Las mejores adaptaciones del Comic al cine.

11º Superman

La película, en 1978, hace mucho, mucho, mucho tiempo, aparece en la pantalla grande el kriptoniano de la ropa interior por fuera por segunda vez, ya que muchos años antes (por ahí de 1951), apareció por primera vez la idea de llevar al hombre de acero a la pantalla grande. Ganadora del Oscar por efectos especiales muestra una nueva cosmología para el mundo del cine en el que la fantasía de los comics encontró la manera adecuada de se narrada en escena, clásico de la cinematografía y película idónea para comenzar nuestro conteo. Es un ave, no, es un avión, NO, ES SUPERMAN interpretado por el inigualable Christopher Reeve.

10° Hell Boy

Literalmente traducido como “Chico del Infierno” Hellboy nacio en 1994 de la mano de Mike Mignola para la editorial Dark Horse, su verdadero nombre es Anung-Un-Rama y apesar de no tener ninguna influencia de su origen demoníaco en sus forma de ser si conserva las características físicas de un demonio.

Ambas adaptaciones han sido dirigidas por Guillermo del Toro el cual ha especulado acerca de una tercera entrega pero que técnicamente ha sido negada del todo.

9° V vor Vendetta

La historia original creada por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd hoy en día se a convertido casi en una historia de culto por parte principalmente de los amantes de las novelas gráficas, el enmascarado seguidor de Guy Fawkes luchando contra un sistema totalitario e intolerante se ha ganado la admiracion de millones de personas a nivel mundial y se ha convertido en uno de los comics mas populares del ya laureado Moore, esto influyo mucho para que se nos complaciese con la adaptacion al cine en el año 2005 a sala de cine llena, dirigida por James McTeigue con Alex Kirby como su ayudante, y protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving, la historia de V llego a la gran pantalla.

Con una gran variante argumental con respecto a la novela gráfica, la película fue completamente desacreditada por Moore, pero siendo defendida por los fans y atrayendo a muchos otros que no conocían el material original, siendo así una de las pocas adaptaciones exitosas después de tener una secuencia de acciones diferente a la desarrollada en el material de origen.

8° Avengers

Avengers tal vez no haya sido la primera película de superhéroes, pero definitivamente fue la primera en reunir a nada mas y nada menos que 6 personajes importantes del universo Marvel en una sola producción las expectativas ante este trabajo fueron muy altas y seria bastante acertado decir que en su mayoría fueron satisfechas, tal vez no cuente con una historia magnifica o pueda considerarse como un clásico moderno por su enorme calidad artística, pero seria completamente erróneo categorizarla como una película de poca monta, el trabajo que este año nos trajo Joss Whedon junto a una cantidad considerable de estrellas como Robert Downey Jr. Chris Evans y Scarlett Johansson es una de las muestras de cine de entretenimiento mas efectivas y estimulantes que en especial los fans puedan tener.

7° Constantine

Hellblazer es el verdadero nombre de la saga donde podemos ver en acción a John Constantine, otra de las creaciones de Alan Moore, en la adaptación del año 2005 podemos ver a un Keanu Reeves interpretando al mago ocultista, el cual en esta adaptacion interpreta mas un papel de cazador, existen muchas diferencias argumentales y estéticas entre la adaptación y el comic iniciando por aspecto físico del protagonista y su lugar de origen, empero a esto es rescatable la buena narración de las acciones por parte de Francis Lawrence así como el desarrollo de algunos personajes.

Principalmente en Internet existen varios rumores que hablan de Reeves negando y confirmando su participación en una secuela de la cual todavía no se tiene un pronunciamiento oficial.

6º Scott Pilgrim vs. The World

Con el gran defecto de planear la adaptación de todo el comic en una única película y haber empezado a rodarse cuando el comic aun se estaba publicando, llegó a los cines de Estados Unidos y Canada una producción que cumple la fantasía geek de muchos de nosotros, vivir en estado video juego, comica, ligera y hasta donde cabe, bien adaptada a su novela gráfica, tenemos la historia de un joven músico canadiense que lucha por el amor de una chica que en su vida ha tenido un novio normal, es más ha tenido 7 algo complicados. Es poco conocida pero la recomendamos montones, Fancomplx approved.

5° Kick-ass

Nadie desafía a la gravedad, nadie tiene fuerza sobrehumana, nadie se transforma en nada, pero aun así el quiere partir traseros, lastimosamente no puede ser más inútil, su única y real habilidad es haber sobrevivido a un a una atroz vapuleada con atropello incorporado recibida en sus delirios de justiciero enmascarado, que le quitó parte de su sensibilidad y lo volvió un poco más tolerante al dolor, este “héroe” excesivamente humano llega a las pantallas sin haber dejado en el comic nada de la extrema violencia de sus viñetas, ahora todos estamos a la espera de Kick-ass 2.

4° 300

Basada en el hecho histórico de la batalla de las Termópilas llega a la pantalla grande una película de un comic de Frank Miller que enseña como patear traseros de persas, cuadro a cuadro Zack Snyder, el mismo director de The Watchmen, ambienta la crudas batallas descritas en el comic con una exactitud visual encomiable. Del mismo escritor de Sin City y su habilidad visual para generar sentimientos poderosos en cada viñeta llega nuestro cuarto puesto Au.

3° Supeman Man Of Steel

Una película que dista diametralmente de todas las versiones anteriores, no nos cuenta el inicio el héroe sino porque es un héroe desde el principio.

Impresionante, emocionante, con un ritmo de narración que no da tiempo de ver hacia otro lado, justo como esperábamos ver al hombre acero, pero narrado como nunca antes en pantalla. El villano no es genial por sus ideales, no es genial por su personalidad, sino porque está a la altura del héroe, con obviedad no nos referimos a uno de esos que cuentan el plan antes de comenzar, sino que advierte de su plan cuando ya no hay nada que se pueda hacer para detenerlo, gracias Michael Shannon por ese general Zod. Y quien no se enamore de Faora-Ul está en aprietos muy palpables, Zod dice y ella ejecuta, su honor de guerrera la vuelve implacable y verla llegar nos deja ver la cara de desesperanza de todos aquellos que se le opongan. No sera Marlon Brando, no, no lo es, es Russell Crowe y es el mejor Jor-El que se puede pedir, el papa de Superman era un legitimo Badass, y su férrea filosofía y manera de aplastar a los demás con los argumentos idóneos, lo hacen una de las mejores cosas del filme.

2° The Dark Knight

Sin duda alguna una de las mejores sagas de ciencia ficción que se han dado en los últimos años las películas que C. Nolan dirigió sobre Batman se han convertido en un icono que ha inspirado ya otros trabajos sobre superheroes. Su gran comienzo y reivindicación con el público, su memorable versión del Joker y el impresionante final hacen de estas películas inolvidables para los seguidores del hombre murciélago.

Con fuertes referencias a comics como La Broma Asesina y Año Uno los hermanos Nolan y Cristian Bale le devolvieron su dignidad al caballero de la noche.

1° Watchmen

Esperamos que Alan Moore no se espante con la siguiente afirmación, pero a pesar la tibia acogida por parte del público no conocedor del comic. Los vigilantes es la adaptación más asombrosa que se puede encontrar, si usted quiere conocer el comic, vea la película, es una versión sintetizada con la misma carga argumental y excelentes efectos que ayudan al olvidar la poco viva paleta de color que tiene el comic, ambas versiones ofrecen un final diferente, pero ambos excelentemente justificados.

Convenciones ¿sin cómics?

En México, el país donde resido las convenciones más famosas o más populares son: La mole, la TNT, la comicfest, la con-comics y el Festo Cómic, ésta última dedicada más a introducir y presentar nuevos artistas mexicanos que se interesan en dibujar y crear sus propias series.

Sin embargo siempre pensaba que no abarcaban lo suficiente en cuanto a los cómics o más bien no se sentían como una convención de historietas, hay mucho cosplay, anime, karaoke, artistas invitados que en su mayoría son personajes secundarios que solo el más ferviente seguidor conocerá o actores de doblaje de nuestra caricatura favorita pero el cómic a pesar de que lleva el nombre en el título del evento quedaba aparte, medio escondido en algún oscuro rincón donde uno o dos puestos mostraban diversos títulos ya sean de las editoriales del momento que traducían al español o importaciones del país vecino.

Mucho tiempo estaban en mi cabeza preguntas como ¿que la gente no se da cuenta siquiera? o ¿porque no le cambian el nombre? y una que me dolía más ¿porque no hay más gente que se interese?. Sin duda no fue sino hasta que vi el documental de "Comic-Con Episode IV A fan´s hope" que me dí cuenta de lo equivocado que estaba.

Y es que una cosa es estar enojado porque en la reciente "Con" de aquí en México ni siquiera se vendieran historietas o por lo menos manga y otra es descubrir que incluso, incluso en la Meca de las convenciones, en la mayor y más grande ocurrieran situaciones (no iguales) pero sí similares a las que yo tanto reclamaba. Entre ellas podemos ver que el cómic y los puestos de venta, las exhibiciones de éstos, las revisiones de portafolio, las entrevistas y foros con los artistas o escritores etc han quedado de igual manera en un rincón o sea siendo la parte más importante ni más notoria del evento a pesar de que se llame San Diego Cómic Con, claro en su momento cuando nació sí lo era pero actualmente podemos ver muchísimo fan de Star Wars por ejemplo junto con toda su mercadotecnia como juguetes, ropa, accesorios sin descontar la invitación de Lucas, las enormes pantallas en las paredes reviviendo las mejores partes de la saga, enormes figuras que ocupan bastante espacio y claro, mucho pero mucho cosplay de Luke, Han Solo, Vader etc. Tampoco podemos dejar por un lado a los seguidores de Star Trek, o ¿que me dicen de la incursión de los videojuegos? no será el E3 pero vaya que si hay una buena cantidad de cosas relacionadas y esto conlleva a cosplay de Final Fantasy, de Mass Effect, de WofW y la lista es interminable. Otra cosa es el espacio para la presentación de películas, trailers, actores en fin un conjunto de muchas pasiones geeks y frikis en un mismo lugar.

Luego de ver en la película como una joven pareja se proponía matrimonio mientas era el tiempo de preguntas a Kevin Smith, después de observar el enorme esfuerzo que un grupo de cosplayers ponía durante meses para sólo hacer su actuación por pocos minutos sólo para mostrar cuan apasionados son con sus gustos y más que nada al final de mirar como mis escritores favoritos entre ellos Stan Lee amaban por igual la convención me hice una nueva pregunta ¿y si todo fuera como yo prefiero en donde los cómics sean la parte más importante y quizás lo único en verdad la magia de estos eventos sería lo mismo? no, claro que no, se perdería mucho, miles de fans, extensas culturas pop modernas y demás se irían y quedaría solo un enorme lugar aburrido donde sólo haya un montón de cómics.

Así que no me queda más que concluir que estos lugares son como una casa hogar para los refugiados geeks, nerds, frikis de todo el mundo, los lugares que una vez al año o cada 6 meses podemos ser quien somos sin sentirnos avergonzados por mostrar a toda la gente que nos vestimos como Batman a pesar de estar pasados de pesos o a pesar de que según las reglas de la sociedad eso solo lo hacen niños o gente inmadura entonces ¿quien soy yo para decir que las convenciones no son como deberían ser?

Como dato extra tal parece que La Mole se está interesando mucho más en el cómic que desde hace años ya lo tenían bastante olvidado, y está invitando a reconocidos artistas y escritores de Marvel, DC o que se encuentran retirados, aparte se ha mejorado bastante en el tema de la piratería y esto ayuda mucho a mejorar el aspecto de la convención, en mi opinión esto me alegra bastante espero que la TNT o las demás sigan el mismo camino.

Mokona; las manos de CLAMP

Aquí uno de las travesuras de Mokona. La princesa Sakura de Tsubasa Chronicles sostiene entre sus manos a Mokona. Sujeto a interpretación.

Con uno habla acerca del cuarteto de CLAMP, uno habla acerca de uno de los grupos más poderosos de manga en la historia de la ilustración japonesa actual. Con sólidas ventas y series aclamadas a lo largo de tres décadas, la virtud se debe al conjunto de las artistas, a la solidez de sus ilustradoras y a la camaradería que existe entre ellas. A pesar de que todos sus miembros son igualmente importantes, todos los conocedores estamos de acuerdo en que los motores de esta organización residen en dos de las mujeres más fenomenales de la industria; Nanase Ohkawa (Ageha Ohkawa para algunos fans) que es la encargada de la revisión de los guiones e historias que produce el equipo CLAMP; y Mokona, la dibujante, creadora de personajes y artista principal del grupo. Por esta razón me referiré brevemente a ella en su 45 aniversario.

Poco se sabe de la vida privada de Mokona, debido a que el equipo CLAMP ha guardado con celo la información relacionada con sus miembros para tratarlas como una unidad. Lo que se sabe es nace el 16 de junio de 1968, que era amiga de sus futuras compañeras Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi, que se conocieron en la escuela en el área de Kanto, eran amigas y fueron apoyadas por sus compañeros de escuela y secundaria a seguir dibujando. Nanase Ohkawa se integró al grupo luego de un contacto con un comprador de uno de sus mangas independientes. Luego de su debut oficial, las cuatro se mudaron a Tokyo, a un apartamento que compartieron para trabajar con más propiedad. A pesar de la falta de privacidad, a partir de este momento nació CLAMP y se transformó en uno de los grupos más exitosos en la industria.

Los críticos consideran su trabajo como fluido y de un gran impacto, que ha sido de mucho gusto para los consumidores de manga de ambos sexos. Como parte de la explosión manga de los noventa, a su mano se deben muchos de los grandes éxitos de sus propias series así como los trabajos que le han sido comisionados (ver Code Geass). Por esa razón, en su 45 aniversario sólo puedo pedir que estés más entre nosotras, querida Mokona.

Ghost in the Shell: The Stand Alone Complex

Pensé que lo que haría sería fingir ser uno más de estos sordomudos. J.D. Sallinger

Antes de la Matrix, Masamune Shirow indagó sobre los diferentes misterios que entrañaría un futuro donde las máquinas fuesen algo común en su relación con el ser humano. A pesar de su corta extensión (tres volúmenes publicados de 1987 a 1990); Ghost in the Shell es uno de los trabajos que ha sido reconocido como de importancia cultural y capital en la cultura otaku, en Japón y su influencia en Occidente. Porque después de todo, en la actualidad estamos ante la deshumanización de la guerra y de la seguridad, conforme más máquinas drones a cargo de desalmados jugadores de juegos de video destruyen la vida de inocentes y culpables en una guerra eterna sobre los cielos del Indukush. Aún antes de todos estos eventos, el autor nos llevó por un mundo donde la realidad virtual y la física tiene  poca diferencia, lo cual fue plasmado de forma vívida por Mamoru Oshii en la película Ghost in the Shell de 1995.

Equipo de GITS:SAC; de izquierda a derecha Borma, Ishikawa, Batou, Motoko Kusanagi, Togusa, Saito, Pazo.

En las cercanías del décimo aniversario de la película, el estudio Production I.D., con el respaldo de las poderosas Bandai Visual, Bandai Entertainment, Dentsu, Nippon Television Network, Tokuma Shoten, Victor Entertainment y Manga Entertainment desearon participar de esta aventura con su propia versión de la historia. Con la colaboración directa de Masamune Shirow (que ayudó también con tecnología para escapar de los derechos de autor y con la intervención en varios capítulos), con la dirección de Kenji Kamiyama (un protegido de Mamoru Oshii), el guión de Yoshiki Sakurai y una inversión de 800 millones de yens; Ghost in the Shell: The Standalone Complex sale al público el primero de octubre del 2002 ante el asombro de los espectadores a ambos lados del Océano Pacífico. ¿Pero cumpliría con las expectativas de sus creadores y del público en general?

Inicio! Spoilers!



Tal como en la película aclamada de Mamoru Oshii, iniciamos el recuento de la acción en el año 2031. Luego de la Tercera Guerra Mundial, en la que Japón participo contra el bloque chino, los implantes electrónicos y los componentes mecánicos se volvieron comunes entre la población de las Islas del Sol Naciente. Debido a esto, numerosos grupos anarquistas amenazan el nuevo status quo, ya sea por medio de ataques terroristas reaccionarios a estas medidas, ataques de hackers, espionaje corporativo, mercado negro de órganos y componentes electrónicos entre otros. Por esta razón, el Departamento del Interior funda la Sección 9 de Seguridad Pública, una institución que se encarga de atender estos actos bajo el más discreto secreto. Bajo el comando de Daisuke Arakami y la dirección operativa de la mayor Motoko Kusanagi, un equipo encabezado por seis agentes de campo lleva a cabo la tarea de investigar estos eventos y poner orden en un Japón envuelto por el caos de la cibernética.

Ojo! Spoilers!



Tal como en la serie en manga y en la película animada, la serie explora las delicadas tramas morales y éticas detrás de las acciones consideradas como amenazas cibernéticas. Tal como la serie lo pregona, el espectador enfrenta a través de un estilo del crimen de la semana los diversos problemas morales que se gestan debido al avance de la tecnología. Desde la transferencia de un cerebro cibernético a un tanque, el robo de información de un proyecto ultrasecreto del estado, el intercambio de órganos de forma ilegal, el robo de información privilegiada, el secuestro de personas, la suplantación de identidad y  la destrucción de propiedad intelectual y material en la forma del suicidio masivo de androides; la serie investiga sobre los antecedentes originales de la obra, donde el "Fantasma" humano en el interior del mecanismo cibernético se niega a entregar su individualidad, lo que provoca que muchos individuos rechacen de plano el uso de estos dispositivos facilitadores (en la forma de Togusa y una heredera de una compañía de cibernéticos Eka Tokura), atenten en contra de sus productores o de los políticos que tratan de conseguir la mejor tajada del desorden al mejor precio.

Ojo! Spoilers!



El caso principal de la serie es el "Hombre Que Ríe". Conocido como uno de los más increíbles hackers de la historia moderna, él protagonizó un evento violento seis años atrás, que llamó la atención por la eficacia con la que tapo su rostro con un rostro sonriente y una frase de J.D. Sallinger, autor del Guardián del Centeno. Luego de la muerte de un viejo colega de Togusa, la Sección 9 profundiza en la investigación de este evento, lo que los lleva por una serie de callejones sin salida, incluyendo el primer contacto con el hacker en persona, encerrado en una institución de investigación de una droga para el tratamiento de una enfermedad cibernética conocida como la "esclerósis del cerebro cibernético".

Ojo! Spoilers!



Conforme la historia se va desenmarañando, el espectador junto con la Sección descubre la verdad, que resulta más confusa de lo esperado. Con la complicidad del Departamento de Salud, varios años atrás la Dieta de Japón abandonó la investigación sobre la vacuna Murai a cambio del uso de nanomáquinas para curar la enfermedad que aqueja a la sociedad. Sin embargo, la segunda opción no surte efecto alguno para el tratamiento de esta enfermedad. De esta forma, con la complicidad del líder del Partido de la Oposición (Recordando que en países con varias cámaras el Honorable Líder de la Oposición tiene peso político), del Ministro de Salud y de varios presidentes de farmaceúticas, ellos intentaron abandonar en el olvido el desarrollo de esta vacuna. Esto no pasó desapercibido del "Hombre Que Ríe" que inició por medio de su primer atentado el llamado de atención público sobre este evento.

Ojo! Spoilers!



El robo de un documento confidencial sobre quienes reciben clandestinamente la vacuna inicia la lucha entre las esferas de poder y la Sección 9 por el control de la verdad, así como su divulgación. Lamentablemente, aunque consiguen las evidencias para dar por sentado el caso, la proximidad de las elecciones provoca que el Primer Ministro se ponga del lado de los criminales. Con el apoyo de la Marina Japonesa (en la cual sirvió el líder de la oposición) en un ataque devastador la Sección 9 es desarticulada y todos sus miembros son detenidos a excepción de la Mayor Kusanagi, la cual se reporta muerta en acción.

Ojo! Spoilers!



Sin embargo, todo resulta ser una fabricación del Departamento de Justicia. Por varios medios, la verdad se tanspira a los medios, lo que provoca la dimisión del Primer Ministro, la investigación del líder de la oposición y la reestructuración de la Sección 9 bajo el amparo de esta rama. Con su equipo de regreso y las cosas más claras, Daisuke y Motoko (sólo mataron el cuerpo temporal al cual se trasladó mientras reparaban su original) tienen una última conversación con el "Hombre que Ríe". En la forma de un muchacho que responde al nombre de Aoi, él confiesa que es una entidad de la red que vela por el manejo de la información y que desea pasar sus días fuera de la vista pública. Aunque el jefe Arakami le ofrece un puesto en la Sección 9 como hacker, él lo rechaza optando por el conveniente olvido. Una vez armado el equipo, este comienza a investigar sobre un nuevo caso relacionado con el escándalo que los puso fuera de comisión tres meses atrás.

Fin! Spoilers!

Con gran profundidad, la serie investiga sobre uno de los efectos más grandes que podría alterar a la humanidad en el futuro. Conforme la barrera entre la comunicación digital, la nube de datos y nuestra propia mente se vuelva más difusa, cuál será la reacción del ser humano ante esto. ¿Nos opondremos a la integración en busca de nuestra individualidad? ¿O nos integraremos como tal? De las lecturas del "Hombre que Ríe", uno entiende que la humanidad es un consciente colectivo que ha repetido las mismas frases y eventos una y otra vez, a pesar de nuestra individualidad no podemos olvidar nuestro sentido común como una raza social. Este complejo, que en la obra se denomina el "Complejo del Soledad", exclama nuestro deseo de ser independiente pero a la vez funcionar como parte del aparato que conforma la sociedad.

Lo más extraordinario de la obra es el paso que dan de la forma más inocente que existe. En la forma de los tanques de asalto de la Sección, los Tachikoma son integrados con una Inteligencia Artificial que les permite interactuar entre ellos y ante sus amos como niños inocentes (a pesar del equipo poderoso que poseen a su haber). Pero, debido a lo avanzado de su IA, ellos evolucionan a un nivel de conciencia que les hace percibir el honor, la fidelidad y la utilidad de sus propias vidas. A pesar de esto, ellos se sacrifican por el equipo al final, conscientes de que lo hacen por un bien mayor, la vida de sus amigos. De esta forma queda de manifiesto el hecho de que en la obra original, las máquinas adquieren conciencia a pesar de no poseer al "fantasma" que les diga que es bueno y es malo.

Aun con todas las previsiones tomadas, la serie resultó en una adaptación independiente que no tiene absolutamente nada que ver con la película de Ghost in the Shell así como su segunda película. Sin embargo, a pesar de toda la promoción, y de que su popularidad alcanzó para una segunda temporada; muchos comparan esta serie como una segunda parte de la película, que también es criticada por muchos debido a su gran propuesta visual sin acción que la respalde. De esta forma, con un público en ambos lados que no está satisfecho, todos quedan a la espera del desarrollo de la segunda parte, aunque las compañías de animacion deben encontrar la forma de recuperar su dinero. Por esto (a pesar de esto) vino la segunda parte en el 2003 y próximamente (en este 2013) aparecerá Ghost in the Shell: Arise, una reimagen y especulada precuela de esta gran serie. Esperemos con los dedos cruzados que todo sea para lo mejor.

Erick Larsen, el Salvaje Dragón

Cuando se asentó el polvo provocado por el primer año de creación de la Image, los separatistas venidos de todo el espectro de la Marvel y la DC quedaron de frente a sus proyectos; con el acuerdo de palabra y de hecho de que contribuirían con sus respectivos proyectos y llevarían a cabo constantes crossovers. Debido al retraso con el cual las series de televisión llegan al país, por allí de 1996, durante mi paso por el área de comics, decidí comprar la serie Backlash, en la que aparece Marc Slayton; un interesante rudo anti-héroe en una misión casi suicida para recuperar el espíritu de su amada de un demonio extraterrestre; y cuya única ayuda es la vampírica y sensual Taboo. Por esto, en el segundo episodio, al ver aparecer al gigante de verde con una aleta en la cabeza como policía de Chicago, me sorprendió este personaje. Con el poco conocimiento que tenía supe que era el Salvaje Dragón, que participaba en uno de los pocos crossovers que se hizo entre Wildstorm Studios y este título independiente. Cuando ya la serie de televisión de 26 episodios explicó mejor la historia de este personaje, que nace de la mano y genio de Erik Larsen.

Erik Larsen nace el 8 de diciembre de 1952 en Minneapolis. Hijo de un hogar nómada (vivió en varias ciudades de Estados Unidos), él se hizo de amigos desarrollando una historia de comics conocida como "The Dragon", una clase de superhéroe tipo Batman con un carro copia meteoro. Con el tiempo, él publico independiente esta primera versión del Dragón en el consorcio de revistas Vanguard de Gary Carlson.

Durante los siguientes años, él trabajo como dibujante invitado y de reemplazo para numerosos trabajos tanto para DC (The Outsiders, Teen Titans, Las Aventuras de Superman y Doom Patrol) como para la Marvel (rellenos de Spider-Man, Punisher, Fantastic Four, The Defenders, Wolverine y Nova). En 1990 el reemplazo a Todd McFarlane en The Amazing Spider-Man como ilustrador. Este trabajo lo llevó a cabo desde el número 329 hasta el 351 cuando lo dejó en manos de Mark Bagley.

En 1992, buscando un mayor control artístico sobre sus obras, él se une a los exiliados para fundar a Image. A diferencia de Jim Lee, Marc Silvestry, Todd McFarlane o Rob Liefield, él decidió simplemente sacar su historia de Savage Dragon (un gigantesco monstruo verde con forma humanoide, que debido a su amnesia se convierte en policía de Chicago) como autor independiente en colaboración para la Image. Con una gran disciplina de trabajo y una enorme dedicación, este trabajo junto con Spawn ha continuado en publicación desde 1992 (con periódicas y constantes publicaciones casi mensuales), transformándose en uno de los originales de Image que sigue vigente (junto con Spawn). Esta dedicación es una de las características que más le destacan tanto sus críticos como admiradores.

A pesar de su breve incursión como Publicador de Image del 2004 al 2008 (durante el cual la compañía Dark Horse comenzó a arrebatar su tercera posición como gran casa editorial de cómics ; él continúa su trabajo dedicado a su proyecto del Savage Dragon; así como contribuciones periódicas  Esta dedicación muestra el gran aprecio al trabajo que posee este artista, así como su genio y seriedad en la dedicación de estos proyectos.

Bibliografía

DC

Artes

Adventures of Superman #431
Aquaman #50-52
Aquaman Secret Files #1
DC Secret Origins #13
Doom Patrol #6-16
Doom Patrol Annual #1
Doom Patrol & Suicide Squad Special
Legion of Superheros #55
Lobo's Greatest Hits
Orion #6
Outsiders v2 #24,27,28
Teen Titans #33
Teen Titans Spotlight #10,15
Script
Aquaman #50-62
Aquaman Secret Files #1

Marvel

Artes

The Amazing Spider-Man v1 #287, 324, 327, 329-350, v2 #19-21
Amazing Spider-Man Annual #25
Defenders v2 #1-12
Doctor Strange Sorcerer Supreme #4
Excalibur: Air Apparent
Fantastic Four: The World's Greatest Comics Magazine #1, 5, 9, 12
Guardians of the Galaxy v1 #13
Incredible Hulk #346
Marvel Comics Presents #31-38,43, 48-50,82-83,138-142
Marvel Super-Heroes v2 #8
Namor the Sub-Mariner Annual #1
Nova v3 #1-7
The Order v1 #1-6 (continuation of Defenders series)
Peter Parker: Spider-Man v2 #19
Punisher #21-25
Spider-Man #15, 18-23
Spectacular Spider-Man Annual #11
Spider-Woman #10
Thor #385 v2 #26-28
Wolverine #133-149
X-51 #12
X-Force #2-3
Script
Defenders v3 #1-12
Fantastic Four: The World's Greatest Comics Magazine #1-12
The Hulk #8
Nova v3 #1-7
The Order v1 #1-6
Wolverine #133-149

Image

Artes

10th Muse #5
Desperate Times #1-4
Image Illustrated #1
Negative Burn Anthology
Savage Dragon v1 #1-3 v2 #1-present
Savage Dragon vs Savage Megaton Man
Savage Dragon Companion
Savage Dragon/Destroyer Duck
Shadowhawk #4
Spawn #199
Splitting Image #1
Teenage Mutant Ninja Turtles #1-23
Vanguard: Strange Visitors #1-4
WildC.A.T.s v1 #14
Youngblood #1

Guión

Deadly Duo v1 #1-3
Freak Force v2 #1-3
Negative Burn Anthology
Savage Dragon v1 #1-3 v2 #1-present
Savage Dragon vs Savage Megaton Man
Savage Dragon: Sex & Violence #1 and 2
SuperPatriot #1-4
WildC.A.T.s v1 #14

Editor

Deadly Duo v2 #1-4
Freak Force v1 #1-18
Savage Dragon: Red Horizon #1-3
Savage Dragon/Destroyer Duck
Star #1-4
SuperPatriot: Liberty & Justice #1-4
Vanguard #1-6
Vanguard: Strange Visitors #1-4

Glupy: cuatro décadas de compartir sabiduría

Una mañana de mayo de 1973 un tímido joven entrega en la recepción del periódico La Nación un sobre dirigido al director del mismo, Guido Fernández. Ahi estaba el material con el cual daría inicio la exitosa carrera de Glupy. ¡Qué importante fue el buen ojo de este editor! Allí mismo reconoció que estaba ante un producto bien pensado y diseñado, así que no perdió tiempo en contactar al creador para contratarle.

El 11 de junio de 1973 se publicaría por primera vez Glupy, el gusano del saber, el cual se convertiría en el primer comic-strip que rebasaría las fronteras de Costa Rica, el cual además tiene el honor de ser la primer tira de corte didactica en la historia del cómic tico. Un personaje que fue bien promocionado desde días antes que saliera a publicarse y que rápidamente retribuiría la confianza otorgada.

El dibujante limonense Juan Díaz le da vida con su talento visionario a este simpático personaje que aparecía inicialmente como una tira de tres viñetas en las páginas del periódico La Nación, con la finalidad de llevar conocimiento a grandes y chicos, quienes pronto lo adoptaron debido a sus entrañables características. La tira se convirtió en material de referencia en los estudios de las escuelas y colegios a nivel nacional

La tira diaria de Glupy aparecerá además de en La Nación en otros diarios de circulación nacional, como La Hora y La Prensa Libre en blanco y negro, sin embargo este aventurero gusanito no estaba dispuesto a conformarse con esto.

Ya entrado en la década de los años 80, Glupy capta el interés de la agencia Editor Press Service, una de las más importantes de New York, pero al final da el salto y se publica en el extranjero, gracias al apoyo desde  de la agencia de prensa estadounidense King Features (a través de su subsidiaria, la agencia Servicios Periodísticos Internacionales). De esta forma, Glupy viaja primeramente a la Argentina, donde se publicaría en el periódico La Nación de Buenos Aires, y desde ahi aparecería en decenas de diarios más a lo largo del continente, como  El Comercio de Perú, El Nuevo Diario de Caracas, el Panorama de Maracaibo ,El Comercio de Ecuador, El País de Cali, y llegando a traducirse al idioma inglés al introducirse en los mercados de las islas caribeñas.

Juan Díaz en la época de apogeo de Glupy.

La ternura de su diseño, junto con la sencillez y humor de sus lecciones hacían de Glupy el maestro favorito de los niños de latinoamérica, sin importar la nacionalidad. La inteligencia de su creador se demostraba en su forma para narrar visualmente de forma simple y atractiva con imágenes bien organizadas y cómo utilizaba los textos para explicar temas complejos sin recargar demasiado las viñetas.

Ya para entonces, el primogénito de Juan Díaz había evolucionado más allá de las expectativas de su creador, duplicando la cantidad de viñetas por tira y publicándose ahora a todo color. Y como suele suceder, ante el éxito y popularidad de Glupy no faltaría quien intentara aprovecharse para plagiarlo, ya fuera en líneas de ropa y en libros de texto infantil, lo cual fue una batalla de la cual el gusanito saldría fortalecido, aunque no así su autor quien tuvo que tomar un descanso forzoso por su salud en 1985.

La herencia de Glupy, sin embargo, seguiría en la semilla plantada en otros artistas latinoamericanos que siguieron con la labor educativa que éste comenzara.

Hasta el día de hoy, lamentablemente, no podemos contar con otra creación del cómic costarricense que se acerque al nivel de difusión e impacto en la sociedad que tuvo Glupy. Nada mal para la creación de un joven que tuvo que dejar la escuela y aprendió a dibujar por correspondencia, demostrando una vez más que no existen límites para una idea a la que le ha llegado su momento.

Lolitas en Tanques

¡El otaku promedio es un discriminador por naturaleza! Acostumbrados a ver eternidades de anime, los que seguimos la tendencia cometemos el pecado de analizar una serie y tratarla de acuerdo a su nivel de ridículo. Después de todo, la primera impresión que uno tiene de una obra es visual, no física. Una serie puede tener personajes atractivos, una trama atractiva o un primer capítulo con gancho, que nos vamos a ir detrás de eso sin tomar el tiempo para pensar con la cabeza fría. Debo reconocer que yo soy un discriminador. Porque yo me reí junto con mis colegas del Grupo Amalgama cuando en la presentación de otoño vi desfilar tanque de todos los colores del arco iris controlados por jovencitas de entre 13 a 14 años. ¿A qué loco orate se le ocurriría poner a atractivas y pequeñas niñas a controlar masivos aparatos como tanques? ¿A qué estúpido se le ocurriría semejante bestialidad? Proclamada como la crisis de la originalidad y el ingenio en el anime por mi persona y mis colegas, aparte mi vista como todos los demás.

Equipo de la Secundaria Oarai presentando el Baile de la Anguila en medio del invierno ruso.  ¡Patético y divertido!

Pero una espina me carcomía por dentro. Verán, yo ADORO LOS TANQUES, especialmente los de la Segunda Guerra Mundial. Me dolía contemplarlo este trabajo, pero a la vez quería verlo. Es una sensación que lo revuelve a uno por dentro. Hasta que llegaron las primeras noticias sobre las ventas de unidades de DVD de otoño del 2012. Porque el primer DVD de Girls und Panzers vendió 26 mil copias en la temporada navideña. Es algo difícil de lograr convencer a la cantidad de gente necesaria para conseguir 1 millón de dolares en venta en un mes, dejando de lado a otras posibles fuertes entre las que se destaca Kokoro no Connect que sentía que era una serie más sólida sobre vida colegial. ¿Qué había hecho bien esa serie con esa presentación tan horripilante para conseguir esos números?

Equipo del Panzer IV y protagonistas principales, de izquierda a derecha arriba Hana Isuzu, Miho Nishizumi y Saori Takebe; abajo Mako Reizei y Yukari Akiyama.

Girls und Panzer es una serie creada por común acuerdo entre una subcontratadora de animación (el estudio Actas) y Sentai Filmworks como su principal financista. Dirigida por Tsutomu Misushima, contó con la colaboración en la producción de Takaaki Suzuki (un aficionado del género mecha y consultor militar) y es comparada con Strike Witches (por la cantidad de personal que comparten ambos proyectos ambos universos son sospechosamente similares). Como toda serie diseñada para ser un gancho de ventas conjunto a los juguetes de acción del género, esta fue emitida en conjunto con un manga y una novela ligera, con variaciones del punto de vista de los personajes. Emitida en Tokyo MX a partir de Octubre del 2012, la producción pronto se quedó sin dinero lo que sólo permitió completar 10 de los 12 capítulos. La venta de DVD's y el aumento del turismo en el pueblo de Oarai permitió completar los dos episodios restantes que se transmitieron en 18 y el 25 de marzo del 2013. Picado por la curiosidad, decidí adentrarme en la serie. Lo que encontré, tal como muchas críticas lo informan, fue más de lo que esperaba.

Inicio! Spoilers!

Miho Nishizumi comienza su vida en una nueva escuela, la Secundaria Oarai. De inmediato se hace amiga de  Saori Takebe y Hana Isuzu. Sin embargo, sabemos que ella esconde un secreto muy dentro de si misma. Ella se trasladó a ese colegio justamente porque este había abolido el programa se Sensha-do (otra estúpida adaptación para convertir el manejo de un tanque en un arte marcial, uff). Sin embargo, con su traslado el consejo estudiantil de la escuela reinstaura el programa y toma todas las medidas necesarias para que Miho participe de este. Aunque al principio se opuso, el apoyo de sus nuevas amigas la hacen cambiar de parecer y como la más experimentada de todas las integrantes del equipo reinicia su vida en esta arte de combate. Además de eso descubrimos que su colegio se encuentra ubicado en un colosal barco.

Ojo! Spoilers!



Con mucho esfuerzo, las jóvenes logran encontrar los cinco tanques y a las tripulaciones requeridas para participar de esta competencia. Ella comanda desde un Panzer IV (la versión de Howitzer de 75 mm) junto con sus amigas y dos compañeras más (Yukari Akiyama que es fanática de tanques y Mako Reizei que es una incurable perezosa pero hábil conductora). La escuela por su parte pone a punto un M3 Lee (el infame tanque rosado), un Panzer 38(t), un StuG III (cañón autopropulsado con el infame color rojo) y un tanque Tipo 89 japones. Puestos a punto y personalizados de manera escandalosa, las jóvenes hacen una presentación de práctica contra el colegio St. Gloriana (de corte británico) que usa los modelos Matilda Mk. II y un Churchill. Merced a su inexperiencia, ellas pierden su primer encuentro (el equipo del M3 abandona su tanque, el equipo de Panzer 38 pierde una rueda, el StuG III llama demasiado la atención y el Tipo 89 ni siquiera puede abollar a los Matilda). Pero, con sólo el Panzer IV, Miho deshabilita tres tanques y daña al Churchill antes de ser detenida en seco y perder el encuentro (como castigo todas deben bailar el infame baile de la anguila, sello de la serie).

Ojo! Spoilers!



La primera práctica pone en evidencia las múltiples carencias del equipo, la cual pone a punto para la siguiente competencia de Sensha-do (lo que incluye devolverle el color original a los tanques para que no llamen tanto la atención). Ellas deben enfrentar al equipo del Colegio Saunders, que es de corte Norteamericano (Tanques Sherman y adaptaciones FireFly de 76.2 mm. de barril extendido). Con más recursos y mejor tecnología, ambos bandos recurren a estrategias poco éticas para lograr una ventaja estratégica que les permita la victoria. Sin embargo, un inspirado liderazgo de Miho y un afortunado disparo de último segundo antes de quedar fuera de competencia saca de comisión el tanque bandera de este colegio y les otorga una milagrosa victoria.

Ojo! Spoilers!



Luego de derrotar al Colegio Anzio fuera de cámaras, las jóvenes se preparan para derrotar al campeón actual, el Colegio Pravda. Ellas adaptan varios cambios significativos (cambian el barril del Panzer IV a uno de 75 mm y encuentran un Renault B1 Bis) antes de este enfrentarmiento. Inspiradas por la canción Katyusha (una canción de guerra popular en la Segunda Guerra Mundial), estas chicas ambientadas en la Unión Soviética (recuerden que Rusia ya no es comunista) abruman al equipo con los mejores tanques que se podían encontrar en la Gran Guerra Patriótica (numerosos T-34, un IS-2 y un KV-2). Acorraladas y superadas, el Consejo Estudiantil del Colegio Oarai les informa que de no ganar el torneo cerrarán la escuela. Inspiradas por la habilidad y la falta de seriedad de Miho (el baile de la anguila de nuevo), ellas logran dividir al equipo soviético y destruir su tanque bandera cuando por un descuido de su líder lo deja abandonado en la retaguardia. Han pasado a las finales.

Ojo! Spoilers!



El último equipo a enfrentar es el Colegio Black Forest, uno al estilo alemán. Repletos de tanques Tiger, Panther, StuG IV, Jadgerpanzer IV, Elephant y Jadgtiger, parece el final del esfuerzo de este desajustado equipo, especialmente porque la hermana de Miho es quien guía a este poderoso equipo (con la mirada fría y atenta de su madre a sus espaldas). Aún así el equipo automotor logra poner a punto un Tiger Porshe, encuentran un Tipo 3 Chi-Nu entre la chatarra y adaptan una cubierta de Hetzer (cañón autopropulsado) para el Panzer 38(t). Puestos a punto, el equipo enfrenta a esta academia que liderada por la hermana mayor de Miho, ataca a matar para tratar de sacarlas de la competencia desde el puro principio de la competencia.

Ojo! Spoilers!



Miho usa su mayor movilidad y velocidad de su equipo en cara a los tanques alemanes pesados que usa sus viejas colegas, transfiriendo la lucha del campo a la ciudad. Pero en este sitio encuentra un Tanque Maus operativo (con un cañon inmenso de más de 128 mm.) A pesar de que pierde 3 tanques, el equipo de Oarai logra deshacerse de este molesto rival y enfrenta la abrumadora superioridad numérica de los tanques enemigos. Como gran estratega, Miho (que porta la bandera) se coloca en una situación en que ella y su hermana sean las que decidan el encuentro (en una impresionante réplica del Bendlerblock en Berlín). Con una maniobra milagrosa (y literalmente con el equipo enemigo a la vuelta de la esquina), el Panzer IV se coloca en una posición donde dispara su 75 mm. a quemarropa sobre el Tiger rival y lo saca de circulación. El Colegio Oarai gana la competencia, su barco se salva de ser decomisionado y su escuela cerrada. Todos felices y todos contentos. :p

Fin! Spoilers!

Tanques del Colegio Oarai después del capítulo 4 (con sus colores originales). Del fondo hacia el frente el Tiger Porshe, el M3 Lee, el Tipo 89, el StuG III, el Panzer 4 Ausf. H, el Hetzer y el Tipo 3 Chi-Nu. Ausente el Renault B1 Bis.

¿Qué se puede decir de esta obra? Que es más de lo que los ojos dicen que vean. ¿Porque vamos, que podrían hacer niñas bonitas en tanques? A través de una serie que no se toma muy en serio a si misma, observamos un exquisito manifiesto militarista de derecha. Detalles como la propaganda (el anuncio de reclutamento de Sensha-do), racionamiento (mencionado constantemente por todos los bandos), soldados infantiles (si no lo notaron, todos los integrantes incluyendo las marinas del barco son niñas menores de 15 años), castigos (los comentarios de las soviéticas de ser deportadas a Siberia en casos de perder) y tradición (tanto la familia Nishizumi como la familia de Hana desprecian a sus ovejas negras por no seguir el camino tradicional); la obra nos introduce en un manifiesto militarista en donde el mundo sigue en guerra; donde la vida civil se ve afectada por esta competencia, donde las personas se alegran al ver sus hogares destruidos por el combate. Uno lo único que puede hacer es reír y disfrutarlo, porque el ataque al pacifismo moderno es tan flagrante que es chistoso (es tan malo que es bueno).

Por otro lado, los combates con tanques son INCREÍBLES. Ignorando el fanservice (que para sorpresa de muchos apenas se ve en parpadeos), los combates ambientados en eventos de la Segunda Guerra Mundial (el helicóptero destartalado de los años 40 de Black Forest da una idea), la animación 3D por computadora y la inversión en los efectos especiales provocan que la animación tradicional y la de computadora sean casi indistinguibles. Esto le da un sabor realista en los combates de tanques que sólo es disminuido por el hecho de que conozco que pasa cuando una ronda impacta un tanque de la forma en que es descrita en la animación (generalmente las tripulaciones de los tanques mueren abrazadas o quedan mutiladas). Esto combinado con la cuidadosa adaptación de semejantes piezas históricas y el uso de maniobras reconocidas le dan a la serie un realismo que sólo es disminuido por el hecho de que sus tripulantes son jovencitas que apenas pueden levantar una ronda de 37 mm. por encima de su cabeza.  Este es el mayor fuerte de la historia y su mejor carta de presentación.

Con sólidas ventas en Blue Ray de la colección completa así como el gran beneficio que le han traído a una localidad turística de Oarai en Japón, la serie ha confirmado el OVA del enfrentamiento contra el Colegio Anzio y una película que será la continuación de la serie. A ambas las espero con ansias. Si son amantes del mecha como yo, les recomiendo verla. A pesar del dulcete que recubre toda la obra, Girls und Panzer es un manifiesto de amor para los obsesionados en los aparatos mecánicos. Porque no hay mejor escuela que la escuela antigua. Que lo digan las niñas del primer año, que previo al enfrentamiento con Black Forest observaron los El Botin de los Valientes (Kelly's Heroes). Tal vez no sean tan viejos, pero la serie me dejo el sabor de esa película. Y es un buen sabor de boca.