[Reseña_Literaria] El Último Coyote (de Michael Connelly)

Autor:     Michael Connelly
Edición:  Kindle
Páginas:  368
ASIN:      B0090BMF6M
Formato: Ebook

Sinópsis: La vida de Harry Bosh es un desastre. Su novia le ha abandonado, su casa se halla en un estado ruinoso tras haber sufrido los efectos de un terremoto, y él está bebiendo demasiado. Bosch se resiste a ver al médico asignado por la policía de Los Ángeles, pero finalmente acaba reconociendo que un hecho trágico del pasado continúa interfiriendo en su presente. En 1961, cuando tenía once años, su madre, una prostituta, fue brutalmente asesinada. El caso fue repentinamente cerrado y nadie fue inculpado por el crimen. Bosch decide reabrirlo buscando, si no justicia, al menos respuestas que apacigüen la inquietud que le ha embargado durante años.

Lo malo: La traducción posee algunas cosillas que no se pasan por alto. Aunque es impecable, hay tiempos verbales y momentos en donde a veces se pierde la conexión, más cuando uno lee a toda velocidad tratando de completar la trama (y las pistas que el autor intenta dejar como cuentagotas).


Lo incómodo: Los tiempos. Es tradicional en este autor combinar eventos sobrenaturales con sus obras, que le van ayudando en su investigación. Tal como sucede en la vida, una serie de hechos inconexos bajan el ritmo frenético del caso y a veces se vuelven predecible. Ejemplo de esto es el homónimo Coyote, la criatura mitológica que se aparece a Harry para acompañarlo en la investigación.


Lo bueno: La novela es una obra de arte del género negro. Investigación policíaca dura, encubrimiento, el uso de métodos cuestionables para obtener los fines y la forma de tratar con los diversos departamentos de policía es exquisita; conforme Harry desarma para el narrador el enredo en dos imponentes clímax narrativos (dos, no uno). Eso definitivamente es lo que uno desea leer en una obra.

Mi opinión: El Último Coyote es una obra representativa del género negro, lo hace de forma imponente y creativa. Contando a su haber con tiempos narrativos envidiables, un gran orden en las pistas y tomando en cuenta la inteligencia del lector; la obra va desenrollando la trama hasta el momento en que esta queda expuesta por completo al espectador. Aún con todos los detalles dejados por todas partes uno queda con un palmo de narices al descubrir la verdad detrás de toda la maraña de mentiras. Apta para quien quiera ejercitar la mente o el público en general que desee pelearse con un escritor que maneja este género como el agua.

Feliz Lectura!

[Reseña_película] El remanente: ¿Un relato post apocalíptico o la nueva película de Paranormal Activity?

Hola a todos, soy JackDarkTemplar; en mi primer artículo del 2015.
El día de hoy, os escribo para hablaros sobre una película que se estrenó en el 2014 que se llama The remaining (o El remanente), producida por Mark Bienstock y Brad Luff; y dirigida por Casey La Scala.

Nombre: The remaining (El Remanente)
Dirigida por: Casey La Scala
Producida por: Mark Bienstock y Brad Luff
Distribuida por: Triumph Films (para Estados Unidos) y CanZion Films (para América Latina)
Protagonizada por: Jhonny Pacar, Shaun Sipos, Brian Dechard, Alexa Vega e Italia Ricci



Sinopsis:

Bueno, todo comienza en una boda; la linda pareja de novios se casa en un hotel que parece más centro comercial; y todo transcurre con normalidad, con todos los momentos lindos y no tan lindos de una boda; el protagonista de la película hacía un video de la boda para los novios; y durante media recepción vino Cristo por su iglesia, o sea "el rapto" según descrito en el Apocalipsis; lo cual ocasiona que todos aquellos que tenían su fe puesta en Dios "murieran" (o mejor dicho abandonaran espiritualmente su cuerpo, causando que este cesara de funcionar inmediatamente), haciendo que muchas personas (menos los protagonistas) colapsaran inmediatamente, lo cual (como muchas personas podrían estimar) hizo que cumbiera el pánico y el caos inmediato; no solo causado por el miedo de quienes se quedaron en la tierra; sino por los múltiples accidentes de personas cuyas almas fueron raptadas, y que estaban a cargo de maquinaria en movimiento (autos y aviones); los cuales chocaban. Sin pasar mucho tiempo, los ángeles sonaron sus trompetas (que al final pude contar 5 trompetas).

En fin, no haré mucho spoiler; la película se centra en personas que no creían en Dios, y de las que fueron familiares de personas que sí, pero no quisieron aceptar a Dios; y de incluso personas que fingían ser creyentes, pero nunca tuvieron fe verdadera.
Incluye:
-Trama de Paranormal Activity.
-Screamers al estilo de Paranormal Activity.
-La mayoría de las cosas fueron grabados como si fueran videos caseros; al mejor estilo que tiene Paranormal Activity.
-Un guión basado en una vida peri-apocalíptica muy fiel -hasta ciertos puntos debatibles- a lo descrito en la biblia.

Conclusiones:

Primeramente, a pesar de lo que dicen muchas personas al encasillar esta película como: "película que seguramente solo se pondrá en iglesias"; debo decir que como cristiano que soy, me incomoda ver un crossover de Paranormal Activity, con el libro de las revelaciones.
Sin embargo, me gusta mucha lógica descrita en la película; claro, cualquier persona que mira la película podría sentir miedo, y ganas de arrepentirse de su manera de vivir; lo cual podría encasillar la película en un género cristiano, sin ser de ahí.
La película, a partir de cierto punto te deja un sin-sabor que te te anima a la futilidad completa que contiene la "enseñanza" de "cómo sobrevivir en aquellos momentos en que.." ¿por qué? Bueno pues, cuando esto suceda, y si sucede de esta manera específica; tienes que aceptar el hecho de que morirás horriblemente, pero si aceptas la Fe de Dios no tendrás que esperar a tu muerte, sino que morirás instantáneamente; o sea, o te esperas morir horriblemente ya, o en unos momentos; porque no hay escape. Lo que la saca de la condición que NO contiene ninguna otra película del género de terror; porque en todas siempre aparece la pequeña oportunidad de escape (por más pequeña que sea) y en esta no existe, no hay ni la más mínima opción de escape.

Pero sinceramente como película de miedo, es muy pobre, y demasiado cargada de eventos similares en otras películas; y verdaderamente da más miedo leer el libro del Apocalipsis que ver El Remanente.

Si dieran esta película en televisión, y no encuentro nada que ver; probablemente apague el televisor para ahorrar corriente, les recomiendo que hagan lo mismo.

Y sin nada más que decir, me retiro; no olviden darle like, tweet, g+, y comentar el artículo.

¡JackDarkTemplar fuera!

[Reseña_Película] Saint Young Men: ¡Hombres santos de vacaciones!

Saint Young Men

¿Cómo sería si Dios encarnara (de nuevo)?

¿Cómo sería si dos importantes figuras religiosas tomaran unas vacaciones como chicos comunes? Esa es la historia que nos muestra la película titulada "Saint Onii-san" o "Saint Young Men", donde vemos las aventuras en la tierra de Buda y Jesús, personificados como dos jóvenes intentando pasar un buen rato libre de trabajo. La mejor forma de describir esta graciosa e interesante película es citando las líneas con las que comienza:
"El iluminado, Buda. El hijo de Dios, Jesús. No es necesario decir que son los fundadores del Budismo y el Cristianismo, respectivamente. Ambos están juntos en un apartamento en la ciudad de Tachikawa, ya que disfrutan de unas vacaciones en la Tierra, que ahora se extiende hacia un nuevo año."
Una divertidísima película que vale la pena ver, nos mostrará de forma cómica y entretenida la vida común de los jóvenes en Japón, y cómo estos dos sabios intentan vivirla como tales. No sólo es amena, sino que nos da una imagen del comportamiento común de las personas en la sociedad japonesa: cómo se divierten, cómo se alimentan, cómo sobreviven sin dinero en sus apartamentos, etc. No debemos tomarla como algo ofensivo, es simplemente una parodia con un tono bastante tranquilo de los hombres que inspiraron a millones de personas con su sabiduría y su buena filosofía de la vida.

Sobre "Saint Young Men"

Sobre saint young men

Esta película se basa en el manga de igual nombre de Hikaru Nakamura publicado desde el 2007, que ha venido ofreciendo la vida cotidiana de los ilustrados en su pequeño apartamento en Tokyo. Además, y como dato realmente interesante, según la página Anime News Network, este manga llegó ha ser el décimo más vendido en Japón durante el 2009, una posición nada despreciable; además de recibir el "Premio Cultural Osamu Tezuka" el mismo año, probablemente por su particular temática y su historia fácil de apreciar sin perder riqueza textual.
Citando un texto de la misma página:
El "Premio Cultural Osamu Tezuka" conmemora las contribuciones del pionero del manga Osamu Tezuka (Astro boy - Kimba el león blanco - Fénix - Black Jack) reconociendo el manga que mejor siga su tradición. El comité de nominadores de este año -que incluye al creador de mangas Go Nagai, la creadora de mangas Keiko Takemiya, la novelista Shion Miura, ensayistas y profesores universitarios- seleccionó entre los trabajos que fueron publicados desde enero hasta diciembre del 2008.
Como podemos ver, recibir este premio es un reconocimiento realmente importante y muy valorado; el cual, es entregado por importantes mangakas y estudiosos interesados en el reconocimiento y la continuidad de la cultura japonesa grabada en el arte manga. Ahora que lo menciono, probablemente vean en mis artículos que me refiero al manga como un arte, una expresión artística, un medio de comunicación cultural, etc. adjetivos que utilizo pues veo el manga como un trabajo serio, que requiere dedicación y que tiene una finalidad expresiva al igual que cualquier otro medio artístico, gracias a esto es que debemos sentirnos orgullosos de ser amantes de una expresión artística tan peculiar y entretenida.

Jesús y Buda: yin y yang

Jesus & Buda peace and loveUna característica que me encantó de esta historia (que observé por primera vez en el manga hace un par de años) es el contraste entre las personalidades de ambos personajes: Jesús es un tipo relajado y tranquilo, que no se preocupa mucho por las cosas y que se divierte con simplicidades; además de ser un poco inocente (a tal punto que tras conversar con un yakuza éste piensa que Jesús es un importante miembro de una poderosa familia de asesinos, sin que el sujeto tenga la menor idea de la impresión que está dando).Buda, muy por el contrario, es un sujeto detallista e intranquilo, atento a todo lo que le rodea y al tanto de las consecuencias que pueden tener los actos que su despreocupado amigo ejecute (en la escena descrita anteriormente, por ejemplo, Buda reacciona de maneras muy graciosas ante el resultado que está teniendo la conversación de Jesús y el mafioso).

Aún si sus personalidades son opuestas uno es el complemento perfecto para el otro, la actitud de uno salva al otro y las acciones de uno agracian la vida del otro, de ahí el título de este apartado, ambos son como el perfecto balance entre el yin y el yang: completamente contrarios pero cada uno es vital para el bienestar del otro.

Mi opinión

Esta es una historia que todos pueden ver: es simple, entretenida, libre de obscenidades y que de seguro les va a sacar un par de risas; en fin, van a pasar un buen rato acompañando a estos dos iluminados durante sus aventuras por las calles de Tokio. Espero que logren verla y me cuenten su opinión, que al fin y al cabo lo mejor de una película (y el anime y el manga en general) es que todos demos nuestros puntos de vista y califiquemos a nuestro antojo. Sin más que decir, les dejo con unas imágenes de la película en cuestión, tratando (como es mi estilo usual) de evitar hacer demasiado spoiler jeje
Saint Young Men Selfie
Jesus y Buda tomándose un selfie

Saint Yougn Men Chibi

Saint Young Men Movie
Imagen promocional de la película

Marina Inoue; la eterna hermana "indefinida"


La controversia popular

Hace poco (Noviembre 2014), contestando preguntas para los fans de su manga, el autor Hajime Isayama causo un gran revuelo con su respuesta; porque esta dio a entender que Armin Arlet, el mejor amigo de Eren Jager y Mikasa Ackerman en Shingeki no Kyojin en realidad es una mujer. Esto (lo cual resulta una verdadera bomba de relaciones públicas que pretende conservar el interés en la serie por el tiempo por venir) era algo que los fans debían sospechar al ver el reparto, porque quien actúa las voces del Narrador y Armin Arlet es una de las más prolíficas seiyu de Japón, Marina Inoue. ¿Pero qué sabemos de esta joven que antes de sus treinta años ya ha hecho una carrera destacada a punta de trabajo?


Biografía


Marina Inoue nace el 20 de enero de 1985 en Tokyo, Japón. Su verdadero nombre se debe a la oposición de su familia de ponerle el nombre de María (lo que deseaba su madre cristiana), así que decidieron agregarle "fuerza". Su nombre artístico es un derivado de dicho compromiso, Marina, el cual ha usado como su nombre en escena desde entonces. El gusanillo de la actuación la ha acompañado durante su vida, participo como miembro del Club de Drama del Colegio de Señoritas Gakushuin, continuó su carrera en el mismo instituto hasta graduarse en Ciencias Políticas de la Escuela de Leyes de la Universidad Gakushuin. Sin embargo, ella no llegaría a ejercer su carrera, porque antes se tropezó con el destino. Como parte del Departamento de Drama, ella participo en una audición para el 2004 que le valió su primer rol como seiyu para el OVA Portrait of the Pettit Cosette.


Desde entonces ella le ha brindado la voz a numerosos personajes a lo largo de su carrera. Entre los más destacados se encuentra haber ganado el Grand Prix Award en el 2007 como mejor voz femenina. Entre sus personajes destacados se encuentran Armin Arlet (Shingeki no Kyojin), Yozora Mikazuki (Boku wa Tomodashiga Sukunai), Rei Miyamoto (High School of the Dead), Monaka Noguchi / Sawa (Kite Liberator), Yoko (Tegen Toppa Gurren Lagan) y Alicia Melchiott (Valkyria Chronicles). Estos logros los ha podido combinar con una discreta carrera musical, como la voz de sus numerosos personajes.


Reservada en su vida personal (no da a conocer su verdadero nombre), ella ha trabajado para Sigma Seven, una agencia de colocación de talentos, desde el inicio de su carrera. Con amigas a lo largo de la industria y una vida por delante le deseamos el mayor de los éxitos en sus treinta años.


Filmografía

Anime

Gakuen Alice (Misaki Harada)
Tactics (Rosalie)
Tsukuyomi: Moon Phase (Kōhei Morioka)
Yakitate!! Japan (Kanmuri Shigeru)
Ginban Kaleidoscope (Mika Honjō)
Hell Girl (Kaoruko Kurushima)
009-1 (Mia Connery (009-7))
D.Gray-man (Elda)
Kiba (Rebecca)
Nerima Daikon Brothers (Karakuri Yukika y otros)
Zegapain (Minato)
Baccano! (Eve Genoard)
Bakugan Battle Brawlers (Akira, Ryo, Jewls/Nae, Konba, Rabeeder/Shire)
El Cazador de la Bruja (Lirio)
Gakuen Utopia Manabi Straight! (Mutsuki Uehara)[1]
Getsumen To Heiki Mina (Mina Tsukuda, Mina Tsukishiro)[1]
Hayate the Combat Butler (Wataru Tachibana, Shion Kuresato)[1][citation needed]
Magical Girl Lyrical Nanoha Strikers (Erio Mondial)
Minami-ke (Kana Minami)
Moetan (Shizuku)
Mushi-Uta (Kasuou)
Ōkiku Furikabutte (Ruri Mihashi)
Sayonara Zetsubō Sensei (Chiri Kitsu)
Shakugan no Shana Second (Pheles)
Suteki Tantei Labyrinth (Rakuta Koga)
Tengen Toppa Gurren Lagann (Yoko)[1]
Toward the Terra (Seki Leigh Shiroei)
Akaneiro ni Somaru Saka (Tsukasa Kiryu)
Amatsuki (Tsuruume)
Hidamari Sketch x 365 (Tōdō) (ep 8)
Kyōran Kazoku Nikki (Madara)
Minami-ke: Okawari (Kana Minami)
Sekirei (Tsukiumi)
Skip-Beat! (Kyōko Mogami)
Someday's Dreamers: Summer Skies (Honomi Asagi)
Toshokan Sensō (Iku Kasahara)
Zoku Sayonara Zetsubō Sensei (Chiri Kitsu)
Hayate the Combat Butler 2nd Season (Wataru Tachibana)
Kämpfer (Natsuru Senō)
Maria Holic (Matsurika Shinōji)
Metal Fight Beyblade (Hikaru Hasama)
Minami-ke: Okaeri (Kana Minami)
Umineko no Naku Koro ni (Jessica Ushiromiya)
Valkyria Chronicles (Alicia Melchiott)
Zan Sayonara Zetsubō Sensei (Chiri Kitsu)
Black Butler II (Luka Macken)
Cobra the Animation (Ellis Lloyd)
Hidamari Sketch x Hoshimittsu (Tōdō) (ep 11)
Highschool of the Dead (Rei Miyamoto)
Major (Sophia Reed)
Marvel Anime: Iron Man (Aki)
Metal Fight Beyblade Baku (Hikaru Hasama)
Sekirei: Pure Engagement (Tsukiumi)
Tensou Sentai Goseiger (Metal Alice of the Agent) (ep 23 - ep 44) (Tokusatsu)
Uragiri wa Boku no Namae o Shitteiru (Touko Murasame)
Yumeiro Patissiere (Francoise)
Boku wa Tomodachi ga Sukunai (Yozora Mikazuki)
Digimon Xros Wars: The Young Hunters Who Leapt Through Time (Tagiru Akashi)
Freezing (Chiffon Fairchild)
Kyoukai Senjou no Horizon (Nate Mitotsudaira)
IS (Infinite Stratos) (Laura Bodewig)
Kämpfer für die Liebe (Natsuru Senō)
Maria Holic Alive (Matsurika Shinōji)
Metal Fight Beyblade 4D (Hikaru Hasama)
Oniichan no Koto Nanka Zenzen Suki Janain Dakara ne!! (Iroha Tsuchiura)[4]
Rio: Rainbow Gate! (Rio Rollins Tachibana)
Sket Dance (Momoka Kibitsu)
Softenni (Sumino Kiba)
Chousoku Henkei Gyrozetter (Kakeru Todoroki)
Danball Senki W (Ami Kawamura)
Hagure Yuusha no Estetica (Haruka Nagase)
Kyoukai Senjou no Horizon II (Nate Mitotsudaira)
Shakugan no Shana Final (Pheles / Saihyō Firesu)
Smile PreCure! (Nao Midorikawa/Cure March)
Attack on Titan (Armin Arlert, Narrator)
Boku wa Tomodachi ga Sukunai NEXT (Yozora Mikazuki)
Date A Live (Tohka Yatogami)
Inu to Hasami wa Tsukaiyou (Kirihime Natsuno)
Galilei Donna (Anna Hendrix)
IS (Infinite Stratos) Season 2 (Laura Bodewig)
Kill la Kill (Maiko Ōgure)
Minami-ke: Tadaima (Kana Minami)
Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru (Yumiko Miura)
Buddy Complex (Anessa Rossetti)
Buddy Complex Kanketsu-hen: Ano Sora ni Kaeru Mirai de (Anessa Rossetti)
Date A Live II (Tohka Yatogami)
Hunter X Hunter (Amane)
The Irregular at Magic High School (Mari Watanabe)
M3 the dark metal (Suzaki, young Akashi)
Nanatsu no Taizai (Jericho)
No-Rin (Kochou Yoshida)
Oneechan ga Kita (Marina Mochizuki)
Psycho-Pass (Mizue Shisui)
Wizard Barristers: Benmashi Cecil (Quinn Erari)
Unlimited Fafnir (Kili Surt Muspelheim)
Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru (Yumiko Miura)



OVA y Películas

Aura: Maryūinkōga Saigo no Tatakai (Yumina Ōshima)
Broken Blade (Narvi)
Goku Sayonara Zetsubou Sensei (Chiri Kitsu)
Hayate the Combat Butler (Wataru Tachibana)
Hidamari Sketch x 365 Specials (Tōdō)
Kite Liberator (Monaka Noguchi / Sawa)
Le Portrait de Petit Cossette (Cossette d'Auvergne)
Negima: Ala Alba (Kotaro Inugami)
Tokyo Marble Chocolate (Miki)
X-Men: The Last Stand (Shadowcat)


Juegos

Angel Profile (Teresa)
Arcana Heart 2 (Petra Johanna Lagerkvist)
Atelier Ayesha: The Alchemist of Dusk (Ayesha Altugle)
Blue Dragon (Shu)
Chaos Rings (Musiea)
Dead or Alive Paradise (Rio Rollins Tachibana)
Dragon Quest: Heroes (Bianca Whitaker)[5]
Elsword (Elesis)
Final Fantasy Type-0 (Caetuna)
Gakuen Utopia Manabi Straight! Kirakira Happy Festa (Mutsuki Uehara)
Genso Suikoden: Tsumugareshi Hyakunen no Toki (Murat)
Getsumen To Heiki Mina -Futatsu no Project M- (Tsukuda Mina, Tsukishiro Mina)
Granado Espada (Japanese version) (Calypso/Calyce)
Hayate no Gotoku! Boku ga Romio de Romio ga Boku de (Wataru Tachibana)
Lufia: Curse of the Sinistrals (Selan)
No More Heroes (video game) (Sylvia Christel)
No More Heroes 2: Desperate Struggle (Sylvia Christel)
No More Heroes: Heroes' Paradise (Sylvia Christel)
Persona 3 Portable (Female Protagonist)
Sorairo no Fūkin -Remix- (Floria)
Steal Princess (Anis)
Street Fighter X Tekken (Christie Monteiro)
2nd Super Robot Wars Z (Yoko)
So Ra No Wo To: Otome no Quintet (Kyrie Kuon)
Tales of Graces (Kohak Hearts, Kamenin, Dark Kamenin)
Tales of Hearts (Kohak Hearts)
Tales of VS. (Kohak Hearts)
Tales of the Heroes: Twin Brave (Kohak Hearts)
Valkyria Chronicles series (Alicia Melchiot)

Hentai: Rompiendo tabúes.

Tres de los personajes de Bible Black Origins

Conociendo la fruta prohibida

Como muchos otros géneros artísticos, el animé ofrece opciones para gustos variados, por esta razón los amantes del animé tienen la posibilidad de inclinarse más por un género o subgénero en especial, aquel que cumpla más sus intereses o simplemente el que les entretenga más. De igual forma sucede con el hentai, muchos (me atrevería a decir muchísimos) gustamos del hentai no sólo por su contenido erótico/pornográfico sino por historias peculiares y de muchos estilos; con estilos quiero decir que, dentro del hentai se puede encontrar otros subgéneros como el gore o el madoka -por dar un par de ejemplos-.


Escena ecchi-yuri en KissXKissÉsto hace del hentai un género que muchos consideramos dentro de nuestros favoritos, donde vemos más allá de la simple "pornografía"; además, con la constante invasión del ecchi -no digo que no me guste, pero a mi parecer, muchas tramas hoy en día se han reducido a exhibicionismo moderado y cuerpos voluptuosos- los amantes del animé en general están siendo bombardeados cada vez más con contenidos más eróticos y a la vez más explícitos, razón  por la cual no considero que el hentai -en pleno 2015- deba ser reducido a un género tabú y llevado al mundo de lo que no puede ser mencionado.

¿Se puede aceptar que se gusta del hentai?

Sonrisa sonrojada

Aún en pleno XXI aceptar abiertamente algunas cosas conlleva el ser señalado y hasta rechazado, se ha abierto el tema de la homosexualidad, la igualdad de géneros y hasta la aparente apertura política entre Cuba y Estados Unidos; sin embargo, decir en público que alguien gusta de la pornografía genera rostros de asco y rechazo, reacción bien motivada tomando en cuenta que la porno ha sido polémica desde que se exhibía en cines infames y ferias poco decentes hace ya cuatro o cinco décadas, en fin, eso es trama de otra historia...


Un ejemplo de las discusiones en artículos abiertos

Imagen tomada de un post al azar
El mundo otaku en general ha llegado también a una apertura sobre los temas que se pueden tratar abiertamente, hoy en día se puede encontrar posts en redes sociales donde se tratan temas como si los hombres son más pervertidos que las mujeres o si "X" animé tiene buen contenido de "oppai" (tetas si queremos ser explícitos); lo que es impresionante si se toma en cuenta la edad de los integrantes de dichas conversaciones (jóvenes de hasta 12 años de edad).
Ahora, tomando en cuenta que las generaciones de otakus se están volviendo cada vez más abiertas, ¿qué problema habría con aceptar el hentai? ¿Se es realmente pervertido sólo por eso? ¿Qué opinan las generaciones anteriores de otakus? Son preguntas que quedarán a juicio de cada uno, la idea es que todos demos nuestros puntos de vista.

Trama vs erotismo

Portada de Bible Black

El hentai no siempre va a tratarse de pornografía (digo "no siempre" pues claro, hay excepciones), algunas series tienen tramas sumamente interesantes y hasta complejas, donde se incluyen temas como magia, o magia negra -como es el caso de Bible Black- , luchas entre ángeles y demonios -como Viper GTS-, colegios llenos de secretos oscuros y luchas por el poder -como Discipline- y hasta mansiones en medio de la nada dominadas por sectas sádico-asesinas  -como Kurohime Shikoku no Yakata-. Siendo que encontramos historias bien pensadas y muchas con animación de calidad inmejorable... ¿Se puede decir que el hentai es sólo porno?

De todo para todos

Una de las más preciadas características del hentai es que ofrece temas para todos los gustos: gore, madoka, lolicon, etc. Y hasta temas "auctóctonos" como el futanari (mujeres con órganos sexuales masculinos), debido a esto, no sólo es posible gustar del hentai en general, sino gustar de un subgénero en específico, dando puntos a favor del infame género para adultos.

Conclusiones 

En mi humilde opinión, el hentai se puede tomar como un género más, dirigido a un público específico con gustos específicos; y claro, respetando en la medida de lo posible las restricciones de edad (no hay que olvidar que se ofrece material con contenido explícito). No se debe juzgar sólo porque contiene imágenes gráficas y situaciones sexuales claras, estoy seguro que más de un amante del animé tiene algo (en algunos casos mucho) de curiosidad o gustos "poco convencionales", entonces, ¿para que satanizar?
Sin más que decir -por ahora- espero dejar en más de uno una espinita sobre el tema, además de lograr que al menos uno de nuestros queridos lectores reflexione sobre aceptar abiertamente que gusta del hentai.

Hentai... Nunca olvidas tu primera vez

[Reseña_anime] Ladies versus Butlers; reciclaje del anime en esta década.

Protagonistas de Ladies versus Butlers; de izquierda a derecha Selenia Iori Flamehart, Hino Akiharu (arriba) y Tomomi Saikyo. Por supuesto, acompañados de la profundidad de su trama, if you know what I mean!

Existe una noble palabra entre los ingenieros que resume el espíritu del ser humano que nos ha acompañado desde los tiempos de las cavernas. Esto es que cuando vemos un pedazo de código que funciona y este se encuentra mal puesto, lo incorporamos a nuestras necesidades de acuerdo a nuestro gusto. Lo que solemos llamar "reingenería" otros lo pueden denominar "croñar" (derivado del comportamiento de los Cro-Magnon, nuestros ancestros humanos si crees que eso de que Dios nos hizo de barro es cuento de hadas), copiar, derivar o en el peor de los casos "robo de propiedad intelectual". Es que el ser humano posee una nobleza en el arte de copiar lo que ya funciona. Pero nadie lo hace mejor que los productores de series para la televisión. Para ellos, si la fórmula funciona se copia indefinidamente hasta que deje de funcionar, se le deja descansar un par de años, se mete en la licuadora con otros productos y se produce algo que si es exitoso se vuelve a copiar indefinidamente. Así hasta el infinito.


Es que no se necesita ser realmente un genio para saber de donde extrajo Kosuki Tsukasa todos los elementos para su "inspirada" novela ligera Ladies versus Butlers. Con la moda de las criadas a la vuelta de la esquina (Maid, Kaichou Maid-sama!), con un personaje principal "peligroso" con corazón de oro (Toradora!, School Rumble), una protagonista que es el ejemplo de todo lo hermoso que puede ofrecer la sociedad pero con una personalidad fuerte (Akane, Ranma 1/2) y otra que es un espejo inverso de todo lo que podría ser (Nabiki, Ranma 1/2), es una fórmula ganadora. ¡Y olvidaba las tetas, las lolis y los trasgenero! Publicada a partir de Setiembre del 2006, por supuesto que tuvo suficiente éxito para que la animaran. De parte del estudio Xebec y bajo la dirección de Yamada Yasunori nos viene esta obra para la congestión nasal de los pervertidos a partir del 1 de enero del 2010. Y por supuesto, a un lustro de su mayor triunfo la pregunta es por qué terminó?

Inicio! Spoilers!


Hino Akiharu es un joven estudiante de intercambio que esta por iniciar su día en la Academia Hakureiryo, el único problema que posee es que su expresión y una cicatriz en la ceja hace pensar a todo el personal estudiantil que es un delincuente peligroso. Esto empeora debido a que por una serie de coincidencias el termina metiendo su mano, su cara y hasta su entrepierna en cada parte prohibida de sus futuras compañeras de clases. Esto es particularmente sensible para la representante principal del grupo de estudiantes de alta sociedad, Selenia Iori Flamehart, una educada señorita con modales occidentales que se escandaliza cuando este vasallo le restriega las tetas contra el suelo, le pone el apodo de "taladro" y la trata como si fuese cualquier cosa. Para la dicha de Hino se tropieza en un instituto con una ex-compañera de escuela, Tomomi Saikyo, que ayuda a aclarar el malentendido (pero con la cual tiene una deuda de burlas de su tierna infancia).

Ojo! Spoilers!


A pesar del duro comienzo, Hino va conociendo las personalidades de cada uno de sus compañeros y de los de alta clase. Su compañero de cuarto Kaoru Daichi es tímido y retraído, realmente lo odia. Tiene mejor suerte con una compañera en su clase de sirvientes, Sanae Shikikagami, que a pesar de que es realmente torpe es bien intencionada y dispuesta a muchas cosas. Así mismo por una broma de Tomomi termina de sirviente de Mimina Osawa (una delicada e infantil estudiante que tiene una habilidad enorme para el dibujo). Lamentablemente todo esto se viene abajo cuando por accidente ve cambiarse a una estudiante de intercambio del medio oriente, Ayse Khadim. Gracias a una ley de su sociedad, su guardaespaldas Hedyeh se esfuerza ya sea por matarlo o por "convencerlo" de casarse con su ama. Es gracias a su ex-compañera que logra superar el malentendido no sin que antes la voluptuosa extranjera le declarara su amor para esperar su respuesta.

Ojo! Spoilers!


Lamentablemente el sistema de agua del instituto se descompone, por lo que todos los estudiantes deben usar los baños termales. Mientras Selenia y Tomomi aclaran sus diferencias (ambas son las mejores estudiantes del instituto, Tomomi se destaca en notas y Selenia se destaca en gracia y belleza); descubrimos sin intención el gran problema que padece Kaoru Daichi. Resulta ser que este mayordomo es una muchacha travestida que intenta graduarse del instituto por orden de su padre. Para un baile del colegio la directora propone el juego de hacer cosplay transgenero entre los sirvientes; lo que le da la oportunidad a Daichi de brillar como mujer en una noche especial. Lo peor del caso es que a pesar de haberla visto desnuda, por su completa falta de tetas Hino la sigue viendo como hombre.

Ojo! Spoilers!



Después de conocer (y ayudar) a la princesa Pino Esformklan Estoh a llevar a cabo su sueño de un calendario cosplay (lo que permite que Pino y Mimina hagan amistad); el joven es atrapado por Selenia que durante las vacaciones de verano se lo lleva a la casa de verano de su familia para que le sirva en el lugar. Entre celosa y confundida, Tomomi lo sigue a casa de Selenia con Daichi en cola. Pero como este salva a Selenia de ahogarse, esta le agradece con un casto beso que presencia a escondidas la misma Tomomi. Con el deseo de conocer sus verdaderos sentimientos, Tomomi obliga (literalmente lo chantajea de contarle a todo el colegio sobre la vez que en un ensayo proclamó que quería ser una digna novia cuando fuera grande) a Hino a tener una cita con ella el fin de semana. Selenia los sigue de cerca durante todo el día, pero los termina perdiendo. Cuando regresan al instituto Hino le confiesa a su amiga que la razón de decir eso era porque quería ser su pareja, lo cual perturba a la joven.

Ojo! Spoilers!


Ambas jóvenes quedan con sus sentimientos encontrados hacia el mismo hombre; es gracias a un consejo que el mismo Hino le da a Daichi que ambas deciden aclarar su amor. Pero Pino le ofrece un objeto de discordia al muchacho en la forma de dos tiquetes para un acuario. Ambas deciden competir por el tiquete extra en el primer festival deportivo de la Academia (idea de la directora aficionada a los eroge). Tras una serie de extrañas competencias todo se decide en la competencia de caballos; donde Selenia queda de ganadora con su equipo contra Tomomi. Hino entrega la entrada a Selenia, pero termina entregando la suya a Tomomi, conmovido por su esfuerzo. Ambas se dan cuenta lo ignorante que es su figura de amor en cuestiones del amor, así que la serie queda con dos bofetadas bien propinadas y una rivalidad entre ambas que no tiene fin.

Fin! Spoilers!


¿Qué es lo que pienso de la serie? Sólo existe un par de palabras que la definen a la perfección, basura divertida. Las situaciones graciosas no son tantas como uno desearía (el humor muchas veces es forzado y guiado por el sonido de taladro cada vez que se enoja Selenia), no existe una profundidad narrativa variada (claro que estar viendo como se forma un harem no requiere habilidad para escribir); pero eso lo compensa con generosas dosis de senos al aire casi sin censura (eso sobra por mucho). Con una combinación para todos los gustos (entre exótico, tetas grandes, lolis y cosplay); la obra divaga entre las tradiciones y costumbres de Japón, junto con una academia de mayordomos sirve a una comunidad de gente de la alta sociedad (anacrónico).


Aunque parezca romántico, este tipo de premisa refleja algo que Japón no ha olvidado después de que los Estados Unidos se lo arrebató en la Segunda Guerra Mundial. Si, Japón es un Imperio, Japón tenía una nobleza establecida y la estructura de su idioma refleja la diferencia de clases aún en nuestros días. Por lo tanto, en Ladies versus Butlers se puede leer la necesidad inherente de una sociedad de conectarse con su pasado en tiempos modernos. Esta es una lección que conocemos nosotros los americanos, que no tenemos ni historia ni pasado. Pero por mi está bien, sin nada que me ata al pasado puedo forjarme el futuro que deseo. Así que como excusa para ver tetas, esta novela ligera pretende demasiado para tan poca cosa. Una pena.



[Descarga] [Spoilers] Batman Eternal #30 DE ALLÁ ARRIBA





BATMAN es solo un espectador con los ocurrido en Arkham, y mientras escapa en el helicóptero que tomo de la policía que planeaba arrestarlo habla con JULIA sobre el mensaje que el RIDDLER dejo para ellos y el cual hace que todo se relacione con el Asilo.


El gran rayo de luz disparado alcanza a un avion comercial el cual pierde el contro y empieza a caer, pero es salvado por el Bat-plane y lo aterriza a salvo cerca del haz de luz.



Mientras que bajo el asilo de Arkham sigue librándose una batalla contra el DIACONO BLACKFIRE la cual por cierto BATWING y el DETECTIVE JIM CORRIGAN están perdiendo, los espíritus están siendo absorbidos por Blackfire para asi poder abrir un brecha entre el infierno y Gohtam cuando de repente THE SPECTRE hace su aparición por medio de Corrigan salvando el día y separando a Blackfire de el cuerpo que tomo prestado.




















Pero al terminar con eso el suelo bajo Arkham se desmorona dejando caer el Asilo sobre los sobrevivientes en el fondo, Batwin logra reaccionar a tiempo para tomar a Corrigan y escapar, pero solo logra salvar al segundo cuando una tonelada de piedras lo entierran vivo.


Batman llega al Asilo justo a tiempo para ver como todo se derrumba frente a el, la policia tambien llega pero con la orden de arrestar Batsi en cuanto se le vea, Batman lanza una espesa capa de humo oscuro que le da tiempo para saltar al fondo en busca de a su amigo colaborador Batwing.





















Al llegar al fondo es atacado por la HIJA DEL JOKER la cual lleva dinamita en su cuerpo para hacer una explosion secundaria.











                                                      CONTINUA EN BATMAN ETERNAL #31


    "ENTERRADO PROFUNDO"

[Top] Secretos oscuros del anime

Si Inaban, yo tampoco puedo creerlo. Cancelaron Kokoro no Connect, lo siento.

¿Cuándo viene la siguiente temporada de...?

Una de las preguntas que debo enfrentar como administrador del grupo Shingeki no Kyojin (uno de los muchos que se abrió en el 2013 de esta serie animada) es la más lógica de todas, ¿cuándo comienza la Segunda Temporada? Con las películas proyectadas para este año y todavía en "confirmación" (aunque Blog is War lo dijo), la serie que marcó el 2013 quedó fija en la vista de muchos fans que la desean ver. Para un veterano como yo esto es pan de todos los días. La verdad es que tantas veces he esperado la continuación de una serie que ni me lo tomo en serio. Por esto, escuchar las quejas de amigos y colegas me tiene acostumbrado. Ya desde diciembre del año pasado "estoy esperando la segunda venida de Bleach", o el anime de Katherine, o la continuación de Kokoro no Connect, o tantas cosas más que pasarán o no dependiendo de la obra y gracia de los productores japoneses.

Sonrían para la (última) foto, chicas.
Si, porque es culpa de los productores la vida y la muerte de una obra. En el momento en que alguien se pone difícil, en el momento en que exista una discusión o una desavenencia; o en el sublime momento en que algo salga "realmente mal" entonces las cosas acaban; muchas veces de forma definitiva. Tantas series han caído en la desgracia y en el mar del olvido que ignoramos todo lo bueno que nos ofreció para continuar con la que sigue en la lista. De todos los tropezones inmensos que se han dado a lo largo de los años he seleccionado algunos finales "no tan felices" de series famosas que simplemente no lo lograron. A continuación les presento una lista de series que "no lo hicieron", las razones de sus fracasos y el porque.

Manga

¿Candy se quedará con Terry?, es más probable que el infierno se enfríe primero.

La Guerra de las Candys (Yumiko Igarashi vrs. Kyoko Mizuki)


No existe caso más "secreto" y menos "documentado" que el desagradable final que tuvo la serie Candy Candy. Quien no se acuerda de la triste historia de Candice White, su trágico amor con Antony, su frustrado romance con Terry; así como todas las lágrimas que se derramaron en el culebrón más melodramático que jamás haya vivido en serie anime. Es probable que no lo recuerden (esta serie es de la generación de los setentas), yo tampoco la vi completa pero si tuve el honor de verla. Así que quienes la ha visto saben que el final que tuvo NO FUE FINAL. ¿Qué fue lo que sucedió después del descubrimiento de que Albert era el Abuelo William? NADA. Así es, NADA. No pasó y nunca pasará NADA por culpa de la pelea entre las mentes maestras detrás de las serie.

Yumiko Igarashi (la dibujante) y Kyoko Mizuki (la escritora) ERAN grandes amigas. Fue la mente y la habilidad de ambas las que permitió desarrollar el culebrón más entretenido del anime de todas las épocas (que nada tiene que envidiarle a las Telenovelas por lo complicado de la trama). Pero con el anime vino la pelea por los derechos (y el dinero). A mediados de 1978 la pelea llego a su punto cumbre que provocó el divorcio entre ambas artistas, que dejaron su obra a Kodansha (con la Toei moviendo los hilos) no permitieron más modificaciones ni mas historia que la hecha hasta el año 1979. En la separación, Kyoko fue la que se llevó la mejor parte, publicó tres novelas no canónicas (la tercera continúa la historia después del descubrimiento del Príncipe de la Montaña). Pero lo más doloroso ha sido para Yumiko, que ni siquiera puede hacer muestras para fans de SUS PERSONAJES porque no tiene derecho a hacerlo (estos se los quedó la publicadora). En fin, tres demandas despues parece que veremos el final de Candy en la otra vida.

No hay nada como ser víctima de un ataque zombie, ser toqueteada y casi violada para darnos la mejor de las sonrisas Pepsodent. ¡Gracias Rei!

El Colegio de la Muerte (Shoji Sato vrs. Daisuke Sato)


Al ser una de las primeras obras que reseñe, High School of the Dead vino tanto como sorpresa como revelación del giro que estaba tomando el anime para esta década. Acción rápida, tetas al viento, poses ridículas y miles de zombies hacen que las aventuras de este grupo de colegiales renegados sea una de las favoritas de muchos fanáticos a ambos lados del Pacífico. Así que viene la pregunta obligada, ¿cuándo comienza la segunda temporada de esta serie? La respuesta si ha llegado hasta acá es obvia, NUNCA. ¿Por qué? ¡Derechos!

Shoji y Daisuke Sato son hermanos (por Dios Santo). ¿Cómo pueden pelear dos hermanos por los derechos de una de las series mangas revelación de la década pasada? Todo comenzó con el anime, porque lamentablemente Daisuke es el pobre muchacho que tiene que devanarse los sesos para darle lógica a las tetas dibujadas por su hermano Shoji. Así que la pregunta eterna con respecto a los derechos es si dos personas controlan creativamente a un grupo de personajes, ¿quién se queda con que tajada? Su lucha puso en hiatus la serie manga, destruyó cualquier posibilidad de una segunda temporada del anime y dejó a todos con un palmo de narices. Lo siento, pero la serie está muerta, así que disfruten la primera temporada y sus eternas repeticiones hasta que se cansen.

De parte de los japos, la forma correcta de robar un beso, cortesía de nuestro Monstruo Favorito.

Tonari no Kaibutsu-san (o matemos al pollo)


En una de las muchas reuniones de Amalgama, Jonathan Alvarado nos trajo dos episodios de este divertido anime, donde se le da una audaz vuelta al cliché la chica dedicada conoce al chico salvaje robabesos (un gran alivio comparado con el montón de maricas sin huevos que dominan el anime en la actualidad). Pero por alguna razón terminó justo después de la salida del OVA. ¿Porque habrían de terminar una serie si sus DVD vendían más o menos? Esta vez fue decisión de Kodansha, al parecer la serie fue animada porque llegó como parte de un paquete de oferta para la temporada de otoño del 2012. De esta forma esta aprovechó la popularidad de SAO, pero no pudo sostener el impulso en ninguno de sus formatos, por lo que si no vende se cancela. ¿Esto y muchas cosas más me hacen preguntarme en qué estarán pensando los japoneses?


Novelas ligeras

Una forma muy bonita de despertar, lástima que ella es una zorra en celo.

La muerte de la ZORRA (Media Factory pone en hiatus Katsumi Nishino & Koin)


De todas las adaptaciones que he visto en mi vida jamás había visto a un hombre más patético que el protagonista de esta serie. En Kanokon es representado por un enano, marica, llorón y mosca muerta; que no se deja revolcar por una puta ZORRA que lo desea como animala en celo. Si este es el marco del hombre japones del campo venido a la ciudad ya entiendo porque sufren de los problemas poblacionales que padecen en este momento (se están volviendo cada vez más viejos). ¿Cómo van a tener hijos si ni siquiera pueden tocar a una mujer? A pesar del éxito de la serie animada, esto terminó con la novela, porque Media Factory no pudo conservar los derechos de la producción así que para no darle gusto a Xebec la puso en hiatus permanente (un eufemismo de cancelado). Agradecemos que ya no hayan más representaciones maricas en el anime (mejor no lo digo muy alto que puede aparecer otro).

La quintaesencia de un harem fantástico, sin incluir el hombre sin testosterona.

El final de Zero (Noboru Yamagushi RIP)


Bueno, ¿a quién de ustedes les gusta Zero no Tsukaima? Bueno, si son aficionados a las tetas, a los enredos amorosos y a la fantasía saben de que estoy hablando. A pesar de que compartía muchas cosas con la mayoría de las novelas ligeras en el mercado de la actualidad (un hombre impotente rodeado de un harem exuberante que se lo quiere violar, mala narrativa e historia floja). Esto fue gracias a Noboru Yamagushi, un prolífico escritor que no sólo contribuyo con esta obra sino con la serie Green Green y Strike WITCHES (de la que se deriva Girls und Panzer). Pero lamentablemente no va a poder seguir trabajando más en sus obras porque murió. Literalmente murió trabajando. Para Julio del 2011 un cáncer "fulminante" lo fue destruyendo hasta arrebatarlo en febrero del 2013 (aunque sospecho que ocultó su enfermedad todo lo que pudo para seguir escribiendo). Así que la próxima vez que vean su obra es conveniente que recuerden a quien murió para divertirnos.

Himeji y sus secretos culinarios en modo Yandere.

El examen final del idiota (Kenji Inoue lucha por sus derechos)


Baka to Test es la primera y la única obra escrita de Kenji Inoue, un hasta entonces desconocido escritor que con su irreverencia y su trato a la adolescencia explotó el género del colegio hasta un punto de volverlo irreconocible. Hay que admitirlo, la obra está llena de clichés que sin embargo se unen de forma entretenida para formar algo de lo que cualquiera podría sentirse orgulloso. ¿Entonces por qué hubo un período de casi dos años en que se distanciaron las obras? La respuesta es que la serie animada estaba en su apogeo, pero durante su producción le jugaron una mala pasada al autor que entró en un hiatus voluntario hasta que la serie terminara. Al final esto fue decisivo y su obra dejó de publicarse en Noviembre del 2013 para un total de 12 novelas ligeras. Es una lástima.

Ya dejen de llorar. Después de todo, fue culpa de ustedes dos (Hisako Kanemoto y Takuma Terashima después de haber matado el árbol de la discordia) 

El ataque cardíaco al corazón (Ijime-connect y el infame mundo de los seiyu)


Kokoro no Connect tenía todo para ser un éxito. Durante toda su existencia fue la novela ligera más vendida de Japón, superando de forma consecutiva a otras obras del mismo género que siguen en producción (High School DxD yo te invoco) y a la saga de SAO durante buena parte de este lustro. ¿Entonces por qué terminó? ¿La verdadera pregunta sería por qué la terminaron? Silver Link invirtió un gran presupuesto gracias al auspicio de King Records, trajeron a Euphonius para tocar el opening; era un éxito esperando establecerse a lo largo de los siguientes cinco años. Pero al director de King Records se le ocurrió hacer una broma a un seiyu que le salió cara. El Ijime-connect enterró la obra en el olvido, destruyó sus ventas en DVD y obligó a cancelar la siguiente temporada (lo que había fue emitido en OVAs para tratar de rescatar el desastre). Aunque la novela ligera nunca perdió la popularidad que la caracterizaba, la obra fue cancelada antes de que manchara más el ambiente. Así que un minuto de silencio para una obra

No te enojes, Taiga. Todo fue por tu bien (y el de los fans)

Toradora! & Golden Time (Yuyuko Takejima siempre termina su obra para salvarla)


A diferencia de otros autores, Yuyuko Takejima es una escritora que merece mi completo respeto. ¿Por qué? Porque ella tiene más agallas (huevos) que todos sus colegas masculinos. Ella no es una lameculos miserable que busca el dinero, ni tampoco es una ridícula que se dedica a describir comos se chupan las partes femeninas no expuestas. No, ella es una escritora que todavía tiene dignidad. Es tal su dignidad que ella no permite que ninguna de sus series se convierta en anime sin tener un plan alternativo para TERMINARLAS en caso de que ocurra algo que no le gusta. Toradora! y Golden Time son novelas ligeras convertidas a anime que cumplen con la condición de "lo mejor es retirarse cuando uno está en la cima". De esta forma ella nos ha disculpado un final patético de sus obras, aunque esto signifique enojar a sus inversores y quedar pobre. Brindemos por los pocos que todavía poseen valor.

Anime

¡Sonrían para la (última) foto!

Gonzo (cuando la bancarrota decide el futuro)




Gonzo era una de las compañías de animación reconocida en el mercado durante la década pasada. Descendiente de la explosión de Gainax sucedida después de la partida de Hideaki Anno, la compañía combinaba animes de vanguardia con series normales para el gusto de todo público. Generalmente orientada a fantasía y ciencia-ficción con algunos visos de Cyberpunk, Pero con el cambio de los gustos y la crisis del mercado del 2008 la empresa quedó con una deuda de 30 millones de dólares que no pudo pagar. A partir de ese instante la calidad y la ambición de sus proyectos ha ido en picada, se ha dedicado a adaptar mangas baratos, juegos de mano y capitalizar sus derechos de series más famosas en occidente. Sólo produjeron un anime el año pasado, así que habrá que ver como se va a desenredar esta madeja para esta compañía que ha dado tanto.


Sin palabras.

¡No Loli, No Life!

El 18 de junio del 2014 el mundo del anime y del manga tuvo que contener la respiración. Esto porque pasó la ley que penaliza la posesión y distribución de pornografía infantil en el Imperio de Japón. ¿Qué tiene que ver esto con el anime? Bueno, quien no ha visto las series de moda en los últimos tiempos no se ha percatado que las chiquillas son cada vez más jóvenes y las situaciones cada vez más picantes. Parecía ser que la guillotina iba a caer sobre la industria, pero la ley deja un portillo legal abierto para no penalizar el consumo de material que "representa de forma idealizada" a niñas en situaciones sexuales. El debate sigue abierto, mientras la industria del anime puja por su libertad de expresión (y los millones tras de eso).

Este es un breve vistazo al sucio mundo del dinero, la intolerancia, la pedofilia y el anime. Todos estos han sucedido y han ocasionado que el espectador quede con la pregunta en la boca de por qué sucedió esto. Sin embargo, así como este han ocurrido muchos otros casos que son dignos de mención (como el "cállate la boca y muere en el asilo vegete" que le han aplicado a varios de los exponentes que alcanzaron su fama en los setentas y ochentas). ¿Ustedes cuál opinarían que sería una controversia digna de mencionarse? Porque deben conocer algo más por allí.


© 2013 iPRESS. All rights resevered. Designed by Templateism