Controles básicos, pero con profundidad

Arms se puede jugar de dos formas distintas: de la forma tradicional o con los controles de movimiento. En la primera, tendremos la palanca para movernos y al oprimirla nos defendemos; la "Y" para esquivar; un salto con "X" y golpes con el guante izquierdo y derecho con "B" y "A" respectivamente (también se pueden usar los gatillos), aparte, si los oprimes al mismo tiempo harás un agarre. Por el otro lado, para los controles de movimiento tendremos que agarrar los joy-con, uno en cada mano. Cada vez que hagamos los brazos hacia adelante los personajes lanzarán un golpe dependiendo si fue el derecho o izquierdo y juntos será para hacer un agarre. Para movernos debemos inclinar ambos hacia donde queramos ir; si los ponemos en forma de "V" invertida pondremos defensa; con los botones de "R" y "L" saltaremos y nos deslizaremos respectivamente. Los controles son cómodos y se pueden aprender intuitivamente sin tener que complicarnos sobre que hace cada uno, quizá lo único cuestionable sería el oprimir la palanca para la defensa, sobretodo para quienes están acostumbrado a hacer hacia atrás para defenderse, pero no va más allá de acostumbrarse. De forma increíble los controles de movimientos no se sienten como un anexo innecesario, no hay duda que para algunos puede resultar agradable, o hasta preferible, jugar de esta forma. Al no ser complicados de aprender cualquier persona puede agarrarlos e inmediatamente divertirse sin tener que consultar el manual.

Lo interesante del gameplay viene cuando vemos las técnicas que tenemos a nuestra disposición. Desde lo básico como un dash en el aire para aumentar la movilidad de los personajes, pasando por lanzar un golpe para detener los agarres y, lo que más caracteriza al juego, poder desviar los golpes cuando los lanzas. Esta última viene con un problema, sobretodo para los principiantes, consiste en que los puñetazos son desviados con la misma palanca con la que te mueves, así que si intentas moverte para evitar un ataque al mismo tiempo que quieres contraatacar lo más seguro es que falles el puñetazo. Esta situación se puede evitar con la práctica, pero no se puede negar que muchos se pueden frustrar por este inconveniente. Fuera de eso, también tendremos el movimiento especial que se activa cuando llenas un medidor mientras más golpes acierten o te den, al usarlo podrás lanzar una ráfaga de puñetazos para causar un enorme daño al contrincante, el único inconveniente sería que es igual para todos los personajes y guantes, quitándole una posible variedad más. Arms ofrece un juego "fácil de agarrar y difícil de dominar", puede dar paso a momentos tensos característicos de este genero, incluso se podría decir que se puede jugar a nivel profesional y tener un lugar en el EVO, todo depende de que tanto interés le ponga la comunidad.

Una gran variedad para los jugadores

Para darle diversidad a los combates nos encontramos con diversos peleadores. Cada uno tendrá su propia característica que los definirá, desde cosas simples como aumentar su fuerza con poca vida, un cuádruple salto, hasta otras algo complejas como lo son el estirar el cuerpo, flotar y desaparecer después de bloquear un ataque. No hay clones por lo que todos tienen su propia identidad a la hora de pelear, haciendo a cada pelea única. Si existiera un detalle negativo es que solo son 10 personajes, por ahora, aunque se ha anunciado que llegará otro con el paso del tiempo (si es que no ha llegado ahora), así que podemos intuir que el roster puede ir aumentando conforme pasen los meses, de forma similar que pasó con Splatoon. La gran variedad entre cada peleador abre un abanico para que cada jugador decida el estilo que más se le acomode.

Otro incentivo para buscar tu estilo son la variedad de los guantes. Hay muchos de estos y tienen lo positivo de que ningún peleador tiene guantes únicos, es decir, todos pueden usar el guante que quieran. Hay desde los estándar, hasta algunos más locos como una gran bola metálica: discos giratorios que pueden tener un gran efecto para alcanzar al rival; cabezas de dragón que disparan un rayo; torpedos que buscan al contrincante; entre otras locuras. Otra característica que tienen es que cada uno tendrá un efecto especial, como explotar al impactar; electrocutar a tu oponente para evitar que use sus guantes; un remolino de viento que los avienta lejos; para dar ejemplos. Para dar variedad podrás encontrarte con guantes repetidos, pero con otro efecto especial, lo cual da más posibilidades para buscar tu estilo de pelea. El único problema es como se desbloquean, tienes que pagar (con puntos dentro del juego) para entrar a un minijuego donde aparecerán al azar, así que puedes tardar un poco en tener el que buscas para cierto personaje. Los guantes son otro apartado que dan identidad para diferenciarse de otros juegos de pelea, cada uno te invita a experimentar y pensar de diferente forma dependiendo de cual uses y a cual te enfrentes, si solo hubiera un mejor método para conseguirlos entonces este apartado hubiera sido perfecto.

Diversidad en los modos de juego

Algo que llamó la atención de Arms desde su Global Testpunch fueron los modos de juego que tiene. Tiene el clásico modo Arcade donde enfrentas a 10 adversarios para ganar el torneo y el modo de versus para jugar solo o con hasta 3 amigos más. En el versus tenemos peleas 1 vs 1, 2 vs 2 y todos contra todos con 3 o 4 peleadores. Entre los que son sorpresivos están el baloncesto, donde tienes que encestar a tus oponentes con agarres o lanzándolos con golpes fuertes; voleibol, aquí debes golpear una pelota para que le explote a tus rivales (este se puede jugar solo o por equipos); tres jugadores enfrentando a Hedlok (un monstruo de seis brazos); un tiro al blanco donde destruir dianas y golpear a tus oponentes te dan puntos (igual se puede jugar solo o en parejas); y un modo para un jugador donde enfrentas 100 adversarios. Con los modos de pelea encontramos que los escenarios no son la gran cosa, se entiende su propósito de no querer estorbar (es más, si este se vuelve un juego profesional la mayoría de los escenarios se podrían usar por no ser tan invasivos), pero no se puede negar que pudieron ser mejores. Los modos menos convencionales son divertidos e ingeniosos, a tal grado que cambian tu forma de abordarlos al ser tan diferentes de las peleas. No duden que pueden agarrarle un gusto por la diversión que pueden conseguir, especialmente jugando con amigos.


Una de las más grandes preguntas sobre este tipo de juegos es como funciona el online, sobretodo viendo que es de Nintendo. Aquí funciona decentemente, durante los enfrentamientos rara vez tendrá lag (Nintendo hizo un truco para hacer los combates fluidos suprimiendo el lag durante los golpes), aunque eso no lo salva de las desconexiones. No son tan constantes como uno pensaría, pero si tienes una no dudes que te puede pasar otra en poco tiempo. Al entrar en este modo de forma casual estaremos en un lobby con otros jugadores esperando que el juego nos de una partida en algún modo (estarán todos excepto el de 100 adversarios) elegido al azar. Esto último es lo molesto de este apartado, si quieres jugar un modo en especial tendrás que tener suerte para que el juego se digne en ponerlo, algo semejante a lo que pasa con Splatoon al no poder escoger el mapa, esta sería su versión para un juego de peleas, sin embargo, a diferencia del juego de calamares, no es tan molesto porque las partidas son rápidas y no hay restricciones en los modos que puedes jugar. Semejante a Super Smash Bros for Wii U, también tendremos un modo donde se toma el juego seriamente, aquí incluso iremos subiendo de rango para demostrar quien es el mejor. El modo online se mantiene estable y sus modos van desde lo casual o por diversión hasta lo serio para quienes buscan un mayor reto, sus problemas de desconexión no son tan constantes, así que no hay problema para disfrutarlo con una conexión decente.

Narrativamente pobre con excelente apartado técnico

Decir que este juego tiene una historia o personajes con personalidad es hacerle un favor. El modo Arcade es un torneo donde solo nos da presentaciones de cada peleador para tener un poco más contexto sobre lo que son y su estilo de pelea. De la misma forma, los participantes no tienen frases o cinemas donde los desarrollen más allá de una característica. Ambos apartados son pobres en el mejor de los casos, la única razón por la que uno simpatizaría con algún peleador es que tanto te gusta manejarlo. Podría parecer que esto está bien porque los juegos de pelea no necesitan una historia sobresaliente, pero Mortal Kombat e Injustice son el ejemplo perfecto de que estos es posible y enriquecedor para el juego, por eso este se siente tan escueto en este apartado.


Donde si merece elogios es con el apartado gráfico y con la música. En el primero veremos que cada personaje se ve único en relación con los otros, incluso el genérico tiene lo suyo para ser sobresaliente con su estilo. Con una viva paleta de colores da un sentimiento de fiesta y diversión, incluso los escenarios de noche transmiten un sentimiento alegre. Al mismo tiempo, la música hace un gran trabajo ambientando las peleas y la sensación del gran torneo que es Arms. Aunque durante las enfrentamientos es posible que no la escuches por los sonidos de la pelea o por estar concentrado en esta, es algo natural de este genero, pero cuando la llegas a escuchar es increíble. Ambos apartados combinados dan una gran sensación de competencia que da paso a grandes momentos con los amigos por la emoción.

Un excelente exponente del genero

Arms llegó como otro intento de Nintendo para entregarnos una nueva franquicia y les quedó bien. Tiene elementos para ganarse una identidad, su gameplay es simple, pero con una gran estrategia de cuando atacar, defender y agarrar debido a la diversidad en sus peleadores y guantes. Tiene un par de puntos negativos, el roster es uno de ellos por solo tener 10 personajes, parece que pasará por el mismo camino de Splatoon, con el tiempo tendremos DLC (esperemos que gratuito) para que el juego se vaya completando. Es una muy buena propuesta para todo poseedor de un Switch, no es una revelación o revolución del genero (como algunos creen), solo es una buena aportación para este y que probablemente gustará a los fanáticos. Esperemos que la escena competitiva se mantenga presente porque tiene mucho potencial, sin olvidar que cualquiera puede simplemente agarrarlo y divertirse sin problemas.

Ficha técnica
Nombre: Fuuka
Director: Keizou Kusakawa
Estudio: Diomedea
Capítulos: 12
Emisión: 6 de enero del 2017 al 24 de marzo del 2017

¿De qué trata Fuuka?

Yuu Haruna es un chico que le encanta usar Twitter. Cierto día se encuentra con una chica que choca con él y en la confusión ella cree que le estaba tomando foto a su ropa interior. Después de romperle el celular la chica llamada Fuuka ve que todo fue un mal entendido por lo que entabla una amistad con él. Así es como empieza el cambio en la vida de Yuu.

Cuando se abusa de un recurso

No hay forma de empezar a analizar la trama sin pasar por sus errores. Lo que la serie usa para empezar es un gancho publicitario que no tiene algún tipo de relevancia en acontecimientos posteriores. Pudieron saltarse esa escena donde Yuu choca contra Fuuka (la cual se menciona en la sinopsis oficial del manga y anime) y la historia avanzaría normalmente. Dejando de lado la primera impresión, la trama está llena de conveniencias llegando al punto de perder todo tipo de naturalidad o credibilidad. Todo es relacionado con algún momento aleatorio que convenientemente les sucede a los protagonistas para no quedarse estancados. Es cierto que muchas veces se usan conveniencias para seguir la trama o para que esta exista, el inconveniente aparece cuando son usadas excesivamente. Estas consisten en que su profesora es una ex-integrante de la banda favorita de los protagonistas, que un compañero random sepa tocar la batería para unirse a la banda que están formando, la nueva integrante de la banda es el usuario con el que Yuu plática constantemente, entre otras cosas. Todas esas conveniencias sonarían decente, puede que hasta creíbles, por separado, pero ponerlas todas juntas evita que te las puedas tomar en serio.

Otro apartado donde cojea la trama es con los protagonistas, quienes son completamente unidimensionales. Tanto Yuu como Fuuka serán caracterizados por una sola cosa, el gusto por el Twitter y la pasión por la música, respectivamente. Puede que con el tiempo se nos presenten otras cosas sobre ellos, no obstante, son tan superficiales y resueltos tan rápido que no parecieran tener alguna importancia en ellos o en la trama. Para empeorar las cosas, tampoco tienen carisma alguno para ser entretenidos, si acaso Fuuka parecía tener una actitud energética para mantener el ritmo de la trama más ameno aunque pasa de ser agradable a molesta para terminar sintiéndose diferente a como empezó sin razón aparente. Yuu no es princeso ni otaku, sin embargo, no deja de ser aburrido por tener una actitud seca sin ningún rastro de personalidad, la mayoría de las ocasiones (si no es que siempre) lo veremos siendo sumiso ante todo lo que los demás quieren, incluso le ayudan tanto en sus problemas durante sus momentos dramáticos que no podríamos darle algún mérito a él por resolverlos. Para rematar a ambos, sus interacciones carecen de química alguna, aún siendo la pareja principal es aburrido y/o insulso verlos platicar, algo que es frecuente en el inicio. 

Los demás solo son agregados innecesarios, como las tres hermanas de Yuu, cuya única función es aparecer en ropa interior de vez en cuando; los integrantes de la banda que parecieran tener profundidad para que, al igual que con los principales, esta sea tan superficial que la importancia es nula; y los ayudantes en forma de otra banda que ellos admiran que funcionan como las conveniencias necesarias para que la trama no se estanque. Hay una que intenta sobresalir, Koyuki Hinashi, una cantante famosa, amiga de la infancia de Yuu y está enamorada de él. Aquí el inconveniente está en que absolutamente todo lo que le pasa, los problemas que tiene y su "desarrollo" giran entorno a su enamorado. Nunca muestra otra dimensión para profundizarla o, por le menos, caracterizarla mejor volviéndola aburrida en el mejor de los casos evitando que sea más relevante que los otros. Realmente nadie pareciera tener un pretexto para aparecer más allá de ocupar espacio para que no se vea vacíos los lugares, no simpatizas con nadie y es molesto verlos intentando ser profundos.

En este tipo de series es ver el día a día y como superan cada adversidad. El inconveniente viene cuando no se siente naturalidad a la hora de presentarse los conflictos y soluciones. Los puntos tocados anteriormente son la razón de lo profundo que este problema puede afectar. Quitándolos también podemos ver que nunca se molesta en profundizar en los conflictos, varios son solucionados repentinamente evitando que logren tener algún grado de importancia en la trama. Todas las situaciones, las cuales se suponen tienen que volver entretenido al anime, se sienten forzadas por la nula importancia que se les da por querer avanzar y no tener tiempo para desarrollarlas correctamente. Este tipo de historias se pueden volver monótonas fácilmente, no ayuda que el drama que busca mostrar solo sirva de relleno. También intenta mantener el interés mostrando ecchi de forma patética, por suerte deja de lado este recurso para intentar tomarse en serio, algo que nunca logra. Muchos se han quejado de cierto evento cambiado del manga, que por esto el anime pasó a ser malo. Lo interesante es que, irrelevantemente de si funcionó en el manga o no, aquí no lo hubiera hecho pues el problema no está en poner o no la escena sino en todo lo anterior mostrado, que sucediera o no en ese punto realmente ya no importaba pues la serie seguiría siendo mala. Es difícil encontrar una razón para ver Fuuka, su narrativa es aburrida en el mejor de los casos y la verosimilitud la pierde desde un principio, quedándose en querer y no poder.

En lo técnico solo la música brilla... apenas

En la animación normalmente no deja nada que desear haciendo un trabajo decente. No habrá momentos donde la animación baje drásticamente y los diseños sean más simples de lo normal. Pasando a este a primera vista no serán nada del otro mundo en cuestión de trazos del cuerpo, los cuales son palos para brazos y piernas con ligero detalle en ciertas ocasiones. De vez en cuando, al menos, evitarán trazar una línea recta para simular ser una extremidad, fuera de eso no generan inconvenientes porque al menos los trazos se mantienen consistentes. La animación y dirección son promedio no molestaran porque se mantienen con un nivel decente.

La música es buena, pero se vuelve repetitiva. Esto se debe a que la canción principal y que tocaran seguidamente será la del opening, escucharla constantemente hace que le pierdas el gusto por la repetición. Es cierto que puedes saltarte el opening para volverla más amena, sin embargo, es la única que tocan en el anime hasta los últimos capítulos por lo que no puedes evitar completamente no escucharla. De cierta forma te hace apreciar más las otras canciones que ponen por ser algo distinto. En cuanto al resto del soundtrack junto con el ending son pasajeros. El primero ambienta bien las escenas mientras que el segundo no desentona con los varios cierres que tienen los capítulos. Al igual que en la animación no cortan ni pinchan, puede que a uno les interese las canciones lo suficiente para buscarlas y escucharlas, pero no esperen que pase lo mismo con el resto del soundtrack.

Cuando es mejor dejar pasar un anime

No es necesario mostrar peleas, fantasía o algo sobrenatural para poder contar una historia que nos genere sorpresa o emoción, lograrlo es otra cuestión. Fuuka pudo ser de esas series que nos muestran cosas mundanas con un toque especial provocando que los capítulos se vayan como agua y dejándote con ganas de más... pudo. Lo que terminó siendo fue una historia sin naturalidad o cohesión en lo presentado, con un cast irrelevante en la trama y mediocridad para mantener un ritmo interesante para ofrecer algo. Superficialmente se le podría otorgar que, a diferencia de muchas otras adaptaciones, tiene un final poniendo un punto con cosas al aire para responder en una posible segunda temporada (la cual es más probable que no salga) o dejar la duda para ir a leer el manga. Por nada es recomendable ver este anime, más allá de su distanciamiento del material original, toda su narrativa es pesada, inverosímil y aburrida.

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Una trama que no sabe que contar

La historia mostrará que tiende a poner diferentes prioridades a la hora de narrarse. Desde un principio te dejan claro que todo girará entorno a los protagonistas, el inconveniente es que el foco de atención tiende a concentrarse solo en uno dejando al otro con un menor nivel de desarrollo que quieren compensar. Al mismo tiempo, hace lo contrario en la narrativa al no concentrarse en algo e irse por las ramas en varias ocasiones, incluso olvidas cual era su premisa por las subtramas que maneja, lo peor es que varias no tienen relevancia para la resolución final y pareciera que solo matan el tiempo, el cual pudieron usarlo para dejar una conclusión más satisfactoria o un mejor desarrollo. Algo por lo que esto se le podría considerar una telenovela es que no solo se trata de un cuadrado amoroso entre dos jóvenes y dos profesores, sino que también meten a varios más a la formula creando una red amorosa innecesaria porque no todos siguen el tema que, se supone, maneja el anime. Tiene una narrativa caótica que no logra llegar a una cohesión en lo mostrado por la poca relevancia que varios acontecimientos tienen sobre la premisa inicial, haciéndola parecer que tiene relleno cuando la historia necesitaba más tiempo para dejar las cosas claras.


El cast mantiene una diversidad interesante aunque negativa de personas interactuando entre ellos. Todos comparten el problema de ser unidimensionales al no decirnos nada de ellos más allá de su tristeza. Es imposible crear empatía con alguien de quien lo único que sabemos es porque está tan deprimido, no nos cuentan sobre su actitud, gustos, pasatiempos o alguna otra caracterización para identificarnos profundamente. Ligado a eso tenemos el inconveniente en la personalidad escueta o inexistente que tienen muchos, actuando sin chiste cuando no estén sufriendo por el amor no correspondido. Son pocos los que muestran algo diferente, no obstante, tampoco serían considerados como algo positivo porque se basan en arquetipos por los cuales parecen contar su personalidad, pero que al final no te dicen nada concreto pues se conforman con seguir el arquetipo creyendo que eso le daría una personalidad. La única excepción  es Hanabi, quien muestra ser agradable al principio para luego encapsularse en su dolor; por más entendible que sea no deja de ser molesto ver que desperdician a una de las pocas que hubiera llegado a ser alguien más desarrollada y, por lo tanto, con quien conectarías más. Estos problemas evitan empatizar con ellos por no sentirse reales debido a su falta de personalidad volviendo intrascendente para el espectador todo lo que les pase.

La trama relativamente puede tener cosas cuestionables, pero algo que es imposible negar es la pésima ejecución de esta. Para empezar tenemos los monólogos internos de Hanabi, así ella nos explica su pesar y razones de sus acciones. Este recurso es útil para tener más claro los sentimientos de quien este hablando... si se usa apropiadamente, aquí no pasa eso. Aquí no se usan momentos concisos o necesarios sino en todo el episodio, volviendo la narrativa increíblemente densa, aburrida y sosa en varias ocasiones. Esto se debe a que sus pensamientos rara vez llevaran a algo, todo el tiempo dirá monólogos innecesarias en un intento de sonar como alguien profundo. Varias cosas, si no es que todo, se pudieron omitir y el contexto, junto con sus sensaciones, se seguirían entendiendo. Aunque todos llegan a tener un capítulo dedicado solamente a ellos donde se la pasaran reflexionando lo positivo es que saben aprovechar los silencios un poco más (aunque tampoco es para darle flores), se aprecia ese gesto cuando antes se enfocaban en alguien que no sabe callarse. Es una lástima que esta historia se entorpezca tanto por su narración a tal grado de hacerla insoportable por su sobreescritura en aspectos que se pudieron presentar de distinta y mejor manera.


A pesar de todos los inconvenientes dichos anteriormente todavía falta hablar de sus mayores problemas.


En muchos sentidos la serie tiene connotaciones de telenovela barata por el excesivo uso del melodrama. Es cierto que su tema principal es sobre las relaciones tóxicas y como uno combate la soledad. Aquí los tratan completamente con Hanabi, pero muchas cosas mostradas se sienten de relleno, debido a la inexistente relevancia de ella al punto de ni siquiera salir en esos momentos. Tenemos de ejemplo a Moca, quien está enamorada de Mugi, su historia realmente no va a ningún lado y no sirve para que alguno de los protagonistas se desarrolle o evolucione, solo nos dicen de su enamoramiento y que no tiene problema si solo pasó una noche con él. Su subtrama carece de trascendencia más allá de cerrar su arco el cual no debió existir en primer lugar. Pasamos a Ecchan, la amiga lesbiana que está enamorada de Hanabi, en un principio su subrama pareciera tener algún tipo de relación con respecto a la premisa principal, hasta cierto punto. Luego llega un momento donde se siente desconectada de todo lo demás pues no es algo que afecte a Hanabi directamente como en un principio se mostraba. La conclusión tiene ciertos puntos positivos, pero parece más enfocada en Ecchan quitándole la relevancia que la protagonista necesita para lograr tener una evolución que no se sienta forzada.

Mugi tampoco pareciera tener algo decente que mostrar, al igual que Hanabi se nos muestra confundido con respecto a sus sentimientos pareciendo estar enamorado de esta con el tiempo, no obstante, todo se va abajo cuando nos dicen que siempre conoció la naturaleza de la profesora y aún así seguía amándola porque buscaba cambiarla. Técnicamente él sigue con la premisa del anime, pero su final se siente inconcluso al no contarnos que pasó con él después de todo lo ocurrido, solo nos dicen que fue rechazado por la profesora y no como esto le afectó. Incluso la protagonista entra en el agujero de no poder completar una idea pues sus cambios son abruptos y se sienten forzados en sus razones. Pasa de ser una dependiente a alguien que se acosaría con cualquiera para terminar con una mentalidad muy semejante a la que tenía en el principio, todo sin un motivo convincente.


Luego pasamos con la profesora, quien es la que tiene el peor desarrollo y evolución de toda la serie. En un principio se nos muestra como la cualquiera que se acuesta con todo aquel que vea atractivo, mejor si puede causarle celos a alguien. Esto lo hace... porque le gusta la sensación, ósea, porque si. De ahí parte el pésimo desarrollo, es cierto que en la vida real encontramos gente que hace ese tipo de cosas sin razón aparente, pero esto es una obra de ficción no hay motivo para dejarla escueta en lo que es su principal y única característica.

La construcción se queda a deber provocando su otro tropiezo, que consiste en su cambio, al no tener una base solida se siente forzado. Ella misma menciona que no tiene ningún interés en el maestro y solo sale con él para molestar a Hanabi, por lo que se vuelve incomprensible porque sigue saliendo con él constantemente aun cuando ya llegó al punto máximo para hacerla sufrir, consiguiendo su satisfacción en el proceso.

Esta forzada relación termina en su evolución con una plática que realmente no va a ningún lado funcionando como excusa barata para forzar un romance sin bases y que sucede porque el guión lo requería por alguna razón que no afecta en nada la trama principal. Si hay tantas quejas sobre la profesora es porque le dedicaron bastante tiempo que pudieron haber usado para aterrizar mejor lo planteado con Hanabi, quien es la protagonista. Todos parecían que iban a tener una conclusión satisfactoria que contribuyera a lo planteado inicialmente, pero solo terminaron estorbando la premisa inicial haciendo que dure más tiempo de lo que en realidad debió.

Aviso: fin de spoilers

Una dirección cuestionable con música ambiental

La animación tiene un estilo de dirección cuestionable en el mejor de los casos. Pondrá un fondo donde colocará un cuadro asemejando a un cómic/manga con alguna persona al momento de hablar o con alguna reacción. Es cuestionable porque da una sensación de que el cuadro es plano al no tener profundidad y de flojera por parte de los animadores. Es cierto que se usa para enfatizar en las reacciones y expresiones, aparte de recalcar en quien va a hablar en la escena, sin embargo, esto se pudo lograr con un plano diferente volviéndolo innecesario. Puede que sea usado para referenciar al manga, aunque eso no tiene porque ser un punto positivo debido a que en este medio esa dirección no funciona por lo anterior dicho. Por suerte, no abusan mucho de este recurso en capítulos más adelantados convirtiéndose en algo pasajero que no afecta tan negativamente.

Pasando por la música podemos encontrar una ambientación decente. Las tonadas sirven para ambientar las situaciones lentas y reflexivas, con una sensación de mostrar la tristeza por la que pasan todos los involucrados junto con el énfasis en los contados momentos felices. Aunque el soundtrack no es nada del otro mundo, rara vez será notorio, pero cuando lo escuchas puede gustarte. El opening es genérico aunque queda bien con el estilo del anime, convirtiendo al ending en quien se lleva el premio a lo mejor del soundtrack por su gran sentimiento en la interpretación. No hay nada sobresaliente y pocas veces notas que está presente, pero cuando lo haces no hay mayores inconvenientes.

Pudo ser mejor

Este fue un anime que parecía ser lo más único que tendría la temporada, pero no logró tener un lugar destacable entre todo lo que salió. Puede que su trama realmente haya tenido varias cosas previstas y explicadas en el material original, sin embargo, debido a una pésima dirección dejó mucho que desear. Buscó darle tiempo a todos para no parecer escueto, sin saber que eso mismo fue lo que estuvo matándolo durante su duración. Saltar de un lado a otro sin un sentido completo de la cohesión entre capítulos e intentar desarrollar una historia con un cast que solo son caracterizados y personificados por su tristeza no es algo de una trama profunda sino de algo escueto. "El que mucho abarca poco aprieta", sería la frase correcta para denominar esta serie que al intentar llegar tan alto se quedó en lo bajo.

Este anime romantico se trata sobre Masamune Makabe es un chico bien parecido que se ejercita a diario para mantenerse sano y en forma. Esto se debe a que de pequeño por tener sobrepeso sufrió un rechazo y el apodo de "cerdito" por parte de Aki Adagaki, lo que le generó un trauma de por vida. Al ingresar a la preparatoria, estando completamente diferente de lo que fue en su niñez, decide poner en práctica su plan para vengarse de la chica que lo hizo sufrir tiempo atrás, la ahora proclamada "princesa bestial".

Comenzamos mostrando que la narrativa de la trama es un completo desastre. Desde un principio se nos dirá el objetivo de Masamune, su venganza, el elemento por el que existe la historia en primer lugar. Su principal problema es la completa dispersión de la premisa llegando a niveles ridículos. La trama parece un vaivén de situaciones, en un momento parecerá que lo que ocurre es para mostrar y guiar a la tan buscada venganza, mientras que en otro se sentirá como una comedia romántica en toda la regla, dejando de lado su atractivo principal.

Lo peor es que pareciera que la historia no quiere avanzar en lo más mínimo, provocando que todo termine igual a como empezó, haciendo ver los 12 capítulos como una presentación de todo el mundo en que sucede el manga. Esto sucede por la cantidad de capítulos que hay del manga, pero no es excusa porque ni siquiera la terminaron en un punto donde puedes sentir un fin o que al menos algo terminó. El final deja abierto para una segunda temporada aunque no se le podría considerar algo positivo pues si en la primera no muestran nada ¿qué esperanzas podemos tener para la siguiente?, porque ni para introducción funciona.

Considerando que Masamune es el protagonista debemos tener en cuenta que debe tener un mejor desarrollo y lo logra... durante un capítulo y medio. Al principio observamos que su personalidad va acorde con su apariencia y la forma como se relaciona con los demás, pero en eso se queda durante el resto de la serie, no sufre algún tipo de cambio o muestran alguna otra faceta, de hecho, todo lo que ocurre solo lo vuelven más unidireccional de lo que fue en un principio. Su presentación fue buena, pero en la ejecución dejó mucho que desear.

La siguiente en importancia es la antagonista Aki Adagaki, quien es seca en el mejor de los casos. Durante todo el anime solo nos mostrarán su actitud tsundere con un cambio en los últimos capítulos que al final no aporta nada relevante por seguir manteniendo su personalidad. Los secundarios no presentan algo relativamente sobresaliente para hacerlos memorables, si te acuerdas de ellos será por un ligero atisbo de su apariencia en lugar de algo importante. Las personalidades estáticas de todos son la causa de que la trama tenga un estancamiento tan marcado, no hay un desarrollo interesante para nadie y ni hablar de algún tipo de evolución.

Viendo lo que nos ofrece con un tema de venganza en medio del romance, su ejecución es pésima. Su único punto distintivo es apartado para demostrar que es la típica comedia romántica que han hecho miles de veces. Es cierto que parte de su venganza es enamorarla, pero se concentran tanto en esto que se pierde el foco principal y volviendo todo un dolor de cabeza por ir de un lado a otro. Para empeorar las cosas, cuando pareciera que habrá un avance en la relación de Masamune y Aki ocurre algo que genera un mal entendido haciendo que todo regrese al status quo para seguir forzando el drama.

Finalmente, lo peor es que son conveniencias sacadas de ningún lado, literalmente se les podría decir que las personas cayeron del cielo pues no se sienten naturales y al ver sus razones de aparecer es imposible no sentirlos forzados en el mejor de los casos. Todo progreso en el romance o en la venganza se pierde por conveniencias combinadas con "drama" solo para alargar esto más de lo que debería.

Tanto la animación como la música son genéricas en el mejor de los casos. Nada se te quedará en la cabeza bajo ninguna razón porque no notarás la música y la animación no es algo que valga la pena mencionar. El opening y ending se les podría considerar inexistentes y se volverían mejor de esta forma, al mismo tiempo el soundtrack, si somos buenos, podemos decir que ambienta bien algunos momentos. La animación no es la gran cosa, mientras que los diseños son regulares con todos teniendo lineas en lugar de brazos y piernas. Realmente lo técnico ni siquiera vale la pena ponerle atención.

Es un problema buscar puntos buenos en este anime, no hay nada a lo que podríamos considerar como positivo. Con una historia dispersa que nunca se enfoca en las cosas importantes o en lo que se supone iba a contar se queda en el promedio de lo que una comedia romántica te muestra, sin olvidar que los chistes son rara vez graciosos. Un protagonista desaprovechado, una antagonista que contrasta con la primera impresión que tuvimos de ella, muchos secundarios irrelevantes y un trabajo técnico por debajo del promedio, son los elementos por los que el destino del anime es el olvido a través del exilio de ser algo que no causó nada en la comunidad.

Hay muchas cosas que ver... no es recomendable desperdiciar su tiempo en esta, no se le acerquen.