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Mostrando las entradas con la etiqueta Ecchi. Mostrar todas las entradas
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miércoles, enero 24, 2018

miércoles, enero 24, 2018

Primera Impresión: Nanatsu no Taizai - Temp 2 Epi 1.


Vuelve el anime 7 Deadly Sins

Gracias a https://nanatsunotaizai.online/ podemos disfrutar de la nueva temporada de Nanatsu no Taizai, más conocida como Los Siete Pecados Capitales. Una serie de animé que Jimmy nos reseñó en su artículo "Los Siete Pecados Capitales ¡acción, caballeros y demonios!", en un clásico shonen donde la acción y la aventura se condimentan con comedia. La fórmula, bien ejecutada, sigue siendo efectiva y como muestra de esto se pueden mostrar los millones de copias que ha vendido el manga, y las diferentes OVAS que han alimentado al fandom mientras llegaba esta nueva temporada de la pluma de Shōtarō Suga.

Así que vamos a conocer qué ofrecen en esta nueva temporada los personajes creados por Nakaba Suzuki.


Ficha Técnica Nanatsu no Taizai Temporada 2

Nombre: Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu 
Director: Tensai Okamura
Guion: Shōtarō Suga
Estudio: A-1 Pictures
Música: Hiroyuki Sawano
Primera emisión: 13 de enero del 2018
Género: Anime de Acción, Anime de aventura, Anime de comedia, Anime de fantasía, Anime de romance, Ecchi.


Volver a Nanatsu no Taizai

A pesar de que es una experiencia agradable volver a Nanatsu No Taizai, este fue un primer episodio bastante lento. Realmente el episodio fue solo para echar a andar la historia nuevamente. El episodio terminó sin embargo en un buen momento OMG! al conocer el regreso de una  seria amenaza:  El clan del demonio está de vuelta.

Esto es claramente algo que Meliodas ha tratado de evitar y ahora las cosas se pondrán serias. Mientras en la primera temporada sentíamos que los héroes estaban peleando por debajo de su verdadero nivel, con un verdadero peligro apenas hasta el jefe final, ahora si se siente que hay un peligro mortal adelante. Aunque no puedo decir en este momento qué tan poderoso es el clan demoníaco, pero es evidente que tienen un resentimiento profundo contra Meliodas. 

Lamentablemente para el capitán, el momento no pudo ser el peor, ya que King y Ban se han ido por su cuenta durante un corto tiempo.


Revival of the Commandments First Impressions

Sin embargo,  la vida sigue y todo el mundo tiene cosas en marcha ahora, y sus propios asuntos que resolver. Gilthunder y compañía, mientras tanto, solo están tratando de procesar qué diablos ha pasado. Desde su punto de vista, Dreyfus y Hendrickson eran buenas personas que cuidaban de ellos o los regañaban cuando se metían en problemas. Es difícil procesarlos verlas pasar de ser personas tan buenas a personas tan malvadas. No es una mala idea mirar a la verdad. Una buena razón para hacerlo cuando ambos están vivos. Yo diría que Hendrickson parece mucho más confundido que Dreyfus, quien parece considerar a estos demonios como sus camaradas.

En resumen, este fue un episodio sólido para que volvamos al programa. Volver a  introducir a todos los entrañables personajes, muestra el renacimiento del clan demoníaco y hace que los personajes avancen en su desarrollo. De acuerdo con esa profecía, el peligro viene Camelot rápidamente. No fue un primer episodio alucinante, pero fue lo que esperaba. Las cosas solo mejorarán a medida que esta temporada se desarrolle y se ponga en marcha. 

Me alegro de que estos personajes vuelvan a estar en acción. Este es un fuerte contendiente para un programa que puedo cubrir esta temporada. Veremos cómo todo se desarrolla, pero al menos parece que voy a disfrutar viendolo.

¿Qué te parece la nueva temporada de Los 7 Pecados Capitales?

domingo, noviembre 05, 2017

domingo, noviembre 05, 2017

Reseña Anime: Sakura Diaries

La caída de los poderosos


Alguna vez durante la década de los 80's, Kitty Films era un impresionante monstruo de la producción de animes. Aunque esta agencia de modelos convertida a productora no dibujó ni una sola celda de ninguna de sus obras, el éxito de Rumiko Takahashi y una serie de acertadas decisiones de su planificador de animación Shingekazu Ochiai guiaron a la compañía a ganarse una reputación como una de las casas de animación más destacadas de Japón. Sin embargo, conforme se acercaba el fin de milenio, malas decisiones administrativas comenzaron a destruir este éxito desde adentro, donde la codicia, el robo y la malversación fueron minando la confianza de sus patrocinadores.


Para el final del milenio su carga de trabajo literalmente se había reducido a cero, con la subsecuente cancelación de proyectos y su venta a las casas de animación para que se encargaran de comercializarlo. Irónicamente, uno de estos proyectos tiene el dudoso mérito de ser una de las primeras animaciones orientada para público adulto. Antes de que el ecchi como género se hiciese popular, el seinen del artista hentai U-Jin había llamado la atención de este consorcio, que inicio el proceso de animación, pero que debido a la crisis finalizó y comercializó Shaft. De esta forma, de la mano de un estudio decadente nos llega una obra simpática que sería el espejo sobre la cual las demás se podrían comparar en el futuro, Sakura Diaries


Sakura Diaries

Escritor: U-Jin
Director: Kunitoshi Okajima
Guión: Kenji Terada
Animación: Shaft
12 episodios
Mayo - Octubre 1997

Inicio! Spoilers! 






Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Sakura Diaries. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución!

Fin! Spoilers!


El origen de la comedia de enredos picante


Hay que ser muy sinceros, Sakura Diaries no ha envejecido bien (el uso de beepers para mandarse mensajes desapareció con la popularización del celular al principio del milenio, algo que se ve claramente en Serial Experiments Lain). Sin embargo, lo que me llama la atención y por lo que creo que es digna de tomar en cuenta es que en esta obra por primera vez se pone a disposición del público una serie donde se expone a la depredadora en busca de su presa. Como uno de los fetiches del imaginario japonés, Urara hace hasta lo imposible por llamar la atención de su primo, la mayor parte del tiempo sin éxito. Incrustada en un triángulo amoroso, su vida sentimental queda destruida al final de esta (por cierto incompleta) adaptación; gracias a sus mentiras, su indecisión y su incapacidad de enfrentar la realidad desde otro punto de vista.

Es una forma única de animar mujeres con las manos.

Este "castigo" que recibe la protagonista, así como la incapacidad de su pareja de conocer sino hasta el puro final el grado de los sentimientos de su prima; adelanta por mucho tiempo los triángulos amorosos a los que nos mal acostumbrarían las inumerables novelas ligeras y obras del montón que han sido liberadas durante los últimos veinte años. Aunque con un tono más abierto y positivo, los valores están presentes aún en la actualidad; con un protagonista pervertido, lascivo pero indeciso; una amante indiferente y otra agresiva que lo obligan a buscar el punto intermedio entre ambas.


Con amigos y rivales que llevan a los protagonistas a una montaña rusa de emociones, Sakura Diaries sobresale de entre el montón porque fue una de las primeras que introdujo estas fórmulas de forma descarada a un público adolescente. Aunque la luz no censuraba las partes nobles y pertenece a una época más recatada, vale la pena echarle una mirada y comparar contra lo que existe ahora. Eso si la encuentran por supuesto. Lol!

miércoles, abril 26, 2017

miércoles, abril 26, 2017

[Reseña Anime] Fuuka, convenientemente mala.

Muchos buscan contar una historia que tenga cosas fantásticas, ciencia ficción, elementos sobrenaturales, entre otras cosas, para hacerla más atractiva o porque gustan de esos generos. En cambio, hay otros que encuentran maravillas en situaciones mundanas, a ese tipo de historias a veces se les puede dar más mérito por mostrar algo interesante sin elementos completamente irreales. Contar algo de ese estilo puede llegar a ser uno de los tantos caminos peligrosos que existen en la narrativa. ¿En dónde caerá el anime Fuuka?



Ficha técnica
Nombre: Fuuka
Director: Keizou Kusakawa
Estudio: Diomedea
Capítulos: 12
Emisión: 6 de enero del 2017 al 24 de marzo del 2017


¿De qué trata Fuuka?


Yuu Haruna es un chico que le encanta usar Twitter. Cierto día se encuentra con una chica que choca con él y en la confusión ella cree que le estaba tomando foto a su ropa interior. Después de romperle el celular la chica llamada Fuuka ve que todo fue un mal entendido por lo que entabla una amistad con él. Así es como empieza el cambio en la vida de Yuu.

Cuando se abusa de un recurso


No hay forma de empezar a analizar la trama sin pasar por sus errores. Lo que la serie usa para empezar es un gancho publicitario que no tiene algún tipo de relevancia en acontecimientos posteriores. Pudieron saltarse esa escena donde Yuu choca contra Fuuka (la cual se menciona en la sinopsis oficial del manga y anime) y la historia avanzaría normalmente. Dejando de lado la primera impresión, la trama está llena de conveniencias llegando al punto de perder todo tipo de naturalidad o credibilidad. Todo es relacionado con algún momento aleatorio que convenientemente les sucede a los protagonistas para no quedarse estancados. Es cierto que muchas veces se usan conveniencias para seguir la trama o para que esta exista, el inconveniente aparece cuando son usadas excesivamente. Estas consisten en que su profesora es una ex-integrante de la banda favorita de los protagonistas, que un compañero random sepa tocar la batería para unirse a la banda que están formando, la nueva integrante de la banda es el usuario con el que Yuu plática constantemente, entre otras cosas. Todas esas conveniencias sonarían decente, puede que hasta creíbles, por separado, pero ponerlas todas juntas evita que te las puedas tomar en serio.


Otro apartado donde cojea la trama es con los protagonistas, quienes son completamente unidimensionales. Tanto Yuu como Fuuka serán caracterizados por una sola cosa, el gusto por el Twitter y la pasión por la música, respectivamente. Puede que con el tiempo se nos presenten otras cosas sobre ellos, no obstante, son tan superficiales y resueltos tan rápido que no parecieran tener alguna importancia en ellos o en la trama. Para empeorar las cosas, tampoco tienen carisma alguno para ser entretenidos, si acaso Fuuka parecía tener una actitud energética para mantener el ritmo de la trama más ameno aunque pasa de ser agradable a molesta para terminar sintiéndose diferente a como empezó sin razón aparente. Yuu no es princeso ni otaku, sin embargo, no deja de ser aburrido por tener una actitud seca sin ningún rastro de personalidad, la mayoría de las ocasiones (si no es que siempre) lo veremos siendo sumiso ante todo lo que los demás quieren, incluso le ayudan tanto en sus problemas durante sus momentos dramáticos que no podríamos darle algún mérito a él por resolverlos. Para rematar a ambos, sus interacciones carecen de química alguna, aún siendo la pareja principal es aburrido y/o insulso verlos platicar, algo que es frecuente en el inicio. 

Los demás solo son agregados innecesarios, como las tres hermanas de Yuu, cuya única función es aparecer en ropa interior de vez en cuando; los integrantes de la banda que parecieran tener profundidad para que, al igual que con los principales, esta sea tan superficial que la importancia es nula; y los ayudantes en forma de otra banda que ellos admiran que funcionan como las conveniencias necesarias para que la trama no se estanque. Hay una que intenta sobresalir, Koyuki Hinashi, una cantante famosa, amiga de la infancia de Yuu y está enamorada de él. Aquí el inconveniente está en que absolutamente todo lo que le pasa, los problemas que tiene y su "desarrollo" giran entorno a su enamorado. Nunca muestra otra dimensión para profundizarla o, por le menos, caracterizarla mejor volviéndola aburrida en el mejor de los casos evitando que sea más relevante que los otros. Realmente nadie pareciera tener un pretexto para aparecer más allá de ocupar espacio para que no se vea vacíos los lugares, no simpatizas con nadie y es molesto verlos intentando ser profundos.


En este tipo de series es ver el día a día y como superan cada adversidad. El inconveniente viene cuando no se siente naturalidad a la hora de presentarse los conflictos y soluciones. Los puntos tocados anteriormente son la razón de lo profundo que este problema puede afectar. Quitándolos también podemos ver que nunca se molesta en profundizar en los conflictos, varios son solucionados repentinamente evitando que logren tener algún grado de importancia en la trama. Todas las situaciones, las cuales se suponen tienen que volver entretenido al anime, se sienten forzadas por la nula importancia que se les da por querer avanzar y no tener tiempo para desarrollarlas correctamente. Este tipo de historias se pueden volver monótonas fácilmente, no ayuda que el drama que busca mostrar solo sirva de relleno. También intenta mantener el interés mostrando ecchi de forma patética, por suerte deja de lado este recurso para intentar tomarse en serio, algo que nunca logra. Muchos se han quejado de cierto evento cambiado del manga, que por esto el anime pasó a ser malo. Lo interesante es que, irrelevantemente de si funcionó en el manga o no, aquí no lo hubiera hecho pues el problema no está en poner o no la escena sino en todo lo anterior mostrado, que sucediera o no en ese punto realmente ya no importaba pues la serie seguiría siendo mala. Es difícil encontrar una razón para ver Fuuka, su narrativa es aburrida en el mejor de los casos y la verosimilitud la pierde desde un principio, quedándose en querer y no poder.

En lo técnico solo la música brilla... apenas


En la animación normalmente no deja nada que desear haciendo un trabajo decente. No habrá momentos donde la animación baje drásticamente y los diseños sean más simples de lo normal. Pasando a este a primera vista no serán nada del otro mundo en cuestión de trazos del cuerpo, los cuales son palos para brazos y piernas con ligero detalle en ciertas ocasiones. De vez en cuando, al menos, evitarán trazar una línea recta para simular ser una extremidad, fuera de eso no generan inconvenientes porque al menos los trazos se mantienen consistentes. La animación y dirección son promedio no molestaran porque se mantienen con un nivel decente.


La música es buena, pero se vuelve repetitiva. Esto se debe a que la canción principal y que tocaran seguidamente será la del opening, escucharla constantemente hace que le pierdas el gusto por la repetición. Es cierto que puedes saltarte el opening para volverla más amena, sin embargo, es la única que tocan en el anime hasta los últimos capítulos por lo que no puedes evitar completamente no escucharla. De cierta forma te hace apreciar más las otras canciones que ponen por ser algo distinto. En cuanto al resto del soundtrack junto con el ending son pasajeros. El primero ambienta bien las escenas mientras que el segundo no desentona con los varios cierres que tienen los capítulos. Al igual que en la animación no cortan ni pinchan, puede que a uno les interese las canciones lo suficiente para buscarlas y escucharlas, pero no esperen que pase lo mismo con el resto del soundtrack.

Cuando es mejor dejar pasar un anime


No es necesario mostrar peleas, fantasía o algo sobrenatural para poder contar una historia que nos genere sorpresa o emoción, lograrlo es otra cuestión. Fuuka pudo ser de esas series que nos muestran cosas mundanas con un toque especial provocando que los capítulos se vayan como agua y dejándote con ganas de más... pudo. Lo que terminó siendo fue una historia sin naturalidad o cohesión en lo presentado, con un cast irrelevante en la trama y mediocridad para mantener un ritmo interesante para ofrecer algo. Superficialmente se le podría otorgar que, a diferencia de muchas otras adaptaciones, tiene un final poniendo un punto con cosas al aire para responder en una posible segunda temporada (la cual es más probable que no salga) o dejar la duda para ir a leer el manga. Por nada es recomendable ver este anime, más allá de su distanciamiento del material original, toda su narrativa es pesada, inverosímil y aburrida.


martes, abril 11, 2017

martes, abril 11, 2017

Kuzu no Honkai, un Caleidoscopio al corazón.

anime romantico kuzu no honkai


El amor es algo constante en nuestras vidas, quieran o no, es imposible evitarlo, ya sea amar a tu familia, tu mascota o alguna cosa por determinada razón. A pesar de que es algo relativamente sencillo es común vernos complicándolo hasta niveles insospechables. Es en ese puntiagudo camino donde este anime romantico se adentra, con una situación por demás complicada debido a los sentimientos y la situación en la que se encuentran. Veamos que tan lastimado sale Kuzu no Honkai por el tema que aborda.

¿De qué trata Kuzu no Honkai?



Hanabi es una chica que está enamorada de su profesor quien a sido su amigo desde que era niña. Como sabe que nunca le haría caso decide iniciar una relación con un compañero de su escuela llamado Mugi, quien está enamorado de su profesora. Todo esto nos llevará a través de la vida de ambos que solo son novios para evitar la soledad.

Ficha técnica de Kuzu No Honkai

Nombre: Kuzu no Honkai
Director: Masaomi Andou
Estudio: Lerche
Capítulos: 12
Emisión: 13 de enero del 2017 al 31 de marzo del 2017
Género: Anime Romantico, Anime EscolarEcchi.


Una trama que no sabe que contar

La historia mostrará que tiende a poner diferentes prioridades a la hora de narrarse. Desde un principio te dejan claro que todo girará entorno a los protagonistas, el inconveniente es que el foco de atención tiende a concentrarse solo en uno dejando al otro con un menor nivel de desarrollo que quieren compensar. Al mismo tiempo, hace lo contrario en la narrativa al no concentrarse en algo e irse por las ramas en varias ocasiones, incluso olvidas cual era su premisa por las subtramas que maneja, lo peor es que varias no tienen relevancia para la resolución final y pareciera que solo matan el tiempo, el cual pudieron usarlo para dejar una conclusión más satisfactoria o un mejor desarrollo. Algo por lo que esto se le podría considerar una telenovela es que no solo se trata de un cuadrado amoroso entre dos jóvenes y dos profesores, sino que también meten a varios más a la formula creando una red amorosa innecesaria porque no todos siguen el tema que, se supone, maneja el anime. Tiene una narrativa caótica que no logra llegar a una cohesión en lo mostrado por la poca relevancia que varios acontecimientos tienen sobre la premisa inicial, haciéndola parecer que tiene relleno cuando la historia necesitaba más tiempo para dejar las cosas claras.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

El cast mantiene una diversidad interesante aunque negativa de personas interactuando entre ellos. Todos comparten el problema de ser unidimensionales al no decirnos nada de ellos más allá de su tristeza. Es imposible crear empatía con alguien de quien lo único que sabemos es porque está tan deprimido, no nos cuentan sobre su actitud, gustos, pasatiempos o alguna otra caracterización para identificarnos profundamente. Ligado a eso tenemos el inconveniente en la personalidad escueta o inexistente que tienen muchos, actuando sin chiste cuando no estén sufriendo por el amor no correspondido. Son pocos los que muestran algo diferente, no obstante, tampoco serían considerados como algo positivo porque se basan en arquetipos por los cuales parecen contar su personalidad, pero que al final no te dicen nada concreto pues se conforman con seguir el arquetipo creyendo que eso le daría una personalidad. La única excepción  es Hanabi, quien muestra ser agradable al principio para luego encapsularse en su dolor; por más entendible que sea no deja de ser molesto ver que desperdician a una de las pocas que hubiera llegado a ser alguien más desarrollada y, por lo tanto, con quien conectarías más. Estos problemas evitan empatizar con ellos por no sentirse reales debido a su falta de personalidad volviendo intrascendente para el espectador todo lo que les pase.

La trama relativamente puede tener cosas cuestionables, pero algo que es imposible negar es la pésima ejecución de esta. Para empezar tenemos los monólogos internos de Hanabi, así ella nos explica su pesar y razones de sus acciones. Este recurso es útil para tener más claro los sentimientos de quien este hablando... si se usa apropiadamente, aquí no pasa eso. Aquí no se usan momentos concisos o necesarios sino en todo el episodio, volviendo la narrativa increíblemente densa, aburrida y sosa en varias ocasiones. Esto se debe a que sus pensamientos rara vez llevaran a algo, todo el tiempo dirá monólogos innecesarias en un intento de sonar como alguien profundo. Varias cosas, si no es que todo, se pudieron omitir y el contexto, junto con sus sensaciones, se seguirían entendiendo. Aunque todos llegan a tener un capítulo dedicado solamente a ellos donde se la pasaran reflexionando lo positivo es que saben aprovechar los silencios un poco más (aunque tampoco es para darle flores), se aprecia ese gesto cuando antes se enfocaban en alguien que no sabe callarse. Es una lástima que esta historia se entorpezca tanto por su narración a tal grado de hacerla insoportable por su sobreescritura en aspectos que se pudieron presentar de distinta y mejor manera.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

A pesar de todos los inconvenientes dichos anteriormente todavía falta hablar de sus mayores problemas.

Aviso: aquí van a aparecer spoilers, procedan con precaución 

En muchos sentidos la serie tiene connotaciones de telenovela barata por el excesivo uso del melodrama. Es cierto que su tema principal es sobre las relaciones tóxicas y como uno combate la soledad. Aquí los tratan completamente con Hanabi, pero muchas cosas mostradas se sienten de relleno, debido a la inexistente relevancia de ella al punto de ni siquiera salir en esos momentos. Tenemos de ejemplo a Moca, quien está enamorada de Mugi, su historia realmente no va a ningún lado y no sirve para que alguno de los protagonistas se desarrolle o evolucione, solo nos dicen de su enamoramiento y que no tiene problema si solo pasó una noche con él. Su subtrama carece de trascendencia más allá de cerrar su arco el cual no debió existir en primer lugar. Pasamos a Ecchan, la amiga lesbiana que está enamorada de Hanabi, en un principio su subrama pareciera tener algún tipo de relación con respecto a la premisa principal, hasta cierto punto. Luego llega un momento donde se siente desconectada de todo lo demás pues no es algo que afecte a Hanabi directamente como en un principio se mostraba. La conclusión tiene ciertos puntos positivos, pero parece más enfocada en Ecchan quitándole la relevancia que la protagonista necesita para lograr tener una evolución que no se sienta forzada.

Mugi tampoco pareciera tener algo decente que mostrar, al igual que Hanabi se nos muestra confundido con respecto a sus sentimientos pareciendo estar enamorado de esta con el tiempo, no obstante, todo se va abajo cuando nos dicen que siempre conoció la naturaleza de la profesora y aún así seguía amándola porque buscaba cambiarla. Técnicamente él sigue con la premisa del anime, pero su final se siente inconcluso al no contarnos que pasó con él después de todo lo ocurrido, solo nos dicen que fue rechazado por la profesora y no como esto le afectó. Incluso la protagonista entra en el agujero de no poder completar una idea pues sus cambios son abruptos y se sienten forzados en sus razones. Pasa de ser una dependiente a alguien que se acosaría con cualquiera para terminar con una mentalidad muy semejante a la que tenía en el principio, todo sin un motivo convincente.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

Luego pasamos con la profesora, quien es la que tiene el peor desarrollo y evolución de toda la serie. En un principio se nos muestra como la cualquiera que se acuesta con todo aquel que vea atractivo, mejor si puede causarle celos a alguien. Esto lo hace... porque le gusta la sensación, ósea, porque si. De ahí parte el pésimo desarrollo, es cierto que en la vida real encontramos gente que hace ese tipo de cosas sin razón aparente, pero esto es una obra de ficción no hay motivo para dejarla escueta en lo que es su principal y única característica.

La construcción se queda a deber provocando su otro tropiezo, que consiste en su cambio, al no tener una base solida se siente forzado. Ella misma menciona que no tiene ningún interés en el maestro y solo sale con él para molestar a Hanabi, por lo que se vuelve incomprensible porque sigue saliendo con él constantemente aun cuando ya llegó al punto máximo para hacerla sufrir, consiguiendo su satisfacción en el proceso.

Esta forzada relación termina en su evolución con una plática que realmente no va a ningún lado funcionando como excusa barata para forzar un romance sin bases y que sucede porque el guión lo requería por alguna razón que no afecta en nada la trama principal. Si hay tantas quejas sobre la profesora es porque le dedicaron bastante tiempo que pudieron haber usado para aterrizar mejor lo planteado con Hanabi, quien es la protagonista. Todos parecían que iban a tener una conclusión satisfactoria que contribuyera a lo planteado inicialmente, pero solo terminaron estorbando la premisa inicial haciendo que dure más tiempo de lo que en realidad debió.

Aviso: fin de spoilers

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon


Una dirección cuestionable con música ambiental

La animación tiene un estilo de dirección cuestionable en el mejor de los casos. Pondrá un fondo donde colocará un cuadro asemejando a un cómic/manga con alguna persona al momento de hablar o con alguna reacción. Es cuestionable porque da una sensación de que el cuadro es plano al no tener profundidad y de flojera por parte de los animadores. Es cierto que se usa para enfatizar en las reacciones y expresiones, aparte de recalcar en quien va a hablar en la escena, sin embargo, esto se pudo lograr con un plano diferente volviéndolo innecesario. Puede que sea usado para referenciar al manga, aunque eso no tiene porque ser un punto positivo debido a que en este medio esa dirección no funciona por lo anterior dicho. Por suerte, no abusan mucho de este recurso en capítulos más adelantados convirtiéndose en algo pasajero que no afecta tan negativamente.

Pasando por la música podemos encontrar una ambientación decente. Las tonadas sirven para ambientar las situaciones lentas y reflexivas, con una sensación de mostrar la tristeza por la que pasan todos los involucrados junto con el énfasis en los contados momentos felices. Aunque el soundtrack no es nada del otro mundo, rara vez será notorio, pero cuando lo escuchas puede gustarte. El opening es genérico aunque queda bien con el estilo del anime, convirtiendo al ending en quien se lleva el premio a lo mejor del soundtrack por su gran sentimiento en la interpretación. No hay nada sobresaliente y pocas veces notas que está presente, pero cuando lo haces no hay mayores inconvenientes.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

Pudo ser mejor

Este fue un anime que parecía ser lo más único que tendría la temporada, pero no logró tener un lugar destacable entre todo lo que salió. Puede que su trama realmente haya tenido varias cosas previstas y explicadas en el material original, sin embargo, debido a una pésima dirección dejó mucho que desear. Buscó darle tiempo a todos para no parecer escueto, sin saber que eso mismo fue lo que estuvo matándolo durante su duración. Saltar de un lado a otro sin un sentido completo de la cohesión entre capítulos e intentar desarrollar una historia con un cast que solo son caracterizados y personificados por su tristeza no es algo de una trama profunda sino de algo escueto. "El que mucho abarca poco aprieta", sería la frase correcta para denominar esta serie que al intentar llegar tan alto se quedó en lo bajo.

Kuzu no Honkai un Caleidoscopio al corazon

martes, abril 04, 2017

martes, abril 04, 2017

Masamune-kun no Revenge: ¿amor u odio?

La comedia romántica es un genero que siempre atraerá al público en general. Su principal atractivo es tener dos de las cosas más socorridas por la gente: amor y chistes. No es difícil hacer algo que este tipo de historias sean del agrado de muchos, hasta podríamos ver una abundancia en este genero en cualquier medio. Por eso cuando a uno le dan un pequeño giro da un atisbo de curiosidad saber como la desarrollarán, veamos si Masamune-kun no Revenge puede presentar algo creativo al genero.


Masamune-kun no Revenge anime romantico comedia


Ficha técnica de Masamune-kun No Revenge

Nombre: Masamune-kun no Revenge
Director: Mirai Minato
Estudio: Silver Link
Capítulos: 12
Emisión: enero 5 del 2017 al marzo 23 del 2017
Generos: Anime de Comedia, Anime Romantico, Ecchi



¿De qué trata Masamune-kun no Revenge?

Este anime romantico se trata sobre Masamune Makabe es un chico bien parecido que se ejercita a diario para mantenerse sano y en forma. Esto se debe a que de pequeño por tener sobrepeso sufrió un rechazo y el apodo de "cerdito" por parte de Aki Adagaki, lo que le generó un trauma de por vida. Al ingresar a la preparatoria, estando completamente diferente de lo que fue en su niñez, decide poner en práctica su plan para vengarse de la chica que lo hizo sufrir tiempo atrás, la ahora proclamada "princesa bestial".

Una historia que nunca avanza

Comenzamos mostrando que la narrativa de la trama es un completo desastre. Desde un principio se nos dirá el objetivo de Masamune, su venganza, el elemento por el que existe la historia en primer lugar. Su principal problema es la completa dispersión de la premisa llegando a niveles ridículos. La trama parece un vaivén de situaciones, en un momento parecerá que lo que ocurre es para mostrar y guiar a la tan buscada venganza, mientras que en otro se sentirá como una comedia romántica en toda la regla, dejando de lado su atractivo principal.

Lo peor es que pareciera que la historia no quiere avanzar en lo más mínimo, provocando que todo termine igual a como empezó, haciendo ver los 12 capítulos como una presentación de todo el mundo en que sucede el manga. Esto sucede por la cantidad de capítulos que hay del manga, pero no es excusa porque ni siquiera la terminaron en un punto donde puedes sentir un fin o que al menos algo terminó. El final deja abierto para una segunda temporada aunque no se le podría considerar algo positivo pues si en la primera no muestran nada ¿qué esperanzas podemos tener para la siguiente?, porque ni para introducción funciona.


Masamune-kun no Revenge anime romantico comedia

Considerando que Masamune es el protagonista debemos tener en cuenta que debe tener un mejor desarrollo y lo logra... durante un capítulo y medio. Al principio observamos que su personalidad va acorde con su apariencia y la forma como se relaciona con los demás, pero en eso se queda durante el resto de la serie, no sufre algún tipo de cambio o muestran alguna otra faceta, de hecho, todo lo que ocurre solo lo vuelven más unidireccional de lo que fue en un principio. Su presentación fue buena, pero en la ejecución dejó mucho que desear.

La siguiente en importancia es la antagonista Aki Adagaki, quien es seca en el mejor de los casos. Durante todo el anime solo nos mostrarán su actitud tsundere con un cambio en los últimos capítulos que al final no aporta nada relevante por seguir manteniendo su personalidad. Los secundarios no presentan algo relativamente sobresaliente para hacerlos memorables, si te acuerdas de ellos será por un ligero atisbo de su apariencia en lugar de algo importante. Las personalidades estáticas de todos son la causa de que la trama tenga un estancamiento tan marcado, no hay un desarrollo interesante para nadie y ni hablar de algún tipo de evolución.

Viendo lo que nos ofrece con un tema de venganza en medio del romance, su ejecución es pésima. Su único punto distintivo es apartado para demostrar que es la típica comedia romántica que han hecho miles de veces. Es cierto que parte de su venganza es enamorarla, pero se concentran tanto en esto que se pierde el foco principal y volviendo todo un dolor de cabeza por ir de un lado a otro. Para empeorar las cosas, cuando pareciera que habrá un avance en la relación de Masamune y Aki ocurre algo que genera un mal entendido haciendo que todo regrese al status quo para seguir forzando el drama.

Finalmente, lo peor es que son conveniencias sacadas de ningún lado, literalmente se les podría decir que las personas cayeron del cielo pues no se sienten naturales y al ver sus razones de aparecer es imposible no sentirlos forzados en el mejor de los casos. Todo progreso en el romance o en la venganza se pierde por conveniencias combinadas con "drama" solo para alargar esto más de lo que debería.

Masamune-kun no Revenge anime romantico comedia

Lo técnico no tiene alguna relevancia

Tanto la animación como la música son genéricas en el mejor de los casos. Nada se te quedará en la cabeza bajo ninguna razón porque no notarás la música y la animación no es algo que valga la pena mencionar. El opening y ending se les podría considerar inexistentes y se volverían mejor de esta forma, al mismo tiempo el soundtrack, si somos buenos, podemos decir que ambienta bien algunos momentos. La animación no es la gran cosa, mientras que los diseños son regulares con todos teniendo lineas en lugar de brazos y piernas. Realmente lo técnico ni siquiera vale la pena ponerle atención.

¿A alguien le gustó?

Es un problema buscar puntos buenos en este anime, no hay nada a lo que podríamos considerar como positivo. Con una historia dispersa que nunca se enfoca en las cosas importantes o en lo que se supone iba a contar se queda en el promedio de lo que una comedia romántica te muestra, sin olvidar que los chistes son rara vez graciosos. Un protagonista desaprovechado, una antagonista que contrasta con la primera impresión que tuvimos de ella, muchos secundarios irrelevantes y un trabajo técnico por debajo del promedio, son los elementos por los que el destino del anime es el olvido a través del exilio de ser algo que no causó nada en la comunidad.

Hay muchas cosas que ver... no es recomendable desperdiciar su tiempo en esta, no se le acerquen.


Masamune-kun no Revenge anime romantico comedia

martes, enero 10, 2017

martes, enero 10, 2017

[Top] Muryoku 10! ¿Será que a todos los castraron?

El castrati favorito de la lista, Issei Hyoudou. La versión superpoderosa del frustrado sexual, en compañía de las favoritas del público Rias Gremori y Akeno Himejima.

Tensión sexual, ingrediente de la comedia romántica

Hace más de cincuenta años hubo una explosión de popularidad de la fantasía clásica en la televisión norteamericana. Series como Los Monsters, Los Locos Adams y Hechizada captaron la atención del público en la que era una competencia de sólo tres cadenas televisivas. El éxito de la última hizo que la NBC bajo el comando del productor Sidney Sheldon produjera un programa alternativo que explotara el éxito. Visto fríamente, Mi Bella Genio (I Dream of Jeannie) era una plataforma cómica para dos actores que pasaron su vida útil en Hollywood (Larry Hagman y Bárbara Eden) que explotaba el nicho fantástico de la época. Pero lo que parece inocente a ojos actuales resultó controversial en su tiempo, los protagonistas vivían juntos bajo el mismo techo y no estaban casados. Si esto se combina con la belleza sensual e inocente de Jeannie y la torpeza del Capitán Nelson para ocultar la verdad de su compañera de habitación, la receta para el desastre estaba servida. La serie nunca tuvo niveles de audiencia altos pero se conservó bien en el tiempo. ¿Por qué? La respuesta está en la tensión sexual. Los cuatro primeros años de la serie el Capitán Nelson se esforzó más en preservar el secreto de Jeannie que en responder sus avances románticos. Cuando ellos se comprometieron la tensión se resolvió y la serie salió del aire al año siguiente.

Para los años 60, el hecho de que estos dos vivieran juntos bajo el mismo techo sin estar casados era escandaloso. Ahora sólo es parte algo más de todos los días, gracias por eso.

Para que una comedia romántica funcione debe existir tensión sexual, esta es una regla de oro que se aplica para todos los géneros, incluyendo el anime. Aunque tengas la premisa cómica y romántica más interesantes del mundo, debe existir tensión sexual entre los protagonistas para que la serie funcione. Pero más de las veces (especialmente en los últimos tiempos), esta se sobreexplota a niveles ridículos. Para que no se pierda el interés los autores llegan a extremos inusitados para evitar que se resuelva esta tensión, lo que transforma una premisa interesante en una broma de si misma. Con el tiempo, el espectador encuentra el patrón y si no eres fan de la serie entonces la abandonas, cuando son más lo que la abandonan que los que se quedan la serie se cancela (que pena).

¿Cómo saber que algo anda mal con la sexualidad del protagonista? Cuando quita la vista en medio de un jugueteo sexual. Gracias por mostrarnos, Kouta. Ahora, ¡ojos al frente!
Con la popularización de la novela ligera a principios del milenio, la tensión sexual ahora es un elemento imprescindible en toda obra anime y la incapacidad de los protagonistas masculinos de "anotar" me lleva a concluir que en el proceso de añadir sexy comedia los autores han creado una legión de castrados impotentes (así como lo puse); parias de la sociedad, inútiles en la interacción con el sexo femenino, incapaces de convertir su deseo en acto sexual y contentos con las cosas tal como están. Dicho esto les presento una lista de los grandes castrados del anime/manga/novela ligera.


Cuando en tu harem se incluye un hombre siempre queda en duda la definición sexual del protagonista. Sea en broma o sea en juego, High School DxD nunca se ha tomado muy en serio a si misma.

1) Issei Hyoudou (High School DxD)

Castrado por: Harem demasiado grande.

Los admiradores de esta novela ligera protestarán por la inclusión, pero desde el punto de vista sexual Issei es el impotente más popular de la lista. Pervertido sin remedio, obsesionado con los senos aunque con buenos sentimientos; la bondad del protagonista le ha permitido crear un harem de admiradoras enorme que pretenden su afecto de la forma que sea. Aunque ha tenido mucho contacto íntimo (dormir desnudas, tocar senos, excitar sexualmente, romper ropa); la competencia entre sus pretendientes siempre lo interrumpe justo antes de que tenga sexo con alguna de ellas. Creo que su frustración sexual es la fuente de su poder, porque en esta serie es casi invencible.

Cuando una voluptuosa rubia se sienta encima tuyo no importa si tiene cola, Kouta! Más si se autoproclama Zorra.

2) Kouta Oyamada (Kanokon)

Castrado por: Ser campirano inocente con harem muy agresivo.

¿Qué haría una persona cuando una exuberante belleza se sienta en tus piernas y te susurra que quiere tener tus hijos? A diferencia de la mayoría de los hombres, Kouta Oyamada reaccionó con terror y rechazo dicha propuesta. Aunque las intenciones de Chizuru Minamoto no eran del todo buenas (un incremento de poder de su estado como Kitsune), la reacción del muchacho ante el sexo es de terror y horror, para cualquiera que se lo pida. Lo que al principio es una broma en si misma se transforma en un argumento cíclico que no pasa a más (por eso la serie fue puesta en hiatus permanente).



3) Takashi Kosuda (B Gata H Kei)

Castrado por: Tímido.

En el caso de la loca sexual de Yamada, la decisión de comenzar su carrera de mil relaciones sexuales y perder su virginidad con el muchacho menos atractivo de su colegio terminó convirtiéndose en una lucha cuesta arriba para llevarlo a la cama y tener sexo. No sólo debe superar su timidez, debe superar su mismo desconocimiento en el acto sexual y la loca intervención de su cabeza pervertida. La combinación improbable de circunstancias permite que la impotencia sexual de Takashi y Yamada sea un chiste en si mismo, conserva la tensión sexual y deja una sonrisa en los labios.



4) Akiharu Hino (Ladies vrs. Butlers)

Castrado por: Despistado (especialmente con los sentimientos de las mujeres).

Cumpliendo el arquetipo del criminal noble común en el arte japonés, Akiharu Hino llega a la Academia Hakureiryo para convertirse en mayordomo, esfuerzos que terminan casi siempre en desastre, debido a su expresión facial (parece delincuente), su torpeza y su falta de tacto con el sexo femenino. Aunque con el tiempo este se va ganando un lugar a pulso en el corazón de sus compañeras, nunca durante el transcurso de la serie entiende sus sentimientos hacia él, lo que termina convertido en una oda de "sensuales accidentes". :p

Bajo otras circunstancias esta escena se vería genial, pero cálculos reservados me indican que al menos Kimihito debe tener las costillas quebradas y alguno de sus brazos dislocados. Esto porque solo han visto la parte humana de sus enamoradas.

5) Kimihito Kurusu (Monster Musume)

Castrado por: Sexo con especies peligrosas (potencialmente mortales).

En la típica comedia de enredos con un giro sobrenatural, la humanidad ha podido convivir con las bestias fantásticas de un pasado remoto. Conocidas como liminals, los gobiernos han establecido convenios de convivencia para albergar a dichas criaturas sin que haya riesgo de salud para ambas especies. Atrapado en un error burocrático, el pobre Kimihito ahora vive con un "rebaño" de criaturas fantásticas femeninas; cuyos avances sexuales pueden resultar en constricción, aplastamiento, ahogamiento, asfixia, petrificación, mutilación, perdida de sensaciones cognitivas y el riesgo de perder el alma. La receta perfecta para el desastre.

El problema con To Love Ru no es sólo la incapacidad de Rito Yuki por anotar con alguna de las chicas, sino la interferencia de las mismas para evitar que tome una decisión.

6) Rito Yuki (To Love Ru)

Castrado por: Tímido, torpe con las mujeres y harem grande.

La premisa de la serie To Love Ru resulta interesante, porque la humanización de los monstruos de nuestras pesadillas ha resultado popular con el cambio de milenio. Sin embargo, en el afán de dejar sin resolver la tensión sexual, Saki Hasemi llevó su harem a un nivel extremo. El punto es tal que al final de la serie, Rito debe lidiar no sólo con el amor de su vida y con la incomoda demonio extraterrestre que se apareció en su vida, sino con todas las mujeres de su familia, las asesinas que lo quieren matar y toda mujer que estas deciden introducir en su vida. Como las abejas a la miel, la asfixia que producen tantos personajes provoca que nuestro personaje continúe invicto, no tan en contra de su voluntad.

Sin palabras.

7) Ball Cranel (Danmachi)

Castrado por: Darle más importancia a subir de nivel.

Conforme la fantasía se volvía de moda en el arte japonés durante el último lustro, esfuerzos como Danmachi se fueron ganando el corazón de los fans. Porque para los que jugamos juegos de rol, el amor es un ancla que impide que los aventureros puedan desarrollarse, combinado con la torpeza del protagonista deja puesta la receta para la "trama". ¿Qué si es malo filtrear con mujeres en un calabozo? es un nombre apropiado para una serie donde la tensión sexual no se resuelve por la torpeza del personaje principal sino por el ambiente en que se desarrolla. ¿Qué le vamos a hacer?

Si esto no te pone caliente, ¿qué podría hacerlo? Ya se, trenes.

8) Naoto Takayama (Rail Wars!)

Castrado por: Afición a los trenes.

Naoto es un otaku de trenes que trabaja en el empleo soñado de su vida, una idealización de la Japanese National Railways que jamás fue privatizada. Su dicha es tal que irradia esa alegría a sus compañeros de trabajo. De lo que no cae en cuenta es que tanto su jefa, como sus dos compañeras y la ídolo de la compañía están perdidamente atraídas hacia él. La tensión sexual reside en que todas ellas tienen cuerpos de modelos (idealizados por la pluma) y él ni siquiera les pone atención. Por supuesto que algo huele mal en la Estación Aomori.

Una ventaja de este harem es que todas comparten todo. Después de todo hay pocos hombres en ese mundo.

9) Yukinari Sasaki (Girls Bravo!)

Castrado por: Ginofobia (temor a las mujeres al grado de reacción alérgica).

La ginofobia es uno de los recursos que la mayoría evita, ¿que clase de tensión sexual puede existir si un hombre teme a las mujeres? La gran virtud y el principal problema de Girls Bravo! es que para poder establecer la tensión sexual Yukinari tuvo que sobrevivir al contacto de la "adecuada". En este caso la enfermedad del héroe es la excusa, pero conforme la serie fue avanzando más personajes femeninos se unieron al harem de este muchacho y este pudo soportar el contacto con ellas, sin llegar a algo concreto.

El  muchacho se ve tan guapo y varonil que da risa.

10) Ichika Orimura (Infinite Stratos)

Castrado por: Una sociedad dominada por las mujeres.

En un futuro un exotraje llamado en Infinite Stratos se transforma en un elemento desestabilizador del mundo y cambia la dinámica sexual al volverlo dominado por las mujeres (debido a que son las únicas que pueden pilotearlo). Como el único hombre capaz de pilotear un Stratos, Ichika ve su vida transformada al incorporarse a la Academia Infinite Stratos, donde su personal femenino transforma su apacible vida en un concurso para ver quien se queda con sus atenciones. Al igual que la premisa del harem grande, la cantidad de pretendientes tras sus afectos es tal que nunca puede llegar a nada concreto con ninguna (ni siquiera expresar sus sentimientos).

Conclusiones refrescantes

Sabes que hay algo raro en una serie cuando las mujeres se ponen una banda numérica en el pecho a la altura de sus senos.

Aunque Zaito Hiraga de Zero no Tsukaima (castrado por diferencia de clases sociales) debería estar en la lista, la enfermedad y muerte de Noboru Yamaguchi decidió al personal de J.C. Staff cerrar la serie con el asesino profesional de la tensión sexual, el matrimonio. Así mismo, Club Eiken también debería hacer al menos una aparición, pero el problema es que la narrativa es tan evidente que ni siquiera le da vergüenza de reírse de si misma.

Aunque las intenciones de Akeno son encomiables, todos sabemos que de esto no va a pasar. En ello reside el encanto y la desgracia de High School DxD. 

Así que mientras termino estas palabras, ¿qué reflexión nos dejan este conjunto de castrados incapaces de mover el pito/pedazo/gallina? La verdad no una muy buena. Cada uno de estos héroes es reflejo de una realidad que vive Japón, donde la población cada vez más se aleja del sexo como respuesta para la interacción social y el placer. Así que cada uno de estos perdedores en el amor es popular por ser el fiel reflejo de una sociedad que se vuelve vieja y que no se reproduce. Así que si por las vísperas se saca el día, con cada uno de estos idiotas evitando tener relaciones con las mujeres más deseables del arte japonés, ¿qué futuro le espera a Japón como sociedad? Uno no muy bueno, demográficamente hablando. Por mientras, disfruten de la belleza y no imiten a sus protagonistas, todos unos idiotas suertudos a los que no se les para nada. 

lunes, enero 02, 2017

lunes, enero 02, 2017

[Reseña Anime] Seikon no Qwaser: de oppais, alquimia y más oppais.


¡Hola a todos! Hoy traigo algo para los amantes del ecchi, de las oppai y de las chicas pervertidas. Seikon no Qwaser trata sobre una serie de alquimistas en búsqueda de un misterioso poder, capaz de llevar a la humanidad a su fin tal y como lo conocemos. De antemano les recomiendo (de nuevo, para los amantes del ecchi y las oppai) buscar la versión de Seikon no Qwaser sin censura, les aseguro que de no hacerlo se estarían perdiendo de aquello que conforma el centro de la historia: las tetas.

 
Seikon no Qwaser gif hd

 

Ficha Técnica

 

Título: Seikon no Qwaser - El estigma del Qwaser


Estudio: Taki Corporation y Hoods Entertainment


Emisión: enero a junio de 2010


Episodios:
24 


Sinopsis


Los Qwaser son básicamente alquimistas, personas con habilidades sobrenaturales que les permiten tener el control de un elemento en particular. La misión de los Qwaser es buscar la "Madre de Dios de Tsarytsin", una misteriosa herramienta con un poder tal que daría al alquimista que la posea habilidades que ningún otro podrá igualar. La historia se centra en Alexander Nikolaievich Hell y su misión de proteger a Mafuyu Oribe, quien aparentemente tiene una pieza vital para armar el rompecabezas que lleva hacia el poder de Tsarytsin. Por esto, Mafuyu es blanco de una serie de qwaser que pretender llegar a este poder por medio suyo.

Seikon no Qwaser wallpaper hd

Una de las curiosidades de esta serie, y de hecho aquella que da todo el sentido a su clasificación de ecchi (muy cerca de volverse un hentai), es la fuente de poder que los Qwaser utilizan para realizar la alquimia: una poderosa sustancia llamada Soma, cuya única forma de obtención es a través de los pechos de una mujer virgen. El Qwaser succiona el Soma de los pechos de su Maria, que es el término que refiere a las chicas vírgenes que se alían con un qwaser para proveerle su buena dosis de Soma. Es a partir de la relación entre Alexander y Mafuyu que la historia comienza a desarrollarse, y, con la misión de protegerla, se unen a ellos otros personajes bastante poderosos, que por cierto veremos luego.

Personajes


Con el fin de darles una idea de los personajes que conforman esta serie sin llegar a hacer spoiler, hablaré de aquellos que considero fundamentales para la historia.

Alexander "Sasha" Nikolaievich Hell


Seikon no Qwaser Sasha gif hd
 
El Qwaser del hierro, un chico de apariencia débil y recatada; sin embargo, es un alquimista muy poderoso y no tiene compasión de su adversario. Llega a formar parte de la historia cuando es encomendado a la misión de encargarse de Mafuyu, y la investigación hacia la madre del dios de Tsarytsin. Su acittud es siempre algo fría, aunque es fiero en la batalla y no duda en defender a Oribe cuando es necesario; en general se podría decir que es un tipo de Kuudere, para darse una idea de cuál es realmente su estereotipo.

Mafuyu Oribe

 

Seikon no Qwaser Mafuyu gif hd


La protagonista principal, una chica enérgica que se vuelve el objetivo principal de los adeptos, una serie de qwaser que buscan utilizar su poder para hacerse con el Tsarytsin. Aunque al principio no tiene ningún poder en particular, se defiende encarecidamente con sus habilidades en kendo, que le dan un aire amenazante pero poco peligroso a fin de cuentas. Aunque su relación con Sasha se vuelve muy cercana, no pretende entregarle su Soma, tanto por vergüenza como por su actitud defensiva.

Ekaterina "Katia" Kurae


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No se dejen guiar por su apariencia kawaii, Ekaterina es una loli muy pervertida
 
La Qwaser del cobre, una loli con aires de sadismo y una actitud brutal. Es realmente poderosa y se vale de eso para asesinar sin pensarlo dos veces a quien se ponga en su camino. Durante la historia su misión es dar apoyo a Sasha, sin embargo no contiene sus intenciones de luchar contra él y asesinarlo. Es perfecta para alimentar fetiches, con su actitud sadomasoquista se hace de una maría sumisa, Hana Katsuragi, quien rápidamente se vuelve adicta a ser la víctima de su ama, experta en el BDSM.

Tomo Yamanobe


Seikon no Qwaser Tomo gif hd

La típica chica tetona e idiota que no puede faltar en un buen ecchi. Su actitud es dulce e inofensiva, aún cuando sus pechos sean el blanco de muchos qwaser infames. Es la mejor amiga de Oribe, y tiene un rol fundamental en la historia al volverse blanco también de los adeptos.

Una serie de oppais, alquimia y... Más oppais

 

Seikon no Qwaser wallpaper hd

Debo admitir que no soy un amante del ecchi en realidad, pocas veces me interesa ver alguna serie de este tipo; y aunque me he llevado gratas sorpresar como en Cross Ange: Tenshi to Ryū no Rondo y Tasogare Otome X Amnesia, donde, a pesar de tener siempre una trama que gira en torno a las tetas, las chicas en situaciones bastante exhibicionistas y las situaciones "zukulemtas", balancean muy bien el desenlace de su trama y no dejan que las tetas absorban por completo la atención. Por otro lado, series como Senran Kagura, donde es claro que la historia importa poco mientras se pueda mostrar una teta cada parpadeo me recuerdan porqué el ecchi está lejos de ser mi género favorito.

En Seikon no Qwaser sucede algo muy particular, sí, la historia tiene como su núcleo principal las oppai, puesto que son la fuente única para que un alquimista obtenga su buena y recomendada dosis de soma, y sí, cualquier batalla es motivo suficiente para romper la blusa de una chica y succionar muy eróticamente de sus pechos. A pesar de todo esto, la parte fundamental de la historia, la de los alquimistas buscando un poder prohibido y la feroz lucha entre grupos organizados de qwaser conforman una trama realmente atractiva. Si tuviera que decir si esta serie se va hacia el lado de Cross Ange o hacia el lado de Senran Kagura, tendría que decir que está en un punto tirando más al lado de Senran Kagura, no por ser un ecchi completamente estúpido, sino porque efectivamente se puede ver una escena donde un Qwaser succiona los pechos de su María cada pocos minutos por la mínima pelea.

Seikon no Qwaser ekaterina kurae hana katsuraki yuri gif
Se los dije, Ekaterina es una gothic lolita muy pervertida

De todo esto, estoy seguro que los amantes del ecchi, o simplemente aquellos que lo disfrutan, realmente gustarán de esta serie; tiene de todo: oppais (tetas o como quieran llamarles), magia, BDSM, oppais, tetonas semidesnudas, batallas con un buen nivel de violencia, una historia atrayente y una serie de personajes realmente particulares. En ese caso, les recomiendo darle una ojeada a Seikon no Qwaser, y si tienen algún ecchi que tenga un balance similar o mejor entre tetas e historia les agradecería que me lo recomienden. Espero que les guste y si tienen cualquier duda o comentario no duden en hacerlo, saludos.

sábado, septiembre 10, 2016

sábado, septiembre 10, 2016

[Reseña Anime] Rail Wars! ¿O Rail Whores?


¿A los japoneses les gustan los trenes? 

La cultura japonesa es una de grandes contrastes, de los cuales apenas si vemos una pincelada en los animes. Como reflejo del tiempo y de los cambios que se presentan, hemos pasado de la aceptación al rechazo del Enjo Kosei (o la aceptación de la hebefilia como norma cultural), la lamentable infantilización de la figura femenina para el gusto y disgusto de muchos aficionados (hay quienes gustan de las lolis, no soy uno)  y el progreso del ecchi como parte integral del entrentenimiento moderno. Pero hay cosas que no han cambiado (ni lo van a hacer) por más que protesten o se rasguen las vestiduras grupos tan diversos como los de igualdad, las que combaten el sexismo o los moralistas religiosos (si todos juntos al mismo tiempo). Porque el público meta del anime moderno son adolescentes y jóvenes (hombres y mujeres) de entre 15 a 25 años; educados bajo un sistema sumamente machista y acostumbrados a viajar en tren porque es la forma más barata de transportarse por el área metropolitana de la Isla del Sol Naciente.

Si esto no los excita, a los japoneses si.

¿Trenes? ¿Pero cómo se me ocurre decir a mi semejante blasfemia? En América (desde el Estrecho de Bering hasta el Estrecho de Magallanes) el tren es el símbolo decadente de una industria impuesta por los ingleses a finales del siglo XIX que no representa a la juventud del siglo XXI. Con maquinaria de más de sesenta años, horarios atroces (que le dan un nuevo sentido a “pasar cuando me da la gana”), accidentes comunes en las vías y sobresaturación; el tren es el símbolo de un mal necesario en este continente. Pero, observen con atención cualquier anime de tiempos modernos, en todos notaran que tanto estudiantes como adolescentes de la Zona del Kanto USAN el tren como medio de transporte normal. En ninguna de sus historias pasa por sus cabezas conseguir un carro para impresionar a las chicas (los carros solo los usan los villanos o los símbolos del poder).


En un archipielago como Japón, escaso en hidrocarburos y con una geografía repleta de montañas (y sazonada de volcanes), el tren es la forma más barata de comunicar el enorme casco urbano en que se ha transformado el sur de la isla de Honshu (sino todo Japón). La importancia de este medio de transporte es tal que quienes lo administran (en la actualidad el JR Group) se enorgullecen del cumplimiento de los horarios y de la calidad de sus servicios. Tales características han sido llevadas a la pantalla; sea en elaboradas series de misterio (donde los horarios de tren se usan como pistas importantes), Super Sentais (Ressha Sentai ToQger, si ya hay Power Rangers que van a usar trenes) o en este caso en una novela ligera adaptada al anime. Porque debemos admitirlo, ¿qué hay más cómico que reírnos de algo que es parte de nuestra rutina diaria? La pregunta más bien sería, ¿podemos reírnos de ello?


Rail Wars! Japanese National Railways Security Force

Ficha Técnica

Creador: Takumi Toyoda
Director: Yoshifumi Matsuda 
Escritor: Masashi Suzuki
Música: Yoshimasa Fujisawa
Studio: Passione
Cadena: TBS
Emisión de Julio a Septiembre del 2014

Inicio! Spoilers!


Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Rail Wars!. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 

Fin! Spoilers!


Personajes de Rail Wars!, de izquierda a derecha Sho Iwazumi, Haruka KomiNaoto TakayamaAoi SakuraiNana Iida Hitomo Gono.

La crónica de una basura divertida

Con un argumento como este uno pensaría que podría estar ante una serie interesante, relacionada con algo que es común en la cultura japonesa. Estamos hablando de que la JNR en su mejor momento era un monstruo, que además de administrar trenes poseía su propia policía, sus estrellas pop pagadas y sus propios escuadrones de seguridad. La visión de un estado dentro del estado (que se lanza como chapotazos de pintura en la serie) es una trama subyacente que debería interesar una mente más activa; pero hay que admitir que la serie al igual que su novela gráfica se ahogó en tetas, tetas y más tetas; tetas hasta ahogarse. No sólo las protagonistas son bien dotadas, la mayoría de las mujeres que tienen contacto con el héroe (el otro muchacho es sólo un adorno de carrocería) están muy bien dotadas y son propensas a caer sobre el héroe en las posiciones más incómodas. Sin llegar al nivel de Ladies vrs. Butlers (en este caso los accidentes ocurren por razones lógicas); lo único que ofrece la serie es un deleite a los ojos de los solitarios otakus que pasan su vida entre almohadas, algodones y basureros.




A pesar de esto, tal como Victor Otaku me lo dijo, es basura divertida. El argumento no está mal (aunque las cosas suceden a cuentagotas debido a que la atención está puesta en lo que deja dinero), los personajes tratan de salir del estereotipo (Naoto es un muchacho responsable que como premio a su arduo trabajo es promovido a líder y su trabajo está por encima del harem que trata de reducirlo) y las muchachas que se conservan en el esquema; la serie da tumbos entre la indiferencia y la risa para dejarnos un mensaje peculiar, el autor de la novela ligera Takumi Toyoda ama los trenes. No es un amor común, es una obsesión por los detalles que cualquier aficionado a otro género y otras disciplinas reconocería. Es en este amor y en este detalle que Rail Wars! sobresale, nos entrega un pedazo de la sociedad japonesa que desconocemos (porque no la vivimos) y nos transporta entre senos a un mundo idílico donde no se privatizó el servicio de trenes. Así que mientras esperamos segunda temporada (esa segunda temporada es un genuino misterio sin resolver); para los enfermos y los aficionados, ese sería un lugar idílico donde estar, si todo se presentara de esa forma. Que pena que afuera todo duela.

¡Qué divertido! Segunda temporada. :'(