La Historieta Más Viva Que Nunca, Argentina y el mundo del cómic

La Historieta Más Viva Que Nunca

Argentina y el mundo del cómic

por Gastón Elian Ocariz

De un pasado próspero en los años 70 a una caída estrepitosa hacia finales de los 90, el sector se vio contra las cuerdas, al punto de llevar a muchos a pensar en un final abrupto y definitivo para la industria de la historieta nacional. 

Hoy podemos ser testigos del resurgimiento y consolidación paulatina, a pesar de las desavenencias económicas actuales, de la historieta en todas sus formas. Muchos actores del medio siguen apostando a recuperar el terreno perdido y poner en valor a una de las formas de arte que jamás se rinde. El arte en viñetas.

Del pasado al presente

Argentina es semillero de grandes autores, guionistas y dibujantes de historieta desde los albores de la narrativa en viñetas, muchos de ellos reconocidos a nivel mundial. Podemos mencionar algunos ejemplos: Héctor Germán Oesterheld, Francisco Solano López, Carlos Trillo, Enrique Breccia, Ricardo Barreiro, Juan Zanotto, Quique Alcatena, Eduardo Mazzitelli, Horacio Altuna, José Luis Salinas, Eugenio Zoppi, Horacio Lalia, Lito Fernández, Ricardo Ferrari, Cacho Mandrafina, Ray Collins (Eugenio Zappietro), Carlos Vogt, también Ricardo, Carlos y Enrique Villagrán, y tantos otros autores que han dejado huella en la historia, representando a los Argentinos en el universo del comic internacional.

El país supo tener un importante mercado interno, que fue incrementando su alcance entre las décadas del 40 al 70, convirtiéndose en una industria pujante y prospera. Las editoriales de la época (Editorial Columba, Ediciones Récord, Editorial Abril, Editorial Frontera, Editorial Dante Quinterno, etc.) realizaban grandes tiradas de cientos de ejemplares al mes y la historieta de género, particularmente de aventuras, como así también el humor gráfico tenían una gran aceptación del público lector. 

 

 

 

 

Pueden hacer un recorrido por la historia del cómic nacional en el sitio web "Todo Historietas".

Lamentablemente, fruto de los vaivenes y fluctuaciones que la economía del país, las condiciones de importación de material extranjero a bajos costos, y los elevados precios de producción y distribución a nivel local fueron los factores más significativos que empujaron a la producción nacional a sufrir enormemente a lo largo de los años, particularmente entre los 70 y finales de los 90, empujando a la industria hasta el borde de la extinción.

 

   

Las innovaciones tecnológicas que han devenido con la modernidad ofreciendo otras alternativas de entretenimiento, fueron determinantes, diezmando paulatinamente el mercado. Mientras las editoriales fueron reduciendo la producción, el público fue perdiendo el hábito de consumir historietas y eso trajo aparejado una disminución sustancial de la venta directa en los puestos de diarios y revistas, lugar donde el lector tenia mayor facilidad de acceso al material. También sufrieron igual suerte los negocios especializados, emergidos con el auge y frenesí de la importación, abocados al noveno arte. Muchos de estos últimos cerraron sus puertas dada la baja rentabilidad, así llegamos al inicio del nuevo milenio sin industria nacional y con muy bajas expectativas de cara al futuro.

Producto de la situación descrita la mayoría de los autores tuvieron que buscar nuevas oportunidades en el mercado extranjero, claramente más fértil y consolidado, tanto en el viejo continente, como en el país del norte.

Esta situación se prolongó en el tiempo y se afianzo como una realidad insoslayable para los autores argentinos, dado que la prácticamente inexistente industria nacional hacía imposible sustentar la economía doméstica y vivir de su arte.

El resurgimiento de la industria

Toda esta situación podría haberse considerado como el final de la industria, pero muy lejos de eso la historieta ha sabido mantener viva la llama en manos de la autogestión. Los autores siguieron creando, aunando esfuerzos y produciendo material con la esperanza de refundar las bases de la industria nacional. Intento tras intento, con proyectos interesantes, cambiando y adaptando el formato, fueron ganando terreno paso a paso, pero en general sin poder sustentarse económicamente de manera tal que permita a los autores vivir de la historieta, salvo escasas excepciones.

 

En la medida que los autores siguieron produciendo material, principalmente dentro del ámbito del Fanzine (abreviatura en inglés de fan's magazine, revista para fanáticos) y publicando de manera autogestiva con esfuerzo y dedicación férrea.

 

 

El compromiso de pequeños y medianos editores que de manera independiente o a través de colectivos editoriales fueron apostando por el mercado interno fue primordial para la reactivación de la industria.

Los eventos como nexo coordinante en la actualidad

Mucho tuvieron que ver también en este resurgimiento, los eventos relacionados con el noveno arte. La iniciativa de convocar a los diferentes actores del fandom local hizo accesible, paulatinamente, el material nacional de origen autogestivo al lector ávido de historietas.

Si bien hoy las redes sociales son la manera más afín para los seguidores que desean mantenerse al tanto de los acontecimientos y novedades dentro del gran abanico de información relevante respecto al mundo del cómic y sus derivaciones, son los eventos organizados los que ponen en valor el trabajo de los artistas del cómic nacional. Dándoles la oportunidad de interactuar en primera persona con los lectores y colegas del medio.

Son muchos los ejemplos exitosos en el país a lo largo de los años. Dichos eventos han mantenido viva y saludable la pasión por el noveno arte, dando cobijo a los miles de entusiastas y seguidores del universo del cómic en sus diferentes manifestaciones.

A continuación una lista de algunos de los mas destacados dentro del territorio Argentino:

La Noche de los Dibujantes (17 de Febrero - Ciudad Cultural Konex, CABA). Aquí la crónica del evento.

Sismicomix - 2da. Edición (1 y 2 de Abril - Espacio Sísmico, CABA)

Tigre Comic 2 (8 y 9 de Abril hasta 7 de Mayo - Casa de las Culturas de la Municipalidad de Tigre) Aquí las fotos de nuestra cobertura del evento.

Dibujados se va al mazo (6 y 7 de Mayo - Teatro Mandril, CABA) Neoverso estuvo presente, aquí las imágenes.

43.ª Feria Internacional del Libro (27 de Abril al 15 de Mayo - La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, CABA) 

Argentina ComicCon - 7ma. Edición (26 al 28 de Mayo - Centro Costa Salguero, CABA) Neoverso también estuvo presente. Pueden disfrutar del álbum con las fotos de la cobertura.

Docta Comics 3 (8 al 10 de Junio - Centro Cultural España Córdoba, Córdoba)

Multiverso 2017 (16 al 18 de  Junio - Centro Municipal de Arte de Avellaneda, CABA)

Feria de Historietas - Asociación Argentina de Editores de Historietas (8 de Julio - La Paz Arriba, CABA) Aquí las fotos de nuestra cobertura del evento.

Comic Cordoba 2017 (14 al 16 de Julio - Teatro Solares, Alta Gracias, Córdoba)

Comarca Comics Fest 4 (22 y 23 de Julio - Universidad Nacional Del Comahue, Viedma)

Comicópolis: Cuarta Edición (1 al 3 de Septiembre - La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, CABA)

Expo Universo Retro (17 de Septiembre - Pabellón 4 Eventos, CABA)

Crack Bang Boom 8 (12 al 15 de Octubre - Parque Nacional de la Bandera, Rosario)


Como podemos apreciar durante 2017, se observa un incremento sustancial en la cantidad, periodicidad y calidad de los eventos relacionados con el fandom local. Muchos de ellos cuentan ya con varias ediciones, invitados internacionales, y por supuesto la presencia de los más representativos artistas nacionales. Dibujantes, guionistas, ilustradores, y demás actores del medio, interactuando con los fans es simplemente un momento mágico e inolvidable para todos los participantes.

  

   

Esperamos que el ímpetu alcanzado, prospere y se sostenga en el tiempo. Esta claro que la historieta esta más viva que nunca y la industria nacional siempre dará pelea a las adversidades suscitadas por los traspiés económicos del país.

Nosotros por nuestra parte seguiremos apoyando, como siempre, todos los proyectos vinculados con el universo infinito del arte en viñetas.

  

  

 

  

  

 

© Copyright 2017 - Todos los derechos reservados. Todos los textos e ilustraciones que acompañan este artículo en forma de imágenes, fondos, logotipos, diseños, etc. son propiedad de sus respectivos autores y/o editoriales y solo se utilizan con fines informativos.

Publicado originalmente el 24 de junio del 2017

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Recordando a Camaleon El Comix #1

En agosto de 1997 se publicó el primer número de Camaleón El Comix, publicación que vendría a romper con el paradigma del cómic costumbrista y de crítica política que se acentuó durante la década de los años ochenta y noventa entre el reducido círculo de exponentes del noveno arte en la nación costarricense.

Tradicionalmente, el desarrollo del cómic en Costa Rica ha tenido un estrecho ligamen al género de la caricatura, con expresiones de crítica humorística, muy del estilo del llamado "choteo tico", que no es más que la forma en que el costarricense manifiesta su frustración acerca de la realidad circundante, sin perder el buen ánimo. Sin embargo, con Camaleón se manifiesta si no la primera, la más ambiciosa propuesta de cómic de contracultura en nuestra nación. De ahi su apelativo de "cómix".

Esta propuesta presentaba una clara intención rebelde y hasta experimental, en la búsqueda de una identidad estética. En esta revista diversos artistas mostraban sus historias en diversos géneros, desde historias de horror, hasta comedia, misterio y superhéroes. Así también, los estilos variaban entre los dibujantes de forma marcada, ofreciendo al lector diferentes referencias artísticas.

LOS KIEBRA

Uno de los mitos susurrados acerca de esta publicación, es que para este primer número algunos artistas publicaron más de una historieta, sin embargo, usaban alias distintos en los créditos con el fin de aparentar tener una amplia planilla de dibujantes (estrategia que, dicho sea de paso, usara en su momento el maestro Will Eisner cuando inició su empresa). 

Aunque la veracidad de este rumor se oculte entre brumas (y entre bromas) que se esfuman al revisar los nombres en los créditos, les comento esto como un detalle anecdótico y como una muestra del espíritu que transmitía a una generación que tuvimos acceso a ella.

En fin, las historias publicadas y sus artistas involucrados eran:

"BONY BONS": Un joven dibujante de cómic y skateboarder llamado Ron se vuelve el objetivo de un clan de cazadores alienígenas tras absorber una aleación que le convierte en el superhéroe creado por su imaginación. Creado por Cali y  Cambo.

"RATH": otra historia que podríamos califica de género superheroico, aunque mas bien de tintes oscuros. Un hombre común durante el día, al caer la noche asume la identidad del vengador enmascarado Rath, un vigilante que se atribuye el papel de juez, jurado y verdugo al incinerar con sus poderes a los criminales. Creado por Oskar y Darius.

RATH

"LOS KIEBRA": Un grupo armado y amante de la violencia que se encarga de "solucionar" los problemas de seguridad de la capital. Muy criticada por contener mensajes xenofóbicos mostrados de manera directa y por considerársele una apología del uso de las armas como solución de conflictos. Creado por Tinbetto.

"VILLA VIEJA": un relato de misterio y terror, donde un viajero cuyo automovil se descompone, interfiere con la realización de un ritual místico y con ello queda atrapado en medio de un conflicto entre fuerzas sobrenaturales. Creado po Alex Monzón.

"LOS TUCANES - PATRULLA ECOLÓGICA": un equipo de guardabosques dotados de tecnologia avanzada en una realidad alternativa, se ecncarga de proteger los recursos naturales del país ante amenazas extraterrestes. Creado por Tinbetto.

"NECRÓTICA": en la época actual una bella y letal joven guerrera de nombre homónimo y su combatiente pero relajado  hermano Texus son perseguidos por los esbirros de una empresa que los ha creado como armas viviente, mientras trantan de vivir vidas normales. Combates, acción, sangre y muchas extremidades volando por cada página. Creado por Púas, Cali y Cambo.

VILLA VIEJA

"TIKO JUNGLE": creación que de forma humorística y satírica denuncia los absurdos de la sociedad mediante personajes animales con defectos humanos: el alcohólico Zico Tucán, Boris el camaleón un consumista compulsivo, Hugo Tortugo, una tortuga obsesionada con el sexo, y Chico Perico, un perico con problemas psicológicos de identidad. Creado por Bobcat.

A lo largo de cuarenta y dos páginas a blanco y negro (con portada y retiro a color) Camaleón El Comix impactó a una generación de jóvenes acostumbrados a consumir lo que se traía de vez en vez del exterior.

Especialmente porque desde ese momento, muchos abrieron los ojos a las posibilidades de la expresión artistica a través del noveno arte y  la necesidad de crear en el país una rama de cómic que llenase el vacío generacional entre los exponentes más tradicionales del cómic costarricense y la cultura del siglo XXI.

Camaleón El Comix en su corta existencia generaría un semillero de artistas que participarían después en publicaciones posteriores, tales como K-Oz Cómic y Neozaga; y de alguna forma preparó el camino para la aparición de la generación de fanzineros del movimiento "Cómic Party" que surgió en la primera mitad de la década pasada.

Por todas las razones mencionadas antes, merece un lugar notable en la historia del cómic de Costa Rica y repasaremos sus pocos números a medida que nos acercamos a la actualidad. Así que quedan invitados a acompañarnos en este viaje por nuestra historia.

Como siempre, la caja de comentarios queda a su disposición para expresar sus opiniones, dudas, correcciones y consultas  ¡Nos leémos!

Publicado el 6 de enero 2012

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Revista Kasandra. El comic satírico de una generación costarricense.

Otro episodio de la historia del comic de Costa Rica. Recientemente actualicé nuestro artículo-archivo sobre la evolución del cómic en Costa Rica, hay muchos episodios perdidos en las crónicas del noveno arte costarricense. El paso del tiempo y la disfusión escasa han escondido muchos elementos de nuestra historia. Y poco favor le hace al desarrollo del cómic tico la aparición de egos desaforados que pretenden borrar todo elemento que no hable directamente de ellos, como si fueran los únicos artistas que han existido en Costa Rica.

Afortunadamente, la disfusión del conocimiento permite que más personas aporten su saber a nuestro esfuerzo por preservar nuestra historia. Así es como recién me entero de la existencia  de la revista Kasandra gracias a la inestimable colaboración de Ferreol Murillo, hoy puedo contarles de esta publicación de comic costarricense.

Kasandra, portada de agosto de 1989.

Esta publicación nace entre 1989 y 1990 inicialmente como un proyecto entre amigos, liderada por Jorge Jiménez, doctor en Filosofía y profesor de la Universidad de Costa Rica,y Jorge Arturo,  escritor y editor costarricense funcionario de la Universidad Estatal a Distancia, fue engendrada en las mismas entrañas de la Universidad de Costa Rica, principalmente por estudiantes y algunos profesores con inquietudes literarias y artísticas.

La revista nace inicialmente como un fanzine de comic costarricense con una clara dirección política. La intención de Kasandra era verdaderamente caótica, un híbrido entre el manifiesto político y los recortes de periódico. En fin, el propósito era dar a conocer voces alternas; lejos de la rigurosidad de lo  políticamente correcto para romper la imagen de muchos de los líderes de la época a través de la risa, la burla y la sátira. 

Usando la imagen de la mítica pitonisa griega, la Revista Kasandra buscaba ser la voz que lo podía predecirlo todo, y a la que nadie iba a creer.

La revista de comic costarricense circuló a fines de los años 80 y principios de los años 90 principalmente en los ámbitos universitarios, en una época en que el cómic prácticamente no tenía presencia en la escena costarricense. Aunque la revista no era exclusivamente de comic, sino que tambien trataba temas de literatura y artes, abría espacio al comic modernista, a la caricatura y al diseño.

Con un tiraje de 1000 ejemplares en cada publicación, Kasandra se forjó un nombre memorable en su época. Aunque como todo ciclo tiene que terminar, sus miembros continuaron con diferentes proyectos (por ejemplo, Jorge Jiménez ganaría el premio Aquileo J. Echeverría en Novela con su obra “Soy el enano de la mano larga-larga) dejando una notable marca en sus lectores.

 Fuentes:

Montero Maria. (14 de enero de 1998) La Nación | Hija de la irreverencia.
Eppelin Pablo. (21 de enero de 1999) Kasandra.org
Venegas Jorge. (24 febrero 2011) Kasandra. 
Venegas Jorge. (25 febrero 2011) Colaboradores en Kasandra. 
Jiménez Jorge.  (21 de marzo 2013) Kasandramemoria: Kleaks #1.
Jiménez Jorge.  (21 de marzo 2013) Kasandramemoria: Kleaks #2.
Paquidermo.  (28 de mayo 2013).  Conversación con Jorge Jiménez: el alter-ego del enano maníaco.

Publicación original el 12 de junio del 2015

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