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martes, julio 31, 2018

martes, julio 31, 2018

10 Escenas de Lencería que los Frikis jamás olvidarán...

¿Quien no disfruta de un buen taco de ojo? Pocas veces el cine nos defrauda cuando contrata a las más bellas y cotizadas actrices nos da unas buenas escenas para recordar que tienen a su disposición cualquier tienda erótica aquí en la Tierra. para engalanarlas con sus creaciones más arrebatadoras. Y nuestro cerebro reptiliano no solo lo agradece, sino que las podrá rememorar incluso décadas después.

¿Qué les parece si recordamos algunas de esas escenas de lencería inolvidables.?



"Operación Swordfish" es buena en las explosiones, pero escatima en el argumento y en la lógica de la película. Aparte de eso, lo más recordable de la película es la generosa escena de Halle Berry (aka Storm/Catwoman) como Ginger Knowles, haciendo gala de su espectacular figura entonces. Jamás olvidaremos eso, y que Wolverine hace de un pésimo papel como hacker.

MARIE ANTOINETTE (2006)



Recordada como la gritona novia de Spider-Man, Kirsten Dunst en “Marie Antoinette” (2006) nos deleita con el mejor momento llega cuando Dunst atrae a Axel von Fersen (Jamie Dornan) con una sonrisa, un abanico y medias hasta el muslo. Pase a 1:49 y vea a qué nos referimos.

THE WOLF OF WALL STREET


Margot Robbie antes de ser la doctora Harley Quinsley en Suicide Squad, nos regaló unas encantadoras vistas en la excelente película "Wolf of Wall Street".

SCARFACE (1983)


Al Pacino no le va bien cuando la tensión sexual incestuosa con su hermana termina por resolverse. Mary Elizabeth Mastrantonio omo Gina Montana, nos muestra que tiene buenos elementos de presencia en escena.

MR & MS SMITH


Cómo olvidar tampoco cuando la Tomb Raider se convirtió en la fantasía milf de muchos en la película "Mr & Ms Smith".  Aparte de buena acción, tuvimos bastantes oportunidades de disfrutar del extraordinario físico de Angelina Jolie en diferentes atuendos sexys.

TRUE LIES


Jamie Lee Curtis, famosa por su protagónico en "Psicosis", sorprendió a todos en esta película de acción y espionaje e incluso le aceleró las pulsaciones robóticas al mismísimo Terminator con un cuerpo que muchas jóvenes hubiesen deseado tener, oculto bajo una apariencia bastante corriente.


WE'RE THE MILLERS (2013)




Cuando a su familia falsa le quedan pocas oportunidades de sobrevivir, Jennifer Aniston no puede abandonar a sus "Amigos" y crea su escapatoria usando sus inesperados dones como bailarina sensual. Lo único que valió la pena de la película, increíblemente, tendrá una secuela aparentemente.


Keeping Up with the Joneses


Buena suerte mantenerse al día con Gal Gadot. En esta comedia de 2016, interpreta a un agente secreto, Natalie, cuya vecina (Isla Fisher) comienza a dudar de que Natalie sea una ama de casa suburbana y la sigue hasta el centro comercial, donde encuentra a la futura Mujer Maravilla en lencería asesina que la muestra. estómago tonificado

Varsity Blues


Ok, técnicamente no es lencería, pero tenemos que darle crédito a Ali Larter por llevar este bikini crema batida. Es una tarea que no es para los débiles de corazón ... o para los intolerantes a la lactosa.

Harry Potter and the Deathly Hallows



En la película, el es en realidad Fleur Delacour transformada, pero fue realmente Radcliffe quien se ató la lencería para filmar la escena. Así que es una escena de lencería que los frikis jamás olvidarán, de una forma u otra...

martes, abril 24, 2018

martes, abril 24, 2018

Obras literarias que tardaron DEMASIADO en ser adaptadas.

Recuerden niños, las películas generalmente se adaptan de... 

Libros! Porque un lector suele tener la delantera con respecto a los que observan la adaptación en el cine o la televisión. Debido a la necesidad imperiosa de las productoras de buscar material para atraer a un público cada vez más ávido de historias, es casi seguro que cualquier cosa que se haya escrito que haya llegado a alguna posición de los bestsellers más vendidos en Nueva York, o que haya vendido números moderados en el mercado del manga sea adaptada. Esto aplica incluso a obras casi desconocidas como Rin-ne (de Rumiko Takahashi) o la misma Emma (Kaoru Mori), en el caso de la última alcanzó tal popularidad que provocó su propio regreso a la cultura victoriana en Japón.

adaptaciones de obras literarias


Pero de vez en cuando (muy de vez en cuando), una obra literaria tarda en ser adaptada. Por razones varias (las favoritas es que no existe la tecnología necesaria para su adaptación o que puede ocasionar fricciones con el sentir de la época), dichas obras no son adaptadas a lo largo de varias décadas, hasta que finalmente un factor extraordinario favorece su adaptación y de esta forma logran llegar a un mercado más amplio que para el que fueron concebidos. De esta forma, a continuación presento una lista de diez de las obras cuya adaptación tomó tiempo (más del debido).


Parasyte

Creador: Hitoshi Iwaaki
Género: Terror/Horror
Publicada/Adaptada: 1988-2015

Tanto a finales de los ochenta como en la actualidad no existe absolutamente nada de extraño en una invasión de extraterrestres que se apodera de cuerpos humanos para hacer su voluntad. Así que dentro del género seinen, esta propuesta de Hitoshi Iwaaki de unos parásitos extraterrestres que se apoderan de huéspedes humanos para comérselos no está muy lejana a las propuestas de la serie V, Body Snatchers y otras obras del mismo género. Sin embargo, conforme cambio la década, el género del horror perdió fuerza en el público japones y la obra nunca fue adaptada. Su animación se debe a una combinación de factores inusuales, las dos películas live-action y la aparición de la serie Tokyo Ghoul, que abrieron el apetito para el público y permitieron la existencia del anime. Así de extraño e ilógico, pero así fue.


Preacher

Creadores: Garth Ennis y Steve Dillon.
Género: Horror, Comedia Negra, Sobrenatural.
Publicada/Adaptada: 1995-2015

Por donde comenzamos con Preacher. Bueno, según las sensibilidades religiosas de esta época (debo recordarles que Costa Rica no votó en contra de la Avalancha Evangélica por progresismo sino por un ataque a la Virgen); la existencia de un predicador vulgar, rufían y desagradable que recibe una segunda oportunidad junto con un poder que lo pone en contra de figuras religiosas de gran poder (y corrupción) y hasta el mismo Dios es un concepto bastante blasfemo. Desde su publicación hasta que el duo de Seth Rogen y Evan Goldberg se decidieron a adaptar esta obra a televisión ha pasado su tiempo, y aún así la idea de una descendencia del Jesucristo terriblemente afectada por la endogamia ha provocado sus fuertes reacciones. Pero tal como lo dijo el mismo Rogen, "todavía falta lo peor".


Ender's Game

Creadores: Oscar Scott Card.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1985-2013

¿Qué sucedió exactamente con esta obra? La realidad es que su autor siempre tuvo miedo de la adaptación de su obra, debido a los diferentes niveles de conciencia en que ocurren los eventos de su Universo. La Guerra de Ender no sólo ocurre a nivel global, con el conflicto entre los humanos y los formics; sino que sucede dentro de un cuarto de simulación y en la misma conciencia de Andrew Wiggin. Sus miedos se vieron parcialmente justificados con la adaptación del 2013, donde un insípido Asa Butterfield no pudo externar la tortura en la mente y la conciencia del joven cadete por haber sido el causante de un xenocidio. Obviamente esto se tradujo en una tragedia en taquilla y que sus participantes fueran catalogados como veneno de taquilla (por lo cual tiene algo de razón). 


Valerian et Laureline

Creadores: Pierre Christin y Jean-Claude Mezeries.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1967-2017

Este es uno de los casos más tristes de la historia de la ciencia-ficción y la fantasía. Valerian y Laureline debería ser una de las obras cumbres del género pero ha pasado al ilustre desconocimiento. ¿Por qué? Porque de por medio está presente la acusación de sus creadores de que George Lucas robó muchas de sus ideas para su saga de Star Wars (lo cual no tiene nada de raro, porque de verdad robó ideas de MUCHAS FUENTES). Sin embargo, Luc Besson, uno de los directores y productores más importantes de Francia, siempre había tenido la ilusión de adaptar esta obra clásica del cómic francés al cine. Cuando finalmente llegó la oportunidad, puso casi doscientos millones de dolares con dicho objetivo y cometió todos los errores que garantizaron el fracaso de la adaptación. Luc, si alguna vez vuelves a hacer cine de altos calibres, recuerda no poner ilustres desconocidos en la pantalla, como no lo hiciste en el Quinto Elemento



Bosch

Creador: Michael Connelly.
Género: Detective.
Publicada/Adaptada: 1992-2014

Al igual que con Oscar Scott Card, el autor Michael Connelly tenía mucho miedo de la adaptación de su mejor personaje en una serie de televisión. Un detective que ha protagonizado el New York Best Seller por décadas que no haya sido adaptado parece algo ilógico, ¿pero de verdad lo es? La realidad es que no fue Hieronymus "Harry" Bosch el primero que fue adaptado, sino su medio hermano Mickey Haller (del mismo autor), que vio la vida durante el renacimiento del actor Matthew McConaughey (El Abogado de Limosina/Lincoln). Fue hasta la venida del servicio de televisión de Amazon Studios que tanto el autor como su adaptador se sintieron lo suficientemente cómodos para adaptar a uno de los detectives icónicos a la televisión.



American Gods

Creador: Neil Gaiman.
Género: Fantasía.
Publicada/Adaptada: 2001-2017

En el caso de Neil Gaiman, la adaptación de esta obra es producto de debate. Para comenzar, las adaptaciones de las obras de este autor generalmente llevan un aire de Hollywood que le impide al público identificarse con las diferentes tramas sociales, étnicas y paranormales que representan a sus personajes. Esta obra, como parodia de la sociedad moderna y la adaptación de las deidades a las necesidades humanas, fue adaptada gracias a la colaboración con el autor con la productora para la televisora Starz, lo que nos ha permitido disfrutar de la genialidad del autor en otros medios. Uff!


The Man in the High Castle

Creador: Phillip K. Dick.
Género: Thriller, Dystopia.
Publicada/Adaptada: 1962-2015

Phillip K. Dick siempre ha sido un escritor difícil de adaptar. Al escuchar su nombre lo primero que uno piensa es en ciencia ficción, pero la verdad este autor americano fue prolífico en su obra, la cual siempre se orientó a una crítica entre la ficción y la realidad del mundo en que vivimos. En The Man in the High Castle, tras la derrota en la guerra de Estados Unidos, la división del país bajo la influencia de Japón y Alemania provoca una intriga que amenaza con traer el esfuerzo de ambas naciones al suelo y de ponerlas en pie de guerra. Escrita en una época donde el país del Norte comenzaba a adoptar técnicas totalitarias, a pesar de su éxito en su época esta tardó en ser adaptada porque aunque bullicioso, el público meta de dicho autor es limitado. Así que de nuevo gracias a Amazon Studios por traernos esta crítica moderna muy acertada bajo el gobierno actual que posee los Estados Unidos.


Blade Runner

Creador: Phillip K. Dick.
Género: Ciencia Ficción, Dystopia.
Publicada/Adaptada: 1966-1982-2017

No podíamos evitar hablar de Phillip K. Dick, de nuevo. Ya sabemos que como escritor es difícil de adaptar. Sin embargo, en el caso Blade Runner el problema es aún más apremiante. La adaptación de la novela "¿Acaso los Androides Sueñan con Ovejas Eléctricas?", la puesta en escena de un mundo donde los androides pueden convivir con los humanos y el peligro de su humanización no ha sido objeto de una sino de dos adaptaciones con años aparte. Tanto su versión original, Blade Runner, como el remake/soft reboot  Blade Runner 2049 nos llevan ante la pregunta del monopolio de la humanidad sobre los sentimientos y las emociones. Trágicamente, ambas obras cinematográficas de gran calidad fueron grandes fracasos de taquilla en su tiempo, lo que nos lleva a la pregunta y consideración de que no todo puede ser adaptado porque no a todos les gusta. ¡Qué pena!

Si Sonny, técnicamente nunca estuviste vivo.

I, Robot

Creador: Isaac Asimov.
Género: Ciencia Ficción.
Publicada/Adaptada: 1950-2004

Una de las tragedias de la ciencia ficción moderna es que el mundo que imagino Isaac Asimov a lo largo de su obra nunca se cumplió. El paso de las computadoras todapoderosas a las redes de proceso y la comunicación global han dado un fin ignominioso a su sueño de una humanidad controlada por un procesador todo poderoso. Aunque I,Robot ha sido adaptada con otros nombres (Inteligencia Artificial, El Hombre Bicentenario) a lo largo de la década pasada, la obra de Alex Proyas del 2004 es tal vez lo más cercano que podamos llegar a esto, donde se trata la existencia de un robot que viola las leyes y la Ley 0 de la robótica. Aunque fue acertada la elección de los actores, todavía faltan años para una adaptación integral de la obra cumbre del que es considerado el padre de la ciencia ficción moderna. Así que hay que seguir esperando.


The Price of Salt

Creador: Patricia Highsmith.
Género: Romance.
Publicada/Adaptada: 1952-2014

Patricia Highsmith fue una autora destacada de la segunda mitad del siglo pasado, que se destacaba en thrillers psicológicos, cuyo personaje más destacado es Tom Ripley (adaptado a la pantalla grande varias docenas de veces). Pero una de sus publicaciones más reconocidas es también una de las más controversiales. Para la época (los conservadores cincuenta en Estados Unidos), El Precio de la Sal (o Carol) despertaba muchas voces contrarias debido a que las heroínas de la obra vivían una relación lesbiana ajena a las exigencias de la época (una mujer debía estar felizmente casada y en el hogar) y cometía el "horrendo pecado" de un final feliz. Así que su adaptación vino hasta este milenio, debido a la reacción de Hollywood a la elección de Donald Trump como presidente. Irónico no, que las voces se alcen en tiempos de necesidad y no en unos más felices.



Esta es la lista de ilustres desconocidos es para que la tengan a consideración. Así como ellas, hay muchas obras literarias de enorme calidad que no han sido adaptadas en la actualidad, gran pecado tanto de ignorancia como de incapacidad del público de identificarse con sus contenidos. Espero que esto sirva para que de verdad se pongan a hacer su tarea, y que la próxima vez el libro venga primero a sus mentes que su adaptación. 

miércoles, septiembre 13, 2017

miércoles, septiembre 13, 2017

Artista costarricense gana premio Emmy por trabajo en 'American Horror Story'.

La artista costarricense Cristina Himiob, quien vive en Los Angeles y es artista de efectos especiales, ganó el domingo un premio Creative Arts Emmy por su trabajo en la serie American Horror Story: Roanoke, de Fox. Himiob, junto a otros siete miembros de la compañía AFX Studio-Makeup FX, obtuvo el premio al mejor maquillaje protésico para una serie, miniserie o especial.




En este tipo de maquillaje, se utiliza una prótesis para modificar la apariencia física de un actor, usando técnicas artísticas avanzadas para crear efectos cosméticos.
"En nuestro trabajo esculpimos, pintamos y hacemos moldes. A veces reproducimos piezas de silicona para aplicarlas al actor y así convertirlo en el personaje que tiene que ser", había explicado Himiob previamente a La Nación.
Haciendo eso mismo, en American Horror Story, Himiob y compañía derrotaron a expertos de producciones como Saturday Night LiveHost: Alec BaldwinThe Walking DeadPenny Dreadful y No Beast So Fierce.
"Solo quiero tomar un minuto para decir gracias por las palabras amables de mi familia y amigos. No podría tener un mejor  apoyo; me hacen sentir tan especial y tan amada. ¡Gracias!", escribió Himiob en su sitio personal de Facebook, luego de recibir su reconocimiento durante la entrega de los Creative Arts Emmys, en el teatro Microsoft de Los Ángeles.
Quién es. Cristina Himiob Alfaro tiene 34 años, nació en San José y se mudó a Estados Unidos en 1993. Estudió artes en Ohio y se graduó en el 2007.
"Trabajo en efectos especiales de maquillaje desde que me mudé a California –en el 2012–. Empecé a tomar trabajos pequeños, ayudar en películas cortas y en proyectos personales de cinematográficos. En el 2013 me contrataron en el primer estudio; ahí empecé a trabajar", explicó.
Cristina Himiob trabajando en una máscara de 'America Horror Story'. Su trabajo requiere varias horas de concentración. (CORTESÍA DE CRISTINA HIMIOB)
Además de American Horror Story, Himiob fue colaboradora de la serie Super Girl.
"Allí ayudé a construir la nave en que la protagonista aterriza en la tierra", agregó la artista.
En grandes ligas. AFX Studio-Makeup FX –empresa en la que trabaja Himiob–  es una organización liderada por David LeRoy Anderson, un viejo conocido en efectos especiales de maquillaje protésico.
Anderson ha metido mano en proyectos tan importantes como Dunkerque (2017), Star Trek: En la oscuridad (2013), y Ángeles y demonios (2009).
El artista ganó el Óscar en su categoría por su trabajo en Men in Black,  en 1998, y El profesor chiflado, en 1997. Además, en el 2006, fue nominado por El luchador.
Cristina Himiob junto a Michael O'Brien.
Cristina Himiob junto a Michael O'Brien.

De hecho, en medio de la celebración, Himiob tuvo palabras para agradecer a su jefe.
"Ha sido un viaje maravilloso y se lo debemos todo a David Anderson por dejarnos ser parte de su talentoso equipo. No puedo expresar lo afortunados que nos sentimos al trabajar para un artista y mentor tan increíble", agregó la tica en la red social Facebook.

Fuente:
Alexander Sánchez (13 de setiembre 2017). "Artista costarricense gana premio Emmy por trabajo en 'American Horror Story'."La Nación. Recuperado de: http://www.nacion.com/ocio/tv-radio/Cristina_Himiob-Emmy_0_1657834287.html

lunes, julio 03, 2017

lunes, julio 03, 2017

[Top] Lo mejor del mes de Junio 2017

...Se hace camino al andar

Luego de un terrible mes de mayo (por la cual no hubo top), la administración de Neoverso se subió las mangas para volver a traer contenido de calidad y en la cantidad importante para el disfrute de todos ustedes, queridos lectores. De esta forma, la selección de los mejores artículos de este mes incluye una combinación variopinta de comentarios en todos los rangos de lo que compone la cultura geek. Pero que mejor forma que sea la lista quien diga la última palabra. De esta forma, les presento los diez artículos más leídos del mes de junio del 2017. Espero los disfruten.


Artículo por Artículo por Joel López, 323 visualizaciones

En el anime moderno se ha hecho necesaria la combinación audiovisual justa para captar la atención del público, sea en Japón o en Latinoamérica. No hay mejor ejemplo que la música de Katekyo Hitman Reborn!, la adaptación de la cosa nostra al mejor estilo del imaginario japones y de la cultura moderna. Así que lo mejor es sentarse y disfrutar.


Articulo por JimmyGA, 325 visualizaciones

Es difícil para los aficionados creer que Go Nagai dio sus primeros pasos como mangaka con una sexi comedia que no ha envejecido perversamente con la edad. Por dicha para todos (incluido el Shonen), en su segunda incursión en el papel este se decidió por crear la historia que introdujo el gusto a lo ultraviolento con Devilman; una oda de destrucción, sangre, visceras y entrañas con un fondo trágico y una conclusión lógica del género. Sólo apta para estómagos fuertes.


Artículo por Carlos Molina, 413 visualizaciones

Uno de los grandes éxitos del año, la consagración en taquilla y crítica del ya conocido (y revilecido) Universo Cinematográfico de DC; La Mujer Maravilla llega como una refrescante ventisca que ofrece una respuesta para todos los gustos (y sexos). Con una ambientación impresionante y la mano de una directora veterana (pero ilustre desconocida), este icono del cómic moderno se para firme frente al mundo y nos llama con interés a una retórica feminista apta para todo público.


Artículo por Bimago, 489 visualizaciones

¿Cuántas veces se puede adaptar un clásico de Julio Verne? La pregunta más bien sería, ¿cuántas veces se puede adaptar bien? Antes de la aceptada teoría de la masa sólida interna de Igne Lehman, la mayoría del imaginario literario y científico suponía que la Tierra estaba hueca. Desde los fundamentos de la tradición judeo-cristiana hasta la base del gran profeta de la ciencia-ficción; ¿cómo será en realidad un viaje por el centro de la Tierra?

 

Artículo por Carlos Molina, 492 visualizaciones

Es injusto afirmar (con mucha veracidad) que Koichi Mashimo es un ilustre desconocido. Uno de los directores de anime más afamados en su tiempo, que nos trajo por medio de su habilidad conductual clásicos surrealistas; así como la primera adaptación de un mundo virtual en donde la realidad y la ficción se combinan, el olvido en que ha recaído este director es motivo suficiente para hacer una recapitulación de sus logros, por supuesto en honor a su aniversario.


Artículo por Enrique Mozqueda, 637 visualizaciones

¿Qué harías por el amor al dinero? El dinero ha sido el gran motivador y el gran motor del Universo, pero cuando genios del arte se corrompen por su sonido no existe punto de retorno. Esto parece ser el caso del afamado director Ridley Scott, que con tal de sacarle el mayor provecho a su saga Alien ha cometido el gran pecado de adaptar historias que apenas si comparten el nombre. Su último intento, Alien Covenant intenta contarnos una historia preciosa, pero montada sobre su saga, lo cual quedó como una agua de mango en inodoro, un desastre.


Artículo por Carlos Molina, 663 visualizaciones

Con más de setenta años a su haber, el cómic ha entregado al público una miriada de personajes principales, secundarios y villanos a la cual ha sido difícil seguirles el paso. Justamente por esto, personajes diseñados para ciertos momentos de la historia no logran sobrevivir la prueba del tiempo. Oscilando con diferentes grados de popularidad, sea por los guionistas, escritores, dibujantes o público en general; todos ellos tienen en común que han pasado al olvido una vez, y probablemente lo vuelvan a hacer.


Artículo por Enrique Mozqueda, 811 visualizaciones

Uno no puede vivir eternamente del mismo éxito, lo dicen muchos ejemplos a lo largo de la historia. De esto se ha dado cuenta Nintendo con su serie Arms, del cual nos llegan las impresiones de Arms Global Testpunch, un golpe directo a la cabeza (aunque más digital y con menos resortes). Ouch!

Artículo por Enrique Mozqueda, 874 visualizaciones

Por supuesto no puede hacer falta la reseña sin su original, Arms. Gracias a Enrique Mozqueda nos entregamos de este juego de peleas donde la idea es golpearlo todo hasta que desaparezca de la vida (con movimientos de Switch incluidos). Entretenimiento para grandes y chicos, compacto en mucho dolor virtual.


Artículo por Gastón Elian Ocariz, 1542 visualizaciones

Como merecido primer lugar nos llega esta investigación del cómic argentino, que ha vivido con mucha dificultad grandes apogeos y terribles bajonazos a lo largo de su casi medio siglo entre nosotros. Porque en el pasado del cómic de este país y en su adaptación al futuro tal vez se encuentre la semilla para la siguiente generación de dibujantes y escritores de nuestra amada latinoamerica.


Por supuesto que debido a lo decisivo de este mes, tuvimos que apretar las clavijas para mejorar nuestro funcionamiento. Así que en boca del mismo Liam Neeson nos despedimos de este medio año. Nos estamos hablando.

miércoles, junio 21, 2017

miércoles, junio 21, 2017

[Reseña Cine] Alien Covenant, intentando resolver un desastre

La saga Alien es una de las más grandes que han existido. Su universo ha sido expandido con secuelas y cómics a través de los años para darle más profundidad a todo lo que Ridley Scott inició. A pesar de la gran cantidad de historias que la saga tiene, tanto en solitario como con el Predator, nunca se han indagado sus orígenes de forma canon. Esto fue así hasta la decepcionante Prometheus, ahora el director británico vuelve para intentar salvar esta saga con Alien: Covenant.


Ficha técnica
Nombre: Alien: Covenant
Director: Ridley Scott
Guionista: John Logan y Dante Harper
Productor: Ridley Scott, Mark Huffam, Michael Schaefer, David Giler y Walter Hill
Música: Jed Kurzel
Productora: Scott Free Productions y Brandywine Productions
Distribuidor: 20th Century Fox
Estreno: 4 de mayo del 2017 en Londres (premier), 12 de mayor en España y 19 de Mayo en Estados Unidos


¿De qué trata Alien: Covenant?


Diez años después de los eventos ocurridos en Prometheus nos encontramos con la nave colonizadora Covenant. Esta tiene de pasajeros a 2000 colonizadores, embriones y una tripulación al mando. Mientras dormían la nave tiene problemas y hace que la tripulación despierte de forma forzada, después de una serie de eventos descubren una transmisión humana proveniente de un planeta distante. Como este planeta se encuentra más cerca del que piensan colonizar lo visitan para investigar sus posibilidades como colonia. Lo que no saben es que ese lugar les tiene preparada una macabra sorpresa.

Ridley Scott intentando redimirse


Buscando solucionar todo el desastre de la anterior película, Covenant tratará de regresar a las raíces que hicieron grande a la primera película. La historia está llena de referencias hacia Alien junto a elementos vistos comúnmente en la saga, desde pequeños detalles, momentos específicos, hasta tomas que hacen referencia. Todo pareciera hecho para dar fanservice y hacernos creer que estamos viendo una película digna de su nombre... algo que no logra. Empezando, la trama nos da una razón completamente inverosímil, estúpida, e incongruente para hacer que la tripulación investigue el planeta donde ocurrirán todos los eventos. Esto es importante porque es el planteamiento de toda la película y es un insulto a la inteligencia humana, es peor al venir de científicos y de personas "capaces". Lo más desagradable es que las acciones estúpidas no pararán, serán constantes para que la historia avance volviéndola completamente forzada. Pareciera que no se le debería dar tanta importancia porque al ser una película de terror es normal ver esto, sin embargo, aquí buscan tomarse como decisiones razonables y consientes que dan paso a consecuencias desastrosas de sus propios errores, cuando cualquier persona con sentido común hubiera evitado todo sin problema. Es imposible tomar en serio cualquier historia si sus sustentos tienen este grado de idiotez, es tan malo que ni siquiera es gracioso.


Después del enorme fallo en toda la trama pasamos a hablar de los personajes. Realmente no hay alguno que llegue a interesar, el atractivo principal sería David (Michael Fassbender), pero sus momentos son más de reflexión que de desarrollo, tirándote el tema que quieren tratar a la cara. Le sigue Daniels (Katherine Waterston) quien intenta y falla en ser una chica de acción y la más sensata del grupo, muchas cosas que nos muestran de ella son irrelevantes y pasa a la acción solo porque la situación lo amerita en lugar de tener un propósito verdadero, es bueno que se ponga manos a la obra para sobrevivir aunque al ser tratado tan superficialmente le restaron la posible profundidad y atractivo que pudo tener (se mencionaría su intento de parentesco con Ellen Ripley, pero se dejará de lado por respeto a Ripley). Los demás solo funcionan como víctimas para morir uno por uno, a muchos ni siquiera les dan un pequeño incentivo de su forma de pensar o actuar y con los que hacen el intento son molestos y agradeces su muerte en lugar de lamentarla. El cast no hace ni un trabajo decente para intentar generar algún tipo de conexión con el público, volviendo a las escenas de muerte, donde se supone tienes que sentir la tragedia, solo sean otra escena más.

Probando que es parte del universo Alien


De los más grandes pesos que tenía esta película era arreglar la enorme cantidad de inconsistencias que su antecesora mostró. Muchos cabos son resueltos con una conveniencia tan grande que parece no haber sido pensada del todo, aunque viendo la naturaleza del problema era inevitable poner una explicación insatisfactoria. Otro detalle era ver el origen de los Xenomorfos, esto ha sido un misterio desde que aparecieron por primera vez en 1979. Debido a la cantidad de tiempo también era imposible hacer una explicación que dejara a todos contentos, tiene la ventaja de tener una razón más que aceptable para haber sido creados con detalles tan específicos. El problema es que con el tiempo esa pregunta se volvió innecesaria de responder pues su atractivo no consistía en eso, sino en ser las fieras criaturas que hemos conocido desde hace tiempo, así que mostrar el origen pierde impacto al analizar fríamente si de verdad era relevante mostrar el origen. Para hacer todo más interesante la película intenta mostrar un tema sobre la creación, mostrando como exponente de esto a David, lo cual sería mejor si llegara a producir algún efecto en el público porque después de tanto hablar no se siente una conclusión que genere alguna catarsis. 


Los efectos especiales son increíbles y crean una gran atmósfera. La cantidad de detalles en los escenarios son de agradecer y dan la sensación de estar viendo algo de la saga por su ambientación. Desde las computadoras, naves, la paleta de colores usada para los lugares, hasta las estructuras de las paredes parecen encajar bien con las anteriores películas. Algo curioso es que ahora el Xenomorfo está hecho completamente en CGI, puede sonar negativo para algunos, no obstante, este detalle le da un aire de salvajismo que los trajes y efectos visuales carecían. Lo mejor es que está bien hecho evitando el desastre que ocurrió en Alien 3, ahora ya no te lastimará los ojos al verlo. Otro detalle que agrega es el uso del gore, antes aparecía, pero no era constante ni tan explícito como en esta entrega, se debe admitir que le da un toque bienvenido porque se complementa con el salvajismo antes mencionado. En el apartado técnico se maneja bien y cumple con pertenecer a la saga principal gracias a la atención en los detalles y los pequeños detalles extra son bienvenidos porque van acorde con todo lo demás.

Una película que apenas aporta al franquicia


Uno pensaría que Ridley Scott ha perdido el toque con el paso del tiempo, la verdad es que se ha vuelto inconsistente en sus trabajos. Con Prometheus vimos un intento fallido de poner las bases para su nueva trilogía, después vimos un gran trabajo con The Martian, pero ahora tenemos una enorme decepción. Pareciera que quizo volver a lo que hizo a Alien, la película de culto que es hoy en día, sin embargo, parece no entender que es imposible replicar ese éxito. Los momentos de tensión son contados y no duran mucho, uno que otro vale la pena, pero en general no te generan nada. La trama es forzada por la completa incompetencia y falta de sentido común de la tripulación. El nacimiento del Xenomorfo no es que sea malo, sino que todo a su alrededor es tan pobre que es difícil encontrarle el lado positivo a que en esta película nos dieran su origen. Alien Covenant es un despropósito para la trilogía, puede atar un par de nudos sueltos, no obstante, sus fallos son tan grandes que es difícil tomar en serio cualquier tema que quiera tocar, no vale la pena solo por contestar una vieja pregunta.


domingo, junio 04, 2017

domingo, junio 04, 2017

[Reseña Cine] Wonder Woman. La heroína que merecen los demás

Cuando es conveniente ir al cine acompañado...


Soy un frikie, lo he admitido desde hace mucho tiempo, lo admito ahora. Para mi el ejercicio de ver una película no es pasar un rato con una mujer ni con las palomitas; es disfrutar con mi imaginación en privado mientras me suspendo de la realidad e intento adentrarme en lo que me ofrece Hollywood, Bollywood, el cine independiente o cualquiera otra oferta que me cautive. Por supuesto que este privilegio se debe disfrutar en privado, sin compañía. Pero el cine es una expresión social, se debe compartir con la gente, escuchar sus reacciones, sus gemidos, sus molestas interacciones; etc, etc, etc.


La verdad es que desde que escribí la reseña de Suicide Squad ha cambiado mucho mi opinión y mi forma de ver el universo cinematográfico de DC. El esfuerzo que está haciendo Zack Snyder por crear (marvelizar es mejor palabra) el universo de DC para que la Warner se una a la danza de los millones que inicio Disney a partir del 2010 es loable, pero a su versión le hace falta azucaar y experiencia que ya ha conseguido Marvel Studios con más de una década sembrando sus películas en el corazón del público. Así que al igual que la mayoría, no esperaba nada de Wonder Woman, tanto que fui a verla con mi esposa (si estoy casado). Lo que más me sorprendió es que mi nada sotisficada, nada frikie, superreligiosa y ultraconservadora compañera de andanzas la disfrutó sobremanera. Gracias a esto, yo también pude disfrutarla. Pero, ¿cómo diablos puede ser eso posible?

Lo que no tiene nombre

¿Cuántas veces no se siguieron las órdenes en esta película? Se me acaban los dedos de las manos, y de los pies.


1) Si no vieron el reloj los felicito...

Uno de los grandes problemas de la Mujer Maravilla es el tiempo que transcurre. Aunque no ahoga con una excesiva cantidad de acción y es mucho más dramática incluso que una película de Marvel, a veces llegan momentos en que uno se pregunta, ¿cuándo se va a animar esto? Aunque las escenas de acción transcurren limpias y están bien insertadas en la historia, al contrario de las entregas anteriores hicieron falta en algunos puntos. Sin embargo, los comentarios y preguntas de mi compañera me ayudaron a evitar el molesto reloj y disfrutar los largos momentos en que la historia deambulo. 

¿Dónde he visto yo antes bellezas semidesnudas corriendo trincheras como si fueran campos de lacrosse?

2) ¿Y qué tiene que hacer Zack Snyder por aquí?

Sigh... Aquí debo estar de acuerdo con la persona más despreciable del medio frikie nacional, cuyo nombre todavía me revuelve las entrañas. Observar las escenas de acción de la Mujer Maravilla me recuerda tanto el adefesio que este director hizo con Sucker Punch. Visualmente las escenas son majestuosas, pero existe algo dentro de su "desorden organizado en cámara lenta" de combate que de verdad debería ver como cambia. En serio, otra vez. Para echar sal a la herida, la Mujer Maravilla está ambientada en la misma era que la misión del mapa de la infame película, así que me quedé como asombrado de que se hayan inspirado (cough, copiado, cough) en eso. 

Elena Anaya es una ilustre desconocida. Actriz española, "chica Almodovar", vampira de Van Helsing y ahora reconocida Dr. Maru (con un pequeño defecto facial) es el típico ejemplo del villano de esta era.

3) ¿Y dónde está el villano?

A diferencia de un maníaco (pero ofensivo) Lex Luthor y una ridícula (pero sexy) Enchantress, la venida de este villano nos llegó a través de un actor clásico acostumbrado a los roles secundarios, o serían dos actores y una desconocida. El ambiente, el tiempo y los roles antagónicos en esta película son mucho mejores que en sus sucesoras, pero como siempre una constante en la mayoría de estas películas es que al villano le hace falta esa "villanía" que los vuelve inmortales. Porque nadie ha alcanzado el nivel que Tom Hiddelson le ha impreso a la palabra "villano". ¡Qué pena!

¿Y cómo llegó Steve Trevor a la isla de Themyscira? Ya se, que lo diga un flashback...

4) ...y para rematar, un flashback de más.

Cuando entramos a una película de este estilo asumimos que vamos a presenciar una explicación de la historia del héroe/la heroína en cuestión, ella enfrentará los retos que la pondrán en camino de su actual gesta heroíca y definirán su personalidad. Pero una vez establecidos los parámetros, ¿es necesario hacer un flashback para recalcar el hecho? Desde mi punto de vista no, pero es algo que el universo cinematográfico de DC disfruta, muchísimo (demasiado). ¿Algún día nos salvaremos de este recurso en sus manos?

Lo que todos merecemos


De izquierda a derecha, Robin Wright (House of Cards), Connie Nielsen (Gladiador), Gal Gador (Fast and Furious 4-6) y Lisa Loven Kongsli. El peso de las amazonas está todo a la izquierda, verdad.

1) El elenco

Si nos basamos en la actuación de Gal Gadot, la película nos quedaría debiendo. Una modelo generalmente encierra una actriz mediocre que debe madurar con el tiempo. Pero el resto del elenco le dan una gran versatilidad, con Connie Nielsen y Robin Wright como amazonas; un elenco multiétnico que acompaña a la heroína. Por supuesto, la adición de Chris Pine como el pícaro Steve Trevor fue la cereza en el pastel, dado que es un actor polifacético con una versatilidad para el drama y la comedia que luce (y roba cámaras) la cara de plato de Gadot.

2) La ambientación

Tal vez la decisión más controversial para los puristas sea la mejor carta de presentación de la película. Como Marvel vino primero, la Segunda Guerra Mundial y el odio a Hitler logra calar en un público que ya está agonizando. Sea por no querer competir con derechos o por algún acuerdo bajo la mesa, trasladar a la Mujer Maravilla a la Primera Guerra Mundial (la infame Gran Guerra) podría ser una blasfemia para los puristas pero fue la mejor movida. Después de todo, ¿quién no está cansado de echarle la culpa a los nazis?

Por si no lo notaron, esto fue un homenaje a la serie de los 70's.


3) La dirección

A pesar de que se nota la mano maléfica de Zack Snyder por todas partes, Patty Jenkins no es cualquier flor de cereza que se deje manipular. La directora de Monster, especialista en dirigir en televisión; ella logra imprimirle a la historia un aire diferente, orientado completamente a la mujer. Detalles diversos como la posición de la mujer en las primeras décadas del siglo XX, los restos del puritanismo victoriano y las interacciones entre los personajes son detalles que se captan de la mano de un director que se documenta adecuadamente y guarda respeto a ellos. Desde ese punto de vista, ella da la talla y para mi sorpresa llega al corazón de las mujeres.

Entonces, ¿merecemos a la Mujer Maravilla?


Si me preguntan mi opinión, la Mujer Maravilla es un paso adelante en la ambición de la Warner por adentrarse en el mercado mil millonario de los superhéroes. La película es buena, con una saludable dosis de humor y un mensaje de esperanza en medio de la peor guerra de la historia de la humanidad. Sin embargo, el espectro de Marvel es lo suficientemente grande para no poder quitárselo de encima, de ninguna forma. Continuar con el camino gris, desquiciado y lúgubre, o cambiar a una historia más ligera llena de humor con dosis de drama siempre va a poner los fans en contra. Porque lo primero siempre va a marcar la pauta. Pero una de las cosas que me sorprendió de la Mujer Maravilla es que le gustó a mi esposa.

Ouchie!

¿Cómo fue que le gustó esta película y no las demás que ha visto? Existe algo en la combinación de trama, acción, desarrollo dramático y momento con el que una espectadora no frikie se sintió totalmente identificada y emocionada. Ella gritó, hizo chistes cada vez que no entendía, disfrutó y se emocionó. Incluso se le metió arena en los ojos. Así que la enseñanza que me deja la Mujer Maravilla es que el cine de superhéroes no es sólo para fans, debe ser para todo el público. Siendo que las mujeres son las que menos asisten a este tipo de películas, Esta película encontró la forma de llamar a un nicho que el mundo lleno de testosterona de Marvel no puede. Así que después de tanto imitar, DC encontró la forma de ser original. Bien por ellos y bien por nosotros. Ahora, veamos que nos trae Liga de la Justicia con Aquamartha

viernes, junio 02, 2017

viernes, junio 02, 2017

"Viaje al Centro de la Tierra": de la fantasía a la realidad.


Desde mucho antes que viera la luz la novela de Julio Verne “Viaje al Centro de la Tierra”, publicada el 25 de noviembre de 1864, este elemento del globo terráqueo ha sido objeto de muchas especulaciones y fantasías -principalmente- que han germinado en múltiples ideas de cómo sería este inexplorado terreno. Especialmente desde el ámbito especulativo de la mitología y cosmogonía religiosa, cada cultura ha asignado un lugar preponderante a los terrenos bajo la superficie como una región significativa, sea como germinadora de vida o bien como hogar de la muerte.



Por ejemplo, para la cultura hebrea que nos ha legado las tradiciones religiosas judeocristianas, habla del concepto de “Sheol”, la residencia de los muertos que es descrito de la siguiente manera «El Sheol estaba situado en alguna parte debajo de la tierra. [...] La condición de los muertos no era ni de dolor ni de placer. Tampoco se asociaba con el Sheol la recompensa para los justos ni el castigo para los inicuos. Lo mismo buenos que malos, tiranos que santos, reyes que huérfanos, israelitas que gentiles, todos dormían juntos sin conciencia los unos de los otros» [1].

Así también, la cultura griega manejaba el concepto del “Hades”, nombre que se referia tanto al dios que gobernaba sobre los muertos, como a la región que gobernaba, la cual se encontraba en algún lugar bajo la superficie donde los muertos eran juzgados y que era solo accesible para ciertos héroes capaces de soportar imposibles pruebas [2]. Este concepto se fusionaría con el “Sheol” judío por la tradición cristiana y formarían la imagen del “Infierno”. A pesar de que el concepto cristiano de infierno se parece más al Tártaro griego, una parte profunda y sombría del Hades usada como mazmorra de tormento y sufrimiento, se difundió por la religión y se ha posicionado como la imagen más generalizada del interior terrestre.

A partir de dicha fusión es que el 11 de abril de 1492 el poeta florentino Dante Alighieri publica su obra literaria inmortal “La Divina Comedia”. Este se adentra en los círculos del infierno, los cuales se van reservando para diferentes tipos de castigos según los pecados cometidos por sus habitantes. Este concepto de “círculos” sería retomado en futuras reinterpretaciones de otros escritores y los creadores de hipótesis sobre la naturaleza del centro de la Tierra.

Posteriormente en 1665 el monje jesuita Athanasius Kircher escribe el manuscito Mundus subterraneus, quo universae denique naturae divitiae [3], una obra considerada “científica” según los estándares de su época, en la que se describe una imaginativa y extensa fauna del averno que incluye exóticos animales mitológicos como los dragones.

A medida que la ilustración y el desarrollo del método científico se popularizaron, estas hipótesis fueron dejadas de lado, mientras que nuevas hipótesis fueron planteadas desde los campos de la especulación literaria, gracias a imaginativos autores como Julio Verne, Edgar Allan Poe (1833) [4], John Uri Lloyd (1895) [5], H. P. Lovecraft (1936) [6], entre otras manifestaciones artísticas como el cómic y el cine que explotaron y expandieron esas ideas.

Incluso películas de gran presupuesto recurren a más ficción que ciencia para contar su historia.


HIPÓTESIS DE LA TIERRA HUECA.


Como una herencia innegable de las ideas mitológicas y artisticas antes descritas, nace la creencia en la Tierra hueca o “hipótesis intraterrestre”. La definición viene de “intra”, un prefijo latino con el significado de ‘dentro de’, ‘en el interior’, con lo que literalmente expresa “interior de la tierra”. La misma es la afirmación de que dentro del planeta Tierra existen civilizaciones subterráneas muy evolucionadas (llamados «intraterrestres»).

Quienes apoyan la hipótesis de la Tierra Hueca rechazan la idea convencional de que el planeta Tierra es una esfera sólida con un núcleo en el centro, argumentando que la Tierra esta parcial o totalmente hueca en su interior. El razonamiento básico de esta hipótesis es que las deducciones en relación con el interior de la Tierra se basan únicamente en los cálculos de ondas sísmicas y gravedad, ya que no es posible explorar las profundidades de la Tierra y por lo tanto existe una probabilidad de que estos cálculos estén erróneos y la Tierra sea en realidad una esfera hueca.

Aunque su origen se remonta a mucho más atrás, a principios del siglo XX (o finales del XIX) con las versiones del Doctor Cyrius Teed, extendidas poco a poco por autores como R. A. Palmer, años después, cuando este tipo de hipótesis comenzaron a coger más y más peso. Mientras que Palmer era un simple autor de ciencia ficción, Teed, precedido por el famoso astrónomo Halley. Halley creía que la Tierra estaba conformada por una serie concéntrica de esferas donde podrían habitar, incluso, diversos seres. Teed, conocido pseudocientífico, retomó esta versión, complicándola mucho más, aunque planteándola desde una perspectiva aparentemente científica.

La Hipotesis de la Tierra Hueca de Edmund Halley

Uno de los primeros teóricos de la Tierra Hueca fue el conocido astrónomo inglés Edmund Halley. Halley, famoso por el cálculo de la órbita del cometa Halley, amigo de sir Isaac Newton y miembro de la Royal Society. Halley descubrió que el campo magnético de la Tierra cambiaba gradualmente con el tiempo. Esto era solo posible, según postuló, si varios campos magnéticos estuvieran rodeando la Tierra. Por tanto, Halley llegó a la conclusión de que la Tierra era un cuerpo hueco que consta de cuatro esferas concéntricas. 



Halley incluso propuso la existencia de formas de vida desconocidas presentes en cada una de estas “tierras interiores”, describiendo cada capa de unos 800 km de espesor, dos capas interiores concéntricas y un núcleo interior, con unos diámetros similares a los de Venus, Marte y Mercurio. Cada una de estas capas, a su vez, estaría separada por atmósferas, y cada capa tendría sus propios polos magnéticos.

Según Halley, asimismo, cada esfera rotaría a una velocidad diferente e imaginó que la atmósfera emitiría luz, y quizá hasta que esas capas estarían habitadas; no se quedó ahí. También especuló que el gas que escapaba (de esas atmósferas) provocaba las auroras boreales. Fue su forma de intentar explicar las lecturas anómalas que veía en su brújula.


La Hipótesis de la Cosmogonía Celular del Dr. Cyrus Teed

En el año 1869, el Dr. Cyrus Teed propuso su propia versión de la hipótesis de la Tierra Hueca, afirmando que el ser humano no vivía en la superficie exterior de una esfera hueca, sino que vivían en el hueco de una esfera mucho más grande. Esta hipótesis que llamó “Cosmogonía Celular” era una supuesta revelación divina que vendría a explicar la existencia del hombre, en la cual mencionaba que la Tierra y el Cielo estaban contenidos en una gigantesca esfera donde la gravedad no existía, sino que los objetos se mantenían en su lugar por fuerza centrífuga.



Según su hipótesis, todo el universo se encontraba en el centro de una esfera hueca, mientras que los humanos vivían en el interior de la misma. El Dr. Teed incluso fundó una religión, de la cual él era su mesías, para todos aquellos seguidores de sus ideas. Sin embargo, las mismas no pudieron ser probadas y después de su muerte sus seguidores abandonaron sus creencias sobre una Tierra hueca.

La Hipótesis de la Tierra Hueca, sin núcleo

Una de las hipótesis más aceptadas por los defensores de la idea de la Tierra Hueca, es la cual sugiere que la Tierra posee un centro hueco por dentro, sin ningún tipo de núcleo. Existen varias alternativas de esta idea que se han añadido a las propias perspectivas de los nuevos postulantes de esta hipótesis.

El concepto inicial, se dice, fue plasmado por el admirado y prolífico matemático y físico suizo Leonhard Euler (1707-1783) quien supuestamente propuso la presencia de un sol interior que proporcionaba luz solar a la tierra interna. El ex oficial del ejército estadounidense John Symmes (1780-1829) afirmó que el interior del planeta seria hueco y habitable en su interior; y contendría cierta cantidad de esferas concéntricas sólidas, una dentro de la otra, y que en los Polos tendría unas aberturas de entre doce y dieciséis grados.

Aunque también cabe destacar que a medida que la hipótesis ha ido cambiando con el paso del tiempo, y ahora se afirma que estos accesos se encuentran repartidos en varios puntos del planeta. Esta idea ha logrado ser longeva gracias a la recurrencia sobre ella de los aficionados a los ovnilogia, quienes la usan para afirmar la existencia de civilizaciones extraterrestres viviendo en el interior de nuestro mundo.

En este milenio aún muchos creen encontrar civilizaciones alienígenas dentro del nucleo terrestre.

REFUTACIONES DE LAS HIPÓTESIS DE LA TIERRA HUECA.


Como hipótesis, las diversas versiones de la Tierra Hueca han perdido credibilidad a medida que aumenta el conocimiento de diversos campos científicos.

Por ejemplo, Isaac Newton demostró que los objetos masivos tienden a agruparse por medio de la gravedad, creando objetos esféricos sin ningún hueco, tales como planetas y estrellas. Además, la materia ordinaria no es lo suficientemente fuerte como para mantener un cascarón del tamaño de un planeta contra la fuerza de la gravedad. Es decir, no sería capaz de alcanzar equilibrio hidrostático con su propia masa y colapsaría por la gravedad en un proceso similar al que provoca que una estrella colapse sobre sí misma al final de su vida.

Alguien en el interior de una Tierra hueca tampoco experimentaría un empuje significativo hacia el exterior, y no podría permanecer en la superficie. Algunas variantes de la hipótesis dicen que el manto de la Tierra genera atracción en ambos sentidos, pero ignoran la fuerza de la gravedad de la hipotética estrella en su interior y el equilibrio hidrostático, que provocaría que todo eso se deshiciese.

Es algo que el propio Newton demostró con el teorema del cascarón, que predice que la fuerza gravitacional (de esa capa) es de cero en cualquier punto dentro de una esfera hueca de materia perfectamente simétrica, sin importar el grosor de la misma. En el caso de la Tierra, sí habría una pequeña fuerza gravitacional porque no es perfectamente simétrica, así como la gravedad ejercida por otros cuerpos del Sistema Solar, como la Luna. La fuerza centrífuga de la rotación empujaría a una persona (que estuviese en la superficie interior) hacia fuera, si esa persona viajase a la misma velocidad que el interior de la Tierra y estuviese en contacto con el suelo del interior. Pero incluso en ese caso, la fuerza centrífuga máxima en el ecuador es trescientas veces menor que la de la gravedad.

También tenemos la densidad del cuerpo terrestre. En el caso de nuestro planeta, basándonos en el tamaño del mismo y la fuerza de la gravedad en la superficie, la densidad es, aproximadamente, de 5,5 g/cm3, pero la densidad más común de las rocas en la superficie es de sólo 2,75 g/cm3. Si hubiese una parte significativa de la Tierra que fuese hueca, la densidad de nuestro planeta, necesariamente, sería mucho menor que la de las rocas de la superficie. La única manera de tener una fuerza de la gravedad como la que tenemos, es que el material que compone gran parte del interior de la Tierra sea mucho más denso. La mezcla de níquel y hierro en el interior de una Tierra no hueca sería de 10 a 13 g/cm3, lo que elevaría la media de densidad al valor que conocemos (una estrella de 1.000 km de diámetro tampoco podría arreglar ese cálculo).

Además tenemos el estudio de las ondas sísmicas para determinar la estructura de la Tierra. El tiempo que necesitan las ondas sísmicas para viajar alrededor del planeta contradicen una esfera hueca. La evidencia, por cómo se desplazan esas ondas sísmicas, indican que la Tierra está llena de roca sólida (corteza y manto), una aleación de hierro-níquel líquida (núcleo externo) y hierro-níquel sólido (núcleo interior).

¿CÓMO ES ENTONCES EL NÚCLEO DE LA TIERRA?


Un aura de misterio rodea lo que se esconde bajo la superficie. No obstante, resulta sorprendente todo lo que sabemos sobre el núcleo. ¿Pero cómo hemos podido aprender tanto? ¿Quién descubrió el núcleo interno de la Tierra? ¿Cómo lo hizo? En muchos aspectos, el interior terrestre sigue siendo tan misterioso como Júpiter o Marte. Las profundidades de la Tierra son complejas y están compuestas de múltiples capas. Hoy día ya sabemos que el núcleo terrestre es una bola sólida de hierro, de un diámetro similar a la Luna, bañada en una capa externa de aleación de hierro fundido del tamaño de Marte. Este fluido actúa como una especie de lubricante que permite al núcleo interno moverse libremente respecto al resto del planeta.

¿Cómo lo sabemos? La respuesta está en la sismología. Cuando hay un terremoto, éste envía ondas sísmicas por todo el planeta. Los sismólogos registran estas vibraciones. Es como si golpeáramos el planeta con un martillo gigante y escucháramos el sonido al otro lado. Dependiendo de la ruta que toman estas vibraciones, pasan por distintas zonas de la Tierra y esto afecta cómo se escuchan al otro lado. En los inicios de la sismología, los investigadores se dieron cuenta de que algunas vibraciones se perdían. Se esperaba que las ondas secundarias se manifestasen el otro lado de la Tierra pero no aparecían.

La razón es simple: las ondas secundarias solo pueden reverberar a través de material sólido (no líquido).


Inge Lehmann

Le correspondió el descubrimiento a la sismóloga danesa Inge Lehmann [7], quien se dió cuenta que se habrían topado con algo derretido en el centro de la Tierra. Al mapear el recorrido de estas ondas se dieron cuenta de que las rocas se volvían líquidas a 3.000 km de profundidad.

Un fuerte sismo cerca de la costa de Nueva Zelanda, en 1929, fue la oportunidad perfecta para que Lehmann lograra ver cómo estaba constituida la Tierra en su interior. Cada vez que tiene lugar un sismo –ya sea de manera natural o producto de explosiones–, diferentes ondas sísmicas viajan a través del planeta y permiten a los científicos estudiar su interior de forma indirecta [8].

Dos señales sísmicas fueron analizadas por Lehmann: las ondas P (primarias o compresionales) y las ondas S (secundarias o de cizalla). Estas viajan a través de materiales sólidos y líquidos de diferentes maneras. Ahí estuvo la clave: las ondas S no se propagan en medios líquidos, mientras que las ondas P sí lo hacen.


Esto llevó a Lehmann a interpretar que la no transmisión de ondas S en una región del núcleo se debía a que estaba dividido en dos: uno interno sólido y uno externo líquido. La hipótesis de Lehmann fue confirmada en 1970 cuando sismógrafos con mucha mayor sensibilidad detectaron la deflexión de estas ondas –la forma como se doblan al interactuar con algo– con el núcleo terrestre, lo que permitió definir lo que hoy conocemos como “zona de sombra de ondas S”. Esto le mereció el reconocimiento más alto otorgado por la Unión Geofísica Americana (AGU, por sus siglas en inglés), en 1971.

Inge Lehmann descubrió además que el núcleo interno no gira solidario con el resto del planeta, ya que la parte interna líquida -que mide 6.800 kilómetros de profundidad, aproximadamente dos veces el tamaño de la Luna- le hace de cojinete. Es precisamente la existencia de estas dos partes lo que genera el campo magnético terrestre.


También se le reconoce el estudio del comportamiento del manto terrestre bajo la corteza continental y la corteza oceánica. Por ello, a la zona de transición (donde las propiedades de las ondas P y S cambian ligeramente debido a la composición), ubicada a aproximadamente 220 kilómetros de profundidad, se le llama discontinuidad de Lehmann, pese a que su existencia aún es debatida entre la comunidad científica.


¿CUÁN CALIENTE ES EL NÚCLEO?


Esto mantuvo confundidos a los investigadores hasta hace relativamente poco tiempo. Como no podemos poner un termómetro en el centro, la única forma de buscar una respuesta es creando las condiciones de presión correctas en el laboratorio.


EI problema de definir la temperatura del interior de la Tierra, se analiza a partir de las observaciones del f1ujo térmico y la aceptación de procesos de convección en el manto. Análisis comparativos de perfiles térmicos, adiabáticos y de puntos de fusión, permiten obtener un perfil óptimo de distribución de temperaturas, que además satisface la observación sísmica de un núcleo externo líquido.


El problema en este caso estriba en que las condiciones en el centro de la Tierra son tan extremas que resulta muy difícil efectuar ningún experimento de laboratorio que reproduzca con fiabilidad las condiciones del núcleo. No obstante, los geofísicos practican estos experimentos de manera constante y no paran de mejorarlos, de modo que sus resultados pueden extrapolarse al centro de la Tierra, donde impera una presión más de tres millones de veces superior que la presión atmosférica.


El problema de estos esfuerzos es que existe un rango más bien amplio de estimaciones actuales sobre la temperatura en el núcleo del planeta. El intervalo de estimaciones más aceptado va desde los 4000 hasta los 7000 grados centígrados. Si conociéramos con gran precisión a qué temperaturas funde el hierro sometido a altas presiones, podríamos estimar una temperatura más exacta del núcleo terrestre, porque este se compone en gran medida de hierro fundido. Pero hasta que puedan efectuarse experimentos más precisos a temperaturas y presiones elevadas, continuará la incertidumbre sobre las característica fundamental de nuestro planeta.


Se piensa que el núcleo se mantiene caliente gracias a que retuvo el calor que se produjo durante la formación del planeta. También recibe calor de la fricción de los materiales densos que cambian de posición, así como de la descomposición de los elementos radiactivos. Aun así, se está enfriando en 100ºC cada mil millones de años.


¿CUALES MATERIALES COMPONEN EL NÚCLEO TERRESTRE?


Una de las cosas que se está considerando actualmente es si existe uno o más materiales en el núcleo. Podría haber otro metal llamado níquel u otros elementos como silicio o azufre. Hasta ahora, nadie ha elaborado una teoría sobre la composición del núcleo interno que satisfaga a todos, puesto que quedan aún muchas dudas por resolver, pero incluso sin excavar hasta profundidades imposibles, los científicos se las han ingeniado para entender mucho de lo que ocurre a miles de kilómetros bajo nuestros pies.


Se calcula que un 80% de la composición del núcleo terrestre esta compuesto de hierro. La principal evidencia es la enorme cantidad de hierro que hay en el universo que nos rodea. El hierro es uno de los 10 elementos más comunes en nuestra galaxia y se halla con frecuencia en meteoritos. Y es uno de los metales más abundantes de nuestro planeta Tierra.


No obstante, en la superficie terrestre el hierro no es tan abundante como uno podría esperar, por eso la hipótesis más aceptada es que cuando se formó la Tierra hace 4.500 millones de años, gran parte del hierro se fue hacia el núcleo. Allí es donde está la mayor parte de la masa y donde debe estar también la mayoría del hierro. El hierro es un elemento relativamente denso en condiciones normales, y bajo presión extrema en el núcleo de la Tierra debe haberse tornado más denso, con lo cual un núcleo de hierro daría cuenta de toda la masa faltante.

La Tierra tiene un poderoso campo magnético, y eso es gracias al núcleo parcialmente líquido. El movimiento constante del hierro liquido crea una corriente eléctrica dentro del planeta, y eso, a su vez, genera un campo magnético que se extiende hacia el espacio. El campo magnético nos protege de las radiaciones solares dañinas. Si el núcleo de la Tierra no fuese como es, no habría campo magnético y eso nos traería una serie de problemas.

Para Terminar...

Existe una grave desinformación en los medio de cultura popular sobre el funcionamiento e importancia del núcleo terrestre, el cual se pretende paliar en alguna medida mediante el siguiente trabajo, proponiendo una información basada en el conocimiento científico actual y verificable. No significa que no quede espacio para la fantasía y la especulación, sino que estas herramientas de la imaginación no deben tomarse como más que eso: imaginación. Pues cuando se toma las creencias como realidades, bueno, ya la historia hemos visto que no termina bien para nadie.



BIBLIOGRAFIA

[1] - La Encyclopædia Britannica (edición 1971, vol. 11, pág. 276).
[2] - Encyclopedia of Greco-Roman Mythology (edición 1998, The Gods of the Greeks p. 230).
[3] - Mundus subterraneus, in XII libros digestus.
[4] - Edgar Allan Poe, “La narración de Arthur Gordon Pym” (1833).
[5] - John Uri Lloyd, “Etidorhpa, o el final de la Tierra: la extraña historia de un ser misterioso y el relato de un extraordinario viaje” (1895).
[6] - H. P. Lovecraft, “La sombra más allá del tiempo” (1936).
[7] - Biographical Memoirs of Fellows of the Royal Society 43: 285-301
[8] - Tarbuck, E. y Lutgens, F. (2010). Ciencias de la Tierra: Una introducción a la geología física (Volumen I). Madrid: Editorial UNED