Stan Lee - La Batalla Final (Video parodia alucinante)

     





Divertido vídeo del escritor de comics Stan Lee "Vs" los dibujantes Jack Kirby & Steve Ditko cada una con poderes de sus respectivas creaciones, es echo por fans pero de muy buena calidad, ¿ustedes que opinan neoversianos?



            

[Comic] Stan Lee y los superheroes con pies de barro.

Decodificando a Stan Lee

Stanley Martin Lieber más conocido en el mundo como Stan Lee o "The Man" es un escritor de cómics judío-estadounidense que nació el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de New York, ha creado muchos personajes de cómics que han sorprendido al publico por su complejidad y realismo, es el co-creador junto con los dibujantes Jack Kirby y Steve Ditko de varios personajes entre ellos los Fantastic Four, Spider-Man, Antman, Hulk, Iron-man, Thor, los X-Men, Dr Strange, Daredevil y Silver Surfer.


Desde siempre Stan Lee quiso ser escritor de novelas y aunque no lo logro si entro a trabajar como becario en Timely Comics (hoy Marvel Comics) a finales de los 40 cuando sólo tenia 17 años y su primera colaboración fue una historia de 2 páginas para el cómic de Captain America, creación de Joe Simon y Jack Kirby.



El primer personaje famoso por las películas que creó Stan, no es uno parte de los 4 fantásticos como algunos pensarán, es "Groot" cuya primera aparición fue en Tales to Astonish # 13 en 1960 en la editorial Atlas (antes Timely Comics), fue una co-creación en conjunto con Jack Kirby pues ya desde entonces hacían equipo y por entonces nadie imaginaba lo popular que sería este 2014. La creación de Groot se debe a que durante  los 50 Marvel se enfocó en los cómics sobre monstruos, Groot era un invasor alíen y no el noble ser que conocemos ahora, pero las bases del personaje ahí están.


En 1961 llega el primer Hit de Stan Lee con "The Fantastic Four", un grupo inspirado en los héroes de la "Justice League" de DC Comics y las películas de los años 50 de monstruos, donde siempre había un científico que explicaba todo, una mujer en peligro y un chico joven y rebelde que hacía de héroe. De lo que podemos destacar de este cómic es que Stan quería escribir por una vez personajes como a él le gustaría leer en sus propias palabras "Personajes de carne y hueso con fallas y debilidades, que el interior de sus coloridos trajes y botas todavía tendrían pies de barro". Hay que aclarar que Jack Kirby no sólo dibujaba sino que tenia gran parte en la creación de los personajes también. 



The Fantastic Four 

Narra como 4 astronautas obtiene poderes tras ser radiados por los rayos cósmicos, convirtiendo en los cuatro fantásticos, Mr. Fantastic, Invisible Girl, The Thing y Human Torch. También fue con The Fantastic Four que Stan Lee convenzo a darles a los personajes orígenes por la ciencia y la radiación, tema de moda en aquella página y a usar las iniciales dobles que ayudan a que los nombres se graven más fácil como Reed Richard y el mismo nombre de "Fantatic Four".


Camino  a Spidey

El siguiente año Stan Lee crea más personajes interesantes, al ver ver lo popular que es "Thing", Stan crea Hulk que es como una mezcla entre Frankestein y Mr Hyde ( Mayo de 1962), Thor un dios de la mitología asgardiana, poderoso pero con una gran debilidad, su gran ego (Agosto 1962) aunque este guionizado por el hermano de Stan, Ant-man (septiembre 1962) y el que sería su personaje más celebre "Spider-man" (agosto de 1962),  con este va un paso más allá en su humanización de personajes, elige como protagonista un flaco y debil nerd, lo cual va en contra del estereotipo de superhombres perfectos vease Superman, Batman, Captain America, etc; que además de todo es tan sólo un chico de 15 años, pero sobre todo Spider-man es un héroe con valores que comenzó equivocándose.



The X-Men 

En  septiembre de 1963 Stan Lee crea a los X-Men otros de sus mayores éxitos, un grupo de personajes con poderes pero debido a su genes, mutantes odiados y temidos representaban a las minorias raciales del mundo y a todo aquel que alguna vez fue discriminador por ser o pensar diferente, verdad que es son muy similares a un grupo de DC Comics, Doom Patrol, pero Stan Lee también aportó otras cosas si ponen atención: Charles Xavier esta basado en Mather Luther King y Magneto en Malcom X, ambos personajes historias tenían una contrastada opinión de como acabar con la discriminación racial y Stan plasmó eso en los comics.


The Avengers

En 1963 llegaron Iron-man (Marzo), Dr Strange (Julio), Wasp (Junio) Nick Fury (Mayo) y The Avengers (Septiembre), estos son especiales pues si bien Stan Lee creo varias grupos de super-héroes este era uno que al fin se sentía tan poderoso como la Justice League de DC Comics, con personajes extraídos de diversos títulos lo que estrecho más la continuidad que ya se manejaba en los cómics, además otra aporte de fue es rehúsar personajes como Captain America y Namor (Avengers # 4) de la los años 40 e incluir en la segunda generación a ex super-villanos (Avengers # 16).


Daredevil.

En 1964 Stan Lee crea a Daredevil, Stan Lee quería un personaje que en lugar de ganar algo, perdiera algo con la obtención de sus poderes y así fue como surgió la ide que Matt Murdock sería un abogado  de "Hell Kitchen" ciego de día y un justiciero vestido de diablo por las noches, su apodo "Daredevil" es parte de la jerga de New York, quiere decir "Temerario" alguien valiente rayando en lo loco. En este mismo año también crea a Scarlet Witch y Quiksilver cuya primera aparición es en "X-Men # 4".


Silver Surfer y Black Phanter.


En 1966 Stan crea a Silver Surfer, un alien heraldo de del Galactus que luego se convierte en un héroe espacial que se desliza en su tabla por  todo el universo, su personalidad melancólica, así como los colores alucinantes del cómic, encajaron bien con la cultura Hippie de la década y también en ese crea a Black Phanter "Fantastic Four # 54", un héroe africano de un país ficticio llamado Wakanda


Trabajo como editor, Televisión  y otras contribuciones al mundo de los comics.

Después en 1972 Stan dejó de escribir cómics y se mantuvo trabajando como el editor, sus últimos cómics fueron "The Amazing Spiderman fue el # 110" y "The Fantastic Four # 125", pero su ultima gran creación en su época dorada surgió por la preocupación de Marvel de que una empresa rival hiciera una versión femenina de su personaje Hulk quien aparecía en una exitosa serie de TV, así nació Jennifer Walter en "Salvage She-Hulk # 1" con fecha de portada de 1980, pero llego a las tiendas antes de la navidad de 1979.


A partir de los años 80 el trabajo de Stan Lee fue encargarse de que se llevaran los personajes a otros medios de comunicación, cine y televisión, así fue hasta el 2000 cuando hizo su primer trabajo para DC Co|mics recreando a los personajes de dicha compañía pero versión Stan Lee en el comic "Just Image". En el 2003 Stan le crea Stripperella para el canal Spike, un personaje que una una superheroina y un stripper a la vez, la serie contó con sólo 13 episodios. En el 2009 Stan creó junto con la compañía japonés Bones el manga "Heroman" que fue llevado a un anime al año siguiente.


A partir del 2009 Stan Lee ha estado colaborando con el mangaka Hiroyuki Takei creador de Shaman King para hacer el manga llamado "Karakuridoju Ultimo", Stan Lee escribe y Hiryoki Takei lo dibuja cuya temáticas es sobre androides, hay un persona un científico loco que es igualito a Stan Lee, con la misma cara pero un cuerpo digamos algo más fornido, aquí les dejo una imagen para que juzguen ustdes mismos. Dicho manga aun continua publicandose en la revista Jump Square de manera semanal.




Hasta aquí finalizo la biografía de Stan y su obra, actualemente el tiene 91 años y el día 28 cumplirá los 92, sólo resta decir que sin la colaboración de Jack Kirby y Steve Ditko los comics de Stan nunca hubieran sido lo que fuerom, sobre todo por el excelente diseño de Ditko de Spider-man y mucha veces la gente no los reconoce, como si Stan hubiera hecho el dibujo también cuando el no sabia dibujar. 

Stan Lee: “Mis comics favoritos son los de los años 60, ¡Aunque quizá no sea imparcial, porque esos son los que yo escribí!”

[Reseña Anime] Burst Angel; collage de muchos sabores


El collage se da en todas partes

El Tamal (conocido en Nicaragua como Nacatamal y en Venezuela como Hallaca) es un plato típico de Latinoamérica. Consiste en una base de masa de maíz sazonada con caldo de pollo y coloreada con achiote, a la cual se agregan a gusto una base de carne de pollo, de res o de cerdo (incluso se rumora que se le puede agregar pescado), con un complemento de pasas, olivas, chile dulce, arroz, tomate, etc. Este se envuelve en una hoja de palma y se hierve de dos a tres horas. A pesar de que todo eso suena como una bomba calórica (claro que lo es) es una delicadeza en nuestras tierras las cuales disfrutamos mucho de este lado del Atlántico.

El equipo Bailan; de izquierda a derecha Meg, Jo, Sei y Amy.

¿Qué tiene que ver esto con un anime? Bueno, a veces los productores de las series y películas se atreven a combinar elementos de diversas culturas para obtener un resultado completamente diferente. Un ejemplo típico es Star Wars, donde George Lucas con una gran maestría combina géneros que no deberían ser afines tales como samurais, género espacial, cowboys y todo bien mezclado con una buena dosis de budismo y ambientado en las películas seriales del siglo pasado. En el anime esto ocurre más a menudo de lo deseado, a veces con resultados inciertos. Lo mismo se puede decir de Burst Angel. Este collage nace de la mente de Koichi Ohata (un diseñador de mechas convertido en director del cual sospecho que viene la creación), interesó lo suficiente a alguien en el estudio Gonzo por la ola mecha para que la pusieran en producción. Por supuesto, el 6 de abril del 2004 salió este aperitivo para el (dis)gusto de los aficionados de anime. Tal como muchos otros, dio un gran paso al olvido.

Inicio! Spoiler!

Presione aquí si desea leer el resumen


Fin! Spoiler!



¿De qué trata Burst Angel?

Como serie anime, Burst Angel es un rompecabezas irracional. Esta ambientada en el futuro (listo), en un ambiente cyberpunk donde la sociedad se ha ido al carajo (listo), con cuatro lindas que se quieren y se miman mucho (chequeado), dos tetonas (listo), una niña loli (listo), el imbécil que les cocina y las sigue como idiota (listo), una relación de "especial" eterna entre dos protagonistas (listo), con un mecha invencible (listo) y con elementos westerns (listo). ¿Me hizo falta algo? Si, con la intervención de triadas y el yakuza, una organización misteriosa y gobiernos corruptos. Era la fórmula garantizada del éxito. Por esto su fracaso me extraña notablemente. Sólo se hizo una precuela en el 2007 y un manga de tres volúmenes. ¿Cómo es que pueden suceder estas cosas?


No conozco la razón específica, pero existe una forma de darse cuenta de si una serie tuvo alcance o no. La primera es que escuchas de ella, de tus amigos y compañeros. El boca a boca es importante, esta serie no ha tenido mucho de esto. Sin embargo, San Google me puso en contacto con Sei, que me hizo darme cuenta de que esta serie había salido para el 2004 así que le di una oportunidad y no me arrepentí. Pero lamentablemente esta serie queda para la "arqueología anime" con la que me ha catalogado nuestro sagrado maestro Bimago del Neoverso. Lo único que nos queda de todo este meollo son las fotos en traje de baño de Joe y Sei, un poco de lubricante y una pasión de corazón. Así que por si acaso les dejo algunas fotos para "esas noches solitarias".


[Cine] Opiniones acerca del trailer de la nueva película de Dragon Ball Z.

Dando un paseo por Facebook me encontré con un amigo que compartió un trailer en japones de la nueva película que piensan sacar de Dragon Ball Z en el 2015, el cual es el siguiente:



El trailer:

A primera vista podemos observar una buena animación y dibujo como en Dragon Ball Z Kai, así que por ese lado no debemos preocuparnos. Al principio nos muestran la nave de Freezer llegando a la tierra y a él saliendo de ella en su primera forma, para después pasar a cientos de sus soldados yendo hacia la pantalla, pasamos a los guerreros Z quienes parecen ser los que se enfrentaran al ejercito de Freezer, por último observamos varias escenas rápidas para que al final veamos una pequeña parte de lo que será la pelea entre Goku y Freezer, al cual vemos en su versión final (esto puede decirnos dos cosas: o se irá transformando progresivamente como en el anime o se transformara directamente, yo creo que pasará lo segundo más que nada por el tiempo). Viendo un poco más detenidamente también podemos observar a Wiss, el maestro de Bills, esto nos confirma la aparición de este último (lo cual era algo obvio porque Akira Toriyama dijo que esta película sería una secuela de: Dragon Ball Z: La batalla de los dioses), al final se puede apreciar que Freezer dice que tiene una nueva transformación (espero que no sea igual de decepcionante que la de Super Saiyajin Dios), lo último que quisiera resaltar es el hecho que en la pelea de Freezer contra Goku, se ve al guerrero Z en su forma normal en lugar de Super Saiyajin, ¿habrá perdido la capacidad de transformarse?

Mi suposición:
  • Leí una sinopsis (no se que tan confiable sea) que el deseo fue que Freezer nunca haya muerto, lo cual alteraría la historia de forma crítica. Siguiendo esta idea, se entendería porque se ve a Gohan transformandose en super saiyajin y Goku no, digamos que Gohan se transforma antes de que pidan el deseo y después de que lo hacen todos pierden su habilidad porque la historia se vio afectada y Goku (quien fue el que llevo a que todos se transformaran en Super Saiyajin) nunca se transformo, por eso su estado en las pequeñas partes mostradas de la pelea.


Opinión


Dragon Ball es el anime marca infancias por excelencia, muchos crecimos viendo las batallas de los guerreros Z, levantamos las manos para darle energía a Goku y pueda hacer la Genkidama, nos emocionamos con cada transformación de Super Saiyajin y nos entristecimos cuando vimos el final, por eso quisiera decir algo:

DEJEN DESCANSAR A DRAGON BALL EN PAZ!!!!!!


Así de gastado está Dragon Ball

Seamos honestos, están explotando la franquicia hasta un punto que ya no es disfrutable, esta bien que saquen Dragon Ball Z Kai no hay problema con eso, es bueno para que los nuevas generaciones conozcan el anime, aparte que la animación y dibujo tienen mejor calidad y es bueno para revivir los grandes momentos que nos dio.

Dragon Ball tuvo su momento y fue muy bueno, nadie lo puede negar pero ese momento ya paso. Lo que ahora están haciendo es intentar seguir sacando huevos de oro, de una gallina ya muerta, (en 1994 en el caso del manga, 1996 en el caso de Dragon Ball Z y 1997 en el caso de Dragon Ball GT) aprovechándose de la nostalgia que la serie provoca en la gente. No se ustedes pero a mi no me gusta que algo se base en la nostalgia porque su fama solo sería sustentada en algo anterior, yo no quiero revivir grandes momentos (a menos que quiera), yo quiero tener nuevos. Y creí que eso me lo podía dar la batalla de los dioses pero, al menos para mí, fue una gran decepción, ni que Akira Toriyama estuviera involucrado en la película la salvo.

Literalmente

Veo a tanta gente emocionada pensando que esta si será una buena película que siento la necesidad de intervenir, en primera, ya tuvimos una película con todo y guión de Akira Toriyama y fue mala, que te haya gustado no le quita la baja calidad que tiene; solo una pelea, que dejo mucho que desear al igual que la nueva transformación de Goku, una trama sencilla (como todo Dragon Ball, aunque no hay nada malo en eso) que se desvía para mostrar escenas de un "humor" muy discutible (lo único que me dio risa fue cuando Gohan desvía una bala que lastima a Videl y le dicen que ni una mas) y que el momento de mayor emoción fue cuando Vegeta golpea a Bills, provocó que tuviera opiniones muy dispares entre los fans haciendo que su "éxito" solo se debiera a la gran cantidad de gente que fue a verla (porque si hay MUCHOS fanáticos de Dragon Ball). Segundo, la trama hace parecer que se le acabaron las ideas al señor Toriyama, no solo el hecho de revivir a un enemigo, sino que ese enemigo sea Freezer (el villano de la saga favorita de muchos) hace que se sienta un horrible sabor de boca con respecto a esta producción, hasta le van a poner otra transformación, eso ya es buscar desesperadamente la atención de los fans

Debo ser sincero cuando la película salga la veré, no en el cine (si es que llega a México), pero es por seguro que la buscaré y la veré. No lo hago por compromiso de fan, sino para tener un buen argumento de porque es mala y quien sabe, puede que me llegue a gustar, aunque lo dudo mucho (igual iba con pocas esperanzas con la anterior y me decepciono).

Dragon Ball fue bueno en su época pero esa época ya paso y no volverá ya es hora de que lo dejen descansar.

[Descarga] [Spoilers] Batman Eternal #27 - Divididos.



En ARKHAM la infección negra provocada por el DIACONO BLACKFIRE ha afectado a todos los internos de maneras horribles y bizarras pero eso no es impedimento para KILLER CROC el cual esta en la búsqueda de JADE.


Mientras que en la salida de la jefatura de la Policia de Gotham el nuevo COMISIONADO JASON BARD tiene un encuentro con un murciélago, pero no con el que esta acostumbrado es BATGIRL. 
En la casa de DRAGUS IBANESCU se aparece un mensajero del Servicio de Menores de Gotham con Jade para entregársela a su pariente mas cercano el cual es el.


Dentro de su casa se encuentra un zoológico entero que robo a TIGER SHARK, ahi se entera que una de sus entregas a una pandilla que les permitiría usar las vías ferroviarias de Gotham no se realizo debido a otra banda llamada WHISPERS y peor aun es la llegada de BATMAN y CATWOMAN a esa fiesta.


Batman esta en busca de HUSH y hace preguntas en el mundo de las pandillas, pero sin ningún éxito empieza a preguntarse el como es que los Whispers lograron saber de la entrega de Ibanescu a los Ferrymen, y ahí es donde Catwoman revela que ella es la soplona, todo con el fin de lograr robarles todo el dinero. 


Batman le hecha a perder la fiesta diciendo que el momento que vive la ciudad no es el mejor para hacer esos jueguitos que solo irritan a las pandillas, Catwoman le hace saber que ella no es de su familia de murciélagos y que ella esta mejor sola.


En el edificio Moffat, SKULLMAN se entrevista con Ibanescu el cual le dice que tiene el mejor pago para que le puedan prestar las vías, Jade sera usada como anzuelo para atraer a Catwoman.


La búsqueda de Croc sigue hasta el punto de llegar al negocio de Ibanescu y asi lograr saber donde se encuentra su amiga y protegida Jade.




Batman esta en un recorrido en el Batmovil cuando aparece de repente FLAMINGO un asesino impredecible que se distrae con cualquier cosa brillante y es el deber de Batman detenerlo, al detenerlo encuentra una nota cerca la cual lo advierte del uso de las redes sociales, en especifico del hashtag #batirastreador, el cual esta siendo usado para advertir de su localización y de su destino.




















En la punta de una construcción se despierta el Comisionado Bart con una vista al revés la cual es gracias a Batgirl, ahí es donde la gravedad se vuelve la socia de Batgirl.


Mientras que en la casa de Catwoman su amiga Jade aparece diciendole que lo siente por lo que le va a pasar pero Skull Man la obligo a llevarlo a su escondite.








clic en este link para descargar el COMIC




                                                      CONTINUA EN BATMAN ETERNAL #28


    "UNO CAERA"

Megumi Nakajima; la Cenicienta Super-Dimensional


¿Como aprovechar los 15 minutos de fama?

La celebración del 25 aniversario de Macross fue un evento que reunió a varios de las personalidades que han trabajado en los proyectos a partir del OVA Macross Plus, con el fin de hacer un homenaje a uno de las series animes más populares de Japón de los últimos tiempos. Es difícil para occidente imaginar la popularidad de Macross debido al embargo de la Harmony Gold, pero el impacto se traduce en llenos completos solo para presenciar conciertos de personajes. Las bandas y los artistas relacionados al proyecto contribuyeron para el concierto del 25 aniversario el 18 de abril del 2007. Pero una de las grandes sorpresas fue el primer combate musical de Macross, bajo la supervisión de Yoko Kanno en el teclado, entre las cantantes May'n y Megumi Nakajima. La sorpresa por supuesto fue que esta sería el debut como profesional de la última.

Conociendo a Megumi

Megumi Nakajima nace en la prefectura de Ibaraki, el 5 de junio de 1989. De padre japonés y madre filipina, ella llevó una vida normal hasta su participación en el concurso Self Stardust Promotion, en la cual logró clasificar y firmar con la agencia Stardust Promotion, una agencia de promoción de talentos. Para el 2007 ella audicionó para el concurso "Victor Vocal & Voice Audition" de Victor Entertainment, que le permitió conseguir el papel de Ranka Lee para la serie Macross Frontier; su papel más reconocido hasta el momento, por el que también gano el premio como Mejor Interpretación Musical en el Seiyu Award del 2007.

Además de este papel, a esta actriz y cantante ha participado en otros proyectos, brindando su voz y su talento como cantante. Entre sus papeles más destacados se encuentra el de Kaede Sakura, la villana de la serie Kämpfer; Aiba Ruri en Sacred Seven y Eba Yuzuki en Kimi no Iru Machi. Así mismo, varias de sus canciones han sido seleccionadas para animes y ha estado activa para muchos proyectos varios, tanto en juegos de mesa como juegos de video.



Tal como con Mary Iijima (de fama por la voz de Lynn Minmay), esta cantante vio su oportunidad de la mano de una serie que ganaría vida por si sola. Su papel como Ranka Lee fue homologo a su propia carrera y le permitió gozar de prestigio por cinco años. Pero luego de la presentación de su último album en Diciembre del 2013 y su última presentación en vivo el 20 de marzo del 2014, Megumi Nakajima decidió tomarse un hiatus de su carrera musical, según lo declara su agencia Stardust Promotion; sin embargo ella continuará su carrera de actuación como seiyu. Esperamos que no sea permanente para que pueda seguir acompañándonos con su voz por más años; ya que en 25 ha logrado bastante.

Obra


Álbumes

I love you
Cosmic Cuune
Be With You

Sencillos

Sólos

Seikan Hikou (Ranka Lee = Megumi Nakajima)
Tenshi ni Naritai
Nostalgia
Jellyfish no Kokuhaku
CM Ranka (Ranka Lee = Megumi Nakajima)
Melody
Houkago Overflow (Ranka Lee = Megumi Nakajima)
If (Mari Tamagawa = Megumi Nakajima)
Kamisama no Itazura
TRY UNITE!/Hello!
Marble/Wasurenai yo.
Peace & Luck
Sonna Koto Ura No Mata Urabanashi Desho?- Kotoura-San

Duetos, Grupos y Otros

Lion (Sheryl Nome starring May'n & Ranka Lee = Megumi Nakajima)
Ranka to Bobby no SMS Shōtai no Uta Nado. (Ranka Lee = Megumi Nakajima & Kenta Miyake = Bobby Margot)
nO limiT (Citron = Megumi Nakajima, Rouge = Haruka Tomatsu y Violette = Saori Hayami)
Running on (Citron = Megumi Nakajima, Rouge = Haruka Tomatsu y Violette = Saori Hayami)
Futari no Yakusoku (Citron = Megumi Nakajima, Rouge = Haruka Tomatsu y Violette = Saori Hayami)
One Way Ryō Omoi (Megumi Nakajima = Sakura Kaede & Marina Inoue = Seno Natsuru)
Transfer
Install x Dream (Nakajima Megumi = Lene, Asumi Kana = Ann, Chihara Minori = Hina y Mizuhashi Kaori = Ines)
Nyan Nyan FIRE! - Totsugeki Planet Explosion/Virgin Story (Sheryl Nome starring May'n, Ranka Lee = Megumi Nakajima & Fire Bomber)

Anime

Macross Frontier como Ranka Lee.
Akikan! como Miku.
Basquash! como Citron.
Pokémon Diamante y Perla: Batallas Galácticas como Kotone (Lira).
Kampfer como Sakura Kaede.
Kobato como Chiho Mihara y Chise Mihara.
Fairy Tail como Lyra.
Kampfer fur die Liebe como Sakura Kaede.
Moshidora como Mari Tamagawa.
Ikoku Meiro no Croisée The Animation como Anne.
Last Exile-Fam, The Silver Wing- como Cecily.
Sacred Seven como Ruri Aiba.
No. 6 como Karan.
Phi Brain: Kami no Puzzle como Elena Himekawa.
Rinne no Lagrange: Flower Declaration of Your Heart como Grania
Aquarion evol como Sazanka Bianca.
Saki: Achiga-hen - Episode of Side-A como Arai Sophia
Pokémon como Meloetta (incluyendo sus líneas de canto normal y capella)
Busou Shinki como Lene
Mondaiji-tachi ga Isekai Kara Kuru Sō Desu yo? como Kasukabe You
Happiness Charge PreCure! como Megumi Aino

OVA

Akikan! como Miku.
Tamayura como Hoshi Manami.
Tamayura - hitotose - como Hoshi Manami.
Kimi no Iru Machi (A Town Where You Live) como Eba Yuzuki.

Películas

Gekijouban Macross Frontier ~Itsuwari no Utahime~ como Ranka Lee.
Gekijouban Macross Frontier ~Sayonara no Tsubasa~ como Ranka Lee.
Macross FB7: Ginga Rukon - Ore no Uta wo Kike! como Ranka Lee.

Video Juegos

Hayate no Gotoku!! Nightmare Paradise como Watarase Mikage.
Kuroshitsuji Phantom & Ghost como Stellar Rhodes.
Macross Ultimate Frontier como Ranka Lee.
Another Century's Episode: como Ranka Lee.
Busou Shinki BATTLE MASTERS: como Altlene.
Busou Shinki BATTLE RONDO: como Altlene.
Portable MAPLUS 3 como Ranka Lee.
Yue The Lovely Idol! como Okusu Rosa.
Macross Triangle Frontier como Ranka Lee.
Macross Last Frontier como Ranka Lee.
2nd Super Robot Wars Z: Hakai-hen como Ranka Lee.
NeverDead como Nikki Summerfield.
Macross 30: Ginga o Tsunagu Utagoe como Ranka Lee.

Otros

Vocaloid como Gumi/Megpoid.
VOMIC Shueisha comic como Mecanismo de primavera ULTIMO.


[Reseña_anime] Gankutsuou. El Conde de Monte Cristo


La Falacia del triángulo amoroso

La última adaptación del Conde de Monte Cristo (brindada por cortesía de Hollywood en el 2002) nos trae al inmortal Edmond Dantes en la figura de Jim Cazevel (el futuro Jesucristo en la Pasión de Cristo). De la mano de Kevin Reynolds (un director de éxitos moderados cuya última adaptación fue Hatfields y McCoys), fue un éxito regular en la taquilla pero la mayoría de la crítica la odió; y como lector asiduo la deteste por encima de todas las cosas. En primer lugar, ¿cómo se le ocurrió esa genial idea sobre la paternidad de Albert de Moncerf?, para pasar con cosas menos significativas (como que hacen falta la mitad de los personajes y 3/4 partes de la trama) y sobre todo con un duelo de espadas entre los eternos rivales por el amor de Mercedes. Dios ten misericordia de mi alma, porque YO PAGUE POR VER ESA MIERDA.

La verdad, no es culpa de Alexandre Dumas padre. En ese tiempo, escribir una obra requería tiempo, había que hacerla por entregas regulares y mantener al público interesado. Por esta razón, cuando uno lee el Conde de Monte Cristo y lee el último tramo de la obra uno queda con un "¿qué mierdas estoy leyendo?" más si eres un romántico empedernido. Porque no hay nada más hermoso que ver el dignisimo final de Hollywood donde Edmond Mercedes quedan juntos para siempre, ¿cierto? Es lo que debería ser románticamente correcto, pero así no termina la obra, lo siento mucho. El final sorprendería a muchos, pero casi cincuenta años antes de Freud, el gran autor nos deja con un final agridulce, abierto para especulaciones. Esto mismo hizo con los Tres Mosqueteros (lo siento, D'Artagnan no se queda con Constance) y con la mayoría de sus obras. Pero por supuesto, eso no es un final aceptable para los diminutos cerebros americanos que requieren un final que diga "todos fueron felices para siempre". Por lo tanto, todas las historias de Dumas son mutiladas para adaptarse a esta realidad.

Reescribiendo al Conde de Monte Cristo

En Japón por supuesto no existe este problema, los finales pueden quedar abiertos e insatisfactorios; pero las cosas son un poco más raras de lo que parecen. Luego del fracaso de Remi, La Niña de Nadie (adaptada de la obra Sans Famille de Hector Mallot) y el cierre por Nippon Animation de su marca World Masterpiece Theater; no quedo nadie que hiciera obras clásicas para el anime. Mi corazón sangró por largos años, porque no hay nada mejor que tener la oportunidad de ver una obra clásica de la literatura adaptada con suficiente tiempo y espacio (las tres películas del Señor de los Anillos son un vivo ejemplo de esto). Así que cuando Gonzo se decidió por replicar el éxito de Hollywood a su manera, me quedó un gesto de pregunta. El argumento no tenía mucho que ver con mi obra amada, menos la ambientación y la adaptación. ¿Pero, podrían hacerlo peor que Kevin Reynolds? Del estudio Gonzo y dirigida por Mahiro MaedaGankutsou: El Conde de Monte Cristo se emite a partir del 5 de octubre del 2004. Definitivamente, fue un roce de brisa fresca en el asfixiante infierno de las adaptaciones.

Inicio! Spoilers!

Presione aqui si desea leer el resumen


Fin! Spoilers!



La venganza es un plato que sabe mejor frío

Hay que reconocerlo, este anime aunque se apega mucho a la historia original posee demasiadas discrepancias para pasarlas por alto. ¡Demasiadas!  El final de Edmond Dantes, combinado con los inmensos conflictos, la ambientación en un futuro lejano y las discrepancias en la historia (como la muerte de Franz d'Espignay) convierten esta adaptación en una historia aparte; y sin embargo, es una de las adaptaciones más fieles de esta obra del inmortal Dumas padre, agrego que una de las MEJORES adaptaciones que he visto de esta inmortal obra. (a no ser que exista alguna obra francesa que la adapte al pie de la letra) ¿Por qué?


En primer lugar, la adaptación del estudio Gonzo decidió sostener lo que hace grande la obra, la venganzaEdmond Dantes amparado por Gankutsou a su regreso a París se dedica a destruir a los tres hombres que arruinaron su vida, sus familias y sus bienes; sin importar quien se atraviese. Para esto él se vale de Albert (que es el gran protagonista de esta serie a diferencia de Edmond en la novela); que sin dudarlo lo introduce en su sociedad y esto le permite extender sus garras para ir consiguiendo sus objetivos. A pesar de los deseos de amistad y la inocencia del muchacho, el conde destruye todo lo que importa en su vida, incluyendo a su gran amor, Mercedes Herrera; la cual se lamenta ante la posibilidad de que su amado ex-prometido mate a su hijo. Esa ciega ambición con tal de conseguir su objetivo es lo que hizo grande la obra de Dumas, y el arrepentimiento de Edmond llega tras una larga jornada de sufrimiento (al igual que en el libro).


Los sentimientos encontrados son también el motor de la obra. Tanto el odio de Haydee (que Monte Cristo usa para vengarse de Fernando Mondego), los celos de Heloïse (que el conde usa para vengarse del procurador Villefort) y la lujuria de Cavalcantti (con el que pretende humillar a sus dos padres y a sus familias) provocan una triple reacción que descarrila la vida de todos en la obra. Al final, cuando el polvo se asienta quedan los pocos dichosos que pueden conservar una pie sólido en el presente. Cuando la venganza se culmina, todas sus víctimas han desaparecido o mueren sin remedio y las que sobreviven ven cambiadas para siempre.


¿Como entender a Monte Cristo?

Gankutsou no es para nada la obra inmortal de Alejandro Dumas padre. Es un respetuoso homenaje con una innovadora animación gráfica en la que no se definen las líneas de los personajes, que parece un collage avangarde; una musicalización excepcional y una ambientación impresionante. Esta adaptación es un recordatorio para nuestros tiempos de que la venganza es un motor que mueve a las personas. Tanto antes como ahora la obra inmortal del Conde de Monte Cristo nos recuerda hasta donde puede llegar la mente del ser humano para conseguir la justificada retribución ante las faltas de conocidos y amigos. Pero aunque al final el amor se termina imponiendo, el perdón puede llegar demasiado tarde para muchos de sus participantes. Estos pensamientos son los que debemos tener en mente cuando deseamos una retribución de los actos por los que hemos sido ofendidos. ¿Hasta dónde estaremos dispuestos a llegar para conseguir nuestra venganza? ¿Y qué estamos dispuestos a perder en ella? Porque nada se gana en la venganza, tal como en la guerra solo hay victimas.

© 2013 iPRESS. All rights resevered. Designed by Templateism