[Reseña Anime] Akame ga Kill! Morir es la próxima salida

¡Hola a todos! Hoy veremos una serie llena de acción y muertes, muchas muertes. Se trata de Akame ga Kill!, con una historia atractiva y pequeños deleites para aquellos que gustan de la buena acción, cierta sangre y claro, algo de ecchi. Hace poco un compañero realizó una comparación entre al manga y el animé en un artículo titulado "Akame ga Kill! El manga supera por mucho al anime"; leyéndolo sentí curiosidad y decidí ver la serie, y así tener mi propia posición respecto a esta, confirmando muchos de los puntos tocados en ese artículo. Pero, para no alargar más esto, vayamos con la serie.

Información técnica

 

Título: Akame ga Kill! - アカメが斬る! - Akame ga kiru!

Producción:
Square Enix

Estudio:
White Fox & C-Station

Emisión: julio a diciembre de 2014

Episodios: 24


Sinopsis 


Akame ga Kill!! Wallpaper hd
La Capital, una ciudad que promete a los jóvenes de pueblos lejanos oportunidades de ayudar a su familia. En nuestra historia encontramos a Tatsumi, un joven habilidoso con la espada y lleno de sueños cargados de buena voluntad. En su búsqueda de un empleo en la Capital para enviar dinero a su pobre aldea se da cuenta que esta ciudad no es lo que prometía ser, se encuentra llena de sádicos y seres corruptos de poder, embriagados de su propia gloria y con ningún respeto por la vida; esto lo conoce de primera mano al encontrar a sus dos amigos, Sayo e Ieyasu, quienes salieron con él de su aldea con las mismas intenciones, brutalmente torturados hasta la muerte por una familia acaudalada que se consideraba a sí misma como superior a otras personas. En medio de ese terrible descubrimiento, Tatsumi conoce a Night Raid, una agrupación de asesinos a sueldo con la intención de limpiar la Capital de este tipo de sádicos, degenerados y cerdos egocéntricos. Con mucho por aprender y aún más que sufrir, el joven Tatsumi se une a Night Raid, dando inicio a una batalla llena de violencia y crueldad para vencer a un reinado corrupto y déspota que contamina a la Capital desde su corazón mismo.

Las Teigu 


Akame ga Kill!! gif hd

En muchas series encontramos un arma legendaria, creada hace mucho tiempo de forma mística y con habilidades insuperables por cualquier arma mortal, o creadas por algún personaje fundamental en la historia con las habilidades necesarias para crear armas de este nivel (Véase Kill la kill: guerreras nudistas en trajes hiper-estilizados). Aquí vemos a las Teigu, creadas por el primer emperador de la gran Capital para proteger su imperio. Las Teigu se han heredado únicamente a los guerreros más poderosos, aquellos compatibles con armas de este nivel. En este caso, las batallas se deciden bajo una ley que rigen a las Teigu: "Si dos usuarios de Teigu se enfrentan, al menos uno de ellos va a morir".

Personajes


Akame ga Kill! es una serie que cuenta con numerosos protagonistas, cada uno aportando una parte importante en la historia; sin embargo, con el fin de no alargar demasiado esta reseña y evitar un poco el spoiler (al menos en este apartado) les hablaré de cuatro personajes que a mi parecer forman el pilar principal sobre el que la historia se desarrolla. Estos son: Tatsumi, Akame, Leone y Esdeath.

Tatsumi

Teigu: Incursio 

 

Akame ga Kill!! tatsumi gif hd

El protagonista principal de la serie, un joven habilidoso con la espada y que siempre busca superar sus propios límites. Luego de unirse a Night Raid se enfrenta a enemigos cada vez más poderosos y sádicos, lo que lo lleva a entrenar y adquirir mejores habilidades en el combate. Aunque es de corazón puro, no oculta su ira ante aquellos que han asesinado inocentes sin pensarlo. Su lucha contra el imperio corrupto lo lleva a una batalla final que no deja más que muerte y destrucción.

Akame

Teigu: Murasame

 

Akame ga Kill!! akame gif hd

 

Akame es una chica poco expresiva, pero muy habilidosa en combate, domina su arma, Murasame, con gran maestría y no duda un segundo para aniquilar a cualquier enemigo que se ponga a su paso. Akame fue un experimento de la Capital que tuvo como premisa el obtener los soldados perfectos al quitar de ellos todo rastro de humanidad: piedad, lástima, duda, etc. Como resultado de ese proceso, Akame se volvió una máquina de matar fría y altamente efectiva, sin embargo, en Night Raid encontró lo más cercano a una familia, esto hace que los quiera a todos como tal, y que sufra ese dolor natural que alguien siente con la muerte de un familiar.

Leone

Teigu: Lionelle

 

Akame ga Kill!! Leone gif hd

 

Leone es quien inicia todo, es el vínculo entre Tatsumi y Night Raid, ella se encariña con el chico y hace que se una a ese grupo de asesinos. Leone es extrovertida y muy amistosa, aparte de ser bastante divertida; ella es la última protagonista en llevar a cabo las metas de esta organización, y aquella que dió a Tatsumi un norte que seguir. Aunque no parezca la más podersosa de las guerreras, el control de su Teigu le vuelve un enemigo insuperable en combate cuerpo a cuerpo.

Esdeath

Teigu: Demon´s Extract

 

Akame ga Kill!! Esdeath gif hd

 

Esdeath es el enemigo último a vencer por Night Raid. Una guerrera fría que causa temor ante los más fuertes; es una guerrera invencible, con una Teigu capaz de congelar a cualquiera y cualquier cosa. Esdeath creció en una aldea de guerreros cuya filosofía era que aquel que moría, moría por ser débil; en medio de esa tribu de guerreros impíos, Esdeath creció como una asesina sádica sin ninguna consideración por la vida humana, lo que la vuelve la contrincante más poderosa de toda la serie. Aparte de ser el enemigo último, Esdeath se enamora de Tatsumi, lo que hace de su relación un problema sin resolución; esto hace que la misma Esdeath se vuelva un poco más humana, sin embargo, no le quita su sed de sangre y guerra.

Akame ga Kill!: la serie para no apegarse a los personajes

* Alerta de spoiler 

Debo confesar que en la mayoría de las series me apego a los protagonistas, y sus muertes me dejan ese sentimiento de nostalgia que no muchos entienden. Sin embargo, en Akame ga Kill! se puede ver cómo, uno tras otro, los protagonistas mueren en batallas que ponen los pelos de punta, en medio de una hilada más para componer la trama de la serie. Amigos de Tatsumi, compañeros de equipo, maestros y líderes llenan la sangrienta lista de muertes que Akame ga Kill! acumula. No hay tiempo para encariñarse con un protagonista, no pasan muchos capítulos para que muera envenedado o con su cabeza cercenada en un poste. Aún así, debo agradecer a esta serie por enseñarme a no apegarme tanto a los protagonistas, luego de tantas muertes de seres queridos en una misma serie no se puede esperar peor en otras.

Podríamos pensar que con tanto protagonista desapareciendo por aquí y por allá se piede el hilo conductor de la trama, sin embargo, cada muerte agrega un hito indispensable para el desenlace de la historia, para darle a Tatsumi una razón más por la cual luchar y para asegurar la maldad y la atrocidad con la que los defensores de la Capital actúan.

¿Qué decir de Akame ga Kill!?

*Alerta de spoiler

Pues bueno, entre tanta muerte de protagonistas y una historia que se puede considerar cliché (el joven habilidoso que se vuelve fuerte para defender a sus amigos), Akame ga Kill! ofrece mucho por qué gustar. Contiene un nivel apropiado de ecchi y sangre, esto es, una cantidad de erotismo suficiente para mantener "caliente" el ambiente pero no demasiado como para que todo gire en torno a este, y una buena cantidad de sangre y desmembraciones que le dan ese "piquete" a las matanzas que sólo la sangre puede lograr, sin llegar al nivel de una serie gore con tripas por aquí y huesos y nervios por allá. Esto en conjunto con una serie de luchar muy emocionantes hacen que la considere como una serie a recomendar.

Akame ga Kill!! gif hd


Ahora, el desenlace de la serie me parece bastante bueno, aunque comienza con la típica casualidad de algo terrible que ocurre al protagonista principal, no podría decir que hay una forma mejor de haber iniciado la historia. Las muertes constantes no quitan interés, ni tampoco vuelven a la serie un paño de lágrimas; por el contrario, agregan emoción y borran una barrera más que debía ser eliminada para que todo siguiera fluyendo. La variedad de los personajes me gusta, hay sujetos para todos los gustos, unos tan dulces que enamoran, y otros tan hijos de p*ta que sólo generan un odio intenso.

Akame ga Kill! ¿El manga supera por mucho al anime?

 
Akame ga Kill!! Esdeath gif hd

Respecto al artículo que les mencioné al inicio, considero que hay razón en algunos puntos. Sí, llegando al final hay un incremento acelerado en la muerte de personajes, lo que puede darse por la prisa por terminar el arco en una misma temporada. Se pudo dejar una segunda temporada que diera más tiempo para desarrollar algunas cosas que en el manga sí se ven, sin embargo, es difícil pedir esto cuando una serie debe cumplir con fechas de entrega y cuenta con un proyecto tal que dicta que sólo esto y esto otro se va a desarrollar en la adaptación al anime. Claro, algunos personajes del manga ni siquiera aparecieron en el animé, sin embargo, esto es bastante común en la mayoría de adaptaciones, y no lo considero un factor decisivo para decir que el manga es mejor que el anime; para mí, pueden apreciarse simplemente como historias en común con desarrollos distintos, por lo que no podría afirmar que la falta de personajes en una adaptación la vuelva inferior al manga.

Finalmente, veo en Akame ga Kill! muchos puntos a favor, una animación cuidada, no muy detallada en algunas cosillas, pero cuidada al fin; un desarrollo de la trama bastante bueno, personajes interesantes y como ya he mencionado, un buen equilibrio en sus partes. Por esto les dejo mi recomendación a ver esta serie, y claro, si gustan de leer el manga también. Espero y les haya gustado y como siempre, cualquier duda, comentario o correción es completamente válidad y espero que la agreguen sin dudarlo, saludos.
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[Reseña] BATMAN y ROBIN ETERNAL #11



Dick Grayson y Harper encontraron un rastro que los llevo a David Cain(Orphan) el padre de Cassandra, pero para su sorpresa al único que encontraron en su casa fue a una chica que se hace llamar "La Escultora".


La Escultora les da la noticia de que ella fue la que dejo ese rastro para que pudieran llegar y así poder conocerse; La Escultora demuestra al momento sus habilidades psíquicas al leer la mente de Harper y ponerla a dormir en un sillón.


Dick le pregunta el porque de sus intenciones y quien la mando, ella le responde que es una de las trabajadoras de Mother y que después de los hechos que ocurrieron en la función de Ballet en Praga, Mother esta movilizando sus bases de operación y esta destruyendo cualquier cosa que logre relacionarla con ella.


Esa movilización incluye eliminar a los niños que Mother creo y reprogramo, con lo cual La Escultora no esta de acuerdo por eso decidió ayudar a Dick en su búsqueda, pero para que Dick pueda ver la imagen completa es necesario que La escultora entre en su mente y así pueda enseñare de una forma casi presencial.


Dick se niega ya que al tener el Hypnos que instalo Spyral en su cerebro, seria una sentencia de muerte para ambos ya que Spyral debe proteger la información que sus agentes saben y así no puedan comprometer a la organización; eso significa que si alguien intenta entrar en el cerebro de sus agentes su cerebro se freiría.


Entonce la que se ofrece para la misión es Harper, la cual es llevada psquicamente a una cueva donde Orphan se encuentra peleando con Cass, en lo que parece ser un entrenamiento de batalla; Harper le menciona a La escultora sobre que es lo que pasaba y porque Orphan golpeaba a Cass sin dirigirle una sola palabra.


Escultora le explica que David Cain es uno de los primeros niños de Mother y en su mente enredada el veía a Cass como un tributo que Mother apreciaría.


El le prohibió cualquier interacción a Cass para así programarla y hacer que no dependiera de lo que las personas dijeran, podría saber el lenguaje corporal de las personas y así saber lo que las personas harían ates de siquiera ejecutarlas.













La Escultora sabe que la clave de Mother era el miedo, este causaría un trauma en los niños, lo cual seria la base para su moldeo como asesinos, este método lo mejoraron con el gas del miedo de El Espantapájaros, a lo cual David no le tenia muy buena espina.


El creía en la vieja escuela, hacer que el miedo que causara el trauma al niño tenia que ser real, por lo que Cass esta sometida a sesiones de asesinatos por parte de su padre, lo cual creo una asesina perfecta que logro derrotar a muchos guerreros.



Pero al presentársela a Mother esta se sintió ofendida al ver que David estaba haciendo su propio guerrero a sus espaldas.


Mother no tolero esa actitud por parte de Orphan y amenazo con sustituirlo si seguía con su forma de pensar, pero Harper y La Escultora son transportadas a Gotham donde observan como Cass asesina a una mujer sin misericordia para después ver que Cass llora, esto solo demuestra que ella no es una asesina y que el único culpable es su padre. 



La Escultora los regresa a la cueva de Mother llamada la Guardería donde le muestra como Batman y ella cierran un trato en torno a un nuevo Robin que este a la altura de Batman.


Con esto Harper se altera al creer que Batman nunca haría algo como eso, Dick ve que el cuerpo físico de Harper se altera con la conexión y decide electrocutar a la Escultora para romper la unión.


Harper le menciona lo que vio relacionado a Batman pero Dick tampoco lo cree por lo que obliga a La Escultora a que le muestre pero su conexión corre mucho riesgo de terminar mal para ambos.





DICK PIENSA ESTAR CERCA DE ATRAPAR A MOTHER PERO POR CADA PASO QUE SE ACERCA MOTHER SE ALEJA DOS, POR LO QUE LA ESCULTORA PODRÍA RESPONDER MUCHAS PREGUNTAS Y ASÍ ACELERAR EL PROCESO, PERO CORRE EL RIESGO DE MORIR EN EL INTENTO.

CONTINUA EN BATMAN Y ROBIN ETERNAL #12


"COMPRADO Y PAGADO"
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[Manga] "Vagabond" de Takehiko Inoue. Una perla en el océano Seinen.

Muchos consideran a Vagabond como la obra cumbre de Takehiko Inoue, quien gracias a este título se ha convertido en uno de los autores más respetados por sus colegas, aclamado de pié por la crítica y exaltado por el circuito fandom tanto en Japón, como en el resto del mundo.

Vagabond de Takehiko Inoue

"Una perla en el océano del género seinen"

por Gastón Elian Ocariz

Vagabond (バガボンド 'Vagabundo') es un manga (historieta japonesa) de gran calidad y trascendencia a nivel mundial, cuyo autor integral es el aclamado artista Takehiko Inoue.


Portada del ejemplar Nº 1, publicado en Japón en 1998

Sobre el Autor y Sus Comienzos


Nació en Kyushu, específicamente en la ciudad de Okuchi (actualmente parte de la ciudad de Isa) en la prefectura de Kagoshima, Japón, el 12 de enero de 1967. En la secundaria se destacó como un hábil practicante de Kendo, pero cuando cambió de escuela, el club de Kendo no tenía vacantes y decidió practicar baloncesto. Eventualmente llegó a ser el capitán del equipo, hecho que se transformaría en fuente de inspiración para sus obras como mangaka. Cursó sus estudios universitarios en la “Kumamoto University” ahí continuó jugando baloncesto, mientras trabajaba como asistente del prestigioso Tsukasa Hojo (北条司 Hōjō Tsukasa) mangaka japonés nacido el 5 de mayo de 1959 en Kokura, prefectura de Fukuoka, autor de City Hunter (1985-1991). Con este tremendo artista Takehiko Inoue, aprendió, desarrollo y perfeccionó sus talentos para la creación de mangas de calidad.



El camino hacia el éxito

La obra más reconocida y popular de Takehiko Inoueprevia a Vagabondes Slam Dunk, manga publicado entre el 1990 y 1996 por la editorial Shūeisha en 31 volúmenes recopilatorios. En esta obra se desarrolla la temática del baloncesto a través de las peripecias de Hanamichi Sakuragi, con una gran dosis de comedia, deporte y lecciones de autosuperación. Inoue, llegó a ostentar por un tiempo, con Slam Dunk, el título de autor más vendido en la historia del manga.

El autor ha sabido llevar adelante varios proyectos. Podemos mencionar el manga de corte futurista Buzzer Beater (1997), 4 tomos que fueron lanzados en el magazine Monthly Shōnen Jump, y que también aborda la temática del baloncesto; y Real, publicado desde 1999 en Young Jump de Shueish, historia centrada en el mundo del baloncesto en silla de ruedas


Realizó varias obras cortas, entre las que destaca Piercing (1998) sin embargo, no consiguió otro gran éxito hasta que comenzó a publicar Vagabond ese mismo año.


Takehiko Inoue al momento de realizar Vagabond se ha inspirado en las novelas de Eiji Yoshikawa (吉川 英治 Yoshikawa Eiji, 11 de agosto de 1892 - 7 de septiembre de 1962), quien es probablemente uno de los mejores y más famosos novelistas de género histórico de Japón.

Eiji Yoshikawa y su obra Musashi
Dichas novelas relatan la historia del guerrero más famoso del Japón feudal, Musashi Miyamoto (宮本 武蔵 1584 - 19 de mayo de 1645), también conocido como Shimmen Takezō, Miyamoto Bennosuke, o por su nombre budista Niten Dōraku. Su nombre completo es Shimmen Musashi no Kami Fujiwara no Genshin ("No Kami" es un título nobiliario, mientras que "Fujiwara" es el nombre de una importante familia noble de aquella época). Su relevancia histórica queda plasmada en el reconocido tratado sobre artes marciales titulado "El libro de los cinco anillos" (Go-rin no sho).

Vagabond está englobado dentro del género seinen (年 lit. «hombre joven»), demografía de manga cuyo objetivo es atraer a una audiencia masculina a partir de los 16 años en adelante. Como tal, este subgénero tiende a ser mucho más sofisticado, visceral y realista con respecto al manga shōnen. Los temas más frecuentes en la trama de este género son la violencia, la política y los aspectos más profundos y oscuros en la personalidad de los personajes.



Al comienzo de la historia conoceremos al protagonista como un violento e iracundo joven llamado Takezo, el cual sobrevive (aun estando del lado perdedor) a una de las batallas más sangrientas de la historia de Japón: Sekigahara. Luego de que su vida da un giro gracias a la intervención de un monje llamado Takuan, el joven Takezo cambia su nombre a Musashi y se embarca en una búsqueda de autosuperación personal que lo llevará a enfrentarse con los más grandes expertos contemporáneos de las artes del combate dentro del territorio. Así poco a poco, con sangre y sudor, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero "vagabundo" más poderoso de todo Japón. 

 

Datos de la Publicación

El manga Vagabond comenzó en 1998 siendo serializado en la revista semanal Shukan Moningu y es publicado por Kōdansha en Japón. En España y Argentina es publicado posteriormente por la editorial Ivrea. Lleva un total de 37 tomos a la fecha; y las estimaciones de venta han superado más de 22 millones de copias alrededor del mundo.

Título original: Vagabond (バガボンド)
ISBN OC: 8415922949
Autor: Takehiko Inoue
Géneros: Histórico
Formato:Tomo B6 (13 x 18 cm.) Rústica (Tapa Blanda) con Sobrecubierta Color
Estado: En publicación (37 volúmenes) Pausada en la actualidad.
Editorial Japonesa: Kodansha
Editorial Española: Ivrea

 

 

En la versión española, cada tomo incluye hasta 260 páginas por volumen y una extensa sección de aclaraciones para la traducción, e información extra sobre la obra. Además todos vienen con varias páginas a todo color, incluso algunas no incluidas en la propia edición japonesa original. Éstas ultimas fueron proporcionadas para la edición de Ivrea por el mismísimo Inoue en persona.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


La majestuosidad de los trazos del autor, que a diferencia de otros profesionales del género, tiende al realismo histórico, enaltece su obra. Un estilo gráfico impactante e innovador, pero a la ves con una fuerte influencia de las técnicas pictóricas aplicadas por los maestros tradicionales del arte feudal en el periodo Edo, sumado a una narrativa sublime hace de Vagabond un manga dinámico y lleno de acción. Atrapa al lector en un remolino de situaciones, devenidas de los cambios surgidos de los sentimientos, las emociones y cavilaciones del protagonista, siempre de tendencia introspectiva y muchas veces extrema, con desbordes de violencia que inundan las páginas en cada entrega.


Muchos consideran a Vagabond como la obra cumbre de Takehiko Inoue, quien gracias a este título se ha convertido en uno de los autores más respetados por sus colegas, aclamado de pié por la crítica y exaltado por el circuito fandom tanto en Japón, como en el resto del mundo; trascendiendo fronteras la obra fue publicada en Corea, Hong Kong, Singapur, Thailandia, Taiwan, Malasia, Indonesia, Brasil, Argentina, EE.UU. y Canada (Viz Media), Italia, Francia, Alemania, Polonia, Finlandia y España.

 


 

En cuanto a la publicación, debemos mencionar que ha sido afectada por varios retrasos debido a inconvenientes de salud y situaciones personales vividas por el creador. En la actualidad no hay noticias en cuanto a la continuidad de la historia por parte del autor o los editores. Es un humilde, pero ferviente deseo de mi parte que la publicación continué y eventualmente el autor pueda darle un cierre a la altura del desarrollo de la historia y sus protagonistas.




Premios y Reconocimientos para Takehiko Inoue


• 1988 - 35th Tezuka Award Nomination, (bajo el nombre Takehiko Nariai) para Kaede Purple

• 1995 - 40th Shogakukan Manga Award, Boy's Category para Slam Dunk

• 2000 - 4th Japan Media Arts Festival Award, Manga Category para Vagabond

• 2000 - 24th Kodansha Manga Award, General Category para Vagabond

• 2001 - 5th Japan Media Arts Festival Award, Manga Category para Real

• 2002 - 6th Tezuka Osamu Cultural Prize, Manga Category para Vagabond

• 2008 - 2nd Asiagraph Award

• 2009 - 13th Japan Media Arts Festival Award, Media Arts Category

• 2011 - Medalla de Honor con Listones Azul Oscuro del Gobierno Japonés


 



Vagabond ha ganado el Gran Premio del Festival de Artes de Medios en el año 2000, otorgado por la Agencia Japonesa para Asuntos Culturales. Lo siguiente es un extracto del discurso felicitando a Takehiko Inoue
"Desde Toyotomi a Tokugawa. Musashi Miyamoto creció en un periodo de cambio entre dos grandes eras. El señor Inoue ha tomado al poderoso Musashi quien fue llamado a veces una 'bestia' y lo dibujó como un vagabundo. El artista hace alarde sobre retar atrevidamente el trabajo de literatura nacional de Eiji Yoshikawa, incluso, la sensación de velocidad que él crea es impresionante. Yo le envío mis aplausos al artista por crear una nueva imagen de Musashi."
Ese mismo año 2000, Vagabond ganó la número 24 Condecoración Kodansha por Mejor Manga. En el 2002, Vagabond fue obsequiado con la altamente aclamada Condecoración Cultural Tezuka Osamu. El año siguiente, Inoue fue nominado para el Premio Eisner del 2003 en la categoría de Mejor Escritor / Artista.

En 2006, debido a la popularidad y el estilo artístico único de sus obras, Takehiko Inoue fue invitado a exponer su arte en el Museo Real de Ueno en Tokio. Para este gran evento denominado "The Last Manga Exhibition" el autor realizó alrrededor de 150 pinturas, algunas gigantescas, basadas en Vagabond. El trabajo que tomó la preparación de la muestra fue de aproximadamente 6 meses de ardua dedicación tanto para el artista como para todos los involucrados. Las pinturas no son, sin embargo, sólo para mostrar su obra; en conjunto todas la pinturas cuentan la historia de un ya anciano Musashi, sirviendo como epílogo para el mánga Vagabond. La historia se sitúa en la cueva de Reigando, lugar de la muerte de Musashi. Algunos de los cuadros expuestos son como enormes versiones de las páginas que podemos leer en el manga (con diálogos), pero la mayoría de las obras son pinturas que respetan el estilo Sumi-e, una técnica de dibujo monocromático en tinta de la escuela de pintura japonesa. La exposición se celebró en junio de 2008, y fue un gran éxito, agotando las localidades. Se repitió la exposición en 2009 y 2010.


En 2014 tuvo lugar el XX Salón del Manga de BarcelonaEspaña, ha demostrado gran interés y simpatía por sus seguidores, al final de la master class que ofreció a la concurrencia, sorteó entre el público sus plumas, pinceles y tintas como agradecimiento al cariño recibido. Sin duda, ha sido el protagonista de la jornada. Cabe destacar que el factor humano del artista se deja ver, emerge y florece tanto en el trato con sus lectores, como en el respeto, la disciplina y dedicación que aplica a su trabajo. Sin dudas es una persona digna de admiración, con un talento significativo y trascendente.

  

PORTAL EDICIONES (Editorial de cómics online) estuvo presente en el evento

Recomendaciones para seguir leyendo 



También es interesante la entrevista conjunta a Takehiko Inoue y Eiichiro Oda (Primera Parte Segunda Parte / Tercera Parte) publicadas por DIDI, co-fundadora de Ramen Para Dos

En el siguiente blog encontrarán una biografía muy interesante del autor, un recorrido por su obra, sus logros y detalles interesantes, realizado por el colega Mad Max.

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