28/11/2014

Autor:       Fyodor Dostoyevsky
Editorial:  Kindle
Páginas:    608
ASIN:        B00HVZM79Y
Formato:   Ebook

Sinópsis: Este ebook presenta "El idiota ", con un sumario dinámico y detallado.

Es una novela escrita por Fiódor Dostoyevski. Fue publicada originalmente en serie en El mensajero ruso entre 1868 y 1869. Está considerada como una de las novelas más brillantes de Dostoyevski y de la "Edad de Oro" de la literatura rusa.

La novela se sitúa en la Rusia de mediados del siglo XIX y narra el regreso del joven príncipe Mishkin a su San Petersburgo natal, tras pasar parte de su vida en Suiza recuperándose de su dolencia. Es el propio Mishkin quien se presenta a sí mismo como enfermo de idiotez en proceso de curación, y como tal es recibido por sus conciudadanos, que consideran síntomas de la mente enferma del príncipe su inocencia y honestidad, valores insólitos en el frívolo ambiente de la sociedad pudiente.

Fiódor Mijáilovich Dostoyevski ( 1821 - 1881) es uno de los principales escritores de la Rusia Zarista, cuya literatura explora la psicología humana en el complejo contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX.


Lo malo: La versión. Aunque está muy bien para otras que he visto, esta versión de Kindle a veces se come la división de los capítulos. Por lo tanto, a veces se confundían las cosas que sucedían en una parte del capítulo con un episodio relacionado pero diferente. Esto produjo que la lectura fuese un reto en si, para comprender las situaciones y dividir la trama de forma apropiada.


Lo incomodo: La extensión. Con cuatro enormes episodios de al menos trece capítulos cada uno, es una gesta maratónica completar la obra en el tiempo establecido. Debido a que los diálogos, las situaciones y las descripciones pertenecen a otra era, más de las veces la extensión conspira contra la legibilidad de la misma, requiriendo a veces repaso constante de otras situaciones. Y por supuesto el resumen de dos semanas en un capítulo dejo entrever muchas cosas.

Lo bueno: Sólo existe una forma de definir esto, una obra de un genio. Leer esta obra es un gran deleite para los ojos; profunda, sinuosa más sin embargo agradable de navegar. Es como un reto de natación, en el cual sabes que puedes terminar la prueba pero lo dudas por un instante. Con un tono firme pero cariñoso, el escritor nos guía por lo que nos desea transmitir, hasta el climax final de la obra, aún con todo. 

Mi opinión: Con una gran versatilidad, con una prosa dinámica y de altos kilates, Dostoyevsky nos lleva de la mano por la vida y obra de una Rusia que ya no existe; con un estilo de escritura que quedó en el pasado. Esta es una de las mayores virtudes de este clásico, el cual queda grabado indeleblemente en el lector, desde el punto de vista de un pobre epiléptico que se autoproclama como idiota. Este personaje hermoso y noble, que no existe en la realidad, que sucumbe ante la realidad, es lo que nos queda de un mundo y de una realidad hedionda y putrefacta que nos va destruyendo. Con esta enseñanza, Dostoyevsky nos deja pensando, si será mejor terminar como el príncipe o seguir esta vida. Recomendado.

Feliz lectura!
ESCRITO POR: Carlos Molina EL 11/28/2014 06:07:00 a. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

27/11/2014

Después de la tremenda explosión que retumbo en el mismísimo infierno de GOTHAM, la familia del murcielago se toma el tiempo para una platica la cual aclarara todo el paisaje.


BATMAN es curado por JULIA la hija de ALFRED cuando un batarang detiene el regreso de Bats a la acción, y ahí comienza una larga platica con la familia (BATGIRL, RED HOOD y RED ROBIN) para revelar que HUSH es el villano que ha hecho temblar Gotham.


Hush se encuentra en su base operaciones desde la cual observa todo el terror que ha soltado en Gotham y el cual es provocado por sus secuaces, los cuales eran conducidos por CLUEMASTER.
Spoiler la hija de Cluemaster se dirige hacia la penitenciaria para hacer una pequeña visita a su padre y aclarar ciertas cosas.

En el Hospital donde Alfred descansa se aparece Batsi y Julia, ahí es donde se revela la historia de Hush y el porque del odio a Batman.


Un caso de envidia en la niñez que se volvió mas fuerte en la juventud hizo que naciera el peor enemigo de Batman.




















De regreso a la penitenciaria, Spoiler se aparece frente a su padre para revelarle su plan de filtrar información sobre sus planes en el internet, pero al revisar sus notas se da cuenta que están editadas y lo único que se ve es una imagen donde se le pone precio a su cabeza, ahí se da cuenta que se enfrenta a algo mas grande que una sola banda de maleantes.


En Gotham las calles siguen en caos  pero la familia ahora aplica un poco de presión y de ayuda, todo esto mientras Batman espera en la Batcave el siguiente movimiento de Hush.


Pero Hush hace un movimiento que nadie esperaba, secuestra al buen Alfred y lo lleva al Asilo de Arkham donde lo recibe la hija del JOKER.





                                                      CONTINUA EN BATMAN ETERNAL #27


    "CATWOMAN DESENFRENADA"

Reseñas de cómic relacionadas:


ESCRITO POR: dark volverine EL 11/27/2014 03:10:00 p. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

26/11/2014



Introducción a Roberto Fontanarrosa


Roberto Fontanarrosa fue uno de los grandes representantes de la tira cómica latinoamericana, con una prolífica obra basada en períodico. Nacido el 26 de noviembre de 1944, este representante del cómic nos deleito con una abundante obra, de una excelente calidad y con la certeza de que siempre saldría a tiempo. Durante su carrera él se hizo famoso por dos personajes significativos, Inodoro Pereyra, un gaucho singular de la pampa argentina; y por un matón derechista reflejo de como veía el sur a la sociedad americana, Boogie el Aceitoso. Publicado en Colombia y México, las aventuras de este mercenario convertido en asesino a sueldo para el mejor postor cautivaron las mentes de los lectores que veían a este irreverente rubio asqueroso como el reflejo de como los yanquis hacen lo que quieren en nuestra sociedad.



A pesar de ser su carta de presentación, ¿quien querría hacer en Latinoamérica una película sobre semejante personaje? Después de todo, poco le hace falta para que levantemos el brazo frente a él y lo saludemos con un emotivo "Sieg Heil". Pues la verdad siempre estuvo a la vista hacer el proyecto, pero fue hasta finales de los años 2000 que hubo consenso (y sesión de derechos) para llevar a este irreverente personaje al cine. De Ilusión Studios, bajo la dirección de Gustavo Cova, Boogie el Aceitoso vio la luz en Argentina en el año del 2009. Y por supuesto, en la increíble tecnología de 3D para el gusto de todos los que amamos la animación.

Inicio! Spoilers!


Boogie, un mercenario, matón a suelto y descarado criminal, trabaja ocasionalmente para Sonny Calabria (un paródico gansgter al mejor estilo de Don Corleone). Sin embargo, el imperio criminal del gangster está en peligro debido a la aparición de un testigo sorpresa durante las declaraciones en su contra por sus actividades criminales. Pactado para el lunes de la siguiente semana, Sonny ordena a su abogado que mate al testigo sorpresa, pero en lugar de asignarle el trabajo a Boogie este se lo da al joven artemarcialista BlackBurn. Esto indigna a Boogie, que para demostrar su valía interrumpe el trabajo de su contraparte y se lleva a la testigo. La sorpresa es que él conoce a la testigo.

Ojo! Spoilers!


Meses antes Marcia, la ex amante de Sonny, recibió un sermón de parte de Boogie donde este destacó todas sus imperfecciones y debilidades. Decidida a dejar de lado esa vida, ella se impuso un régimen de ejercicio, se sometió al quirófano, usa lentes de contacto y cambió su peinado para darse un aspecto más atractivo para el sexo masculino. Lamentablemente, a Sonny le gustan las gordas, así que le abandonó y de esa forma terminó de testigo, despechada por su amor perdido. Con la ayuda de Marcia, él se recupera de las heridas y luego de unas cuantas averiguaciones decide retirarse de la ciudad de Nueva York para esperar que se calmen las cosas (junto con Marcia).

Ojo! Spoilers!


A pesar del frecuente filtreo de Marcia y de sus intentos para escapar, Boogie llega a un acuerdo con Sonny para entregar a Marcia. BlackBurn es quien entrega el dinero en el intercambio, pero la orden del gángster es que Boogie mate a Marcia. Este no lo hace (por dinero) y deja a Marcia a su suerte. Durante su retirada tiene remordimientos de conciencia, cuando decide regresar por su amiga se percata de que BlackBurn está tras su pista. Tras una persecución muy accidentada en carro y una pelea mano a mano brutal; BlackBurn pierde (por accidente) y Boogie se desquita con su cabeza.

Ojo! Spoilers!


El matón regresa y rescata a Marcia, y en una carrera (con persecución policial incluida) llega a tiempo para que Marcia testifique. Sin embargo, Sonny ha traído a su equipo de matones para el juicio. En la batalla campal que se produce en el juzgado, Boogie y Marcia son los únicos que quedan de pie. Sonny intenta escapar arrastrándose, pero Marcia lo intercepta y lo asesina a golpes con su zapato de tacón alto. Cubierta de pies a cabeza en los restos de Sonny, la vista toca una fibra en Boogie, que se enamora de una mujer por primera vez en su vida y la besa apasionadamente. Cuatro meses después, Marcia se lamenta de que Boogie la ha abandonado. Sin embargo, a diferencia de sus muchas amantes, ella está conforme y feliz. Sabe en su corazón que el matón está en su amada guerra; cuya brutalidad le sienta mejor que la sociedad donde vive.

Fin! Spoilers!



La belleza según Boogie

Existen muchas cosas que esta película deja en claro para el espectador casual. La primera es que todavía queda mucho camino en Latinoamérica por recorrer para llegar al nivel de calidad de tres dimensiones de Estados Unidos o de Europa. A pesar de los esfuerzos posteriores (Metegol del mismo Fontanorrosa como ejemplo), existe una enorme diferencia en calidad, en edición y en sonido. Aunque la obra no requería una monumental inversión, porque la tira cómica era tosca y su intención era siempre sacar el chiste negro para hacer reír al espectador. En esto cumple muy bien.



Uno de los puntos fuertes de la obra es la dinámica entre Boogie y Marcia. Aunque ella es un personaje inventado para la película (basada en ciertas tiras de interacción de nuestro héroe con mujeres), optar por poner a un matrimonio de actores argentinos famosos a darle voz a estos singulares personajes le otorga una dinámica de pareja inusual a ellos, que transmiten con mucha gracia (y unos cuantos gritos). Además de esto; la forma en que manejan las agresiones, las heridas, las mutilaciones y las muertes resultan tan falsa y graciosa que uno no puede evitar reírse ante la marea de sangre (y perder la sensibilidad en el proceso). Pero bueno, en la sociedad moderna, donde cada vez que abrimos el periódico vemos muertes por el hampa, ¿que se le puede pedir a una película donde le meten tres plomazos a un tipo para luego ahorcarlo con el cinturón? Esta descomposición de la sociedad fue el objetivo principal de Fontanorrosa, el objetivo principal de un personaje como Boogie y una de las razones por las cuales los conocedores de historietas todavía lo toman como referencia (aunque para muchos supongo que no es tan conocido).


ESCRITO POR: Carlos Molina EL 11/26/2014 05:36:00 a. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

24/11/2014



No se puede confiar en el narrador

Como escritor y como lector, uno de los narradores más difíciles de enfrentar en un texto cualquiera es el narrador no confiable. ¿Qué persona en su sano juicio enfrentaría un texto, película u obra a sabiendas de primera mano que el narrador no está relatando con la verdad? Existen numerosos ejemplos en la literatura (Huckleberry Finn, los personajes de Frank Kafka) así como en el cine (Frank Beatman de American Psycho y Tyler Durden de Fight Club). Ellos tienen una cosa en común, hacia el final de su relato uno puede entender perfectamente que no se puede confiar en ellos, su perspectiva narrativa le impide al espectador tener una idea consciente de lo que ha sucedido y la mayoría de las veces ese golpe es el motor de la obra, lo que termina dándole al espectador un derechazo a la mandíbula del que jamás se recupera.

Hay que ser sinceros, con esta maestra, TODOS iríamos a clases.

Forjando una serie

Después de uno de los relatos románticos más extraños que he visto en mucho tiempo, Kimi ga Nozomu Eien prosiguió con una serie de juegos exitosos que a la postre darían forma a lo que sería su caballo de batalla en el futuro, la serie Muv-Luv. Pero en el intermedio, Age liberó un juego para explicar la transformación de uno de los personajes secundarios más populares de la serie (y tercera ruta final del juego). El éxito del juego (que fue discreto) dio alas a los productores para sacar una serie de OVAS. Liberado el 25 de noviembre del 2004, Akane Maniax del estudio Silver responde a la pregunta de ¿qué diantres le sucedió a Akane Suzumiya después del final de Kimi ga Nozomu Eien? Pero lo que deja al espectador perplejo es el punto de vista del relato, porque quien nos guía por este enredo es el personaje menos confiable de la historia del anime y los juegos.

Inicio! Spoilers!



Jouji Goda es un beisbolista consumado, un estudiante de tercer año de colegio y un chico con una imaginación muy activa (aunque bien estúpido). Recientemente trasladado al Colegio Hakuryo, es presentando en el salón 3-D por la profesora Yuko Koduki (donde se da cuenta que este será el último año de colegio y que por lo tanto no podrá conseguir ir a las Nacionales nunca más), es introducido a la representante de la clase, Akane Suzumiya. De inmediato queda flechado, y en frente de todos sus compañeros él le declara su amor incondicional y le pide que sea su esposa; para la sorpresa de todos sus compañeros y el horror de la joven estudiante.

Ojo! Spoilers!


Conforme transcurren los días, nos percatamos de que Jouji posee una imaginación muy activa. Como es el narrador de la historia, sus relatos para nada son confiables. Entre su lucha con el robot gigante Godai y la realidad, vemos como intenta sin éxito hacerse con el amor de Akane, la cual todavía sigue destrozada por los eventos ocurridos en Kimi ga Nozomu Eien (está considerando borrar el número de Haruki, quien en este arco de historia él escogió el camino de Mitsuki). Después de conversarlo con la profesora, él decide que la mejor forma de impresionarla es interrumpir el consejo estudiantil donde se decidirá la organización del festival y proponer cambiarle el nombre al festival para hacerlo en honor a Akane. Entre las burlas, risas y vergüenza de sus compañeros, Akane le confiesa su desprecio por avergonzarla frente a todos.

Ojo! Spoilers!


Debido al escándalo, Jouji es transferido de clase de la 3-D a la 3-B. Sin embargo no se rinde fácilmente. Con tal de conseguir a Akane se inscribe en el club de natación, pero cuando va a mostrar sus habilidades todos descubren que no sabe nadar. A pesar de esto continúa tomando clases autodidactas en secreto. Tanto Chizuru Sazaki como Akane Suzumiya se percatan de esto, mientras la joven se debate entre su dolor y el de su hermana por la situación sentimental en que se encuentran. Cuando finalmente Jouji nada 25 metros, él se percata con vergüenza que Akane lo ha estado viendo todo el tiempo. Al conversar, cuando le pregunta porque ha dejado su sueño de béisbol para seguirla, él le dice que no le tiene miedo al cambio, que permanecer conforme con la vida que se lleva no permite que la gente avance. Destrozada por la revelación y su propia inutilidad sentimental, Akane llora sobre el pecho de su pretendiente, desahogando la pena que le dejo la traición de Mitsuki y Haruki.

Ojo! Spoilers!

Conforme se acerca el Festival de la Escuela, los sentimientos de Akane se aclaran, especialmente por la parte final de su conversación con Jouji (confía en ti misma y en tu corazón). Durante el Festival, Jouji aprovecha el receso para buscar a Akane, cuando no la encuentra deja que su imaginación lo meta en problemas. Cuando termina el festival, los jóvenes se encuentran y Akane le pide que lo acompañe al árbol de las parejas. Allí (donde comenzó Kimi ga Nozomu Eien), Akane le confiesa su historia. Su hermana se declaró a su amor en ese árbol, y ella pensó que sería feliz para siempre. Pero el accidente y la traición de la figura que más admiraba la hicieron tambalearse. Lo peor era que ella tenía sentimientos por Haruki. Akane confiesa que siente algo por Jouji, pero que lo está usando como chico rebote. Así que lo mejor es dejar las cosas de lado, porque gracias a su inspiración ella ha decidido continuar sus estudios en América. Destrozado, Jouji sufre otra nueva decepción al encontrar a otra compañera con su novio, pero una scout de otra escuela (Mieya Mitsurugui) lo convence de transferirse a su escuela, dejando a todos en el colegio Hakuryo sobre ese extraño compañero de clases que tuvieron por menos de un mes.

Fin! Spoilers!



¿Y la importancia del narrador?

Como serie, Akane Maniax a simple vista no aporta mucho al mundo del anime. Una serie muy corta que cuenta la historia de un personaje secundario que de por si es preciosa; pero que no tiene ni la suficiente sensualidad de sus contrapartes (su hermana Haruka ni su mentora Mitsuki), ni la suficiente coherencia para poder llamar la atención. Pero como ejercicio artístico, esta obra es fundamental para entender como funciona la mente de un narrador en que no se puede confiar. La locura de Jouji impide al espectador tomarse en serio todo el argumento, pero justamente ese era el propósito tanto del juego como del anime. La capacidad de navegar a través de la completa locura en la cabeza de este joven sirve como ejemplo para enfrentar obras más duras y clásicas, porque este género se ha explotado en la literatura y en el arte a lo largo de nuestra historia. Por esta razón recomiendo que le den un ojo a este OVA, porque si pueden soportar las locuras de este sujeto, pueden enfrentar clásicos como el Barón Münchhausen, Gulliver, el Quijote y otras muchas historias clásicas. Claro, si quieren enfrentarlas.


Artículos relacionados


Un deseo para la eternidad (o la cuna de la tsundere moderna)
Kimi ga Nozomu Eien, Next Season
ESCRITO POR: Carlos Molina EL 11/24/2014 05:45:00 a. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

23/11/2014

Una manera muy interesante de ganar un dinero extra es a través de las descargas. Pero antes hay que tener en cuenta que para ganar dinero por Internet hay que dedicarse a varias cosas a las vez porque normalmente no sólo de una manera se puede conseguir algo que sea considerable. No obstante, con este método podremos ganar alguna cantidad interesante.



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ESCRITO POR: Bimago del Neoverso EL 11/23/2014 01:35:00 a. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

22/11/2014

En una época donde el género de peleas era dominado a placer entre Street Fighter y Mortal Kombat, a una gente de Nintendo se le ocurrió el atrevimiento de crear un videojuego de luchas tan completo que entrara con fuerza a conquistar su porción del mercado. Como es sabido, Nintendo no se caracteriza precisamente por crear juegos violentos, pero se enfrascó de lleno en el proyecto llamado originalmente "Brute Force", el cual encargaron a una joven compañía británica llamada Rare para desarrollarlo.

Usando la última tecnología vigente, el uso de gráficos prerenderizados previamente con un estilo 3D en una plataforma 2D, este equipo de Rare se convirtió en una de las empresas desarrolladoras de videojuegos más importantes de la historia, creando éxitos como Donkey Kong Country, Golden Eye 007 y Killer Instinct, del cual hablamos ahora.

1994: NACE EL INSTINTO ASESINO.


El año 1994 fue importante para los gamers. No solo comenzó el reinado de King of Fighters, sino que nacieron varias franquicias de videojuegos legendarias, como esta de que hablamos. Killer Instinct vino en octubre a renovar conceptos de los juegos de pelea, anquilosados entre la tradicionalidad rígida de los sistemas de pelea de Street Fighter y Mortal Kombat con una excelente sensación de tridimensionalidad sin salir nunca de las 2D, además de un uso espectacular del zoom (no incorporado en las versiones de Super Nintendo y Game Boy), incluía sorprendentes animaciones de los personajes y un original y espectacular sistema de combos y movimientos. 
A pesar de tener sólo diez personajes a elegir, la profundidad de movimientos, capacidades y posibilidades de cada uno hacían de él un juego más profundo y completo que otros videojuegos de peleas con más personajes. La diversidad y complejidad de los diferentes combos que cada peleador podía ejecutar hacia de este juego de luchas una delicia para los jugadores hábiles, pues tenías que ser veloz y preciso para hacer una cadena de golpes y poder lucirte con combos de hasta 12 golpes. Además, el juego permitía que tu rival rompiera tu combo con un movimiento espectacular propio, llamado "Combo Breaker" que también requería de habilidad y concentración para reaccionar en el momento preciso.

Otras características que compartían los peleadores eran que podian usar otros movimientos especiales para esquivar o repeler ataques a distancia por ejemplo Orchid los atraviesa si se convierte en pantera, Glacius si se vuelve agua los esquiva, Spinal los puede parar con su escudo, Fulgore los puede hacer rebotar, etc.

 En vez de darle una pequeña barra de vida y hacer que lucha al mejor de tres rounds, incluyeron una barra de vida enorme y una vez que uno se queda sin vida la barra vuelve a empezar, mientras que el otro luchador todavía tiene intacta con su salud y continúa! En realidad, esto da propósito a tener un montón de salud todavía izquierda a medida que adquiera la ventaja en la recta final. Si eso no es lo suficientemente tuanis (cool) para usted - conseguir esto, en realidad se dijo de sus combos vienen con nombres geniales y todo se hace con una voz impresionante. Y hay incluso bastantes combos para descubrir y se puede pasar una eternidad tratando de descifrarlos.

Aunque lo más grande que se las arreglaron para hacer era hacer una CPU muy inteligente que incluso podría aprender mientras estás luchando contra él! Sí, en realidad va a cambiar para adaptarse a la forma en que está luchando. Digamos que usted está a mitad del combate y usted les ha estado dominando con un simple combo y otra vez. La CPU se va a reconocer esto y comenzar el bloqueo cada vez  que empiece a hacerlo. Esto abre la oportunidad perfecta para cambiar a un nuevo combo o un surtido de patadas y puñetazos a Y entonces recurrir de nuevo a sus combos.

Cada peleador tenía al menos cuatro formas diferentes de terminar una pelea:

  • No Mercy: El equivalente al famoso "Fatality" de Mortal Kombat, un movimiento sangriento y brutal ejecutado cuando la barra de salud del rival se acababa.
  • Ultra Combo: Cuando la barra de salud del rival estaba en rojo (cercano a morir) en medio de un combo podrías ejecutar una combinación especial que liberaba una paliza brutal de al menos un par de decenas de golpes para aniquilar a tu contrincante.
  • Ultimate Combo: una forma especial de ejecutar un No Mercy en medio de un combo.
  • Humilliation: una forma de humillar al contrincante es hacer que baile para ti. Para realizar un Humilliation el vencedor debe disponer aún de su barra de vida inicial.
A diferencia de cualquier juego de lucha en el SNES he incluso de la actualidad, Killer Instinct se intensificó mediante la inclusión de una variedad de cosas que hacer. Tienes el modo de un jugador estándar donde podrás batallar a través de todos los personajes en su camino a la lucha contra el campeón. El típico modo de dos jugadores y el modo de práctica de juegos clásicos para que usted pueda disfrutar y construir sus habilidades. PERO! conseguir esto, que incluyen su propia versión de un torneo que usted y un grupo de sus amigos pueden jugar donde de entrada sus iniciales y el comercio fuera para ver quién es el mejor, escenarios ocultos para cada personaje y escenarios especiales donde podías ganar simplemente arrojando al rival al vacío mientras celebrabas tu victoria veías un cinema de tu enemigo cayendo.

 EN UN FUTURO CERCANO...


La historia dentro del videojuego estaba ambientado en un mundo futurista, donde las corporaciones multinacionales controlaban el planeta en lugar de los gobiernos democráticos. Aquí una de las más importantes empresas es Ultratech, una corrupta corporación que  no se detiene ante nada para asegurar su posición y poder dentro del sistema. Para ello, Ultratech investiga con todo tipo de posibilidades que le den una ventaja competitiva, desde tecnología extraterrestre hasta experimentos genéticos.

Así es como se crea el torneo Killer Instinct, donde la corporación prueba sus mejores armamentos con los más habilidosos guerreros del planeta.



Jago

 JAGO


Estatura: 5, 6 pies
Peso: 190 libras
Edad: 21 años


Encontrado abandonado cuando era un bebé en un monasterio del Himalaya y educado por los monjes de la Tiger, Jago mostró gran potencial desde el principio y, bajo la tutela del antiguo Abad, se ha convertido rápidamente uno de los alumnos estrella de la Orden.

Durante la meditación es visitado por el mismo espíritu Tigre al que su Orden sirve, lo que le otorga grandes poderes y elige usarlos para combatir el mal siniestro de Ultratech. Al principio el poder amenaza con abrumar a la cordura de Jago, pero pronto los domina y se convierte en el mejor guerrero de la Orden ha engendrado.

El siempre presente incertidumbre en cuanto a sus orígenes, sin embargo, todavía le preocupa.

Finalización:

Jago regresa victorioso a su santuario para la comunión con el Espíritu del tigre. Al derrotar el mal que existía en Ultratech, Jago avanza un paso más cerca hacia la iluminación total. Con la concesión de nuevas competencias por su servicio leal, Jago se esfuerza por la superación personal. Ahora tendrá que buscar a un reto mayor y cumplir con su destino.



CINDER

Estatura: 6, 2 pies
Peso: 195 libras
Edad: 31 años

Ben Ferris, un delincuente de poca monta con cargos de asalto,
allanamiento de morada y el incendio en su historial, es el última convicto que busca su salidad de la cárcel por Ultratech ofreciéndose a sus usos retorcidos. Es designado para ser utilizado como un conejillo de indias para el desarrollo de armas químicas de la compañía, un efecto secundario inesperado terminó dejándolo consumido por el fuego, pero de alguna manera, muy a su propio horror, todavía vivo.

Él se mantiene confinado en un bloque de máxima seguridad hasta que Ultratech decide le inscribirá en el torneo bajo el nombre en clave Cinder para derrotar a Glacius de forma justa y ganar a la vista del público, su libertad, lo que le proporciona el incentivo definitivo para luchar.

Finalización:

Dejando la arena como el campeón del torneo, un policía hostil  le espera a las puertas de Ultratech. Como nunca extrañó al encierro de su anterior vida de crimen, Cinder no tiene ninguna intención de ser encarcelado de nuevo. Usando su recién poder adquirido, él evade fácilmente el intento de captura, dejando sus posibles captores en su estela. Escoge para vivir un lugar adecuado por su condición actual, donde reflexiona sobre su próximo movimiento.

BLACK ORCHID


Estatura: 5, 6 pies
Peso: 125 libras
Edad: 23 años

Durante muchos años, Black Orchid ha sido el nombre de esta agente de élite de una organización espía profesional trabajando para  el bienestar de la sociedad. Su pasado permanece oculto, incluso algunas cosas de las que ni siquiera ella se da cuenta: ella no logrará averiguar por algún tiempo que Jago es en realidad su hermano.

Al darse cuenta de que una clara evidencia de los crímenes de Ultratech y oscuro ambición está resultando imposible de conseguir, es que finalmente decide que la única manera en la empresa es también la más peligrosa - directamente a través de la puerta abierta. Una vez que su superiores están convencidos de la necesidad, ella sigue adelante y entra en el torneo.

Finalización:

Tras escapar indemne con información vital sobre los corruptos los planes futuros de Ultratech, Orquídea presenta de nuevo su informe a sus superiores de las malas intenciones de Ultratech, y es ahora que puede  actuar en el logro de la destrucción de la corrupción  allí.



RIPTOR

Estatura: 7 pies
Peso: 700 libras
Edad: 4 años
 
Otro de los conceptos milagrosamente realizadas de Ultratech: un cruce de ADN humano y reptil, lo que resulta en una creación tura que combina inteligencia formidable con pura bruta fuerza. Alimentado desde el huevo por un dedicado profesor y su equipo, la bestia la apodaron 'Riptor'. Apenas ha llegado a los 4 años de edad antes de que demuestra su poder salvaje lleno en una matanza humana.

Riptor se confunde y se encuentra a menudo dividido entre el  razonamiento humano y los  instintos depredadores, recurriendo a atacar
cuando no puede entender la situación, lo que cada vez más la gente se entera de la manera difícil.

Finalización:

Los planes de Ultratech en la creación de una ingeniería genética que soportara el uso armas nucleares han aumentado incluso más allá de su control. Al estar jugando con las leyes de la naturaleza, Ultratech por fin ha condenado a la raza humana ... los dinosaurios nuevamente conquistaron la Tierra.

SABREWULF

Estatura: 5, 11 pies
Peso: 400 libras
Edad: 45 años

Desde el día en que una mordida de lobo lo dejó infectado con un cepa particularmente virulenta de la licantropía, el Conde Von Sabrewulf ha vivido en el exilio en su torre de montaña remota, rechazado por sociedad, luchando con la locura como su enfermedad crece de manera constante peor. Un puñado de años atrás su peor pesadilla se hizo realidad cuando se dio cuenta que no pudo volver a su forma humana en absoluto.

Cada rumor de una posible cura ha sido en el mejor de un engaño, así que cuando llega un mensaje prometedor salvación debe entrar y ganar el concurso de Ultratech, Sabrewulf lo encuentra altamente sospechoso, pero esta obligado a aprovechar cualquier oportunidad que se le presente.

Finalización:

Con la victoria, Sabrewulf obtiene la cura que buscó durante tanto largo de las manos de Ultratech. Curado al fin de su maldición, el Conde Von Sabrewulf puede volver a llevar una vida normal.

SPINAL

Estatura: 5, 5 pies
Peso: 110 libras
Edad: 2650 años


Hace un legendario guerrero más de 2000 años, la criatura ahora conocida como Spinal ha sido arrancada de la paz de la muerte por los experimentos de regeneración celular de Ultratech. Atrapado en el, nuevo mundo, no tiene más remedio que obedecer órdenes pesar su renuencia, y para empeorar las cosas, comienza a sufrir recuerdos que le atormentan de la vida antigua que tuvo. y que nunca recuerda bien.

Después de que el asombro y la maravilla que inspirara cuando primero se dio a conocer al público, este año Spinal se encuentra en la sombra de las últimas creaciones de Ultratech (Fulgore, Riptor), y, lleno de resentimiento, se decide a demostrar su valía.

Finalización:


Cansado de ser constantemente rodeado de muerte y destrucción, Spinal decide sobre una carrera nueva ... Aunque nominado a un Oscar por su primera película, Espinal todavía tiene un gran dificultad para encontrar papeles con carne para el.


CHIEF THUNDER.

Estatura: 6, 2 pies
Peso: 280 libras
Edad: 42 años

Largos meses han pasado desde que la del año anterior Torneo Ultratech, ya pesar de la amplia búsquedas de aliados sobrenaturales de su tribu, el amado pero demasiado ambicioso hermano menor del jefe aún no regresó, ya sea en el triunfo o la derrota.

Después de mucho tiempo agonizando sobre el asunto, y para gran protesta de la gente de su tribujo, el jefe Thunder decide que debe sospechar lo peor en relación con el destino de Eagle, y pacifica a su pueblo por su propia nominación como vengador. El Jefe no tiene sueños de gloria, tomando el reto de Ultratech con otro objetivo que nada más que la venganza y la justicia primordialmente.

Finalización:


Después de descubrir el destino de su hermano, Thunder contempla el futuro y lamenta la pérdida de Águila. pero, con su muerte vengada, el alma del Águila por fin puede descansar en paz para siempre. ¿O puede que no...?

GLACIUS

Estatura: 6, 3 pies
Peso: 300 libras
Edad: Desconocida

Vagando por la galaxia en busca de una nueva vida, un curioso Glacius roza demasiado cerca de la Tierra y, aspirado por su campo gravitatorio, se estrella en lo profundo en el corazón de una cordillera nevada. Aturdido pero contandose afortunado de estar vivo,  él examina el daño y expone en la esperanza de encontrar las piezas que necesita.

Los libros de historia de la raza de Glacius le advierten de la brutalidad irracional de los humanos, pero seguro exageran.. Por desgracia, el extranjero tendrá pronto tiempo para arrepentirse de su naturaleza confiada cuando Ultratech le captura para su uso en su propio estilo único de "investigación científica".

Finalización:

Después de escapar de las garras de Ultratech, Glacius finalmente vuelve al lugar de su nave espacial estrellada. Con el control de la tecnología avanzada presente en Ultratech, Glacius toma los materiales que necesita y realiza las reparaciones de su nave dañada. con recuerdos del mal que enfrentó allí poco a poco desapareciendo, Glacius comienza el largo y arduo viaje de regreso a su planeta natal.


FULGORE

Estatura: 6, 6 pies
Peso: 560 libras
Edad: 1 año

Una de las últimas creaciones de Ultratech y posiblemente el más peligroso hasta la fecha, Fulgore es el primero de una serie planificada de cybersoldiers de lo más avanzado, trabajado febrilmente en los últimos años por parte de un particularmente errático genio de Ultratech gy su equipo. Rumores oscuros abundan en cuanto a donde se originaron partes humanas del prototipo - el tipo de rumores nadie se atreve a decir en voz alta. Antes de que el modelo Fulgore Mk.I incluso está terminado, los científicos ya están trabajando en una actualización: y para demostrar el valor último del prototipo, es que entró en el torneo con la orden de destruir toda posible posición.

Finalización:

La prueba de combate del cyborg de asalto Fulgore tiene un enorme éxito. La producción en masa puede tener lugar ahora ... Después de años de investigación, un arma de poder impresionante esta en manos de Ultratech. El amanecer de un imperio de robots controlados pronto comenzará. El primer modelo prototipo, Fulgore se desactiva y se coloca en un museo. El único futuro que queda para los seres humanos es ser esclavos.


TJ COMBO.


Estatura: 6, 5 pies
Peso: 220 libras
Edad: 25 años

Después de haber luchado su camino desde un gimnasio sórdido, un callejón sin salida a la final del título mundial de peso pesado a través de fuerza bruta pura y agresión, después de cinco años en la gloria TJ  "Combo" Garrett es traído derrumbarse por su propia codicia abrumadora.

Después de haber quemado la mayor parte de su dinero en efectivo en implantes de titanio en sus brazos para asegurarse de que el título se mantuga suyo, Combo es despojado de su cinturón, la riqueza y el respeto del público cuando el cirujano Ultratech quien realizó la operación vende su historia a los medios de comunicación.

Furioso y humillado, Combo vuelve a su antiguo guetto, y jura votos para desafiar al mundo en general para llegar a la arriba una vez más.

Finalización:


Con la victoria en el torneo, Combo ha logrado finalmente su ambición de recuperar su fortuna perdida y el estado popular. Una vez que un don nadie del gueto, Combo celebra su victoria y nueva riqueza desfilando a través de los mismas calles. Con el dinero y la fama a su lado, Combo cree que puede lograr cualquier cosa.



 EYEDOL


Estatura: Desconocida
Peso: Desconocida
Edad: Desconocida

Eyedol es la mejor baza de Ultratech. Los científicos de Ultratech le extrajeron del Limbo para luchar con el finalista en el torneo Killer Instinct de este año. Poco sabían ellos de qué tipo de poder que estaban liberando cuando lograron establecer a Eyedol libre de su prisión mágica ...

Eyedol y su mayor rival, Gargos - conocido sólo en el
mundo moderno a los Monjes de la Tiger como el gran Espíritu que atienden - fueron los últimos caudillos sobrevivientes de la antiguedad, a veces, luchando por el control último de la Tierra. Los héroes de la edad antigua se unieron para desterrarlos a Limbo, y durante 2000 años allí se quedaron: pero ahora las intromisiones de Ultratech han dado lugar a un dispositivo que puede escanear el vacío de la vida, y a pesar de sus esfuerzos para apagarlo antes de cualquier cosa desagradable se salga, un Eyedol debilitado logra romper a través del último minuto,directo en las intrigantes manos de la compañía.

Finalización:


"Billy ... ¿Eres mi larga hijo perdido Billy? ..."
"¿Por qué iba yo a ser su hijo? ... Mi nombre es Eyedol."
"Mi hijo se perdió en un accidente de coche ... yo le di esos brazaletes por su cumpleaños ..... "
"De alguna manera .......... no lo creo."

"aaaahhhhhhhhhhhh ..."



KI: ADELANTADO A SU ÉPOCA.


Sí, es verdad, el Killer Instinct estaba muy por delante de su tiempo y sigue vigente hoy en día! Es una pena que los nuevos juegos de lucha no están copiando el estilo de Killer Instinct como pudimos ver un nuevo juego revolucionario que supo sacarle el jugo a la tecnología que tenía. Creado casi dos años después de Mortal Kombat, Rare sabía lo que tendría que hacer para dar un paso hacia arriba y mantener la oportunidad de luchar. Bueno, no a muchos jugadores actuales estaban allí para compartir el disfrute que era Killer Instinct. Así que esa es mi misión, hacerles saber esto, que Killer Instinct es un juego para recuperar: es divertido, brillante, y realmente puede traer de vuelta al género de la lucha!
ESCRITO POR: Bimago del Neoverso EL 11/22/2014 04:32:00 p. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

21/11/2014

!Saludos! Después de un tiempo estoy lista para volver a escribir algo de su agrado. Hoy me gustaría hablarles sobre mi género favorito:Shōjo o bien Shoujo.

¿Qué es el Shoujo?

Este género de anime en si no se califica como romance, más bien, se habla de un género que es para cierta edad y es destinado para chicas, sin embargo eso no impide que también los hombres puedan disfrutarlo. Podemos definirlo como un género más sentimental y que no solo se concentra en un romance heterosexual, sino, de cualquier otro tipo. Pero hoy me gustaría concentrarme en estos Shoujos "Clásicos".

 

Es cierto que no todos disfrutan del romance, pero es difícil que un buen amante del anime no sienta curiosidad por echarle una ojeada a algún manga o anime de este género. Algo interesante de este género es que no es solamente "diabetes", siempre he admirado la capacidad de poder crear comedias románticas, es fascinante como se pueden complementar ambos géneros y crear una atmósfera en las que la diversión y el romance tierno y leal pueden ir juntos perfectamente.

 Lo que me gusta de Shoujo.

Hablando un poco respecto a mi punto de vista, opino que es un género en el cual no solo la relación de los personajes protagonistas avanza, también ellos mismos como personajes, e incluso los secundarios que les rodean. Un género sobre la amistad sincera y el romance puro. Me fascina como funcionan estas historias, usualmente se presentan en un entorno escolar, en el cual muchas personas el algún momento se movieron o lo hacen todavía, haciendo sentir al espectador un poco más alejado de la ficción.


Lo Malo del Shoujo.

Si tuviera que decir algún factor malo del Shoujo es que algunas veces la protagonista puede ser un tanto "obvia", por así decirlo, muchas poseen características repetitivas que llegan a cansar, o bien, el protagonista es demasiado "perfecto", estamos conscientes de que el anime y el manga es muy fantasioso, pero aveces se aleja demasiado de la realidad. Los protagonistas deben tener el menos un defecto así cuando se entra al drama el lector o espectador podrá sentirse más identificado con la situación y lo verá de forma más sentimental.


Bien, espero que hayan disfrutado el artículo, por cuestiones de tiempo lo deje un poco corto, aun así espero que se haya dado a entender mi opinión. Recomiendo totalmente este género, hasta para el que no disfrute mucho el romance, con un buen toque de la comedia o amistad que se presenta en este género , podrá gozarlo sin la necesidad de ser un fanático del romance. Bueno me despido preguntando:

¿Has visto un anime de este género? y si es así ¿Cúal es tu favorito? 

El mio es Kaichou wa maid-sama y con un poco más de tiempo les diría todas las razones de  porque lo es. ¡Nos leemos pronto!
ESCRITO POR: Gabyluxia Corella EL 11/21/2014 07:18:00 p. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO
Autor:       Javier Beirut
Editorial:  Kindle
Páginas:   90
ASIN:       B00DYACS9Y
Formato:   Ebook

Sinópsis: Marlon Polo y Pedro Duro se ven transportados a una dimensión paralela a causa de su encuentro con una puerta dimensional ubicada en Los Crestones, Costa Rica. Este mundo, si bien es idéntico al nuestro en lo referente a geografía (montañas, valles y otros) en cuanto a cultura, política, legislación, tecnología y otros aspectos no podía ser más diferente.
Los Cesalianos han decidido tomar el camino del amor entre ellos mismos y su entorno y esto ha producido frutos muy positivos: Sus inmensas y emblemáticas ciudades flotan muy alto en el cielo para evitar daños al ambiente en donde sus ciudadanos viven más de 700 años beneficiados por una ciencia médica que supera increíblemente a la nuestra. No existen fronteras entre países y el dinero está basado en el trabajo social del individuo; entre más se apoya al prójimo, de manera desinteresada, más capital se obtiene.
Tal vez la frase que mejor describe su estilo de vida es: “… las personas trabajan para hacerse felices unas a otras y el personaje más rico del pueblo es el que lo logra con mayor éxito”


Lo malo: La trama. La consistencia y la realización de una Utopía es permitir que esta se lleve a cabo. Para esto el lector debe creer la existencia de esta utopía y sentir empatía por este estado de realización, donde las cosas suceden diferente a la sociedad sobre la cual se escribió la obra. Desde este punto de vista, la obra presenta una explicación idealizada de la percepción del mérito de la humanidad. Esto renunciando a los valores que han forjado a la sociedad a lo largo del tiempo. Simplemente, el cambio fue demasiado brusco y demasiado rápido; y recursivo.


Lo incomodo: Las descripciones geográficas. De forma adecuada, Manhattan es una isla que se encuentra en la desembocadura del rió Hudson. En una sociedad superior, a años luz de distancia, los nombres debieron haber cambiado mucho con respecto ahora. Un ejemplo es el mismo Asimov, que denomina a St. Louis, Missouri como Senloo; la forma en que la encuentra es siguiendo el río Mississipi. El desconocimiento geográfico no debe ser excusa en una historia de futuro.

Lo bueno: La historia es bastante fácil de leer. Con una base de desarrollo similar a la aplicada por H.G. Wells y John Rice Burroughs, nos vemos en un viaje fantástico de dos personajes inicuos a un futuro donde todo es feliz. A pesar de lo poco que sucede, las explicaciones y el proceso explicativo hace que la novela corta cumpla narrativamente con los fundamentos para conservar la atención del lector. Desde ese punto de vista cumple muy bien.

Mi opinión: Próxima Humanidad me deja con una gran pregunta en la cabeza. La intención del autor es la mejor, eso queda claro. Un mundo ideal, donde las personas luchan por el bienestar de la comunidad, donde no existen guerras, las disputas se tratan directamente y se anteponen el bien común sobre las necesidades personales. Pero conforme se desarrolla queda en vilo esa gran pregunta. Los fundamentos de la sociedad en que vivimos, el fundamento de la religión y el avance científico se basa en todo lo contrario. Las libertades individuales son sagradas para el individuo en la sociedad moderna. El inquietante giro de la trama nos deja con la pregunta. ¿Hasta que punto se debe interferir por el bien de la humanidad? La respuesta que ofrece la obra es lo que le quita su sustento. Se necesita una evolución del ser humano para dar el paso, estoy de acuerdo. La pregunta es si estamos dispuestos a correr el riesgo de perder nuestra humanidad en el proceso.

Feliz lectura!
ESCRITO POR: Carlos Molina EL 11/21/2014 06:23:00 a. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

19/11/2014

Reportajes de Frank Miller, Linterna Verde, Animatrix, Clash of clans, critica de Gotham, Annabelle e Interstellar, Top de mis vampiros favoritos y mucho mucho más.
[Descarga] Fancomplex  - Edición de Noviembre

Edición de Noviembre. Revista Fancomplex

ESCRITO POR: Revista Fancomplx EL 11/19/2014 06:23:00 p. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

17/11/2014

A través de la lujuria los conoceras.


La mayoría de los artistas que conozco los conozco de mi tiempo de auto satisfacción personal. Masami Obara, Kenichi Sonada y Kia Asayima poseen en común algo que me vuelve loco, la forma en que dibujan a la mujer. Sea que esté en sostén, en ropa, con trajes pegados al cuerpo; los tres en realidad saben delinear el cuerpo femenino y se entrometen mucho como mis gustos personales (y suprarrenales). Pero la pecera está llena de peces, porque por cada artista que tiene "éxito" diez fracasan, y por cada uno que lo logra hay diez que no pasan de su primer éxito (esperemos que Masashi Kishimoto pueda superar Naruto, aunque quien sabe). Pero a Satoshi Urushihara lo conocí fuera del ambiente normal, a este artista lo conocí viendo hentai.


Conociendo a Satoshi Urushihara.

Luego de los estragos que Another Lady Inocent haría en una habitación expuesta a luminol, decidí seguir la carrera de este animador de manga, pero al igual que los antes mencionados el éxito le llegó esporádicamente. Literalmente ha estado trabajando, buscando el proyecto que le abra las puertas al éxito y reconocimiento que todos ansían, pero que muy pocos consiguen. Por esto el animador ha trabajado en varios proyectos de anime y hentai para la AIC. Además del magnífico trabajo hecho en Record of Lodoss War (cualquiera que haya trabajado en Lodoss se gana mis respetos como artista, aunque sea el barredor); el sólo ha trabajado en otras dos obras como director; Legend of Lenmear (1987) y Plastic Little (1994).  Comisionada al estudio KSS y con la colaboración de Kinji Yoshimoto; Plastic Little; The Adventures of Captain Tita sale al mercado el 21 de marzo de 1994. Algo por lo que sobresale es por como rebotan los senos. Boiing!

Inicio! Spoilers!


Titaniva nu Koshigaya es una pequeña y algo inquieta capitana de 17 años, la propietaria del Cha Cha Maru, una nave especializada en cazar presas exóticas a lo largo del Océano en las Nubes del Planeta Ietta. Sin embargo, tal como suele suceder en esta clase de empleos, la nave tuvo que regresar a puerto para hacer reparaciones y Tita se tuvo que quedar en la habitación de un hotel. Con la costumbre de levantarse tarde, tuvo que darse prisa para comprar la comida de su tripulación, pero camino a la nave se tropieza con una joven fugitiva que necesitaba ayuda. Conmovida por su dilema y viéndose a si misma en su situación, ella la rescata sin preguntar nada más y la lleva a su nave donde conoce a su tripulación.

Ojo! Spoilers!


El problema es que la fugitiva no es lo que parece. Ella es Elysse Aldo Mordish, hija de un científico renombrado, Nalderof Aldo Mordish. Como especialista en herramientas de gravedad artificial, él trabajó para la milicia construyendo un Arma Antigravitacional a cargo de Lord Guizel, un amoral y cruel comandante que no duda en usar el método que sea necesario para conseguir su objetivo. Como para su desgracia, el password del arma esta basado en los últimos 12 códigos del ADN de Elysse, este se ve obligado a perseguirla por la ciudad (lo cual no es difícil debido a la implantación que sufrió). Finalmente él acorrala a Tita y a Elysse (que se han ido a dar un paseo), hiere de gravedad a Tita y trata de llevarse a Elysse. Pero gracias a la intervención de Balboa (un ex-militar a cargo del sistema de armas de la tripulación), las niñas logran escapar no sin antes dejar en manos de Guizel el cabello de Elysse y la llave para activar el arma.

Ojo! Spoilers!


Con su habitación en el hotel y el muelle destruidos, la Cha Cha Maru es obligada a salir de puerto. La tripulación se debate si continuar la misión para desactivar el arma, tal como lo hubiera deseado el padre de Elysse; o huir de la colonia debido a que el arma la destruirá de todas formas. Cuando Tita se recupera, ella toma la decisión de ir a destruir el arma. Sacrificando una de las cubiertas de su nave, ella logra ingresar al complejo y después de una lucha desigual por los corredores (en la cual usa la ventaja de los corredores aéreos a su favor), Tita y Elysse logran eliminar a Lord Guizel y desactivar el arma antes de que destruya la colonia. El Cha Cha Maru logra escapar espectacularmente a pesar de estar rodeados por una flota de la marina militar. Cuando llegan a la superficie, Tita le pide a Elysse que se quede en la nave como parte de la tripulación, pero ella lo rechaza. Ella es hija de un científico, y desea continuar la labor de su padre al lado de su tío. Ella respeta su decisión y por mientras ambas van a disfrutar de las aguas termales del Cha Cha Maru, para terminar con una vista del atardecer en la colonia.

Fin! Spoilers!



Conclusión sobre Plastic Little.

Como un OVA de one-shot, técnicamente se queda muy corto. Una musicalización terrible, una trama floja con una ciencia ficción que raya la fantasía, casi nada de trama, acción entrecortada y situaciones salidas de la manga convierten esta obra en algo muy duro de él.

¿Cuál sería su tabla de salvación? ¡Tetas! Si, en el hermoso año de 1994 nos invade el fanservice, con una bien dotada Elysse con apenas 16 años y una Tita que ama andar en cueros en la piscina privada dentro de su nave estilo ballenero. Para muchos esto es consuelo de que una nave como esta pueda contra una fuerza militar que cualquiera temería (con un maravilloso único disparo) o que la Cha Cha Maru sale prácticamente en una pieza. Toda la trama, la ciencia-ficción y todo queda de lado con un maravilloso trabajo de animación que se enfoca en lo que de verdad importa (y vende).

Lamentablemente este one-shot no llegó a más y la serie quedó almacenada en el olvido, excepto en los corazones de los fans que contemplaron a Tita desear la muerte de sus voyeuristas tripulantes. Salud por eso y espero que algún día otro enfermo degenerado haga realidad la continuación de esta serie. ¡Te lo pedimos, señor!

ESCRITO POR: Carlos Molina EL 11/17/2014 05:55:00 a. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO
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