1/4/15

[Reseña_Anime] Copa B, Estilo H; ¡por qué Japón es más viejo cada año!

Aquí Yamada nos muestra una verdad del mundo, Chicas y Armas venden.

¿Sabían que Japón se hace más viejo cada año?

En la película anime Oookami Kodomo no Abe to Yuki se refleja uno de los problemas más graves que sufre la sociedad japonesa en los últimos tiempos, la disminución de su población. Esto es especialmente grave en el área rural, cerca de las montañas; donde cada año sus habitantes de mayor edad se van quedando solos mientras los jóvenes viajan a la ciudad. De forma constante el arte animado japones nos expone a una realidad a la que somos ajenos pero que ya comienza a sentirse con claridad en el Japón moderno, simplemente no hay suficientes jóvenes para sustituir a la población que nació luego de la Segunda Guerra. Buena parte de la culpa de esto es por el hedonismo de la Generación Y (60's y 70's), que prefirió vivir de los réditos de sus padres. Parte de la culpa la tiene el fracaso de la Generación NEET (la adaptación japonesa del "NiNi", ni estudia ni trabaja nacida entre los 80's y los 90's). Pero la culpa principal esta en la cultura japonesa, donde a pesar de vivir con una cierta liberalidad sexual la sociedad reprime a sus miembros para que no puedan establecer relaciones normales, incluso desde la secundaria. (la impotencia de los personajes masculinos de las novelas ligeras DxD y Kanokon no es mera coincidencia).

Por esta razón, este manga de Yoko Sanri fue una revelación para mis ojos y no desde el punto de vista cochambroso. Publicado en la Weekly Shonen Jump del 2004 al 2011 y con 9 volúmenes a su haber, B Gata H Kei es un grito desesperado a la inutilidad sexual durante la adolescencia y la temprana edad adulta. Por supuesto, con el inicio de la era ecchi a la vuelta de la esquina, la serie sufrió exactamente por el mismo proceso creativo que la mayoría de estas obras. De bajo presupuesto, animada por una compañía pequeña (Hal Film Maker que ahora es la TYO Animations) y con un director desconocido (Yusuke Yamamoto), la serie fue emitida por la cadena KBS a partir del 2 de abril del 2010. Sinceramente, no esperaba mucho de ella cuando comencé a verlo. Por eso me alegré sinceramente cuando no pude dejar de reír ni una sola vez con las ocurrencias de los personajes de este anime.

Inicio! Spoilers!


Fin! Spoilers!


Las chicas de B Gata H Kei, conforme a las manecillas del reloj Kyoka KanejoMami Misato y Aoi Katase (abrazadas), Mayu Miyano (anteojos), Chiaka YamadaMiharu Takeshita Yamada (la protagonista)
Algo que he aprendido en el tiempo es que los americanos no son muy bueno titulando animes. Este es el caso con esta historia. Conocida como Yamada's First Time en el mercado de habla inglesa, este nombre describe perfectamente la situación presente a lo largo del anime, pero no la intención de la obra. Esto debido a que B Gata H Kei literalmente describe lo que es Yamada, una chica que usa Copa B de sostén, pero tiene un Estilo H (por Hentai, pervertido). Sucia, lasciva, mal pensada y contenta por serlo, el sueño de Yamada es ser la reina sexual por excelencia. Pero el hecho de ser sumamente selectiva con su primera vez y su propia torpeza (junto con la de su "deseada" pareja) hace imposible hasta el momento que ella lleve el acto sexual a término.

Mami Misato, compañera de Yamada; nos enseña la forma (in)correcta y (mal)educada de conseguir esposo. Aquí sujeta con sus muslos a Keiichi Kanojo (y júrenlo, no lo va a soltar).

Lo irónico de la obra es que su mejor amiga Miharu TUVO relaciones sexuales con su novio cuando salió de la preparatoria (probablemente no tenía más de 16 años). A pesar de ser la objetora de conciencia  y de sufrir con sus locuras, como mujer es mucho más completa que Yamada (senos más grandes, ya ha tenido relaciones, tiene un novio maduro que estudia en la Universidad y no le gusta ser objeto de las locuras de su amiga), pero aún así conserva un nivel de pudor que le impide vanagloriarse de todos sus "logros" ante sus compañeras. Esta diferencia marca la obra, el fracaso del exuberante deseo contra el éxito en la búsqueda de estabilidad emocional (en una pareja estable). A este punto es al que lentamente se dirige Yamada, aunque con numerosos tropiezos.



Desde este punto de vista, tomando los personajes y su forma de ser, B Gata H Kei resulta ser más una parábola moral que una comedia romántica en el Japón moderno. Porque en sus pocos capítulos la obra expresa uno de los problemas que el país del Sol Naciente ha padecido desde hace mucho tiempo; la disminución de la población. La misma ideosincracia de la sociedad japonesa nos ha llevado a este punto, donde por un lado existen mujeres deseosas pero hombres que no pueden ir a la par de esta necesidad, mujeres torpes que no pueden expresar sus emociones. Son pocos los casos en que las parejas son lo suficientemente maduras para continuar con una relación estable al futuro. Esta misma premisa se ha usado en todas las comedias románticas ecchis de este siglo, donde el hombre es un inútil en manos de mujeres independientes y seguras que tampoco han sabido dar el paso.

¿Por qué será que el Dios Sexual de Takashi Kosuda se encuentra entre sus piernas? ¡Hombres!

Entre las cosas más positivas que nos deja esta serie es que un personaje femenino no necesita ser una zorra para poder hacer valer sus deseos más oscuros. A pesar de las ilusiones de Yamada, ella jamás llega al punto de restregarse "accidentalmente" con Takashi (todos los encuentros son a propósito). Con un humor fino y no forzado (hay muy pocos accidentes penosos), con personajes femeninos establecidos y creíbles (guiados por una confundida pero vibrante Yamada), con dioses sexuales complicados (reflejo inequívoco del enfoque que hombres y mujeres tienen sobre este tema) y mucha carne en el asador; B Gata H Kei es un respiro previo a la inundación ecchi que dio inicio a mitad de la década pasada. Una comedia inteligente que combina la perversión, la exposición y las situaciones confusas para sacar al espectador hilarantes carcajadas con las tonterías que envuelven a todos los personajes. Porque no hay nada más genial en la comedia romántica que tu peor enemiga esté usando tu cama y tu casa para hacer el amor con otro sujeto. ¡Y no dejar de ver por curiosidad! Esta es la gran fortaleza de esta serie, lo que le da su tono irreverente, su independencia y la saca del montón aunque no lo parezca. Y por supuesto, los Condones del Demonio, que son un clásico.



31/3/15

[TOP] Lo Mejor de Marzo 2015.

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Este mes nos pusimos las fajas y nos arremangamos las camisas para ponernos al día con un poco del ritmo de publicaciones al que estábamos acostumbrados en Neoverso. Los resultados se ven, y les agradecemos su respuesta positiva y apoyco incondicional a nuestro blog colectivo. Como de costumbre, aquí les dejo con lo mejor de este mes de marzo, de los diez artículos más leídos de las nuevas publicaciones hechas.

¿Adivinas cuál será el número uno?  Sigue Leyendo.


#10 Detroit Metal City, sueño y pesadilla (con Death Metal).

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ROOOOOCK!!!!


Muy a menudo se olvida la gente que para alcanzar sus sueños uno debe comer barro bastante tiempo. De esto habla este animé que nos reseña +Carlos Molina , una obra intensamente vulgar y cargada de ironía, donde el director Kiminori Wakasugi presenta  brillante oda a la frustración y la falta de reconocimiento. No hay nada peor que ver tu sueño transformado en una pesadilla para terminar con cualquier artista. En este caso, Negishi sirve como el reflejo de una sociedad que se divide entre un sueño y la vida diaria, muy pocas veces se pueden tener ambas en la vida.

#9 Deadmatch, un verdadero duelo a muerte.

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MUERTES POR DOQUIER CON BUEN ARGUMENTO.


Como ya se ha vuelto común ver la muerte y resurrección de los superhéroes, +Alberto Cordova Rivera  nos proponer ver esa misma premisa en un torneo en los que nadie sobrevive y seas asesinado por aquella persona que estimabas o que tenías todo su respeto, eso es DEATHMATCH escrita por Paul Jenkins (el de Origins y Sentry) y dibujada por Carlos Magno.

#8 Curiosidades de los Guardianes de la Galaxia.


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Desde la película, estos pasaron de ser un grupo casi desconocido del universo Marvel a ser de los más cotizados de este universo comiqueril. Así es como +Warrior nos presenta, aprovechando esta circunstancia, diez de las curiosidades más extrañas y notables de los Guardianes de la Galaxia en relación con el cómic.
 

#7 Algo Perdido, Algo Ganado.


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MAGIA Y ROMANCE, UNA COMBINACIÓN QUE NUNCA FALTA

Dos historias románticas, ligeras, con un pequeño toque de magia en cada una. -- (Longitud total, 40.000 palabras. Libro apto para todo público.) +Carlos Molina  nos reseña esta obra literaria donde las dos historias cumplen con la premisa que siempre han caracterizado a la escritora +Gissel Escudero .

#6 Marvel y sus Crisis Infinitas.


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MARVEL INFITINIA

Con una curiosa numeración de lecturas en esta semana especial para los creyentes cristianos, nuestro colega +Alberto Cordova Rivera  nos lleva de la mano para entender los enredos en el espacio-tiempo de la línea argumental actual de Marvel. A partir de ahora parece que los marvelitas ya no podrán burlarse de las crisis infinitas de la Distinguida Competencia.

#5 Consejos de Todd Mc Farlane para los dibujantes.


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¡EL HOMBRE DIBUJABA HORRIBLE!

Una de las leyendas del cómic actual (que por cierto este mes cumplia años)  nos comparte algunos consejos que animarán a quien piense rendirse en la búsqueda de su sueño. Es natural descorazonarse ante las dificultades y los imprevistos de una carrera tan incierta como la artística. Por ello, es importante seguir los consejos de quienes han sufrido   estos desafios y salido avante.

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LEYENDA ENTRE LEYENDAS.

No hay mucho más que añadir sobre el mayor de los directores de animación japonesa. +Jimmy Granados Abarca  nos trae un recuendo de la larga carrera de Hayao Miyazaki, compartiéndonos su admiración hacia este gran artista que cumplió años en Marzo.

#3 Cosplay en la Mangatron 2015.


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¿A QUIEN EL APUESTAN?
El pasado Sábado 28 de febrero y día 1 de marzo se llevo acabo en Guadalajara México Mangatrón 2015, la convención en la que se dieron cita los fanáticos, locales y de todos sitios del país azteca ya sean de anime, comic, el cosplay, los videojuegos y todo lo que nos gusta hablar en Neoverso. Allí estuvo nuestro corresponsal y redactor +Warrior para fotografiar y reportar el evento.

#2 Todos somos patéticos en la mansión kawaii.

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EN CIERTA FORMA, TODOS  SOMOS PATÉTICOS TAMBIEN.


+Carlos Molina nos reseña de  llega Boku wa Minna Kawaisou un anime que entre comedia y tragedia nos enfrenta  con una buena sonrisa al sin sabor de no lograr los sueños que se pretendían alcanzar en la vida. Una pieza de la vida cotidiana que entretiene con una calidad de animación encomiable.

#1 [TOP] Ecchi: divertida perversión.

3000 Lecturas | 25 Likes | 11 Tweets | +5  Google Plus

¿QUE NO SE MERECEN MUCHOS LIKES?
Es interesante notar que un post con más de tres mil lecturas tenga apenas unos cuantos comentarios y unas cuantas acciones sociales, parece que algunos miles de lectores no quieren ser catalogados como "pervertidos" al dar un like jaja. Se entiende, por supuesto, que un título tan tentador con un tema así de atractivo como una lista de las mejores series ecchi sea irresistible de leerse.  Escrito por Ariell Kiryuu.

HACE UN AÑO...

Hoy inauguramos una nueva sección, donde además de lo mejor expuesto en el mes recordaremos artículos viejos con gran calidad que merecen estar en tu lista de marcadores. Como recordar es bueno, por eso les dejo además con los mejores artículos del mes de marzo del año 2014, mes en el cual homenajeamos a la famosa creación de Mike Mignola, hablamos de Hellboy por supuesto, y aquí estan diez artículos excelentes que sin duda les entretendrán y a la vez, se educarán.

  1. 10 CONSEJOS DE JOE MADUREIRA PARA LOS DIBUJANTES

  2.  ¿CUÁNTO FALTA PARA VER UN "IRONMAN" REAL?

  3. [Top 10] Las Peores Adaptaciones Live-Action de Superhéroes.

  4. GALERIA CONCEP ART VENGADORES: LA ERA DE ULTRON

  5. JOVEN CON SÍNDROME DE DOWN CREA MÁQUINA DISPENSADORA DE CÓMICS.

  6. BATMAN Y LA FALACIA DE LA PENDIENTE RESBALADIZA.

  7. YOKO KANNO: LA MÚSICA Y EL ANIMÉ SE UNEN.

  8. KIJIN 10: DIEZ SERIES "EXCÉNTRICAS" DEL ANIMÉ.

  9. DAZZLER, LA SEXY DIVA CANTANTE DE LOS X-MEN

  10. GOD IS DEAD: LA VERDADERA BATALLA DE LOS DIOSES.


 Muchas gracias por acompañarnos en este mes, ya arrancamos con muchas ganas de traerles grandes cosas en el mes de abril. ¡Nos leémos!

[Reseña Anime] White Album 2, un amor que no pudo ser

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El fansub es un negocio dificil

Mi trabajo en Stratos no Fansub no estaba definido por gustos. Tengo una política clara, yo sólo veo un anime cuando termina. El trabajo de traducción de capítulos no lo considero como “ver un animé” porque debo investigar la biografía y preparar ciertos apartados para llevar a cabo la traducción. Por esto, sin que medie pena, dejo que Victor Stratos escoja las traducciones por venir. Porque no me interesa el siguiente anime de la temporada. Pero después de la temporada de verano pasada, dude de muchas de las decisiones sobre que anime traducir, las cuales que me dejaron realmente perturbado (y para no decirlo traumado). Victor deseaba tener una temporada deportiva. De esta forma, sería el encargado de traducir Ace Of Diamond (la cual me devuelve a mi amado béisbol), Hajime no Ippo (Dios gracias por darme fuerza para terminar esta serie) y Yowamuchi Pedal (WTF!). 



Con esta última serie de inmediato sonaron las alarmas. El director que habían anunciado originalmente era realmente controversial la escritora es una que escribe a “destajo” (Reiko Yoshida ha hecho de todo) y eso de ver hombres en licra andando en bicicletas como que enciende las alertas Yaoi. De inmediato protesté. Victor (que a veces no se porque se pone tan nervioso) puso en la mesa las opciones de la programación de la temporada de otoño. Además de la susodicha había un juego de cartas (¡Blazblue a la Yugi!) y un drama romántico basado en un juego eroge. Bueno, vi la cartelera de otoño y note un detalle. Los faperos desvergonzados de ANIME Y MANGAS EN EMISION tenían marcadas un montón como “debes traducir esta”. Todas “esas” tenían en común la palabra ecchi en alguna parte, excepto dos. Walkure Romance y White Album 2. Como Walkure la esperaba todo el mundo, me decidí por White Album 2. Como agradezco haberla elegido.


Luego del éxito de su juego White Album, la compañía Leaf (especialista en novelas visuales y Eroge) tardó más de diez años en sacar su segunda parte. Respetando el tiempo cronológico de la serie, White Album 2 comienza 10 años después de la anterior. Liberado en el 2010, el Introduction Chapter fue un rotundo éxito, que genero dos juegos relacionados que fueron liberados al año siguiente. Por supuesto, de la mano del estudio Satelight (que se especializa en series que combinan música con drama tales como AKB0048 y la serie Macross) sale la serie animada, para acompañar y aprovechar el interés que generó el juego en el público general. De la mano de un director novato (Masaomi Ando), pero acompañado firmemente por el director de escenarios Fumiako Maruto como guionista y la ayuda invaluable de la compositora Naoya Shimokawa en la música (ella también se encargaba de la música del juego), White Album 2 se emite a partir del 5 de octubre del 2013. Aunque yo lo presentía, no quise decirlo. Porque sabía que la serie vendría incompleta.

Inicio! Spoilers!

Fin! Spoilers!



El amor que no pudo ser

La que al final resultó ser una de las series más populares aparte de Shingeki no Kyojin del año pasado para Stratos no Fansub resultó ser una poderosa pieza dramática, que aunque lenta en su desarrollo resultó fuerte en su interpretación, tanto en los diálogos como en las canciones. De la mano con Satelight Studios, la cual se especializa en este tipo de obras, White Album 2 nos lleva a través de nueve meses en la vida de tres jóvenes enlazados y separados por el destino. Por esto, tal como se lo dije a Victor Stratos, esta serie es una gota de agua en medio del desierto ecchi, satisface tanto el deseo enfermizo de los faperos del grupo (hay bastante carne expuesta como para hacer comidilla, especialmente con Touma) así como los gustos más dramáticos y conscientes (con un argumento sólido y de una calidad innegable). El final trágico y agridulce que ofrece la obra es igual al del juego que la inspira, donde este capítulo de introducción sólo sirve para anticipar la segunda parte; cuando los protagonistas ya están en la Universidad y más maduros.


Para ser sincero, la obra no me llamó la atención tanto por la trama, sino por los personajes (en especial uno). Para decepción de los admiradores de Kazusa Touma (que confirma que la tsundere tetona se lleva los aplausos del público masculino por más despreciable que sea su personalidad y obvios sus atributos), y de Haruki (el cliché que alimenta el hecho de que para los varones japoneses sólo existe la friendzone hasta que se ven acorralados); mi voto y lo que me compró en la serie fue Setsuna Ogiso. El caramelo amargo de la serie, es uno de los personajes más complejos e intrigantes que he visto en muchos años y no de buena manera. Típica muchacha de clase media, con una familia que la ama y un hermano que la molesta, que trabaja medio tiempo para mantener sus gastos, que es popular con todos en la escuela y arrasa con todo concurso . Pero la soledad de Setsuna, a diferencia de la de sus compañeros (Touma Haruki) es mucho más profunda, porque la ocasiona ella misma. Desesperada por tener amistades duraderas, ella se declara a Haruki aunque ya sabe que ama a Touma, para no ser apartada de su lado ni del de su amiga. Su relación termina de forma trágica; debe quedarse a recoger los destrozos que ella ha provocado. Lo peor es que ya había hecho esto en el pasado (el ostracismo de sus amigas de preparatoria), pero para su dicha ya ha salido del colegio, así que este incidente no manchará su reputación. Por su forma de ser, uno no se puede disgustar con ella; porque para ser una arpía calculadora, ella lo hace muy mal y como todo adolescente se equivoca en su cálculo final.


Queda ver si adaptan el Closing Chapter de esta serie. Para los amantes de Touma, esta puede ser una gran decepción, porque no aparece sino hasta el último tercio de la serie (cuando ya casi no puede hacer nada más que mover el piso un rato). Por lo demás, me gustaría saber como termina la aventura de Ogiso en el juego. A pesar de todos sus defectos, siempre me han llamado la atención los personajes de muchas capas. Ogiso es multidimensional; demasiado hermosa para ser odiada, demasiado traviesa para contenerse, demasiado buena para ser culpada por su desastre. Esto aborta el cliché de la Yamato Nadesico sobre su persona, destruye cualquier percepción de que lo bueno que es bonito y pone a la muchacha en una definición diferente, la de una arpía. Eso es lo que a mi me simpatiza de ella, que en sus celos y desesperación ella intenta quedarse con sus amigos, ¿o es que todos no queremos esto? Somos animales sociales, debemos vivir en sociedad. Sólo que nadie lo hace de igual forma. Con el tiempo encontramos a la gente que marcará nuestra vida o no lo hacemos. ¿O esperan que los amigos y la fama llueva sobre ustedes? ¿Acaso pretenden vivir para siempre? Yo, no lo creo.



[Descarga] [Spoilers] BATMAN ETERNAMENTE #33 ENEMIGO PUBLICO.

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BATMAN llega al un punto donde fue el primer ataque de HUSH, los soldados fueron los primeros en sufrir esta campaña en contra de Batman.



 BARD se gana a la gente de Gotham con un discurso sobre lo ocurrido mientras Batman y JULIA planean como ir un paso adelante de Hush, entonces Batman empezara a desarmar sus 17 escondites con un baño de ácido que destruirá todo en ellos.



De vuelta en el techo del G.C.P.D, Jason Bard se toma unos tragos por las perdidas del ataque y al reclamarle sobre eso a Hush, este desata su ira y lo golpea al punto de amenazarlo de muerte si no sigue con lo planeado.




Ahora Julia es la nueva ayudante de Batman durante esta crisis, al desarmar el 4 alijo sin activar la nueva configuración escrita en el sistema por Hush aparece el equipo SWAT de la policía de Gotham.




















Batman se ve obligado a pelear con ellos para evitar mas explosiones en la ciudad.


Al regresar con Julia ella ya ha terminado con ese alijo lo cual sorprende un poco a Batman por lo buena que es, pero tienen mas alijo por delante, ahí se deciden separar para acabar mas rápido con todo.


En las empresas WAYNE el Sr. LUCIUS FOX se encarga de poner todo en orden y no manchar a la empresa con lo ocurrido por la explosión del Bat-escondite, al llamar a Bruce para aclarar todo y advertirle sobre lo ocurrido el le promete que todo estará bajo control y que no sucederá otra ves.


Mientras eso ocurría Julia terminaba de abrir un escondite solo para después sorprenderse con la aparición de Hush armado por la espalda.








clic en este link para descargar el COMIC






                                                      CONTINUA EN BATMAN ETERNAL #34


    "CONFRONTACION"

29/3/15

[Recomendación] Ayashi no Ceres

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De nuevo uniéndome a esta nueva sección semanal vengo a aportar un nuevo artículo y cual anime recomendare pues uno de los primeros que vi quizás el primer shoujo que vi consciente de que lo era.

Ayashi no Ceres.



Un poco de historia:

Ayashi no Ceres es un manga creado por Yuu Watase el cual fue públicado desde 1996 hasta el 2000, el anime fue serializado desde 20 de abril del 2000 hasta el 28 setiembre de 2000.
En 1998 ganó el Premio de Manga ShogakuKan para shoujo.
Es importante destacar también en este apartado la relación con la leyenda de Utsuro Bune.
Yuu Watase ( waooo es linda)
Sipnopsis:

Aya y Aki son gemelos pertenecientes a la familia Mikage la cual tiene una tradición milenaria al llegar el 16 cumpleaños de los gemelos se reunieron con la cabeza de la familia el abuelo solo para enterarse que Aya era la reencarnación de Ceres y debía morir por ello intentando sacrificarla ella logra a huir pero aquí es cuando la historia comienza.

Lo bueno:

  • No es una historia como cualquiera, ya que en el transcurso de esta debemos revelar como el pasado y el presente están cruzados y entender el porque de las cosas.
  • No es la típica historia de amor, no vemos el típico triangulo amoroso o las típicas peleas y reconciliaciones pasan muchas cosas antes que Toya y Aya puedan estar juntos.
  • Esta basada en una leyenda real lo cual la hace muy interesante.
  • Tiene un a pisca de Sci-fi.
  • Demuestra lo que el pasado es capaz de llegar a afectar nuestro presente.
  • Cumple lo que todo buen shoujo cumple mantenernos expectantes para ver como terminara esta historia de amor.
  • Tiene un exclente sountrack.
  • Tiene un excelente arte.
  • La trama es adictiva y entretenida no te vas a aburrir te lo prometo.

Lo malo:

  • Hay muchas muertes a mi parecer innecesarias.
  • Tiene la idea chocante del incesto dentro de ella.


Conclusiones:

Es un buen exponente del genero shoujo y aunque cuenta con solo 24 capítulos sabrá atraparte desde el primero, te volverás adicto hasta alcanzar el final de esta gran historia de amor,admito también que el primer cosplay que quise hacer fue de Toya jajaja, como siempre me despido con un vídeo aquí les dejo este y espero leerlos pronto.

Universo Paralelo: Marvel y la NBA



Que pasó queridos u odiados bloggers, como lo había predicho, el Facebook me iba a mantener alejado de mi blog porque por mas que estuve dispuesto a no hacerme un profile cierta persona de mi familia me convenció, y pues desde entonces me atrapó tal cual Stan en la genial seria de Souht Park.

Pero pues estaré de regreso mas seguido, y por lo pronto les dejo con esta noticia mas que interesante relacionada con la liga de basquetbol de la NBA de la que soy asiduo espectador y a la que acudo después de ver la mediocridad del fútbol mexicano.

Marvel y la cadena ESPN crearon unas originales ilustraciones para las franquicias de la NBA, en las que se utilizó algo de ironía y sátira para definir a los "superheroes" de la liga.

Los "poderes de las estrellas de la NBA en la duela fueron ingeniosamente trasladados al mundo del comic, y para la temporada de la NBA que inició ayer, ESPN y Marvel Comics crearon un universo paralelo".

El Hombre Araña, Hulk, Iron Man, el Capitán América, Thor, Kevin Durant, Hell Boy, Los Cuatro Fantásticos, Silver Surfer, The X Men y todos los superhéroes de las historietas "cedieron" sus poderes a los jugadores de las 30 franquicias de la liga de básquetbol de Estados Unidos.

"La revista de ESPN previa a la temporada de la NBA recibirá un infusión de energía, con súper poderes al estilo Marvel...nuestros artistas participaron haciendo el arte para cada uno de los equipos, como un homenaje a los personajes, portadas e historias clásicas de Marvel", anunció la compañía de cómics a través de un comunicado de prensa.

Asimismo, el sitio web de Marvel colocó una declaración de ESPN en su portada:
"Cuando Walt Disney, que es dueña de ESPN, compró Marvel, el año pasado, nuestra reacción fué de alegría porque supimos que podríamos mandar un correo a los chicos que dibujan el Hombre Araña, Hulk y al Capitán América, y trabajar juntos en una idea".

Tanto ESPN como Marvel Comics perteneces al corporativo Disney por lo que la colaboración se dió entre empresas hermanas.

Los artículos de esta edición de colección inician con una ilustración de Kobe Bryant sosteniendo un guante con anillos, que hace referencia al campeonato de la liga, y el guante de una saga de Marvel, denominada "The Infinity Gauntlet".

Entre los artistas que participaron en las ilustraciones destacan el editor general de Marvel y también dibujante, Joe Quesada, quién se encargó de la portada de la revista, así como John Scott Campbell y John Romita Sr.

(La portada de mi equipo favorito, los Celtics de Boston).








(Esta está jodidamente buena)




A algunos les puede molestar que Disney ande metiendo su mano en cosas del comic, como ya vimos no hace mucho las portadas que honraban a la famosa y clásica pelicula de ciencia ficción "TRON". Sin embargo esta para mí no me parece malo, al contrario, creo que se le da una nueva vista para todas aquellas personas que no estan afiliadas al mundo del comic.

Por lo demás ahi se ven, ¡hasta la próxima entrada!.

Chequen las otras portadas en esta dirección:
http://www.record.com.mx/galeria/basquetbol/marvel-crea-portadas-de-las-franquicias-de-la-nba
 28/10/10

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