a través de esta obra, tanto Takahata y Nosaka expiación las culpas que la guerra les produjo, brindándonos una obra que ha durado para la posteridad. [...]
COSAS QUE DEBERÍAN VOLVER: BIONICLE.
A pesar de efímera existencia en el mercado, esta colección de figuras lograría forjar una saga con mucha más personalidad y carisma. [...]
KARE KANO: UNA HISTORIA DE AMOR DEL 96'
Masami Tsuda en todo su explendor, quizás nunca haga otra obra igual o mejor que esta; pero sí hay que disfrutarla. [...]
FRANCIS MANAPUL, UNA ESTRELLA DEL CÓMIC ACTUAL.
Armado con talento, pero con principalmente con gran capacidad de trabajo, Manapul se ha creado un nombre en el cómic moderno [...]
RESIDENT EVIL 6: UNA PROFUNDA DECEPCIÓN.
Al final RE6 reventó en la cara de todos los gamers cual si fueron los globos llenos de sangre en la película "It" [...]
TOP 10 DE CINEASTAS.
aquí tenemos una lista de los mejores ( a nuestro criterio ) en este campo, con algunos alti-bajos en calidad y popularidad un par de ellos [...]
Inmortales. El don de la eternidad negado por Dios al hombre en pago por el más grande de sus pecados (comer la fruta del árbol del bien y el mal). No hay nada más difícil sobre lo que un artista pueda referirse. Porque referirse a criaturas que no mueren es reconocer que uno es mortal. Nuestro ciclo de vida es limitado y en algún momento debemos abandonar nuestro cuerpo físico, trascender y esperar el Juicio de Dios en la segunda venida (eso si eres cristiano) o esperar que hasta ahí llegue tu vida. Al principio de mis desvarios literarios, comencé a escribir sobre inmortales. Pero con el tiempo (conforme maduré) encontré que ya no podía referirme a estos seres de la misma forma (o referirme a ellos del todo). ¿Porque cómo ambientas una historia con seres que permanecen mientras los que los rodean mueren y desaparecen? ¿Cómo le puedes dar valores morales a criaturas que no están atadas por nuestros principios? ¿Cuál es el objeto de la felicidad de estas criaturas? Cuando dudas de un personaje pierdes tu fe en él, y cuando lo haces el personaje simplemente languidece y desaparece de tu mente antes de ser oficilamente plasmado.
Para el décimo aniversario de la AT-X, este canal inició la emisión de una serie con esta temática. Daughters of Mnemosyne. Comisionada a la compañía XEBEC (de fama por Martian Succesors Nadesico y más recientemente por To Love Ru Darkness), esta breve obra muestra las intenciones corporativas de una emisión en Japón; ya que apareció de forma simultanea con un manga y una novela ligera (ataque por todos los flancos). De la mano de Shigeru Ueda, la obra comenzó a ser emitida el 3 de febrero del 2008, ante la sorpresa (y los ojos lujuriosos) de los espectadores. Porque el diseño de los personajes era para deleitar los ojos del espectador.
Rin y Mimi son un par de detectives únicas. Porque en la primera escena de toda la serie observamos como Rin pierde una mano de un escopetazo, es herida dos veces, cae de un segundo piso y muere. Estamos en el principio de los años noventa, y la líder del equipo de detectives conoce a Koki Maeno, un joven peturbado que padece de una amnesia selectiva (sus recuerdos no parecen ser suyos). Durante el oscuro episodio, conocemos que ambas mujeres son inmortal, el joven Maeno es un clon del original (que fue usado como un depositario de órganos para experimentos biológicos). Durante la infiltración ambos son capturados, y la líder del grupo de investigación Sayara Yamanobe tortura a la detective hasta la muerte. Lamentablemente para ella, resucita de sus heridas, la encierra en un área en cuarentena de la Farmaceútica Aoyama y la deja sola para que lidie con el ejército de zombies que ella misma ha creado. Luego de rescatar al joven, ella le da la elección de continuar con su vida o terminarla alli mismo. Él se decide a vivir y se incorpora al equipo de detectives.
Ojo! Spoilers!
Un año después, el joven Maeno conoce Yuki Shimakazi, una joven que busca a un "ángel" que está relacionado con su hermano. Al mismo tiempo, Rin es contratada para perseguir a un supuesto ladrón de estampillas especiales, para lo cual vuelve con su antiguo profesor. Durante su plática, es atacada por la asesina del primer episodio (Angela), lo que concluye cuando la mujer detona una Claymore frente a ella. Cuando Maeno la busca, descubre que es inmortal (debido a las horrendas heridas que sufre y que atentan contra la vida). Gracias a un trabajo extenso de detectives, Rin y Koki Maeno descubren que el hermano de Yuki se ha transformado en un ángel, que está procurando acabar con todos los que habían intrigado para su destrucción. Al final Rin debe matar al hermano (los ángeles son hombres que se transforman con la semilla de la inmortalidad, pero viven poco y literalmente se comen a las inmortales femeninas) y le entrega la semilla de la vida a Koki para que decida que hacer con ella.
Ojo! Spoilers!
Pasan veinte años. Koki Maeno envejece, se casa con Yuki y tienen un hijo. La agencia de detectives inicia la investigación de dos casos aparte (la desaparición de un colega de Koki experto en ornitología y la muerte de una joven de una enfermedad extraña. Al final, ambos casos están relacionados a la sadista Sayara Yamanobe, que sobrevivió gracias a que Apos (un enemigo que actúa misteriosamente en las sombras) le entregó una semilla de la inmortalidad cuando estaba a punto de expirar. Mutilada, enferma y loca por la exposición, ella planea exterminar a la humanidad con una enfermedad llamada Higan. En el proceso de detenerla, Koki es herido mortalmente, lo que lo obliga a consumir la semilla de la inmortalidad del hermano de Yuki, transformándolo en ángel y salvando a Rin. Lamentablemente él y Sayara son destruidos por Apos, que consume la semilla de la mujer y pierde la semilla de Koki.
Ojo! Spoilers!
En el año 2025, Teruki Maeno, el hijo de Koki; conoce y tiene sexo con una ídolo sexual en la red. Como es el único que le propone verse en el mundo real, ella se obsesiona con el joven. En el proceso de conocerla, él se tropieza con Rin, los cuales dedican sus esfuerzos a tratar de resolver el problema. En un movimiento conjunto entre la realidad y el mundo virtual, las detectives descubren que Ruon (la ídolo) es un proyecto que su creador Katsuyuki Kamiyama diseño en base a la hija que él mismo asesino. Pero en un movimiento conjunto de la milicia ellos capturan a Koki. Gracias a la habilidad de Mimi para obtener información (con la segunda informante Grasshoper como complice) descubren el número del vuelo que Rin aborda en el último minuto. Allí la detective inmortal pelea con la gynoid, que ha asesinado a su padre e intenta trasladar a su amante a la red. Al final ella se sacrifica para salvar a Teruki, que continua con su vida sin las dos mujeres.
Ojo! Spoilers!
En el año 2055, Teruki es la cabeza de una corporación y tiene una hija de 15 años, Mishio. Mientras Rin aparece asesinando inmortales, la joven inicia una labor de detectives que le permite descubrir el secreto detrás de la misteriosa mujer y trasladarla a su generación. También Apos inicia su movida, en la cual él disfraza a Laura como Rin para que lleve a cabo los asesinatos. Por su parte, la verdadera Rin sufre amnesia retrogrado, la cual desaparece cuando ve como asesinan a su amado frente a sus ojos y es asesinada por su imagen. Rescatada por Mishio, su padre le ayuda a encontrarse de nuevo con Mimi, la cual se ha vuelto una monja. Lamentablemente Laura y Apos llegan primero. En un ataque sorpresa, Apos hiere de muerte a Rin y extrae de ella su semilla de la inmortalidad lo que la hace desaparecer frente a los ojos del espectador.
Ojo! Spoilers!
En el cierre de la serie, Rin despierta vestida de novia. Torturada por Apos (ella debe asesinar a su amante de amnesia porque se ha transformado en ángel y es perseguida por Angela que la desea muerta) este mueve sus piezas para exponer la existencia de los inmortales ante el mundo (con la ayuda de la inmortal que ha estado torturando desde el principio de la serie). Por su parte, Mimi y Mishio encuentran al guardián del árbol Yggdrasil, que les ayuda a abrir una puerta y llegar al castillo de su hijo. Este viaja al castillo de su hijo, donde Rin lo reconoce como Tajimomori, su antiguo amante. Ambos hacen el amor y ella queda encinta de su hija antes de que Apos lo destruya y la ofrezca al árbol de la vida. El objetivo de Apos es transformarse en el Guardián del Árbol para armar un ejército de inmortales y destruir la humanidad para vivir sólo con quienes poseen la semilla. Lamentablemente para él, Rin se lleva la semilla de Koki, la cual le da los recuerdos y la fuerza para transformarse en la nueva guardiana. Como castigo, Apos es entregado al árbol con los recuerdos de su padre y de Laura (a la cual había abandonado). Con un nuevo papel como madre, ella espera que la humanidad pueda adaptarse a su nueva realidad tal como siempre lo ha hecho.
Fin! Spoilers!
Bueenoo... La serie tiene lo suyo. A pesar de la mezcla inusual entre mitología griega (Mnemosyne es la titán de la memoria y la madre de las musas) con la mitología nórdica (Yggdrasil es el árbol de la vida y el universo, así como su semilla es la que produjo a las criaturas que habitan este mundo) y con la mitología abrahamica (en la forma de ángeles y varios conceptos sobre moralidad y costumbres); Mnemosyne se distingue por dos razones de capital importancia, ecchi y gore. Porque no hay capítulo en que las dos protagonistas no aparezcan vestidas de Eva, así como no hay capítulo en que alguien sangre en toda la serie (al mejor estilo Saint Seiya). Esto ha transformado la serie en una favorita de los aficionados de ambos géneros (de donde saque la referencia que uso ahora).
Pero la serie va más allá de estas referencias. Para sorpresa del espectador las protagonistas inmortales evolucionan en sus sentimientos y emociones en la duración de la exposición. Al principio Rin y Mimi poseían una relación lesbiana (ambas se alejaban mucho de los mortales). Con el tiempo, Mimi comienza a desarrollar sentimientos por la segunda Grasshoper (la informante más destacada de la agencia) y se aparta de Rin sentimentalmente (aunque siguen siendo amigas). Durante su tiempo de amnesia, Rin se enamora de un hombre (pero lo ve morir trágicamente dos veces) y re.descubre su amor por el primer hombre que conoció como inmortal (el actual padre de su hijo). Todo esto es observado por tres generaciones de una de las familias encargada de velar por los inmortales relacionados al árbol de la vida (casualmente la Maeno).
La serie es buena, sin embargo sus tiempos le podrían quitar interés a los aficionados de los golpes y porrazos. Además de esto, el final tan subjetivo y psicológico que posee la serie (sin mencionar que Apos es la muestra de lo que puede sucederle a una criatura inmortal amoral cuando no es expuesta a nociones de orden), carente de mayor disputa y pelea resulta en un vuelco de corazón a un "esto no debió haber terminado así" que puede desorientar al espectador. Si les gustan la sangre y las tetas, esta es su serie. Pero si les gustan las peleas, el conflicto y los buenos golpes, aquí se van a quedar esperando por eso. Quedan advertidos.
¿Cómo convertir un webcómic de hobby a un proyecto comercial? Esta es una pregunta que probablemente todo artista del cómic debe hacerse. Existen varias maneras de construir un proyecto comercial, que revisaremos con ejemplos tomados de la vida real, y comenzaremos comentando la trayectoria de Hyperlink.
Hyperlink fue creada para convertirse en una editorial en línea. Sebastián Carrilo ("Bachan") es el artista y responsable del sitio www.produccionesbalazo.com desde donde comercializa varios de sus cómics en su tienda virtual. Su carrera como artista consta de más de dos décadas que incluye trabajos en ilustración, animación y cómic.
El plan comercial de Bachan cuando pensó en comerciar su cómic "El Bulbo" fue publicar una tira diaria, de lunes a viernes, de lectura gratuita en su webcómic. Al final de cada volumen, se recopila todo el material publicado en la web y se vende el compilado a precios accesibles, tanto en versión electrónica como en físico. Además, el artista publica algunas sagas cortas para su venta exclusiva en versión digital y hasta ofrece alguna en descarga gratuita.
La ventaja de este método estriba en que el emprendedor no necesita tener un inventario elevado de producto sino que va imprimiendo en volúmenes moderados de acuerdo con la respuesta del público. A la vez, el producto deja de ser un riesgo en el cuanto que su nicho de mercado ya está establecido, al haber logrado fidelizar a un número de lectores. De esta manera Bachan ya han publicado tres volúmenes, uno por año, además de otros cómics que el artista ha creado.
Finalmente, la venta de versiones digitales elimina la inversión monetaria en producto físico, permaneciendo el mismo siempre disponible y en el acto para quien desee compararlo; un detalle fundamental en que los tiempos de reacción de los usuarios de internet actuales son muy cortos .
Una decisión importante: ofrece vías de compra tanto en línea como fuera de línea. Puedes pagar con una tarjeta de crédito o débito vía Paypal... pero, muchos lectores carecen de tarjetas o bien no saben (o desconfían) del uso de compras por internet, y para ellos esta la opción de hacer el depósito bancario y luego enviar un correo electrónico al autor con la clave de la transacción y el nombre del cómic que desean adquirir, para reciberlo por correo tradicional.
Otro aspecto positivo es que el autor ha comprendido que el internet actual no es el mismo del 2008, cuando empezó, por lo que ha aprendido a aprovechar herramientas como los lectores RSS para llegar al público. Por el contrario, algunos puntos negativos son el poco aprovechamiento de redes sociales y lo poco visibles que son los links de navegación y fundamentalmente los links a la tienda.
Como una actividad alternativo, Bachan promueve sus cursos de arte en el blog de su webcómic (creado con Comicpress) generando otro ingreso económico y un excelente mecanismo de posicionamiento y publicidad.
Como ves, el proyecto comercial de Hyperlink es muy sencillo con pasos fácilmente identificables:
Constancia en la publicación.
Conocer a su público.
Ofrecer material gratuito.
Vender tanto cómics como cursos.
Disponer de varios medios de pagos
Evidentemente, para llegar a este punto se requiere de un proceso largo y trabajo duro, sin embargo tampoco hablamos de algo que este fuera de tu alcance. Algunos puntos pueden diferir con tu experiencia y contexto actual, por supuesto, pero eso es natural dado que cada vivencia es diferente.
Ojalá pueda haberte ayudado a tener una visión del potencial que tienes, y recuerda que en los comentarios puedes ventilar tus dudas y sugerencias sobre este tema. ¡Nos leémos! 1dic 2011
En noviembre del año 2011
el universo ficticio DC se vio reiniciado tanto en la numeración de sus
series como en el desarrollo de sus argumentos. De esta forma, el antiguo Robin, Jason Todd, recibe una serie propia con el título Red Hood and the Outlaws, donde hace equipo con las nuevas versiones de los superhéroes Arsenal y Starfire.
En esta nueva etapa, se conoce el pasado del personaje en el lapso entre su resurrección y cuando asume la identidad de Red Hood, cuando gracias a la intervención de Talia Al Ghul es recibido en un paraíso místico llamado All Caste -en algún lugar de la cordillera Himalaya- donde residen milenarios maestros de las diferentes artes marciales. Allí es entrenado por la superior del lugar, una mujer milenaria llamada Ducra.
Aunque en un inicio Jason se encuentra reluctante a formar un equipo con Arsenal y Starfire,
acepta su ayuda para vengarse, cuando por aviso de Essense descubre que
el All Caste ha sido destruido por un ser conocido como el Untitled.
Jason después de descubrir que ya no es el asesino fue una vez, toma a sí mismo y su grupo a la sede All Caste donde descubren los cuerpos de sus antiguos maestros que vuelven a la vida como zombis. Jason se ve obligado a destruir los cuerpos de sus maestros y amigos, después les paga sus respetos, jurando venganza por ellos. Él es llevado en una búsqueda inútil por todo el mundo ya que se encuentra con un Untitled, que se encontraba en la clandestinidad, este le advierte que han sido engañados, pero aún lucha contra él. Jason mata a la criatura y termina por fortalecer su determinación.
El nuevo origen de Jason Todd se revela en una edición especial de cero,
lo que cambia la forma en que primero Todd conoció a Batman (el robo de
las medicinas de Leslie Thompkins, después de que ella le había tratado
de una paliza brutal). El respaldo introduce una Retcon masiva en la
que el Joker es responsable de orquestar los grandes momentos de la vida
de Todd como el encarcelamiento de su padre y la muerte por sobredosis
de su madre, su introducción a Leslie Thompkins y su adopción de la
identidad de Robin. Teniendo en cuenta el Joker es el que narra este
segmento, aún está abierto a debate si está diciendo la verdad o no.
Aunque sólo ligeramente tocado, su resurrección también se simplifica:
él ha resucitado después de que se coloca en el Pozo Lázaro junto a
Talia al Ghul.
Cuando era un niña, Starfire fue vendida como esclavo por su hermana para salvar a su planeta de origen. Mientras estaba esclavizada, mostró tendencias violentas al matar a un guardia a sangre fría que no había hecho nada más que ofrecer su ayuda y mostrar remordimiento hacia ella. Ahora en la Tierra, decide mantener relaciones frías y distantes, sin involucrarse emocionalmente con nadie.
Roy era el compañero de Green Arrow
y tenía acciones en la compañía de Oliver Queen, hasta que quiebra,
donde Roy se quedó con casi nada y se convirtió en un alcohólico en
busca de la muerte. Tras buscar pelea con Killer Croc, Roy se convenció
de sus caminos suicidas. Croc se convirtió en su patrocinador en la
recuperación, pero eso no impidió que Roy se meta en problemas, así es
como Jason tiene que rescatarlo de una prisión en algún desierto de
Medio Oriente.
Tres almas rotas que buscan encontrarle sentido a sus existencias que no calzan dentro de los estándares de los superhéroes. No les llamen héroes, no les llamen equipo, simplemente son Red Hood and the Outlaws.
Durante los dos días del festival pude entrevistar a varias decenas de los cosplayers que amablemente me regalaron un par de minutos de su tiempo. La entrevista rápidamente nos permitió sondear la percepción de los cosplayers sobre la realización del Cosparty, especialmente sobre temas álgidos como el precio, y temas de interés para potenciales cosplayers, como la inversión económica de ellos en sus respectivos trajes. Y por supuesto, las recomendaciones que los expositores del cosplay hacen a los organizadores del evento para seguir mejorando.
Para escuchar la entrevista, puedes usar el mini reproductor debajo de cada resumen de la entrevista y así también apreciarán el ambiente "en vivo" del momento de la misma. Algunas opiniones gustarán, otras no y algunas podrían estar equivocadas, pero son la realidad directa según se expresa en la vivencia de los participantes.
Valeria Vargas
Valeria Vargas se viste como Hatsune Miku (Vocaloid) ha participado varias veces y le encanta el Cosparty, desea participar muchos años más. La familia le acompaña y consideran que el precio del festival es justo, si lo comparan con salidas familiares similares como ir al cine.
(click en el reproductor para escuchar la entrevista)
Johanna
Johanna hace cosplay de Kagura, es su segunda vez como cosplayer con una inversión aproximada de 50 000 colones, que piensa usar en otros eventos. Ya ha visitado en otros años el Cosparty, y le gusta. No le vió problema al cobro a los cosplayer por no ser demasiado caro, pero considera que no debería cobrarseles porque ya ellos hicieron la inversión en sus trajes. Si le gustaría que mejoraran el uso del cronograma, porque señala que en todos los festivales siempre fallan.
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Alonso
Para Alonso es su primer vez tanto en el Cosparty como de cosplayer, así que se siente nervioso. El traje de Wesker le costó una inversión de 80 000 colones y fue importado. Considera justo el cobro a los cosplayers, pero piensa que los stands deberían mejorar la presentación, dar premios a los amateur también.
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Luis Fernando López
Para Luis Fernando Lopez es su segunda visita al Cosparty y le gusta mucho. Viene vestido como War-Greymon (Digimon) y ha invertido más de 150 000 colones en su elaboración. Considera normal el cobro a los cosplays y que el festival se puede mejorar en algunos puntos.
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Jorge
Ya es un veterano, con más de media docena de visitante y varias veces
de cosplayer y se presentó como Mayuri Kurotsuchi (Bleach). Le gusta el Cosparty, pero le gustaría que hubiera más
información para los cosplayers durante el evento, porque los miembros de staff no pudieron orientarlo (textualmente opina "no saben donde estan parados). Le parece muy bien cobrar a los cosplayer y que es una buena estrategia. Invirtió unos 20 000 colones en su traje y piensa guardarlo por amor al cosplay. Su hija lo acompaña en su afición.
(click en el reproductor para escuchar la entrevista)
Andrea (Hayo-Chan)
Otra veterana del Cosparty, participando desde el 2008, Andrea compara el evento por su experiencia al visitar el evento TNT de México y piensa que hace falta tarimas para otras actividades y no depender de la tarima principal. Invirtió unos 100 000 colones en la elaboración de su traje de la Princesa Peach (Mario Bros). Considera justo el cobro a los cosplayers por los beneficios que dan a cambio.
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Silvia
Silvia ha visitado varias veces el Cosparty, y no estuvo de acuerdo con el cobro a los cosplayers, piensa que eso alejó a muchos participantes del género. Ha sido cosplayer varias veces antes, invirtió unos 10 000 colones en la elaboración de su cosplay. Y por supuesto, quiere volver al Cosparty la próxima vez.
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Keilyn
Keilyn ya ha sido cosplayer varias veces y ha estado en el Cosparty en otras oportunidades. El traje se lo regalaron. Considera justo el cobro de la entrada y espera volver a todos los festivales que pueda.
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Lorena e Ignacio
Lorena e Ignacio ya han estado varias veces en el Cosparty y les gusta mucho. Les parece aceptable el costo de la entrada y el evento les parece bien, van a seguir participando.
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Jessica Orozco
Jessica ha participado varias veces en el Cosparty y lo encuentra muy divertido. Ya tiene experiencia como cosplayer, y su traje le costó una inversión de 50 000 colones. El precio de la entrada le pareció económico comparado con la calidad de los invitados internacionales. Piensa que deberían mejorar la estructura de los stands, que estén mejor organizados.
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Mau Chacón
Mau Chacón ya ha participado muchas veces en el Cosparty, y le gusta mucho. Le parece justo el precio de la entrada. Invirtió unos 200 dólares en su traje. Piensa que el calor dentro del edificio es muy alto.
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Mayela Rojas
Mayela ha participado varias veces en el Cosparty y ha sido cosplayer en diversas ocasiones. Su traje es The Flower (Sakura Card Captor) y no tiene idea de cuánto le ha invertido de poco a poco. Le parece que el precio de la entrada puede ser un poco más barato y quiere volver al Cosparty.
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Jessica Calvo
Jessica Calvo ha participado en varios Cosparty y considera que es uno de los mejores eventos del país en cuanto a organización y el trato a los cosplayers. Le parece justo el cobro a los cosplayers, en cuanto a que se debe pagar por la calidad. Si le parece que los jueces pueden mejorar en interactuar más con los cosplayers y adentrarse más en ver el trabajo de cosmaker, no darle tanto peso a la participación en tarima. Espera volver al Cosparty.
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Wen Cedeño
Con una experiencia de cuatro años como cosplayer (es cosmaker también) y seis como visitante, considera bueno el Cosparty, un evento dinámico, aunque es caro el precio de la entrada, si se justifica el costo por los beneficios. Piensa también que la organización del festival debe mejorar en cuanto a la atención de los cosplayers, si piden mucho igual deben dar.
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Diego Chavez
Con una docena de participaciones como cosplayer, Diego disfruta del Cosparty por cuarta oportunidad y alaba su mejora progresiva con los años, pero encuentra muy caras las entradas. Su cosplay esta basado en Gerard Fernandez mientras se hace pasar por Mistogan (Fairy Tail).
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David y Natasha
Ambos tienen mucha experiencia en los festivales y como cosplayers. Ambos son personajes del animé Bleach, con una inversión de 100 000 colones aproximadamente cada uno. Les gusta mucho el Cosparty, y consideran muy bien el precio de entrada al tomar en cuenta la calidad de los invitados internacionales. Les parece que la organización debe mejorar en cuanto a los espacios para los cosplayers, para poder cambiarse o hacer photoset por ejemplo. Esperan volver al próximo Cosparty.
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Sharon
Para Sharon es su primer vez como cosplayer y en el Cosparty. Se viste como Gasai Yuno. Considera accesible el costo de la entrada, pero señala que debe mejoraria la señalización para encontrar basureros y baños, y tener donde sentarse. Invirtió unos 70 000 colones en su traje. Espera volver al Cosparty.
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Juan Diego
Invirtió unos 200 000 colones en su traje de Sesshomaru, ya ha venido antes al Cosparty y ha sido cosplayer antes. Considera normal el costo de la entrada, y le gustaría más flexibilidad a la hora de la inscripción para competir.
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Keisy
Keisy invirtió unos 35 000 colones en su traje de Kurumi (Steel Angel). Ha participado antes en el Cosparty y le gusta mucho. Considera justo el precio de las entradas, pero que deberían mejorar los concursos de cosplay.
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Yenitsa Aguilar
Para ella es su primer evento y su primer vez como cosplayer también. Le invirtió cerca de 30 000 colones al traje. Considera justo el precio de la entrada, pero que halla más artistas y que los conciertos no sean tan tarde para que más personas los puedan disfrutar.
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Nicole Cartin
Ha invertido cerca de 35 000 colones en su traje. Le gustó el Cosparty, al ser su primer vez como cosplayer y su primer vez en un festival. Considera que el precio de la entrada esta bien.
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Daniela
Daniela, que viene vestida de Okami Ryouko ha visitado varias veces el Cosparty, pero es su primer vez como cosplayer. Invirtió cerca 46 000 colones en su traje. Considera justo el precio de la entrada, pero no así los costos de las tiendas.
(click en el reproductor para escuchar la entrevista)
Agatha
Una veterana del Cosparty, Agatha invirtió unos 15 000 colones en su traje de la princesa Peach estilo Pin Up (ero); y considera justo el precio de la entrada al ver los invitados internacionales traidos de Japón. Piensa que hace falta más actividades y conferencias en el evento.
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Damar
Esta entrenadora pokémon invirtió cerca de 10 000 colones en su traje. Es su primer vez en el Cosparty y también como cosplayer. Considera justo el precio de la entrada, el evento le gustó y le gustaría volver.
(click en el reproductor para escuchar la entrevista)
Voy a hacer un pequeño paréntesis aquí; no es un disclaimer, sino una aclaración de intenciones. Durante el evento vi a la gente tomándole fotos a los que 1) tenían cosplays super complejos y 2) de personajes principales y/o secundarios; para mí, Damar y más adelante otros más le hacen cosplays a un estilo de vida en un mundo mostrado en el arte anime/manga/videojuego. Esto también es cosplay, y con este estilo de cosplays no me quedan duda de que viven su cosplay.
Alberto Salazar
Con experiencia en el grupo de la Legión 501 STCR y de Harry Potter, Alberto tiene mucha carrera como cosplayer. Invirtió unos 200 000 colones en su traje. Considera justa la entrada, pero considera que el Cosparty no deberia estar tan enfocado a la cultura oriental y darle espacio a la cultura occidental (comic, videojuegos) también. El le hace cosplay al mejor investigador de todos los tiempos: Sherlock Holmes.
(click en el reproductor para escuchar la entrevista)
Mariana Herrera
Mariana quien está haciendo cosplay de Kyubey ha estado presente desde el primer Cosparty y ha sido cosplayer en una docen a de ocasiones. Invirtió cerca de 30 000 colones en su traje. Le ha gustado el Cosparty, considera que el precio es justo, pero que el evento se concentra mucho en la tarima y pierde interés en el resto.
(click en el reproductor para escuchar la entrevista)
Tatiana Bonilla
Ha sido cosplayer antes, y le gustó el Cosparty; le molestan los precios de los stands, pero el precio de la entrada le parece justo.
(click en el reproductor para escuchar la entrevista)
Lucia Hudson
Ya ha sido cosplayer antes. Con su traje de Ashra (Mortal Kombat, Armaggedon) disfruta del evento, y aunque considera el precio de la entrada adecuado, si le gustaría que ofrecieran descuento por compra anticipada del modo que ofrecen en otras organizaciones.
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Antonio y Francisco
Uno novato, el otro no, este par de amigos disfrutaron del evento vestidos de asesinos Anbu, aunque consideran que el precio de un solo día esa muy caro para el civil (aunque esta bien el precio para cosplayers). Les gustó mucho la comida, la organización y la atención del staff. Curiosamente, pensaban que era organizado por Imperioanimé. Les gustaría que hicieran festivales en otras provincias.
(click en el reproductor para escuchar la entrevista)
Ana Lucía, Adriana, y Adriana
Este par de amigas ya han venido más de tres años al Cosparty y les gustó mucho. Consideran justa el precio de la entrada. Ojalá que mejoraran algunos aspectos de la organización, que se mejora en algunos puntos y en otros no, pero alaban el esfuerzo de traer a invitados de Japón.
(click en el reproductor para escuchar la entrevista)
Esteban y Daniel y Randy
Estos cosplayers tenían sus planes de invadir el evento, pero el calor del edificio les mantuvo afuera haciendo sus loqueras. Consideran justo el precio de la entrada... ¡porque no lo pagaron! Ellos mismos propusieron actividades para los que asistieron a la actividad.
(click en el reproductor para escuchar la entrevista)
Como pueden escuchar, hay opiniones que se chocan, otras que coinciden, pero lo importante es poder evaluar de una fuente primaria la información y poder hacerse su propia opinión.
Disclamer:
1)
Algunas personas con las entrevistas tienen problemas de dicción (como
me pasó también) por lo tanto algunos nombres (personales como de
cosplay) no los pudimos descifrar a la hora de transcribirlas; sí
apareces aquí y tu nombre aparece mal escrito, o ni si quiera aparece;
hazme el favor de escribirlo entre los comentarios
2) Había mucho ruido de fondo, por lo tanto muchas grabaciones las hice gritadas porque pensé que no iban a quedar grabadas.
Esta es una pregunta que mucha gente se hace de forma recurrente. ¿Una vez que se ha alcanzado el éxito, que se requiere para conservar la cima? La verdad es que todos los que se preguntan de esta forma están por completo equivocados en su enfoque o punto de vista. La pregunta que todos deberían hacerse es ¿qué debo hacer para evitar caerme de la cima que he alcanzado con todo el esfuerzo que he hecho? Ya el mes pasado puse el ejemplo de Joe Madureira y de J. Scott Campbell, dos grandes artistas gráficos que a pesar de todo lo bueno que son simplemente cayeron en el nadir de la historia gráfica debido a sus propios defectos y a la necesidad de los editores de comics de contar con personal que cumpla sus tiempos de entrega. Pero uno de los EXILIADOS, uno de los que le hizo la seña fea a la Marvel, cometió todos los errores posibles en el mundo del comic; destruyendo en cuatro años la fama que había construido durante los anteriores ocho; arruinando su futuro profesional y volteando la espalda de los que poseían el poder en el medio a su vista. No estoy hablando de otra persona más que el infame Rob Liefeld.
Robert "Rob" Liefeld nace en California el 3 de octubre de 1967. Desde el principio de su existencia el mostró un gran amor hacia la industria del comic, por lo que una vez que concluyó sus estudios de secundaria se embarco a la aventura de su vida. Con unos cuantos conocimientos en trazos adquiridos a través de una escuela artística en el Colegio Público, él asistió a una convención de cómic de San Francisco, en donde presentó sus obras ante la Marvel y la DC. La DC fue la primera en probar su talento, en la miniserie Hawk and Dove de 1988. Sin embargo, su estilo diferente y singular de inmediato le ganó la animosidad y los problemas con los editores, porque al configurar los cuadros en sentido inverso estos las recortaron y configuraron "correctamente", lo cual de cierta forma le restó poder a la historia desde el punto de vista del artista.
Luego de esto él pasó a la Marvel, donde se le comisionó uno de los trabajos más desafiantes de la historia, rescatar una serie. Conocida como The New Titans, a Rob Liefeld se le comisionó la creación de un nuevo personaje basado en los antecedentes que había dejado la historia de la Reina Goblin el año anterior. Con la colaboración en los guiones de Frank Nicieza, él dio vida a Cable, el antihéroe y mercenario del futuro que presta su ayuda ocasional a los mutantes. Gracias al éxito de este personaje, la revista fue retitulada X-Force; que en su primer número logro los dos millones de ventas, un récord de la industria que sólo sería superado por Jim Lee dos años después con X-Men #1.
Como a muchos otros, el éxito se le fue a la cabeza. Luego de hacer expreso su deseo de hacer su propia historia para Malibu Comics (X-Cutioners) y el posterior rechazo de la Marvel de esta idea por el evidente intento de plagio, él fue una de las cabezas que inicio la fuga de talentos que fundaría la Image. Junto con él; Jim Lee, Todd McFarlane, Erick Larsen, Marc Silvestri, Whilce Portacio y Jim Valentino dieron inicio al sueño de formar una editorial independiente donde los artistas pudieran desarrollar sus propias ideas y talentos. De inmediato el fundo Extreme Studios y publicó su primer trabajo, Youngbloods, una clase de sátira de como serían los superheroes si fuesen famosos y fuesen conocidos por todos.
Sin embargo, la mala fortuna y las malas decisiones lo acompañaron a partir de este entonces. Lo que en un principio era una vibrante nueva forma de dibujar a los personajes (torsos grandes, equipo y complemento acompañando el cuerpo, ojos cerrados y pies muy pequeños) se transformó en una broma de si misma. Conforme más dibujaba los defectos en el trazo del dibujante se hicieron cada vez más manifiestos. Además de esto, haciendo uso de su posición como presidente de la Image, él comenzó a hacer uso de su poder para extraer dinero para sus propios proyectos, y convencer a los talentos de sus compañeros de empresa para dibujar para él. Por esta razón él fue obligado a renunciar de su posición en la editorial y retirarse del proyecto que el mismo había creado. Para 1997, cuando apenas tenía treinta años, estas y otras malas decisiones editoriales arruinaron su reputación y le crearon poderosos enemigos en la industria que de inmediato le cerraron las puertas en la cara.
Le ha tomado más de diez años reconstruir su reputación a punta de trabajos esporádicos en DC y Marvel, así como la resurrección de Extreme Studios y las obras que ha dibujado para ellos. Sin embargo, la polémica no lo abandona por más que lo ha intentado. Sus detractores no dejan en ningún momento de recalcar sus problema de anatomía a la hora de dibujar sus personajes. A la vez, las diferencias artísitcas con sus editores lo meten constantemente en dificultades, que provoca que transite entre las dos grandes editoriales que siguen perdonando sus faltas debido a su ética de trabajo. Sin embargo habrá esperar que él logre salir adelante de esta situación y logre recuperar el reconocimiento que una vez tuvo. Porque si para reflexiones está el día, tampoco Jack Kirby era muy bueno en simetría y anatomía corporal, y vean donde se encuentra ahora. Habría que ver lo que depara el futuro a este hombre de pincel que ha hecho tanto para la industria del cómic, tanto bueno como malo.
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