pues como reportero...sorpresa. La razón que siempre se ha dado por parte de los fans del personaje y no solo de ellos sino de los mismos ejecutivos de Marvel así como escritores y artistas es que cada generación de lectores merece leer y disfrutar al Spider-Man dorado (el que mencioné anteriormente), joven, soltero y con problemas juveniles, porque es con ese arquetipo con quienes todos nosostros como lectores veteranos nos enamoramos y nos iniciamos, ¿porque habríamos de quitarles esa oportunidad a los nuevos lectores?

La cuestión es que estas afirmaciones están en lo correcto y a la vez equivocadas, por un lado si, tienen razón en que un lector que va iniciando lo ideal para este sería comenzar en uno de los tantos reinicios argumentales que se sucitan cada cierto tiempo, un Peter sin ataduras amorosas tipo matrimonio o hijos, el cual sufre para conseguir la paga de la renta cada mes, quien es constantemente acosado por el periódico de su ciudad por ser una "amenaza para la sociedad" y que al mismo tiempo trata de salvarla de los numerosos villanos que la aterrorizan, porque "un gran poder conlleva una gran responsabilidad".

No lo podemos negar, el personaje fue un punto y aparte cuando apareció, no era el típico superhéroe musculoso o con cientos de dólares a gastar en tecnologías y artilugios que le permitieran luchar contra el mal, era un nerd, una rata de biblioteca, bueno en sus estudios, malo en su estatus monetario, en busca de empleo y con toooodos los otros típicos problemas del adulto joven. Estas características fueron la causante de que de inmediato voltearan la mirada  miles de lectores hacia la serie quienes se maravillaron con Spider-Man y se sintieron irreversiblemente identificados con el.

Hay cosas que solo el cómic como medio puede lograrte transmitir


Entonces ¿que derecho tienen esos llamados lectores veteranos de no otorgarles a los nuevos este mismo sentimiento?, la respuesta es ninguno. Sin embargo como había mencionado anteriormente aunque la intención de ortorgar la versión dorada del personaje al público de entrada es buena la verdad es que sencillamente es una manera errónea de desarrollar un personaje, y es obvio el porqué, no se necesita explicar: (amigos e historias que quedaron fuera de la continuidad, regresiones de la muerte sin sentido, dejar descontinuada una línea argumental y un laaargo etc) y todo esto es porque el cómic mainstream lleva más de medio siglo contándose ¿porque no se termina? porque hay bocas que alimentar, ejecutivos y empresas multinacionales que tienen que llenar sus bolsillos con producciones cinematográficas que les otorgan cientos de miles de millones de dólares, producciones las cuales necesitan el caldo de cultivo que es el cómic para el cual crear sus historias basadas en este, (véase actualmente capitán américa: civil war, o infinity war), es decir, al final es imposible concluir las series, es imposible que Peter se case, tenga hijos y deje el traje definitivamente a un sucesor, porque dinero.

Por lo cual es verdaderamente irrisorio que existan críticas hacia los reboots, quejarse de que Peter vuelva a ser reportero es querer tapar el sol con un dedo, las quejas nada van a cambiar, tu opinión como lector veterano/fan asiduo no tendrán ningún efecto contra las millonadas que se están generando actualmente, en conclusión criticar al cómic por estas cuestiones es un sin sentido en el cual no deberíamos estar perdiendo nuestro tiempo. ¿Eso quiere decir que debemos de dejar de disfrutar del noveno arte?, ¿perder nuestras esperanzas en que alguna vez vamos a volver  a disfrutar de nuestros héroes favoritos?, ¿dejar el cómic USA y adentrarse en el europeo? ¿elegir lo indie y alternativo por sobre todo lo demás de ahora en adelante?: no, y si.

Puedes continuar en esto, ejemplo: el run actual de Thor con el escritor Jason Aaron, a lo largo de su trayectoria con el personaje le ha cortado el brazo a Odinson, lo ha hecho indigno e incapaz de levantar el martillo e incluso hacer del nuevo portador de este una fémina: Jane Foster para luego de nueva cuenta que ésta dejará el puesto a Odinson de nuevo (¿ya leyeron la nueva serie vengadora escrita por el mismo Aaron?). Jane estuvo en el papel de Thor por un par de años y aquí un paréntesis a todos los que falsa y ridículamente criticaron este cambio de que el dios del trueno es ahora mujer porque "los SJW arruinan todo e hicieron que Marvel hiciera al personaje políticamente correcto" para que se den una cachetada a sí mismos, porque aunque breve, la etapa de Jane fue genial, con los estándares tremendamente buenos que la calidad de Aaron otorga a cada cómic que escribe. Y es que esto ultimo es la clave de todo, una buena lectura por sobre todas las cosas, ¿es molesto que de nuevo el portador del martillo sea quien ya todos conocemos? si, ¿se debió dejar más tiempo a Foster en el puesto?, también, pero aunque aún no salen a la venta los nuevos números de la serie conociendo la manera en que Aaron ha escrito al personaje por ya varios años se nota el amor y cariño que le tiene a todo este universo nórdico y muy seguramente lo que sigue será igual de bueno a lo que ya ha creado. 

"Aunque me cueste la vida ser Thor, es un precio que estoy dispuesta a pagar"
Esta es la diferencia a "One More Day", verán, el mismo Michael Straczynski confesó años después que el tenía una historia totalmente diferente para el final de la dichosa saga del araña, pero debido a presiones editoriales tuvo que cambiarla para adecuarse a lo que sus jefes querían. Esto no pasa con el comic de Thor del cual les menciono, el cual ya tuvo un podríamos decir "una regresión clásica de la cual siempre hay queja" (la terminación de la Thor fémina) porque todo se ha hecho con una calidad tremenda tanto en arte como argumento y no hay cambios drásticos ni tampoco ilógicos como que a uno de los demonios más peligrosos y poderosos del universo Marvel le interese la simple vida de un humano y más que eso: su matrimonio....¿enserio?



Más sin embargo imaginemos que alguien más entra a escribir al poderoso Thor y este no hace más que cagarse en todo lo que Aaron previamente había creado, es más, supongamos que reinicia todo, y deja fuera de continuidad todo lo sucedido en la etapa de Jane (¿un cubo cósmico quizás?), así que a la basura, ¡puff!, lo siguiente que pasa es que dejas dejas de comprar la serie y te deprimes por lo sucedido porque no crees posible que a tu serie favorita le pase esto. ¿La solución? simplemente aceptación, aceptar que todo es un ciclo, todo es ventas, y todo es regresión cada cierto tiempo pero nunca olvidar los buenos momentos que viviste con el cómic, nunca olvidar cuanto lo disfrutaste y sobre todo el que no te importe que ahora digan que por canon tal cosa ya no entra en la continuidad, a final de cuentas lo único que puedes hacer para mostrar tu inconformidad es dejar de comprar, y además si alargas cualquier historia por más buena que esta sea siempre caerá en el bajón de calidad al que te tenía acostumbrado y verás situaciones tediosas y repetitivas, (te estoy hablando a ti Walking Dead). Pero además puedes conseguir muchos otros trabajos del mismo Thor que seguramente no has leído y que llevan años ahí esperando a ser descubiertos.

Si aún así esto no te parece puedes entonces elegir el camino de no continuar, y no hay nada de malo en ello, pero no dejar el cómic en sí, si no adentrarse en toda la gama de posibilidades que este medio te puede ofrecer, hay que voltear a Image con las series: "The Manhattan Projects, Saga, East of West,", al Millarworld con Jupiter´s Legacy, a Reborn (con el arte más sublime de Greg Capullo que se haya visto en mucho tiempo), a Dark Horse, a Valiant con Harbinger, a IDW, en fin, la lista es larguísima y de nuevo quejarse de que el cómic es malo porque siempre es lo mismo y nada evoluciona pues es igual a solo enfocarse en las cosas más populares y más vistosas ignorando todo los ejemplos anteriores que posiblemente podrían hacerte querer de nuevo y reconciliarte con este mundo de viñetas y globos de diálogo.


Y lo que es más, no es mala idea simplemente alejarse de todo lo que se hace actualmente en Marvel/DC, osease sus eventos, sus trillones de tien-ins, sus portadas 3D o metalizadas que solo aumentan el precio del material (como si este no fuera ya lo suficientemente alto) y regresar al pasado, muy seguramente aunque llevas décadas en este medio no has leído todo, siempre va a haber algo faltante, ¿que tal las sagas espaciales?: Aniquilación, War of Kings, Realm of Kings o series no tan conocidas como The East Coast Avengers, los Thunderbolst/Astro City de Busiek, la Saga de Korvac o que tal el run de Grant Morrison en Animal Man, el de Moore en Swamp Thing, The Last Arkham de Batman, de Vértigo Fables, Sandman y su universo como Lucifer y un largo, largo etc, que solo concluye que no, no has leído todo.

Por tanto deja de quejarte de que a Peter lo vuelvan joven de nuevo, deja de quejarte de que hay un reboot cada tres semanas, deja de quejarte de que ooootra vez hay un número #1 en la serie que llevas leyendo, deja de quejarte de que los SJW están arruinando Marvel o todo el cómic o todo lo que tenga un fandom en general, porque probablemente estás dejando de lado demasiados trabajos muy buenos hechos por artistas que le tienen amor a lo que hacen y del cual trabajan para hacerte emocionar a ti y a cualquiera que esté dispuesto a dejarse llevar por el noveno arte.

viernes, mayo 11, 2018

viernes, mayo 11, 2018

Cassandra Cain como Batgirl, Parte 1




Durante la saga No Man's Land la vida del Comisionado Gordon fue salvada gracias a Cassandra Cain, y luego de esto Batman observando el potencial de la joven heroína decide otorgarle el traje de Batgirl, puesto que Barbara había dejado debido a la herida de bala causada por el Joker convirtiéndose después en Oráculo ayudando al hombre murciélago desde detrás de una computadora.

¿Cuales son los orígenes de Cassandra?

Ella fue producto de la necesidad del villano Cain (su padre) quien necesitaba un heredero de igual destreza, habilidad y por supuesto del magistral hábito del asesinato que el predicaba. Sin embargo sus métodos fueron brutales rayando en la tortura ya que principalmente privó a su propia hija de toda comunicación verbal y escrita por lo que Cassandra creció sin saber leer o escribir; así como dispararle a quemarropa en sus sesiones de práctica.

Pero la técnica estrella que Cain le enseñó fue a predecir cualquier movimiento de sus enemigos o combatientes leyendo el lenguaje corporal de éstos, ya que debido a la privación de poder entender cualquier lenguaje humano el cerebro de la chica desarrolló la habilidad de entender la comunicación a través del movimiento humano. Esto causó que a su corta edad Cassandra fuera capaz de derrotar a decenas de luchadores y expertos en las artes marciales por sí sola, convirtiéndose en una de las personas más letales del planeta en cuanto a combate mano a mano se refiere.


Pero debido a este traumático pasado en cual la función principal de su vida fue ser la mano derecha en los asuntos de sicariato por parte de su padre suena difícil que pasara a ser parte de la comunidad de vigilantes de Gotham. Fue cuando cometió su primer asesinato siendo un infante que decidió dejar de lado la vida que llevaba y todo fue gracias a la técnica que Cain había introducido en ella ya que Cassandra no solo predijo y leyó los movimientos de la persona a quien estaba asesinando sino que también sentía su muerte en ella misma, el miedo, el dolor y el terror de saber que estas muriendo fueron el punto de quiebre en el cual la protegida de Cain decidió que jamás ocurriría otra muerte alguna debido a un acto de villanía, algo similar a lo que le ocurrió al joven Bruce Wayne mientras se encontraba arrodillado en el charco de sangre de sus padres.

Fue entonces que llegamos a la parte en que se convierte en la vigilante Batgirl siendo su mentores Batman y Oráculo durante sus primeras aventuras, pero eso lo veremos en la siguiente parte además de que sabremos cual es y fue su relación con la asesina más peligrosa de la liga de los asesinos: Lady Shiva.

domingo, abril 23, 2017

domingo, abril 23, 2017

Mark Millar maestro entre maestros


Antes que nada quiero mandar un saludo a toda la banda de este blog que me hicieron el gran favor de unirme, esta es mi primer entrada y ojala sean muchas mas, así que vamos empezare con uno de mis tantos autores favoritos que a hecho un excelente trabajo desde Civil War a la linea Ultimate (pasando claro al terrible Loeb).

Este escritor escoces no pudo tener mejores influencias en sus comienzos ya que conoció a Alan Moore a temprana edad y eso lo condujo a escribir historietas, algunas de sus primeras historias las escribió junto con el loco Grant Morrison que recordamos por Superman All Stars y mas recientemente Batman RIP.

Alcanzo el éxito y la fama cuando la empresa comiquera de mayor éxito (DC) en ese tiempo lo trajo a este continente y dándole el trabajo de escribir en la serie de Wildstorm: The Authority, después haría el clásico Superman Red Son que muchos recordamos con gran cariño a una de esas pocas joyitas en esos años.

Sobre todo cuando se dio mas a conocer a el publico de las viñetas fue cuando entro a Marvel en el titulo de Ultimates, rápidamente este escritor fue reconocido por sus altas dosis de sangre y violencia mostrando a héroes al mas puro estilo de Frank Miller (aunque sin la dosis de pesimismo). Mark reintento a los mas populares héroes de la Marvel como Wolverine a quien por fin lo vimos como queríamos.

Los mayores trabajos que a hecho ultimamente merecen una mención ya que algunos de ellos marcaron un ante y después en el universo de la casa de las ideas como: CIVIL WAR. Esta serie de 7 números vino despues de Avengers Disammbleed, muchos ya se saben la historia pero es imposible no mencionar por ejemplo: el golpe de Iron Man contra su mejor amigo de todos los tiempos, o la postura que llega a tomar el Cap quien busca libertad por sobre todas las cosas.


Otra cosa muy importante de esta serie es que comienza una de las duplas mas interesantes de los últimos tiempos, me refiero a Mark junto con el artista Steve Macniven con quien después hizo la serie de: OLD MAN LOGAN. De nuevo no hace falta decir mucho sobre esta historia en un universo alterno de Wolverine mas que decir que fue una de las sorpresas de estos años mejorando inclusive en criticas al megaevento de Bendis SECRET INVASION (que yo la considero una cochinada).

La trama nos muestra a un Wolverine viejo en un país destruido por los villanos quienes ahora lo dominan todo por completo, el viejo granjero se va de viaje con su compañero Ojo de Halcón con la premisa de que este ultimo le pagara a Logan el dinero suficiente para muchos meses de renta. Lo mas impresionante es la trágica experiencia que vivió en la derrota de los héroes hace muchos años y que le impide volver a sacar las garras de nuevo de verdad un buen golpe para el.

Otro trabajo que no podemos pasar por alto es la exitosa serie "patea traseros" Kick Ass que muestra una faceta distinta a la ya cansada historia del superheore. Es tanta la popularidad de esta serie que incluso ahora se encuentran filmando un pelicula, la verdad no he tenido oportunidad de leer esos comics pero darle una checada no estaria nada mal.

Y bueno actualmente se encuentra trabajando en la basura que Loeb dejo en la serie Ultimates, ahora parece que los números vendrán con portadas metálicas como en los fatidicos años noventa, pero sin duda es un buen presagio ya este guionista le dara un respiro fresco a la serie que tanto añoramos muchos en sus inicios.

Y bueno aqui termino, sale nos vemos y nos se olviden en visitar mi blog.


viernes, diciembre 04, 2015

viernes, diciembre 04, 2015

[Top] 5 historias imperdibles de Batman (para el nuevo lector)

Comenzando a leer Batman

El universo de los cómics es bastante extenso y complejo y si eres un lector nuevo que quiere comenzar a leerlos podría parecerte bastante confuso el como iniciar, y ciertamente lo es por eso me permito escribir unas cuantas recomendaciones para poder entrar de lleno a lo básico y esencial. Más específicamente me centraré en el caballero nocturno: Batman, personaje más famoso y querido de DC. A pesar de que ya tiene casi un siglo desde que salió su primer cómic no es necesario leer estos miles y miles de ejemplares para entender el concepto que lo define. A continuación dejaré las historias o sagas que a mi parecer en opinión personal son las puertas de entrada al universo del murciélago, pero no solo eso, son cómics de buenos a muy buenos y no lo digo yo sino todo el fandom alrededor. Sin más preámbulos comencemos.

Batman: Year One


Algo tiene DC que casi todos sus Year One son excelentes, ¡si no me creen lean el de Green Arrow que es magnifico! Ahora, refiriéndonos a la historia que Frank Miller creó, ¿que puedo decir que no se haya dicho ya acerca de lo tremendamente buena que es? En palabras simples aquí se define como se creó y que representa Batman, tanto su simbología, su propósito, su misión y el porque lo hace, como dije anteriormente lo básico y esencial para conocer el alma de Bruce Wayne - Batman.



Mis partes favoritas siempre han sido las partes que cuentas su desarrollo y entrenamiento personal antes de ponerse el manto del murciélago y solo ser el Bruce Wayne ávido de conocimientos para poder enfrentarse a los criminales que en su infancia le quitaron a sus seres amados. Todo un clásico que no debe faltar en cualquier colección de un admirador de Batman.

Batman: The Man who Laughs


Al final de año pasa lo mismo que al final de Batman Begins, Gordon le muestra al detective oscuro la tarjeta del "Joker" un nuevo villano en Gotham, ¿que pasa después? ¿Que horribles fechorías realiza el payaso maniático? todo esto lo podrás conocer en este cómic. Aquí ocurren sus primeros actos criminales, como el envenenamiento del agua de la ciudad, pero lo más genial es que podemos ver desde un principio que este personaje tiene un respeto por la vida como lo tienes tu al matar una hormiga y que de ahora en adelante se perfilará como el némesis más terrible para Batman y Ciudad Gótica.



La mejor parte es el clímax de la historia con el murciélago tratando de detener el envenenamiento del agua, todo esto con espectaculares secuencias que te dejan al filo de la lectura emocionado y casi sintiéndote de nuevo en la sala del cine mientras miras Dark Knight Returns. Recomiendo esta lectura para entender al Joker aún más que "Killing Joke". Si, ya se que aquí se nos muestra la relación amor odio que tienen Batman y el payaso adentrándose también en una psicología de terror digna de Moore y demás, pero como dije mis recomendaciones se basan para un lector nuevo y The Man who Laughs es perfecto para comenzar con este villano.

Batman: The Long Halloween


Aparte de que es un clásico, de que es un "must read", de que es considerada al igual que One Year y DKR como una de las mejores historias del personaje, TLH entra en mis recomendaciones para el lector iniciante más que nada porque una: conoces el origen, creación y objetivo de otro de los grandes villanos de Batman: Two - Faces; porque además en esta historia aparecen montones de personajes icónicos del universo del murciélago que te ayudará rápidamente a conocerlos (como toda la mafia Falconi y demás) y adentrarte en sus personalidades y características; y por último yo siempre he visto este cómic como una tercera parte de la trilogía que empieza con Year One y The Man Who Laughs, ¿que porqué omito año dos?, pues lo siento, aún no he leído esa saga y hasta no haberlo hecho no puedo opinar.



No solo de conocimiento y orígenes es recomendable leer TLH, también porque es una historia intrigante, es la búsqueda de la identidad de un asesino que solo mata en festividades, créeme que el final es sorprendente y te dejará con la boca abierta, aunque aún sigo pensando que ese uno de los puntos débiles del cómic que solo la primera lectura te sabe bien, a la segunda al ya conocer la identidad del sicario ya no se siente lo mismo pero vamos es solo mi opinión. No hay que olvidar por último el arte de Tim Sale que te envuelve con las sombras de Gotham, es fantástico en verdad.

Batman: Venom


Aquí no se trata de orígenes, conocer a más personajes o algo parecido a los tres cómics anteriores, no, puse esta historia porque es una de mis favoritas de Batman y porque soy creyente de que uno no se hace fan y amante de los cómics comenzando desde un número 1, no, gran error, uno lo hace porque un día compro una historia, se fue a su casa a leerla y no importando que era la parte 2 o 3 o el final, realmente le gustó ese cómic, le gusto leerlo y le gustó la historia y de ahí en adelante compró y leyó más y más.



Lo que quiero decir es que sí, el cómic es complejo y extenso sobre todo más el mainstream llámese DC o Marvel pero aún así todos comenzamos igual, con un arco o una historia con numeración alta llámese Detective Cómics 654 o Batman 342 o Superman 654.

Y ay quienes tienen aún más suerte y comienzan con una historia como Venom con la que te puedes encariñar con el personaje para siempre o con el noveno arte mismo. ¿De que trata Venom? muy simple: Batman al no poder salvar a una pequeña niña debido a que su fuerza física no es suficiente ya que a pesar de que sí, está al límite de la condición humana pero vamos ¿no tiene la fuerza de un Hulk o Superman verdad?, al final de cuentas el sigue siendo un humano.

Es por ello que el murciélago verdaderamente se trauma por esto y decide obtener más fuerza a como de lugar, para ello utiliza la fórmula de Bane, pero esto más que ventajas le trae terribles consecuencias pues se hace adicto a la sustancia, y si, aquí viene la parte buena: el Batman perfecto casi dios que todo lo hace que todo lo puedo y que a todos les gana aquí lo vemos como un drogadicto patético, depresivo - obsesivo que solo busca su siguiente dosis, en verdad que para mí fue desgarrador verlo de este modo, un modo como nunca antes se había visto a Bruce Wayne, la manera tan baja en que cae es simplemente....tienes que leerlo.



¿Mi parte favorita? la forma en que logra quitarse la adicción, sin duda uno de los momentos más memorables en lo que llevo leyendo cómics desde que era niño y no es por nada porque esa imagen de Bruce Wayne con barba aislándose de todo y todos dentro de la etapa misma del síndrome de abstención es ICÓNICA y LEGENDARIA.

Batman: Hush


Al igual que con TLH aquí de nuevo volverás reencontrarte con los villanos de Batman solo que en esta ocasión son más, e incluso me atrevo a decir que todos los más importantes aparecen, un buen comienzo para poder conocerlos.

Iré por partes, el arte es de Jim Lee a mi parecer mi dibujante favorito y quien en este cómic revolucionó y definió la manera en que se dibuja a Batman, aparte de que se apoya en a mi parecer el mejor colorante del medio: Alex Sinclar y con el entintador con quien siempre se ha acoplado mejor: Scott Williams.



La historia: un nuevo villano en vendas ha empezado a truncar la vida de Batman, afectando no solo a amigos de la infancia, sino a aliados y haciendo algo increíble: manejar a casi todos sus enemigos para planear en conjunto con ellos un plan maquiavélico para torturar y hacerle la vida imposible al murciélago, el final es impactante y sorprendente. Una historia bien contada que te deja con intriga al final de cada número y si lo que digo no parece suficiente es que no quiero dar mas detalles a fin de evitar el mínimo de spoilers posibles para que tu mismo disfrutes la lectura. En fin, un cómic de Batman que sin duda te adentrará a conocer no solo a los villanos sino a muchos de los aliados del murciélago con lo que fácilmente al acabar de leerlo ya te podrás dar una idea de una buena parte de los personajes de su universo.

En fin eso fue todo, recuerda que estas son mis recomendaciones personales que no necesariamente reflejan lo que ocupas para poder adentrarte a leer a Batman pero a mi parecer cuando acabes con estas historias ya estarás bien preparado para las demás y como dije al principio todos comenzamos igual con un número a mitad de una numeración altísima o en una parte 2 de 3 etc, muy contada es la gente que dice que comenzó leyendo los cómics con los números uno así que no hay que acomplejarse sino comenzar a leer y leer, ¡saludos!

Si tienes alguna recomendación de sagas o historias que debí haber agregado a esta lista hazme el favor de ponerlas en la sección de comentarios ¡gracias!

domingo, julio 05, 2015

domingo, julio 05, 2015

[Reseña Comic] New Avengers #33, el origen de todo.

"En Latveria, las flores mueren en verano"

En este número final de la serie, previo al gran evento de Secret Wars por fin se nos presentan los secretos revelados que Hickman tenía desde inicios de la serie aunque no todos, todavía quedan varios asuntillos que más adelante les comentaré, por lo siguiente solo cabe decir que habrá spoilers.

Para empezar, Molecule Man (MM) lleva a Doom al punto al que el refiere como el origen de todo, su origen mismo, el momento en que Owen Reese se convierte en MM "una pizca de magia celestial".

Sin embargo Reese le revela a Doom que todo esto no fue nada mas que un plan de los Beyonders para destruir el multiverso entero ya que al momento de su conversión a MM se plantó en este una bomba, una bomba que en 25 años destruiría el universo al que pertenece, y como los Molecule Men están esparcidos en cada universo existente el experimento y meta de los Todopoderosos era ver que sucedía al momento que cada uno explotara. 



Por ende MM le propone un plan a Doom, Víctor tendría que viajar atrás en el tiempo y por los infinitos universos asesinado a cada Owen Reese existente, MM le muestra un primer ejemplo de como hacerlo, y al morir el primer MM Doom le cuestiona de porque no ocurre nada a lo que Reese le responde que su muerte prematura hace algo como desactivar la bomba.

Doom se siente confundido pues sabe que hacer esa tarea por sí solo antes de los 25 años es una misión imposible, Reese entonces le propone que el se convierta en una religión con la que conseguir adeptos y fieles seguidores para hacer el trabajo más rápidamente. Con esto señores ya por fin podemos darnos cuentas el porque Doom se convirtió en Rabum A lal, cual es su propósito y también cual es o era la función de las Cisnes negros. 

"La incursión"

Las consecuencias de estos actos desembocaron en que luego de 7 años se produjera la primera incursión, y he aquí la duda aún no resuelta que les mencioné al principio de este post pues nunca se nos dice claramente como es que las acciones de Doom y de los Cisnes causan exactamente esa primera incursión, esa incursión causante de la destrucción prematura de un universo causando el colapso multiversal, principal e inicial problema planteado por Stark a los Illuminati al inicio de esta serie.





Otra de las consecuencias fue que luego de 10 años los Beyonders se dieron cuenta de que había problemas con sus planes (como y porque se dieron cuenta aún permanece en la duda o porque fue luego de 10 o no después de los 25 donde esperarían la explosión de los Molecule Men). Para esto la solución de los Reyes de Marfil es soltar un virus que afectaría cualquier inteligencia artifical autoconciente capaz de realizar viajes transdimensionales y multiversales, aqui vemos entonces el porqué de la transformación de los adaptoides a los cartógrafos y el origen de los Sidera Maris. Estos seres actuarán algo así como detectives, investigando cada muerte de los MM y cartografiando un mapa de cada escena del crimen para rastrear a los Cisnes y por ende a Rabum A lal.

Es entonces que el Doctor Strange cuestiona sobre como fue el origen de los Sacerdotes Negros los otros peones dentro de esta batalla, algo que tampoco queda resuelto pues la respuesta fue que se desconocía el origen más que se comprende como si fuera un mecanismo de defensa multiversal.

Luego Doom le cuenta a Stephen que un grupo de Cisnes optó por desertar de su religión ya que observaron un terrible secreto escondido por muerte. El que vieron y que fue tan horrible como para que se salieran de la secta aún esta en duda pero mas adelante les comentaré mi teoría.

Llegamos a la parte final del número, Doom está hablando con Strange, le dice que ha encontrado el punto débil de los Beyonders: "que son lineales" es decir, estos no pueden viajar a través del tiempo por lo que no podrían detener sus planes en el pasado mientras maquinaba su camino de asesino serial de los MM, y además Doom había construido un arma en forma de un cubo o algo parecido.




Los tres entonces llegan al lugar donde los vengadores multiversales murieron en el número anterior y Doom les lanza el arma a la rasgadura desde donde podemos ver que se encuentran los Reyes de Marfil, sin embargo algo mal ocurre y al parecer esta arma (aún esta en duda) explota prematuramente, sin llegar dentro de la rasgadura, las consecuencias de este acto las podemos ver al final de este número con Mr Fantástico diciendo que el número de universos existentes ha pasado de cientos de miles a unas  dos docenas.

" Todo muere"

Ahora, es aquí donde comienzo mi teoría que les comenté anteriormente, para mí esa arma es un montón de Owen Reese muertos debido a toda esa aura rosada-púrpura característica del personaje que posee el arma y debido a que cuando Doom se la arroja le grita a los Beyonders que tomó algo de ellos y lo hizo suyo, que les regresaría su plan, es decir las bombas que ellos plantaron ahora se dirigirían directo a sus caras. Aparte para las Cisnes Negros el saber que su líder guardaba los cuerpos que se supone eran un peligro abismal y que se supone ellas aniquilaban tal vez habría supuesto una revelación asquerosa e inmunda para ellas, por lo que decidieron desertar.

Como sea, puedo ver porque hubo gente que decidió no seguir comprando Avengers luego de que Hickman entró a escribir, su lectura es bastante densa y necesitas al menos releer una vez los números para entenderles al 100, aparte de que nunca te da las respuestas a las incógnitas literalmente y tienes que entender todas las incontables analogías cósmicas que el escritor hace, pero sin duda todo esto hace que en lo personal me enganche con el cómic, al igual que Morrison lo hizo con Batman, es absolutamente genial tratar de descubrir los hilos argumentales escondidos y los secretos que se forman desde el inicio de la serie hasta el siempre chocante final. Por último solo queda decir que está todo lista para empezar a leer Secret Wars (a menos que ya estén leyendo las versiones gringas pues).

martes, abril 14, 2015

martes, abril 14, 2015

Captain Marvel - El niño del relámpago.



Un personaje que causó polémica por allá en los años 40 cuando su éxitoy similitud con Superman no podian pasar desapercibidos, y desde 1941 National Comics, ahora DC, empezo a tomar acciones legales en contra de Fawcett Comics, pero entre los dimes y diretes legales, el caso no llego hasta juicio hasta 1948. En este proceso se hizo notar que el personaje tenia mucho parecido con Superman, tanto en argumento como fisicamente, pero el fallo de la corte fue a favor de Fawcett, pues se detecto que DC Comics no habia registrado sus derechos sobre Superman correctamente en algunas publicaciones, y por esta irregularidad no habia interes por parte de DC en proteger sus derechos. DC Comics, como era de esperarse, apeló esta descision, y en 1952 el famoso juez de la Suprema Corte de los Estados Unidos de America, Billings Learned Hand, falló a favor de DC Comics, determinando que Capitán Marvel infringía claramente los derechos de autor.

Antes de que la corte determinara que acciones legales se llevarían a cabo, y dado que la industria del comic estaba pasando por un fuerte periodo de crisis, Fawcett decidio arreglarse con DC fuera de los juzgados, pagando 400,000 dólares y cancelando todos los titulos relacionados con Capitan Marvel. Whiz Comics llego hasta el numero 146, Captain Marvel Adventures concluyo en el 150 y Marvel Family en el 89.

Los años pasaron y Capitan Marvel poco a poco iba quedando en el olvido, hasta que de pronto un nuevo boom del comic, conocido como la Era Plateada, lo desperto de su letargo, y en 1973, ahora publicado por DC Comics (Fawcett y DC negociaron una "licencia"), salio a la luz SHAZAM #1, escrito por Dennis O´Neil y dibujado por el artista que lo creo, C.C. Beck. Este numero, aparte de reintroducir el personaje a una nueva era, marco la primera portada oficial en la que aparecen juntos el Capitan Marvel y el Ultimo Hijo de Krypton, aunque solo duro 35 numeros.


Es importante comentar que DC Comics decidio ponerle al titulo SHAZAM, en lugar de Capitan Marvel, para evitar problemas legales con Marvel Comics, que para estas fechas ya tenia registrado un personaje con este nombre. Es probable que esta descision haya influido en muchos lectores, y desde entonces a Capitan Marvel se le conoce mas por SHAZAM. Finalmente, en 1980, DC Comics se quedo con todos los derechos de los personajes de Fawcett y los integro a su universo en una tierra paralela conocida como Tierra S.

Tierra S se fusiono con el resto del Universo DC en la ya ahora clasica historia titulada Crisis en las Tierras Infinitas, y a partir de 1986 habita en el mismo mundo que Batman, Superman y la Mujer Maravilla, y como a ellos, se le dio un nuevo origen para modernizarlo y que tuviera una continuidad coherente con todos los demas superheroes; historia que fue contada en la miniseria del ´87, SHAZAM! The New Beginning, que fue escrita por Roy Thomas e ilustrada por Tom Mandrake.

Despues de esta miniserie, Capitan Marvel tenia esporadicamente alguna aparicion dentro de la Liga de la Justicia o en algun otro titulo, pero no habia nada concreto. Fue hasta 1994 que una gran personalidad del mundo del comic, y por lo visto fan del Capitan Marvel, Jerry Ordway, quien en definitiva recreo al personaje en la miniserie titulada THE POWER OF SHAZAM, ilustrada y escrita por el mismo. Gozo de tanta aceptacion, que al poco tiempo se convirtio en una serie regular, donde se pudo reintroducir a Mary Marvel, a Capitan Marvel Jr. y, aunque parezca increible, hasta a Hoppy the Marvel Bunny.

 

Fue tambien por estas fechas que Mark Waid y Alex Ross escribieron e ilustraron una de las obras mas importantes del comic en los ´90, KINGDOM COME, donde Billy Batson, Capitan Marvel, juega un papel muy importante en la historia.

Este momento de gran fama se acabo en marzo de 1999, cuando POWER OF SHAZAM fue cancelado. Pero si algo hemos podido ver en este post y en incontables opiniones sobre este personaje es que Capitan Marvel es un heroe que aunque se enfrente con abogados, cancelaciones y hasta en contra de Superman, no ha podido ser vencido, y lo mas seguro es que tengamos Capitan Marvel para rato. 24-03-10

jueves, abril 09, 2015

jueves, abril 09, 2015

¡El tiempo se acaba! ¡A 2 meses para Secret Wars, dudas y conclusiones!


Se abre la Caja de Pandora

Antes que nada un anuncio, habrá muchos spoilers, así que si aún no has leído los más recientes números de Avengers (#42 aunque creo ya salió el #43 pero no he tenido oportunidad de leerlo) y New Avengers (#32) advertido estás.

Muchísimas incógnitas me dejaron estos últimos números y a pesar de que sigue siendo un deleite leer ambas series, el estar a un par de meses para SW implica que las respuestas a preguntas que nos venimos haciendo desde aproximadamente 2 años estén en estos últimos ejemplares. Y pues sí, si lo están, la mayor parte, el problema es que estas te dejan con más preguntas que respuestas (así lo sentí personalmente).

Los que ya venimos leyendo a Hickman desde sus Secret Warriors o F4 conocemos la manera tan compleja; llena de tramas y subtramas y elementos secretos que están ahí pero que sencillamente los pasaste por alto en la primera lectura que coloca en sus series, sin embargo aún así al terminar de leer los últimos números de ambas series terminé bastante confundido, tanto así que no me quedó más que acudir a san google y más específico a este link del cual yo creo les ayudará bastante a ustedes si se encuentran en la misma situación.


Dejando esto de lado empezaremos con la revelación más chocante, y creo yo más esperada pero que me dejó perplejo y aturdido: en el número #31 de New Avengers conocemos por fin, luego de años de espera, la identidad del gran destructor, Rabum Alal, del quien según las/los Cisnes Negros nos han platicado desde el principio es el causante de la destrucción de un universo llevando a esto a la primera incursión y esta a las actuales que están poniendo en jaque a los personajes del universo Marvel y a todo el multiverso. Este gran destructor del cual las Cisnes cuentan su nacimiento marco el destino de estos acontecimientos que les acabo de contar, un ser temido y despiadado resultó ser:

Doctor Doom



Si, efectivamente, el Doctor Muerte ¿Por qué este villano si se supone que aparte de los Iluminados y los vengadores multiversales es otro de los personajes en búsqueda de la causa de las incursiones? Para esto Víctor cuenta con la ayuda del Hombre Mólecula, se vio que juntos cruzaron tiempo y espacio para llegar al origen de todo, en donde comenzó la destrucción del multiverso pero de ahí ya no se vio más hasta el número en cuestión del cual les hablo.


Verán, los vengadores multiversales llegaron al santuario o lugar donde los Sacerdotes Negros residían (y digo en pasado porque tal parece que fueron exterminados por los Cisnes), como vimos luego de un pequeño enfrentamiento hace su aparición el Doctor Strange, revelándose como el líder de estos para luego comentarles sobre algo sumamente importante: en este "juego de mundos" (es decir las incursiones y destrucción de universos) hay dos jugadores: Rabum Alal y los Reyes de Marfil (más adelante conoceríamos que en realidad son Los Beyonders, si, esos que crearon el cubo cósmico, a Beyonder y a diferentes seres ultrapoderosos), Strange nos dice que ambos están en una carrera por ver quién destruye el multiverso y para llegar a estos o se tiene que buscar a los Cisnes negros (en el caso de Rabum Alal) o a los cartógrafos para el otro, los vengadores van por este último mientras Stephen se dirige a la biblioteca de los mundos. Sin embargo su escuadrón de sacerdotes cae en una trampa y es aniquilado, solo el sobrevive él y es a causa de que Rabum Alal está interesado en hablarle, acto seguido se revela su identidad.

Y si eso no fuera todo Doom le pide ayuda para que se una en su bando en contra de los reyes de Marfil y mis cuestiones son entonces, ¿ayuda para qué? una de dos, o en verdad es cierto todo lo que cuentan los Cisnes sobre el y si está en una competencia por destruir el multiverso o simplemente Doom las está engañando y creando toda una religión de miedo y farsa alrededor de él para que de alguna manera se beneficie en algo para poder vencer a los Beyonders, sinceramente opto por la segunda pues también vimos que mientras conversaba con Strange Doom le dice

 "he creado una religión y ha avivado un gran fuego en mi interior, uno suficientemente cálido y muy adaptado para la tarea entre manos"



Lo sé, esto no contesta absolutamente nada pero te da una idea de sus verdaderos planes.

Ya sé ya sé, tal vez sea como el niño impaciente en el cine que quiere que le cuenten el final de la película, es decir todavía queda un número más de NA y me supongo 2 más de Avengers, pero conociendo a Hickman tal vez nos de las respuestas hasta la mitad o final de SW, sin embargo esto no quita que en verdad la revelación del gran destructor sea un un gran shock, como bien dicen algunos "si hubiera sido un personaje desconocido le quitaría demasiado peso al asunto dado que no se entendería como se habría dejado pasar por tanto peso al personaje, pero al mismo tiempo al ser Doom se siento como un bajón a las muy altas expectativas que se tenían acarreando desde hace casi o más de 2 años de lectura". Por tanto no queda de otra que esperar y tener la esperanza de que JH no se tarde años en tratar de decirnos los secretos que aún siguen escondidos.

Sin embargo estas dudas no son todas, han quedado varias a mi parecer se merecen otro post, y que seguramente serán planteadas próximamente, hasta la próxima.

miércoles, abril 08, 2015

miércoles, abril 08, 2015

Diferencias Entre un Buen y un Mal Revendedor de Cómics.


El "Spiderverse" y el precio de su fama en México


En México actualmente se está viviendo un boom del cómic que ya he repetido anteriormente, y en estos últimos meses se ha presentado un fenómeno que particularmente pienso solo se ha visto cuando salió a la venta Civil War y Avengers vs X-Men, ambas en formato semanal. Estoy hablando claro del evento "Spiderverse" y toda la gama de repercusiones que ha traído para los comiqueros y coleccionistas, me refiero a los acaparadores, a los revendedores, o en palabras más sencillas: a que los ejemplares se acaban en segundos de estar a la venta. Sin embargo esta vez no hablaré sobre las tediosas portadas variantes que evitan que los lectores se adentren en otras geniales series sino más que nada sobre los revendedores y no es que aparecieron desde que comenzó el evento sino que sencillamente se acentuaron más. Sin más, aquí algunas diferencias y una disculpa para aquellos lectores no Mexicanos que tal vez no conozcan los valores monetarios del país, pero para eso esta san google.

  • Un buen revendedor pone un precio al doble o al triple del original en un cómic que ya tiene unos cuantos años de salida, que es raro encontrarlo, que tiene un suceso importante o porque simplemente el valor nostalgia es tan fuerte que el despegarse de ese ejemplar supone también recibir una buena cantidad de dinero. Ojo que aquí obvio los precios de miles de dólares de cómics de la edad de plata, bronce, oro etc.

  • Un mal revendedor te vende el ejemplar de spiderverse de la semana al doble o triple del precio.

  • Un mal revendedor se lleva de a  3 o 5 copias de un mismo ejemplar o hasta más, y no solo eso, sino que llega temprano a los lugares donde se distribuyen estas para ser el primero en llevárselas causando que el fandom común y corriente que tiene otras ocupaciones ya sea escuela o trabajo y que por ende va en un tiempo libre o determinado ya no se encuentre con los cómics que buscaba. Mi sugerencia que se que no la van a realizar es que mínimo, mínimo si se van a llevar 6 copias compren 2 en un lugar, 2 en otro y así sucesivamente; ya que lo que pasa todo el tiempo es que la mayoría de la gente normal van adonde ellos van. Como ya lo he repetido incontables veces la gran mayoría no somos nómadas que nos gusta caminar de un sitio a otro buscando ese cómic en especial o es más no conocen otro lugar aparte del sanborns, es en serio, me tocó verlo en Avengers vs X-Men en especial con quienes vivían en el DF.

  • Este punto en particular no viene al caso pero tiene algo de relación, me refiero al hecho de graduar cómics pues en verdad me resulta totalmente ridículo que se haga esto con cómics que salieron hace un mes o menos de un año, es risible y si me vieran ahora mismo mientras escribo esto no puedo dejar de sonreír, todavía recuerdo como un comiquero cercano me contaba sobre este revendedor que mandaba a graduar las copias de Deadpool de Marvel Now JA!

  • Un mal revendedor es aquel que piensa que su edición de vida de Batman Arkham Asylum vale 500 pesos. Ok, es algo defendible que quieras mucho a tus cómics o que sientas que vale más del precio de portada porque es muy difícil de conseguir pero vamos, en lo personal cuando yo vendo algo así les agrego por mucho un valor del 50 al 70 por ciento, pero precios tan ridículos o estúpidos como un Emeral Dawn a 300 pesos lo siento pero no puedo entenderlo. Y seguramente puedo leer las réplicas: que tú no sabes cuanto vale para el propietario, que es decisión de cada quien poner el precio que desee etc. Está bien te lo paso, te lo acepto, pero espera, olvidé que vivimos en un mundo en donde aparte que la mayoría del fandom no sabe en que otros lugares comprar aparte del sanborns y que no sabe que puede comprar a menos del precio y la versión original USA de ese Avengers vs X-men que te está dando el revendedor tampoco conoce que puede obtener ese Emeral Dawn en otros formatos más nuevos o más baratos, si existiéramos dentro de un mundo en donde todos los comiqueros conocemos esto y solo buscáramos esa edición de vid y nada más que esa todo estaría perfecto. Pero no, eso no ocurre.

  • Lo olvidaba, lo que están haciendo es hasta cierto punto algo cercano a lo ilegal y esto no solo sucede en los cómics, también en figuras o videojuegos, que una tienda de cómics tenga 10 copias del semanal y los de a precio de portada es legal, los dueños de esta pagan a editorial Televisa para que esta les distribuya, pero que tu andes con tu mochilita llendo a lugares frikis con tu 15 copias del spiderverse a 50 pesos el ejemplar no. Si de verdad quieres vender cómics, renta tu local y paga tus impuestos como debe ser y por supuesto a precio de portada.

  • Por último pero no menos importante, un buen revendedor conoce que los factores que le agregan valor a un cómic son: suceso importante ya sea muerte o primera aparición, muy raro de conseguir y aparte (es decir no por raro significa valioso) muy pedido, el que sea de una editorial muy vieja o que los consideres valiosos por la cantidad de años que tienen  no necesariamente refleja el hecho de que las personas tienen que donar sus órganos para obtenerlo ya que debes ver la calidad de la hoja o papel, si está demasiado amarillo o no, la portada sin rasguños o cortes etc hay muchas más variables pero el espacio es insuficiente. Mi punto es no porque tengas la edición metalizada del 700 de Amazing Spiderman de Televisa primera edición (la que no tiene anuncios) significa que ya tienes el Santo Grial. 

Llegamos al final, no me queda más que decirles que antes de comprar esa variante o ese cómic "raro y caro" ten en cuenta que con esa cantidad de dinero es posible conseguir esa edición en un formato diferente o lo que sería mejor, con esa cantidad te podrías comprar un compendio o un ómnibus de quien sabe que serie de la cual pasarás muchas más horas de lectura que por una simple portada o ejemplar, hasta la próxima!

domingo, marzo 29, 2015

domingo, marzo 29, 2015

Universo Paralelo: Marvel y la NBA



Que pasó queridos u odiados bloggers, como lo había predicho, el Facebook me iba a mantener alejado de mi blog porque por mas que estuve dispuesto a no hacerme un profile cierta persona de mi familia me convenció, y pues desde entonces me atrapó tal cual Stan en la genial seria de Souht Park.

Pero pues estaré de regreso mas seguido, y por lo pronto les dejo con esta noticia mas que interesante relacionada con la liga de basquetbol de la NBA de la que soy asiduo espectador y a la que acudo después de ver la mediocridad del fútbol mexicano.

Marvel y la cadena ESPN crearon unas originales ilustraciones para las franquicias de la NBA, en las que se utilizó algo de ironía y sátira para definir a los "superheroes" de la liga.

Los "poderes de las estrellas de la NBA en la duela fueron ingeniosamente trasladados al mundo del comic, y para la temporada de la NBA que inició ayer, ESPN y Marvel Comics crearon un universo paralelo".

El Hombre Araña, Hulk, Iron Man, el Capitán América, Thor, Kevin Durant, Hell Boy, Los Cuatro Fantásticos, Silver Surfer, The X Men y todos los superhéroes de las historietas "cedieron" sus poderes a los jugadores de las 30 franquicias de la liga de básquetbol de Estados Unidos.

"La revista de ESPN previa a la temporada de la NBA recibirá un infusión de energía, con súper poderes al estilo Marvel...nuestros artistas participaron haciendo el arte para cada uno de los equipos, como un homenaje a los personajes, portadas e historias clásicas de Marvel", anunció la compañía de cómics a través de un comunicado de prensa.

Asimismo, el sitio web de Marvel colocó una declaración de ESPN en su portada:
"Cuando Walt Disney, que es dueña de ESPN, compró Marvel, el año pasado, nuestra reacción fué de alegría porque supimos que podríamos mandar un correo a los chicos que dibujan el Hombre Araña, Hulk y al Capitán América, y trabajar juntos en una idea".

Tanto ESPN como Marvel Comics perteneces al corporativo Disney por lo que la colaboración se dió entre empresas hermanas.

Los artículos de esta edición de colección inician con una ilustración de Kobe Bryant sosteniendo un guante con anillos, que hace referencia al campeonato de la liga, y el guante de una saga de Marvel, denominada "The Infinity Gauntlet".

Entre los artistas que participaron en las ilustraciones destacan el editor general de Marvel y también dibujante, Joe Quesada, quién se encargó de la portada de la revista, así como John Scott Campbell y John Romita Sr.

(La portada de mi equipo favorito, los Celtics de Boston).








(Esta está jodidamente buena)




A algunos les puede molestar que Disney ande metiendo su mano en cosas del comic, como ya vimos no hace mucho las portadas que honraban a la famosa y clásica pelicula de ciencia ficción "TRON". Sin embargo esta para mí no me parece malo, al contrario, creo que se le da una nueva vista para todas aquellas personas que no estan afiliadas al mundo del comic.

Por lo demás ahi se ven, ¡hasta la próxima entrada!.

Chequen las otras portadas en esta dirección:
http://www.record.com.mx/galeria/basquetbol/marvel-crea-portadas-de-las-franquicias-de-la-nba
 28/10/10

martes, enero 27, 2015

martes, enero 27, 2015

Problemas de un comiquero: ¿El fin de una era?

Han habido recientemente muchísimas noticias sobre el mundo del cómic que vale la pena recalcar, como los eventos refritos que pareciera Marvel va a volver a contar; el excelente y fantástico run de Hickman en sus dos series vengadoras; el no tan fantástico trailer de la nueva versión de los cuatro fantásticos; el regreso de Peter Parker y su Spiderverse; lo mala que es la saga Zero Year de Batman, etc, todo esto me anima a volver a escribir en este gran blog o página de Neoverso, sin embargo si hay alguien que se dio cuenta, es que llevo casi medio año sin poner nada nuevo. 

Las razones del porqué son varias y más adelante se las contaré, y sí, van advertidos, lo siguiente no tratará sobre algún tema en particular relacionado con los cómics a diferencia de todo lo demás que he escrito, pero si tiene algo que ver, es por ello que me pareció buena idea plasmarlo en esta página. Este tema pareciera algo ridículo y no acorde a la temática de Neoverso pero simplemente siento que no podré escribir algo más sin antes haber posteado esto, así que esta será la primera y última vez que escribiré algo de este estilo, por lo menos en este blog. Sin más he aquí mis razones:




No importa lo que yo escriba u opine, no cambiaré en nada las decisiones de los lectores.

En realidad desde hace un buen tiempo me dí cuenta que no por defender o criticar algo dentro de la industria del cómic significará que esto afectará la opinión del público y en consecuencia algo ocurra por ello, es decir, pongamos un ejemplo: no por que yo defienda el cambio de X personaje a capa y espada o por más que critique al New 52 significará que habrá gente que entonces al leer mis artículos haga algo al respecto  ya sea difundir mi pensar y defenderlo con otras personas en la red. No, no pasas así porque ni tengo la suficiente influencia ni nosotros como ñoños del cómic podemos hacer algo similar a como ocurre en otros medios.

Debatir sobre cómics se ha vuelto aburrido y tedioso. 



Anteriormente estaba dentro de montones de grupos de cómics y foros de estos en la red, y sí, al principio todo fue genial y resultó ser un medio para compartir los mismos gustos con gente que sabe del medio y que difícilmente te puedes encontrar en la vida real. Más sin embargo con el tiempo me fui dando cuenta que este noveno arte es como cualquier otro gusto "friki" ya sea como los "trikis" o los fans de juegos de rol, cartas etc, es decir todos nos creemos que sabemos todos y los demás son unos pobres ignorantes que necesitan ser amaestrados con nuestra sabiduría completamente inservible para la vida real. Inclusive no solo en internet ocurre eso, es lo mismo en la vida real y he notado con algo de tristeza que los comiqueros somos la subcultura que más sufre de ello, más que los gamers o los fanáticos de Star Wars, los amantes de las viñetas presentan ese síndrome del "sabelotodo" con mayor frecuencia y por ende son igualmente tercos a la hora de escuchar argumentos para contradecirlos. 



Por ello, al final ganó más la frustración de tratar con estos "fans" que el hecho de compartir el gusto que tengo por esta afición con otras personas. lo cual condujo finalmente a que no escribiera más temas o artículos para este blog, porque me parecen un sin sentido, y en general un poco de pérdida de tiempo ya que por más que escriba acerca de que "fue un total error regresar de nuevo a Peter Parker ya que el Superior Spider-man era una buenísima nueva versión del arácnido" (por ejemplo) mi opinión acerca de ello quedará simple y sencillamente como otra más en el infinito mundo del internet y para colmo tendré que argumentar con gente a la que nunca le enseñaron como comunicarse sin llegar al insulto o al trolleo, claro, hay personas con las que te puedes llevar un buen rato conversando y hasta aprendes algo de ellas, pero la mayoría no, la mayoría es, como ya mencioné anteriormente un "sabelotodo", es por tanto que actualmente solo me dedico a leer y a disfrutar de los cómics, sin necesidad de hacer saber mis opiniones al fandom.

Se me agotaron las ideas

En serio, debo haber estado escribiendo sobre cónics desde hace mínimo unos seis años, si, parece poco pero en el total de esos años pienso que ya dije todo lo que pude haber dicho de los cómics, todo lo que quería decir ya lo he escrito, en realidad ya no se me ocurren de que más hablar sobre el noveno arte, y sí, ya lo sé, hay muchísimo sobre lo que hablar y es por ello a lo que voy a mi siguiente punto:

Las reseñas no son lo mío

Puesto que ya comenté que ya casi no tengo más opiniones que dar sobre el mundo de las viñetas, si hay una cantidad enorme sobre títulos y series de las que quisiera hablar y comentar, no para dar una opinión sino para revisarlas y darles seguimiento para que los lectores se interesen en ellas, sin embargo el diablo está en los detalles, por ejemplo si comparan este post con mi artículo de Astro City que creo fue mi última publicación en este blog se darán cuenta que la cantidad de escrito de ese a este es mucho menor, y aún así temo decirles que me tardé muchísimo más en realizarlo a pesar de que en estos momentos mientras escribo todavía no termino con este post en cuestión estoy seguro que me llevará la mitad del tiempo o aún menos que el que me llevó hacer el de AC ¿porqué? se preguntarán, la razón en simple, para hacer artículos de ese tipo necesitas sacar información exacta, necesitas dar los nombres correctos, tanto de los personajes, como del nombre del cómic, como del artista, como del dibujante, a veces del colorista, sus antecedentes, cuando y como fue el primer número publicado, fechas y más y más fechas, referencias de otros artistas y escritores y un laaaaargo etc, obvio, uno lo puede sacar de Wikipedia y copiar y pegarlo pero esa no es la idea, la idea es que por ti mismo escribas tu opinión y no solo un simple copypaste.
Algunos dirán que en realidad no le ven mayor problema pero para mí si lo es, y cuando digo que me parece bastante tedioso el simple hecho de no recordar el apellido de x dibujante o escritor, tener que buscarlo valga la redundancia en el buscador más conocido de la red, recordarlo y luego escribirlo es que en verdad si me parece tedioso a morir, y eso es a pesar de que llevo poco más de una década en los cómics, la cantidad de información es casi infinita y es imposible recordar nombres y referencias agréguenle eso a que además soy bastante malo para ello. Sería muy fácil para mí no poner ese tipo de cosas u omitirlas pero simplemente el resultado final no quedaría bien, estaría incompleto y con un bajón de calidad que este gran blog de Neoverso necesita, así que no, si no lo harás bien mejor no lo hagas.


Falta de tiempo/flojera

No hay mucho que decir al respecto, las dos palabras se explican solas, y aunque no influyen demasiado si dan a mi parecer el tiro de gracia para que dejará de escribir en este blog.

¿Que es entonces lo siguiente a continuación?, pues tratar de seguir sacando post en este blog, es verdad que voy dando las últimas pero aún el combustible no se me ha acabado y a ratos aparecen temas sobre el cómic que aún no he contado y que me encantaría comentar con ustedes, como por ejemplo el tema de las portadas variantes, algo que da mucho de que hablar y que me carcome por dentro, o el glorioso Run de Hickman como ya les mencioné al principio, algo que en verdad si no lo están leyendo no se que hacen con su vida comiquera, es todo un must have del cómic actualmente.




Y bueno, sin más que agregar no me queda más que darles un saludo y un gracias si lograron llegar hasta estas líneas y comprendo totalmente quienes se fueron al leer el primer párrafo hehe, nos vemos ahora sí esperemos en menos de un año.

lunes, octubre 06, 2014

lunes, octubre 06, 2014

[Reseña Comic] Astro City: la vida en la gran ciudad

Vivir en una gran ciudad


El cómic de Astro City en su forma más básica si deseas explicarle a alguien porque debe leerlo es decirle: "es un Marvels pero hecho una serie regular", así es pues al parecer el creador de esta magnífica obra de arte: Kurt Busiek no quedó satisfecho con demostrar que en esa miniserie de la casa de las ideas se puede contar la vida de como las personas comunes y corrientes coexisten en un mundo donde los superhéroes son el pan de cada día. 

Y para nuestra buena fortuna Astro City se presenta con la misma temática, claro que con un universo lleno de personajes totalmente nuevos pero sin perder lo más importante que es la esencia que el mismo Busiek ha explicado: el no quiere que la definición de Astro City sea la de como sería si los superhéroes existieran en la vida real, (como lo que Alan Moore hizo con Watchmen), sino más bien narrar un toque realista de ese mundo fantástico lleno de semidioses en capas salvando gente de edificios en llamas, luchando contra dinosaurios fantásticos o rescatando a un gatito de un árbol, es decir como sería vivir en ese mundo.

Los protagonistas: su gente


Y es que esa es la parte que hace tan genial a este cómic, pues aquí los protagonistas no son los superhéroes, sino la gente y los pobladores que los rodean, esas personas que desde sus ventanas ven luchar en el cielo a titanes colosales, esas personas que sienten el temor de una batalla y la alegría y fervor cuando los héroes buenos han ganado, porque ¿en verdad nunca te has preguntado por ejemplo que sintieron o que pensaban los citadinos de Metrópolis cuando Superman y Doomsday se daban tremendos golpes entre sí que hacían retumbar la metrópoli?

Incluso hay un número muy bonito que me encantó en lo particular, trataba sobre una nueva familia que se mudaba a la ciudad y que no tardó mucho en darse cuenta que se mudaron a un lugar donde se libran batallas y enfrentamientos épicos en los cielos que causaban poderosas tormentas y relámpagos que asustarían al más valiente, a diario y de manera hasta rutinaria, pero lo más sorprendente para esta familia fue observar como la gente de Astro City estaba acostumbrada a ello, inclusive hasta sacaban sus sillas y sillones a la azotea de sus departamentos para admirar la escena, claro con algo de temor en sus corazones pero siempre con mucho mayor esperanza en que sus héroes estarían allí para salvarlos al final del día. Para ponerlo más simple aún: el poder coexistir con esos dioses surcando los cielos mientras tu haces tu vida de todos los días.

Al final de todo, una muestra de que el género superheroico en los cómics no tiene límites


Los veteranos del cómic de inmediato se van a dar cuenta de las innumerables referencias e inspiraciones que tienen los personajes de Astro City de las dos compañías más grandes de esta industria, pues "el Samaritano" obviamente es el Superman de Busiek y la "Primera Familia" es un homenaje claro a los Cuatro Fantásticos de Jack Kirby y Stan Lee. 

Aún así esto no quita que sea una lectura fantástica y un claro ejemplo de que no se ha contado todo en el cómic de superhéroes, también no olvidar que las portadas de este cómic están bellamente ilustradas por el genial Alex Ross lo cual ya es ganancia.

Me despido de esta sección con un ardiente deseo de que compren o lean esta serie pues se llevaran una muy grata sorpresa, ¡saludos!

¿Qué tal si buscas otra reseña de cómic?