El nadir de Cíclope se remonta a esos ocho años de la década de los 80; y toda una generación vivirá pensando que él "no es el digno líder de los Hombres X" [...]
COSAS QUE DEBERÍAN VOLVER: BIONICLE.
A pesar de efímera existencia en el mercado, esta colección de figuras lograría forjar una saga con mucha más personalidad y carisma. [...]
KARE KANO: UNA HISTORIA DE AMOR DEL 96'
Masami Tsuda en todo su explendor, quizás nunca haga otra obra igual o mejor que esta; pero sí hay que disfrutarla. [...]
FRANCIS MANAPUL, UNA ESTRELLA DEL CÓMIC ACTUAL.
Armado con talento, pero con principalmente con gran capacidad de trabajo, Manapul se ha creado un nombre en el cómic moderno [...]
RESIDENT EVIL 6: UNA PROFUNDA DECEPCIÓN.
Al final RE6 reventó en la cara de todos los gamers cual si fueron los globos llenos de sangre en la película "It" [...]
TOP 10 DE CINEASTAS.
aquí tenemos una lista de los mejores ( a nuestro criterio ) en este campo, con algunos alti-bajos en calidad y popularidad un par de ellos [...]
En el 2000 nace P.A. Works; una compañía que para años después tendría uno de los grandes éxitos de la temporada 2012. Lo que fue un sueño de Kenji Horikawa, por ocho largos años la compañía permaneció como soporte de animación para los grandes tiburones de la industria más que haciendo su propio trabajo. Títulos como Evangelion 1.0, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Eureka Seven y Tsubasa Chronicles pasaron por la supervisión de esta joven compañía. Pero no parecía que fuese a llegar la oportunidad de llevar a cabo un trabajo por su cuenta. Después de todo, conseguir una serie requiere pago de derechos, engorrosos trámites legales y una gran inversión de tiempo en la adaptación de un título. Para una compañía con un inicio tan humilde como esta, conseguir el dinero y los recursos suficientes para llevar a cabo un proyecto de esta envergadura muchas veces puede ser excesivo.
Personajes de True Tears; de izquierda a derecha Shin'chiro Nakagami, Noe Isuguri, Hiromi Yuasa, Aoki Ando y Miyokishi Nobuse.
Por esta razón, el equipo de esta empresa se aproximo a la compañía La'cryma para adquirir los derechos sobre su juego visual True Tears. Con esto garantizado, la compañía estudio el desarrollo del juego y decidió desarrollar una obra por su cuenta (pero sin abandonar el nombre). Bajo la dirección de Junji Nishimura, con la compañía de Mary Okada y Mayumi Morita, junto a la música de eufonious (infames por el Ijime-Connect cuatro años después), True Tears inicia su emisión al principio de la temporada de invierno del 2008 (enero) en las cadena independiente TV Kanakawa. Con un inicio tan humilde, ¿por qué considerar esta serie para una reseña?
Shin'ichiro Nakagami es un estudiante de la prefectura de Toyama. Su familia se especializa en la elaboración de sake (vino de arroz). El vive junto con su madre y su padre, así como una invitada que lleva un año de convivir en este núcleo famliar; Hiromi Yuasa, la huérfana del antiguo socio comercial del padre de Shin. Aunque ambos asisten a la misma escuela, el joven (que conoce a la muchacha desde la infancia) sabe que algo la está destrozando por dentro y quiere ser quien la persona con la cual ella abra su corazón. Pero, con el acoso de su madre y su propia timidez le impiden acercarse a la correcta pero reservada muchacha.
Ojo! Spoilers!
En otoño, por accidente, el joven se tropieza con Noe Isurugi, una excéntrica y algo pretenciosa chiquilla, que muchas veces habla sin contar que hay personas rodeándola que quizá quieran entenderla. Debido a un comentario malicioso sobre su deseo de hacer volar una gallina ella lo maldice; lo que se transforma en una serie de eventos desconcertantes que se suceden en menos de un día (se tropieza con Hiromi en el baño, rechazan su obra de la compañía editorial y discute con su madre por inmiscuirse en sus cosas). Por esta razón él le ofrece un regalo de amistad (un gallo hecho de una caja de pañuelos desechables) solicita a ella que le retire la maldición, la consuela con la muerte de su gallina favorita. A cambio de su consuelo ella le pide sus "lágrimas" para poder llorar de nuevo. Esto porque su abuela "se ha llevado todas sus lágrimas al cielo".
Ojo! Spoilers!
Conforme se desarrolla la serie, el espectador descubre muchos secretos oscuros que albergan los corazones de todos los jóvenes involucrados. Miyokichi Nobuse, el mejor amigo de Shin, tiene lo que parece una relación estable con Aiko Ando, una joven estudiante que trabaja medio tiempo en el negocio familiar de Imagawayaki. Sin embargo, los ojos de Aiko solo existen para Shin, al que se nota que ama en secreto. Hitomi es constantemente maltratada por la madre de Shin debido a la sospecha de que ella es la hija ilegítima de su esposo. Aunque Noe Isurugi se vanagloria de conocer el corazón de la gente, no sospecha que su hermano en secreto tiene sentimientos hacia ella desde la muerte de su abuela. Todas estas situaciones provocan que la vida de Shin se torne un infierno, donde su amor es puesto a prueba constantemente.
Ojo! Spoilers!
Para deshacerse de sus sentimientos, Jun Isurugi (el hermano de Noe) hace un trato con Shin'ichiro. Si él sale con Hiromi, él deberá comenzar a salir con su hermana Noe. Cuando Jun cumple su parte del trato, Shin debe cumplir su parte del contrato, pero al descargar sus dudas y frustraciones sobre su Aiko, ella le confiesa sus sentimientos. De forma poco ceremoniosa él la rechaza, lo que provoca el rompimiento de Miyokishi y Aiko; así como la amargura entre los dos amigos los siguientes capítulos. Además, cuando se declara a Noe, ella lo obliga a escribir su declaración con piedras en el suelo, la cual completa con sus guantes. Conmovida por el gesto ella acepta comenzar a salir.
Ojo! Spoilers!
Durante una salida sospechosa y debido a un accidente se descubre la relación entre Jun y Hiromi en el colegio. Esto provoca que ambos jóvenes sean suspendidos del colegio. También Noe descubre con dolor que el corazón de su amor de otoño todavía pertenece a la joven vecina de casa. En una serie de vueltas de la trama, la madre de Shin hace las pases con Hiromi. Ella hace las pases con la madre de Shin, confirma que esta fue la que inventó el rumor de su posible lazo filial con su hijo, pero ella sale de la casa para evitarlo. Por otro lado, Aiko y Miyokishi llegan a un acuerdo. Él decide comenzar desde el principio su relación. Por su parte Shin confiesa sus sentimientos a Hiromi y le dice que también hará las cosas correctamente.
Ojo! Spoilers!
Para el festival de primavera, Hiromi obliga a Jun a reconocer su amor por su hermana, le pide que la deje en libertad y así como le pide de forma directa a Noe que deje de verse con Shin, porque ella lo ama y su sentimiento es recíproco. Jun descubre la verdad ante su hermana, que confundida observa a Shin bailar en el festival al que ha tenido tanto deseo de asistir. Para la sorpresa de todos, Shin abandona a Hiromi para buscar a Noe, pero cuando la encuentra sólo puede descubrir impotente que ella se ha lanzado de la copa de un árbol para "saber si podía volar".
Ojo! Spoilers!
Noe sólo sufre una quebradura de pie, pero todos quedan confrontados ante la verdad. Hiromi descubre que no está en ella que el objeto de su afecto la ame, así que le pide a Shin que ponga en claro sus sentimientos, que esperará su respuesta. Shin le muestra a Noe la historia en la que ha estado trabajando (sobre la gallina que quería volar) en la playa donde le confesó que no podía llorar por primera vez, y cuando ella se aleja le confiesa que está enamorado de Hiromi, pero que su corazón se revuelve por ella (y de paso llora por primera vez en la serie). Él vuelve a los brazos de Hiromi y cumple su sueño de limpiar sus lágrimas. Con la llegada de primavera, Aiko y Miyokishi estrechan sus lazos de afecto y Noe continúa con su vida. Pero al encontrar que la declaración de amor de Shin ha sido destruida por el invierno Noe llora por primera vez desde la muerte de su querida abuela.
Fin! Spoilers!
Para ser la primera obra de una compañía emergente, el trabajo es de calidad y muy pulido. Aunque comparte el nombre del juego visual, este drama de colegio tiene un mayor parecido a los doramas que son transmitidos normalmente en Japón. Los giros constantes en la trama, el centro de atención impuesto sobre el personaje de Shin'ichiro sin que se llegue a transformar en un el rey de un harem, así como la profundidad de la trama provoca que la serie en sus trece episodios gire como un trompo sin control. Acompañada de una animación de excelente calidad y con una buena ambientación musical, la obra llama la atención a pesar de que no sea el gusto de todos. Pero no es el éxito que todo el mundo esperaría (por lo menos quienes mueven el dinero).
Desde ese inicio hace cinco años P.A. Works se ha destacado por trabajos relacionados con los colegios, los elementos sobrenaturales, el misterio, el terror y la psicología de las relaciones. Sin embargo, siempre es bueno pasarse por el inicio de toda compañía. Porque por algún punto se debe comenzar el andar en una empresa, y en el caso de esta compañía de animación este es el más promisorio de los inicios. Con el advenimiento de Canaan, Angel Beats y Another, la empresa entra a su etapa adulta, en la cual esperamos más obras de la calidad a la que nos tiene acostumbrados.
Publicado por Bimago del Neoverso | 5/24/2013 10:34:00 a.m. | Artes, Comic
El estilo Vintage se confunde a menudo con el Retro. Cuando nos referimos a retro, se trata de objetos que evocan al
pasado, pero que no deben necesariamente pertenecer a él, ni siquiera
haber sido diseñados en otros tiempos, simplemente emplean la estética
de otra época tratando de apelar a nuestra nostalgia. Por otro lado, vintage
hace referencia al pasado a través de prendas u objetos que fueron
diseñados y fabricados en la época a la que pertenece su estilo.
Espero que disfruten de esta colección del diseñador Michael B. Myers (aquí puedes visitar su web).
Lo sé, Robin no pertenece a la Justice League, pero me dió pena dejarlo por fuera.
Publicado por Bimago del Neoverso | 5/24/2013 09:03:00 a.m. | Amalgama, Eventos
Este año volvemos a celebrar el Día del Orgullo Geek, pero en esta ocasión haremos bulla con una actividad temática, dedicada al enfrentamiento de las dos editoriales de cómic más importantes de la historia. El uso del término geek en idioma inglés tiene un significado muy amplio y parte del incluir el
gusto por la tecnología, también se relaciona con el gusto a los superhéroes y a la ciencia ficción
Antes de 1990
era de connotación más bien peyorativa. Si bien hoy en día no es así,
las primeras versiones del término definían a un geek con
algunos de los conceptos que se podían englobar en un
perdedor o un loser asocial; sin éxito y con poca personalidad. Pero como la cultura dominante se ha vuelto más dependiente de la
tecnología y las capacidades técnicas, las posturas tradicionales han
tenido que asumir un respeto a regañadientes hacia los nuevos geeks. En concreto, esto es así hasta el punto de que hoy en día también existe el Día del orgullo geek (una referencia implícita al Día del orgullo gay) como prueba de una reivindicación social tras años de maltrato social.
Así que este domingo 26 de mayo nos reuniremos en el Kisu Maid Café en su NUEVO LOCAL en SAN JOSÉ en el barrio chino (de la casa del tornillo, 25 metros oeste, a mano izquierda) para reinvindicar a "nuestros ancestros" y difrutar en la compañía de quienes comporten nuestra forma de ver del mundo. En esta ocasión habrá un COSTO DE LA ENTRADA de 1000 colones por el cual recibirán un pin especial de la reunión. Cada asistente podrá elegir un pin para
elegir su "bando"-MARVEL o DC- y así quien reúna más seguidores será el "bando" ganador y tendrán derecho a decidir a película que se
proyectará al cierre de la reunión.
1:00 pm: Introducción corta sobre ambos Universos por su servidor, Bimago.
3:00 pm: Proyección de la película según la elección de los asistentes: Avengers Ultimate VS Torre de Babel
5:00 pm: Stand up comedy amateur!! ¿Quieres hacer un stand up comedy sobre Marvel vs DC?
Acá te damos el espacio!!
Avísanos en el muro del evento para agregarte a la lista!!
6:00 pm: Cierre de la reunión con el tradicional debate entre ambos universos!!
Será un debate entre fanáticos, por lo cual pedimos ante todo respeto a los gustos y preferencias de los demás asistentes.
No se pierdan esta actividad, cualquier duda también pueden consultar en el Evento en Facebook. ¡Nos leémos!
Durante el proceso de edición de la Saga de la Fénix Oscura se gestó lo que probablemente sea uno de los eventos más definitorios del comic americano. La eterna historia (repetida de inumerables formas) en donde Jean Grey, la psíquica más poderosa del mundo, se transforma en la entidad estelar conocida como Fénix y luego desciende al abismo de la locura por Mastermind para transformarse en la Fénix Oscura ha servido como base para la serie de televisión de los X-Men, Wolverine and the X-Men (de la cual me referiré más adelante) y para las películas X2 y X3 (cuyo final quedará para la infamia de los aficionados del comic en general por las exigencias razonables de Halle Berry).
Durante una reunión mítica, el editor de Marvel en ese momento Jim Shooter y Cris Claremont tuvieron una severa discusión por el final que le quería dar a la Saga de la Fénix Oscura. Esto porque al final, para poderla seguir usando en proyectos futuros, Cris deseaba dejar con vida a Jean Grey bajo la supervisión de los Hombres X, mientras Jim Shooter deseaba que ella pagara por los crímenes que había cometido. La solución de común acuerdo entre ambos hombres fue la que quedó definitivamente (matar a Jean Grey). Dado el caso, el episodio, que parecía sin importancia para ese momento, definiría los siguientes 20 años de los Hombres X. Porque tres hombres tenían ideas diferentes sobre lo que pasaría después desde el punto de vista editorial.
Tal como lo dicta el canon, el más afectado por la partida de Jean Grey fue Cíclope. Tratando de encontrar una justificación para continuar con su vida sin amor; el parte al hogar de sus abuelos en Alaska donde conoce a Madelyne Prior. Este encuentro casual resulta bastante perturbador para el líder de los Hombres X, porque la joven tiene un extraordinario parecido con Jean Grey. Durante los acontecimientos que siguen, se descubre que es mutante y que posee la capacidad de llamar a la Fénix Oscura. Al final se descubre que todo es obra de Mastermind, al cual el equipo derrota lo que le permite a Cíclope trasladar el objeto de su amor a ella, separarse de los Hombres X y proseguir su vida.
Esa era la idea de Claremont para convertir a Cíclope en un personaje secundario. Pero el escritor y dibujante John Byrne no quedó contento con el final de uno de los seres más poderosos del Universo y conspiró para su regreso. Bajo la idea de Kurt Busiek, el dibujante trajo a Bob Layton para que escribiera una historia para un crossover entre Avengers, los Cuatro Fantásticos y X-Factor (la serie que aparecio en 1985). Al final de este episodio Jean Grey resucitó de entre los muertos y reingresó al Universo Marvel. Allí comenzaron los problemas.
Ciclope, ahora padre de Nathan Summers (el futuro Cable) se entera de este cambio de fortuna y abandona a Madelyne Prior a su suerte para volver a los brazos de su viejo amor. Durante los años que ella deambulo sin memoria, desesperada y sola (una verdadera sopa de letras digna de la Marvel donde entre otras cosas sirve de almohada de piernas para Alex Summers, es encerrada en Genosha, se entera de que Scott y Jean Grey están juntos y el doctor Siniestro la revisa varias veces) ella es tentada y "desciende" al infierno. De esta forma ella se entera de que es un clon de Jean Grey, diseñado por el Señor Siniestro para concebir al ser que derrotaría a Apocalipsis (al menos algo hizo bien) y que la corrompe para hacer su voluntad. A partir de ese instante ella toma el manto de Queen Goblin e inicia su venganza contra los Hombres X.
En uno de esos finales en que se combina la fantasía con la ficción (típicos de Marvel), cuando el demonio en ella es derrotado por la combinación de los equipos X-Men y X-Factor, ella se encierra voluntariamente con Jean Grey y su bebe. Cíclope logra rescatar al niño, pero Madelyn Prior se suicida para tratar de destruir a Jean Grey. Ella sobrevive, pero debe recobrar al Fénix, que recidió en Madelyn luego de que Jean la rechazara. Aceptándola de nuevo, Jean adquiere los poderes y pensamientos de Madelyne, integrándola a su vida.
Aunque Marvel trató de traerla tres veces (una como un filamento de la mente de X-ManNate Cable y la otra como la Reina Roja y en el final no canónico de los Hombres X de Cris Claremont), la desagradable costumbre de Marvel de recontarlo todo ha dejado estos episodios en el olvido. La gran pregunta de todo esto, 25 años después de la primera aparición de este personaje es, ¿por qué es tan importante recordarlo? ¿En qué reside la importancia de esta criatura que sufrió, fue traicionada y se vengó de todos los que la ofendieron? ¡Más cuando ha sido olvidada en la línea principal! Justamente por eso.
Durante toda la existencia de los Hombres X, el líder indiscutible del equipo era Cíclope. Uno de los comandantes de campo más versatiles de todos los tiempos del comic, él siempre lidero a los Hombres X con una mezcla de corrección, sobriedad y formalismo. Desde todo punto de vista, él era el chico bueno que contrarrestaba los modos de la estrella ascendente de Marvel, Wolverine. La medida de esta rivalidad se reflejaba en que ambos amaban a la misma mujer (Jean Grey) y a ambos los afectó su partida de diferente forma.
Pero Madelyne Prior acabó con todo eso. En cuestión de cinco años, la imagen intachable de Cíclope se arruinó (abandonó a su esposa e hijo para perseguir un fantasma del pasado). Ante los ojos de los aficionados, se perdió el tenue equilibrio que le daba su autoridad y firmeza a este personaje; que de inmediato perdió el pulso contra el antihéroe que se apoderó de los X-Men y Marvel durante las siguientes dos décadas Si no me creen, pueden observar la evolución de Wolverine durante los años 90 y la primera década del siglo, mientras Cíclope decaía constantemente. Esto también se reflejó en las series de televisión de X-Men, X-Men Evolution pero llegó al colmo durante Wolverine and the X-Men, donde en una inatural movida Wolverine debe asumir el liderazgo del equipo ante la debilidad de Cíclope. Esto también provocó que perdiera edad (debo recordar que ambos parecían de la misma edad en la era de Chris Claremont) tanto en las series como en los comics, asi como su autoridad y peso como líder del equipo.
Conforme dio la vuelta la década cero del siglo XXI, Cíclope ha vuelto a asumir el estandarte de los Hombres X, pero de una forma más estricta que sus encarnaciones previas. Con la partida indefinida de Jean Grey y su reinado en los Hombres X junto con la Reina Blanca, el personaje renació de las cenizas después del oscuro episodio en su pasado. Porque muchas más de las veces, cuando diferentes puntos de vista no se ponen de acuerdo, pueden salir sapos en lugar de rosas. El nadir de Cíclope se remonta a esos ocho años de la década de los 80; y toda una generación vivirá pensando que él "no es el digno líder de los Hombres X".
"Aquel día, la humanidad recibió un triste recordatorio. Vivíamos asustados de los titanes y caímos en la deshonra de vivir en aquellas cajas que llamamos muros".
Con estas palabras recitadas por el protagonista con misteriosa música de fondo y seguida de una explosión coral de voces es que da inicio Shingeki no Kyojin, el animé que más esta dando que hablar esta temporada y no es para menos. En los años recientes pocas producciones niponas han alcanzado un equilibrio suficiente entre argumento, mercadotecnia y capacidad técnica para recibir alabanzas tanto de quienes buscan una historia que les desafíe intelectualmente aunque sea un poco (recibió el Premio Cultural Tezuka Osamu del año 2012) y también de quienes gustan de platillos sencillos y basados más en la acción.
El tema más importante que este episodio -y probablemente de la serie a juzgar por el opening- es la contraposición entre quienes buscan vivir una cómoda rutina y a quienes les quema en su interior la urgencia de cambiar sus circunstancias. Al respecto, es muy revelador el diálogo entre el protagonista (Eren) y un guardia de los muros (Hannes) donde se debate esta dicotomía.
Hannes
"Mientras reparo los muros, veo a los titanes meroedando todo el tiempo. Pero como soldado, no creo que puedan hacerle nada a estos muros de cincuenta metros".
Eren
"Entonces no tienes ni siquiera la voluntad de pelear contra ellos... ¿Por qué no comienzan a llamarse 'Reparadores de Muros' en vez de 'Guardianes de la Ciudad'".
Hannes
"Eren, cuando las personas ven pelear a los soldados saben que algo malo pasó. Todos son más felices cuando no hacemos nada y nos llaman 'Vividores inútiles'".
Eren
"Si lo sé. Podremos no salir afuera, pero viviremos suficiente tiempo como podamos comer y dormir. Pero... vivimos como... como... ganado".
Es notable que aunque otros individuos le den la razón a Eren en un nivel racional ("entre más tiempo se extiende la paz más cerca se esta de que acabe") la mayoría coincide que a fines prácticos la inconformidad de éste y sus amigos es inútil ya que su situación es imposible de cambiar y no vale la pena el sacrificio inútil de sus vidas. Esta conclusión esta bien fundamentada en la práctica, al constatar que los miembros de la valerosa Infantería de Reconocimiento no han derrotado a un solo titán en el mundo exterior a pesar de las numerosas pérdidas humanas en el intento.
El patetismo de la condición humana queda fuertemente demostrado en la escena cuando una anciana madre desesperadamente busca a su hijo entre los sobrevivientes, para solamente recibir un brazo de éste como resto funerario. Lleno de frustración y culpa, el jefe del escuadrón se derrumba emocionalmente y acepta el fracaso de su liderazgo y la inutilidad de esos planes.
A pesar de esto, nada cambia el pensamiento de los protagonistas de que las murallas no los van a defender indefinidamente.
Quienes piensen en salir al mundo exterior, como los niños Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlet -protagonistas de la historia- son considerados herejes y discriminados... al menos hasta que la realidad les patea la puerta, literalmente, cuando un titán de tamaño colosal aparece de la nada y derriba el muro con una sola patada. Y cuando escribo que aparece de la nada, es en serio, en medio del pacífico atardecer cae un relámpago carmesí frente a la puerta de la ciudad, y allí hace su aparición el Titán Colosal. ¿Apareció desde el relámpago o su llegada atrajo el relámpago? Y si es lo primero, ¿por qué no se apareció dentro de la ciudad? Quizás sea inteligente y su objetivo era romper la entrada para otros titanes de "menor tamaño". También es destacable que genera tanto calor que literalmente irradia vapor, algo lógico de una criatura de sangre caliente con poco más de 50 metros de altura.
El hecho es que los titanes "menores" se introducen en la impreparada ciudad y se dan un festín de carne humana. Dado que tienen un siglo de no comer humanos, claramente no deben necesitar de estos como fuente de alimento. Es más, dada la expresión de sus rostros, se diría que los titanes disfrutan el cazar y devorar lentamente humanos. En un principio es decepcionante el diseño de los titanes, uno quizás los hubiera imaginado como seres grotescos y amorfos, pero simplemente se ven como humanos gigantezcos sin genitales.
Quizás al final, esto halla sido una buena decisión, pues en último término causa más impacto, horror y repulsión ver a una criatura con rostro humano deleitarse en devorar a una persona que suplica por su vida, que a una bestia aterradora. Al verlos caminar, uno puede compararlos con bebés que apenas aprenden a caminar y que juegan con las hormigas y se las comen con inocencia. Otros en cambio, parecen tener una expresión malévola, como el titán que se come a la madre de Eren.
Es interesante entrever el pasado de este mundo. Culturamente es una sociedad atrasada, que funciona bajo un régimen
feudal y que castiga a quienes se atreven a hablar del mundo exterior. A pesar de ello, su desarrollo tecnológico es similar al de nuestra era pre-industrial, con tácticas militares limitadas y claramente inefectivas. En lugar de perfeccionar su capacidad armamentística, prefieren lanzar a sus soldados en una lucha imposible cuerpo a cuerpo, donde un simple arco largo inglés del medievo sería mucho más efectivo (un arma capaz de impactar con la fuerza de 70 kgs de fuerza desde una distancia de varios centenares de metros, casi el doble de la fuerza de impacto de una espada empuñada por un adulto fuerte) y ni que decir de otras tecnologías que serían útiles y lógicas en este contexto, como el uso de líquidos inflamables contra los invasores, cadenas arponeadas, etc. Pero bien, es el primer episodio y espero ver cómo se desenvuelve la lucha desigual.
Al final más allá de la lectura heroica y de acción del shonen, uno puede realizar una lectura del mensaje de este episodio a varios niveles: ¿eres de los que se resignan a vivir como ganado o del lado que busca cambiar su contexto? Estoy seguro que en este momento puedes pensar en tu vida y ver cuáles son las mismas murallas tras las que te escondes ahora mismo para no enfrentar a esos "titanes" a quienes temes (problemas familiares, traumas, estudios, etc). O puede leerse como la lucha del individuo por no ser absorbida su libertad por las titánicas fuerzas del mercado (multinacionales, corporaciones, gobiernos, bancos) que deciden sobre su vida. O también como el despertar de una nación que evade enfrentar a las amenazas que atentan contra su existencia (narcotráfico, terrorismo, apatía ciudadana).
Independientemente del lado que creas estar, antes de censurar y atacar a quien incomoda tu conciencia para hacerte despertar a una realidad que quizás intentas ignorar, recuerda a la mítica Cassandra y recuerda también a los titanes. Les dejo por ahora, que terminé de descargar el segundo capítulo. ¡Nos leémos!
Hola a todos, soy JackDarkTemplar. Les saludo a todos, lectores de Neoverso.
Debido a motivos de fuerza mayor (exámenes finales) me veo obligado a publicar este post a un mes de la realización del Cosparty 2013, no puedo faltar al compromiso con todos los lectores de Neoverso que felizmente me han apoyado durante los seis meses que he formado parte del equipo.
En mi corta carrera como bloguero y video-bloguero, he conocido a muchas personas (tanto geniales, como personas que no lo son tanto), y entre tantas personas que he llegado a conocer, están varios organizadores de eventos, entre ellos una de las cabezas principales de Cosparty; la cual nos expresa su opinión sobre diversos temas que conciernen tanto a su evento como al ámbito de las organización de festivales otaku en general. Esteban Barrantes es más conocido como "Peregrino" (o bien Zona Cosparty en Facebook) comenzó en este ambiente como parte del grupo de mangakas costarricenses Studio Manga-K el cual se transformó en el grupo Cosparty la actual organizadora de los festivales "Cosparty", "Comic Party", "Otaku Weekend" y "Kurisumasu"; además de colaborar en otras actividades como la Semana Japonesa, y tener un stream.
He aquí la entrevista hecha a Peregrino para Neoverso:
(click en el reproductor para escuchar la charla)
Resumen escrito (en verde soy yo, en negro Peregrino):
(Cuestionario Personal)
1- ¿Cuál es su nombre completo?
-Esteban Barrantes Velazques-
2-¿En qué trabaja? ¿O se dedica por completo a Cosparty?
-Diseño Gráfico (freelance)-
3-¿Soltero, divorciado, casado, o con planes?
-Soltero-
4-¿Cómo es su trabajo como C.E.O. del Cosparty?
-Antes del evento, diseño gráfico, publicidad, reuniones, y etc. Durante el evento: supervisión de la tarima, y sonido-
5-¿Cómo empezó el Cosparty?
-La idea nació hace como ocho años en respuesta a malos eventos del momento-
Permítame confirmar un rumor: ¿Nació en respuesta al mal trato de ImperioAnime a los cosplayers?
-Fue por los malos eventos en ese momento, o por el sentimiento de malos eventos de ese momento-
6-¿Qué planes tiene para el Kurisumasu?
-Pues que sea muy bueno, porque no puedo dar detalles porque sería irresponsable. La idea está en seguir la línea que acabamos de montar, o sea trayendo artistas de calidad, y de que este evento sea igual/mejor que el anterior; siempre un evento pone la pauta del siguiente-
7-¿Qué es lo más extraño/gracioso que ha pasado durante los eventos?
-En los primeros eventos, hacía trabajo de staff, y entre lo más raro está que había gente que hacía sus necesidades a la par de la taza y no adentro. Y que una vez Hermes se cayó del stand, y no pudimos contar con él durante todo el evento-
(Risas) Había escuchado varias anécdotas graciosas, menos la de Hermes -que divertido es reírse a expensas de otros-. Espero sí, que no haya tenido repercusiones en el futuro. Bueno, tengo una sensación de evasión por parte de Peregrino al rumor anotado en la pregunta 5; pero en lo demás, todo bien.
(Cuestionario por Neoverso)
1- En el campo de la organización de eventos, se le llama "Convención" a una actividad que dure al menos de tres a cinco días, donde los exponentes reconocidos de un sector se reúnen para discutir e intercambiar ideas (Ej. 1, 2, 3). Según esta definición básica, ¿no le parece vanidoso -e incluso posiblemente engañoso para el consumidor- calificar de "Convención" a eventos como el Cosparty?
-No conocía esa definición-
¿Y qué va a hacer ahora que conoce la definición?
-No creo que me importe mucho-
2- ¿Qué opina de la paulatina extinción de las actividades relacionadas con la verdadera cultura japonesa de los festivales otaku de nuestro país en general?; como por ejemplo: talleres tradicionales como los de origami, caligrafía, etcétera.
-Sí, que es una lástima general, que la gente no esté interesada ni en participar, ni inventar talleres-
3- ¿Esta de acuerdo con que el énfasis en el aspecto comercial de estos eventos sobre lo artístico y cultural han desplazado a la verdadera cultura japonesa y la han reemplazado con la mercadotecnia pop?
-No me parece que tenga que responder esa pregunta falaciosa. Entonces me está obligando a responder que se reemplazando una por la otra y por eso no la voy a responder-
4- ¿Cuál es su respuesta a los señalamientos sobre el abandono que las distintos organizadores de festivales a los artistas locales en favor de artistas extranjeros que prácticamente (Fui interrumpido en este momento) son desconocidos en nuestro medio hasta que son anunciados como estrellas de algún evento?
-Nuevamente esa es una pregunta personal ya sea de usted o de quién haya hecho esa pregunta- Es simple, no me refería solo al CP. -Yo tampoco-
5- Muchos señalan que en una década de existencia, el modelo de festival otaku en Costa Rica no ha variado significativamente, un modelo que al menos una decena de festivales imitan durante el año -con la diferencia de contar con más o menos recursos para invitados especiales-. ¿Consideran a corto plazo arriesgarse a innovar en el modelo de sus festivales o prefieren mantener lo que esta probado como comercialmente exitoso?
-Siempre hay que innovar, esa es una premisa para un negocio, siempre hay que innovar, innovar y probar cosas nuevas; siempre se prueban cosas nuevas aunque no sean evidentes a veces, siempre se prueban cosas nuevas-
6- Si su intención es hacer la mejor actividad que involucre el cosplay como tema principal, ¿por qué siempre hace más énfasis la hora de anunciar el evento sobre los invitados especiales?
-No se trata de hacer, siempre se hace un anuncio a todo; en la página web, las inscripciones y todo tiene un espacio propio, y los reglamentos tienen un espacio propio, y todo tiene un espacio propio; porque es un concurso, entonces uno simplemente tiene que estar anunciando, de qué va a ser, de qué va a ser; y de hecho es lo primero que se anuncia; y se anuncia de primero para que la gente tenga tiempo para inscribirse- (Ojo, repetí cuantas veces lo hizo Peregrino).
7- Muchas veces se ve a organizadores de eventos (ud incluido) quejándose de las actitudes de "diva" de algunos círculos de cosplayers. ¿No le parece que la raíz del problema se encuentra en el excesivo protagonismo que los mismos organizadores les dan a los concursos de cosplay?
-Me parece que es otra pregunta completamente falaciosa; que no tiene que ver con nada; que no tiene que ver absolutamente con nada-
Fin de la entrevista.
Fuera de la entrevista y de forma analítica, pienso que se espera de una persona con la trayectoria y experiencia de Peregrino que pueda responder a preguntas tan simples como estas; incluso, que sepa definiciones básicas de su negocio. Sin embargo es claro que -respondiendo con la velocidad de un rayo- no pensara si quiera en una de varias respuestas posibles. Con falta de ferocidad salta en conclusión de falacia, mas no contesta; no sé, esperé más; corrección esperé algo.
He aquí unas posibles respuestas/comentarios personales a las preguntas que contestó basándose en hechos y sus respuestas.
(Pregunta 1) Bueno, Peregrino es una persona que se dedica a criticar cosas, entre ellos a algunos escritores; me parece extraño que critique a algún escritor y que no maneje esta definición.
(Pregunta 2) Es cierto, entre ellos el staff de CosParty.
(Pregunta 3) Si se siente obligado, es por una razón. No es una novedad que el deseo común de la unidad mayoritaria que asiste a la actividad se vuelva una realidad; estamos viviendo en épocas en las cuales se ha perdido el verdadero significado de lo que es un Otaku -el mismo Peregrino lo ha dicho en distintas ocaciones-, que ha pasado de ser una persona hikikomori superdedicada al anime/manga, a una persona que postea cuanta cosa ve en facebook, y está suscrito a páginas que solo dan hentai, y hablan de animé/manga popular; de esta nueva -perdida- cepa, asisten en su mayoría al evento, alterándolo. Esto sumado con la escuela de un diseñador gráfico, que debió haber recibido entrenamiento visual de lo que vende, y lo que no.
(Pregunta 4) No hay una repuesta que no deba decir que es cierto. Solo hay que accesar a los sitios web de los eventos, y contar cuantos invitados extranjeros y nacionales hay; solo en CosParty habían 4 extranjeros, y 2 ticos; si vamos a la próxima actividad mayoritaria que se viene: Kamen solo vemos a 1 invitada en la página principal, y es extranjera. Apreciación personal, ¿Donde? Simplemente hay que saber contar.
(Pregunta 5) Todo esperamos a que cumpla lo que acaba de decir.
(Pregunta 6) Asunto aclarado; aunque no hay que negar lo que motivó a hacer la pregunta.
(Pregunta 7) ¿Con nada? El primer enfrentamiento que vi entre organizadores y cosplayers, fue el de los dos mil colones de la entrada, y todos quejándose por ese pequeño costo.
Citando a Luis Richmond Portuguez en su artículo "La falacia del 'Usted esta usando una falacia'" para el diario digital El País, este tipo de réplica simplemente "se convierte en un argumento falaz, en una falacia de “usted está
utilizando una falacia”, útil cuando se quiera cambiar el tema, o cuando
no se tenga una respuesta válida a lo que propone el adversario".
No es noticia que los cosplayers son delicados, ¿Quién los hizo así? Pues no surgió fue de la nada señoras y señores. Tampoco es noticia que prácticamente la totalidad de los eventos ticos dedicados al frikismo y otakismo tienen -como mínimo- un concurso de cosplay. Puedo caer con pronta conclusión de que Peregrino no podría argumentar: "no es nuestra culpa"; pero seguramente la mejor respuesta que pudo haber dado seria: "tenemos que trabajar, para que esto que no sea más así".
Aftermath CosParty (secuelas):
Tenemos por principio caer en prejuicios, y juicios de valor sobre todo lo que nos rodea, por ello la crítica es siempre bienvenida por parte de Neoverso, como debería serlo en cualquier agrupación o individuo, ya que muchos de nosotros nos dedicamos a la crítica también. Soy humano, y admito que me he equivocado en varios detalles, y que es posible que haya sido muy severo con el CosParty en mi análisis.
Un detalle muy importante que podría justificarme es que los lights, shines, clings and clatters no me deslumbran para nada; y más bien la fama del CosParty me hizo esperar más. Esa es la principal razón por la cual le disgustó mi reseña a Peregrino, y al equipo de colaboradores de CosParty (así como a los amigos y fieles del CosParty) -porque prácticamente dije: "CosParty = meh"-.
Claro está, que noté ciertas cosas que encuentro de pésima cultura organizacional -y no fui el único-; son los constantes ataques hacia mi persona, a Neoverso, y a Bimago donde lógicamente la abrumadora mayoría de las personas que me criticaron eran colaboradores, amigos, y dirigentes del CosParty (casi solo una persona que lo hizo no cabe en este grupo). Se esperaría que una empresa con tantos años de experiencia sabría manejar con más madurez la crítica, pero se demuestra claramente que no es así.
Por supuesto seguiré trabajando en eventos; y así como estos fesivales tienen que mejorar yo también seguiré mejorando con sus aportes y críticas. Muchas gracias por leer esta serie de reportajes, espero que les halla sido de aprovecho; y no olviden de darle like/tweet/+1 y comentar esta entrevista. Finalmente, no se pierdan los artículos "Lo que opinan los Cosplayers del Cosparty 2013" y "Experiencia Cosparty 2013: resumen de lo que pasó". Todos los comentarios que no contengan insultos hacia mi persona, la página o terceros serán siempre bienvenidos.
¿Cuál es el primer problema que tiene un autor de ciencia ficción al escribir sobre el espacio? La realidad es que no son las batallas, ni las distancias, ni las configuraciones de combate, ni la colocación de tropas, ni el transporte, ni el recorrido a lo largo del universo cuyas distancias nos resultan imposibles de percibir. El verdadero problema en el espacio es la COMUNICACIÓN. Debo recordar que no hace menos de doscientos años (principios del siglo XIX) la comunicación entre los continentes era precaria. Enviar cartas de un sitio a otro del mundo era un proceso complicado que tardaba meses. Las más de las veces las esposas (si tenían suerte) se enteraban del estado de sus amantes o esposos con años de diferencia de los acontecimientos que los afectaban. Las que no tenían suerte simplemente quedaban bendecidas por la eterna ignorancia de lo que sucedió. Con las descomunales distancias que nos separan de las estrellas más cercana, la comunicación puede ser un asunto que tomará años en resolverse.
Esta pregunta intrigó a un joven animador de juegos a finales del siglo XX. Este hizo lo que parecía imposible de hacer en esa época (y en esta es aún más difícil). Tras un esfuerzo de dos años con una Power Mac G4, con la ayuda de su esposa en las voces y la intervención de un excepcional músico llamado Temnon, Makoto Shinaki libero a todo el publico Voces de una Estrella Distante en el canal de Animax en el 2002. Una obra de ciencia-ficción de bajo presupuesto sorprendió a fans y críticos de la animación japonesa de una forma en que no lo había hecho algo antes En los tiempos en que grandes presupuesto habían emitido Gundam SEED, Full Metal Panic y Vandread con grandes efectos en computadora; este esfuerzo no tuvo nada que envidiarle a todas estas obras de robots, pero a diferencia de ellas tenía una enorme profundidad en su temática. Porque en 24 minutos de obra, él puso en evidencia una relación a distancia, donde la comunicación entre sus amantes se podía medir en años.
Mikako Nagamine y Noboru Terao son dos muy cercanos amigos que han vivido muchas cosas juntos. Ambos están en sus 15 para el año 2046, para ese momento la Tierra se encuentran en una situación de emergencia por el encuentro de una raza alienígena conocida como los Tarsis (el primer lugar donde se encontraron en la región de Tarsis en Marte). Mientras discuten sobre el peligro y se felicitan porque van a asistir a la misma escuela, Mikako le confiesa algo perturbador a su mejor amigo. Ella ha sido elegida en la lotería para escoger a los pilotos que tripulara uno de los cruceros estelares que cazaran a los Tarsis a las afueras del Sistema Solar (basados en su tecnología).
Ojo! Spoilers!
Durante los siguientes meses, Mikako y Noboru se comunican vía mensajes de texto, pero las distancias van afectando el proceso de respuesta de ambos amigos. Conforme ella entrena y se prepara para la pelea contra los Tarsis, expresa sus dudas y su deseo de volver a encontrarse con su amigo de la infancia. Pero, cuando llegan a la órbita de Plutón, una flota Tarsis obliga a la flota de la Tierra a saltar de emergencia a un año luz de distancia. La joven Mikako queda destrozada al encontrar el tiempo que tardará en llegar su siguiente mensaje a Noboru (un año), mientras el joven se debate por la incertidumbre de continuar amándola debido a la distancia.
Ojo! Spoilers!
De salto en salto, la flota llega al planeta Argatha en el sistema de Sirio. Aquí Mikako de 15 años aprovecha para enviar un mensaje de felicitación a su amigo por su cumpleaños número 24 (el mensaje tardará ocho años y 225 días en llegarle a la Tierra). Mientras ella llora y se lamenta por la perdida de su amor y sus recuerdos en la distancia; su yo más joven se aparece para consolarla. Cuando ella pregunta si alguna vez podrá decirle "Te amo" en persona, la imagen confiesa que lo logrará. En ese instante la imagen se transforma en un agresor Tarsis. Una flota inmensa aparece frente a las naves de la Tierra, que destruye todas excepto a la Lysithea (la nave en que se encuentra comisionada); y ella debe luchar para evitar su destrucción.
Ojo! Spoilers!
Han pasado los ocho años. Noboru ha terminado sus estudios de cadete y será comisionado a una nave especial que buscará y rescatará a la Lysithea (por las noticias se sabe que es la única de los enormes cruceros que sobrevivió el combate tras la victoria en torno al planeta Argatha pero que no puede hacer el salto de regreso). Para ese momento le llega el mensaje de ocho años de Mikako (sólo las dos primeras líneas). Con la esperanza puesta en el futuro y en imágenes combinadas ambos esperan encontrarse algún día en ese lugar y cumplir la promesa. Como evento final, en el manga Mikako recibe la noticia de que ha llegado el equipo de rescate de la Tierra, y observa la lista de oficiales donde encuentra el nombre de su Noboru. Con esta confirmación ella está segura de que finalmente todo saldrá bien entre ambos.
Fin! Spoilers!
A pesar de las carencias de esta obra (hay escenas que se repiten numerosas veces), de que tuvo que exponer la trama a prisa por la brevedad del relato y de que los efectos han sido superados; esta ha causado un gran impacto entre los aficionados por un par de razones. La primera son los ambientes de la obra, espectaculares y sobrecogedores. Tanto en el espacio como en los planetas, el ambiente es uno de los fuertes del director, lo cual se verá reflejado en futuras obras. El segundo aspecto es la música, donde Tenmon muestra su veterania como ambientador de juegos, lo que le brinda un gran acompañamiento a los efectos especiales, de sonido y a la obra.
La primera vez que la pude contemplar, la obra sacó un par de suspiros de mi boca, algo muy diferente a lo que en su momento ofreció Candidate for Goddess (que me provocó más bien decepción durante su emisión de 12 capítulos por su final abierto). Makoto Shinkai nos ofrece una historia de amor a la distancia, donde la separación de años provoca que los amantes deban esperar y rezar por el bienestar de su otra mitad. Él completo este breve relato en una obra manga, donde respetó la obra original y le dio un cierre más formal a esta. Por esta razón, en sus más de 10 años desde su emisión, es bueno pasarse por esta obra, recordar que con deseos y habilidad cualquiera puede realizar sus sueños. De eso puede dar testimonio el director, qué es ahora considerado una de las promesas de la animación moderna en Japón.
Inmortales. El don de la eternidad negado por Dios al hombre en pago por el más grande de sus pecados (comer la fruta del árbol del bien y el mal). No hay nada más difícil sobre lo que un artista pueda referirse. Porque referirse a criaturas que no mueren es reconocer que uno es mortal. Nuestro ciclo de vida es limitado y en algún momento debemos abandonar nuestro cuerpo físico, trascender y esperar el Juicio de Dios en la segunda venida (eso si eres cristiano) o esperar que hasta ahí llegue tu vida. Al principio de mis desvarios literarios, comencé a escribir sobre inmortales. Pero con el tiempo (conforme maduré) encontré que ya no podía referirme a estos seres de la misma forma (o referirme a ellos del todo). ¿Porque cómo ambientas una historia con seres que permanecen mientras los que los rodean mueren y desaparecen? ¿Cómo le puedes dar valores morales a criaturas que no están atadas por nuestros principios? ¿Cuál es el objeto de la felicidad de estas criaturas? Cuando dudas de un personaje pierdes tu fe en él, y cuando lo haces el personaje simplemente languidece y desaparece de tu mente antes de ser oficilamente plasmado.
Para el décimo aniversario de la AT-X, este canal inició la emisión de una serie con esta temática. Daughters of Mnemosyne. Comisionada a la compañía XEBEC (de fama por Martian Succesors Nadesico y más recientemente por To Love Ru Darkness), esta breve obra muestra las intenciones corporativas de una emisión en Japón; ya que apareció de forma simultanea con un manga y una novela ligera (ataque por todos los flancos). De la mano de Shigeru Ueda, la obra comenzó a ser emitida el 3 de febrero del 2008, ante la sorpresa (y los ojos lujuriosos) de los espectadores. Porque el diseño de los personajes era para deleitar los ojos del espectador.
Rin y Mimi son un par de detectives únicas. Porque en la primera escena de toda la serie observamos como Rin pierde una mano de un escopetazo, es herida dos veces, cae de un segundo piso y muere. Estamos en el principio de los años noventa, y la líder del equipo de detectives conoce a Koki Maeno, un joven peturbado que padece de una amnesia selectiva (sus recuerdos no parecen ser suyos). Durante el oscuro episodio, conocemos que ambas mujeres son inmortal, el joven Maeno es un clon del original (que fue usado como un depositario de órganos para experimentos biológicos). Durante la infiltración ambos son capturados, y la líder del grupo de investigación Sayara Yamanobe tortura a la detective hasta la muerte. Lamentablemente para ella, resucita de sus heridas, la encierra en un área en cuarentena de la Farmaceútica Aoyama y la deja sola para que lidie con el ejército de zombies que ella misma ha creado. Luego de rescatar al joven, ella le da la elección de continuar con su vida o terminarla alli mismo. Él se decide a vivir y se incorpora al equipo de detectives.
Ojo! Spoilers!
Un año después, el joven Maeno conoce Yuki Shimakazi, una joven que busca a un "ángel" que está relacionado con su hermano. Al mismo tiempo, Rin es contratada para perseguir a un supuesto ladrón de estampillas especiales, para lo cual vuelve con su antiguo profesor. Durante su plática, es atacada por la asesina del primer episodio (Angela), lo que concluye cuando la mujer detona una Claymore frente a ella. Cuando Maeno la busca, descubre que es inmortal (debido a las horrendas heridas que sufre y que atentan contra la vida). Gracias a un trabajo extenso de detectives, Rin y Koki Maeno descubren que el hermano de Yuki se ha transformado en un ángel, que está procurando acabar con todos los que habían intrigado para su destrucción. Al final Rin debe matar al hermano (los ángeles son hombres que se transforman con la semilla de la inmortalidad, pero viven poco y literalmente se comen a las inmortales femeninas) y le entrega la semilla de la vida a Koki para que decida que hacer con ella.
Ojo! Spoilers!
Pasan veinte años. Koki Maeno envejece, se casa con Yuki y tienen un hijo. La agencia de detectives inicia la investigación de dos casos aparte (la desaparición de un colega de Koki experto en ornitología y la muerte de una joven de una enfermedad extraña. Al final, ambos casos están relacionados a la sadista Sayara Yamanobe, que sobrevivió gracias a que Apos (un enemigo que actúa misteriosamente en las sombras) le entregó una semilla de la inmortalidad cuando estaba a punto de expirar. Mutilada, enferma y loca por la exposición, ella planea exterminar a la humanidad con una enfermedad llamada Higan. En el proceso de detenerla, Koki es herido mortalmente, lo que lo obliga a consumir la semilla de la inmortalidad del hermano de Yuki, transformándolo en ángel y salvando a Rin. Lamentablemente él y Sayara son destruidos por Apos, que consume la semilla de la mujer y pierde la semilla de Koki.
Ojo! Spoilers!
En el año 2025, Teruki Maeno, el hijo de Koki; conoce y tiene sexo con una ídolo sexual en la red. Como es el único que le propone verse en el mundo real, ella se obsesiona con el joven. En el proceso de conocerla, él se tropieza con Rin, los cuales dedican sus esfuerzos a tratar de resolver el problema. En un movimiento conjunto entre la realidad y el mundo virtual, las detectives descubren que Ruon (la ídolo) es un proyecto que su creador Katsuyuki Kamiyama diseño en base a la hija que él mismo asesino. Pero en un movimiento conjunto de la milicia ellos capturan a Koki. Gracias a la habilidad de Mimi para obtener información (con la segunda informante Grasshoper como complice) descubren el número del vuelo que Rin aborda en el último minuto. Allí la detective inmortal pelea con la gynoid, que ha asesinado a su padre e intenta trasladar a su amante a la red. Al final ella se sacrifica para salvar a Teruki, que continua con su vida sin las dos mujeres.
Ojo! Spoilers!
En el año 2055, Teruki es la cabeza de una corporación y tiene una hija de 15 años, Mishio. Mientras Rin aparece asesinando inmortales, la joven inicia una labor de detectives que le permite descubrir el secreto detrás de la misteriosa mujer y trasladarla a su generación. También Apos inicia su movida, en la cual él disfraza a Laura como Rin para que lleve a cabo los asesinatos. Por su parte, la verdadera Rin sufre amnesia retrogrado, la cual desaparece cuando ve como asesinan a su amado frente a sus ojos y es asesinada por su imagen. Rescatada por Mishio, su padre le ayuda a encontrarse de nuevo con Mimi, la cual se ha vuelto una monja. Lamentablemente Laura y Apos llegan primero. En un ataque sorpresa, Apos hiere de muerte a Rin y extrae de ella su semilla de la inmortalidad lo que la hace desaparecer frente a los ojos del espectador.
Ojo! Spoilers!
En el cierre de la serie, Rin despierta vestida de novia. Torturada por Apos (ella debe asesinar a su amante de amnesia porque se ha transformado en ángel y es perseguida por Angela que la desea muerta) este mueve sus piezas para exponer la existencia de los inmortales ante el mundo (con la ayuda de la inmortal que ha estado torturando desde el principio de la serie). Por su parte, Mimi y Mishio encuentran al guardián del árbol Yggdrasil, que les ayuda a abrir una puerta y llegar al castillo de su hijo. Este viaja al castillo de su hijo, donde Rin lo reconoce como Tajimomori, su antiguo amante. Ambos hacen el amor y ella queda encinta de su hija antes de que Apos lo destruya y la ofrezca al árbol de la vida. El objetivo de Apos es transformarse en el Guardián del Árbol para armar un ejército de inmortales y destruir la humanidad para vivir sólo con quienes poseen la semilla. Lamentablemente para él, Rin se lleva la semilla de Koki, la cual le da los recuerdos y la fuerza para transformarse en la nueva guardiana. Como castigo, Apos es entregado al árbol con los recuerdos de su padre y de Laura (a la cual había abandonado). Con un nuevo papel como madre, ella espera que la humanidad pueda adaptarse a su nueva realidad tal como siempre lo ha hecho.
Fin! Spoilers!
Bueenoo... La serie tiene lo suyo. A pesar de la mezcla inusual entre mitología griega (Mnemosyne es la titán de la memoria y la madre de las musas) con la mitología nórdica (Yggdrasil es el árbol de la vida y el universo, así como su semilla es la que produjo a las criaturas que habitan este mundo) y con la mitología abrahamica (en la forma de ángeles y varios conceptos sobre moralidad y costumbres); Mnemosyne se distingue por dos razones de capital importancia, ecchi y gore. Porque no hay capítulo en que las dos protagonistas no aparezcan vestidas de Eva, así como no hay capítulo en que alguien sangre en toda la serie (al mejor estilo Saint Seiya). Esto ha transformado la serie en una favorita de los aficionados de ambos géneros (de donde saque la referencia que uso ahora).
Pero la serie va más allá de estas referencias. Para sorpresa del espectador las protagonistas inmortales evolucionan en sus sentimientos y emociones en la duración de la exposición. Al principio Rin y Mimi poseían una relación lesbiana (ambas se alejaban mucho de los mortales). Con el tiempo, Mimi comienza a desarrollar sentimientos por la segunda Grasshoper (la informante más destacada de la agencia) y se aparta de Rin sentimentalmente (aunque siguen siendo amigas). Durante su tiempo de amnesia, Rin se enamora de un hombre (pero lo ve morir trágicamente dos veces) y re.descubre su amor por el primer hombre que conoció como inmortal (el actual padre de su hijo). Todo esto es observado por tres generaciones de una de las familias encargada de velar por los inmortales relacionados al árbol de la vida (casualmente la Maeno).
La serie es buena, sin embargo sus tiempos le podrían quitar interés a los aficionados de los golpes y porrazos. Además de esto, el final tan subjetivo y psicológico que posee la serie (sin mencionar que Apos es la muestra de lo que puede sucederle a una criatura inmortal amoral cuando no es expuesta a nociones de orden), carente de mayor disputa y pelea resulta en un vuelco de corazón a un "esto no debió haber terminado así" que puede desorientar al espectador. Si les gustan la sangre y las tetas, esta es su serie. Pero si les gustan las peleas, el conflicto y los buenos golpes, aquí se van a quedar esperando por eso. Quedan advertidos.
Carlos Molina es el guionista del webcómic Egregori, también es el escritor incipiente de la saga de ciencia ficción "La Guerra del Borde", que nos bloguea desde Costa Rica. Puedes leer más de sus artículos aquí. y ver más sobre su novela en su fanpage.
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