MARIE ANTOINETTE (2006)

SCARFACE (1983)

MR & MS SMITH

TRUE LIES

WE'RE THE MILLERS (2013)

Keeping Up with the Joneses

Varsity Blues

Recuerden niños, las películas generalmente se adaptan de... 

Parasyte

Creador: Hitoshi Iwaaki
Género: Terror/Horror
Publicada/Adaptada: 1988-2015

Preacher

Creadores: Garth Ennis y Steve Dillon.
Género: Horror, Comedia Negra, Sobrenatural.
Publicada/Adaptada: 1995-2015

Ender's Game

Creadores: Oscar Scott Card.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1985-2013

Valerian et Laureline

Creadores: Pierre Christin y Jean-Claude Mezeries.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1967-2017

Este es uno de los casos más tristes de la historia de la ciencia-ficción y la fantasía. Valerian y Laureline debería ser una de las obras cumbres del género pero ha pasado al ilustre desconocimiento. ¿Por qué? Porque de por medio está presente la acusación de sus creadores de que George Lucas robó muchas de sus ideas para su saga de Star Wars (lo cual no tiene nada de raro, porque de verdad robó ideas de MUCHAS FUENTES). Sin embargo, Luc Besson, uno de los directores y productores más importantes de Francia, siempre había tenido la ilusión de adaptar esta obra clásica del cómic francés al cine. Cuando finalmente llegó la oportunidad, puso casi doscientos millones de dolares con dicho objetivo y cometió todos los errores que garantizaron el fracaso de la adaptación. Luc, si alguna vez vuelves a hacer cine de altos calibres, recuerda no poner ilustres desconocidos en la pantalla, como no lo hiciste en el Quinto Elemento. 

Bosch

Creador: Michael Connelly.
Género: Detective.
Publicada/Adaptada: 1992-2014

Al igual que con Oscar Scott Card, el autor Michael Connelly tenía mucho miedo de la adaptación de su mejor personaje en una serie de televisión. Un detective que ha protagonizado el New York Best Seller por décadas que no haya sido adaptado parece algo ilógico, ¿pero de verdad lo es? La realidad es que no fue Hieronymus "Harry" Bosch el primero que fue adaptado, sino su medio hermano Mickey Haller (del mismo autor), que vio la vida durante el renacimiento del actor Matthew McConaughey (El Abogado de Limosina/Lincoln). Fue hasta la venida del servicio de televisión de Amazon Studios que tanto el autor como su adaptador se sintieron lo suficientemente cómodos para adaptar a uno de los detectives icónicos a la televisión.

American Gods

Creador: Neil Gaiman.
Género: Fantasía.
Publicada/Adaptada: 2001-2017

En el caso de Neil Gaiman, la adaptación de esta obra es producto de debate. Para comenzar, las adaptaciones de las obras de este autor generalmente llevan un aire de Hollywood que le impide al público identificarse con las diferentes tramas sociales, étnicas y paranormales que representan a sus personajes. Esta obra, como parodia de la sociedad moderna y la adaptación de las deidades a las necesidades humanas, fue adaptada gracias a la colaboración con el autor con la productora para la televisora Starz, lo que nos ha permitido disfrutar de la genialidad del autor en otros medios. Uff!

The Man in the High Castle

Creador: Phillip K. Dick.
Género: Thriller, Dystopia.
Publicada/Adaptada: 1962-2015

Phillip K. Dick siempre ha sido un escritor difícil de adaptar. Al escuchar su nombre lo primero que uno piensa es en ciencia ficción, pero la verdad este autor americano fue prolífico en su obra, la cual siempre se orientó a una crítica entre la ficción y la realidad del mundo en que vivimos. En The Man in the High Castle, tras la derrota en la guerra de Estados Unidos, la división del país bajo la influencia de Japón y Alemania provoca una intriga que amenaza con traer el esfuerzo de ambas naciones al suelo y de ponerlas en pie de guerra. Escrita en una época donde el país del Norte comenzaba a adoptar técnicas totalitarias, a pesar de su éxito en su época esta tardó en ser adaptada porque aunque bullicioso, el público meta de dicho autor es limitado. Así que de nuevo gracias a Amazon Studios por traernos esta crítica moderna muy acertada bajo el gobierno actual que posee los Estados Unidos.

Blade Runner

Creador: Phillip K. Dick.
Género: Ciencia Ficción, Dystopia.
Publicada/Adaptada: 1966-1982-2017

No podíamos evitar hablar de Phillip K. Dick, de nuevo. Ya sabemos que como escritor es difícil de adaptar. Sin embargo, en el caso Blade Runner el problema es aún más apremiante. La adaptación de la novela "¿Acaso los Androides Sueñan con Ovejas Eléctricas?", la puesta en escena de un mundo donde los androides pueden convivir con los humanos y el peligro de su humanización no ha sido objeto de una sino de dos adaptaciones con años aparte. Tanto su versión original, Blade Runner, como el remake/soft reboot  Blade Runner 2049 nos llevan ante la pregunta del monopolio de la humanidad sobre los sentimientos y las emociones. Trágicamente, ambas obras cinematográficas de gran calidad fueron grandes fracasos de taquilla en su tiempo, lo que nos lleva a la pregunta y consideración de que no todo puede ser adaptado porque no a todos les gusta. ¡Qué pena!

Si Sonny, técnicamente nunca estuviste vivo.

I, Robot

Creador: Isaac Asimov.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1950-2004

Una de las tragedias de la ciencia ficción moderna es que el mundo que imagino Isaac Asimov a lo largo de su obra nunca se cumplió. El paso de las computadoras todapoderosas a las redes de proceso y la comunicación global han dado un fin ignominioso a su sueño de una humanidad controlada por un procesador todo poderoso. Aunque I,Robot ha sido adaptada con otros nombres (Inteligencia Artificial, El Hombre Bicentenario) a lo largo de la década pasada, la obra de Alex Proyas del 2004 es tal vez lo más cercano que podamos llegar a esto, donde se trata la existencia de un robot que viola las leyes y la Ley 0 de la robótica. Aunque fue acertada la elección de los actores, todavía faltan años para una adaptación integral de la obra cumbre del que es considerado el padre de la ciencia ficción moderna. Así que hay que seguir esperando.

The Price of Salt

...Se hace camino al andar

En el anime moderno se ha hecho necesaria la combinación audiovisual justa para captar la atención del público, sea en Japón o en Latinoamérica. No hay mejor ejemplo que la música de Katekyo Hitman Reborn!, la adaptación de la cosa nostra al mejor estilo del imaginario japones y de la cultura moderna. Así que lo mejor es sentarse y disfrutar.

Es difícil para los aficionados creer que Go Nagai dio sus primeros pasos como mangaka con una sexi comedia que no ha envejecido perversamente con la edad. Por dicha para todos (incluido el Shonen), en su segunda incursión en el papel este se decidió por crear la historia que introdujo el gusto a lo ultraviolento con Devilman; una oda de destrucción, sangre, visceras y entrañas con un fondo trágico y una conclusión lógica del género. Sólo apta para estómagos fuertes.

Uno de los grandes éxitos del año, la consagración en taquilla y crítica del ya conocido (y revilecido) Universo Cinematográfico de DC; La Mujer Maravilla llega como una refrescante ventisca que ofrece una respuesta para todos los gustos (y sexos). Con una ambientación impresionante y la mano de una directora veterana (pero ilustre desconocida), este icono del cómic moderno se para firme frente al mundo y nos llama con interés a una retórica feminista apta para todo público.

Artículo por Bimago, 489 visualizaciones

¿Cuántas veces se puede adaptar un clásico de Julio Verne? La pregunta más bien sería, ¿cuántas veces se puede adaptar bien? Antes de la aceptada teoría de la masa sólida interna de Igne Lehman, la mayoría del imaginario literario y científico suponía que la Tierra estaba hueca. Desde los fundamentos de la tradición judeo-cristiana hasta la base del gran profeta de la ciencia-ficción; ¿cómo será en realidad un viaje por el centro de la Tierra?

 

Es injusto afirmar (con mucha veracidad) que Koichi Mashimo es un ilustre desconocido. Uno de los directores de anime más afamados en su tiempo, que nos trajo por medio de su habilidad conductual clásicos surrealistas; así como la primera adaptación de un mundo virtual en donde la realidad y la ficción se combinan, el olvido en que ha recaído este director es motivo suficiente para hacer una recapitulación de sus logros, por supuesto en honor a su aniversario.

¿Qué harías por el amor al dinero? El dinero ha sido el gran motivador y el gran motor del Universo, pero cuando genios del arte se corrompen por su sonido no existe punto de retorno. Esto parece ser el caso del afamado director Ridley Scott, que con tal de sacarle el mayor provecho a su saga Alien ha cometido el gran pecado de adaptar historias que apenas si comparten el nombre. Su último intento, Alien Covenant intenta contarnos una historia preciosa, pero montada sobre su saga, lo cual quedó como una agua de mango en inodoro, un desastre.

Con más de setenta años a su haber, el cómic ha entregado al público una miriada de personajes principales, secundarios y villanos a la cual ha sido difícil seguirles el paso. Justamente por esto, personajes diseñados para ciertos momentos de la historia no logran sobrevivir la prueba del tiempo. Oscilando con diferentes grados de popularidad, sea por los guionistas, escritores, dibujantes o público en general; todos ellos tienen en común que han pasado al olvido una vez, y probablemente lo vuelvan a hacer.

Ficha técnica

Nombre: Alien: Covenant

Director: Ridley Scott

Guionista: John Logan y Dante Harper

Productor: Ridley Scott, Mark Huffam, Michael Schaefer, David Giler y Walter Hill

Música: Jed Kurzel

Productora: Scott Free Productions y Brandywine Productions

Distribuidor: 20th Century Fox

Estreno: 4 de mayo del 2017 en Londres (premier), 12 de mayor en España y 19 de Mayo en Estados Unidos

Los efectos especiales son increíbles y crean una gran atmósfera. La cantidad de detalles en los escenarios son de agradecer y dan la sensación de estar viendo algo de la saga por su ambientación. Desde las computadoras, naves, la paleta de colores usada para los lugares, hasta las estructuras de las paredes parecen encajar bien con las anteriores películas. Algo curioso es que ahora el Xenomorfo está hecho completamente en CGI, puede sonar negativo para algunos, no obstante, este detalle le da un aire de salvajismo que los trajes y efectos visuales carecían. Lo mejor es que está bien hecho evitando el desastre que ocurrió en Alien 3, ahora ya no te lastimará los ojos al verlo. Otro detalle que agrega es el uso del gore, antes aparecía, pero no era constante ni tan explícito como en esta entrega, se debe admitir que le da un toque bienvenido porque se complementa con el salvajismo antes mencionado. En el apartado técnico se maneja bien y cumple con pertenecer a la saga principal gracias a la atención en los detalles y los pequeños detalles extra son bienvenidos porque van acorde con todo lo demás.

Una película que apenas aporta al franquicia

Uno pensaría que Ridley Scott ha perdido el toque con el paso del tiempo, la verdad es que se ha vuelto inconsistente en sus trabajos. Con Prometheus vimos un intento fallido de poner las bases para su nueva trilogía, después vimos un gran trabajo con The Martian, pero ahora tenemos una enorme decepción. Pareciera que quizo volver a lo que hizo a Alien, la película de culto que es hoy en día, sin embargo, parece no entender que es imposible replicar ese éxito. Los momentos de tensión son contados y no duran mucho, uno que otro vale la pena, pero en general no te generan nada. La trama es forzada por la completa incompetencia y falta de sentido común de la tripulación. El nacimiento del Xenomorfo no es que sea malo, sino que todo a su alrededor es tan pobre que es difícil encontrarle el lado positivo a que en esta película nos dieran su origen. Alien Covenant es un despropósito para la trilogía, puede atar un par de nudos sueltos, no obstante, sus fallos son tan grandes que es difícil tomar en serio cualquier tema que quiera tocar, no vale la pena solo por contestar una vieja pregunta.

Cuando es conveniente ir al cine acompañado...

Lo que no tiene nombre

¿Cuántas veces no se siguieron las órdenes en esta película? Se me acaban los dedos de las manos, y de los pies.

1) Si no vieron el reloj los felicito...

¿Dónde he visto yo antes bellezas semidesnudas corriendo trincheras como si fueran campos de lacrosse?

2) ¿Y qué tiene que hacer Zack Snyder por aquí?

Elena Anaya es una ilustre desconocida. Actriz española, "chica Almodovar", vampira de Van Helsing y ahora reconocida Dr. Maru (con un pequeño defecto facial) es el típico ejemplo del villano de esta era.

3) ¿Y dónde está el villano?

¿Y cómo llegó Steve Trevor a la isla de Themyscira? Ya se, que lo diga un flashback...

4) ...y para rematar, un flashback de más.

Lo que todos merecemos

De izquierda a derecha, Robin Wright (House of Cards), Connie Nielsen (Gladiador), Gal Gador (Fast and Furious 4-6) y Lisa Loven Kongsli. El peso de las amazonas está todo a la izquierda, verdad.

1) El elenco

2) La ambientación

Por si no lo notaron, esto fue un homenaje a la serie de los 70's.

3) La dirección

Entonces, ¿merecemos a la Mujer Maravilla?

Ouchie!