Vale la pena ir al infierno por ella...


Cura: Pregúntate si vale la pena morir por el cadáver de una puta.
Marv: Vale la pena morir...
[Le dispara al cura]
Marv: Vale la pena matar...
[Le dispara de nuevo]
Marv: Vale la pena ir al infierno...
[Le dispara de nuevo]
Marv: Amén.


Sin City. De izquierda a derecha Marv (Mickey Rourke) y el cura (Frank Miller).


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SPRING 2014 ANIME LIST


Nuevamente le doy un ojo rápido a lo que se está trasmitiendo en Japón para esta nueva temporada de series que encaja con la primavera nipona, todo cortesía de SHANA PROJECT uno de los mejores portales de anime que recopila infinidad de FANSUBS y que tiene su origen en TOKYO TOSHOKAN uno de los monstruos para archivos compartidos (torrents):


MAJIN BONE
Mi primera aproximación a los juegos de carta nació con YU-GI OH! y tuvo su cúspide en un juego de PS1 luego vinieron más temporadas y otras plataformas pero no me atraparon del todo, es por ello mi sorpresa al encontrar MAJIN BONE y sus mecas basados en insectos o animales. La historia se centra en Shogo un estudiante de preparatoria que ve cambiada su vida cuando un meteorito cae en el patio de su vecina y se enfrenta con un alienígena acorazado, unos minutos más tarde luego de una lucha desigual se le aparece un avatar de un tigre blanco que lo engulle y despierta en una armadura con ese diseño, el salvador de la tierra ha llegado. Ahora no se donde entran las cartas en todo pero el diseño de mecas es respetable y la acción sumada al desenfado del protagonista da ganas de aventurarse a más episodios.




BLADE AND SOUL
No conozco nada del videojuego koreano solo que es muy popular y que por ello tiene su adaptación animada, el intro es atrapante y el diseño de personajes femeninos excelente siendo los responsables el estudio GONZO (Afro Samurai, Samurai 7) por lo que estéticamente no tengo quejas y la trama destila un montón de peleas marciales. Por lo que leí en la Web las licencias del juego online están bien disputadas y que se dará a mediados de este año.





JOJO'S BIZARRE ADVENTURE - STARDUST CRUSADERS
No hay nada que me alegre más ver que el proyecto JOJO sigue con bastante punche y energía, el maestro Hirohiko Araki merece que su obra llegue a un nuevo público y esta “nueva mirada” a este mítica serie es más fiel al manga y con todo el apoyo tecnológico de por medio. Hablar de Dio Brando y Joestar es imbuirse en un universo de personajes y situaciones que no tiene pierde, quienes no han leído nada de Araki pueden encontrarlo en mangareaders y otros portales. También pueden apreciar las OVAS o las anteriores temporadas de esta magnífica serie que a título personal está a la par de joyas como Fist of the North Star o Berserk.





CAPTAIN EARTH
Quizás sea un poco manida la trama del salvador adolescente piloteando un meca armable contra las fuerzas alienígenas pero esta trama siempre funciona y ya sea el VENGADOR o VOLTRON o la mixtura de ambas siempre nos remontaremos al del sacrificio extremo basado en una tragedia personal. En este caso el padre del protagonista se sacrifica para evitar la llegada alienígena y es un héroe nacional solo que el hijo solo es bueno para los videojuegos y navegar en la red (cosas primordiales para salvar al planeta ante cualquier invasión) hasta que recuerda que en su infancia  hizo contacto con niño superdotados en una base militar y resulta ser el elegido para pilotear al meca salvador. La dejaría pasar de no estar el estudio BONES metido en ello con su magnífica SPACE DANDY como último referente.





MANGAKA-SAN TO ASSISTANT-SAN TO
No solo de mecas y chicas voluptuosas en universos abiertos vive el hombre así que elegí esta comedia basado en un mangaka que esta tan metido en la parte artística que olvida todas las normas sociales existentes especialmente con su asistente llegando a pedirle que se estruje sus pechos para entender el movimiento a plasmar en una escena, como entenderán el manolarga terminara por tocarla solo con ánimos de investigación pero que conllevan la bofeteada de rigor. En otra escena está comprando ropa interior como si fueran dulces dado que es para sus referencias técnicas y no tiene cuidado en divulgar la talla de su jefa en público. En fin, es divertida sin llegar a ser grosera que utiliza el humor picante de una manera inteligente.




FUUUN ISHIN DAI SHOGUN

El anime y sus adaptaciones de época ahora con mecas de vapor y armas más gigantescas que permitieron que la restauración Meiji nunca ocurriese (adiós Kenshin), la armada americana y todas las demás fueron repelidas gracias a los Onigamis aislando a Japón del resto del mundo.




SIDONIA NO KISHI

Quizás el anime más atrapante de esta nueva temporada o al menos de lo que he podido revisar y es que te deja con un montón de interrogantes como por ejemplo ¿como es que llego la humanidad a refugiarse en un satelite de la forma de un lego gigante? o por ejemplo que ahora los personajes no tienen un sexo definido teniendo la opción de decidir su género una vez que encuentren a "su persona ideal", es de locos... o que el protagonista principal haya vivido como una rata de alcantarilla jugando con un simulador de meca antiguo hasta ser descubierto robando arroz... es demasiado tengo que leer el manga de una vez por todas...



TSUZUKU... (continuará...)

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Sherlock: Centenario , Multimediatico e Increible

Por Mr.Wait

Corría el año 1887 cuando Sir Arthur Conan Doyle publico por primera vez “Estudio en escarlata”, primera obra en la que aparecería el ahora mundialmente famoso detective Sherlock Holmes, el cual junto con su leal compañero, el doctor John Watson, vinieron a expandir y popularizar la literatura de misterio, no podríamos decir que a crear ya que Holmes esta basado en Auguste Dupin, uno de los primeros detectives de ficción creado por Allan Poe, pero de alguna u otra manera Sherlock es uno de esos personajes más multimediaticos que todo el mundo conoce,  sean lectores o no.
Ya centrándonos en la serie en cuestión, Sherlock es una adaptación libre de los escritos de Conan Doyle, la cual nos presenta la historia del detective de Baker Street acoplada a las épocas modernas y no en el siglo XIX como la historia original, producida por la BBC y desde su lanzamiento en el año 2010, no ha hecho mas que cosechar fans y buenas críticas en su gran mayoría. Esta protagonizada por los grandes actores Benedict Cumberbatch y Martin Freeman (a los cuales ya vimos juntos en el Hobbit como Smaug y Bilbo respectivamente) los cuales personifican al dúo dinámico de este universo, Sherlock aporta su gran intelecto y Watson con su sentido común y la parte mas emotiva de la sociedad, pero que esto no los engañe, no es un genio como Holmes, pero Watson esta lejos de ser un el inútil bonachón que lo hicieron parecer algunas series animadas que vi en mi infancia, esta interpretación de Martin Freeman es de las mas acercadas junto con la de Jude Law de la versión cinematográfica a la personalidad del John original.
Al igual que en los libros, Sherlock es un detective “consultor” que ayuda a solicitud de la misma Scotland Yard (policia de Londres) en los casos mas complejos de esta ciudad inglesa, los cuales resuelve con relativa facilidad por lo menos hasta los primeros capítulos de la serie.
Por supuesto no se podía dejar de lado a los personajes secundarios importantes como el inspector Lestrade, Irene Adler, Mycroft Holmes (Hermano mayor de Sherlock) y el gran antagonista, cuya maldad ha traspasado barreras y ya llegado a realizar crossover con otras historias, James Moriarty, aunque a diferencia de los libros acá no es profesor, sigue siendo un maestro criminal capaz de poner en aprietos hasta  al cerebro mas habil,  el de Sherlock, las idas y vueltas, los ataques y revanchas de estos dos marcaran buena parte de la historia en un pulso cuyo desenlace es difícil de adivinar y todavía mas si no es seguidor de los relatos del detective londinense


La serie es bastante corta cada temporada cuenta apenas con 3 capitulos y cada uno como es obvio se adapta al formato ingles (90 minutos) haciendo que en muy poco tiempo se pueda disfrutar de la serie e su totalidad, para efectos técnicos aquí mas bien la llamaríamos una mini-serie por su escasa duración.
Esto lejos de parecernos un problema mas bien diríamos que es un punto a favor ya que cada capitulo esta basado en uno de los relatos originales de Sir Arthur, haciendo que cada uno tenga es misticismo y genialidad de los escritos del siglo XIX pero con una técnica narrativa muy efectiva y actual.

En este momento esta en curso la tercera temporada por lo que están a tiempo de ver a Cumberbatch deduciendo mínimos detalles de cualquier persona con solo ver sus zapatos, al igual que el Sherlock original, un poco pretencioso, pero simplemente atrapante e interesante.




A continuación les dejamos una  pequeña guía que ilustra como cada capitulo esta basado en uno de los relatos originales del Sherlock Holmes: 

1era Temporada
Capitulo 1: Estudio en Rosa - Basado en Estudio en Escarlata.
Capitulo 2: El Banquero Ciego - Basado en  Los bailarines
Capitulo 3: El Gran Juego- Basado en  Los planos del “Bruce- Partington


 2da Temporada 

Capitulo 4: Escándalo en Belgravia Basado en  Escándalo en Bohemia. 
Capitulo 5: Los Sabuesos de Baskerville - Basado en El Sabueso de Baskerville
Capitulo 6: La Caída de Reichenbach Basado en  El problema final. 

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Arrow - El arquero de DC llevado al pantalla chica

Por Esteban Aymerich 

Arrow
Por: Esteban Aymerich.

El Universo de DC Comics de Superhéroes nos ha brindado iconos que se han mantenido durante décadas, empezando con los conocidísimos Superman y Batman. Con el tiempo adquirieron otras propiedades intelectuales  que se mantuvieron con buena fama, como el caso de los creados por Mort Weisinger, Aquaman y el del que hablaremos en esta ocasión, Green Arrow, en 1941. Inicio como un arquero justiciero con una apariencia como la de Robín Hood, con detalles similares a Batman como su “Flecha Señal” y automóvil temático, y hasta su compañero asistente Speedy.

Con los giros de este universo con el paso del tiempo, este personaje de nombre civil Oliver Queen torna sus argumentos con mas acción y una nota más urbana, involucrando inclusive temas tabú como lo fueron las drogas en su momento, volcando a este héroe como alguien que da su voz a la protesta y a los hechos en pro de la sociedad. Aun ahora goza de bastante fama al vérsele en series animadas como Justice League Unlimited, Smallville, y ahora con su propia serie de TV, Arrow.



Todo el origen, entorno y personajes de Green Arrow son muy originalmente adaptados en esta inteligentemente narrada serie, amalgamando elementos que fueron usados para dotar de profundidad sus comics unos años atrás. Hubo un miedo que esta serie se volviera otra Smallville, donde se sintiera casi como una telenovela, cosa que para bien no sucedió.

Oliver Queen es el primogénito del millonario dueño de Queen Consolidated, quien vivía a sus anchas su juventud, hasta que una vez en el yate Queens Gambit, una tormenta los hace naufragar, a él y a su padre. A partir de ahí pasan 5 años donde se dieron por
muertos, hasta que Oliver es encontrado por un navío, en una isla. Un muy cambiado Oliver regresa a la civilización, su ciudad Starling City, y se reencuentra con su madre, su hermana, y su mejor amigo. Para volver a estar al día, decide abrir un Club, el cual usa de tapadera para su verdadera agenda. Y este detalle hace única la serie, durante todos los capítulos vemos que sucede en el presente, así como lo que le sucedió en la isla desde que se perdió el yate, donde aprende a sobrevivir en una tensa situación involucrando mercenarios y armamento.

La serie mantiene un excelente ritmo en la acción, coreografías de combate, y el suspenso del propósito de Oliver con su identidad de Vigilante arquero, al ser revelado por su padre antes de morir un listado con nombres, que va cazando uno a uno en busca de respuestas, y en una salida a hacer una mejor ciudad, en sus términos. Lo que destaco también es como usa elementos, nombres y hasta lugares en el Universo ficticio de DC a su favor, tales como Manda Parva, como un lugar de preparación superior a las artes marciales y de combate. Al avanzar la serie , nos encontramos con enemigos conocidos de los comics, como Deadshot, Count Vértigo e inclusive el padre de su mejor amigo, nos dará la sorpresa definitiva del plan que descubre Oliver, que termina involucrando a su madre.

La primera temporada tiene un excelente comienzo, y concluye con una gran pérdida para casi todos los personajes, en escalas casi épicas, donde Oliver, ahora ayudado por el ex combatiente militar Diggle, también trabajando como Guardaespaldas para su identidad de civil, y su genio asistente Felicity Smoak, se cuestiona su verdadera causa y que pudo haber hecho para evitar esas pérdidas, aun luchando bajo la capucha.

En estos momentos, la segunda temporada se está proyectando, desplegándonos mas sobre la aventura de Oliver en la isla al lado de Shado y Slade Wilson, y la reaparecida hermana de su amiga y ex pareja Laurel Lance, con el nombre Black Canary. Tanto en la temporada anterior como en esta, se dio a conocer a un atrevido luchador de los barrios bajos de Starling City, Roy Harper. Inspirado por el Vigilante de la capucha, Roy inclusive llega a ser pareja de la hermana de Oliver, sin dejar de buscar justicia, aun después del desastre en su ciudad, recordando que su personaje en los comics fue su compañero de aventuras Speedy.

Oliver en su ahora reafirmada lucha contra el crimen, y en sus vueltas como miembro de la junta de su empresa, llega a conocer a Sebastian Blood quien se lanza a defender a los que perdieron sus hogares, llegando a postularse a las elecciones de la ciudad. Al mismo tiempo, Oliver descubre el uso de una sustancia que conoció en sus andanzas en la isla donde fue prisionero del buque llamado Amazo, y está creando criminales con súper habilidades. El caso es ayudado por un joven policía Forense de nombre Barry Allen quien se interesó por los detalles, llegando desde Ciudad Central, y en un buen capitulo doble, vemos el portillo para que muy pronto veamos al Hombre Más veloz del Mundo, en su propia serie también.




Para un seguidor de los comics esta serie respeta bastantes cosas conocidas como ya lo expusimos, y como serie en si también tiene una excelente nota, no aburre, desarrolla un argumento con cada vez mejor acción y suspenso, de lo que desencadene cada cosa, y que se amalgame bien con las vivencias en la isla, simplemente fantástico. Esperando de verdad que no bajen el nivel, ya que tienen mucho por explotar.

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Mujeres de la Guerra de Un Año (Gundam)

Mujeres,
que habría escrito Neruda,
que habría pintado Picasso,
si no existieran musas como ustedes!
Ricardo Arjona.         

Adaptación de Keiji Goto. De izquierda a derecha Crowley Hamon, Mirai Yashima y Fraw Baw. El fondo amarillo y el cabello son de Lalah Sune.

Pueden decir cualquier cosa de Tomino. Pero hay algo interesante que no se le puede negar al autor de Gundam. Él confiaba que habría igualdad de género en el futuro. Hace 30 años, cuando una mujer no se consideraba material para ninguna institución militar (y menos para el comando), él puso mujeres en posiciones de confianza e influencia. Con un guiño sexista en su relato, las mujeres de UC fueron determinantes en la historia de Gundam. Aunque nunca pudieron (ni han podido) aspirar a un papel protagónico, para todas ellas fue secundaria la función de madres y esposas a favor de convertirse en elementos productivos y símbolos de la serie. Durante la Guerra de un Año muchas mujeres lucharon por ambos bandos, se destacaron e hicieron su contribución para el final de este conflicto ficticio inspirado en eventos realies. Es por esta razón que me referiré a estas mujeres. En esta lista queda plasmada el poder femenino en un rol cada vez mes desafiante, donde ninguna traicionó su femineidad mientras combatía por su vida (de la serie que inicio una leyenda). Por eso, a continuación, ofreceré una breve lista con las mujeres más destacadas de la Guerra de un Año

Zenna Zabi (la dama)

La esposa devota y madre de la que se convertiría en la mascota más polémica que jamás haya tenido Gundam en su historia, la infame Mineva Lao Zabi (la última de los Zabi). Como la esposa del heredero de Zeon, Dozle Zabi, ella viaja con el mejor estilo de Lady Juana Smith (de donde viene el nombre de las ciudades denominadas Ladysmith), comparte sus penurias, sus peripecias y en fin, da a luz en un ambiente de guerra. Una dama noble, que es adorada por los soldados de su esposo y por el público en general. Lamentablemente, la muerte de su esposo y las penurias de su huída al asteroide Axis ocasionan su muerte en algún momento del año 80 UC. Por lo menos se unió a su querido esposo en el otro mundo.

Icelina Eschonbach (la prometida)

Garma Zabi como líder de las fuerzas expedicionarias de Zeon en el Norte de América era un dandy descarado, que coqueteaba con cuanta dama lo rodeaba y aprovechaba cada oportunidad a su haber para disfrutar de la vida. Pero el alcalde de New Yark City (así es, escrito de esa forma) no dejo pasar la oportunidad de pertenecer a la nobleza y le presenta a su hija Icelina. Esta se convierte en su amante y aunque él le promete que se casará luego de derrotar al White Base muere trágicamente intentándolo. Así se sienta la base para una de las muertes más extrañas de Gundam, donde un confundido Amuro Ray no entiende porque esta mujer intenta matarlo a pesar de que la salvó de morir. Que cosas, no.

Fraw Baw y Christina McKenzie (la chica de al lado)

Aunque la primera pertenece a la historia original y la segunda a una historia extendida, ambas comparten la misma actitud de "chica de al lado". Fraw Baw siempre ha velado por sus vecinos Amuro Ray y Hayato Kobayashi. Justamente su preocupación por Amuro le permite sobrevivir a la tragedia de quedar huérfana el día de su evacuación. A pesar de sus 15 años se hace cargo de los huérfanos de la nave, toma asignaciones en el puente y ayuda como puede a la tripulación; se transforma en un faro de luz y esperanza para esta tripulación. Por su parte, Christina McKenzie es una piloto de pruebas, vecina de Albert Bernstein; la cual tiene la desgracia de conocer a Bernard Wiseman (al cual va a asesinar sin saberlo). Ella siempre ha velado por la seguridad de Al y su familia, lo cual provoca la relación casual entre ambos. Dos lindas chicas inmersas en una tragedia horrenda. Un desperdicio.

Mirai Yashima (la piloto)


Por casualidades del destino, cuando el alferez Bright Noa preguntó entre los refugiados de la White Base si había algún piloto, esta joven fue quien dio el paso adelante, corrigiendo que tenía experiencia en planeadores. Desde entonces, Mirai Yashima fue la encargada del timón de la White Base, guió con una mano firme pero tenue los destinos de toda la nave y de todos sus tripulantes. A pesar de sus tropiezos (la muerte de Sleggar Law y el reencuentro con su exprometido Cameron Bloom), la joven dirigió con firmeza a la nave que se convirtió en leyenda como el "Caballo de Troya" que contenía al "Demonio Blanco". Cosas como esas pesan en cualquier currículo.

Matilda Ajan (la profesional)


Cuando eres varón, tienes apenas 15 años y piloteas un robot gigante, cualquier mujer atractiva que veas te llama la atención, en especial si ya es madura e imponente. La teniente Matilda Ajan cautivó a toda la tripulación del White Base por su belleza, profesionalismo y dedicación. Siempre cortos de suministros y repuestos, los constantes ides y venires del grupo de Medeas a su cargo salvó más de una vez al White Base del desastre. Lamentablemente, tal como sucede en todas las series, ella sufrió una muerte horrible por tratar de ayudar a sus amigos de esta nave. Esto dejo una huella profunda en Amuro, como la segunda persona de importancia en su vida que parte por su culpa.

Monique Cadillac (la genio)


La capitana Monique Cadillac es una recién llegada a la Guerra de Un Año. Ingeniera, piloto y oficial de fuerzas especiales; ella se integra al grupo 603 como la más vocal, sarcástica y llamativa de todos los oficiales y personajes de su comando. Lamentablemente para ella, a pesar de su hoja exitosa de combate y una piloto probada de cualquier cosa que le pongan a mano, ella es destrozada por la muerte de su hermano durante la guerra. A pesar de esto, la capitana sobrevive a la guerra para formar parte de las leyendas (y las celebraciones de Gundam en sus aniversarios por medio de MS Igloo).

Crowley Hamon/Aina Sahalin (la devota)


La esposa y la amante. Lady Hamon es la eterna compañera de Ramba Ral, un noble obsesionado en vengar la muerte de Garma Zabi en manos del Demonio Blanco. Lamentablemente para ella, no solamente no tiene éxito en su cometido, sino que tiene la desgracia de conocer que el objetivo es piloteado por un niño de 15 años que apenas comienza a dar los primeros pasos de su vida. Su trágica muerte en busca de completar la misión de su esposo la hace una heroína trágica. Por otro lado, Aina Sahalin comienza una relación prohibida con el piloto Shiro Amada de la Federación. A pesar de todo lo que se pone en su contra (incluyendo a su hermano en un Mobile Armor gigante), ella lucha contra todo y consigue salir con su vida (y la de su amante) de la horrible guerra que los rodea. Una de cal y una de arena.

Sayla Mass (la heredera)


Si eres la hija de Teobolo Mass, una estudiante de medicina de Side 7 atrapada en la guerra, unirse a la tripulación de White Base resulta una elección obvia. Pero si en verdad eres Artesia Som Deikun, la hija menor del político Zeon Deikun y hermana del as Char Aznable, tu vida puede llegar a convertirse en un desastre igual al de un tren en colisión. Por esto Sayla no se relaciona con nadie en la base, so pena de que su secreto sea descubierto. A pesar de los esfuerzos de su hermano y de su propias consideraciones, Sayla continúa hasta interferir entre su hermano y su "amigo" Amuro. Esta interferencia trae tragedia pero a la vez esperanza, mientras la guerra destruye todo a su alrededor sin saber a donde refugiarse. Al final su intervención es decisiva en la conclusión de la serie original.

Kycillia Zabi (la líder)


Una de las hijas mayores de Dewin Zabi y una de las hermanas más destacadas del líder del principado, Kycillia le da la espalda a su condición de mujer para convertirse en una de las comandantes más innovadoras pero desalmadas de toda la serie. Fría, calculadora, malintencionada (ella fue la causa de la muerte de su hermano Dozle) y letal, ella se opone a su hermano Gihren cuando descubre que dio la orden de disparar el Solar Ray contra su padre (y lo ejecuta). Lamentablemente, cuando se retira para continuar la guerra desde Granada, Char Aznable la decapita de un bazookazo (si, así como suena de raro) y termina con su legado. Atrás deja grandes adelantos tecnológicos, que darán mucho que hablar en los siguientes años. Un legado duradero, grabado en la sangre de muchos de sus soldados.

Lalah Sune (la madre de los Newtype)


Aunque los Newtype existían antes de ella, todo admirador de Gundam sabe que ella es la causante de que los dos pilotos más destacados de la serie despertaran a todos sus poderes. De origen hindú, esta joven humilde comenzó su vida como prostituta antes de ser rescatada por su mentor, Char Aznable. Este la lleva con el profesor Flannagan y se convierte en su estudiante más destacada. Todo habría salido de maravilla, de no ser porque un buen día en Side 6 ella se tropieza con otro como ella, Amuro Ray. El joven piloto se enamora de inmediato y ella siente la atracción mutua, así como despierta sus poderes de forma inconsciente. Pero es una relación condenada al fracaso, porque Lalah se divide entre la atracción que siente hacia Amuro y la lealtad que le debe a Char. Al final, una decisión de escritores la convierte en un fantasma trágico, dividida entre los dos hombres que disputan sus afectos. Esto sienta las bases para la enemistad más trágica del anime, donde durante los siguientes ocho años Amuro y Char no podrán verse juntos sin desear matarse. Todo para el deleite del público.


Bueno, ese es el breve recuento de las mujeres de la Guerra de un Año. Inspiradas o no en Tomino (tres de ellas son posteriores y modernas adaptaciones de la guerra), ninguna de ellas traiciona su condición de mujer pero se convierten en excelentes adiciones dentro del Universo de Gundam. Durante las siguientes series, más mujeres se añadirían a la lista, como soldados, como víctimas, como ofrendas a la depresión de Tomino (si, morirían muchas más). Hay que reconocerle al afamado director el nivel de igualdad de condiciones de género para una época en que ni siquiera se pensaba en eso (series contemporáneas tenían a las mujeres como colegas de menor grado y que no servían para mucho salvo de hacer cara bonita), porque todas son esenciales motores de la trama. Lamentablemente no todos son aplausos. Porque tener mujeres significa el ataque del agresor natural, el fanservice. Así que si son menores de edad cierren los ojos (no es cierto, es mínimo PG-13).


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Hay cosas peores que la muerte...


Hay cosas peores que la muerte amigo mio. Con este pequeño anillo puedo dividirte molecula por molecula y luego recomponerte otra vez. Y quiza te reconponga bien o quiza no. Pero estaras vivo y conciente cada segundo.
Hal Jordan. Green Lantern.
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Heroínas y villanas en los cómics: El poder tiene curvas

Desde la década de los años 40, las mujeres comenzaron a robar protagonismo en las historietas , ya sea en el papel de superheroínas o en el de villanas. Cada personaje responde al contexto sociocultural de su época.


Una enfermera que en secreto puede volar, es inmortal, posee superfuerza y un lazo mágico no tiene nada que envidiarles a héroes del calibre de Superman o Batman. Siete décadas atrás, Diana Prince, mejor conocida como la Mujer Maravilla, abrió una página para las mujeres poderosas en el cómic. Para que en los universos de las historietas hoy confluyan heroínas y villanas como Gatúbela ( Batman ) Jean Grey ( X-Men ), la Avispa ( Los Vengadores ) o Susan Storm ( Los Cuatro Fantásticos) , alguien tenía que dar el primer paso. 
 
Las casas de cómics han enfrentado el reto de diversificar su público a través de distintas estrategias. Una de ellas fue la creación de contrapartes de los héroes masculinos. (Arte: Daniel Mora)
 Cuando las mujeres eran solo representadas como amas de casa, secretarias, damiselas en peligro o piezas de un romance, en 1941, el psicólogo William Moulton Marston creyó en la necesidad de un modelo de mujer liberada, poderosa y moderna. La Mujer Maravilla, su gran obra, rompió el molde de la línea de DC Comics, entonces dominada por hombres, y asumió el primer rol protagónico femenino.

“Las cualidades fuertes de las mujeres han sido despreciadas por su debilidad. El remedio obvio era crear un personaje femenino con la fuerza de Supermán más el encanto de una mujer buena y hermosa”, escribió Marston en la revista The American Scholar , en 1947.

La Mujer Maravilla nació a mitad de la Segunda Guerra Mundial, época en que las damas eran alentadas a formar parte de las Fuerzas Armadas. No por casualidad Diana Prince trabajaba como enfermera del Ejército. En ese contexto, comenzaron a brotar otras heroínas como Miss America y Phantom Lady, quienes visten capas al igual que los superhéroes masculinos.

Tras la muerte de su creador, en los 50 el álter ego de Diana Prince asumió roles más tradicionales, como el de secretaria de la Sociedad de Justicia de América, primer equipo de superhéroes de DC Comics.

“En 1954 vio la fundación de la Comics Code Authority, destinada a regular el contenido de las historietas. Aunque no tenía autoridad legal sobre los editores, muchos distribuidores se negaron a colocar cómics a menos que vinieran con su sello de aprobación. Después de la invención de la Comics Code Authority, la historieta de la Mujer Maravilla ya no tenía argumentos feministas fuertes”, destaca un artículo de la Portland State University.

Según el sitio especializado Comic Vine , tras la instauración de ese ente, DC adoptó sus propio código: “La inclusión de mujeres en las historias está específicamente desaprobado. Las mujeres, cuando se insertan en la estructura de la trama, deben ser secundarias en importancia, y deben ser dibujadas de manera realista, sin exagerar las cualidades femeninas”. 

Pese al cambio en el rol de la Mujer Maravilla, su atuendo fue cada vez más provocador y adquirió una apariencia altamente sexualizada. Tal es la fijación de los fanáticos con esta imagen, que la elección de la actriz Gal Gadot para la nueva versión cinematográfica de Superman contra Batman provocó protestas porque no tiene los senos suficientemente grandes, un atributo que sí destacaba en Lynda Carter, la protagonista de la serie que causó euforia en los años 70.

Aunque los cómics han sido criticados por los sectores feministas debido a la representación gráfica de la mujer, Tatiana Herrera, profesora de Filología de la Universidad de Costa Rica (UCR), no encuentra una imagen negativa. “¿Acaso vemos a un superhéroe feo? Siempre son musculosos y guapísimos; lo mismo la mujer”, explica.

“Cada día más, vemos cómo las superheroínas tienen tanta o más importancia que los personajes masculinos. Es interesante porque se saca a la mujer de su rol tradicional y se convierte en dueña de sus actos, de su vida e, incluso, es figura de admiración para otras mujeres”, agrega.

Lady Deadpool es la contraparte de Deadpool, en el mundo paralelo Earth-3010. (Arte: Daniel Mora)
 
La gran revolución. La década de 1960 no solo trajo consigo la corriente hippie , la segunda ola del movimiento feminista, la comercialización de la píldora anticonceptiva y la beatlemanía, también influenció la representación de mujeres en el cómic.

Un claro ejemplo es el de Gatúbela, enviada al olvido durante los conservadores años 50, justo luego de la instauración de la Comics Code Authority. Selina Kyle apareció por primera vez en 1940 como un personaje secundario de Batman , bajo el seudónimo La Gata.

Vacilante entre la justicia y el crimen, desde sus inicios fue presentada como la femme fatale . “Se muestra como una mujer muy tenaz, independiente y moralmente en conflicto con su pasado”, según Comic Vine.

Su auge ocurre en los 60, cuando entra en disputa con la Batichica por el amor de Batman y deja ver la tensión sexual entre ambos, siendo siempre ella la instigadora.

En el 2012, DC decidió cambiar la portada de la edición #0 del reboot del cómic Catwoma n, tras una avalancha de críticas por el escote y la exageración de los atributos del personaje. Finalmente, se publicó una versión más realista.

La transformación del cómic en los 60 obedece, asimismo, al aporte del escritor Stan Lee, responsable de la revolución de Marvel Comics para hacer frente al éxito de la Liga de la Justicia, de la casa DC.

“Stan Lee inventa como el 70% de los personajes y mete a muchas mujeres”, resalta el profesor de Comunicación de la UCR, Melvin Campos.

Así, en 1961, nace Sue Storm, la primera superheroína de Marvel e integrante fundadora de Los Cuatro Fantásticos.

“Sue Storm se diferencia de la Mujer Maravilla y de Gatúbela porque nunca desarrolla otras labores fuera de su papel de novia y, en 1965, de esposa. Una vez casada, la Chica Invisible se convierte en la Mujer Invisible y da a luz un hijo, que le vale su rol como madre. Sue Storm es un personaje pasivo, sin una vida real fuera de la familia y el equipo”, detalla la investigación de la Portland State University.

Dos años más tarde, Lee crea a La Avispa, la única mujer en Los Vengadores. Al inicio se presenta como el eslabón débil del equipo, pero luego llega a ser uno de los miembros más astutos. Excepto por el Capitán América, ella es quien ha liderado el escuadrón por más tiempo.

En medio de su interés por la generación de equipos, en 1963 Lee también da vida a Jean Grey, la única mujer en el grupo original de los X-Men. La Chica Marvel, con poderes de telequinesia, fue al inicio la más insignificante de la banda.

Para Campos, los movimientos revolucionarios de los 60 provocaron que la siguiente década fuera muy crítica, cuando Estados Unidos enfrentó el fracaso en la Guerra de Vietman y la crisis del petróleo. En su criterio, la esencia de los personajes creados en ese momento se inserta en esta tónica.

A partir de 1975, Marvel comenzó el relanzamiento de los X-Men y otorgó mayores poderes a los personajes femeninos que ya existían, como a Jean Grey, quien se convirtió en la Fénix, la mutante más poderosa que se conoce. Asimismo, surgieron nuevos personajes como Tormenta y Mystique.

“Mystique es la imagen de la femme fatale llevada al extremo: no se puede confiar en ella, se convierte en lo que sea cuando sea, ni siquiera se puede conocer su apariencia. Es una villana con un lado humano que la ha llevado a esa posición. Nace casi en los años 80, que fueron tremendamente individualistas. Mystique coincide mucho con eso porque persigue lo que le conviene”, explica Campos.

En 1977, Marvel lanza a quien luego sería uno de sus personajes femeninos más fuertes: Ms. Marvel, llamada Carol Danvers, con superpoderes muy similares a los de Superman, la insignia de DC.

Esta figura constituye un ejemplo de la lucha de Marvel en favor de la liberación de la mujer, con el propósito de atraer lectoras femeninas. Tiene formación militar, pero en su trabajo civil, se desempeña como editora de la revista Woman .

Danvers cobró tal popularidad, que, en el 2012, tras la muerte del Capitán Marvel (el de la línea Marvel, no Shazam, el de DC Comics) asume el puesto y se enfunda en un traje similar al que usan los varones. Se rumora que podría aparecer en Avengers: Age of Ultron (2015). 

Para Campos, el caso resulta interesante, pues es poco común que el personaje femenino sea quien sobreviva a través de los años. “Siempre me pareció un personaje más interesante ella (que Capitán Marvel). Era como más atribulada”.

Una aparición importante en los cómics independientes de finales de los 80 es la de Tank Girl. Se trata de una guerrillera que colabora en las misiones de una organización secreta, hasta que es expulsada por sus inclinaciones sexuales y el abuso de drogas. De creación británica, este personaje tiene una apariencia poco femenina, influenciada por la cultura punk

“Su combinación de ropa reveladora y ajustada, el maquillaje pesado, el cabello rapado y botas de combate ofrecen una crítica a las normas de moda y belleza para las mujeres”, resalta un artículo de la Michigan State University.

Versiones femeninas. Las casas de cómics han enfrentado el reto de diversificar su público a través de distintas estrategias. Una de ellas fue la creación de contrapartes de los héroes masculinos.

La Superchica debutó en 1959, 21 años luego de Superman; la Batichica llegó en 1961, 22 años después de Batman; la Mujer Araña apareció en 1977, a 15 años del nacimiento del Hombre Araña; y She-Hulk llegó tras 18 años de su homólogo.

“Esto tiene dos caras: por un lado estamos haciendo nada más la versión femenina del héroe y siempre es inferior en cuanto a poderes. Tiene mucho del patriarcalismo tradicional. Pero, por otro lado, es como demostrar que la mujer también puede”, explica Campos.
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AUTOR: GLORIANA CORRALES PARA LA NACIÓN.
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"...quiero que recuerdes al único hombre que te derrotó".



"Quiero que recuerdes Clark... durante todos los años por venir... en tus más íntimos momentos... quiero que recuerdes mi mano en tu garganta... quiero que recuerdes al único hombre que te derrotó". 

Batman - Dark Knight Return
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Kourin Fest: un evento para NUNCA olvidar.

Se levanta la polémica. Kourin Fest se encargó de levantar las expectativas, prometiendo grandes cosas para convertise en un festival que superar lo que se ha hecho otras organizaciones. Sin embargo las promesas no se cumplieron y el evento terminó siendo una pálida sombra de lo que se habia establecido.


La actividad fue organizada por WACA (siglas de "World Anime and Cosplay Association") una agrupación que en su grupo de Facebook y su página oficial se autodefine como "un grupo promotor de la cultura Anime y Cosplay a nivel mundial, dando oportunidad a las personas de participar y de lucirse internacionalmente". Como anunciaron repetidamente, proponían el mayor festival de animé y cosplay de Centro América. Y cuando uno ve promesas tan grandes promesas sin el aval de una experiencia que lo respalde, ya uno desconfía naturalmente y es feo señalar que el fracaso del evento era esperable, lo extraordinario sería que hubiera sido un éxito. 

Las personas que asistieron esperando ver pokémons de tamaño natural o las activides prometidas se quedaron con las ganas, pues no solo no se cumplió la mayor parte, sino que se hicieron fuera del cronograma por demasiadas horas de diferencia.

Cronograma proyectado vrs real.

En principio no estaba del todo mal la idea, hacer un campamento en una finca donde se pudieran realizar actividades, una propuesta que hubiera refrescado el absurdo modelo actual donde las personas literalmente pagan por el derecho a ver cosplays y comprar en tiendas y dar vueltas el resto del día para al final escuchar un concierto.

Sin embargo, todo fue un espejismo. No hubo lago, no hubo zona pokemon, no hubo pelicula, no hubo guerra de bandas, no aparecían rutas de buses. De forma irresponsable todavía los organizadores el día anterior del evento seguían haciendo publicidad en redes sociales, cuando no tenían listas las actividades prometidas, y para colmo de sarcasmo prometen compensar a los asistentes estafados con la participación gratuita en el próximo festival de la UCR, siendo que las actividades de esta institución pública son gratuitas..


Por supuesto, las redes sociales se han llenado con las quejas y protestas de los cientos de clientes estafados por esta irresponsable organización, que solamente responde con promesas vacias y frases huecas de "analizar lo sucedido" cuando lo que las personas estan esperando es que salgan los responsables a explicar cuándo y cómo se les devolverá a los clientes el dinero que invirtieron en esta actividad. Que sería no solo lo mas responsable, si no lo más inteligente, pues basta que una persona afectada ponga la denuncia ante la Defensoría del Consumidor a través de los diversos medios que hay (correo, apps, telefono) para que el OIJ se ponga a rastrear a estos responsables y tengan que responder por el "problema" ya como un delito en una Corte Judicial donde no solamente pagarán lo que perdieron los asistentes sino cuantiosas compensaciones por daños y perjuicios

Mientras tanto, las redes de Facebook se llenan de las acostumbradas bromas y choteos que los costarricenses gustamos de hacer a cada situación.

El choteo, la máxima arma del tico.

Esto es una llamada de atención a todos los consumidores que asisten a festivales otakus en nuestro país, para que aprendan a tener más criterio para participar, pues como clientes son responsables de hacer valer sus derechos como consumidores y dejar de conformarse con cronogramas incumplidos y actividades sin realizar, ya que cada vez es más frecuente el incumplimiento de estas. 

En un solo punto tuvieron razón los organizadores de Kourin Fest, será un evento que nunca se olvidará.
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He enfrentado la oscuridad interior...

¡He enfrentado la oscuridad interior y encontre que la luz siempre prevalece!

¡He enfrentado la oscuridad interior y encontre que la luz siempre prevalece!
Alan Scott. Golden Age Green Lantern
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