Neoverso : animé y comics: Anime

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miércoles, marzo 04, 2020

Gamers miércoles, marzo 04, 2020

Los videojuegos basados en animes más esperados del 2020

Sin lugar a dudas, la llegada de Dragon Ball Z: Kakarot ha causado gran revuelo entre los fans. Desde su anuncio, el videojuego consiguió llamar la atención de los usuarios, fascinados por la llegada de un nuevo título de la exitosa franquicia, la cual ha experimentado un crecimiento desde 2015, con el desarrollo de Dragon Ball Super.

Dragon Ball Z: Kakarot ha sido todo un éxito en ventas desde su lanzamiento el 17 de enero de este año. En efecto, en su primer mes el videojuego vendió 1,6 millones de copias digitales tanto en PlayStation 4, Xbox One y PC.

Todas estas prestaciones han impulsado las ventas del videojuego, el cual se ha ubicado en el quinto lugar de los más vendidos durante enero. La lista la encabeza League of Legends. Pero Dragon Ball Z: Kakarot no es el único título basado en un anime del 2020. A continuación presentamos una lista con los principales lanzamientos.

Captain Tsubasa: Rise of New Champions. El último título del anime llegó en 2017 con Captain Tsubasa: Dream Team, un videojuego de simulación para móviles. No obstante, esta versión tiene varios modos de juego y la posibilidad de jugar online. Aún no tiene fecha de lanzamiento, pero se especula que estará listo para fines de 2020. Estará disponible en PS4, Nintendo Switch y PC.
One Punch Man: A Hero Nobody Knows. Vio la luz hace apenas unos días. Es un juego de lucha y acción entre equipos de tres personajes. El protagonista se caracteriza, como ya sabemos, por ser invencible y capaz de derrotar a cualquiera de un solo golpe. No obstante, en caso lo escojamos, se incorporará tarde al combate. El título está disponible en PS4, Xbox One y PC.
My Hero: One’s Justice 2. Llega este 13 de marzo próximo. El anime nos ha dejado varios videojuegos en los últimos años. Esta nueva entrega está ambientada en la cuarta temporada de la serie, y cuenta con bastantes novedades, como modos de combate o ataques. Estará disponible en PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
One Piece: Pirate Warriors 4. Son incontables los videojuegos protagonizados por Luffy y compañía. Los modos de combate llegan renovados con la Acción Destructiva y la Acción de Guerrero, de modo que los fans experimentarán grandes peleas. El título llegará el 27 de marzo a PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 – Road to Boruto. Por primera vez, llegará a Nintendo Switch. No obstante, hay nuevos personajes, atuendos y demás cambios. Llega el 24 de abril. Los usuarios de las demás plataformas podrán adquirir estos cambios mediante previo pago.

Cabe resaltar que, muchos videojuegos requieren de procesadores y sistemas operativos más exigentes. Por ejemplo, Dragon Ball Z Kakarot dio a conocer a través de su página oficial los requerimientos para la reproducción de su videojuego en PC. Sugerieron utilizar una PC con procesador y sistema operativo de mínimo 64 bits, procesador Intel Core i5-2400 o AMD Phenom II X6 1100T y memoria de 4G de ram.

Cada vez más videojuegos requieren de características específicas para su calidad de reproducción, incluso, esto ha llevado a la industria electrónica a fabricar dispositivos específicos para juegos electrónicos. Existen PC’s y laptops gamer que reproducen gráficos de juegos modernos sin inconvenientes, sin embargo, son aparatos costosos en comparación a una versión tradicional.

Lo más importante es que ante nuestras recomendaciones, verifiques los requerimientos de cada videojuego y elijas el que mejor se adapte a las condiciones de tu dispostivo.

¿Cuál es el videojuego que estás esperando con ansias tener? ¡Compártelo en los comentarios!

Bimago El Cínico 1

lunes, marzo 02, 2020

Gamers lunes, marzo 02, 2020

Animes que se convirtieron en exitosos videojuegos

Desde su lanzamiento el 17 de enero, Dragon Ball Z: Kakarot ha vendido 1,6 millones de copias digitales en todo el mundo. El éxito de los animes ha hecho que las editoriales firmen contratos con desarrolladores para llevar las historias de estos personajes a las principales consolas del mundo gamer.

Por supuesto, Dragon Ball Z: Kakarot no es el único título que ha tenido un enorme éxito en los videojuegos. A continuación presentamos una lista de superventas basadas en los animes que marcaron época.

Dragon Ball Fighter Z. Hay decenas de videojuegos basados en el popular anime. El lanzamiento de Dragon Ball Super ha impulsado aún más el éxito de la franquicia y de títulos como Dragon Ball FighterZ. De enero de 2018 a marzo de 2019 la entrega ya había superado las 4 millones de ventas.
Dragon Ball Budokai 3. Todavía es considerado como el mejor videojuego de la saga. Los modos de juego, la variedad de personajes (más de 40 entre oficiales y no canon) y las habilidades de los jugadores han encumbrado en lo más alto a esta entrega para PlayStation 2 (2007), que no ha conseguido ser superada hasta el momento.
Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4. La gran variedad de personajes y los épicos combates convierten a este videojuego en uno de los más exitosos. Además, es posible seguir la línea del anime que cuenta la vida de Naruto desde adolescente hasta adulto. La posibilidad de jutsus, fintas y ataques llenan la pantalla de efectos visuales que hacen posible un mayor disfrute de los jugadores. Es considerado el videojuego de Naruto más completo hasta ahora.
Yu-Gi-Oh! Forbidden Memories. En todo un clásico de la PlayStation. Aunque fue lanzado en 1999, sigue siendo el mejor juego de Yu-Gi-Oh hasta la fecha. Los monstruos son más reales de lo que se cree, y permite emprender un modo de juego para viajar por el mundo y eliminar el mal. Las posibilidades de combinaciones son ilimitadas, así como las colecciones e invocaciones.
One Piece Pirate Warriors 3. Lanzado en 2015, es una de las mejores entregas del famoso anime, que incorpora las peleas multitudinarias y nuevos de modos de juego. Los combates, personajes y técnicas son algunos de los principales atractivos de este título que sigue cautivando a los seguidores del anime.
Digimon Story: Cyber Sleuth. El videojuego permite coleccionar más de 250 criaturas digitales, así como acompañarlas hasta que digi-evolucionen y alcancen un estado superior. Las historias de juego son bastante decentes, por lo cual es una de las mejores entregas del anime.

La industria de los videojuegos ha evolucionado mucho en temas de consolas, accesorios, y actualizaciones, lo cual ha permitido continuación de historias como el One Piece Pirate Warriors 4. Los usuarios más exigentes requieren los mejores accesorios para una mejor experiencia de juego, lo cual ha beneficiado a la industria gaming. Así, invierten esfuerzos para tener lo último en monitores, audífonos, tarjetas gráficas, etc. Los monitores gaming incorporan conexión FreeSyn y pueden adaptarse a 144Hz, mientras los audífonos permiten un mejor aislamiento de ruido, lo cual es fundamental en juegos de supervivencia.

Bimago El Cínico 0

martes, mayo 14, 2019

Budismo martes, mayo 14, 2019

Namu Amida Butsu! Utena: un animé sobre mitos budistas y chicos guapos.

El dolor del que todos no pueden escapar cuando viven: los vivos, los ancianos, los enfermos y la muerte. La forma de salvarlo es a traves de la iluminacion budista. Al final de una guerra, un principe que obtuvo la iluminacion budista se convirtio en el Shaka Nyorai y salvo al mundo.

¿QUÉ ES BUDISMO?

Tratar de resumir esta filosofía en pocas palabras es misión imposible, pero trataré de dar suficiente contexto para entender la misión de los personajes de esta serie.

La religión budista es una de las prácticas más famosas y menos entendidas, le otorga la mayor importancia a la vida humana. Buda, podría decirse, era un gran filósofo y había enseñado que nuestro pensamiento y enfoque debían limitarse a este mundo y al mejoramiento de nuestra existencia aquí.

El budismo defiende que nada es eterno y permanente. Todo está sujeto a un momento y sufrir cambios en cada momento. Por lo tanto, el dejar de aferrarse a los deseos temporales es el mejor camino a la felicidad.

El budismo trata de iluminar a las personas que la vida humana está llena de sufrimiento y el sufrimiento se debe a los deseos / deseos y muestra la posibilidad de que cese el sufrimiento y el camino que conduce al cese del sufrimiento.

SINOPSIS

Ha pasado mucho tiempo desde entonces, actualmente la ultima edad de decadencia. Mara, la preocupacion que una vez trato de destruir la iluminacion de Shaka, hizo un contrato con el diablo para buscar venganza contra Shaka. Comienza a controlar a las personas con preocupaciones.

Mientras tanto, un equipo centrado alrededor de Shaka, llamado los Trece Budas, y las dos deidades benevolas que protegen el dharma, Taishakuten y Bonten, se pusieron de pie para luchar contra Mara para proteger a las personas de las preocupaciones.

¡Una batalla entre Mara y los dioses budistas que involucra a las personas comienza ahora!

OPINION

Si te gustó Touken Ranbu Hanamaru, entonces probablemente deberías ver este animé, disfrutarás de ver a los hermosos Budas y Bodhisattvas haciendo cosas cotidianas, con un poco de drama extraño por la única razón de mostrar que los chicos son geniales. Eso es realmente todo lo que hay que hacer. En su esencia, este anime es un 'iyashi-kei' agradable y simple (anime relajante) y hace su trabajo muy bien.

Hay un montón de personajes al principio, pero intenta no sentirte demasiado confundido ya que no necesitas recordar sus nombres ni nada. Sólo los miras.

Si tienes algún conocimiento básico del budismo (y los nombres japoneses de las figuras), entonces puedes apreciar un poco más los diseños de personajes y las personalidades, pero probablemente estarías bien incluso sin él.

No esperaba mucho antes de ver el primer episodio, ¡pero definitivamente terminé el episodio 1 sintiéndome mucho más relajado! Los personajes son bonitos, el elenco de voces es bastante interesante y hubo algunas pequeñas cosas que sorprendentemente me hicieron reír en voz alta (en particular, la escena en la que todos los chicos están sentados en el restaurante ...) .

La sensación general del primer episodio parece ser simple y seca. La pequeña dosis de hilaridad es un poco ligera y superficial que no sirve como un alivio cómico en su mayor parte. Todo lo relacionado con la trama es bastante mediocre, y podría haber sido potencialmente mejor que la premisa de Katsugeki Touken Ranbu si el primer episodio ejerce su esfuerzo único para entregar una interpretación sólida en forma de trama.

Sin embargo, el diseño del personaje es sin duda impresionante, y ese es un factor notable del que la serie siempre estará orgullosa. Está lleno de arte colorido y bien contrastado y animación suave.

El ambiente histórico es algo de lo que no tendría derecho a quejarme, ya que combina bien con el concepto centrado en el budismo. Todos los personajes presentados son sorprendentemente fascinantes, por lo que si eres el tipo de fanático del anime orientado a la visión que está en la anatomía y los arquetipos de los chicos guapos, entonces Namu Amida Butsu !: Rendai Utena es un especimen perfecto para satisfacer tu paladar.

No concluiría que el anime sea bueno o malo, o en algún punto intermedio, pero al menos le daré una oportunidad.

Bimago El Cínico 1

miércoles, abril 24, 2019

Shonen jump miércoles, abril 24, 2019

El animé devela sus propios misterios

¡Hola!, aunque es común que los personajes se renueven (Batman, Superman, etc.,) tal como dije en el otro artículo El Fin de los Clásicos (y la necesidad de Reinventarse), vuelven para las nuevas generaciones (a nosotros también nos pasó, conocimos un Batman mas sombrío que el de la serie vieja).

Pero hoy no hablo de lo nuevo y lo viejo, hablo de cosas específicas del animé: rellenos, capítulos recopilatorios, reversiones mas fieles, censuras, cancelaciones, etc...

Cuando supe de FullMetal Alchemist Brotherhood imagine que sería una nueva versión mas fiel al manga, años después vino el nuevo HunterXHunter ahí es donde me pregunté: ¿que ocurre aquí? O_O

Gracias a algunos mangas y animés que ví, sobre el "detrás de escena" entendí varias cosas que contaré.

Seguramente hay mas reversiones, pero hasta ahora recuerdo: Megaman, Dragon Ball, HunterXHunter, Sailor Moon y FMA.

Hay 2 animés que me resultaron bastante reveladores sobre este mundillo de la animación: Shirobako (artículo) y Bakuman (artículo).

La evolución de un título, según BAKUMAN

Para los que no conocen, es una historia de 2 mangakas que quieren volverse leyendas en su materia, varios personajes que aparecen son personas reales (sobre todo los editores) y salvo la vida personal de los protagonistas, el resto de los sucesos se basan en hechos reales.

En Bakuman vemos como una historia va subiendo de niveles hasta que llega a la pantalla:

Un concurso o proyecto de tomo unitario, pasa a serializar, luego se adapta a novela ligera, drama cd y otros formatos, la mas importante es la adaptación al anime si todavía tiene aún mas éxito y es factible, se adapta al Live Action.

Las encuestas y estadísticas deciden el destino de las historias, en esto consiste gran parte del argumento de Bakuman, cada capítulo es discutido con el editor, si las cosas van bien, se continúa la historia, caso contrario termina en 2 o 3 capítulos. (como diría el meme: vaya, eso explica muchas cosas).

La animación, según SHIROBAKO

Esta historia muestra el detrás de escena de la animación, aquí podemos ver a todos los involucrados: productores, guionistas, animadores, actores de doblaje, etc.

Al pasar un título a la pantalla, se vuelve a editar el contenido, los diseños de los personajes cambian.

En este punto ya hay una carrera contra el tiempo, porque los hechos corren mas rápido que en el manga.

Según Shirobako hay veces que los animadores no llegan a la fecha de entrega, por eso algunos episodios son recopilatorios (editan episodios anteriores y adelantan escenas del próximo) y algunas veces, la imagen se vuelve como de manteca. Estas cosas comprometen al estudio de animación y puede resultar un estigma para la persona que esté a cargo.

Según la información que tenemos, podemos algunas cosas de esta industria:

- El guión tiene gran influencia del editor, desde el principio. Por eso muta el argumento (Katekyo Hitman Reborn! ganó terreno en el humor para luego volverse mas de acción sin perder el humor, entre otros ejemplos como DB, DBZ, etc.,.).

- En la carrera para alcanzar al manga, a veces hay episodios de relleno, aunque a veces generan contradicciones o incompatibilidades, otras son una obra de arte.

- El título apunta hacia una franja de edad y tipo de persona, aunque hay censuras que ya vienen en la adaptación, hay otras puestas por los países que emiten en horario de protección al menor. (Como el caso de Naruto que se pinta la mano con una crayola o Sanji de One Piece que come dulces en vez de fumar).

- Los finales repentinos, resultan de estadísticas poco favorables o por haber perdido la carrera.. Hay títulos muy exitosos que tuvieron incluso un final inventado, del que no se puede retomar para continuar la idea original. (Como FMA que tuvo que reiniciar).

- El mangaka entonces, talvez no pudo en su momento expresar su idea original, pero si el título tiene popularidad, puede volver a sacarlo en una versión más fiel a sus ideas.

Aunque este video trata de otro tema, habla casi de las mismas cosas al principio:

Nota: A todo esto, también hay excepciones, Bakuman, Death Note, Mirai Nikki, Another entre otros, que lograron adaptaciones con muy pocos cambios.

Conclusión

Todos tenemos alguna serie favorita que se canceló por alguna razón, seguramente el paso del papel a lo digital traerá consigo muchos cambios positivos y talvez las futuras historias no tengan que lidiar con estos problemas. Talvez soy demasiado optimista, lo sabré en el futuro. ¡Nos vemos en el próximo artículo!.

Joel Edgardo López 1

lunes, febrero 04, 2019

Artículo por Joel López lunes, febrero 04, 2019

Animé no recomendado: K Project.

¡Hola! como muchos de ustedes, no puedo dejar una serie o animé por la mitad, aunque no me guste. Esta vez les comento sobre un animé bastante curioso, K Project.

FICHA TÉCNICA
Secuencia de episodios:

K (13 episodios)
K: Return of Kings (película)
K: Missing Kings (13 episodios)
K; Seven Stories (6 episodios)

Manga:
- K: Memory of Red
- K: Stray Dog Story
- K: Days of Blue

¿Como conocí K Project? Mientras se emitia "Ao No Exorcist" alrededor del año 2012 aproximadamente., mi hermano vió las primeras escenas de K-Project y al asomarme de pura curiosidad, me pareció exageradamente épico (ver 2 espadas gigantes y resplandores llamó mi atención). Un mundo donde es normal el despliegue de poderes, es por demás interesante.

Años después me llevé la sorpresa.

LA TRAMA.

Existen "reyes", personas elegidas por una magia-tecnología que desarrolló un alemán. Al estar cerca de los reyes la persona común desarrolla poderes, y formaría parte de su "clan". Hay muy poco mas que explicar de la historia, es de las mas fáciles de entender y se presta a muy pocos misterios.

Aquellos que parecen "alquimistas estatales" en realidad son algo así como La Policía, un clan llamado SCEPTER 4

Lo que menos me gustó de K Project, es que los personajes que se enfrentan ya se conocen y no se odian del todo, no tienen intenciones reales de acabar uno con el otro.

Cada vez que viene un enfrentamiento, parece ser la antesala de lo más épico que podría existir, pero después las luchas parecen un espectáculo para la cámara y no para derrotar a alguien.

Otras cosas que no me gustaron: La mayoría de la gente (suelen ser escenarios vacíos al estilo Power rangers), le es indiferente a estos poderes, aunque los puede ver. El fanservice, llega a ser por momentos insoportable.

LO RESCATABLE.

Aún así, hay cosas buenas.

Aunque el guión no me termine de cerrar, tiene cosas buenas por destacar:

Si eres diseñador o te interesa el estilo CLAMP puedes sacarle mucho provecho, hay muy pocos personajes "de relleno". Es muy atractivo para la vista y la animación es muy buena.

La banda sonora me gustó, la forma de combinar lo sinfónico con lo electrónico, rara vez está tan bien lograda.

Espero ahorrarte bastantes horas con esta No-Recomendación. ¡Hasta la próxima!

Joel Edgardo López 2

viernes, diciembre 14, 2018

Harry Potter viernes, diciembre 14, 2018

4 Animés del mundo de Harry Potter que necesitamos.

Aunque hace algunos años con el apogeo y clímax de la saga de Harry Potter tuvimos un lanzamiento de personajes de la franquicia convertidos en chibis por Warner Bros Japan, desde entonces no hubo mayores esfuerzos en llevar seriamente esta franquicia a la versión animada.

Supongo que los costos de licencias deben ser prohibitivos para un mercado que depende de las licencias de bajo presupuesto y producciones tecnificadas para mayor eficiencia con menor inversión en personal.

Sin embargo, Netflix demostró que es posible hacer series cortas con gran calidad narrativa, desarrollo de personajes y animación de calidad.

Obviamente, no hablo del asqueroso reboot de She-Ra sino de la hermosa adaptación de Castlevania.

Aunque la lista podría ser más extensa, después de discutirlo detenidamente reducimos de 10 personajes iniciales a los 4 más interesantes por su peso en la historia, la complejidad de sus destinos y los misterios de su pasado.

SERIES ANIMADAS DE HARRY POTTER QUE NOS GUSTARÍA VER

LA SAGA DE ALBUS

Dumbledore ers simplemente el Hawking de Stephen del mundo mágico.

Él desde joven era excepcionalmente brillante y un duelista espléndido durante sus tiempos, con tendencias anárquicas y liberales, que lo ponían en jaque constante con las fuerzas conservadoras del mundo mágico.

Derrotó a Gellert Grindelwald, que era más poderoso que Lord Voldemort.

Había conquistado la Varita de Sauco (lo que eventualmente hizo que Lord Voldemort anhelara su poder).

Él había trabajado con el famoso alquimista Nicolas Flamel (tal brillantez también hace uno un mejor duelista).

Además de sus logros excepcionales, batallas emocionantes que solo podemos imaginar y sus viajes misteriosos, posee un pasado oscuro con pérdidas emocionales muy fuertes y conflictos que soportó en silencio durante décadas.

Sin duda es el personaje más fascinante de la franquicia y al que más amaríamos ver en una serie original independiente.

Gerald Grindelwald - Fantastic Beasts by Abylaikhan

LA SAGA DE GERALD

Gerald Grindelwal era el único al que Dumbledore reconocía como su igual. Se conocieron durante sus inicios como jóvenes magos Sin embargo, se separaron cuando Grindelwald demostró que estaba dispuesto a ser más cruel "por el bien mayor".

Y así Grindelwald se convirtió en un mago oscuro, incluso Voldemort no sería capaz de competir con.

Podría ser invisible sin necesidad de una capa de invisibilidad. Esta habilidad exige un encanto de desilusión extremadamente poderoso. es excepcionalmente poderoso en la curación (como vimos en la pelícla él era capaz de sanar las manos de Credence simplemente tocándolas)

Grindelwald era un increíblemente logrado Oclumens, pudiendo ocultar completamente sus verdaderos pensamientos de magos excepcionalmente talentosos como Legilimens Queenie Goldstein mientras se encontraba en su disfraz de Percival graves.

Podría hacer magia sin una varita. Generó fuertes ondas de choque para moverse y ejercer fuerza sobre las personas y los objetos, y usando sólo gestos de manos silenciosos.

Si Dumbledore es impresionante, su sombra no se queda atrás. Grindelwal además de su carisma posee muchos secretos en su pasado que harían un personaje del cual amaríamos ver su progresión al lado oscuro.

Voldemort by KarimT

LA SAGA DE TOM

Con facilidad Voldemort es considerado el segundo mago oscuro más poderoso, después de Grindelwald. Y mostró increíbles habilidades para duelos mientras se enfrentaba al gran Dumbledore.

Incluso a una edad temprana, Voldemort fue capaz de realizar magia sin el uso de una varita o incluso sin quiera saber de la existencia de la magia en sí.

Durante su duelo con McGonagall, Slughorn y Shacklebolt (que eran uno de los mejores duelistas de Hogwarts), el trío combinado no lo derribó y Voldemort derrotó a los tres con una sola ráfaga.

Voldemort es el único mago conocido además de Dumbledore para poder aparecer silenciosamente.

Cuando Voldemort llegó a Hogwarts para robar la varita de Dumbledore, se echó sobre sí mismo un encanto de Desilusionamiento que se decía que lo escondiera de sus propios ojos.

También convocó al Sombrero elector para castigar a Neville por oponerse a él.

Voldemort también inventó su propia poción, la poción Esmeralda, que usó para proteger el medallón de Salazar Slytherin en la cueva de Horrocrux.

A pesar de lo mucho que sabemos de sus logros, es poco lo que realmente conocemos de quien era Tom, y simplicamos su historia a ser el malvado con pasado traumático.

Pero hay mucha oscuridad no solo en las acciones de Tom sino en su pasado, en sus viajes que lo conviertieron en el señor oscuro, y ahi tememos historias que no podríamos contar si no es una historia independiente.

Professor Severus Snape by Kirigi-risu

LA SAGA DE SNAPE

Hijo de Eileen Prince, una bruja sangre pura, y Tobías Snape, un muggle, haciendo de Severus un mago mestizo. Desde ahi tenemos un inicio interesante.

La cantidad de amor que le mostró a Lily, demuestra que era un personaje de emociones profundas como un rio que parece sereno y lento en su superficie pero explosivo y poderoso en su interior.

Como descubrieron amargamente quienes lo retaron a un duelo, donde podía dar rienda suelta a su profunda frustración que contra el oponente.

Fue uno de los magos más grandes que sirvió en Hogwarts, junto con ser el maestro más dramático de la historia.

Era capaz de volar. El único otro mago conocido que pudo hacer esto fue Lord Voldemort.

También fue capaz de realizar magia sin una varita, como muchos grandes magos.

Cuando todavía era sólo un estudiante, cambiaría las instrucciones de los libros oficiales con sus propias variaciones, lo que generalmente resultó en resultados más rápidos y más eficientes. Y fue Maestro de Alquimia en la escuela por unos 15 años.

Si eso fuera poco, durante diecisiete años, logró esconder su amor por Lily de las ~~narices~~ investigaciones de Lord Voldemort, y también que era un agente doble; tal era su dominio de ocultar su mente que hizo que ambos bandos desconfíaran de él.

Es uno de los personajes más valientes, complicados y determinados de la literatura.

No cabe duda su historia nos haría emocionarnos y llorar de vez en cuando.

EN CONCLUSION.

Harry Potter cuenta una historia de amistad

De todos los tipos

Y de sacrificios tanto conocidos

Y enfrentar lo desconocido.

Nos dice de la traición, de la valentía, del coraje y de la cobardía. Palabras escritas para tejer escenas de profundidad insondable, escenas llenas de color y belleza.

Personalmente, creo que una versión de anime de Harry Potter sería increíble, y, si se hace correctamente, podría absolutamente hacer los libros justicia. Pero comenzar con historias independientes derivadas de personajes populares le daría los réditos para seguir adelante y llevar la magia potteriana a nuevas generaciones.

Espero les guste la idea y la compartan.
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Referencias: https://todoharrypotter.es/

Bimago El Cínico 2

domingo, diciembre 09, 2018

Shoujo domingo, diciembre 09, 2018

✅ Anime de Magia: lo Mejor del Anime en 30 años.

La magia

En una anterior a la imprenta, donde la falta de un medio para compartir conocimientos provocaba la bendita ignorancia de la mayoría de la población y promovía el tránsito de ideas más simples, el hombre sólo encontró una explicación a los eventos inexplicables de su entorno por medio de los eventos sobrenaturales. La primera explicación que se ofreció a ellos es que alguna entidad superior guiaba los designios de cada evento que podían observar (por ejemplo Zeus/Thor con el rayo). Pero con el giro monoteista de las religiones, la mitología ya no servía como forma de explicar las cosas, salvo que desearas terminar sin piel, sin cabeza, receta original o extra-krispi. Aún así, los fenómenos paranormales continuaban en el mundo y la población recurrió a otro elemento tradicional para explicarlos, que la iglesia combatió por siglos y por esto se grabó en el subconsciente de la especie humana, la magia (mahou).

¿Quién quiere ser Oni-san? De premio siempre puedes analizarla a ella, aunque sea tu hermana.

La magia es una fuerza poderosa, nacida de la entropía producida por la ausencia de una explicación racional a fenómenos trascendentes en el mundo. En castellano, todo lo que no podemos explicar es mágico. Con la venida de la imprenta y la imposición del método científico, mucho de lo que nos maravillaba ya no nos sorprendente tanto. El arco-iris, el atardecer y el verde de las plantas son eventos que han sido medidos y estudiados, predecir el clima y los terremotos no es posible con precisión pero ya existe certeza suficiente para enviar alertas. La ciencia le ha robado a la humanidad esa inocencia de poder explicar las cosas que están fuera de su control con una única palabra. Pero no hemos renunciado a ella.

No hay nada como Dark Rukh para agriarle a uno el día.

Debido a la competencia que existe en la animación japonesa, las series de fantasía son de las más populares en emisión. Muchas de los anime de magia han gozado de varias temporadas, muchas de las adaptaciones son éxitos en ventas y ratings. ¿Por qué una sociedad basada en la tecnología volvería a valores que no están basados en la realidad? Porque la magia ofrece un medio de escape del tedio de una vida sin sentido, marcada en la rutina. Ese deseo es lo que mueve a miles de jóvenes a consumir series de magia, para sumergirse en un mundo donde todo puede hacerse realidad.

Que pena Inu Yasha, no estás en la lista.

Esta lista no es absoluta, pero refleja (IMHO) lo mejor de las series mágicas que ha ofrecido el anime durante los últimos años. Esta no incluye las series de realidades virtuales (SAO, Log Horizon), los elementos sobrenaturales que brindan ventajas a los protagonistas (Ao no Exorcist, Nanatsu no Tanzai), aventuras que combinan criaturas de mito con algo de magia (Inu Yasha, Bleach) ni tampoco se incluyen series que pierdan su vocación mágica durante secuelas o adaptaciones (To Aru no Majutsu no Index, Youjo Senki). Así que sin más preámbulo, pasemos a lo nuestro.

ANIME DE MAGIA.

Los personajes principales de Fate/stay night, el relato de magia en tiempos modernos que comenzó la actual tendencia.

FATE/STAY NIGHT

Director Yuji Yamaguchi
Productor: Masaaki Saito
Escritor: Takuya Satō
Estudio: Studio DEEN
Música: Kenji Kawai
Emisión: 6 de enero de 2006 al 16 de junio de 2006
Episodios: 24
Genero: Anime de Magia, Anime de Fantasia, Anime de Peleas.

ARGUMENTO

La Ciudad Fuyuki se ha vuelto el escenario de una secreta y violenta guerra de magos. Desde hace ya dos siglos que se escogen a siete magos para que entablen una lucha a muerte, en busca de obtener el Santo Grial, un cáliz legendario que concede cualquier deseo. Las últimas cuatro Guerras del Santo Grial han ocurrido cada sesenta años, la última acabó hacía apenas una década, pero la quinta comienza prematuramente. Cada mago (o “Master”/"Maestro") puede invocar a un Espíritu Heróico de nombre “Servant”/"Sirviente", que le ayudará en su batalla. Shirō Emiya, una víctima colateral de la última guerra, es envuelto en esta nueva batalla a pesar de sus limitados dones con la magia.

¡Por algo se debe comenzar!

¿Por qué Fate/stay night está en esta lista de anime de magia? ¿No debería estar mejor Fate/zero, fate/kaleid lainer, F/sn:UBW o fate/Apocrypha? El honor de introducir este top que Fate/stay Night fue la primera adaptación de la popular novela visual de Type-moon. Ya se habían adaptado trabajos de esta compañía con anterioridad, además la serie sufre de una mala distribución de tiempos, rivales de relleno, peleas que terminan fuera de cámara (por falta de presupuesto) y la ausencia notoria de un villano de peso en su primera mitad, debido más que todo a la necesidad de adaptar la mayor cantidad de rutas de la novela visual en veintiséis episodios.

A pesar de esto, con antagonistas invencibles, peleas gemelas simultáneas y un clímax imponente, Fate/stay night logra recuperarse al final para dejarnos una impresionante adaptación de magia en tiempos modernos. Su éxito garantizó que menos de un lustro después se emitiera Fate/zero, la cual lanzó la franquicia a la fama y sentó las bases que más de una década después continúan entreteniendo a las aficiones. Todo esto habla muy bien de la historia de un perdedor que no puede usar ningún tipo de magia (salvo física) y dos niñas magas muy superiores en habilidad que nunca logran vencerlo.

Fairy Tail, exponiendo el más grande atributo de Hiro Mashima, las curvas.

Fairy Tail

Director: Shinji Ishihira
Estudio: A-1 Pictures
Emisión: 12 de octubre de 2009 a 26 de marzo de 2016
Episodios: 277
Género: Anime de magia, Anime de pelea, Anime de comedia, Anime de fantasía

Argumento.

En el reino de Fiore los magos se reunen en gremios por dinero y poder. Natsu, Lucy, Gray, Erza y Happy forman un equipo para acudir a las distintas misiones que existen en el gremioFairy Tail, las cuales ofrecen a cambio de una recompensa cuyo valor varía según el grado de dificultad de la misión. Conforme transcurre la serie, se dan a conocer otros gremios que buscan casi siempre superar y destruir a Fairy Tail, por lo que los miembros del gremio deben unir fuerzas y evitar que los oscuros propósitos de aquellos se cumplan.

¿Existe algo más aparte del fanservice y las peleas cliché?

Jack Darktemplar preguntó por qué está basura está en la lista de mejores series de anime de magia. Debo reconocer también que esta serie no debería ni siquiera aparecer, sin embargo posee una característica que la hizo memorable, le ganó fans incondicionales y es la que le ha permitido tener un final animado (a diferencia de Bleach, de la que ni su live-action estamos seguros será adaptada a la fecha de este artículo).

Dejando de lado las tetas y el obvio fanservice, Fairy Tail nos introduce a un mundo donde la magia está organizada, existen gremios que la controlar y estos poseen músculo militar para llevar a cabo las acciones. Muchas series antes y después pecan al poner la magia sin una estructura establecida o con reglas a seguir. La principal virtud de esta serie es la construcción de un mundo más o menos organizado (aunque por supuesto plagado de numerosas referencias e idiosincrasias japonesas), en la cual uno puede imaginar que existe. De esto puedo dar testimonio, de los fans incondicionales que la han resucitado dos veces para el anime y las numerosas historias construidas a su alrededor.

Tatsuya Shiba, más conocido como Oni-san, usando sus habilidades "mediocres" para perturbar la magia.

Mahouka Koukou no Rettousei

Otros nombres: The Irregular at Magic High School
Director: Manabu Ono
Estudio: Madhouse
Música: Taku Iwasaki
Emisión: 5 de abril de 2014 al 27 de septiembre de 2014
Episodios: 26
Género: Anime de Magia, Anime Escolar, Animé de Pelea.

Argumento.

La "magia" no es un producto de leyendas ni de cuentos de hadas. Se ha convertido en una tecnología real desde hace ya casi un siglo. La crianza en varios países del Mundo está enfrascada a la carrera de "Magos". Shiba Tatsuya es un honorable estudiante sin habilidad mágica cursando secundaria, una secundaria mágica junto con su hermana menor, que pasa a ser la mejor entre los estudiantes de primer año. ¿Qué le pasará a Shiba? ¿Cómo vivirá su vida escolar en la cual él es uno de los muchos "reservas" que son mirados hacia abajo por los "Blooms"?

¿Un Saitama serio o un Kirito sin personalidad?

La gran virtud y el gran pecado de este anime de magia es su protagonista, Tatsuya Shiba (mejor conocido como Oni-san). En el desarrollo de la historia, el autor Tsutomu Satou nos introduce a un "cualquiera" que esconde un enorme potencial, un origen misterioso y un secreto "oscuro". Pero mientras se construye el entramado en torno al protagonista para que el público entienda el porque de su misterio, ninguno de los involucrados (autor de la novela ligera y guionista de la serie) pudo evitar que el personaje y la historia cayesen en todos los cliché del shonen; lo que provoca que el personaje sea unidimensional, apático y frío, curiosamente un imán para las mujeres que lo rodean (incluso su hermana).

Una obvia reacción comercial al éxito de Sword Art Online (en el anime), The Irregular at Magic High School destaca por llevar la magia a un nivel natural de combinación con la tecnología, la formación de una estructura de poderes basada en familias (al mejor reflejo de los Zaibatsu japoneses) y el recordatorio de que todos tenemos el potencial de llevar a cabo maravillas, incluso quienes no se destacan desde un principio. Este es la base del éxito de la serie, recordarnos que todos somos iguales, que no existen distinciones de rango y nadie está por encima de los demás. Asumir lo contrario no sólo es malo, puede ser un error con terribles consecuencias.

Tres brujas que se conocen en el camino a la Academia y se transforman en BFF's. ¿Dónde he visto eso antes?

Little Witch Academia

Director: Yō Yoshinari

Productores: Yoshihiro Furusawa, Yoshiki Usa, Kimi Suzuki

Escritor: Michiru Shimada

Estudio: Trigger

Música: Michiru Ōshima

Emisión: 8 de enero de 2017 al 25 de junio de 2017

Episodios: 25

Géneros: Anime de Magia, Anime Escolar, Anime de Fantasia.

Argumento.
La Academia Mágica Luna Nova es una prestigiosa escuela femenina en la cual las jóvenes estudian para convertirse en brujas. Tras descubrir su vocación durante un espectáculo de la bruja Shiny Chariot al que asistió cuando era pequeña, una chica llamada Atsuko Kagari se inscribe en la Escuela Mágica Luna Nova para convertirse en bruja. Sin embargo, el hecho de proceder de una familia sin vínculos con la magia hace que todo sea un auténtico desafío para ella. Esto empezará a cambiar cuando descubra el Shiny Rod, una poderosa reliquia mágica que perteneció a Chariot. La historia se centra en el día a día de Akko y sus amigas Lotte y Sucy y en las diversas aventuras mágicas en las que se ven envueltas.

La larga sombra de Harry Potter cruza los océanos.

Es difícil veinte años después de su concepción no ver una serie relacionada con magos que aprenden en un colegio seminario retirado del mundo y no asociarlo con Harry Potter, la sombra de la obra magna de J. K. Rowling siempre estará presente en este género hasta que llegue alguien que la supere (o por lo menos que lo intente). Pero lo que destaca del proyecto mascota del animador You Yoshinari es el tono y la habilidad de mezclar el mundo mágico con el mundo real.

Esto es porque Little Witch Academia trata una temática universal, el racionalismo científico nos ha robado la habilidad de soñar. El método científico nos ofrece la "solución" a todos los problemas cuando en realidad muchas de las interrogantes han quedado sin contestar. La razón de que esta serie se encuentra en esta lista de anime de magia es que hace soñar al espectador de que puede existir un mundo donde la magia y la ciencia conviven, donde los sueños se pueden hacer realidad con esfuerzo y dedicación, así como no existe justicia en las decisiones del destino. Todo con el toque del estudio de animación Trigger, que se caracteriza por no tomarse en serio nada cuando se trata de un tema. Así es como este remix no parece copia, sino homenaje al gran mago con la cicatriz de rayo en la frente.

Mmmm... Es mejor quitarse.

Slayers

Director: Takashi Watanabe
Estudio: Egg Films
Emisión: 7 de abril de 1995 a 29 de septiembre de 1995
Episodios: 26
Generos: Anime de Magia, Anime de Aventuras

Argumento.

Slayers sigue las aventuras de la hechicera adolescente Lina Inverse y sus compañeros mientras viajan por su mundo. Utilizando una poderosa magia y el manejo de la espada, luchan contra magos que se sobrepasan, demonios que intentan destruir el mundo y, ocasionalmente, con una desventurada banda de bandidos.

¿Para que aprender magia si tienes el hechizo para destruir el universo?

¿Cuánto cambia la percepción de acuerdo a cada persona? Para su sociedad, Lina Inverse es una amenaza a la seguridad pública, una peligrosa hechicera que debido a su imprudencia posee en lo profundo de su mente el secreto para destruir todo el Universo. Pero ella misma se ve como una atractiva, brillante, determinada y poderosa hechicera que puede resolver cualquier cosa con su encanto y etiqueta. ¿Cuál es la verdad? Todas y ninguna de las anteriores.

La habilidad de esta novela ligera transformada en serie anime que ha permanecido entre nosotros por dos décadas es la de fusionar dos puntos de vista en una protagonista que es la maga más brillante de su mundo y el más grande peligro que su sociedad jamás enfrentará en la historia. Sobre el plano pecho de Lina recae el destino del mundo, algo que enfrenta con alegría, indiferencia y sobre todo mal humor. Así que si se topan con ella en algún momento mejor quítense de su camino.

Si no lo recuerdan, lo que sigue es espectacular.

Sailor Moon

Directores: Junichi Sato, Kunihiko Ikuhara, Takuya Igarashi
Estudio: Toei Animation
Emisión: 7 de marzo de 1992 al 8 de febrero de 1997
Episodios: 200
Géneros: Anime de Magia, Anime de Fantasia, Anime de Romance, Anime de Comedia.

Argumento.
Todo comienza cuando Usagi Tsukino, una chica de secundaria a la cual no le interesan los estudios, se encuentra con una gata negra con una marca de luna creciente en la frente, Luna, quien le revela que es una poderosa Sailor Senshi que debe derrotar a varios enemigos para salvar la Tierra y a la princesa de la Luna.

¡Te castigaré en el nombre de la luna!

¿Alguno de ustedes recuerda como terminó la primera temporada de Sailor Moon original? Yo si. El genio de la química/farmaceútica vuelta mangaka Naoko Takeuchi no reside sólo en la adaptación de un anime de magia que combinan elementos del Super Sentai con la tradicional niña mágica que venía acompañando al público japones desde principios de los setenta. Tanto en el manga como en la serie televisiva, uno de los elementos claves de Sailor Moon es la tragedia, que aunque bajada de tono siempre sirve como referencia para todo en la vida de sus protagonistas.

Es porque antes de que Shaft re-inventara el agua tibia, Sailor Moon trata con problemas básicos de llevar una doble vida y el peligro mortal que encierra la lucha contra la maldad que no conoce límites. Cuando al final todos los héroes y villanos sufren el destino predestinado por la obra, uno se queda por unos segundos esperando a ver que sucede. Esa capacidad de sostener al público y soltarlo es lo que definió a dicho anime en su época, lo que le brindó fama imperecedera y lo transformó en una leyenda de nuestros tiempos. Tanto que lo han recreado incesantemente durante las últimas tres décadas. Por eso nunca puede hacer falta en ninguna lista de anime de magia.

Aladin sabe donde poner las manos.

Magi: The Laberynth of Magic

Director: Koji Masunari

Estudio: A-1 Pictures

Emisión: 07 de octubre de 2012 al 01 de abril de 2013

Episodios: 25

Géneros: Anime de Magia, Anime de Aventura, Anime de Fantasia, Anime de Comedia, Anime de Pelea.

Argumento.

La historia gira entorno a Aladdin, un misterioso niño de unos 10 años que lleva consigo una flauta, con la cual es capaz de invocar a un djinn gigante llamado Ugo. Aladdin viaja tratando de descubrir quién es en realidad y para aprender acerca del mundo en el que vive. Un día, conoce a un joven mercader llamado Alibaba que sueña con conquistar una mazmorra. Poco después, se encuentra con una esclava llamada Morgiana, ambos se unen a su aventura.

A lo largo de la historia, Aladdin descubre que es un "magi", una especie de mago capaz de reunir el rukh a su alrededor para su propio uso. Además, averigua que no es el único magi, ya que existen tres más, de los cuales conoce a Judar, un magi maligno que controla el rukh negro y que trabaja para la misteriorsa organización Al Thamen. Con la ayuda de Sinbad, el rey de Sindria, Aladdin y los demás lucharán contra la malvada organización y tratarán de averiguar sus oscuros motivos.

¡Me han inspirado sus senos, profesora!

En la constante búsqueda de mitologías para brindar una historia fresca y diferente (dentro de lo que los parámetros del shonen lo permiten), Las Mil y una Noches curiosamente son una fuente poco frecuentada por los autores japoneses. De esta forma, la historia de Shinobu Ohtaka destaca como una perla en medio del carbón por sus orígenes, por su adaptación y por la forma en que son presentados los personajes y sus auxiliares.

Magi exuda magia por todos sus poros. Con magis inspirados en los Tres Reyes Magos, referencias al Antiguo Testamento así como los relatos de las Mil y una Noches (casi todos los nombres de personajes se extraen de ambas referencias), figuras mitológicas del folclor oriental y una historia basada en los textos apócrifos de Enoc; Magi escapa a los clichés naturales del shonen y nos ofrece una nueva visión de la batalla del bien contra el mal; nos recuerda que lo único que se requiere para perder la paz interior es un mal día y para recuperarla muchas veces se debe pagar el máximo precio.

No hay nada más refrescante que la sonrisa de Sakura (y su estorbo).

Sakura Card Captors

Director: Morio Asaka

Escritor: Nanase Ohkawa

Estudio: Madhouse

Música: Takayuki Negishi

Emisión: 7 de abril de 1998 al 21 de marzo de 2000

Episodios: 70

Géneros: Anime de Magia, Magical Girl, Anime de Comedia, Anime de Romance.

Argumento.

La obra narra las aventuras de Sakura Kinomoto, una pequeña niña de diez años que accidentalmente libera un conjunto de cartas que se encontraban dentro de un libro, el cual había descubierto en la biblioteca de su padre. Tras esto, Kero —el guardián del libro— emerge y, al enterarse de que la mayoría de las cartas conocidas como las «cartas Clow» se habían esparcido por todas partes, le dice a Sakura que ahora es su responsabilidad convertirse en una «cardcaptor» e ir en busca de ellas para evitar que ocurra una «catástrofe» en el mundo. Por lo tanto, Sakura adquiere habilidades especiales para así enfrentarse a los poderes mágicos de cada carta y lograr capturarlas y sellarlas.

"Mi forma de ver las relaciones es muy diferente a la de mucha gente."

Nanase Ohkawa, guionista de CLAMP.

Cuando vi por primera vez Sakura Card Captors, ya era un adulto. Debo reconocer que fue un golpe muy fuerte. Porque sobre la base de una historia que ya había visto siempre (Sakura como niña mágica debía capturar elementos que le permitieran obtener un poder superior), existía un mensaje muy poderoso y obvio de relaciones entre el mismo sexo, amor cortes y primer amor desde la plena infancia. Pero la genialidad detrás de la adaptación conjunta de CLAMP con Madhouse es que la serie pudo combinar muchos elementos y tramas en torno de un mismo concepto, la amistad.

Con una animación muy superior a lo que se ofrecía en su época (todas las transformaciones de Sakura son diferentes), una sólida trama y personajes que nunca se traicionan a si mismos, Sakura Card Captors logra superar el letargo de la ausencia de un conflicto central (nunca existe un claro villano) para cambiar a la niña mágica y llevarla al nuevo milenio. Esta serie es la base de muchas otras, lo que incluye a su clon más exitoso, Magical Girl Lyrical Nanoha. Por esto y su capacidad de enviar un mensaje de igualdad entre géneros es que se encuentra en esta lista de anime de magia.

Los hermanos Elric, a los que esperamos ver en Live-Action pronto.

Full Metal Alchemist: Brotherhood

Director: Yasuhiro Irie

Productores: Hirō Maruyama, Noritomo Yonai, Ryo Ōyama, Nobuyuki Kurashige

Escritor: Hiroshi Ōnogi

Estudio: BONES

Música: Akira Senju

Emisión: 5 de abril de 2009 al 4 de julio de 2010

Episodios: 64

Géneros: Anime de Aventuras, Anime de Magia, Anime de Pelea, Steampunk.

Argumento.

La historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes viven en un pequeño pueblo de un país ficticio llamado Amestris. Su padre, se había marchado de su casa cuando aún eran pequeños y años más tarde su madre, muere por una enfermedad terminal, dejando a los hermanos Elric solos. Después de la muerte de su madre, Edward decide resucitarla a través de la alquimia, una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre. Sin embargo, el intento resulta fallido y como consecuencia Edward pierde su pierna izquierda, y Alphonse su cuerpo. En un esfuerzo por salvar a su hermano, Edward sacrifica su brazo derecho para sellar el alma de Alphonse en una armadura. Tras esto, un alquimista llamado Roy Mustang visita a los hermanos Elric y le propone a Edward convertirse en un miembro de las Fuerzas Armadas del Estado y así encontrar una forma de recuperar sus cuerpos. Edward se propone convertirse en un alquimista estatal y luego de pasar un arduo examen, logra alcanzar el rango deseado, por lo que se le da el nombre de «alquimista de acero». En su búsqueda de la piedra filosofal, conla cual recuperar sus cuerpos, los hermanos Elric luchan contra varias personas así como con diversos antagonistas, de los cuales algunos también buscan la piedra.

Si no puedes arreglar lo que está roto, te volverás loco.

Se lo que todos van a decir, esto debería estar de primero en cualquier lista. Una obra clásica del shonen, una realidad alterna donde la magia y no la tecnología es lo que dicta el funcionamiento del mundo. Sociedades secretas, magos licenciados, ritos prohibidos por los cuales se debe pagar el precio. La vida de los hermanos Edward y Alphonse Elric se transformó en una montaña rusa mientras intentan por todos los medios encontrar la forma arreglar el error que los dejó en dicho estado, en el proceso desencadenan una tragedia la cual deberán detener.

Tal como lo dijo George Miller en la cita en la parte superior, Full Metal Alchemist reúne de forma magistral todas las fortalezas que la transforman en un anime de magia que le roba el aliento al espectador. Pero al reunir tantas cosas al mismo tiempo y no esperar con paciencia, la primera adaptación quedó corta y hubo que esperar casi una década para que la segunda resolviese el problema. Así nos queda un mensaje, no todas las segundas partes son malas y muchas veces el remedio queda mejor que la enfermedad, todo esto mientras esperamos ver como queda el live-action.

Esta imagen dice más que mil palabras, especialmente relacionado con la serie.

Puella Magi Madoka Magica

Director: Akiyuki Shinbo

Productor: Atsuhiro Iwakami

Escritor: Gen Urobuchi

Estudio: Shaft

Emisión: 6 de enero del 2011 al 21 de abril del 2011

Episodios: 12

Géneros: Magical Girl, Anime de Magia, Anime Psicologico, Anime de Fantasia.

Argumento.

En la ciudad ficticia de Mitakihara, Japón, la estudiante de secundaria Madoka Kaname y su amiga, Sayaka Miki, se topan con una extraña criatura mágica llamada Kyubey. Este les ofrece la posibilidad de hacer un contrato con él, por el cual verían cumplido su mayor deseo, cualquiera que fuera, a cambio de obtener poderes sobrenaturales que emplearán para transformarse en puellas magi (chicas mágicas) y luchar contra los seres diabólicos conocidos como brujas. Surgidas a partir de maldiciones e invisibles a los ojos humanos, estas brujas son altamente peligrosas y responsables de buena parte de los desastres, suicidios y crímenes de la sociedad moderna.

En serio, ¿esto es una serie de niñas mágicas?

Relegada por mucho tiempo en mi lista de "animes pendientes", Madoka fue un redescubrimiento que jamás lamentaré haber visto en mi vida. De la mano de una compañía como Shaft (que nos ha acostumbrado a tramas complejas y regresos en el tiempo), al principio la trama es la tradicional de las niñas mágicas, pasada la cuarta parte de este anime de magia la historia entra en un punto sin retorno. Aunque no es la primera que trata con las consecuencias del camino de las niñas mágicas, esta serie refleja sin ningún reparo las penurias y sufrimientos que deben enfrentar las niñas, las que tentadas por un deseo terminan entregando todo por la causa en un ciclo interminable.

Puella Magi Madoka Magica es una tragedia con un velo de esperanza. Conforme el destino y la autodeterminación combaten para ver quien tiene la razón, está en el corazón de cada niña mágica de la serie (en especial Madoka) encontrar la forma de revertir la tragedia, cumplir sus deseos y llevar una vida llena de felicidad con la esperanza de algo mejor en el más allá. ¿Es que ese no es el sueño de todas las niñas del mundo?

¿Y los que no entraron?

Pretear: The New Legend of Snow White

Director: Kiyoko Sayama
Estudio: Hal Film Maker
Emisión: 4 de abril de 2001 al 27 de junio de 2001
Episodios: 13
Géneros: Shojo, Anime de Comedia, Anime de Romance, Anime de Magia, Anime de Fantasia.

Argumento.
La estudiante de secundaria Himeno Awayuki intenta adaptarse a su nueva vida después de que su padre viudo se volviera a casar con la Sra. Natsue, una millonaria. Hayate, uno de los sietes Leafe Knightsm se niega a aceptar la existencia de una nueva "princesa Prétear" y decide irse; en el camino ve un copo de la nieve roja de la Reina del Desastre, en eso accidentalmente choca con Himeno y Hayate al tocar su mano descubre que es la siguiente Prétear.

Tiempo después Himeno muy deprimida sale al jardín donde se encuentra una enorme fuente, donde conoce al resto de los Leafe Caballeros (Caballeros de la Hoja o Leafe Knights), que son Sasame, Goh, Kei, Mannen, Hajime y Shin. Ellos le dicen que la nieve roja que ha caído en la ciudad recientemente es causada por la Saihi, o bien Princesa del Desastre, que está despertando y está usando para absorber “Leafe”, la esencia de toda la vida; con ésta misma crea monstruos gusano que absorben más “Leafe”. Piden a Himeno convertirse en la princesa “Prétear” y que les ayudase a proteger el mundo. Himeno rehúsa y huye, pero de repente recuerda lo que le dijo Hayate “los Leafe no huyen” y Himeno se compromete a ayudar. Hayate le pide que tome su mano y ella se fusiona con él para convertirse en la “Wind Prétear”, o bien, “Prétear del viento”.

Después de ajustarse a sus nuevos poderes, Himeno es capaz de vencer al monstruo gusano. Pero luego descubre que Hayate está herido después de la batalla y se entera que al fusionarse ellos se convienten el las armas y escudos de “Prétear”.

Si conocen su nombre, saben que debería estar arriba, los que no, me apeno mucho por ustedes. Una adaptación del cuento de la Bella Durmiente, Pretear es una obra maestra del shoujo donde la niña mágica es llevada al nivel de los cuentos de hadas. La lucha entre el bien y el mal es llevada a nivel de los sentimientos mientras Himeno Awayuki intenta detener la proliferación del Gran Árbol, lo que lleva al sacrificio de amigos y enemigos, así todos discernimos el valor de la vida y el amor mientras el destino intenta llevárselo de nuestro lado. Y es una fiel adaptación del cuento de Blancanieves. ¿Irónico, no?

The Twelve Kingdoms

Otros nombres: Jūni Kokuki. 12 Kokki.
Director: Tsuneo Kobayashi
Estudio: Pierrot
Emisión: 9 de abril de 2002 al 30 de agosto de 2003
Episodios: 45
Géneros: Anime de Magia, Anime de Fantasia.

Argumento.
La historia del anime se centra en una chica japonesa llamada Yōko Nakajima, que es transportada repentinamente a otro mundo y acaba descubriendo que ella es la soberana del reino de Kei, uno de los doce reinos que componen este nuevo y extraño mundo muy similar al Asia antigua donde gobierna la voluntad del cielo y la magia. Esta novela, así el anime, sigue el patrón general del Camino del héroe.

Al contrario que en Fushigi Yūgi, no se trata de una obra romántica, sino que narra el desarrollo de la heroína, Yōko, describiendo cómo encuentra un lugar propio en ese extraño nuevo mundo y centrándose más en conceptos tales como la moral del gobernante, el poder de las clases sociales y el conflicto del individuo contra el destino que le ha sido preparado de antemano.

¿Han notado que arriba no hay series de elegidos que viajan a otro mundo? Los autores de la actualidad consideran que es más sencillo armar un Universo de la nada que tratar de armarlo sobre los parámetros modernos. The Twelve Kingdoms es el mejor ejemplo de ello, porque su protagonista no es el centro de la historia sino que es un testigo de la historia del mundo que la rodea. Sin embargo, la necesidad de traer alguien ajeno del mundo para salvarlo se ha intentado tantas veces que hace trastabillar la trama de cualquier esfuerzo. ¡Qué pena!

Shingeki no Bahamut: Genesis

Director: Keiichi Satō
Productor: por Nobuhiro Takenaka, Manabu Ōtsuka
Escritor: Shizuka Ōishi
Estudio: MAPPA
Música: Yoshihiro Ike
Emisión: 7 de abril de 2017 al 30 de septiembre de 2017
Episodios: 24
Géneros: Anime de Magia, Anime de Peleas, Anime de Fantasia.

Argumento.
Mistarcia es un mundo magico donde humanos, dioses y demonios conviven juntos. En el pasado el lugar fue amenazado y casi destruido por un legendario dragón llamado Bahamut, fue cuando tanto dioses como humanos y demonios unieron fuerzas y sellaron el poder del dragón. Dos mil años después del evento, el mundo goza de una era de paz pero varias amenazas desestabilizan la integridad del mundo y corre peligro de una nueva catastrofe.

El tiempo de paz de nuevo se ve amenazado por los demonios que intentan atacar a los humanos, hartos de ser tratados como esclavos, además, los dioses también conspiran para volver a imponerse y ser de nuevo adorados, pues la humanidad los ha olvidado. Con un arma poderosa robada a los dioses, los humanos se ponen de nuevo en riesgo, un grupo tanto de demonios, dioses y humanos se unirán de nuevo e intentarán arreglar los problemas.

Basada en un juego de cartas, Shingeki no Bahamut exuda magia por cada uno de sus poros. Con una animación magnífica, una trama del juicio final sobrecogedora, un enemigo que permanece en las sombras y corrompe con su influencia (irónicamente basado en un personaje real), y personajes únicos; esta debería ser un referente de cualquier lista de lo mejor de la magia. Lástima que la invocación del más poderoso ser de este mundo mágica es una mestiza de dos seres que pertenecen a la mitología y no a la magia. ¡Sigh!

Legend of Lodoss War

Otro nombres: Crónicas del caballero heroico

Director Yoshihiro Takamoto

Estudio AIC

Emisión: 1 de abril de 1998 a Septiembre de 1998

Episodios: 27

Género: Anime de Magia, Anime de Fantasia.

Argumento.
Trata de las aventuras de un joven llamado Parn, el hijo de un deshonroso caballero. Parte de esta motivación de aventurarse es encontrar que pasó con su padre, y restaurar el honor de su familia. A pesar de su inexperiencia, Parn es considerado el líder, quien está acompañado por su mejor amigo un niño del bosque llamado Etoh, su amigo y a veces aconsejante Slayn (y más tarde la sacerdotisa Leylia, amante de Slayn)y su recién adquirido mentor Ghim (un enano guerrero). Son acompañados por el interés romántico de Parn, la alta elfa Deedlit, quien viene del Bosque sin Retorno buscando una solución para el aislacionismo de su gente y un final para la extinción. A lo largo de la serie, Parn entra en contacto con sus amigos y con sus enemigos por igual. Sus aliados incluyendo el rey Kashue, Fahn, Shiris y Orson; sus enemigos incluyendo el emperador Beld, Ashram y el malvado nigromante Wagnard.

Lo que fue un mundo construido para una campaña de Calabozos y Dragones a mediados de los setenta se transformó con el tiempo en un anime de fantasía que definiría el siglo pasado para el anime. Adaptado en un manga, en novelas y en dos series, Lodoss War cautivó a un público de la primera y segunda generación de otakus por su impecable animación, por la profundidad de su historia y por el giro dramático entre los que tomaron el camino del héroe o se perdieron en la oscuridad de la villanía. Una fantasía épica que todos deberían ver, pero que sospecho que la nueva generación encontrará similar, porque su formula ha sido imitada muchas veces.

Magic Knight Rayearth

Director: Toshihiro Hirano
Estudio: Tokyo Movie Shinsha
Emisión: 17 de octubre de 1994 al 13 de marzo de 1995
Episodios: 20
Género: Anime de Mecha, Anime de Magia, Anime de Romance, Anime de Fantasia.

Argumento.
Magic Knight Rayearth cuenta la historia de tres chicas adolescentes de secundaria que son invocadas al planeta Céfiro para cumplir una leyenda que cambiaría el destino de ese mundo. En Japón, en la Torre de Tokio, repentinamente, ante tres chicas que no se conocen, Hikaru Shidō, Umi Ryūzaki y Fū Hōōji, aparece una luz que les ciega y las transporta al planeta Céfiro, ahí conocen al hechicero Guru Clef, quien les dice que son las legendarias Magic Knights convocadas por la Princesa Emerōdo con la misión de rescatar a la Princesa quien es el actual Pilar de Céfiro y que fue secuestrada por Zagato, su sumo sacerdote. Las tres chicas inician así su aventura para conseguir sus armas mágicas, desarrollar sus poderes, despertar a los Mashin y finalmente poder regresar a Tokio. Guiadas por la criatura mágica Mokona, las chicas logran desarrollar su magia elemental, despertar a los Genios y derrotar a los secuaces de Zagato que impedirán que cumplan su misión.

Antes de Sakura Card Captors, CLAMP tuvo otro éxito en sus manos en un manga más tradicional de las niñas mágicas. Casualmente, las tres heroínas de la historia son transportadas a otro mundo (caramba, que coincidencia), donde sus poderes son puestos a disposición de todas las fuerzas que intentan dominarlo. En el tradicional giro de sus autoras, las heroínas son las que tienen el poder y el control de su entorno, mientras que las figuras de poder (generalmente hombres) deben apegarse a su comando. Lástima que la sociedad japonesa no estaba preparada para dicho cambio y su adaptación anime fue orientada al amor. Shame! Shame! Shame!

Re: Zero/Konosuba

Durante la última década; casas editoriales de manga, así como productoras de anime se encuentran enfrascadas en una lucha sin precedentes, donde todos se intentan copiar las ideas y nada se queda a salvo. El ejemplo de SAO/The Irregular at Magic High School debió haber servido de advertencia, pero el colmo de esto se presentó en la forma de Re: Zero/Konosuba. Inadaptado social, chequeado. Transporte a otro mundo mágico: chequeado. Inútil total que se debe hacer valer como puede: chequeado. Harem de niñas lujuriosas: chequedo. Lolis: chequeado. La única diferencia es que la primera es una obra oscura y la otra es una comedia. ¿Y todavía dicen que son totalmente diferentes? Ambas son referentes de nuestros tiempos (ninguna es mala), tienen una base de fans que las aman y es seguirán siendo adaptadas para otras temporadas. ¿Ahora quién podrá detenerlos?

Junketsu no Maria

Director: Gorō Taniguchi

Escritor: Hideyuki Kurata

Musica: Masato Koda

Estudio: Production I.G

Emisión: Enero 11, 2015 a Marzo 29, 2015

Episodios 12

Género: Anime de Magia, Anime de Fantasia.

Argumento.

Ambientada en Francia durante la Guerra de los Cien Años, sigue a María, que es una de las brujas más poderosas de su época. Ella interviene contra las naciones en guerra mediante el uso de su súcubo e incubus familiars para manipular las facciones opuestas, así como ilusiones a gran escala, todo por el bien de ayudar a la gente y mantener la paz. Como resultado, ha ganado el reconocimiento de varios aldeanos y la hostilidad de la Iglesia, que la considera una hereje. Sin embargo, María todavía es virgen y sus propios familiares la molestan por eso. A medida que se difunden las noticias de sus acciones, el Arcángel Miguel se centra en María y rechaza su interferencia en los asuntos humanos. Después de una confrontación directa, Michael finalmente decide que María perderá sus poderes mágicos si pierde su virginidad y también le prohíbe usar la magia públicamente, enviando un ángel llamado Ezequiel para supervisar este decreto.

María, la Bruja Virgen es una historia fresca y entretenida que trata sobre un problema muy serio en nuestro pasado. Una serie anti-bélica con una protagonista maldita por el mismo Dios, María nunca pierde la actitud positiva ante la vida a pesar de todo lo que le sucede a ella y a su entorno. Ambientada en la Guerra de los Cien Años, la tragedia que rodea a María y al aquelarre al que pertenece sólo intensifica el deseo de la bruja por un mundo mejor, deseo que alimenta su deseo de enfrentar a quien se le interponga, incluso si este es el mismo Dios.

Magical Girl Lyrical Nanoha

Director: Akiyuki Shinbo
Estudio: Seven Arcs
Música: Hiroaki Sano
Emisión: 1 de octubre de 2004 - 25 de diciembre de 2004
Episodios: 13
Género: Magical Girl, Anime de Magia, Anime de Fantasia.

Argumento.
Nanoha Takamachi es una estudiante de tercer grado de primaria. Vive con sus padres, que tienen una cafetería, su hermana y su hermano, que están en la escuela secundaria y en la universidad, respectivamente. La vida normal de Nanoha cambia cuando oye una voz llamándola de vuelta a casa y termina rescatando un hurón herido (cuya forma humana es un niño arqueólogo, Yūno, que proviene de otro mundo). De él obtiene un cristal mágico llamado Raising Heart, que da a Nanoha poderes mágicos. Luego de su encuentro, Nanoha y Yūno deben conseguir las 21 "Jewel Seeds", cristales poderosos del mundo de Yūno que cumplen deseos y son peligrosos si caen en las manos equivocadas. Sin embargo, Nanoha y Yūno no son los únicos tras las Jewel Seeds.

Seven Arcs es una compañía que recién daba sus primeros pasos en la animación cuando decidió hacer una apuesta valiente, tomó prestados todos los argumentos extraños de las series de niñas mágicas, las combinó con algunos otros de series de super robots y diseñó algo que pocos pudieron adivinar al principio que era un refrito. Lo mejor del caso es que funcionó muy bien. Magical Girl Lyrical Nanoha debe su existencia desvergonzada a los argumentos de veinte años de niñas mágicas, pero en el proceso cuenta una historia que suena diferente, tanto que trascendió la barrera de género y mercado para transformarse en el caballo de batalla de la compañía de animación y una franquicia por derecho propio. Así que si quieren ver niñas mágicas disparando armas tecnomágicas como mechas, esta es su serie.

Es cierto Brianne, hay varios tipos de amor que no conoces en el Universo. Pero tú y tus amigas se originaron en Precure.

...y en el recuento de los daños

...este servidor está consciente de que hacen falta muchas series que pudieron ocupar esta posición. Ya sea por las razones expuestas arriba o que de verdad me da pereza el argumento del salvador que es llevado al otro mundo (que he visto repetirse una y otra vez por tres décadas); hay muchas series que deberían o pudieron estar en la lista y no lo están. Full Moon no Sagashite, Ayashi no Ceres, Princess Tutu, Densetsu no Yuusha no Densetsu, Tales of Vesperia, Strike WITCHES!, Zetsuen no Tempest, Majo no Takkyuubin, Kamikaze Kaitou Jeanne, Cutey Honey, Tokyo Mew Mew, Mahou Tsukai no Yome y Futari wa Precure (de donde creen que sale Brianne de Dragon Ball Super) son sólo una breve pincelada de todo lo que NO APARECIÓ en esta lista, y puedo seguir. Por supuesto, para los amantes del shonen, se pueden quedar con las combinaciones tradicionales que bien las merecen, pero durante estos años Japón nos ha bombardeado con anime de magia hasta el cansancio. Y sinceramente, no me canso de consumirla.

Somet 10