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sábado, septiembre 30, 2017

sábado, septiembre 30, 2017

[Recomendación Cómic] All-Star Superman.

All-Star Superman, hay más en el cómic que solo la fuerza

[Recomendación Cómic] All-Star Superman.


Muchas veces pensamos en Superman como el superhéroe más poderoso de todos. Que su único atractivo consiste en mostrar grandes hazañas que demuestren su enorme fuerza. Al menos así es como lo ven muchos que no lo conocen del todo, el hombre de acero es más que solo músculo. Muchas historias a lo largo de los años nos han mostrado su lado más heroico sin tener que recurrir a su fuerza. Una de las mejores (si no es que la mejor) es All-Star Superman.

Ficha técnica

Nombre: All-Star Superman
Escritor: Grant Morrison
Dibujante: Frank Quitely
Editorial: DC Comics
Públicación: Enero 2006 - Octubre 2008
Números: 12

¿De qué trata?


La historia empieza con Superman, quien empieza a morir lentamente debido a una sobreexposición a la luz solar planeada por Lex Luthor. Por lo tanto se pone manos a la obra para no dejar nada pendiente, desde decirle a Lois Lane lo que siente por ella hasta encontrar una solución para la ciudad encogida de Kandor. Mientras tanto, Lex es acusado por crímenes contra la humanidad y es condenado a muerte.

¿Por qué leerlo?


La primicia nos da una pequeña idea de lo que veremos pero es nada comparado con lo que nos narran. La trama va avanzando a través de varios grandes momentos del hombre de acero contados de forma diferente pero grandiosa. Lo único que puedo decir, sin dar algún spoiler, sobre como me llegó, es el hecho de que tenía una opinión neutral con lo que respecta a Superman pero después de leer esta obra increíblemente escrita por Grant Morrison y bellamente ilustrada por Frank Quitely puedo decir que él no es aquel que nos muestran en los cómics actuales o en las series animadas, su grandeza va más allá de eso.

Conclusiones


El peso de ser el primer y mayor superhéroe de la historia es lograr mantener ese legado. A través de sus más de 75 años, se ha encontrado con muchas altas y bajas. Este cómic es el ejemplo perfecto de las altas. No nos muestra a un superhéroe capaz de todo ni a alguien que su único punto a favor es la fuerza. Si no a aquel que muchas veces han intentado retratar y pocas veces logran hacerlo bien, nos muestran al hombre.


¿Te ha gustado? Puedes leer más reseñas de cómics que debes leer en nuestro índice.

domingo, agosto 13, 2017

domingo, agosto 13, 2017

[ Reseña Comic ] Archie vs Predator, en serio lo hicieron!

Muchas veces nos encontramos con un concepto tan ridículo y extravagante que lo único que pasa por nuestra mente es la pregunta: ¿es en serio esto? Lo curioso es que luego esa interrogante es reemplazada por algo más fuerte e impulsivo: ¿cómo lo harán? Esto nos lleva a la curiosidad y al deseo de adquisición para resolver todas las dudas que en su momento surgieron. Todo el proceso termina en muchos de nosotros consumiendo eso para tener respuestas y es esto mismo lo que nos trae aquí para la reseña de Archie vs Predator. Si, realmente lo hicieron.


Ficha técnica
Nombre: Archie vs Predator
Escritor: Alex de Campi
Dibujante: Fernando Ruiz
Editorial: Dark Horse/Archie Comics
Números: 4
Año de publicación: 2017


¿De qué trata Archie vs Predator?


Archie y sus amigos ganan un concurso para ir a un viaje de vacaciones. Mientras se estaban divirtiendo, Beth y Ronnie terminan peleando. Beth al ser golpeada en la nariz huye a la selva cerca de donde estaban. Cuando todos la van a buscar y las amigas se disculpan, ninguno se dará cuenta que llamaron la atención de un Predator que irá a Riverdale para cazarlos a todos.

Combinando dos polos opuestos


Es normal tener una reacción escéptica  al ver el argumento de la serie, más viendo el gran contraste que se forma uniendo ambos mundos. Lo curioso es que la historia logra hacer un buen equilibrio entre lo recurrente de cada cómic, es decir, momentos de risa y diversión con los amigos combinado con una cacería constante de un peligroso enemigo. Aunque este tipo de evento no es del todo extraño en los cómics de Archie, pues anteriormente ya habían vivido cosas fantásticas, por lo que ver un Predator no debería ser algo de otro mundo, el detalle en esta historia es estar frente a la muerte haciéndolo el más diferente de todos. Al mismo tiempo, este cazador ha peleado con todo tipo de adversarios, Xenomorfos, Tarzan, un oso, Batman, entre muchos otros. Es cierto que este rival es incongruente por no ser una presa que valga la pena cazar, no obstante, la trama intenta darle un aire sobre una maldición y algunos personajes se arman para enfrentarlo, suena tonto, pero, como hablaremos más adelante, queda con lo presentado y da una justificación para que el Predator mantenga el interés en ellos. La trama queda mínimamente congruente con los dos universos que está juntado y realmente no se exige mucho en ser algo que vaya más allá, funciona en la medida de lo posible.


Los personajes también se mantienen fiel a sus características principales. Veremos el clásico triángulo amoroso entre Archie, Beth y Ronnie junto con todos los secundarios que aportan principalmente comedia porque ninguno llega a ser tan relevante como el trío. Aun sin conocer los cómics de Archie puedes leer estos y darte una gran idea sobre la personalidad que cada uno tiene junto con la forma que cada uno se relaciona con los demás, demostrando todos los años que han tenido para construir cada personaje y lo bien que cada uno es presentado. Uno pensaría que, al estar el Predator presente, todos cambiarían radicalmente por el peligro y muerte que vivirán constantemente, lo cual hacen en algunas ocasiones (se ahondará de esto en breve). Los personajes se mantienen fieles a su esencia, incluso el Yautja se mantiene despellejando piel, por lo que no presenta problema para los fans de ambos.

Puede parecer una parodia, pero aún comete algunos fallos


El equilibrio entre las temáticas de cada serie era difícil de lograr y aquí lo hicieron a medias. Varias veces habrán momentos trágicos donde serán cortados por un chiste. Podría deberse a su estado de tragicomedia y eso estaría bien, sin embargo, varias veces parecería que es incapaz de alternar entre ambos temas. Ambos apartados funcionan bien por separado, no obstante, al ponerse en conjunto llega a ser hasta discordante, quizá con un poco más de números para un mejor manejo de la trama todo habría salido mejor. No es completamente negativo, tienes sus puntos altos, solo que llega un momento donde empiezan a añadir personajes al mismo tiempo que los matan sin algún tipo de atractivo en eso. Puede que los conocedores de Archie le encontrarán más significado a esos momentos, por el otro lado, quienes no sepan nada lo encontraran irrelevante. Uno de sus grandes puntos negativos (no manejar la tragicomedia correctamente) está de la mano con el otro, que es necesitar conocimiento previo para disfrutarlo plenamente y eso le juega mucho en contra.

Aún dibujado así el Predator sigue siendo muy feo.

Es comprensible tener dudas sobre el dibujo, más si uno piensa que lo sanguinario del Predator sería de alguna forma censurado o rebajado. Por suerte, a pesar de su estilo caricaturesco, no dejan de lado la sangre y asesinatos sanguinarios de una nueva caza. Puede que el gore no encaje del todo con el estilo, pero logran hacer que vaya acorde con la sensación de tragicomedia que el cómic maneja, tampoco es como si fuera un punto alto a alcanzar. Incluso el Yautja mantiene su fealdad, aunque no este del todo detallado todavía genera esa sensación de amenaza y, en cierto punto de la historia, de juventud, con todo y emoticones incluidos. El dibujo funciona bien porque no escatima en mostrar sangre, mientras que mantiene su estilo casi infantil, tiene un buen trabajo en este apartado.


No apto para tomárselo en serio


Para ser una idea loca la ejecución no les salió tan mal como uno pensaría. Para todos los que gustan del cómic del pelirrojo con pecas y su triángulo amoroso mantiene una pequeña chispa de sus historias. Al mismo tiempo, los fans del cazador pueden sentirse fuera de lugar al ver su actuar en cierto punto. Es extraño, no se discute, sin embargo, lo hacen para que encaje sobre el estilo del que es invitado, aunque pueden agradecer que no le quitaron sus ansías de arrancar vértebras con cráneos incluidos y la piel de las personas. Este es un cómic para ver algo extravagante sin esperar mucho en el proceso, si lo leen con las expectativas bajas entonces no habrá mayor problema.


martes, agosto 01, 2017

martes, agosto 01, 2017

[Reseña Cine] Spider-Man Homecoming

Si hay un superhéroe que ha estado en boca de muchos porque pareciera que no saben muy bien que hacer con él, es Spider-Man. Empezando con la trilogía de Sam Raimi, que perdió el rumbo en la tercera; pasando por las entregas Amazing que buscaban abarcar una trama más compleja; ahora tenemos la tercera encarnación de este personaje tan querido. Con su propia película después de ver la luz en Captain America: Civil War. ¿Será que esta nueva encarnación del trepamuros se ganará un lugar o quedará en el olvido?


Ficha técnica
Nombre: Spider-Man Homecoming
Director: Jon Watts
Guionista: John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna y Erik Sommers
Productor: Kevin Feige y Amy Pascal
Música: Michael Glacchino
Productora: Columbia Pictures, Marvel Studios y Pascal Pictures
Distribuidor: Sony Pictures
Estreno: 6 de julio del 2017 en México y Colombia; 7 de julio del 2017 en Estados Unidos; y 28 de julio del 2017 en España


¿De qué trata Spider-Man Homecoming?


Después de ayudar a Iron Man durante el enfrentamiento contra el Capitán America, Peter Parker obtiene un nuevo traje y una meta personal: sorprender a Tony Stark para ser reclutado en los Vengadores. Para lograr ser tomado en cuenta buscará ayudar en todo problema que se le ponga en frente. Lo que no tiene en cuenta es que hay un sujeto que usa tecnología robada de las peleas para fabricar armas. Spider-Man intentará usar todo esto a su favor para demostrar de lo que es capaz, aunque puede ser demasiado para una persona.

Un Spider-Man que parece salirse del molde


Para empezar, se debe mencionar que las películas anteriores de Spider-Man se saltaban su época de adolescente, en Amazing Spider-Man nos muestran un poco, pero su actitud no lo demostraba del todo (se veía muy serio, aunque se puede entender la razón). En esta ocasión tenemos a un adolescente en toda la expresión de la palabra. Lo veremos siendo ansioso, torpe e impulsivo, a tal grado que piensa dejar la preparatoria para ser un héroe, sin embargo, logra mantener, hasta cierto punto, la esencia original del personaje, sobretodo al ayudar a cualquier persona en sus patrullajes. Para enfatizar su lado adolescente lo vemos buscando la aprobación de alguien de mayor autoridad, desconfiar de sus habilidades volviéndolo dependiente de su traje y haciendo que se de cuenta de su verdadero lugar como héroe. Es cierto que se podría considerar como el menos "Spider-Man" de los que hemos visto, no obstante, podemos empatizar con él de forma más cercana porque los problemas de adolescente por los que pasa pueden ser identificables al no ser un drama romántico.


En este caso también nos mostrarán a un superhéroe que es completamente nuevo con sus poderes y lo demostrará constantemente. Una cosa es mostrar el proceso de aprendizaje (como lo hicieron las primeras entregas de las anteriores sagas) y otra es mostrar como el héroe lo pone en práctica, los anteriores parecían que se convirtieron en expertos por practicar un día, se entiende porque se hace esto. Aquí su torpeza tiene consistencia con la imagen de adolescente que apenas se está acostumbrando, es capaz de hacer bastante sin tener un control total, aunque sigue siendo un novato. Lo veremos tropezar, golpearse, romper propiedad ajena, quedar en ridículo y hasta meter la pata en varias ocasiones por no tener dominadas sus habilidades y su inexperiencia al hacer las cosas, ejemplo de esto último fue cuando intentó interrogar a una persona, terminando en un momento de pena ajena. Parte del crecimiento dominando sus poderes lo veremos en la falta de su sentido arácnido, el director ya declaró que se está desarrollando, así que esperemos encontrarlo en alguna futura entrega. No estamos viendo a alguien que lo puede todo sino un superhéroe que apenas va comenzando y, posiblemente, veremos avanzar con el paso del tiempo. Esto va más allá de mostrarlo rompiendo cosas o golpeándose con un letrero, ahora pareciera que nos mostrarán un cambio visible en sus habilidades.

Uno de los aspectos que conserva para considerarlo el trepamuros es su habilidad innata de llegar tarde o no hacerlo. Por desgracia, este aspecto no es del todo retratado, aunque es fácil darse una idea con los pocos momentos que presentaron sigue siendo superficial. Para nada podríamos considerar que se pierde esta característica tan marcada, pero la relevancia de este problema disminuyó significativamente, es decir, su puntualidad realmente no le genera algo negativo y eso si es un problema. Otra cosa a mencionar -y agradezco a mi amigo Jezkova por hacerme notar esto en su reseña (si te gustan los cómics te invito a ver su canal)- es que la vida de Peter Parker es la definición de tragicomedia. Tenemos la comedia (aunque hablaremos de eso después), no obstante, en este caso en lugar de tragedia tenemos drama, perdiendo uno de los factores más característicos del arácnido, una lástima. Ciertamente varias cosas fueron dejadas de lado, algunas más relevantes que otras, sin embargo, lo que añadieron no es para tirarle piedras. Al ser una adaptación las diferencias son algo constante, hasta comprensibles y esta no es la excepción, solo que uno tiene que entender que las cosas no serán exactamente iguales, lo importarte es mantener la esencia y este Spider-Man lo logra aun con sus cambios.


Spider-Man Homecoming y sus decisiones polémicas


Lo que más causó polémica fue que en lugar de encontrar al tío Ben tenemos a Tony Stark como el guía y mentor. Es bastante cuestionable este cambio, pero entendible debido a que el tío Ben no encajaría en el contexto. ¿Por qué sucede esto? Ben Parker es el detonador para que Peter Parker decida como usará sus poderes siendo Spider-Man, sin embargo, esta no es una película sobre él poniendo en duda su responsabilidad, el tema de la película se enfoca en él encontrando su lugar para ayudar a su manera. Él ya sabe que tiene una responsabilidad, la cumple, ayuda hasta en el más mínimo detalle que puede (como se puede ver al principio de la película), la idea principal de Spider-Man (un gran poder conlleva una gran responsabilidad) ya está inculcada en el personaje (algo que se demostró desde Capitán America: Civil War). Es cierto, se sintió la falta, no obstante, Iron Man funciona como la figura que busca impresionar y hace un buen trabajo siendo su guía sin ocupar mucho tiempo en pantalla.

El siguiente párrafo es más una conjetura y se debe tomar como algo ajeno a la reseña, lo pongo porque la idea me parece interesante de compartir.

Iron Man funciona bien como guía pues estamos hablando de un hombre que sabe lo que vale sin su traje, como demostró en Avengers donde sin vacilar responde lo que es sin su armadura. Por eso este tipo de mentor encaja bien, porque Spider-Man se vuelve dependiente de su traje. Es un mentor que le enseña sobre valorar sus capacidades sin depender de algo externo creando un complemento perfecto para sus carencias -aunque personalmente siento que esto quedó de forma accidental y solo pusieron a Robert Downey Jr para seguir aprovechando su personaje, no obstante, sin importar las razones les funcionó usarlo, solo espero que haya sido intencional-.


Otra decisión cuestionable es sobre la elección del casting. Mientras que Tom Holland hace un buen trabajo, los otros entran en la moda de Marvel sobre la inclusión. Siendo sinceros, no importa si cambian los rasgos físicos de un personaje, es decir, no tiene relevancia si Flash Thompson es negro, asiático, ruso, mulato, mexicano, musulmán, árabe, etc siempre que siga siendo el abusador que le hace la vida imposible a Peter. Con esto en mente, podemos decir que Tony Revolori no es Flash Thompson o, siendo amables, es la peor versión de él. En lugar de ser el abusador que golpea constantemente y que puede molestar tanto a alguien a tal punto de causarle depresión, es un burlón sin gracia que tiene envidia en lugar de un fuerte conflicto de inseguridad, hasta parece que quisieron poner bullying políticamente correcto pues son raras las ocasiones donde siquiera lo toca. Es una decepción y una molestia constante de ver por ser un payaso en lugar de un temido bravucón.

Desgraciadamente, los secundarios igualmente quedaron mucho a deber a la película. Liz Allan (Laura Harrier) no muestra algo que la haga interesante, solo se presenta como el interés amoroso, para que al final sirva para enlazar los últimos acontecimientos. Por otro lado, tenemos a Ned (Jacob Batalon) amigo de Peter y el centro de la comedia para hacer la narrativa más amena o al menos eso se supone que hace. Varios de sus chistes no tienen gracia, muchas veces pasan sin pena ni gloria, es probable que moleste a muchos por su constante tiempo en pantalla para ser el gracioso de la película, es un intento de comedia que pudo salir mejor. De secundarios también encontramos a Michelle (Zendaya), quien por alguna razón tiene cierto enfoque en varias escenas y también intenta aportar comedia a base del sarcasmo, pero termina siendo una molesta adolescente sabelotodo cuyo enfoque en pantalla es solo para trolear a la audiencia al final (no se preocupen ya se confirmó que no es quien parece ser) convirtiéndola en una molestia peor que Ned.


Sorprendentemente el villano de esta entrega no es un payaso con cara de malo (aunque no es algo que debamos celebrar en primer lugar). Adrian Toomes/Vulture (Michael Keaton) es alguien que deja claro sus motivos desde el inicio de la película, pueden ser cuestionables, pero se aprecia un mayor esfuerzo para hacer a alguien más completo. Su presencia no genera risa ni pena ajena, se ve el respeto que tiene su gente hacia él y cuando se vuelve serio genera una atmósfera tensa que lo hacen ganarse un buen lugar entre los mejores del UCM (no es que el estándar sea alto en primer lugar). Es un villano que no se siente innecesario, incluso pareciera que da paso a algo más grande.

Algo diferente a lo acostumbrado


Spider-Man Homecoming es una película que se sale del molde en mucho de lo que es el personaje. Obviamente esto le parecerá negativo a muchas personas (sobretodo a quienes no entienden que conlleva una adaptación), pero no se puede negar el buen trabajo que hicieron con el arácnido -por más que les duela-. Este es un adolescente que si se siente como tal, tiene sus conflictos, su personalidad, al final aprende una lección sobre su lugar como superhéroe y que todavía le falta para aceptar una responsabilidad mayor -algo que espero no sea tirado por Infinity War-. Si vas con una mentalidad abierta (no para aceptar todo lo que te dan, sino para comprender que el personaje puede ser presentado de diferentes formas) podrás apreciar sus grandes aciertos en el manejo de Spider-Man y Peter Parker, sin embargo, si al mirarla todavía tienes en mente todos los aspectos del cómic y/o el logro que fue Spider-Man 2 del 2004, entonces no te sorprendas si encuentras problemas en cada escena.

Calificación:


domingo, junio 25, 2017

domingo, junio 25, 2017

[Reseña Gamer] Arms

En el 2015 Nintendo optó por sacar una nueva IP del genero shooter que la gente recibió con los brazos abiertos. Al parecer, la gran N se dio cuenta que era buena idea experimentar con nuevas franquicias para diversificar sus juegos y poder usar más personajes, los inklings en Mario Kart son ejemplo de esto, dando una idea de como quiere implementar sus nuevas franquicias. Para muestra de eso tenemos su más reciente juego, Arms, veamos si el experimento le salió bien de nuevo.


Ficha técnica
Nombre: Arms
Desarrollador: Nintendo EPD
Distribuidor: Nintendo
Genero: Peleas
Jugadores: 4
Plataforma: Nintendo Switch
Fecha de lanzamiento: 16 de junio del 2017


Controles básicos, pero con profundidad


Arms se puede jugar de dos formas distintas: de la forma tradicional o con los controles de movimiento. En la primera, tendremos la palanca para movernos y al oprimirla nos defendemos; la "Y" para esquivar; un salto con "X" y golpes con el guante izquierdo y derecho con "B" y "A" respectivamente (también se pueden usar los gatillos), aparte, si los oprimes al mismo tiempo harás un agarre. Por el otro lado, para los controles de movimiento tendremos que agarrar los joy-con, uno en cada mano. Cada vez que hagamos los brazos hacia adelante los personajes lanzarán un golpe dependiendo si fue el derecho o izquierdo y juntos será para hacer un agarre. Para movernos debemos inclinar ambos hacia donde queramos ir; si los ponemos en forma de "V" invertida pondremos defensa; con los botones de "R" y "L" saltaremos y nos deslizaremos respectivamente. Los controles son cómodos y se pueden aprender intuitivamente sin tener que complicarnos sobre que hace cada uno, quizá lo único cuestionable sería el oprimir la palanca para la defensa, sobretodo para quienes están acostumbrado a hacer hacia atrás para defenderse, pero no va más allá de acostumbrarse. De forma increíble los controles de movimientos no se sienten como un anexo innecesario, no hay duda que para algunos puede resultar agradable, o hasta preferible, jugar de esta forma. Al no ser complicados de aprender cualquier persona puede agarrarlos e inmediatamente divertirse sin tener que consultar el manual.


Lo interesante del gameplay viene cuando vemos las técnicas que tenemos a nuestra disposición. Desde lo básico como un dash en el aire para aumentar la movilidad de los personajes, pasando por lanzar un golpe para detener los agarres y, lo que más caracteriza al juego, poder desviar los golpes cuando los lanzas. Esta última viene con un problema, sobretodo para los principiantes, consiste en que los puñetazos son desviados con la misma palanca con la que te mueves, así que si intentas moverte para evitar un ataque al mismo tiempo que quieres contraatacar lo más seguro es que falles el puñetazo. Esta situación se puede evitar con la práctica, pero no se puede negar que muchos se pueden frustrar por este inconveniente. Fuera de eso, también tendremos el movimiento especial que se activa cuando llenas un medidor mientras más golpes acierten o te den, al usarlo podrás lanzar una ráfaga de puñetazos para causar un enorme daño al contrincante, el único inconveniente sería que es igual para todos los personajes y guantes, quitándole una posible variedad más. Arms ofrece un juego "fácil de agarrar y difícil de dominar", puede dar paso a momentos tensos característicos de este genero, incluso se podría decir que se puede jugar a nivel profesional y tener un lugar en el EVO, todo depende de que tanto interés le ponga la comunidad.

Una gran variedad para los jugadores


Para darle diversidad a los combates nos encontramos con diversos peleadores. Cada uno tendrá su propia característica que los definirá, desde cosas simples como aumentar su fuerza con poca vida, un cuádruple salto, hasta otras algo complejas como lo son el estirar el cuerpo, flotar y desaparecer después de bloquear un ataque. No hay clones por lo que todos tienen su propia identidad a la hora de pelear, haciendo a cada pelea única. Si existiera un detalle negativo es que solo son 10 personajes, por ahora, aunque se ha anunciado que llegará otro con el paso del tiempo (si es que no ha llegado ahora), así que podemos intuir que el roster puede ir aumentando conforme pasen los meses, de forma similar que pasó con Splatoon. La gran variedad entre cada peleador abre un abanico para que cada jugador decida el estilo que más se le acomode.


Otro incentivo para buscar tu estilo son la variedad de los guantes. Hay muchos de estos y tienen lo positivo de que ningún peleador tiene guantes únicos, es decir, todos pueden usar el guante que quieran. Hay desde los estándar, hasta algunos más locos como una gran bola metálica: discos giratorios que pueden tener un gran efecto para alcanzar al rival; cabezas de dragón que disparan un rayo; torpedos que buscan al contrincante; entre otras locuras. Otra característica que tienen es que cada uno tendrá un efecto especial, como explotar al impactar; electrocutar a tu oponente para evitar que use sus guantes; un remolino de viento que los avienta lejos; para dar ejemplos. Para dar variedad podrás encontrarte con guantes repetidos, pero con otro efecto especial, lo cual da más posibilidades para buscar tu estilo de pelea. El único problema es como se desbloquean, tienes que pagar (con puntos dentro del juego) para entrar a un minijuego donde aparecerán al azar, así que puedes tardar un poco en tener el que buscas para cierto personaje. Los guantes son otro apartado que dan identidad para diferenciarse de otros juegos de pelea, cada uno te invita a experimentar y pensar de diferente forma dependiendo de cual uses y a cual te enfrentes, si solo hubiera un mejor método para conseguirlos entonces este apartado hubiera sido perfecto.

Diversidad en los modos de juego


Algo que llamó la atención de Arms desde su Global Testpunch fueron los modos de juego que tiene. Tiene el clásico modo Arcade donde enfrentas a 10 adversarios para ganar el torneo y el modo de versus para jugar solo o con hasta 3 amigos más. En el versus tenemos peleas 1 vs 1, 2 vs 2 y todos contra todos con 3 o 4 peleadores. Entre los que son sorpresivos están el baloncesto, donde tienes que encestar a tus oponentes con agarres o lanzándolos con golpes fuertes; voleibol, aquí debes golpear una pelota para que le explote a tus rivales (este se puede jugar solo o por equipos); tres jugadores enfrentando a Hedlok (un monstruo de seis brazos); un tiro al blanco donde destruir dianas y golpear a tus oponentes te dan puntos (igual se puede jugar solo o en parejas); y un modo para un jugador donde enfrentas 100 adversarios. Con los modos de pelea encontramos que los escenarios no son la gran cosa, se entiende su propósito de no querer estorbar (es más, si este se vuelve un juego profesional la mayoría de los escenarios se podrían usar por no ser tan invasivos), pero no se puede negar que pudieron ser mejores. Los modos menos convencionales son divertidos e ingeniosos, a tal grado que cambian tu forma de abordarlos al ser tan diferentes de las peleas. No duden que pueden agarrarle un gusto por la diversión que pueden conseguir, especialmente jugando con amigos.


Una de las más grandes preguntas sobre este tipo de juegos es como funciona el online, sobretodo viendo que es de Nintendo. Aquí funciona decentemente, durante los enfrentamientos rara vez tendrá lag (Nintendo hizo un truco para hacer los combates fluidos suprimiendo el lag durante los golpes), aunque eso no lo salva de las desconexiones. No son tan constantes como uno pensaría, pero si tienes una no dudes que te puede pasar otra en poco tiempo. Al entrar en este modo de forma casual estaremos en un lobby con otros jugadores esperando que el juego nos de una partida en algún modo (estarán todos excepto el de 100 adversarios) elegido al azar. Esto último es lo molesto de este apartado, si quieres jugar un modo en especial tendrás que tener suerte para que el juego se digne en ponerlo, algo semejante a lo que pasa con Splatoon al no poder escoger el mapa, esta sería su versión para un juego de peleas, sin embargo, a diferencia del juego de calamares, no es tan molesto porque las partidas son rápidas y no hay restricciones en los modos que puedes jugar. Semejante a Super Smash Bros for Wii U, también tendremos un modo donde se toma el juego seriamente, aquí incluso iremos subiendo de rango para demostrar quien es el mejor. El modo online se mantiene estable y sus modos van desde lo casual o por diversión hasta lo serio para quienes buscan un mayor reto, sus problemas de desconexión no son tan constantes, así que no hay problema para disfrutarlo con una conexión decente.

Narrativamente pobre con excelente apartado técnico


Decir que este juego tiene una historia o personajes con personalidad es hacerle un favor. El modo Arcade es un torneo donde solo nos da presentaciones de cada peleador para tener un poco más contexto sobre lo que son y su estilo de pelea. De la misma forma, los participantes no tienen frases o cinemas donde los desarrollen más allá de una característica. Ambos apartados son pobres en el mejor de los casos, la única razón por la que uno simpatizaría con algún peleador es que tanto te gusta manejarlo. Podría parecer que esto está bien porque los juegos de pelea no necesitan una historia sobresaliente, pero Mortal Kombat e Injustice son el ejemplo perfecto de que estos es posible y enriquecedor para el juego, por eso este se siente tan escueto en este apartado.


Donde si merece elogios es con el apartado gráfico y con la música. En el primero veremos que cada personaje se ve único en relación con los otros, incluso el genérico tiene lo suyo para ser sobresaliente con su estilo. Con una viva paleta de colores da un sentimiento de fiesta y diversión, incluso los escenarios de noche transmiten un sentimiento alegre. Al mismo tiempo, la música hace un gran trabajo ambientando las peleas y la sensación del gran torneo que es Arms. Aunque durante las enfrentamientos es posible que no la escuches por los sonidos de la pelea o por estar concentrado en esta, es algo natural de este genero, pero cuando la llegas a escuchar es increíble. Ambos apartados combinados dan una gran sensación de competencia que da paso a grandes momentos con los amigos por la emoción.

Un excelente exponente del genero


Arms llegó como otro intento de Nintendo para entregarnos una nueva franquicia y les quedó bien. Tiene elementos para ganarse una identidad, su gameplay es simple, pero con una gran estrategia de cuando atacar, defender y agarrar debido a la diversidad en sus peleadores y guantes. Tiene un par de puntos negativos, el roster es uno de ellos por solo tener 10 personajes, parece que pasará por el mismo camino de Splatoon, con el tiempo tendremos DLC (esperemos que gratuito) para que el juego se vaya completando. Es una muy buena propuesta para todo poseedor de un Switch, no es una revelación o revolución del genero (como algunos creen), solo es una buena aportación para este y que probablemente gustará a los fanáticos. Esperemos que la escena competitiva se mantenga presente porque tiene mucho potencial, sin olvidar que cualquiera puede simplemente agarrarlo y divertirse sin problemas.


miércoles, junio 21, 2017

miércoles, junio 21, 2017

[Reseña Cine] Alien Covenant, intentando resolver un desastre

La saga Alien es una de las más grandes que han existido. Su universo ha sido expandido con secuelas y cómics a través de los años para darle más profundidad a todo lo que Ridley Scott inició. A pesar de la gran cantidad de historias que la saga tiene, tanto en solitario como con el Predator, nunca se han indagado sus orígenes de forma canon. Esto fue así hasta la decepcionante Prometheus, ahora el director británico vuelve para intentar salvar esta saga con Alien: Covenant.


Ficha técnica
Nombre: Alien: Covenant
Director: Ridley Scott
Guionista: John Logan y Dante Harper
Productor: Ridley Scott, Mark Huffam, Michael Schaefer, David Giler y Walter Hill
Música: Jed Kurzel
Productora: Scott Free Productions y Brandywine Productions
Distribuidor: 20th Century Fox
Estreno: 4 de mayo del 2017 en Londres (premier), 12 de mayor en España y 19 de Mayo en Estados Unidos


¿De qué trata Alien: Covenant?


Diez años después de los eventos ocurridos en Prometheus nos encontramos con la nave colonizadora Covenant. Esta tiene de pasajeros a 2000 colonizadores, embriones y una tripulación al mando. Mientras dormían la nave tiene problemas y hace que la tripulación despierte de forma forzada, después de una serie de eventos descubren una transmisión humana proveniente de un planeta distante. Como este planeta se encuentra más cerca del que piensan colonizar lo visitan para investigar sus posibilidades como colonia. Lo que no saben es que ese lugar les tiene preparada una macabra sorpresa.

Ridley Scott intentando redimirse


Buscando solucionar todo el desastre de la anterior película, Covenant tratará de regresar a las raíces que hicieron grande a la primera película. La historia está llena de referencias hacia Alien junto a elementos vistos comúnmente en la saga, desde pequeños detalles, momentos específicos, hasta tomas que hacen referencia. Todo pareciera hecho para dar fanservice y hacernos creer que estamos viendo una película digna de su nombre... algo que no logra. Empezando, la trama nos da una razón completamente inverosímil, estúpida, e incongruente para hacer que la tripulación investigue el planeta donde ocurrirán todos los eventos. Esto es importante porque es el planteamiento de toda la película y es un insulto a la inteligencia humana, es peor al venir de científicos y de personas "capaces". Lo más desagradable es que las acciones estúpidas no pararán, serán constantes para que la historia avance volviéndola completamente forzada. Pareciera que no se le debería dar tanta importancia porque al ser una película de terror es normal ver esto, sin embargo, aquí buscan tomarse como decisiones razonables y consientes que dan paso a consecuencias desastrosas de sus propios errores, cuando cualquier persona con sentido común hubiera evitado todo sin problema. Es imposible tomar en serio cualquier historia si sus sustentos tienen este grado de idiotez, es tan malo que ni siquiera es gracioso.


Después del enorme fallo en toda la trama pasamos a hablar de los personajes. Realmente no hay alguno que llegue a interesar, el atractivo principal sería David (Michael Fassbender), pero sus momentos son más de reflexión que de desarrollo, tirándote el tema que quieren tratar a la cara. Le sigue Daniels (Katherine Waterston) quien intenta y falla en ser una chica de acción y la más sensata del grupo, muchas cosas que nos muestran de ella son irrelevantes y pasa a la acción solo porque la situación lo amerita en lugar de tener un propósito verdadero, es bueno que se ponga manos a la obra para sobrevivir aunque al ser tratado tan superficialmente le restaron la posible profundidad y atractivo que pudo tener (se mencionaría su intento de parentesco con Ellen Ripley, pero se dejará de lado por respeto a Ripley). Los demás solo funcionan como víctimas para morir uno por uno, a muchos ni siquiera les dan un pequeño incentivo de su forma de pensar o actuar y con los que hacen el intento son molestos y agradeces su muerte en lugar de lamentarla. El cast no hace ni un trabajo decente para intentar generar algún tipo de conexión con el público, volviendo a las escenas de muerte, donde se supone tienes que sentir la tragedia, solo sean otra escena más.

Probando que es parte del universo Alien


De los más grandes pesos que tenía esta película era arreglar la enorme cantidad de inconsistencias que su antecesora mostró. Muchos cabos son resueltos con una conveniencia tan grande que parece no haber sido pensada del todo, aunque viendo la naturaleza del problema era inevitable poner una explicación insatisfactoria. Otro detalle era ver el origen de los Xenomorfos, esto ha sido un misterio desde que aparecieron por primera vez en 1979. Debido a la cantidad de tiempo también era imposible hacer una explicación que dejara a todos contentos, tiene la ventaja de tener una razón más que aceptable para haber sido creados con detalles tan específicos. El problema es que con el tiempo esa pregunta se volvió innecesaria de responder pues su atractivo no consistía en eso, sino en ser las fieras criaturas que hemos conocido desde hace tiempo, así que mostrar el origen pierde impacto al analizar fríamente si de verdad era relevante mostrar el origen. Para hacer todo más interesante la película intenta mostrar un tema sobre la creación, mostrando como exponente de esto a David, lo cual sería mejor si llegara a producir algún efecto en el público porque después de tanto hablar no se siente una conclusión que genere alguna catarsis. 


Los efectos especiales son increíbles y crean una gran atmósfera. La cantidad de detalles en los escenarios son de agradecer y dan la sensación de estar viendo algo de la saga por su ambientación. Desde las computadoras, naves, la paleta de colores usada para los lugares, hasta las estructuras de las paredes parecen encajar bien con las anteriores películas. Algo curioso es que ahora el Xenomorfo está hecho completamente en CGI, puede sonar negativo para algunos, no obstante, este detalle le da un aire de salvajismo que los trajes y efectos visuales carecían. Lo mejor es que está bien hecho evitando el desastre que ocurrió en Alien 3, ahora ya no te lastimará los ojos al verlo. Otro detalle que agrega es el uso del gore, antes aparecía, pero no era constante ni tan explícito como en esta entrega, se debe admitir que le da un toque bienvenido porque se complementa con el salvajismo antes mencionado. En el apartado técnico se maneja bien y cumple con pertenecer a la saga principal gracias a la atención en los detalles y los pequeños detalles extra son bienvenidos porque van acorde con todo lo demás.

Una película que apenas aporta al franquicia


Uno pensaría que Ridley Scott ha perdido el toque con el paso del tiempo, la verdad es que se ha vuelto inconsistente en sus trabajos. Con Prometheus vimos un intento fallido de poner las bases para su nueva trilogía, después vimos un gran trabajo con The Martian, pero ahora tenemos una enorme decepción. Pareciera que quizo volver a lo que hizo a Alien, la película de culto que es hoy en día, sin embargo, parece no entender que es imposible replicar ese éxito. Los momentos de tensión son contados y no duran mucho, uno que otro vale la pena, pero en general no te generan nada. La trama es forzada por la completa incompetencia y falta de sentido común de la tripulación. El nacimiento del Xenomorfo no es que sea malo, sino que todo a su alrededor es tan pobre que es difícil encontrarle el lado positivo a que en esta película nos dieran su origen. Alien Covenant es un despropósito para la trilogía, puede atar un par de nudos sueltos, no obstante, sus fallos son tan grandes que es difícil tomar en serio cualquier tema que quiera tocar, no vale la pena solo por contestar una vieja pregunta.


domingo, junio 04, 2017

domingo, junio 04, 2017

[Gamer] Impresiones de Arms Global Testpunch

Raro son los momentos cuando Nintendo decide sacar una serie nueva. Cuando se anunció Splatoon mucha gente perdió la cabeza por ser una propiedad intelectual nunca antes vista. No hace falta recordar el éxito que representó para la gran N. Quizá por eso se aventuraron a probar nuevamente con un título nunca antes visto. Antes de su salida nos dan una pequeña probada y de esa forma sacar el juego lo más pulido posible, estas son las impresiones del Arms Global Testpunch.


Primero hablaremos de los controles, los cuales en términos rápidos podemos decir que son simples. Usas la palanca izquierda para moverte por el escenario y si la oprimes pones defensa; el botón X sirve para saltar y el Y para esquivar, puedes presionarlos en ese orden para tener un impulso en el aire; los botones B y A sirven para dar golpes con el brazo izquierdo y derecho respectivamente y si los oprimes al mismo tiempo haces un agarre. Agréguenle que puedes desviar el curso de un brazo al mover la misma palanca que usas para moverte, lo cual genera un pequeño problema pues si quieres golpear a tu enemigo que está a la derecha al mismo tiempo que quieres moverte a la izquierda lo más seguro es que falles el golpe o te muevas a donde no quieres. A pesar de lo molesto que suena solo es cuestión de acostumbrarse aunque puedes tardar un poco en hacerlo. El como esta la repartición de botones con la práctica puede volverse intuitivo y no presenta dificultades para aprenderte que hace cada uno. Aunque si lo prefieres puedes usar los controles de movimiento, estos presentan el mismo problema de movilidad y golpe que con los botones, lo bueno es que no se necesita estirar el brazo violentamente para que hacer una acción. No es molesto y se puede prestar para hacer más divertido al juego, hasta cierto punto. Este juego es como los demás que Nintendo hace, puede ser disfrutado tan pronto agarras el control, pero se puede poner a otro nivel si te lo tomas en serio.

Mostrando su variedad e imaginación, Arms nos pone distintos personajes tanto en diseño como en control. Cada uno se siente diferente del otro y no solo por sus guantes. Para dar un ejemplo, Spring Boy es el estándar para los principiantes; Ribbon Girl tiene un cuádruple salto que la vuelven acrobatica y difícil de golpear; Ninjara puede desaparecer al esquivar para desorientar al adversario; Min Min puede golpear al esquivar en el aire aparte de tener una gran agilidad, y esos son solo algunos de los personajes disponibles. A lo anterior se le agregan los pequeños detalles de un juego de peleas, como el tiempo de recuperación y caída, que muchos pueden dejarlos pasar, pero son necesarios si quieres mejorar. También tenemos los diferentes tipos de guantes para darle todavía más variedad a los combates, hay guantes que no tienen ningún tipo de modificación mientras que otros tienen aros para dar vueltas más pronunciadas, dragones para lanzar un pequeño rayo, bolas de metal para hacer más daño, etc. Todo esto le da una gran variedad a Arms, haciendo que cualquiera pueda encontrar su propio estilo y que cada partida se sienta única por las grandes posibilidades que ofrece.


Hablando de partidas, estas no se quedan atrás con la diversidad que el juego ofrece. Estarán los combates normales de uno contra uno, hasta batallas por equipos de dos contra dos. Lo interesante de este último es que la pareja estará unida por una cuerda, provocando que tengan un limite en cuanto se pueden separar y si uno es lanzado por un golpe arrastre al otro haciendo que a los combates más estratégicos. Lo que sobresale son los otros modos menos convencionales, hay uno de voleibol donde a través de golpes debes anotar; uno de baloncesto donde haces una anotación automática con cada agarre o golpe que mande a volar al adversario; un modo donde te unes a otros dos para pelear con una criatura de seis brazos; otro donde el ganador será quien rompa más dianas y los que posiblemente faltan por agregar cuando salga el juego. Es sorprendente la creatividad que tuvieron los desarrolladores para dar suficientes opciones a los jugadores para encontrar el que más prefieran.

En general la beta funcionó bien la mayoría del tiempo. Los días que estuvo la repartición de los tipos de partidas se sintieron equilibradas, las peleas corrían bien aunque rara vez llegaba el lag. Lo que un día si llegó a ser algo constante fueron las desconexiones, esperemos que esto sea por su naturaleza de beta y en la versión final se han inexistentes o, por lo menos, mínimas (conociendo a Nintendo lo más seguro es que sea esta última). Se puede decir que Arms es un juego divertido sin lugar a dudas, su gameplay es el clásico fácil de agarrar, pero difícil de dominar. Por ser solo una probada y que todavía falte para su lanzamiento no se puede recomendar a completamente, sin embargo, no se puede negar que nos ofrecen algo divertido e interesante.

¿Qué les pareció a ustedes?


miércoles, abril 26, 2017

miércoles, abril 26, 2017

[Reseña Anime] Fuuka, convenientemente mala.

Muchos buscan contar una historia que tenga cosas fantásticas, ciencia ficción, elementos sobrenaturales, entre otras cosas, para hacerla más atractiva o porque gustan de esos generos. En cambio, hay otros que encuentran maravillas en situaciones mundanas, a ese tipo de historias a veces se les puede dar más mérito por mostrar algo interesante sin elementos completamente irreales. Contar algo de ese estilo puede llegar a ser uno de los tantos caminos peligrosos que existen en la narrativa. ¿En dónde caerá el anime Fuuka?



Ficha técnica
Nombre: Fuuka
Director: Keizou Kusakawa
Estudio: Diomedea
Capítulos: 12
Emisión: 6 de enero del 2017 al 24 de marzo del 2017


¿De qué trata Fuuka?


Yuu Haruna es un chico que le encanta usar Twitter. Cierto día se encuentra con una chica que choca con él y en la confusión ella cree que le estaba tomando foto a su ropa interior. Después de romperle el celular la chica llamada Fuuka ve que todo fue un mal entendido por lo que entabla una amistad con él. Así es como empieza el cambio en la vida de Yuu.

Cuando se abusa de un recurso


No hay forma de empezar a analizar la trama sin pasar por sus errores. Lo que la serie usa para empezar es un gancho publicitario que no tiene algún tipo de relevancia en acontecimientos posteriores. Pudieron saltarse esa escena donde Yuu choca contra Fuuka (la cual se menciona en la sinopsis oficial del manga y anime) y la historia avanzaría normalmente. Dejando de lado la primera impresión, la trama está llena de conveniencias llegando al punto de perder todo tipo de naturalidad o credibilidad. Todo es relacionado con algún momento aleatorio que convenientemente les sucede a los protagonistas para no quedarse estancados. Es cierto que muchas veces se usan conveniencias para seguir la trama o para que esta exista, el inconveniente aparece cuando son usadas excesivamente. Estas consisten en que su profesora es una ex-integrante de la banda favorita de los protagonistas, que un compañero random sepa tocar la batería para unirse a la banda que están formando, la nueva integrante de la banda es el usuario con el que Yuu plática constantemente, entre otras cosas. Todas esas conveniencias sonarían decente, puede que hasta creíbles, por separado, pero ponerlas todas juntas evita que te las puedas tomar en serio.


Otro apartado donde cojea la trama es con los protagonistas, quienes son completamente unidimensionales. Tanto Yuu como Fuuka serán caracterizados por una sola cosa, el gusto por el Twitter y la pasión por la música, respectivamente. Puede que con el tiempo se nos presenten otras cosas sobre ellos, no obstante, son tan superficiales y resueltos tan rápido que no parecieran tener alguna importancia en ellos o en la trama. Para empeorar las cosas, tampoco tienen carisma alguno para ser entretenidos, si acaso Fuuka parecía tener una actitud energética para mantener el ritmo de la trama más ameno aunque pasa de ser agradable a molesta para terminar sintiéndose diferente a como empezó sin razón aparente. Yuu no es princeso ni otaku, sin embargo, no deja de ser aburrido por tener una actitud seca sin ningún rastro de personalidad, la mayoría de las ocasiones (si no es que siempre) lo veremos siendo sumiso ante todo lo que los demás quieren, incluso le ayudan tanto en sus problemas durante sus momentos dramáticos que no podríamos darle algún mérito a él por resolverlos. Para rematar a ambos, sus interacciones carecen de química alguna, aún siendo la pareja principal es aburrido y/o insulso verlos platicar, algo que es frecuente en el inicio. 

Los demás solo son agregados innecesarios, como las tres hermanas de Yuu, cuya única función es aparecer en ropa interior de vez en cuando; los integrantes de la banda que parecieran tener profundidad para que, al igual que con los principales, esta sea tan superficial que la importancia es nula; y los ayudantes en forma de otra banda que ellos admiran que funcionan como las conveniencias necesarias para que la trama no se estanque. Hay una que intenta sobresalir, Koyuki Hinashi, una cantante famosa, amiga de la infancia de Yuu y está enamorada de él. Aquí el inconveniente está en que absolutamente todo lo que le pasa, los problemas que tiene y su "desarrollo" giran entorno a su enamorado. Nunca muestra otra dimensión para profundizarla o, por le menos, caracterizarla mejor volviéndola aburrida en el mejor de los casos evitando que sea más relevante que los otros. Realmente nadie pareciera tener un pretexto para aparecer más allá de ocupar espacio para que no se vea vacíos los lugares, no simpatizas con nadie y es molesto verlos intentando ser profundos.


En este tipo de series es ver el día a día y como superan cada adversidad. El inconveniente viene cuando no se siente naturalidad a la hora de presentarse los conflictos y soluciones. Los puntos tocados anteriormente son la razón de lo profundo que este problema puede afectar. Quitándolos también podemos ver que nunca se molesta en profundizar en los conflictos, varios son solucionados repentinamente evitando que logren tener algún grado de importancia en la trama. Todas las situaciones, las cuales se suponen tienen que volver entretenido al anime, se sienten forzadas por la nula importancia que se les da por querer avanzar y no tener tiempo para desarrollarlas correctamente. Este tipo de historias se pueden volver monótonas fácilmente, no ayuda que el drama que busca mostrar solo sirva de relleno. También intenta mantener el interés mostrando ecchi de forma patética, por suerte deja de lado este recurso para intentar tomarse en serio, algo que nunca logra. Muchos se han quejado de cierto evento cambiado del manga, que por esto el anime pasó a ser malo. Lo interesante es que, irrelevantemente de si funcionó en el manga o no, aquí no lo hubiera hecho pues el problema no está en poner o no la escena sino en todo lo anterior mostrado, que sucediera o no en ese punto realmente ya no importaba pues la serie seguiría siendo mala. Es difícil encontrar una razón para ver Fuuka, su narrativa es aburrida en el mejor de los casos y la verosimilitud la pierde desde un principio, quedándose en querer y no poder.

En lo técnico solo la música brilla... apenas


En la animación normalmente no deja nada que desear haciendo un trabajo decente. No habrá momentos donde la animación baje drásticamente y los diseños sean más simples de lo normal. Pasando a este a primera vista no serán nada del otro mundo en cuestión de trazos del cuerpo, los cuales son palos para brazos y piernas con ligero detalle en ciertas ocasiones. De vez en cuando, al menos, evitarán trazar una línea recta para simular ser una extremidad, fuera de eso no generan inconvenientes porque al menos los trazos se mantienen consistentes. La animación y dirección son promedio no molestaran porque se mantienen con un nivel decente.


La música es buena, pero se vuelve repetitiva. Esto se debe a que la canción principal y que tocaran seguidamente será la del opening, escucharla constantemente hace que le pierdas el gusto por la repetición. Es cierto que puedes saltarte el opening para volverla más amena, sin embargo, es la única que tocan en el anime hasta los últimos capítulos por lo que no puedes evitar completamente no escucharla. De cierta forma te hace apreciar más las otras canciones que ponen por ser algo distinto. En cuanto al resto del soundtrack junto con el ending son pasajeros. El primero ambienta bien las escenas mientras que el segundo no desentona con los varios cierres que tienen los capítulos. Al igual que en la animación no cortan ni pinchan, puede que a uno les interese las canciones lo suficiente para buscarlas y escucharlas, pero no esperen que pase lo mismo con el resto del soundtrack.

Cuando es mejor dejar pasar un anime


No es necesario mostrar peleas, fantasía o algo sobrenatural para poder contar una historia que nos genere sorpresa o emoción, lograrlo es otra cuestión. Fuuka pudo ser de esas series que nos muestran cosas mundanas con un toque especial provocando que los capítulos se vayan como agua y dejándote con ganas de más... pudo. Lo que terminó siendo fue una historia sin naturalidad o cohesión en lo presentado, con un cast irrelevante en la trama y mediocridad para mantener un ritmo interesante para ofrecer algo. Superficialmente se le podría otorgar que, a diferencia de muchas otras adaptaciones, tiene un final poniendo un punto con cosas al aire para responder en una posible segunda temporada (la cual es más probable que no salga) o dejar la duda para ir a leer el manga. Por nada es recomendable ver este anime, más allá de su distanciamiento del material original, toda su narrativa es pesada, inverosímil y aburrida.


martes, abril 11, 2017

martes, abril 11, 2017

Kuzu no Honkai, un Caleidoscopio al corazón.

anime romantico kuzu no honkai


El amor es algo constante en nuestras vidas, quieran o no, es imposible evitarlo, ya sea amar a tu familia, tu mascota o alguna cosa por determinada razón. A pesar de que es algo relativamente sencillo es común vernos complicándolo hasta niveles insospechables. Es en ese puntiagudo camino donde este anime romantico se adentra, con una situación por demás complicada debido a los sentimientos y la situación en la que se encuentran. Veamos que tan lastimado sale Kuzu no Honkai por el tema que aborda.

¿De qué trata Kuzu no Honkai?



Hanabi es una chica que está enamorada de su profesor quien a sido su amigo desde que era niña. Como sabe que nunca le haría caso decide iniciar una relación con un compañero de su escuela llamado Mugi, quien está enamorado de su profesora. Todo esto nos llevará a través de la vida de ambos que solo son novios para evitar la soledad.

Ficha técnica de Kuzu No Honkai

Nombre: Kuzu no Honkai
Director: Masaomi Andou
Estudio: Lerche
Capítulos: 12
Emisión: 13 de enero del 2017 al 31 de marzo del 2017
Género: Anime Romantico, Anime EscolarEcchi.


Una trama que no sabe que contar

La historia mostrará que tiende a poner diferentes prioridades a la hora de narrarse. Desde un principio te dejan claro que todo girará entorno a los protagonistas, el inconveniente es que el foco de atención tiende a concentrarse solo en uno dejando al otro con un menor nivel de desarrollo que quieren compensar. Al mismo tiempo, hace lo contrario en la narrativa al no concentrarse en algo e irse por las ramas en varias ocasiones, incluso olvidas cual era su premisa por las subtramas que maneja, lo peor es que varias no tienen relevancia para la resolución final y pareciera que solo matan el tiempo, el cual pudieron usarlo para dejar una conclusión más satisfactoria o un mejor desarrollo. Algo por lo que esto se le podría considerar una telenovela es que no solo se trata de un cuadrado amoroso entre dos jóvenes y dos profesores, sino que también meten a varios más a la formula creando una red amorosa innecesaria porque no todos siguen el tema que, se supone, maneja el anime. Tiene una narrativa caótica que no logra llegar a una cohesión en lo mostrado por la poca relevancia que varios acontecimientos tienen sobre la premisa inicial, haciéndola parecer que tiene relleno cuando la historia necesitaba más tiempo para dejar las cosas claras.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

El cast mantiene una diversidad interesante aunque negativa de personas interactuando entre ellos. Todos comparten el problema de ser unidimensionales al no decirnos nada de ellos más allá de su tristeza. Es imposible crear empatía con alguien de quien lo único que sabemos es porque está tan deprimido, no nos cuentan sobre su actitud, gustos, pasatiempos o alguna otra caracterización para identificarnos profundamente. Ligado a eso tenemos el inconveniente en la personalidad escueta o inexistente que tienen muchos, actuando sin chiste cuando no estén sufriendo por el amor no correspondido. Son pocos los que muestran algo diferente, no obstante, tampoco serían considerados como algo positivo porque se basan en arquetipos por los cuales parecen contar su personalidad, pero que al final no te dicen nada concreto pues se conforman con seguir el arquetipo creyendo que eso le daría una personalidad. La única excepción  es Hanabi, quien muestra ser agradable al principio para luego encapsularse en su dolor; por más entendible que sea no deja de ser molesto ver que desperdician a una de las pocas que hubiera llegado a ser alguien más desarrollada y, por lo tanto, con quien conectarías más. Estos problemas evitan empatizar con ellos por no sentirse reales debido a su falta de personalidad volviendo intrascendente para el espectador todo lo que les pase.

La trama relativamente puede tener cosas cuestionables, pero algo que es imposible negar es la pésima ejecución de esta. Para empezar tenemos los monólogos internos de Hanabi, así ella nos explica su pesar y razones de sus acciones. Este recurso es útil para tener más claro los sentimientos de quien este hablando... si se usa apropiadamente, aquí no pasa eso. Aquí no se usan momentos concisos o necesarios sino en todo el episodio, volviendo la narrativa increíblemente densa, aburrida y sosa en varias ocasiones. Esto se debe a que sus pensamientos rara vez llevaran a algo, todo el tiempo dirá monólogos innecesarias en un intento de sonar como alguien profundo. Varias cosas, si no es que todo, se pudieron omitir y el contexto, junto con sus sensaciones, se seguirían entendiendo. Aunque todos llegan a tener un capítulo dedicado solamente a ellos donde se la pasaran reflexionando lo positivo es que saben aprovechar los silencios un poco más (aunque tampoco es para darle flores), se aprecia ese gesto cuando antes se enfocaban en alguien que no sabe callarse. Es una lástima que esta historia se entorpezca tanto por su narración a tal grado de hacerla insoportable por su sobreescritura en aspectos que se pudieron presentar de distinta y mejor manera.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

A pesar de todos los inconvenientes dichos anteriormente todavía falta hablar de sus mayores problemas.

Aviso: aquí van a aparecer spoilers, procedan con precaución 

En muchos sentidos la serie tiene connotaciones de telenovela barata por el excesivo uso del melodrama. Es cierto que su tema principal es sobre las relaciones tóxicas y como uno combate la soledad. Aquí los tratan completamente con Hanabi, pero muchas cosas mostradas se sienten de relleno, debido a la inexistente relevancia de ella al punto de ni siquiera salir en esos momentos. Tenemos de ejemplo a Moca, quien está enamorada de Mugi, su historia realmente no va a ningún lado y no sirve para que alguno de los protagonistas se desarrolle o evolucione, solo nos dicen de su enamoramiento y que no tiene problema si solo pasó una noche con él. Su subtrama carece de trascendencia más allá de cerrar su arco el cual no debió existir en primer lugar. Pasamos a Ecchan, la amiga lesbiana que está enamorada de Hanabi, en un principio su subrama pareciera tener algún tipo de relación con respecto a la premisa principal, hasta cierto punto. Luego llega un momento donde se siente desconectada de todo lo demás pues no es algo que afecte a Hanabi directamente como en un principio se mostraba. La conclusión tiene ciertos puntos positivos, pero parece más enfocada en Ecchan quitándole la relevancia que la protagonista necesita para lograr tener una evolución que no se sienta forzada.

Mugi tampoco pareciera tener algo decente que mostrar, al igual que Hanabi se nos muestra confundido con respecto a sus sentimientos pareciendo estar enamorado de esta con el tiempo, no obstante, todo se va abajo cuando nos dicen que siempre conoció la naturaleza de la profesora y aún así seguía amándola porque buscaba cambiarla. Técnicamente él sigue con la premisa del anime, pero su final se siente inconcluso al no contarnos que pasó con él después de todo lo ocurrido, solo nos dicen que fue rechazado por la profesora y no como esto le afectó. Incluso la protagonista entra en el agujero de no poder completar una idea pues sus cambios son abruptos y se sienten forzados en sus razones. Pasa de ser una dependiente a alguien que se acosaría con cualquiera para terminar con una mentalidad muy semejante a la que tenía en el principio, todo sin un motivo convincente.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

Luego pasamos con la profesora, quien es la que tiene el peor desarrollo y evolución de toda la serie. En un principio se nos muestra como la cualquiera que se acuesta con todo aquel que vea atractivo, mejor si puede causarle celos a alguien. Esto lo hace... porque le gusta la sensación, ósea, porque si. De ahí parte el pésimo desarrollo, es cierto que en la vida real encontramos gente que hace ese tipo de cosas sin razón aparente, pero esto es una obra de ficción no hay motivo para dejarla escueta en lo que es su principal y única característica.

La construcción se queda a deber provocando su otro tropiezo, que consiste en su cambio, al no tener una base solida se siente forzado. Ella misma menciona que no tiene ningún interés en el maestro y solo sale con él para molestar a Hanabi, por lo que se vuelve incomprensible porque sigue saliendo con él constantemente aun cuando ya llegó al punto máximo para hacerla sufrir, consiguiendo su satisfacción en el proceso.

Esta forzada relación termina en su evolución con una plática que realmente no va a ningún lado funcionando como excusa barata para forzar un romance sin bases y que sucede porque el guión lo requería por alguna razón que no afecta en nada la trama principal. Si hay tantas quejas sobre la profesora es porque le dedicaron bastante tiempo que pudieron haber usado para aterrizar mejor lo planteado con Hanabi, quien es la protagonista. Todos parecían que iban a tener una conclusión satisfactoria que contribuyera a lo planteado inicialmente, pero solo terminaron estorbando la premisa inicial haciendo que dure más tiempo de lo que en realidad debió.

Aviso: fin de spoilers

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon


Una dirección cuestionable con música ambiental

La animación tiene un estilo de dirección cuestionable en el mejor de los casos. Pondrá un fondo donde colocará un cuadro asemejando a un cómic/manga con alguna persona al momento de hablar o con alguna reacción. Es cuestionable porque da una sensación de que el cuadro es plano al no tener profundidad y de flojera por parte de los animadores. Es cierto que se usa para enfatizar en las reacciones y expresiones, aparte de recalcar en quien va a hablar en la escena, sin embargo, esto se pudo lograr con un plano diferente volviéndolo innecesario. Puede que sea usado para referenciar al manga, aunque eso no tiene porque ser un punto positivo debido a que en este medio esa dirección no funciona por lo anterior dicho. Por suerte, no abusan mucho de este recurso en capítulos más adelantados convirtiéndose en algo pasajero que no afecta tan negativamente.

Pasando por la música podemos encontrar una ambientación decente. Las tonadas sirven para ambientar las situaciones lentas y reflexivas, con una sensación de mostrar la tristeza por la que pasan todos los involucrados junto con el énfasis en los contados momentos felices. Aunque el soundtrack no es nada del otro mundo, rara vez será notorio, pero cuando lo escuchas puede gustarte. El opening es genérico aunque queda bien con el estilo del anime, convirtiendo al ending en quien se lleva el premio a lo mejor del soundtrack por su gran sentimiento en la interpretación. No hay nada sobresaliente y pocas veces notas que está presente, pero cuando lo haces no hay mayores inconvenientes.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

Pudo ser mejor

Este fue un anime que parecía ser lo más único que tendría la temporada, pero no logró tener un lugar destacable entre todo lo que salió. Puede que su trama realmente haya tenido varias cosas previstas y explicadas en el material original, sin embargo, debido a una pésima dirección dejó mucho que desear. Buscó darle tiempo a todos para no parecer escueto, sin saber que eso mismo fue lo que estuvo matándolo durante su duración. Saltar de un lado a otro sin un sentido completo de la cohesión entre capítulos e intentar desarrollar una historia con un cast que solo son caracterizados y personificados por su tristeza no es algo de una trama profunda sino de algo escueto. "El que mucho abarca poco aprieta", sería la frase correcta para denominar esta serie que al intentar llegar tan alto se quedó en lo bajo.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

martes, abril 04, 2017

martes, abril 04, 2017

Masamune-kun no Revenge: ¿amor u odio?

La comedia romántica es un genero que siempre atraerá al público en general. Su principal atractivo es tener dos de las cosas más socorridas por la gente: amor y chistes. No es difícil hacer algo que este tipo de historias sean del agrado de muchos, hasta podríamos ver una abundancia en este genero en cualquier medio. Por eso cuando a uno le dan un pequeño giro da un atisbo de curiosidad saber como la desarrollarán, veamos si Masamune-kun no Revenge puede presentar algo creativo al genero.


Masamune-kun no Revenge anime romantico comedia


Ficha técnica de Masamune-kun No Revenge

Nombre: Masamune-kun no Revenge
Director: Mirai Minato
Estudio: Silver Link
Capítulos: 12
Emisión: enero 5 del 2017 al marzo 23 del 2017
Generos: Anime de Comedia, Anime Romantico, Ecchi



¿De qué trata Masamune-kun no Revenge?

Este anime romantico se trata sobre Masamune Makabe es un chico bien parecido que se ejercita a diario para mantenerse sano y en forma. Esto se debe a que de pequeño por tener sobrepeso sufrió un rechazo y el apodo de "cerdito" por parte de Aki Adagaki, lo que le generó un trauma de por vida. Al ingresar a la preparatoria, estando completamente diferente de lo que fue en su niñez, decide poner en práctica su plan para vengarse de la chica que lo hizo sufrir tiempo atrás, la ahora proclamada "princesa bestial".

Una historia que nunca avanza

Comenzamos mostrando que la narrativa de la trama es un completo desastre. Desde un principio se nos dirá el objetivo de Masamune, su venganza, el elemento por el que existe la historia en primer lugar. Su principal problema es la completa dispersión de la premisa llegando a niveles ridículos. La trama parece un vaivén de situaciones, en un momento parecerá que lo que ocurre es para mostrar y guiar a la tan buscada venganza, mientras que en otro se sentirá como una comedia romántica en toda la regla, dejando de lado su atractivo principal.

Lo peor es que pareciera que la historia no quiere avanzar en lo más mínimo, provocando que todo termine igual a como empezó, haciendo ver los 12 capítulos como una presentación de todo el mundo en que sucede el manga. Esto sucede por la cantidad de capítulos que hay del manga, pero no es excusa porque ni siquiera la terminaron en un punto donde puedes sentir un fin o que al menos algo terminó. El final deja abierto para una segunda temporada aunque no se le podría considerar algo positivo pues si en la primera no muestran nada ¿qué esperanzas podemos tener para la siguiente?, porque ni para introducción funciona.


Masamune-kun no Revenge anime romantico comedia

Considerando que Masamune es el protagonista debemos tener en cuenta que debe tener un mejor desarrollo y lo logra... durante un capítulo y medio. Al principio observamos que su personalidad va acorde con su apariencia y la forma como se relaciona con los demás, pero en eso se queda durante el resto de la serie, no sufre algún tipo de cambio o muestran alguna otra faceta, de hecho, todo lo que ocurre solo lo vuelven más unidireccional de lo que fue en un principio. Su presentación fue buena, pero en la ejecución dejó mucho que desear.

La siguiente en importancia es la antagonista Aki Adagaki, quien es seca en el mejor de los casos. Durante todo el anime solo nos mostrarán su actitud tsundere con un cambio en los últimos capítulos que al final no aporta nada relevante por seguir manteniendo su personalidad. Los secundarios no presentan algo relativamente sobresaliente para hacerlos memorables, si te acuerdas de ellos será por un ligero atisbo de su apariencia en lugar de algo importante. Las personalidades estáticas de todos son la causa de que la trama tenga un estancamiento tan marcado, no hay un desarrollo interesante para nadie y ni hablar de algún tipo de evolución.

Viendo lo que nos ofrece con un tema de venganza en medio del romance, su ejecución es pésima. Su único punto distintivo es apartado para demostrar que es la típica comedia romántica que han hecho miles de veces. Es cierto que parte de su venganza es enamorarla, pero se concentran tanto en esto que se pierde el foco principal y volviendo todo un dolor de cabeza por ir de un lado a otro. Para empeorar las cosas, cuando pareciera que habrá un avance en la relación de Masamune y Aki ocurre algo que genera un mal entendido haciendo que todo regrese al status quo para seguir forzando el drama.

Finalmente, lo peor es que son conveniencias sacadas de ningún lado, literalmente se les podría decir que las personas cayeron del cielo pues no se sienten naturales y al ver sus razones de aparecer es imposible no sentirlos forzados en el mejor de los casos. Todo progreso en el romance o en la venganza se pierde por conveniencias combinadas con "drama" solo para alargar esto más de lo que debería.

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Lo técnico no tiene alguna relevancia

Tanto la animación como la música son genéricas en el mejor de los casos. Nada se te quedará en la cabeza bajo ninguna razón porque no notarás la música y la animación no es algo que valga la pena mencionar. El opening y ending se les podría considerar inexistentes y se volverían mejor de esta forma, al mismo tiempo el soundtrack, si somos buenos, podemos decir que ambienta bien algunos momentos. La animación no es la gran cosa, mientras que los diseños son regulares con todos teniendo lineas en lugar de brazos y piernas. Realmente lo técnico ni siquiera vale la pena ponerle atención.

¿A alguien le gustó?

Es un problema buscar puntos buenos en este anime, no hay nada a lo que podríamos considerar como positivo. Con una historia dispersa que nunca se enfoca en las cosas importantes o en lo que se supone iba a contar se queda en el promedio de lo que una comedia romántica te muestra, sin olvidar que los chistes son rara vez graciosos. Un protagonista desaprovechado, una antagonista que contrasta con la primera impresión que tuvimos de ella, muchos secundarios irrelevantes y un trabajo técnico por debajo del promedio, son los elementos por los que el destino del anime es el olvido a través del exilio de ser algo que no causó nada en la comunidad.

Hay muchas cosas que ver... no es recomendable desperdiciar su tiempo en esta, no se le acerquen.


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