Acerca

Historia y trayectoria de Neoverso.

Leer

Equipo

Conoce a nuestro equipo.

Leer

Mapa

Listado de mas de 2000 articulos.

Leer

Minimundos: Ten aventuras con millones de ciudadanos.

Anime

Comic

Reseña

Cine

Literatura

29/7/15

[Animé que no recomiendo] Zankyou No Terror (o el terror de un argumento estúpido).

Bimago del Neoverso     8:50    


Normalmente no me gusta hacer reseñas negativas, prefiero concentrarme en recomendar historias buenas que disfrutar y dejar que el gusto de las personas decidan si quieren o no darse un placer culposo disfrutando de una serie que es mala (y lo sabemos, pero aún así lo disfrutamos *cof cof Dragon Ball*). Pero hoy me siento comprometido a romper esta norma autoimpuesta, quizás por no haber dormido en las últimas 36 horas, quizás no. Por el motivo que sea aquí esta la serie que estrena esta nueva sección.

Director Shin'ichirō Watanabe
Estudio MAPPA
Cadena televisiva Fuji TV (noitaminA)
Música por Yoko Kanno
Primera emisión 10 de julio de 2014
Última emisión 25 de septiembre de 2014
Episodios 11


Todo lo que odio de Zankyou No Terror

Eco del Terror , como muchos de los animés que nos venden ahora, presenta el cuadro donde la premisa inicial suele tener mucho potencial a primera vista, y luego decepciona. Con esa imagen promocional que remite evidentemente (y de forma adrede sin duda) al atentado de las Torres Gemelas de New York, uno se espera una obra que meta el dedo en las heridas emocionales de lo que implica un atentado terrorista, para encontrarse con un decepcionante absurdo sin sentido adolescente a medio camino entre desafíos mentales y el dramatismo facilista de una telenovela de corte juvenil.

Para comenzar, tenemos que los protagonistas son dos adolescentes que se roban una bomba nuclear como robarse una sandía en el puesto de frutas, es decir, agárrela y salga huyendo como alma que lleva el diablo. Desde el principio la historia escupe en la cara de quienes tenían altas expectativas de esta serie debido a atreverse a entrar en un tema serio y de repercusiones globales con un reflejo de la realidad del espectador, y va degradándose cada vez más en una espiral continua de estupidez apenas soportable por la calidad de la animación y las maravillosas composiciones de Yoko Kanno [Ver: Yoko Kanno, la música y el animé se unen] una dama que a medida que pasan los años no pierde nada de su chispa creativa.

¡CON LOS TERRORISTAS... TAS... TAS.. TA...!
Por demás, no hay mucho que pueda rescatarse de la trama. En lugar de esconderse en el anonimato para llevar a cabo sus planes, estos adolescentes terroristas deciden inscribirse sin ningun beneficio en un colegio tan solo como pretexto que pudieran conocer a una chica que va a "estar" con ellos en la historia. Y recalco entre comillas el estar, porque no aporta absolutamente nada, es un personaje plano, innecesario y que consume tiempo valioso, y a sabiendas de esto intentan construirle un pasado triste con tal que el espectador sienta lástima por ella y la tolere porque "pobrecita". Hubiera sido más útil tener un gato de mascota.

Eco del aburrimiento.

Así la historia va dando tumbos, buscando golpes de efecto que maravillen al espectador con las increíbles habilidades de estos chicos, Nine y Twelve, que son una fusión de McGyver y Tony Stark envueltos en los estereotipos súper gastados del chico de lentes y mirada fría acompañado del chico juguetón con sonrisa gatuna.  Son un par de súper genios que pueden intervenir todas las operadoras de internet, los sistemas de seguridad del gobierno y la policia desde un teléfono Nokia 1100 si la situación lo amerita. Básicamente, el objetivo de los terroristas es solo "asustar" porque no querian matar a nadie, y denunciar ante la sociedad lo terrible que es su gobierno al escoger niños genios y tenerlos bien alimentados y protegidos en un ambiente controlado para maximizar su potencial en favor del pueblo japonés... oh wait!
Ok, para ser justos, se sugiere que habia algo ilegal en el trasfondo del experimento social, pero nada tan grave para que justificara los actos "terroristas". O quizás si lo habia y el aburrimiento hizo que me perdiera ese detalle. Y para colmo, el  dúo se contradice de su actitud "noble" y lanza la bomba atómica sobre el espacio aéreo japonés. Por un lado se pensaría que así no dañan a nadie, pero siendo tan inteligente deberían saber que el pulso electromagnético que crearia esa bomba freiría los controles de cualquier avión en el aire al momento de la explosión, así como las computadoras que mantienen vivas a muchas personas en los hopitales. Solo para poner dos casos de los posibles escenarios donde todo termina con muchas muertes crueles e innecesarias.

OTRA ESTRATEGIA BARATA

Matar de aburrimiento.

¿Por qué en lugar de jugar a los terroristas, no usaron sus habilidades de hackers para exponer al gobierno y sus involucrados directamente? Lo olvidé, eso hubiera resuelto el conflicto en los primeros 5 minutos de la historia.

Lo más malo de todo es que la serie es ABURRIDA. Soy amante de los acertijos, los juegos mentales y esas tramas densas que la mayoria rechaza, lo recalco para que no me tachen luego que no entendí la idea de la serie o que soy un espectador que solo busca tetas y sangre en una historia. La historia es totalmente aburrida, desde que tenemos claro que los jóvenes son tan hábiles e inteligentes que nada representa un reto, como hackear una señal de video en vivo y editarla al mismo tiempo. ¡Hasta podrian darle lecciones a Phineas y  Ferb. No basta con que el argumento no tenga sentido, o que el conflicto podrían resolverlo en el episodio 0, o que los personajes sean planos como una hoja de papel. Es tan aburrida que se agradece que solo tenga 11 capítulos, y cuando llegas al final quieres morderte los codos por haber desperdiciado una tarde viéndola.

Así, este animé es tan malo que logró no solo que hablara mal de él, sino que me impulsó a escribir sobre animé (cosa más rara de mi parte) y quizás estos dos logros sean los méritos por lo que lo recordaré.

28/7/15

[Recomendación manga] Uzumaki: el horror en su más retorcida forma

Jimmy Granados Abarca     22:15    
¡Hola a todos! Esta vez les traigo la recomendación manga de Uzumaki, una obra de horror producto de la mente de Junji Ito; es un trabajo bastante especializado que de seguro provoca efectos viscerales y traumas a más de un lector; con historias fuera de lo común y un refinado estilo de dibujo que hace sentir cada retorcida imagen como si fuese real.

Información técnica
Recomendacion Manga Uzumaki

    • Título: Uzumaki.

    • Dibujo y guión: Junji Ito.

    • Publicación: 1998-1999.

    • Volúmenes: 3.

    Argumento

    Uzumaki se compone de historias relativamente cortas independientes una de otra; con una sola cosa en común: espirales. Aunque suene sin sentido, las espirales son el eje con el que el autor ataca nuestros sentidos; para dar un poco de contexto la palabra uzumaki significa aproximadamente torbellino (para los que hayan visto el símbolo en Naruto, esa es la idea). Junji crea historias de terror donde los protagonistas se ven envueltos en una serie de inexplicables sucesos que terminan por involucrar espirales que parecen salidas de las más profundas pesadillas de alguien (probablemente del mismo Junji); estas historias, que al inicio parecen cotidianas, terminan por convertirse en escenarios grotescos cargados de horror y tristeza.

    ¿Por qué deberías leer Uzumaki? 

    Uzumaki manga

    Recomendacion uzumakiDentro del terror es posible encontrar una gran cantidad de artimañas que los escritores utilizan para llegar a tocar el nervio más profundo de cada persona; sin embargo, es un género un tanto complicado, pues aterrorizar a alguien no es sólo contarle una historia de fantasmas o hablarle de un asesino oculto bajo la cama; el terror tiene que llegar a provocar una serie de sensaciones que varían de una persona a otra. Ahora, Junji Ito no utilizó medios típicos para Uzumaki; sin embargo, el hecho de que utilizara espirales, que en principio no causan ninguna impresión, junto a su estilo de dibujo colmado de detalles crea una serie de sensaciones de horror visceral que te recorre el cuerpo; puedo afirmar que es uno de los trabajos más terroríficos que he leído en mi vida, y todo eso sin recurrir a historias trilladas o cliché como se encuentran de sobremanera en el mercado. En general, si quieres leer algo fuera de lo común, que esté lleno de historias sombrías y grotescas, que de seguro te llevarán a un nuevo nivel de horror, te recomiendo sin temor a defraudarte Uzumaki.

    Bajo advertencia que algunas imágenes pueden ser perturbadoras.

    Finalmente, como siempre agradezco su atención y les invito a seguir nuestras secciones de recomendaciones y reseñas de manga, anime y comic, hasta la próxima.

    [Comic] 3 apariciones curiosas del Perú en las historietas.

    Fausto Collao     15:58    
    Ya es 28 de julio. Aniversario patrio por estas latitudes. Y ocasión perfecta para explorar un tema que siempre he querido abordar en esta bitácora, considerando que soy un colaborador de otro país. Se trata ni más ni menos, de algunas apariciones de mi natal país en emblemáticas publicaciones del noveno arte. Del cómo ven a este lejano país sudamericano a través de guionistas y artistas, y por qué no, de la idiosincrasia del país de estos. Para tal efecto tomaré 3 publicaciones sobre las que he podido conseguir documentación con respecto a esta fecha, aunque no descarto la posibilidad de ampliarlo en posteriores posts.

    No se trata por supuesto, de simples menciones en un globo de texto o viñeta. No, aquí hablamos de escenarios, personajes, historias que toman lugar en Perú. Sin más, pues, pasemos a exponer quienes fueron los aventureros intrépidos del tebeo cuya travesía los llevó a las lejanas tierras del Sol.

    Primera aparición: Donald viaja a los andes.


    O el cómic que me hizo pensar que Para leer al Pato Donald de Ariel Dorfman, tiene razón. Aunque para ser justos, esta aventura se me hace menos aberrante atroz simplista que la de "En busca de un elefante de jade".

    Creada por Carl Branks en 1949, el N° 223 del Pato Donald, Lost in the Andes fue una curiosa entrega en la cual el personaje se embarca en una aventura científico-comercial junto con sus sobrinos, luego de hacer un hallazgo casual pero no por ello menos sensacional: mientras trabajaba como conserje en el museo de Patolandia, al quebrar accidentalmente unas pequeñas piedras procedentes del Perú, descubre que son en realidad huevos cúbicos, que naturalmente llaman la atención del mercado estadounidense de Patolandia.

    Y así, es que arriban al puerto del Callao y comienzan su ascenso a los andes, en busca de la ciudad perdida de Plain Awful ("Simplemente Horrible", SIC) lo cual es una clara parodia del descubrimiento de Machi Picchu para el mundo que hizo Hiram Bingham en 1911. En el camino se encuentran con un campesino –retratado en ese estilo que yo califico como “proto-furry”- que intenta estafarles ofreciéndole dados en vez de los codiciados huevos cúbicos.

    Finalmente encuentran la ciudad, poblada de agresivas gallinas de forma geométrica. Los habitantes del lugar tiene por norma no hacer nada curvo, y los globos de chicle de los sobrino de Donald son una clara violación a dicha norma… la cual burlan al enseñar a las gallinas a masticar globos en forma cúbica. Con ello son perdonados y se les permite llevarse huevos y algunos ejemplares.

    La aventura sin embargo no terminaría bien para el pato sin pantalones porque resulta que se llevó dos machos,  resultando en un fiasco la expedición y volviendo a su condición de sub-empleado. Y como yo detesto la biopiratería, sólo puedo concluir con un MENECHO.

    Habría posteriormente una secuela llamada Return to Plain Awful, publicada en 1989 como parte del cuadragésimo aniversario de la comentada publicación, ésta vez de la mano de Don Hugo Rosa, quien es considerado por muchos, el sucesor de Carl Barks en todo el sentido de la palabra.

    Por cierto Donald, te pudiste haber ahorrado todo esto con este simple adminículo:




    Segunda aparición: Tintin brinda con pisco peruano

    Publicado entre 1946 y 1948, y reeditado en forma de álbum en 1949, Tintin en el templo del Sol, con ilustración y guión de Georges Remi alias Hergé, quien en esta aventura manda al incansable reportero belga a las remotas tierras de los incas.


     Planteada como continuación de Las siete bolas de cristal, Tintin parte en busca de su amigo el profesor Tornasol, quien fuera secuestrado a bordo del vapor “Pachacámac”, con destino a Perú. Una vez ahí, la misión de rescate los lleva a la selva peruana, donde alejados de todo contacto con el resto de la humanidad, y hostiles a nuevos visitantes, vive la última comunidad de incas,

    Nada más llegar a un ficticio puerto del Callao (donde las montañas de los Andes se alzan directamente desde la costa), son recibidos por un jefe policial, quien convida a los recién llegados con nada menos que pisco, el famoso aguardiente local a la salud de Tornasol; propuesta que naturalmente es bien recibida por el borrachín capitán Haddock.


    Son guiados al corazón de la selva por un indígena de nombre Zorrino, al cual rescatan de ser maltratado por sus patrones. Resulta que Tornasol había sido condenado al sacrificio por haber profanado una momia sagrada al querer ingenuamente usar una de sus prendas… cuando todo parece indicar que Tintin y sus amigos, incluyendo a su reciente aliado Zorrino están por correr con la misma suerte de Tornasol, Tintin se vale de una argucia para salvar la vida, haciéndoles creer a los incas que puede ordenar un eclipse en el preciso momento que toma lugar el sacrificio.

    Qué suerte tuviste Tintin que estos incas no fueran como los mayas de Fontanarrosa.
    Tuvo una adaptación en formato de película animada, Los prisioneros del Sol de 1969, que sigue fielmente la trama de la historieta: brutal la parte donde critican a Dupond y Dupont por disfrazarse de apaches queriendo pasar desapercibidos entre los indígenas peruanos; como también lo es el confundir al dios del sol, INTI, con Pachacámac, el dios de los temblores. Sin duda, una joya de aquellas épocas de historietas de aventuras que nos dio la posguerra.

    Tercera aparición: Cable vs Sendero Luminoso.


    No es la primera vez que éste sanguinario grupo terrorista es mencionado en esta bitácora. Al margen de si esto es bueno o malo (¿tráfico es tráfico después de todo?) lo que viene a cuento en esta ocasión es el reseñar brevemente la delirante pero no por ello menos electrizante versión de unos historietistas gringos sobre este episodio de la historia reciente.


    De la casa Marvel en esta ocasión, nos llega CABLE. VOLUMEN I: THE SHINING PATH, publicado en 2002, escrito por David Tischman, e ilustrado por Igor Kordey. Y es que Nathan Summers -hijo nada menos que de Cíclope y Jean Grey -, quien en mi opinión es uno de los mutantes más injustamente infravalorados, decide que una de sus aventuras tomará lugar en nada menos que un ucrónico Perú del S. XXI.

    Digo ucrónico porque pese a que supuestamente toma lugar entre los años 2001 y 2002, el escenario montado es diametralmente opuesto al que vivimos. Mientras por esos años nos recuperábamos de una dictadura cívico-militar con un gobierno de transición, en la historieta el escenario es atroz: el otrora derrotado grupo subversivo Sendero Luminoso, siempre según el guión, ha resurgido con fuerza y amenaza con tomar el poder. No sólo eso, en esta ocasión cuentan con apoyo popular… y ¡mutantes! Así es, resulta que había mutantes en sus filas, algo que les hubiera venido mejor que coches bomba en su demencial lucha armada.


    Un escuadrón de dichas mutantes, lideradas por la camarada Inza, irrumpe en la prisión y libera a un tal Ernesto Sanz, que es como aquí llaman a Abimael Guzmán, el líder terrorista encarcelado.



    Una vez libre, con el caos sembrado a lo largo y ancho del país, y con el gobierno tambaleándose, Sanz decide hacerse con el poder... por la vía corporativa. Pues como él mismo diría: “Si no podemos tomar al Perú por la Revolución, lo compraremos”. Y efectivamente, para convertirse en el CEO del Perú, decide comprar la deuda externa del país, usando para ello nada menos que las pingües ganancias producidas por el narcotráfico, que tanto en la ficción como en la vida es la principal fuente de financiación del grupo subversivo. Afortunadamente para nosotros, Cable llega a tiempo para desbaratar la conspiración y devolver la paz al país… bueno, ya sabrán que odio el intervencionismo pero creo que esta vez se lo merecían.

    En líneas generales la idea es genial… aunque a ojos de los peruanos nos puede parecer rocambolesca y hasta irreverente, pero la historia en sí es entretenida y hasta se diría que cuenta con cierto trabajo de documentación… aunque sigue flaqueando en lo referente al realismo topográfico.

    Como la plaza San Martín, que luce pletórica de árboles.
    Cuando en realidad se ve así.

    Por cierto brutal el cartel de Pilsen (marca de cerveza local) en un bar del Callao, justito al frente de la Base Naval de la Marina de Guerra, que es donde tanto en el cómic como en la vida real, está recluido el líder terrorista.

    Y estas han sido las 3 apariciones del Perú en cómics extranjeros que quizás no muchos conocían, y que a través de este espacio he decidido compartir con Uds. Como mencioné anteriormente, seguramente existen MUCHAS más, y serán motivo de una reseña igualmente.

    A continuación, coloco las fuentes que me han permitido redactar este post:

    - Issuu de la Revista Velaverde: Año 1, N° 11. 13 de mayo de 2013. Págs. 54-59.
    - Blog La Nuez: Cable vs Sendero Luminoso.

    [Recomendación Cómic] [Descarga] Velocity #2, la heroína de al lado

    Carlos Molina     5:40    

    Dat ass!

    Top Cow Productions, base de Image

    Top Cow Productions es una de las compañías que nació a raíz de la conformación de Image gracias a los seis grandes. Bajo el mando de Marc Silvestri, sus primeros años fueron de un intento incesante de tratar de descubrir el agua tibia (su trabajo con Cyberforce cometió el inmenso pecado de copiar descaradamente el estilo y la forma de personajes ya establecidos). Entre un pequeño grupo de fieles que mantuvieron la empresa durante esos primeros años, sólo fue hasta la aparición de The Witchblade que Top Cow se independiza de sus orígenes repetitivos y se adentra en el ambiente paranormal. Pero por supuesto, Silvestri tenía la última palabra sobre sus personajes "clones" así como su tiempo de vida. Por esto ha hecho numerosos esfuerzos por resucitar a sus primeros personajes, con diferentes márgenes de éxito. A mi criterio existe una de estas historias que se puede rescatar de entre el basurero, porque recibió críticas muy positivas y fue un cambio interesante para un personaje que se podría considerar la quintaesencia de la damisela en desgracia. Por eso mi recomendación de la semana es:


    De Ron Marz y Kenneth Rockaford: Velocity Vol. #2 - Decoys

    Guión:     Ron Marz.
    Dibujo:    Kenneth Rockaford.
    Tintas:     Sunny Gho de IFS.
    Editorial: Top Cow.
    4 números
    Junio 2010 - Abril 2011


    Sinopsis 

    Carin Taylor es una chiquilla vivaz, alegre y dinámica. Como toda buena niña es un pilar para su comunidad (trabaja entregando órganos en diferentes ciudades y le gusta ir al cine). El único problema es su identidad como la heroína Velocity, la mujer más rápida del mundo. Su capacidad de correr y la película de kevlar que recubre su piel no le permiten pasar desapercibida entre el común de las personas, lo que le hace blancos de numerosos ataques. Entre villanos reincidentes, explosiones y conflictos por doquier, ella vive una adolescencia que ningún ser humano desearía. Pero cuando un supervillano amenaza a su única familia (los sobrevivientes del equipo Cyberforce), ella tiene una hora para salvar a sus amigos y atrapar al causante de toda su tragedia. Eso sería un problema para cualquier otro superhéroe, pero Velocity siempre tiene al tiempo de su lado. ¿Podrá lograrlo?

    Aunque parece una pesadilla, leerlo es seguir el movimiento a partir de abajo izquierda.

    Lo que me gusta de Velocity

    • El dibujo es orgánico y barroco. A diferencia de la influencia de Michael Turner y de Marc Silvestri en todas las producciones de Top Cow, el equipo creativo desarrolló un ambiente sucio; de metal decadente e imperfección que le dan mucho realismo a la obra.
    • El punto de vista de Carin es manejado de forma consistente. La protagonista nos guía a través de su prueba durante las cuatro entregas, con grandes giros en la trama y muchas sorpresas.
    • La viñetación le dan un carácter confuso y caótico a todo el cómic, algo que se refleja mucho en la personalidad de la protagonista.
    • La historia posee un guión sólido, donde se explica de forma consistente lo que sucede todo el tiempo. La experiencia de Ron Marz en cómic se impone en esta historia.

    Lo que no me gusta de Velocity

    • El estilo de Marc Silvestri siempre queda presente en los androides y en el cuerpo de las protagonistas. Esas exigencias hacen un villano decadente y una heroína supermodelo.
    • El villano cumple su rol tradicional al final de la historia.
    • El ambiente caótico impide disfrutar algunas viñetas, las cuales se tornan bastante confusas de leer.
    • Se necesita conocimiento de los personajes de Cyberforce para poder disfrutar de la serie de forma fluida.

    Velocity, una heroína para todos


    Aunque es un obvio clon de Flash (a la vez de Quicksilver), Velocity es de todos los integrantes de Cyberforce uno de los pocos con un desarrollo de personaje. Esto lo entendió Marc Silvestri y numerosos dibujantes que intentaron crearle una serie independiente a la joven heroína. La que al principio fue la damisela en desgracia que debía ser rescatada, ella se encontró de pronto en el rango de edad y el mercado meta de los lectores de cómics del mundo. Tras un intento fallido en 1995 (donde ella resultó demasiado heroica, determinada, sanguinaria y valiente para ser creíble); esta entrega nos pone frente a una heroína sazonada que apenas sale de la adolescencia, que vive en un mundo donde científicos locos, mercenarios y cazadores intentan hacerse de sus servicios por considerarla la más débil de su equipo. Lamentablemente para todos ellos, Carin logra su independencia como heroína, mujer y elemento integral de la sociedad.


    La evolución de este personaje es un reflejo del crecimiento de una compañía que ya se ha vuelto un elemento pervasivo en el mercado americano, aunque no tan famosa como sus contrapartes de DC y Marvel. Con la resurrección de Cyberforce en un ambiente cyberpunk, esperemos que Velocity se quede al menos cierto tiempo entre nosotros, y que hayan aprendido al fin que copiar lo que tiene éxito no funciona todas las veces.


    27/7/15

    [Reseña anime] Soul Eater Not! De vuelta a Shibusen.

    Jimmy Granados Abarca     7:30    

    ¡Hola a todos! Esta vez les traigo la reseña de Soul Eater Not! Una historia paralela a la de Soul Eater, presentada unos años luego de la culminación de la serie de televisión. En este caso, la historia se centra en tres nuevas alumnas de la escuela, quienes tienen personalidades completamente distintas; sin embargo, se vuelven grandes amigas y llegan a vivir muchas experiencias como novatas en Shibusen.

    Los personajes


    Harudori Tsugumi

    Harudori Tsugumi

    Una linda y agradable chica que se preocupa por sus amigas, como arma, su forma es la de una alabarda, aunque aún no ha podido desarrollar el filo; de cualquier forma, tiene una capacidad excelente de transformarse tomando en cuenta que es una completa novata al respecto. Se podría decir que ella es la estudiante promedio, que no sobresale en nada más que su buena actitud; aún así, se esfuerza al máximo por salir adelante y ser tan fuerte como sus compañeras.

    Tatane Meme

    Tatame Meme

    La chica olvidadiza, es la más rellenita de las tres (si saben a qué me refiero); es muy dulce y siempre está para apoyar a sus amigas; pero tiene un problema, olvida prácticamente todo -incluso su nombre- y tiene un pequeño gran problema de sonambulismo. Es realmente hábil en combate, tiene una fuerza sobrehumana y muestra un control extraordinario en artes marciales, aunque no recuerda cómo lo ha obtenido.

    Anya Hepburn

    Anya Hepburn

    La pequeña princesa Anya, está en shibusen como una estudiante más, aunque dos guardaespaldas trabajando de incógnito le siguen constantemente. Anya ha entrenado desde pequeña y al igual que Meme, posee unas grandes habilidades para la lucha cuerpo a cuerpo, además, es muy diestra al utilizar a Tsugumi como arma. A pesar de ser una niña refinada que se considera a los demás como plebeyos, su corazón es bondadoso y no duda en tender su mano a quien la necesite.

    Argumento


    Shaula Gorgon

    La serie se desarrolla antes de los hechos que llevan al clímax de Soul Eater, pero es contemporánea a la parte inicial de la serie.

    Se basa en general de la vida de estudiantes que llevan nuestras tres protagonistas, así como la constante amenaza que rige sobre Shibusen: brujas conspirando para causar caos y destrucción. Se podría decir que es una serie escolar contextualizada a Soul Eater, pues la mayoría de los capítulos cuentan cómo las chicas deben trabajar y convivir para formar parte de la academia Shibusen.

    La lucha final contra la bruja es rápida pero con una pequeña dosis de acción, sangre y algo de sadismo por parte de Shaula Gorgon, que me pareció buena sin llegar a ser algo realmente impresionante.

    Mi opinión 


    Soul Eater Not Wallpaper

    Como serie escolar me pareció buena; osea, ofrece todo lo que una serie normal de escolares ofrece: escenas moe, fanservice moderado, profesores interesantes y protagonistas inocentes. Por otro lado, al estar ambientada en el universo de Soul Eater, esperaba algo más de acción, o al menos una historia un poco más salpicada del continuo combate contra las brujas.  En general me deja una buena impresión, sin llegar a ser una serie impresionante o sin gracia.

    Articulos relacionados:

     Soul Eater: ¿cuántas almas necesitas?


    Soul Eater Not
    ¿Y luego qué?

    Como siempre para finalizar, me despido agradeciendo su tiempo y esperando sus opiniones. Saben que tienen disponible el enorme (y aún en crecimiento) trabajo de Neoverso sobre reseñas y recomendaciones de anime, manga y cómic.

    [Recomendación Anime] Yu Yu Hakusho

    Ariell Kiryuu     0:24    

    Algunas personas creen que el ser humano controla su destino, que es nuestro libre albedrío el que marca la pauta de lo que somos y lo que seremos. En este orden de ideas, no hay hilos invisibles tejiéndose a nuestro alrededor, tampoco conspiraciones cósmicas o divinas que nos lleven de la mano a un fin o propósito determinado, somos nosotros y las decisiones que en un momento dado, preciso, irrepetible e irreversible, construimos el camino que seguiremos el resto de nuestras vidas.


    Pero... ¿Que pasa si en realidad hay un destino, y este es tal y tan poderoso que inclusive puede arrebatarnos de los brazos de la muerte? ¿Que pasaría tus acciones no importaran, que pese a todo, exista un tiempo predefinido de  vida y otro de muerte? ¿Serías mas cuidadoso o simplemente disfrutarías mas la vida, esperando el momento en que te toque morir?







    Yū Yū Hakusho es un anime original, cargado de toques de suspenso, acción y comedia, en su tiempo, la frescura de sus episodios marcó una gran diferencia con otras sagas que se transmitían. Conforme se desarrolló la historia fue posicionándose en el gusto del público, abarcó fanáticos de todas las edades, recibiendo elogios y críticas por parte de varias publicaciones de manga y anime. La temática que manejó la serie, los diseños de los personajes y el contexto en el que se desenvuelve la historia  fueron llamativos  para un público deseoso de buenas y complejas sagas.



    La serie no es muy larga, por lo que no tienen pretexto para disfrutarla, está compuesta por 112 episodios de aproximadamente 20 minutos cada uno, divididos en cuatro temporadas, si analizamos su ficha vemos que empezó como un manga que aparecía en la revista semanal Shōnen Jump; fue publicada en Japón por Shūeisha hasta su final en el decimonoveno volumen y es considerado "uno de los mejores manga y anime de la historia", (por si quería un motivo de peso para verla) recibió el premio de mejor shōnen en los premio Shōgakukan de 1994. La adaptación al anime comenzó a ser emitida el 12 de octubre de 1992, finalizando el 17 de enero de 1995. Consta además de dos películas que continuaron el argumento de la serie y dos OVAs.


    No es de extrañarse el éxito de la historia, ya que abarcaba un sin fin de géneros reunidos en un solo lugar, los fanáticos de  los vídeo juegos, las trivias, la resolución de acertijos, la ciencia ficción,  los paradigmas del bien y el mal, una compleja presentación del  mundo espiritual y el desarrollo de sus protagonistas le valieron el título de una obra maestra del género Shōnen.



    La historia se centra en Yūsuke Urameshi, un chico listo, alocado y rebelde que muere atropellado salvando a un niño de morir en un accidente de automovilístico. Al ir al mundo de los muertos, se entera de que el niño iba a sobrevivir de todos modos, y que el mundo espiritual no esperaba que él muriera, por esta razón, se le ofrece la oportunidad de ser revivido. Al principio se niega pero finalmente acepta después de asistir a su velorio y ver que la gente demostraba interés en él, incluyendo a su amiga de la infancia Keiko Yukimura, su madre, Atsuko, y su rival Kazuma Kuwabara, los cuales lloraban su muerte.



    Como su hora de morir no había llegado aún,  no puede entrar al cielo ni al infierno y en consecuencia debe permanecer en la Tierra con la condición de que ayude a resolver diversos casos asociados a menudo con fenómenos paranormales o entidades demoníacas.


    Es aquí donde la carrera para revivir da inicio, pues si creen que fue fácil se equivocan, los primeros capítulos nos llevan de la mano al mundo espiritual, la elección entre la vida y el amor, la creación de rivalidades y el primer vistazo a los demonios y las habilidades de estos y los protagonistas. Como es de esperarse en una obra maestra, el anime esta plagado de fantásticas batallas, múltiples  poderes  y criaturas sorprendentes.


    En conclusión, si eres fanático del género Shonen debes, tienes y quieres ver este anime. 

    Recomendado

    Facebook Fans

    Google+ Followers

    anime, animes, comic, comics, reseña literaria, literatura, sexy cosplay, ver anime

    Lectores

    Estadisticas

    días online
    entradas
    comentarios

    Recibe nuestro boletin

    Nunca compartiremos tu e-mail.
    © 2015 ▶ Neoverso. Blogger Templates Designed by Bloggertheme9. Powered by Blogger.