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lunes, noviembre 12, 2018

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[Comic] Stan Lee y los superheroes con pies de barro.

Decodificando a Stan Lee

Stanley Martin Lieber más conocido en el mundo como Stan Lee o "The Man" es un escritor de cómics judío-estadounidense que nació el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de New York, ha creado muchos personajes de cómics que han sorprendido al publico por su complejidad y realismo, es el co-creador junto con los dibujantes Jack Kirby y Steve Ditko de varios personajes entre ellos los Fantastic Four, Spider-Man, Antman, Hulk, Iron-man, Thor, los X-Men, Dr Strange, Daredevil y Silver Surfer.


Desde siempre Stan Lee quiso ser escritor de novelas y aunque no lo logro si entro a trabajar como becario en Timely Comics (hoy Marvel Comics) a finales de los 40 cuando sólo tenia 17 años y su primera colaboración fue una historia de 2 páginas para el cómic de Captain America, creación de Joe Simon y Jack Kirby.



El primer personaje famoso por las películas que creó Stan, no es uno parte de los 4 fantásticos como algunos pensarán, es "Groot" cuya primera aparición fue en Tales to Astonish # 13 en 1960 en la editorial Atlas (antes Timely Comics), fue una co-creación en conjunto con Jack Kirby pues ya desde entonces hacían equipo y por entonces nadie imaginaba lo popular que sería este 2014. La creación de Groot se debe a que durante  los 50 Marvel se enfocó en los cómics sobre monstruos, Groot era un invasor alíen y no el noble ser que conocemos ahora, pero las bases del personaje ahí están.


En 1961 llega el primer Hit de Stan Lee con "The Fantastic Four", un grupo inspirado en los héroes de la "Justice League" de DC Comics y las películas de los años 50 de monstruos, donde siempre había un científico que explicaba todo, una mujer en peligro y un chico joven y rebelde que hacía de héroe. De lo que podemos destacar de este cómic es que Stan quería escribir por una vez personajes como a él le gustaría leer en sus propias palabras "Personajes de carne y hueso con fallas y debilidades, que el interior de sus coloridos trajes y botas todavía tendrían pies de barro". Hay que aclarar que Jack Kirby no sólo dibujaba sino que tenia gran parte en la creación de los personajes también. 



The Fantastic Four 

Narra como 4 astronautas obtiene poderes tras ser radiados por los rayos cósmicos, convirtiendo en los cuatro fantásticos, Mr. Fantastic, Invisible Girl, The Thing y Human Torch. También fue con The Fantastic Four que Stan Lee convenzo a darles a los personajes orígenes por la ciencia y la radiación, tema de moda en aquella página y a usar las iniciales dobles que ayudan a que los nombres se graven más fácil como Reed Richard y el mismo nombre de "Fantatic Four".


Camino  a Spidey

El siguiente año Stan Lee crea más personajes interesantes, al ver ver lo popular que es "Thing", Stan crea Hulk que es como una mezcla entre Frankestein y Mr Hyde ( Mayo de 1962), Thor un dios de la mitología asgardiana, poderoso pero con una gran debilidad, su gran ego (Agosto 1962) aunque este guionizado por el hermano de Stan, Ant-man (septiembre 1962) y el que sería su personaje más celebre "Spider-man" (agosto de 1962),  con este va un paso más allá en su humanización de personajes, elige como protagonista un flaco y debil nerd, lo cual va en contra del estereotipo de superhombres perfectos vease Superman, Batman, Captain America, etc; que además de todo es tan sólo un chico de 15 años, pero sobre todo Spider-man es un héroe con valores que comenzó equivocándose.



The X-Men 

En  septiembre de 1963 Stan Lee crea a los X-Men otros de sus mayores éxitos, un grupo de personajes con poderes pero debido a su genes, mutantes odiados y temidos representaban a las minorias raciales del mundo y a todo aquel que alguna vez fue discriminador por ser o pensar diferente, verdad que es son muy similares a un grupo de DC Comics, Doom Patrol, pero Stan Lee también aportó otras cosas si ponen atención: Charles Xavier esta basado en Mather Luther King y Magneto en Malcom X, ambos personajes historias tenían una contrastada opinión de como acabar con la discriminación racial y Stan plasmó eso en los comics.


The Avengers

En 1963 llegaron Iron-man (Marzo), Dr Strange (Julio), Wasp (Junio) Nick Fury (Mayo) y The Avengers (Septiembre), estos son especiales pues si bien Stan Lee creo varias grupos de super-héroes este era uno que al fin se sentía tan poderoso como la Justice League de DC Comics, con personajes extraídos de diversos títulos lo que estrecho más la continuidad que ya se manejaba en los cómics, además otra aporte de fue es rehúsar personajes como Captain America y Namor (Avengers # 4) de la los años 40 e incluir en la segunda generación a ex super-villanos (Avengers # 16).


Daredevil.

En 1964 Stan Lee crea a Daredevil, Stan Lee quería un personaje que en lugar de ganar algo, perdiera algo con la obtención de sus poderes y así fue como surgió la ide que Matt Murdock sería un abogado  de "Hell Kitchen" ciego de día y un justiciero vestido de diablo por las noches, su apodo "Daredevil" es parte de la jerga de New York, quiere decir "Temerario" alguien valiente rayando en lo loco. En este mismo año también crea a Scarlet Witch y Quiksilver cuya primera aparición es en "X-Men # 4".


Silver Surfer y Black Phanter.


En 1966 Stan crea a Silver Surfer, un alien heraldo de del Galactus que luego se convierte en un héroe espacial que se desliza en su tabla por  todo el universo, su personalidad melancólica, así como los colores alucinantes del cómic, encajaron bien con la cultura Hippie de la década y también en ese crea a Black Phanter "Fantastic Four # 54", un héroe africano de un país ficticio llamado Wakanda


Trabajo como editor, Televisión  y otras contribuciones al mundo de los comics.

Después en 1972 Stan dejó de escribir cómics y se mantuvo trabajando como el editor, sus últimos cómics fueron "The Amazing Spiderman fue el # 110" y "The Fantastic Four # 125", pero su ultima gran creación en su época dorada surgió por la preocupación de Marvel de que una empresa rival hiciera una versión femenina de su personaje Hulk quien aparecía en una exitosa serie de TV, así nació Jennifer Walter en "Salvage She-Hulk # 1" con fecha de portada de 1980, pero llego a las tiendas antes de la navidad de 1979.


A partir de los años 80 el trabajo de Stan Lee fue encargarse de que se llevaran los personajes a otros medios de comunicación, cine y televisión, así fue hasta el 2000 cuando hizo su primer trabajo para DC Co|mics recreando a los personajes de dicha compañía pero versión Stan Lee en el comic "Just Image". En el 2003 Stan le crea Stripperella para el canal Spike, un personaje que una una superheroina y un stripper a la vez, la serie contó con sólo 13 episodios. En el 2009 Stan creó junto con la compañía japonés Bones el manga "Heroman" que fue llevado a un anime al año siguiente.


A partir del 2009 Stan Lee ha estado colaborando con el mangaka Hiroyuki Takei creador de Shaman King para hacer el manga llamado "Karakuridoju Ultimo", Stan Lee escribe y Hiryoki Takei lo dibuja cuya temáticas es sobre androides, hay un persona un científico loco que es igualito a Stan Lee, con la misma cara pero un cuerpo digamos algo más fornido, aquí les dejo una imagen para que juzguen ustdes mismos. Dicho manga aun continua publicandose en la revista Jump Square de manera semanal.




Hasta aquí finalizo la biografía de Stan y su obra, actualemente el tiene 91 años y el día 28 cumplirá los 92, sólo resta decir que sin la colaboración de Jack Kirby y Steve Ditko los comics de Stan nunca hubieran sido lo que fuerom, sobre todo por el excelente diseño de Ditko de Spider-man y mucha veces la gente no los reconoce, como si Stan hubiera hecho el dibujo también cuando el no sabia dibujar. 

Stan Lee: “Mis comics favoritos son los de los años 60, ¡Aunque quizá no sea imparcial, porque esos son los que yo escribí!”

domingo, octubre 22, 2017

domingo, octubre 22, 2017

Falcoon, el ideal de la mujer está en el detalle y los músculos.

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La mujer ideal no es real

Conforme uno va creciendo en el ambiente de los cómics, del anime y de los videojuegos, el líbido se apaga como si fuese una vela. No desaparece del todo, pero si uno va tranquilizándose y analizando las diferentes cosas que lo atraían a uno en el pasado desde otra perspectiva. De esta forma, a mi actual edad debo admitir que la gran mayoría de las heroínas anime están hipersensualizadas. Esto no es malo en si, después de todo el mercado de ambas tendencias de la moda buscan la aceptación de jóvenes entre la tardía adolescencia y la temprana edad adulta. Yo peco por haberme llevado dejar por J. Scott Campbell (cuyo mayor mérito ahora es hacer covers cada vez que se lo solicitan). Pero muchas veces ocurre en la vida que una empresa que ya no tiene nada más que perder apuesta por un estilo diferente. Eso fue lo que sucedió con Falcoon.


Fighto...

No existen muchas referencias acerca de Tatsuiko Kanaoka, alias "Falcoon". Este se recibió en artes de la Universidad Seika en Kyoto, luego de esto hizo uso de su habilidad para dibujar y la internet para promeverse, así como popularizar su arte. Su habilidad de dibujar con mucha rapidez personajes establecidos del medio, tales como Jojo Bizarre, King of Fighters y Street Fighter le brindó una fuerte base de fans, algo que fue notado por SNK que contrató sus servicios en 1998.



A principios del milenio, Falcoon recibió por primera vez la comisión de SNK para la dirección de personajes del que sería su último juego de peleas en su formato original en aproximadamente una década. King of Fighters 2003 introduciría dentro de su elenco a un personaje andrógino realmente comprometedor, así como un rediseño de la mayoría de los luchadores, lo cual el animador llevó a cabo de forma asombrosa. Luego de este encargo, con la reestructuración de la compañía, este se encargó de la serie King of Fighters: Maximum Impact, la cual se creo para consolas y mostró un cambio completo en la estrategia de pelea. Para ambos juegos este contribuyó con nuevos personajes y la reestructuración del patrón de juegos para ajustarse a sus creaciones.


Una de las cualidades en la que tanto retractores como admiradores están de acuerdo es que él no le tiene temor a las representaciones "reales" de los personajes de pelea. Esto se traduce en la proporción correcta de musculatura y peso de acuerdo a las características de los diferentes luchadores. Esto permite que sus representaciones femeninas sean más realistas de acuerdo a las circunstancias en que se encuentran (son peleadoras en un mundo de hombres), lo que se combina con una adecuada distribución de músculos. Otra de sus aficiones es la representación femenina en diferentes caracterizaciones, entre las cuales las lolita y la moda punk están entre sus favoritas.


Sin embargo, esta necesidad de cambiar le ha provocado muchos detractores. Especialmente durante las adaptaciones de la serie Maximum Impact y sus productos asociados, los fans reclamaron por el cambio en las vestimentas tradicionales de muchos de sus personajes. Lamentablemente, en el 2009 él fue retirado del proyecto, pero aún así podemos disfrutar su trabajo en otras colaboraciones con SNK así como en el amor que sus fans le han dedicado a su arte. Por esto también yo lo celebro.


Trabajo

  • Off Beat Racer! - primer trabajo; parte del equipo de depuración
  • SNK vs. Capcom: Card Fighters Clash
  • SNK vs. Capcom Card Fighters 'Clash 2 Expand Edition - ilustrador principal
  • SNK vs. Capcom: Card Fighters DS (ilustrador principal + para ciertas cartas raras, también director)
  • Capcom vs SNK (promocional)
  • SNK vs Capcom: SVC Chaos (promocional, imagen de portada)
  • Coliseum Neo Geo Battle - ilustrador
  • The King of Fighters 2003 - ilustrador
  • The King of Fighters XI (ilustraciones finales especiales, también parte del desarrollo de la historia)
  • The King of Fighters XIV - Arte
  • KOF: Maximum Impact
  • KOF: Maximum Impact 2 (también productor)
  • The King of Fighters: Another Day - diseñador de personajes originales
  • KOF: Maximum Impact Regulation A
  • The King of Fighters
  • The King of Fighters 2: seleccionar ilustraciones
  • KOF x Garou Densetsu - ilustraciones de tarjetas
  • The King of Fighters Perfect Reader - cubierta
  • Garou Densetsu  The Legend of Wild Wolf - seleccionar ilustraciones
  • Garou Densetsu Special: seleccionar ilustraciones
  • The King of Fighters '98 Ultimate Match - director de arte, ilustrador
  • TGS 2006 Iroha Goods
  • Part Time Stories: Kyo y Iori

Para más información de su arte, visitar este enlace.

martes, agosto 01, 2017

martes, agosto 01, 2017

[Biografía] Jorge de los Ríos por Diego Arandojo: "Dibujando con el Corazón"


"Dibujando con el Corazón": presentación de la biografía de Jorge de los Ríos

El sábado 15 de Julio de 2017, Neoverso estuvo presente en la presentación oficial del libro "Dibujando con el corazón", gracias a nuestro corresponsal en Argentina, Gastón Elian Ocariz.

Dibujando con el corazón corresponde a la biografía autorizada de Jorge de los Ríos, dibujante, caricaturista e ilustrador argentino; escrita por Diego Arandojo y publicado por Universo Retro, editorial encabezada por Adrián Paglini.



Un verdadero placer fue, para quien escribe estas líneas, ser testigo privilegiado de esta emotiva presentación. El evento tuvo lugar el la Alianza Francesa, Centro Fortabat / Palermo, ubicado en la calle Billinghurst 1926, CABA, Argentina.

A pesar de las inclementes tormentas de gran intensidad, que tuvieron en vilo a la ciudad de Buenos Aires, la concurrencia fue impresionante. Una verdadera celebración, donde el amor, el respeto y la administración de lectores y colegas del medio, desbordaron la sala donde el artista firmó ejemplares y charlo con los presentes. Esta gran cosecha de afecto es, sin lugar a dudas, el fruto de la humildad y profesionalismo de este autor incansable.

Ha realizado innumerables participaciones el el ámbito del dibujo y de la ilustración argentina, formando parte fundamental del estudio García Ferré.


Revista Anteojito (1989)  Revista Anteojito (1990)


Biografía breve de un referente indiscutido


Jorge de los Ríos (Nacido el 15 de Junio de 1941) actualmente es considerado uno de los dibujantes más importantes de Argentina. Tuvo sus inicios como ilustrador publicitario, pero rápidamente comenzó a destacarse en el humor gráfico y la caricatura. Publicó en la revista “River” y desde 1962 ilustró las tapas de la mítica revista “Canal TV” y las historietas: “Patapufete” , “Che” y “Los 3 chiflados”. Trabajó con Toño Gallo, Divito y Calé entre otros reconocidos artistas.


Canal TV - Adam West Canal TV - Tapas

Posteriormente ingresó a la Editorial García Ferré y tuvo a su cargo la responsabilidad de ilustrar las portadas de las revistas infantiles “Anteojito”, “Petete y Trapito”; simultáneamente caricaturizó a importantes personalidades del siglo XX para la revista “Muy Interesante”.


Revista Petete (Edición Española)  Revista Petete (Edición Española)


Casimiro y sus amigos

Paralelamente Jorge se volcó al maravilloso y mágico mundo del dibujo animado, participando activamente de los cortos didácticos: “El libro gordo de Petete”, asimismo compartió la creación del personaje “Casimiro” para ATC. Intervino en las películas: “Petete y Trapito”, “Ico el caballito valiente”, “Hijitus” y “Manuelita”.


Petete y Trapito - La Película  Ico El Caballito Valiente - La Película


Las Aventuras de Hijitus - La Película  Manuelita - La Película

Participó de varias muestras realizando en 2004 la retrospectiva “El duende del lápiz” (Ñomi, un personaje de su creación) en el Centro cultural Recoleta.


Ñomi "El Duende Del Lápiz"

Además, fue el creador de diversas y populares figuritas de fútbol como las legendarias “chapitas”.

En su pasado reciente formó parte del equipo de trabajo de la Productora Illusions, donde realizó fondos para las películas “Boogie el aceitoso” y “La Maga de Oz” a su vez, colaboró en los films: “Corazón: las aventuras de Pan Triste”, “Teo”, “Patoruzito”, “Isidoro” y “Valentina”.


Fondo realizado por Jorge de los Ríos

Actualmente el autor lleva realizadas más de 2.500 tapas para distintas publicaciones, dicta clases en la escuela de dibujo de Carlos Garaycochea desde hace 25 años, trabajo en la animación de los personajes incluidos en la película animada de García Ferré “Larguirucho y la Sole” que contó con la presencia de grandes estrellas invitadas.


Corazón, las alegrías de Pantriste  Larguirucho y la Sole

Además, publica sus caricaturas en las revistas “River Monumental” y en “X-Tecno” la primera revista Argentina de formato online sobre tecnología de consumo que tiene mas de 5 años en el mercado y donde mes a mes con sus caricaturas invita a los lectores a descubrir un nuevo “Personaje de Ciencia y Tecnología”.

Club Atlético River Plate - Equipo Campeón (1993)



Su trabajo en la Revista Anteojito


El libro recorre la frondosa y extensa trayectoria del maestro, que detenta más de 1500 tapas realizadas para la revista Anteojito, publicación para niños de edad escolar, creada por Manuel García Ferré.

La revista tuvo presencia en los hogares argentinos durante varias generaciones. Entre 1964 y 2001, en sus momentos de esplendor, alcanzó tiradas de cientos de miles de ejemplares.

Por sus páginas desfilaron personajes como Anteojito, Neurus, Pi-Pío, Pucho, Trapito, Hijitus, Calculín, Sónoman o Antifaz, el tío de Anteojito, quien también tuvo su propia revista. Estos personajes que se convertirían en referentes de la historieta y el cine de animación local.

Otros talentosos ilustradores pasaron por la celebre publicación, podemos mencionar a Roberto Bernabó, José Luis Salinas, Juan Arancio, Carlos Roume y Oswal, entre otros.

Debido a la crisis económica de la Argentina en el año 2001, la revista dejó de publicarse luego de 37 años de presencia en los kioscos del país y países limítrofes. Tuvo en total 1925 números publicados.


Revista Anteojito

Con una trayectoria impecable, ha sabido sembrar valores que lo trascienden. Sus personajes afables y coloridos, han acompañado a generaciones de niños, que hoy son adultos agradecidos por tanto arte recibido de las manos de este gran hacedor de personajes.

Si quieren saber más del impresionante trabajo de este gran maestro en el sitio oficial del autor, y en la red social Facebook.

También pueden disfrutar de todas las fotos de nuestra cobertura del evento en el siguiente álbum.


"Dibujando con el Corazón"


Con la pluma excelsa de Diego Arandojo, con detalles cuidados, el escritor nos invita a recorrer más de 50 años de trayectoria profesional del artista, en diversos medios gráficos, televisivos y cinematográficos. Ilustrando con palabras a este icono de la caricatura y la animación Argentina.



En una edición de lujo de Editorial Universo Retro; de la mano de Adrian Paglini y la maquetación impecable de Javier Paredes, y un cálido prólogo del reconocido caricaturista Carlos Garaycochea, el libro es una verdadera joya que ningún entusiastas seguidor de la obra del maestro puede pasar por alto.


Dibujando con el Corazón

Una mención especial para el escultor Claudio Abraham por su excelente figura del entrañable Ñomi "El Duende del Lápiz", amigable y tierno, uno de los personajes más significativos creados por el artista.


Dibujando con el Corazón - Claudio Abraham y Jorge de los Rios

Desde mi lugar de corresponsal del evento quiero dar gracias por la oportunidad de formar parte de este evento inolvidable que atesoraré por siempre. Desde aquí mi reconocimiento a quien supo traer sonrisas, alegría y color a mi infancia, y a la de tantos otros niños, hoy adultos felices de haber crecido junto a su obra. Gracias infinitas al gran Jorge de los Ríos y su galería de personajes.


El momento más emotivo de la jornada


Quiero compartir con ustedes esta emotiva imagen del artista, sonriendo con amor a la fotografía que lo acompaño sobre la mesa durante toda la presentación, en ella su eterna compañera Delma Matínez. Desde muy jovenes, con apenas 18 años, el maestro y su esposa compartieron alegrías y tristezas, apoyándose mutuamente por entrañables 58 años. Un amor intenso, enmarcado por el trabajo y el esfuerzo conjunto, fruto de una gran pasión. Un amor incondicional, que les permitió superar las dificultades, y compartir con alegría los momentos cotidianos.


Jorge de los Ríos

Sin lugar a dudas, el momento más significativos del evento para este humilde observador. Nunca olvidaré este gesto, que refleja el amor pleno y verdadero que se profesaron uno al otro, trascendiendo el tiempo y el plano terrenal. Un sentimiento de ternura cubrió la sala como un abrazo fraternal, entrañable.


Jorge de los Ríos y Delma

Jorge de los Ríos y Delma / PH: Marcelo Minervini


Jorge de los Ríos y Delma 

No quiero dejar pasar la oportunidad de expresar mi admiración y respeto por ellos, y agradecerles profundamente por tocar nuestros corazones. Simplemente ¡GRACIAS!



© Copyright 2017 - Todos los derechos reservados. Todos los textos e ilustraciones que acompañan este artículo en forma de imágenes, fondos, logotipos, diseños, etc. son propiedad de sus respectivos autores y/o editoriales y solo se utilizan con fines informativos.

sábado, julio 08, 2017

sábado, julio 08, 2017

Shuichi Shigeno; el mangaka de los motores furiosos.


En el 2006, con un gran presupuesto y grandes esperanzas por parte de sus productores, sale al mercado The Fast and The Furious: Tokyo Drift. En esos tiempos donde Vin Diesel todavía tenía aspiraciones de actor de gran presupuesto y novelas con sentido ecológico (que solo él entendió en su momento) y Paul Walker intentaba (sin éxito) meterse en el mercado de megaproducciones ajeno al héroe de acción que había interpretado hasta ese momento (Flag of our Fathers), los genios de los productores trajeron a un director recién premiado en Sundance (Justin Lin) para dirigir una película en Tokyo, donde las carreras ilegales tienen un giro debido a la conformación montañosa de Japón. Conocido como drifting, este fue el enfoque de la película, con la misma temática de chicos malos, carreras ilegales y una trama ligera en donde el héroe se queda con todo y el malo queda humillado. El impacto de esta película no se aproximo siquiera a sus más famosas primeras dos contrapartes, pero me hizo mucha gracia observarla. Porque me recordó una serie que había visto en 2000. Justamente, me recordó Initial D, de Shuichi Shigeno.

Shuichi Shigeno (nacido el 8 de marzo de 1958) es un dibujante y mangaka nacido en el area de Tokamachi, en la prefectura de Niigata. Tal como muchos de los estudiantes de su generación, el asiste al colegio público de la comunidad donde se recibe en educación superior en la década de los 70's. Desde sus días de estudiantes queda inmerso en el mundo de la ilustración, lo que le permite integrarse al proyecto de Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love como asistente de la mano de Akira Hinoo (el responsable del diseño mecánico). Poco tiempo después se le da una oportunidad en la Kodansha, en la Shonen Sunday Suplement como parte de un proyecto de capitalización de esa sección de la revista.



Sus primera obra publicada para esta compañía son Bari Bari Densetsu (entre 1983 y 1991 que gana el  Kodansha Manga Award en la categoria de Shonen en 1985), Dopkan (1992 - 1995) y Tunnel Nuketara Sky Blue (First Love of the Summer en 1992). Pero su gran éxito vino con Initial D (1995-en curso), la historia de un improvable corredor ilegal de drifting en su menos vistoso Toyota Sprinter AE86 Trueno de la década de los 80, que contra todo pronóstico gana todas sus carreras contra los mejores competidores y tecnologías de la época.


Las constantes de la obra de este autor se resumen en estas palabra: autos, motores, rivalidad competitiva y respeto. Ya sea en competencias de motocicletas (como en Bari Bari Densetsu), como en pista y campo (Dopkan) o las carreras ilegales en las montañas de Japón (Initial D); sus personajes, perdedores improbables, se sobreponen a su humilde pasado para destacar en un medio que podría costarles la vida. Si les suena conocido, bueno ya pueden darse una idea de donde salió el tema para la tercera entrega de la serie Fast and Furious. Por esto es que el autor recibió un reconocido cameo en dicha película. Cuando una idea es buena, se debe dar reconocimiento a quien la inspira. 8 de jul. de 2013