24/10/2014


El precio de la transformación

Cuando Roberto Orci se sentó a escribir el borrador del reboot de Star Trek se encontró ante un problema bastante grave. La serie se basa en la respuesta de los fans, única y exclusivamente en este hecho. Los trekkies han mantenido viva la serie por tanto tiempo, por lo tanto hacer algo que se divorcie significativamente del material original podría ser contraproducente tal como se vio en muchos otros reboots y producciones (insertar Will Smith en  el papel de Jim West en el reboot Wild Wild West). Por eso él tomó dos decisiones valientes que ha seguido a esta nueva era de Star Trek, la primera es que trajo al popular Leonard Nimoy para que se reinterpretara como Spock. El segundo fue el más polémico de todos, como reboot su Star Trek sería una realidad alterna que se ve alterada por decisiones de la realidad clásica. Con esto, para gusto (o disgusto de los fans), Orci nos ha dado dos grandes villanos para sus películas, incluyendo la "sorpresiva" reaparición de Khan Noonien Singh, el enemigo más formidable que ha enfrentado cualquier generación de esta saga, interpretado por el incomparable Benedict Cumberbatch.


¿Que tiene que ver Star Trek con Asura Cryin? Tal como en muchas ocasiones, los japoneses cuando tratan el anime exploran la posibilidad de una segunda temporada (e incluso una tercera temporada dependiendo del éxito de la serie). El final de temporada anterior y la cantidad de material por explorar preveía una segunda temporada. Los productores mataron dos pájaros de un solo tiro y vinieron con la continuación. Pero por alguna razón que desconozco la novela ligera tenía los días contados. Así que todos decidieron que esta temporada fue la despedida de toda la serie en general. Con el mismo equipo a bordo (Keizo Kuzakawa en la dirección, Seven Arcs encargado de la animación y AT-X como la cadena de transmisión), la segunda parte de Asura Cryin 2 se emite para la temporada de otoño del 2009 (precisamente a partir del primero de octubre). Y como ya no tenían nada que perder, lanzaron toda la carne al asador, literalmente.

Inicio! Spoilers!


Fin! Spoilers!



Renace, Ave Fenix. :p

Asura Cryin en su segunda parte da un paso que no se suele dar en ninguna serie de la televisión. Porque se supone que la mierda debe seguir siendo mierda, ¿verdad? Una serie de tetonas y fanservice debe seguir siendo eso, porque hay que darle al público la carne que desea. En este harem típico disfrazado de aventura y ciencia ficción, por un instante durante el principio de la serie parecía que iba a continuar por la misma ruta, hasta que comenzaron las muertes. Aunque buena parte del equipo sobrevive, la hermana de Ania Fortunata (Christina), el Burial Doll de Hagane, Tomohamaru y Kanade del primer mundo, junto con Yukari Kurosaki y Misao del primer mundo; todos mueren de forma horrible sin la oportunidad de responder u oponerse. La muerte y el sufrimiento transforma al Tomohamaru del segundo mundo de un idiota perdedor (que no sabe dónde tiene puesta su cabeza) a un adulto uno que hace lo que es necesario para salvar a quienes se ven afectados por sus decisiones. Cuando termina la serie vuelve a ser el indeciso de siempre (quien no lo sería con dos novias tratando de sacarle una decisión), pero queda la satisfacción en el espectador de que todo ha terminado, para bien o para mal.


La segunda parte de Asura Cryin marca un divorcio de la premisa planteada durante la primera temporada y nos enfrenta a un hecho trascendental para la vida. No es casualidad que Tomohamaru sea un perdedor estudiante de secundario bueno para nada que es enfrentado a un veterano en combate, ex-compañero de colegio y uno de los villanos con más estereotipos del anime (si, porque que Tokiya use muñecos para comunicarse, es un agorafóbico empedernido que sale de su cueva para dominar el mundo suena tan familiar). La serie busca al público adolescente, busca emocionarlos con todos los recursos que posee. Pero al final logra trascender de su intento barato de buscar una reacción por medio de la muerte y la capacidad de los personajes de enfrentarla.


Es a través de la muerte como el héroe evoluciona, es el riesgo a la muerte de sus seres amados lo que lo motiva a pelear. La sensación de desesperanza y de ausencia es latente en todos los personajes, que deben sobreponerse a como pueden. Es la muerte la que crea al villano, es la vida la que redime a todos los personajes. Es la muerte y al soledad lo que cierra el círculo que forma la tecnología de las Asura Machina ante la complicidad de una deprimida y más centrada Ania Fortunata. Con un viaje entre realidades donde Tomohamaru es testigo de lo que sus decisiones ha provocado (así como las vidas que ha afectado), él obtiene la madurez y la capacidad para comprender la magnitud del problema y lo que se requiere para solucionarlo. Por esto, a pesar de los guiños de fanservice, Asura Cryin 2 se afana con seriedad para culminar su relato de acuerdo al camino del héroe y a darnos un final, que aunque no es memorable es final.


Al final la sensación que me es una de alivio. A pesar de todo lo malo que sucedió a lo largo de la serie (incluyendo los Deux Ex Machinazos y el "involuntario" fanservice) todavía existe esperanza en la novela ligera. Lástima que para poder llegar a esto la novela debe estar a punto de ser cancelada. ¿Por qué será que de espaldas a la cancelación los autores exponen sus mejores ideas? Muchas veces el tiempo es el mejor aliado de una historia, porque así como la necesidad es el alimento de los deportistas que llegan a ser profesionales, el tiempo es el alimento de un artista. El tiempo nunca sobra, siempre hace falta. Si no se hace algo con ese tiempo no se va a conseguir nada. Nunca es tarde para destacar, pero nada se consigue si no se hace primero.


ESCRITO POR: Carlos Molina EL 10/24/2014 05:36:00 a. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

23/10/2014




Age of Ultron incorpora a Scarlet Witch, Quicksilver y Vision al reparto vengador original, además de que War Machine también aparecerá en la película, (lo vemos en el trailer de echo) mientras que introducira al villano Ultron y según lo declarado hace muchos meses por Marvel incluirá una breve aparición del Baron Wolfwgan von strrucker quien apareció al final de Capitán América y el soldado del invierno. Esta previsto que se estrene en Mayo del 2015. 

Es curioso notar que la canción de fondo"I´ve got no strings" "No tengo hilos" pertenece a la película Pinocho de Disney. Significara esto que ¿Ultron es un niño de verdad? jaja. Como sea esperaba un poco más del trailer pero es genial poder ver al fin a Elizabeth Olsen como Scarlet Witch al fin.

ESCRITO POR: WarrioR EL 10/23/2014 10:42:00 p. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

22/10/2014



Es curioso pero viendo los tópicos para escribir en NEOVERSO estaban los recientes episodios de las series de terror estrenadas en octubre debido a la celebración por HALLOWEEN, donde desfilan muertos vivientes (The Walking Dead, Z Nation), freaks (American Horror Story Season 4) y un GRIMM sin poderes sobrenaturales debido al famoso “ojo por ojo” de la bruja Adalind.

Seguro se me han escapado otras series como la majestuosa THE STRAIN creada por Guillermo del Toro estrenada por el mes de Julio, el regreso de HANNIBAL en su segunda temporada que acabo en el mes de Mayo y bueno los esperados clásicos como la casita del terror de los SIMPSONS entre otros.




Lo curioso es que antes de criticar o ensalzar zombies y freaks hay algo que realmente hace que se me escarapele el cuerpo y es los recientes ataques a la comunidad gamer en la Web que ha hecho que el término GAMER sea visto como un misógino brabucón gracias a los SOCIAL JUSTICE WARRIOR (SJW) que han hecho del twitter su arma para hostigar y amenazar a mujeres que trabajan o critican la industria gamer mediante el hashtag #Gamergate.




Uno de los portales que más visito es IO9 y especialmente a Rob Bricken con su buzón POSTAL APOCALYPSE donde fans de todas partes del mundo resuelven sus dudas o encuentran en los post de respuesta otros puntos de vista que se le hayan escapado a Rob. Y GAMERGATE con sus ataques sin sentido han logrado deteriorar y envenenar el término GAMER confundiéndolo con misóginos psicópatas, es terrible para todos aquellos que publican en la Web noticias sobre videojuegos y por lo que diversas compañías (KOTAKU, DESTRUCTOID, POLYGON…) han tenido que aclarar nuevas políticas de publicación o de no alinearse con sus redactores para no ser articulados como fuentes que apoyan la misoginia o los ataques sin sentido.




En uno de mis post criticaba justo estos ataques donde el NY TIMES ahondaba el tema desde el punto de vista de si los NERDS se habrían dado cuenta que han ganado y su reacción impulsiva de algunos en criticar los blogs de redactoras que criticaban la poca presencia de la mujer en las producciones de videojuegos. A un mes de esta controversia, los ataques no cesan y más redactoras tienen miedo hasta de presentarse en público por temor a amenazas contra su vida mediante GAMERGATE.




No quiero entrar en el terreno psicológico si los videojuegos crean este tipo de respuestas psicóticas dado que no hay estudios que prueban esto, las compañías y la industria en general tienen una señalización para aquellos juegos restrictivos solo para jóvenes o adultos debido a su contenido, los mayores responsables por velar su cumplimiento son los padres de familia quienes forman a sus hijos en casa. Pero estos ataques mediante GAMERGATE no tienen una edad fija, son anónimos y  según la terminología Web se hacen denominar SJW (Social Justice Warrior) que solo busca crear desorden y confusión citando a otros para valer su punto de vista, nunca tienen una voz propia y solo quieren subir su reputación mediante post o tweet que adopten una supuesta “correcta” respuesta al tema en cuestión.




Lo cierto es que GAMERGATE inicio como un canal para incentivar el lado ético en el periodismo sobre videojuegos que según Rob no critican lo que es importante “que es básicamente la manipulación de los ratings para que las compañías vendan cada vez más” es decir no todos los juegos pueden ser 7.5/10 pero ya parece una medida estándar o un puntaje acumulativo a medida que mejoren los DLC o contenido descargable.

Ahora el término GAMERGATE apesta pese a que su intención primigenia pudo ser buena debido a las amenazas a las bloggers Anita Sarkeesian, Brianna Wu, Zoe Quinn y quien sabe cuántas otras que las ven como una amenaza a su “status quo” de juegos deportivos y shooters. Esto es ridículo como cite en mi post GIRL’S PLAY, si ahora hay más mujeres que están jugando on-line eso quiere decir que hay una mayor aceptación por los videojuegos y darles la pauta a las compañías que sería genial contar con más heroínas como LARA CROFT (TOMB RAIDER) o NARIKO (HEAVENLY SWORD) en las tiendas.


¿Por qué tanto odio?

Lo que es de temer es este nuevo nivel de respuesta y hostigamiento anónimo que tomando una etiqueta como GAMER dañe la industria y a los que publican en ella, eso me asusta más que cualquier zombie o freak que pueble las pantallas.

Volviendo a la TV considero que WALKING DEAD está volviendo poco a poco a la veta del comic tocando el tema de los caníbales (que más se puede comer con tanto zombie?) y el científico que supuestamente sabe el origen del mal, esto es una buena señal dado que la serie dejo de sorprenderme desde su tercera temporada para muchos era una “serie basada en zombies sin zombies” debido a los conflictos emocionales tipo telenovela que quitaron ese aire de suspenso o supervivencia que existió desde el inicio. Personaje que detesto “Tyreese” no es ni la sombra de cómo lo pinta Kirkman en el comic.





En cuanto a Z Nation es más gore y visceral pero a la vez más absurda, resolvieron la premisa de la “cura” al encontrar un portador del virus que ha desarrollado anticuerpos, ahora el problema es llevarlo al laboratorio para desarrollar la vacuna. Es en este trayecto infernal que vemos aquellas escenas que no mostraba WALKING DEAD con muertos a montones, zombies voraces y escenas robadas a varias películas de GEORGE ROMERO (alerta con él bebe) pero es como jugar un VIDEO JUEGO sin ninguna trama que lo apoye. Rápida acción, buen trabajo de maquillaje pero no hay nada de suspenso dado que en todo momento vemos los peligros que afrontan al transportar al paciente 0 y el debacle zombie. Personaje que detesto “DJ Qualls” tiene toda esa tecnología a su disposición y lo único que hace es transmitir un podcast radial para los sobrevivientes eso y chatear consigo mimos en Facebook.


A horrible choice



ESCRITO POR: Alberto Cordova EL 10/22/2014 06:51:00 p. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

Reed Richards: "Todo Muere, tú, yo... todo en este planeta... es inevitable y he llegado a aceptarlo, lo que encuentro inaceptable es la aceleración anormal de este final"


New Avengers # 16



Sun God "Great Society": Todo Vive. Vivimos antes de morir y nos juzgan por lo que hacemos en en ese tiempo Así que no aceptaremos el anormal avance hacia ese final. Por eso les he convocado ha este lugar, para derrotar la noche y conquistar la muerte.

New Avengers # 17



Alguien sigue este comic? Si no es así yo les recomendaría hacerlo.

 En breve; un evento desconocido llamado "Incursión" ocasiona el choque de 2 tierras parelelas y con esto  2 universo murieron, pero este evento tiene replicas  "Más incursiones" y universo tras universo, están muriendo, ¿que se puede hacer para salvar a 2 los universos? ¿vale la pena salvar 2 universo a cambio de la aniquilación de otra tierra? Como dice el escritor todo muere y el tiempo para el Multi-universo Marvel y la misma tierra 616 se agota.



ESCRITO POR: WarrioR EL 10/22/2014 02:14:00 p. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

20/10/2014

Con frecuencia se dice que en nuestro ambiente local y latinoamericano en general, es poco el espacio para la innovación y el arte, así que es digno de rescatar y proyectar a los artistas que se abren camino a punta de talento y voluntad en diversos campos.

Hoy les traigo una entrevista con la diseñadora costarricense Katherine Gutiérrez, creadora de la marca Synxthecia Diseño.


¿Quién es la persona detrás de "Synxthecia Diseño"?


Katherine Gutierrez... hmm bueno que puedo decir sobre mi? hago de todo un poco, el arte es definitivamente lo mio. comence con la música (canto) cuando tenia 16 años, luego hace casi 3 años con el teatro/ actuacion  y este año empece con mis propios diseños, las dos cosas que más me apasionan son cantar y actuar, y seria feliz de dedicarme mi vida entera a ello. 

¿Qué mas puedo decir de mi? Tengo gustos muy variados: me gusta hacer de todo, puedo describirme a mi misma como excéntrica, única, diferente, original.. vivo en un mundo lleno de colores, dulces, gatos, melodias, disfraces, atuendos llamativos, baile.. soy una persona de mente muy abierta, siempre estoy abierta a todo y a cosas nuevasy no me gustan las etiquetas.

Mi frase personal es: ''es dificil estar sano, emocionalmente estable y balanceado en el mundo en que vivimos, es por eso que cree mi propio mundo''



¿De dónde viene tu pasión y gusto por el mundo del diseño y la costura?


Desde que tenia 17 años poco antes antes de sacar el bachillerato mis amigos y conocidos me decian: "¡vos tenes que estudiar diseño de modas!" porque parecia tener talento para ello, siempre me ha gustado verme diferente y no como ''todo el mundo''. Hmm a veces tengo gustos un poco excéntricos jaja siempre he pensado que debe ser sumamente aburrido ser como todo el mundo.

En un principio pensé que seria bueno dedicarme a esto porque es una buena forma de obtener ingresos propios haciendo algo que a uno le gusta...

  

¿Cómo fueron tus comienzos en el diseño?


Empecé estudiando hace unos años Diseño y Decoración de Interiores en la universidad, esa fue la carrera que siempre quise estudiar pero luego debido a diferentes factores, personales, entre otras cosas me desmotivé un poco y este año  decidí empezar a diseñar ropa y accesorios y dejar al menos por un tiempo esa otra carrera.

Lo de la moda no fue algo que pensé o planeé hacer exactamente, simplemente un día dije: "seria bonito hacer y vender mis propias cosas" y como dos semanas después vi un anuncio muy cerca de mi casa en el que daban un curso de costura y modas y pensé: "¡este es el momento!" y me metí y empecé a hacer mis cosas.

Actualmente sigo estudiando y tomando clases de costura y cusos libres en la univeridad en la misma área de modas; pero no tengo pensado de momento sacar la carrera porque no es el ''título'' lo que realmente me interesa, además de que ya estoy sacando otra carrera y me tomaría mucho más tiempo y dinero al ser ya dos carreras diferentes. Además, creo que teniendo el conocimiento ya uno puede empezar a crear sus propios diseños y trabajar por cuenta propia; pero por supuesto,  que tener certificados de lo que uno sabe y ha aprendido y estudiado es importante por eso aprovecho cada vez que puedo para llevar seminarios y cursos en la universidad porque son muy útiles para complementar también. 



¿Cuál es tu especialidad, qué es lo que te identifica?


Hmn creo que los accesorios, las gargantillas y demás fue lo que empecé haciendo cuando aún no sabia coser. A la gente y a las chicas siempre les encantan los collares y gargantillas, así que paso haciendo montones de ellos con variantes y estilos diferentes.

En lo personal digamos que me identifica la moda alternativa y me gusta crear cosas que tengan un toque diferente y que no te puedas encontrar algo similar en cualquier tienda u otro lugar,  cosas unicas.



Al momento de crear nuevos diseños, ¿qué es lo que te inspira?

Me inspira muchas veces cosas que veo en la calle o internet que me parece que tienen algo diferente o especial tambien a veces me sirve de inspiracion fotografias que algunas personas me envian de otros diseños.

La mayoria de las veces cuando empiezo a diseñar algo nuevo elijo ciertos materiales con los que quiera trabajar o una tela con la que quiera hacer algo ese dia y empiezo con alguna idea sobre algo y conforme pasa el tiempo se va transformando en algo, puede que inicialmente pensara en hacer algo específico pero luego fue tomando forma de otra cosa
y salió algo totalmente diferente.

O se me ocurre hacer algo de X estilo por ejemplo: "hoy quiero hacer algo estilo pin up", o "algo neon para variar". muchas veces tambien cuando uno se va a la cama al final del día empiezan a surguir las ideas y entonces tengo que levantarme y dibujar o escribirlas para que luego no se me olviden.



¿Incorporas alguna otra disciplina a tu trabajo?

Como siempre me ha encantado la decoración he intentado incorporar algo de eso y combinar ambas cosas, por eso he empezado a hacer algunos articulos decorativos tambien, aunque apenas estoy empezando con algunas ideas espero llegar hacer bastantes de estos artículos, porque me parece que todo debe tener un toque personal y estilo propio y por supuesto eso incluye el lugar donde uno vive.

Ademas de que es una buena forma de mezclar la costura con la decoracion, me gustaria mucho tambien poder hacer algo para decoracion de eventos.


Sobre tu trabajo como diseñadora, ¿cuales son tus materiales favoritos para trabajar?


Acá digamos que a veces es dificil conseguir algunos materiales, pero tambien depende de lo que tenga pensado hacer, hay ciertos materiales que me parecen un poco 'toscos' digamos y no me gustan en lo personal para algunas prendas porque me gusta que siempre sean cómodas, el único material con el cual no trabajaria del todo es el cuero, ya que soy vegetariana y tampoco me gusta usar pieles de animales.

Me gusta mucho el encaje y decorar mis prendas con diferentes tipo de botones, piedritas, tachas, rosas, hebillas etc.. son cosas que casi simpre les pongo a mis accesorios y prendas para darles un toque diferente.



¿Cómo ha sido tu aceptación hasta ahora?

Bueno creo que mejor de lo que esperaba jeje, cuando decidí hacerme un perfil y convertirlo en una tienda virtual lo hice para mostrar mis creaciones y por si alguien quería adquirirlas tambien y me alegro mucho que al final empece a recibir comentarios muy positivos y de gente interesada en mis diseños.

Tambien me han escrito algunos conocidos/ amigos que al igual que yo estan teatro o cine para que les ayude con el vestuario para algunos de sus proyectos y eso es algo que aprecio mucho, tambien les agradezco a algunos amigos fotografos que me han ayudado y han colaborado conmigo en sesiones de fotos y demás.




¿Es difícil ser un diseñador nacional?


Si por supuesto, creo que diseñar tus propias cosas tiene muchas ventajas como por ejemplo que trabajas por cuenta propia y a tu ritmo, pero tambien es algo inestable porque depende de como te vaya y si vendes o no vendes, o de los encargos que te hagan por lo general escribe mucha gente que al final no se comunica mas a la hora de hacer un encargo, en un principio no se gana mucho debido a eso y mas que todo porque uno esta empezando y la mayoria de lo que se gana se invierte en nuevos materiales para crear cosas nuevas.

Yo creo que uno tiene que buscar la forma de promocionarse tambien y llegar a mas gente, como participar en eventos, poner un stand, hablar con algun amigo que tenga una tienda
etc.. eso puede ayudar mucho y trabajar en conjunto con otra gente tambien.



¿Qué tipo de obstáculos te has encontrado y cómo las has superado?

Creo que el unico obstaculo que encuentro a veces soy yo misma.. 

Suelo ser hmm bastante complicada jaja

A veces tengo conflicto tambien con trabajar bajo presión o si me queda poco tiempo para terminar algo y me bloqueo, tambien suelo cambiar de ideas muy a menudo y comenzar algo y luego otra cosa y querer hacer miles de cosas al mismo tiempo lo que hace que al final se me terminan acumulando cosas.


¿A quién admiras?


Diseñadores podria decir que entre mis  favoritos esta Bibian Blue y por supuesto... Alexander Mcqueen, pero en general admiro a los artistas.. musicos, actores, pintores, escultores, bailarines etc todas esas personas que luchan por lo que quieren sin importar las críticas de las demás personas, sin importar los obstáculos que se les presente, las puertas que les cierren, lo díficil que sea el medio, o aún cuando sus familiares y otras personas no los apoya en lo que hacen. Esos que creen en si mismos y en su talento y salen adelante y no se dan por vencidos nunca.

¿Y por qué motivos?

Porque ser un artista no es fácil, uno se enfrenta a muchas cosas, gente que lo ve raro, gente que critica y juzga pero es algo que uno hace por amor.. aunque tiene que lidiar con todas esas y muchas otras cosas mas, es lo mas hermoso de este mundo! Y al final con la gente que lo apoya a uno y sus compañeros y amigos que lo disfrutan al igual que uno, uno se siente completo y feliz.


¿En algún momento te gustaría hacer una colección bajo tu nombre?

Si, claro.. pienso en alguna coleccion de articulos decorativos y para el hogar. O algo como disfraces tambien creo que seria muy divertido :D

¿A qué celebridad te gustaría vestir?


Uy realmente no sé, pero si puedo decir que el tipo de gente al que me gustaria vestir es a artistas de performance, teatro, circo, clown etc.. ese es el tipo de vestuario que me encantaria hacer, tambien para Cosplay, me ha escrito gente preguntandome si puedo hacerles el traje de algun personaje en especial, por eso decidi tomar un cursode confeccion de este tipo de trajes tambien, me ayudo mucho y aprendi a trabajar con materiales nuevos tambien.


¿Cuáles son tus planes para este año?


Bueno, en lo queda de este año. quiza poner algun stand en alguna feria o evento, aprender a hacer más cosas, en especial de alta costura y decoración (para empezar una línea de cosas de este tipo) y para mi misma. Tambien hacer uno o dos Cosplays mas, dependiendo del tiempo claro.

¿Qué es lo que sueña lograr?


Obtener buenos ingresos con esto aunque se que es algo muy variable. Vender algunos de mis Diseños fuera del pais tambien. He hablado con algunos amigos/conocidos en otros paises y me gustaria mucho participar enalgun evento y mostrar algunos de mis diseños en otras partes tambien.. 




Llegamos al final de esta entrevista con la creadora de Synxthecia Diseño, esperando que puedan apoyar a este talento local, no esta de más mencionarles que pueden seguirla y contactarla en diferentes medios en redes sociales



Gracias por sus comentarios y no dejen de compartir esta entrevista si les agrada.
ESCRITO POR: Bimago del Neoverso EL 10/20/2014 09:27:00 p. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO


PETER J. TOMASI
 revelo el regreso de DAMIAN WAYNE alias ROBIN, así fue comunicado por el escritor del titulo BATMAN AND ROBIN via Twitter.







Así que podemos concluir que SI!, Robin regresa y mejor que nunca ya que ahora regresa con superpoderes, aunque todavía tenemos que esperar mucho para saber como es que el hijo de Bruce Wayne obtiene sus nuevos poderes.
Ese sera un gran regalo de navidad para todos los lectores y fanáticos del murciélago encapotado.

ESCRITO POR: dark volverine EL 10/20/2014 08:03:00 p. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

Autor:    Francis Molehorn
Edición: Kindle
Páginas: 373
ASIN:     B00JV1D8G2
Formato: Ebook

Sinópsis: Alan Lambert, un joven de dieciocho años recibe la llamada de su admirada “tía” Kelly, pidiéndole que le ayude en la redacción de un libro con sus memorias. Si bien no es su tía carnal, las familias se conocen desde siempre y la relación siempre ha sido cercana y entrañable. Alan no podía saber que aquel encargo tan sorpresivo como agradable, lo llevaría a estar envuelto en un espiral de intrigas, peligro y sexo extremo, que podría costarle la vida. La atracción que siempre sintió por su “tía” Kelly, se había transformado en una peligrosa obsesión, después de conocer la extraña y licenciosa doble vida de sus parientes políticos.

Lo malo: El giro de la trama en el centro de la novela. No se necesita mucho para comprender que la habilidad de un escritor reside en mantener atento al lector hasta conseguir su completa satisfacción. Hacia el centro de la novela esta entra en un pantano de la que se recupera hacia el final. Este pantano narrativo fue la razón por la cual no acogí la novela con la intensidad que debía.


Lo incómodo: El contenido sexual. Con Francis Molehorn uno debe hacerse a la idea de que va a entrar a "Morder el Fruto Prohibido con todos los Colmillos". Tal como diría un amigo, para un "mal cogido" como un servidor el alto contenido sexual de la obra resulta confuso y tal como el protagonista cuesta asimilar todo lo que se lee. Pero si uno avanza, entre calores y caras rojas uno puede salir avante.

Lo bueno: Lo prohibido. La obra es una fruta prohibida que se consume de una sola mordida. Su alta dosis de contenido sexual, las diferentes formas que toma el sexo y el deseo abierto por todas partes sin reparar en falsas impresiones va contra las convenciones de la novela romántica o dramática, llevan a la obra al género erótico. Lo interesante es que motiva al lector a continuar leyendo con interés, porque se siente la intensidad a cada momento.

Mi opinión: La "Tía Kelly" resultó una revelación sorpresiva. Había leído erotismo "a flor de piel", pero en esta novela eso queda de lado con una cruda realidad. Organizaciones secretas, relaciones entre diferentes parejas, frustraciones,  engaños, dolor y mucha ira reprimida explotan en un orgasmo multicolor que tiene al espectador contra la pared. Con una dialéctica que no deja nada a la imaginación (salvo por las comparaciones naturales), el mundo se abre de forma más sincera tanto para Alan, para su amor y para nosotros como lectores. Por eso muchas gracias Francis por tus palabras. Como diría el Capitán de los Simpsons, "una novela para esas noches solitarias en altamar, ark, ark".
ESCRITO POR: Carlos Molina EL 10/20/2014 06:07:00 a. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO

17/10/2014

Seguramente en algún momento has escuchado de personas que ganan mucho dinero invirtiendo en la compra de ejemplares de cómics antiguos, y te habrá dado curiosidad saber cómo se evalúa la importancia de este cómic para que llegue a costar millones de dólares. Aquí hablaré de esto para que conozcas un poco más de este apasionante método para ganar dinero con tus cómics.

¿Qué hace que un cómic tenga valor monetario para un inversionista?


En un artículo anterior les comentaba que para un aficionado al cómic que ha pasado cierta edad de la vida adulta, su pasión se puede convertir en un negocio muy lucrativo, aprendiendo a invertir en publicaciones que a largo plazo, se puedan convertir en piezas de colección. Mientras en ese artículo hablábamos de los aspectos generales del negocio, hoy quiero hablar de cómo determinar si un cómic se puede evaluar comercialmente o no.

Algunos criterios clave que hacen valioso a un cómic.


La primera y más útil clave para determinar si ese cómic en tu armario o almacén es raro y si potencialmente valdría mucho dinero, es si ese cómic era una impresión regular o de edición limitada. Muchos cómics se han impreso en cantidades limitadas y algunos (como las cartas coleccionables), también podrán tener un número (ie.- 5 sobre 500) en algún lugar de ellos. Entre menor sea la cantidad que se imprimieron del cómic entonces significa que hay aún menos ejemplares en perfecto estado hoy. Por supuesto, si usted tiene una copia prístina de un cómic que tenía una tirada de 100.000 ejemplares, su valor es mucho menor que poseer una copia inmaculada de un cómic donde sólo se hicieron unos pocos cientos.

En segundo lugar la demanda actual del mercado dicta la rareza en términos de valor en dólares de un cómic. Claro que si usted posee algún comic llamado "Las aventuras de Piggy Oink Oink" y es propietario de una de dos restantes copias de un tiraje de 10.000 de impresiones, el cómic es definitivaente "raro". Pero a menos que exista alguna demanda del mercado o una fascinación de culto subterráneo con dicho comic, su valor no será tan grande como ser dueño de 1 100 copias restantes de, digamos, el primer cómic de Superman jamás impreso.

El cómic de la primera aparición de Superman se vendió en 3.2 millones de dólares.
 
La condición del cómic es también crucial. Los coleccionistas se permiten pagar mucho dinero por un comic raro, solo porque están invirtiendo potencialmente una gran suma de dinero en la copia que desea comprar para obtener un ítem único; o al menos que este sea el mejor de los mejores posibles. Dicho más claramente, cualquier tipo de pliegues, arrugas, dobleces, manchas o marcas en el cómic pueden reducir en gran medida su valor monetario. Si un cobrador tenía que elegir entre tu cómic que fue el segundo de 500 impresos, pero está dañado y, en cambio, el décimo de 500 se encuentra en perfecto estado; elegirían este último, ya que en el largo plazo este va a permanecer en mejores condiciones, que tu copia.

También un cómic exclusivo a menudo se convertirá en una pieza rara de colección. Tal como mi 
ficticio ejemplo 'Piggy Oink Oink ", si este era de hecho un raro cómic y sólo quedaron unos pocos, puede llegar a ser valioso si el mercado dicta que esta singularidad tiene valor. Los cómics que contengan erratas pueden ser raros y, sobre todo, si el error se detecta a tiempo en la impresión. Y, por supuesto, los cómics que contienen el autógrafo de un artista a ser muy valiosos si hay una demanda del mercado del trabajo de ese artista


Tantas condiciones contribuyen a hacer un cómic raro y valioso; ve y mira a través de tu colección actual y a ver lo que descubres. Muchas veces usted puede encontrar cómics 'raros' mientras en la  sección de revistas de Linio; u otros ecommerce.  De esta forma, así sabras que si tienes el mismo ejemplar podrás calibrar más o menos la rareza y el valor financiero de la que usted ha guardado. Hoy día la interconexión mundial que permite el internet ha creado un gran mercado para la venta online de comic tanto para quien desea invertir y crear su propia tienda como para el aficionado que colecciona cómics como inversión y por ello cada vez más se incrementan los espacios para comprar y vender cómics en la web.


 Para saber más sobre ganar dinero con tus cómics:

Disfruta la Aventura de Invertir en Cómics.

Como última recomendación, sólo recuerde mantener todos sus cómics en excelentes condiciones y asegúrese de que éstos se almacenan en un lugar fresco y seco. Si usted tiene cómics sellados en su embalaje original, no los abra. Nunca se sabe cuál de sus cómics se convertirán en la próxima gran pieza de colección codiciada por los inversionistas.

Leer cómics es fantástico, coleccionarlos aún más. Pero cuando sumas ambos factores, pasión y emoción, se suman a la incertidumbre de explorar y la sensación de investigar y "cazar" los cómics en lugares insospechados como en las típicas librerías de "compra y venta" de libros, o en sitios de internet y al final, ganar dinero con lo que te apasiona... ¡la emoción se maximiza!

Pronto volveré con más consejos para ganar dinero con tus cómics, de momento les agradezco sus comentarios y sugerencias en los comentarios.
ESCRITO POR: Bimago del Neoverso EL 10/17/2014 10:06:00 p. m. 1 ha opinado!!! LEER COMPLETO

Hace poco en una revista local (CARETAS) hablaban de que hay más mujeres gamers y lo enlazaban con un poco de psicología entrando en el terreno de la igualdad entre géneros, me pareció interesante las estadísticas que citaban tanto la revista como lo que encontré en la Web, a excepción de las reacciones típicas de lo que significa ser realmente un "gamer de corazón" o "un gamer tipo candy crush".




La verdad me tiene sin cuidado las etiquetas o los rangos de edad con los que se trata de entender las tendencias en la industria de los videojuegos y su consumidor final, llámenlo estrategias de marketing o políticas de campaña la verdad es que los juegos de video como producto comercial no fueron diseñados nunca hacia un género especifico, es por ello que estas controversias o revelaciones en cuanto a la "chica gamer" (girl gamer) lo veo más ofensivo que a favor del verdadero mensaje "la importancia e influencia de los videojuegos hoy en día".





Lo único de verdad es que es un tema candente donde las respuestas más interesantes que he encontrado son:

"Si incluyes al SOLITARIO de Microsoft en la lista de videojuegos entonces no habría vuelta que darle a esto del genero dado que ha sido así por muchos años"...

"Nadie quiere que cambien los juegos o los adapten para chicas, los desarrolladores de juegos necesitan saber con exactitud qué tipos de juegos nos gustan para que hagan más de ese tipo, cambiar los juegos que juegan los hombres para hacerlos más atractivos para las mujeres, es sexismo..."

"No me tomen a mal, amo a las mujeres y sé que hay un montón jugando videojuegos pero cuando pones en la misma canasta al tipo que juega God of War, Bayonetta, DOTA2, Dark Souls y Mortal Kombat tú tienes "X" jugadores. Ahora le agregamos a aquellos que solo juegan Candy Crush, entonces tienes "X" + "cualquier número que necesitas para probar que tú estas en lo correcto"


Como ven hay una falsa idea de "orgullo gamer" o el otro extremo que "no me cambien el guion solo por ser mujer", a lo que voy y que cite con una imagen de KRATOS en un centro comercial es que las reglas de juego han cambiado. Ahora se habla de los videojuegos como una influencia artística o como arte en si misma debido a la evolución que ha habido en crear plataformas cada vez más creativas que rompen justamente las ideas de sexismo o desigualdad al ser instrumentos educativos y de cambio social




“Incluir antes de excluir” ese es el mensaje, ahora el reto sería ir cultivando esa cultura gamer y es allí que entran a tallar los más experimentados, quien no quisiera jugar HEAVY RAIN o incluso PUPPETEER con su enamorada o esposa, sumergirse en JOURNEY o comentar lo absurdo que es DESTINY en la historia pero igual a hecho que casi medio mundo lo juegue. Títulos hay un montón, creatividad a raudales ahora solo queda ver el impacto que crea la mujer en la industria y ver qué tan lejos podemos llegar.




ESCRITO POR: Alberto Cordova EL 10/17/2014 07:45:00 p. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO
En los últimos años, el ataque (por parte de la industria del cine y del software principalmente) a la piratería ha sido noticia de primera plana. El cierre irrevocable y cargado de demandas contra el servicio de alojamiento de archivos "Megaupload" fue un suceso que marcó la historia del "web-hosting" -y del Internet en general-, siendo éste el inicio de una campaña de miedo contra la piratería. Gracias a esta campaña, otras empresas que ofrecían estos servicios tomaron medidas drásticas para evitar un destino similar: la detección de archivos que infringieran los derechos de autor se volvió un asunto de alta prioridad; y desde entonces, archivos que superaran cierto número de descargas y/o que cumplieran ciertas características clave eran rápidamente rastreados, analizados y eliminados (si era necesario). Comenzó a desaparecer el software pirata (que era ampliamente distribuido por el Internet), y sitios de foros o comunidades virtuales eliminaron los post que contenían enlaces a archivos dudosos.

El mundo del anime y manga en línea se vió afectado en su momento, todos los enlaces a megaupload -que era un servicio altamente utilizado por los otakus para compartir anime y manga- quedaron obsoletos y muchos otros servicios de alojamiento de archivos comenzaron a eliminar rápidamente cualquier archivo que pareciera "sospechoso".

Ahora el anime y manga en línea se ve en peligro de nuevo, siguiendo con esta lucha contra la piratería, el ministerio de economía, comercio e industria (METI por sus siglas en inglés) de Japón comenzó el desarrollo de un proyecto orientado a eliminar por completo (o al menos lo más posible) el anime y manga disperso a través del Internet. Este proyecto fue inicialmente publicado con pocos detalles, unas pocas entrevistas e información general fueron las únicas fuentes de información relevantes para tener idea de la magnitud del asunto.

Hace algún tiempo, se hizo público de forma oficial el lanzamiento del proyecto "Manga-Anime Guardians", orientado específicamente a reunir todo el anime en un lugar que produjera alguna ganancia a los creadores (o a las empresas productoras) y eliminar todo aquel que fuese esparcido sin permiso oficial.
La siguiente imagen contiene personajes clave del animé, según la página oficial del proyecto, mientras más personas se unan ("join") compartiendo la página en facebook, twitter o google+ más personajes irán apareciendo en la imagen (por el momento llevan más de 200 000 "joins").

MAG personajes


Comité antipiratería del manga y el anime


Éste órgano fue creado con el fin de combatir -como su nombre lo indica- la piratería de manga y anime, en el que gigantes del medio se unieron para concretar el proyecto. Para que se den cuenta de la envergadura del mismo, listaré a continuación las organizaciones que conforman este comité:
  • Aniplex Inc.
  • BANDAI NAMCO Games Inc.
  • Bushiroad Inc.
  • GOOD SMILE COMPANY, INC.
  • KADOKAWA CORPORATION.
  • Kodansha Ltd.
  • Pierrot Co., Ltd.
  • SHUEISHA Inc.
  • Shogakukan Inc.
  • Sogakukan-Shueisha Productions Co., Ltd.
  • STUDIO GHIBLI INC.
  • Sunrise Inc.
  • Tezuka Productions Co., Ltd.
  • TMS ENTERTAINMENT CO., LTD.
  • TOEI ANIMATION CO., LTD.
Como podrán notar, empresas de gran importancia se han unido en esta campaña; tomé esta lista del brochure oficial dirigido a la prensa publicado el 30 de julio del 2014. En pocas palabras, es un proyecto serio, grande, respaldado por compañías de peso y con un fin muy claro. Además de los miembros "oficiales" del comité, existe otra gran lista de observadores y cooperadores, quienes van a colaborar con la supervisión y control del material protegido bajo los derechos de autor.


Objetivos el proyecto MAG


Según la información oficial del METI, el proyecto va dirigido a tres grandes áreas; las cuales constituyen una poderosa campaña de control de la distribución en línea del manga/anime. Para tener una idea clara de lo que los organizadores realmente van a trabajar, listaré los hitos a cumplir para el proyecto tal y como están publicados oficialmente, por supuesto con pequeños cambios debido a la traducción, pero que no van a afectar la idea original en absoluto.
    Diagrama MAG
  1. Eliminación eficaz y a gran escala de copias pirata: a partir del 1ero de agosto de 2014, el METI comenzará a monitorear y eliminar las copias subidas de manera ilegal de alrededor de 580 trabajos, incluyendo 500 trabajos de manga y 80 de anime a lo largo de cinco meses.
  2. Lanzamiento de un sitio web con enlaces a anime y manga legítimos: el 30 de julio de 2014, el METI lanza "Manga-Anime Here", para guiar a los fans del manga y el anime lejos de fuentes ilegales y hacia sitios legítimos que provean enlaces legítimos al manga/anime.
  3. Promoción para leer y observar contenidos legítimos: un cortometraje promocional especialmente creado para este proyecto en específico que consiste en múltiples "Gracias" obtenidos de diferentes piezas maestras del manga y anime japonés. El METI continuará realizando esfuerzos para promocionar medidas antipiratería.
video


Inmediatamente al vídeo, un mensaje en la página ha sido escrito, dirigido al público amante del anime y el manga:
Para todo aquel que ama el manga y el anime:
Gracias por amar estos productos.
Gracias por tener buen gusto en contenidos.
Gracias por proteger el futuro del manga y el anime.

Sigue adelante en detener la piratería.
Somos los guardianes del Manga-Anime.
El contenido del video junto a este mensaje hacen que uno (como amante del manga y el anime) se sienta realmente apreciado por los organizadores del proyecto -una jugada inteligente debemos aceptar-. Ésta es una forma de atraer la atención y sensibilizar a los fanáticos sobre la importancia del proyecto MAG, con este fin diseñaron un slogan realmente ingenioso para el proyecto:
El PROYECTO MAG: creando un mejor futuro para el anime y el manga.


Otakus vs. Productoras


Para poder analizar el impacto de éste proyecto de manera objetiva, es necesario que veamos las dos caras de la moneda, para sintetizar la controversia debido a las opiniones divididas que se distribuyen a través del Internet.
Página principal del proyecto MAG


Los creadores originales y las compañías productoras.


Según los datos relevados en la página del MAG, el costo de la piratería en línea a la industria del manga/anime alcanza los USD 2 billones, una cifra nada despreciable. Ahora, no estoy seguro de la veracidad del dato, como sea sabemos (o al menos deberíamos saber) que la piratería ha causado un daño monetario enorme a la industria, eso es algo que no podemos negar. En fin, los creadores y las compañías productoras han perdido mucho dinero, lo que -según los integrantes del MAG- puede llevar al deceso inminente de la industria, lo que de todos modos nos afectaría ¿no?.
Agregan que hoy en día, a diferencia de hace algunos años, muchos se han lucrado del anime y el manga, por ejemplo: páginas (que personalmente odio) que te ofrecen 5 segundos de anuncios y un par de centavos de dolar al que usa sus servicios para intermediar los enlaces a la página de descarga real. Utilizando estrategias de este tipo, los piratas obtienen dinero de algo que no les pertenece. Según la página del MAG:
Están explotando el manga y el anime sólo para ganar dinero.


La comunidad otaku en la red.


Los guardianes son los otakusAhora veamos nuestro lado de la historia, principalmente me refiero a los fansubs y otras comunidades que se dedican a llevar a nuestras manos anime con subtítulos en nuestro idioma, además de lugares organizados donde podemos encontrar anime y manga de forma masiva y sin fines de lucro, sólo por el amor al arte. Destaco que éstos son los usuarios que los integrantes del MAG realmente aprecian y agradecen su arduo trabajo para contribuir a la distribución "por amor" del arte japonés, además consideran que dichos fanáticos amantes del manga han disminuído considerablemente; "todo es por el dinero hoy en día".

En fin, detrás de nuestros amados fansubs y páginas dedicadas a ofrecernos anime y manga al día, estamos nosotros, aquellos mortales que nos dedicamos a apreciar el manga y anime por gusto y que hemos llegado a crear un estilo de vida de ello. Cuando nos dicen "es tu obligación pagar por el derecho de ver manga/anime" probablemente pensamos "¿es en serio? ¿si puedo conseguir anime gratis por qué habría de pagar por ello?". Queremos que el anime siga siendo gratuito como la hemos venido obteniendo por mucho tiempo y sabemos que sin nosotros la industria caería notablemente. De cualquier forma la posibilidad de que tengamos que pagar de forma obligatoria para seguir viendo anime/manga es un golpe duro, que no muchos están dispuestos a soportar sin dar pelea.

Los Otaku entre la espada y la pared

Para obtener algo a cambio debemos dar algo del mismo valor, eso es lo que el intercambio equivalente nos enseña ¿cierto? Gracias a que esta teoría no está del todo aislada al mundo del Full Metal Alchemist, veamos los derechos y deberes que el proyecto MAG nos confiere (si es que pagamos por ello), es decir las repercursiones que nos van a afectar positiva y negativamente:


Lo malo


  • Hay que pagar (al parecer lo que más ha causado indignación) para poder tener acceso al anime y manga.
  • Tenemos que "ligarnos" a alguna página que licencie X anime o manga en nuestro país o área, por lo que podríamos estar cimentando cierto monopolio; o al menos reduciendo nuestras opciones a aquellas organizaciones que licencian las obras.
  • Los amados fansubs y páginas comunitarias de intercambio de anime y manga podrían morir, algo que puede afectar a aquellos que gustamos de cierto fansub por razones personales (calidad de imagen, subtítulos traducidos apropiadamente, colores de subtítulos agradables, tienen todas las series que me gustan, etc.), de igual forma páginas que nos gustan por motivos similares; y por supuesto a aquellos integrantes amantes del género que trabajan por nada más que la satisfacción de comtribuir a la comunidad otaku.


Lo bueno


  • 0 anuncios para poder ver nuestras series e historietas preferidas -algo que muchos odiamos-. Cuando un "uploader" o peor aún, alguien que ni siquiera invirtió un segundo subiendo los archivos a la web; unen los enlaces a las descargas con páginas de anuncios y similares, algunos se sienten desalentados al ver que están contribuyendo al bolsillo de alguien que pudo incluso sólo haber copiado y pegado los enlaces a su cuenta de anuncios.
  • Garantía al 100% de que podemos acceder a anime de hasta calidad 1080p, si eso es cierto, podremos apreciar nuestras series e historietas con la mejor calidad posible; algo realmente útil si queremos realizar un cine en casa con nuestros amigos.
  • Contenido estandarizado en nuestros mangas y animes, es decir, que todos los subtítulos (en el caso del anime) y textos de viñetas (en el caso del manga) van a tener formatos profesionales, con traducciones completamente fieles a la idea original en japonés.
Como pueden ver, no todo es "color de hormiga"; si las garantías que el proyecto MAG ofrece son reales creo que podríamos pensarlo un poco más para pagar por nuestro anime. Ahora, las páginas o servicios que actualmente están autorizados por el MAG ofrecen (a primera vista) las garantías que deberían ofrecer, algunas de éstas páginas o servicios son:
  • Viz Manga.
  • Amazon.
  • Google Play.
  • iTunes Store.
  • Xbox Video.
  • Sony Entertainmet Video.
  • Hulu.
  • Crunchyroll
Compañías que por su estabilidad, trayectoria y respaldo, deberían ofrecer un excelente servicio y deberían seguir ofreciéndolo hasta que llegue el apocalipsis zombi y tengamos que sobrevivir al estilo The Walking Dead :-D 


¿Podremos sobrevivir al apocalipsis?

El apocalipsis

Para finalizar, ofreceré mi humilde opinión sobre los manga-anime guardians. Debo admitir que hace unos meses, cuando escuché del proyecto en noticias en la web sentí miedo, enojo y preocupación sobre el futuro para los otakus que no podemos vivir sin nuestra dosis diaria de manga/anime. Luego de meses de irlo pensando, y atestiguando el arranque y progreso del proyecto, he pensado que no está del todo mal, o que al menos podemos sobrevivir al apocalipsis del anime gratuito. Me refiero a ésto tomando como base la página Crunchyroll, que ofrece el servicio de anime en línea bajo las siguientes características: como usuario gratuito puedes ver ciertas series y ciertos mangas con un poco de publicidad, publicidad que en lo personal no me pareció realmente molesta (al menos no tanto como adfly), y -en el peor de los casos- como usuario premium debes pagar alrededor de US$ 9 mensualmente para eliminar por completo la publicidad y de esta forma "contribuir" a la industria del anime/manga que tanto amamos. Les seré sincero, personalmente no dispongo de mucho dinero, apenas lo suficiente para sobrevivir, pagar mis estudios y darme algún gusto una vez perdida; aún así considero que 9 dólares mensuales no es una suma que nos lleve a la bancarrota; y si obtengo beneficios que el algún momento perderé definitivamente porque eliminen el anime "pirata" del todo, entonces estaría ganando algo ¿no?


En fin, para ustedes queridos lectores les dejo las siguientes preguntas, abiertas completamente al debate y que nos pueden llevar a analizar el futuro del anime y manga libre, y posiblemente nuestro futuro como otakus; siempre agradeciendo el tiempo que han invertido en leer el artículo de éste, su humilde compañero:

¿Realmente tendremos que pagar por el anime y el manga?
¿Desaparecerán los servicios gratuitos y libres (auspiciados por otakus honrados)?
¿Cuál es tu posición respecto a todo esto?
ESCRITO POR: JimmyGA EL 10/17/2014 12:46:00 p. m. ¿Qué opinas? LEER COMPLETO
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