¡Hola a todos! Hoy traigo algo para los amantes del ecchi, de las oppai y de las chicas pervertidas. Seikon no Qwaser trata sobre una serie de alquimistas en búsqueda de un misterioso poder, capaz de llevar a la humanidad a su fin tal y como lo conocemos. De antemano les recomiendo (de nuevo, para los amantes del ecchi y las oppai) buscar la versión de Seikon no Qwaser sin censura, les aseguro que de no hacerlo se estarían perdiendo de aquello que conforma el centro de la historia: las tetas.

 

 

Ficha Técnica

 

Título: Seikon no Qwaser - El estigma del Qwaser

Estudio: Taki Corporation y Hoods Entertainment

Emisión: enero a junio de 2010

Episodios: 24 

Sinopsis

Los Qwaser son básicamente alquimistas, personas con habilidades sobrenaturales que les permiten tener el control de un elemento en particular. La misión de los Qwaser es buscar la "Madre de Dios de Tsarytsin", una misteriosa herramienta con un poder tal que daría al alquimista que la posea habilidades que ningún otro podrá igualar. La historia se centra en Alexander Nikolaievich Hell y su misión de proteger a Mafuyu Oribe, quien aparentemente tiene una pieza vital para armar el rompecabezas que lleva hacia el poder de Tsarytsin. Por esto, Mafuyu es blanco de una serie de qwaser que pretender llegar a este poder por medio suyo.


Una de las curiosidades de esta serie, y de hecho aquella que da todo el sentido a su clasificación de ecchi (muy cerca de volverse un hentai), es la fuente de poder que los Qwaser utilizan para realizar la alquimia: una poderosa sustancia llamada Soma, cuya única forma de obtención es a través de los pechos de una mujer virgen. El Qwaser succiona el Soma de los pechos de su Maria, que es el término que refiere a las chicas vírgenes que se alían con un qwaser para proveerle su buena dosis de Soma. Es a partir de la relación entre Alexander y Mafuyu que la historia comienza a desarrollarse, y, con la misión de protegerla, se unen a ellos otros personajes bastante poderosos, que por cierto veremos luego.

Personajes

Con el fin de darles una idea de los personajes que conforman esta serie sin llegar a hacer spoiler, hablaré de aquellos que considero fundamentales para la historia.

Alexander "Sasha" Nikolaievich Hell

 
El Qwaser del hierro, un chico de apariencia débil y recatada; sin embargo, es un alquimista muy poderoso y no tiene compasión de su adversario. Llega a formar parte de la historia cuando es encomendado a la misión de encargarse de Mafuyu, y la investigación hacia la madre del dios de Tsarytsin. Su acittud es siempre algo fría, aunque es fiero en la batalla y no duda en defender a Oribe cuando es necesario; en general se podría decir que es un tipo de Kuudere, para darse una idea de cuál es realmente su estereotipo.

Mafuyu Oribe

 

La protagonista principal, una chica enérgica que se vuelve el objetivo principal de los adeptos, una serie de qwaser que buscan utilizar su poder para hacerse con el Tsarytsin. Aunque al principio no tiene ningún poder en particular, se defiende encarecidamente con sus habilidades en kendo, que le dan un aire amenazante pero poco peligroso a fin de cuentas. Aunque su relación con Sasha se vuelve muy cercana, no pretende entregarle su Soma, tanto por vergüenza como por su actitud defensiva.

Ekaterina "Katia" Kurae

No se dejen guiar por su apariencia kawaii, Ekaterina es una loli muy pervertida

 
La Qwaser del cobre, una loli con aires de sadismo y una actitud brutal. Es realmente poderosa y se vale de eso para asesinar sin pensarlo dos veces a quien se ponga en su camino. Durante la historia su misión es dar apoyo a Sasha, sin embargo no contiene sus intenciones de luchar contra él y asesinarlo. Es perfecta para alimentar fetiches, con su actitud sadomasoquista se hace de una maría sumisa, Hana Katsuragi, quien rápidamente se vuelve adicta a ser la víctima de su ama, experta en el BDSM.

Tomo Yamanobe

La típica chica tetona e idiota que no puede faltar en un buen ecchi. Su actitud es dulce e inofensiva, aún cuando sus pechos sean el blanco de muchos qwaser infames. Es la mejor amiga de Oribe, y tiene un rol fundamental en la historia al volverse blanco también de los adeptos.

Una serie de oppais, alquimia y... Más oppais

 

Debo admitir que no soy un amante del ecchi en realidad, pocas veces me interesa ver alguna serie de este tipo; y aunque me he llevado gratas sorpresar como en Cross Ange: Tenshi to Ryū no Rondo y Tasogare Otome X Amnesia, donde, a pesar de tener siempre una trama que gira en torno a las tetas, las chicas en situaciones bastante exhibicionistas y las situaciones "zukulemtas", balancean muy bien el desenlace de su trama y no dejan que las tetas absorban por completo la atención. Por otro lado, series como Senran Kagura, donde es claro que la historia importa poco mientras se pueda mostrar una teta cada parpadeo me recuerdan porqué el ecchi está lejos de ser mi género favorito.

En Seikon no Qwaser sucede algo muy particular, sí, la historia tiene como su núcleo principal las oppai, puesto que son la fuente única para que un alquimista obtenga su buena y recomendada dosis de soma, y sí, cualquier batalla es motivo suficiente para romper la blusa de una chica y succionar muy eróticamente de sus pechos. A pesar de todo esto, la parte fundamental de la historia, la de los alquimistas buscando un poder prohibido y la feroz lucha entre grupos organizados de qwaser conforman una trama realmente atractiva. Si tuviera que decir si esta serie se va hacia el lado de Cross Ange o hacia el lado de Senran Kagura, tendría que decir que está en un punto tirando más al lado de Senran Kagura, no por ser un ecchi completamente estúpido, sino porque efectivamente se puede ver una escena donde un Qwaser succiona los pechos de su María cada pocos minutos por la mínima pelea.

Se los dije, Ekaterina es una gothic lolita muy pervertida

De todo esto, estoy seguro que los amantes del ecchi, o simplemente aquellos que lo disfrutan, realmente gustarán de esta serie; tiene de todo: oppais (tetas o como quieran llamarles), magia, BDSM, oppais, tetonas semidesnudas, batallas con un buen nivel de violencia, una historia atrayente y una serie de personajes realmente particulares. En ese caso, les recomiendo darle una ojeada a Seikon no Qwaser, y si tienen algún ecchi que tenga un balance similar o mejor entre tetas e historia les agradecería que me lo recomienden. Espero que les guste y si tienen cualquier duda o comentario no duden en hacerlo, saludos.

Uno de los episodios más arriesgados de mi vida como comentarista fue buscar el complemento anime de este mes. Octubre, mes de la festividad de Walpurguis, del final del año céltico y del famoso Halloween merecía algo que estuviese a la altura de lo que representaba esta fecha. Pero como no encontré a tiempo algo que mereciera la pena, tuve que conformarme con la basura de Manta Aisora (con el dibujo de Koin). :p

Para futuras referencias, esta es la forma de Nyarlathotep segun Lovecraft.

Porque seamos sinceros por un momento, quien es aficionado de Lovecraft ama el oscuro y macabro mundo desarrollado por este escritor prolífico (pero no lo suficientemente talentoso como para convencer a la crítica de su época). Este estirado WASP de Nueva Inglaterra se debe estar restregando en la tumba con un ataque a los puntos de sanidad imposible de contemplar si contemplara a los extremos a los que llegaron los japoneses (a los que definió como la amenaza asiático) al representar a las criaturas nacidas de las pesadillas. ¿Qué pasaría si la criatura de terror más escalofriante de la historia, Nyarlathotep (El Caos que se Arrastra) se te apareciera como una tierna niña de 16 años con un cuerpo de una de trece y una actitud de una lolita prepuberta? Pues tarde tiempo en dejar de vomitar bilis y sangre antes de ponerme a diseccionar este anime. Porque a pesar de todo, por increíble que parezca, se respetó el espíritu de sus personajes a la hora de desarrollarlos.

Como no he leído la novela ligera en la cual se basó esta serie de pesadilla decidí darle una oportunidad a las series. El anime de Xebec (del que hablaré posteriormente) a pesar de que es gracioso está cargado de ese infame pulga llamado cliché, donde la obra terminó convertida en un harem más del mercado con protagonistas que persiguen locamente al protagonista ya sea para matarlo como para ayudarle. Pero, en las animaciones flash pude encontrar algo a lo cual sujetarme sin seguir vomitando. Porque a pesar de su corta duración, estas obras ofrecen un vistazo a las locuras sin entrar a la tentación de los atajos para armar las obras.

Personajes

Mahiro Yasaka

El protagonista y el princeso en desgracia de la historia. El objeto del afecto de Nyarlathotep cuando se conocen por primera vez, lo cual no es de su agrado. Debido a los atrevidos avances de su nuevo objeto de afecto este debe usar todos sus recursos a su cargo (incluyendo pincharla con tenedores para evitar que se propase). Aún así con el tiempo su relación con ella mejora y se vuelve más tolerante a sus locuras.

Nyarlathotep (Nyaruko)

Uno de los dioses malignos de las fantasías retorcidas de H.P. Lovecraft, transformado en una preciosa señorita de cuerpo menudo y cabello plateado. Fiel a su representación, esta alienígena es impulsiva, caótica, descarada, vulgar y amoral. Lo único que es constante en ella es su amor por Mahiro, para lo cual lleva a cabo cualquier estrategia a su disposición. Muchas veces su atención sobrepasa su misión de velar por la paz a nombre de la organización CQC, pero aún así cumple con su trabajo (aunque el remedio sale peor que la enfermedad).

Cthuga (Kuuko)

Ex-compañera de escuela de Nyarlathotep, la cual pertenece a una raza rival a la de su amiga. A pesar de ser la dominadora del fuego y de poseer un poder similar, ella en lugar de esto está enamorada hasta la obsesión de Nyaruko, por lo tanto considera enemigo a cualquier persona que le muestre afecto. A pesar de esto ella congenia bien con Mahiro, a la cual llama despectivamente Muchacho (Shonen).

Atlach-Nachan (Atko)

Aparece en la segunda animación de flash. Ella es la representación de una araña, posee una personalidad más adulta y un cuerpo más desarrollado que sus amigas (a pesar de ser de la misma edad). Intrigante, malvada, de lengua dulce, pensamientos cochambrosos y diálogo viperina; le gusta estar enredando las cosas entre los héroes para su provecho personal.

Nyarlatohotepu (Nyarue)

Aparece en la segunda animación de flash. Perteneciente a la misma raza alienígena de Nyaruko, ella es todo lo contrario a la alborotada protagonista. Tímida, callada y penosa, si se le presiona mucho usa su arma de contacto (un bate de aluminio) para destruir lo todo; en caso de fallar se transforma en la forma de su raza, lo cual provoca hilarantes efectos sobre los "puntos de sanidad" de los humanos.

Una muestra del uso del tenedor por Mahiro sobre Nyaruko.

De cierta forma, las animaciones flash a pesar de ser baratas (tanto en producción como en historia) son realmente entretenidas; porque nos ofrecen episodios que debido a la censura y a los guionistas de la XEBEC no veríamos de nuevo en la serie. Con la aproximación de un trinángulo amoroso, con alienígenas que en lugar de ayudar vuelven todo un caos y con todas las malas cosas, a pesar de todo estas animaciones de la DLE son bastante entretenidas y rápidas de ver. Esto sirvió como un descanso de la serie, la cual me pareció mucho más de lo mismo.

Dune de Alejandro Jodorowsky es la película más legendaria en la historia de la filmografía. Nunca se produjo; pero el folio de más de treinta mil hojas de conceptos, diálogos y escenas se convirtió en el santo grial del cine moderno. Tras un esfuerzo de dos años, nadie se atrevió a filmar el concepto de este gran director por temor a que no fuese comercialmente rentable. El resultado, cuando salió la versión de David Lynch no llenó las expectativas de nadie, sin duda en una revisión a posteriori la de Jodorowsky hubiese resultado en un concepto parecido a Star Wars que hubiese competido abiertamente con George Lucas más o menos para las mismas fechas. Simplemente fue una oportunidad que se dejo ir.

Pero como suele decir el dicho, las cosas suceden por un propósito. Todo el equipo técnico reunido para la película colaboró exitosamente en otras películas (Alien). Así mismo, el trabajo realizado entre el director Jodorowsky y el dibujante Moebius fue el origen de una de las historias de cómics más importantes de Europa de los últimos treinta años. Esta se transformaría en un clásico de culto y un punto de referencia para todo dibujante de cómic de los últimos treinta años, así como la base de un nuevo concepto para lo que puede ofrecer un dibujante de cómic. Por eso mi recomendación cómic de la semana es:

Guión: Alejandro Jodorowsky

Dibujo: Jean Giraud (Moebius)

Editorial: Les Humanoïdes Associés.

1980-1989

John Difool es un detective con poco sentido común y mucho menos suerte. Aficionado a las mujerzuelas androides, al “ouiski” y a los cigarros; pasa rebotando por la vida sin nada porque vivir. Pero un encuentro fortuito con un Berg moribundo lo pone en contacto con un objeto místico que lo supera en todos los aspectos, el Incal Blanco. A partir de ese momento se convierte en blanco del Metabaron (el mercenario más peligroso del mundo) del gobierno humano, de la organización terrorista Amok y de los Technopriests, una secta oscura que adora al Incal Oscuro. Con tantos enemigos en su contra su único aliada es la misteriosa Animah, ¿pero podrá confiar en realidad en alguien?

Es difícil ser objetivo con la carrera conjunta de dos hombres que revolucionaron tanto el cine como el cómic, pero El Incal es la génesis de un cambio en la forma en que se ven los efectos especiales en la actualidad. Su impacto en cómic no grande, pero El Quinto Elemento de Luc Besson toma muchos elementos “prestados” de esta serie (demasiados diría yo). La trascendencia de este cómic llega al ámbito artístico visual a lo largo de occidente, generalmente en películas pero también en escenarios de combate de cómics durante los años ochenta y noventa. No fue hasta el advenimiento del manga que el cómic americano dio otra evolución, pero la base del movimiento de muchos dibujantes de la actualidad está en las páginas de esta vieja leyenda. Por eso, si son dibujantes y quieren saber el origen de las cosas les digo, lean El Incal y suspiren por lo que pueden llegar a ser.

Hace mucho tiempo, cuando todavía no había estallado la popularidad del anime (y por ende la del manga durante la década de los noventa); empresas de comics americanos como Eclipse Comics adquirieron los derechos de series poco conocidas del manga como material de relleno para sus publicaciones mensuales. El éxito de series como Area 88 y The Legend of Kamui; la Shogakukan y la Shueisha invirtieron en conjunto para fundar Viz Media en San Francisco, para la comercialización de series que pudiesen tener acogida en Estados Unidos. Por esto la elección de la primera historia resultó bastante irónica (aunque natural en retrospectiva), la cual es la recomendación de la semana:

Mai Kuju es una niña normal de 14 años del Japón que tiene todo en la vida. Va a la preparatoria como todos los de su edad; es simpática pero muy tímida. Pero durante un retiro en la cabaña de la montaña de su padre, ellos son perseguidos por un monstruo gigante. En la lucha, tras ver como desaparece su padre ella libera por completo sus poderes psíquicos, estos son sobrecogedores y demasiado para su gusto. De allí en adelante Mai debe encontrar la forma de volver a ser una niña normal, mientras la organización Wisdom Alliance intenta capturarla para sus fines.

• El ilustrador Ryoichi Ikegami es una de las leyendas del manga japonés del siglo pasado. Entre sus obras se incluyen Crying Freeman. Su estilo lleva su marca, con una representación muy natural y fiel de la anatomía dentro del mejor estilo manga de su época. 
• La historia es muy sólida. Debido a las características de su poderes, las personas alrededor de Mai van y vienen constantemente. Ella está en constante movimiento, sea porque su conciencia lo dicta o porque los giros de la trama lo permiten. Esto le brinda un gran dinamismo a la historia y a los antagonistas.
• El manga posee una gran variedad de personajes, entre antagonistas y amigos que se van rotando durante toda la historia. A veces aliados, a veces romances, a veces enemigos; cada uno enriquece la historia y le agregan mucha profundidad a la trama (sin llegar a confundirla).
• La acción está garantizada en la historia. Como es un manga de la década de los 80; no existe censura, las escenas son fuertes (llenas de gore) y las peleas son impactantes. Los poderes psíquicos se manifiestan al mejor estilo de la década pasada, con recursos clásicos. Es bueno para la nostalgia.
• La evolución del poder de Mai es coherente, ella debe aprender como controlarlo. Una buena parte del atractivo del manga es ver como ella pasa de considerarlo una maldición a encontrarle el gusto. El aprendizaje sobre el uso  de su poder es uno de los puntos dramáticos más fuertes de la serie, incluso cuando sabe de todo corazón que son una amenaza para ella y los demás.

 

¡Hola a todos! Esta vez les traigo la reseña anime de Suzumiya Haruhi no Yuutsu (La Melancolía de Haruhi Suzumiya); una serie que en apariencia es otra historia de escolares pero que sin duda te va a sorprender en cada capítulo.

La historia gira en torno al encuentro del protagonista, Kyon, con la polémica Haruhi Suzumiya, una estudiante ordinaria con pensamientos extraordinarios; esta peculiar estudiante se embarca en locas aventuras (la mayoría producto de su imaginación) junto a los pobres chicos que logra atrapar (entre ellos el mismo Kyon). La forma en que se presenta en clase nos dice todo acerca de esta peculiar chica:

Todos en cierto punto llegamos a "madurar" y volvernos parte del sistema: atender los estudios, graduarse, trabajar y continuar con ese ciclo aburrido e interminable; Haruhi es y representa todo lo contrario (eso me encanta), piensa las cosas más locas propias de ilusiones "infantiles" sobre seres sobrenaturales y personas con habilidades sobrehumanas. Haruhi crea una serie de aventuras que llevan a sus compañeros a sufrir de constantes humillaciones y abusos; por ejemplo, en un capítulo titulado "Las Aventuras de Mikuru Asahina" crea una película para el festival de la escuela cuya protagonista (Mikuru) es una viajera en el tiempo con habilidades especiales, llevando a cabo una investigación en un flamante traje de conejita al estilo Playboy. La película no tiene una línea de tiempo definida y muchas veces se insertan escenas eróticas con el fin de darle algo de "picante", todo producto de la mente de nuestra protagonista; en fin, es un trabajo realmente cómico y divertido.

Haruhi crea la Brigada SOS, que significa Sekai o Ōini Moriageru Tame no Suzumiya Haruhi no Dan?; algo así como Difundiendo emoción por todo el mundo con la Brigada de Suzumiya haruhi... Sí, es tan loco como suena. Su objetivo es el de investigar los eventos sobrenaturales que se le ocurran a Haruhi y la presencia de vida extraterrestre en la Tierra. Llegando a un final surrealista donde Haruhi con sus poderes ocultos está a punto de destruirlo todo si no es que Kyon la detiene.

La cronología de la serie original es algo confusa (de hecho los capítulos no siguen una cronología real); sin embargo, les recomiendo ver la transmitida a partir del 2009, pues ordena los capítulos que ya habían sido transmitidos y agrega otros para un total de 28 capítulos; ordenados de la siguiente manera:

La brigada SOS es algo peculiar, pues aunque está compuesta por cinco miembros, solo uno de ellos es integrante oficial de la agrupación (Itsuki); los demás son simplemente marionetas arrastradas por la misma Haruhi para cumplir sus poco comunes exigencias.

Es el protagonista verdadero de la serie, su historia se vuelve importante pues cuenta en primera persona muchas de las situaciones que brotan de las excentricidades de Haruhi, Kyon es un típico estudiante promedio, sin muchas ilusiones ni ideas que lo saquen de lo cotidiano; sin embargo, es su aventura con Haruhi y la brigada SOS la que vuelve su vida interesante y divertida.

¿Qué podría decir de ella? La chica más loca de toda su escuela, que sin duda nos lleva a increíbles situaciones y a divertidos desenlaces. Suzumiya Haruhi, de tan solo 16 años, es la fuente de mil fantasías y mayor cantidad de lunáticas experiencias. No le importa (o le importa poco) la opinión de alguno de sus allegados o la de nadie, a excepción de un pequeño comentario que Kyon realiza sobre su cabello. Haruhi es divertida, sin escrúpulos y muy enérgica; sin duda una combinación que promete desastre.

Yuki es una chica callada que era integrante del club de lectura, cuyo salón de reuniones fué tomado por Haruhi para su brigada; Yuki termina involucrada en las locuras de Haruhi sin mucho rodeo, es muy callada y aparentemente tiene poderes especiales provenientes del espacio. No hay mucho que decir de Yuki a excepción de que sigue a Haruhi y a sus disparates siempre que ella se lo pida.

No podía faltar la chica inocente (y tetona) dentro del grupo; de hecho, Haruhi la rapta de su salón de clases alegando que Mikuru es un componente importante de su brigada, inocente, con voz de lolita, tetona y fácilmente manipulable. Debido a esto Mikuru se convierte en prácticamente una maid de Haruhi, incluso llega a ser parte de su poco convencional película. La descripción de Mikuru es la misma que hace Haruhi, no hay mucho que decir, es una chica dulce, inocente y sutil, quien termina (a la fuerza) siendo parte de la Bridada SOS.

Itsuki se integra a la brigada luego de un intercambio, situación que Haruhi interpreta como "un acto sospechoso y lleno de misterio"; Itsuki se involucra con la brigada y es un comodín para las manías de Haruhi: no opone resistencia, colabora en lo que puede y se relaciona bien con el grupo, en realidad es otro tipo común que llega a gustar del estilo que Haruhi le ha dado al club.

Como es costumbre, les dejo mi opinión de cada serie al final, y esta no es la excepción: aunque suene poco objetivo, esta es una de mis series favoritas y amadas, los personajes, la trama loca y divertida, el mensaje de no formar parte del sistema, las situaciones llenas de sentimiento que ocurren a lo largo de la historia se amalgaman y forman una serie que no encaja en lo esperado. Aunque muchas veces Haruhi se aprovecha de la influencia que los cuerpos femeninos producen, no abusa del fanservice o del ecchi, de hecho no es necesario; pues lo trata de una forma que no se acopla a estas herramientas.

Para finalizar, y dejando claro que es una serie que me encanta, me despido de ustedes agradeciendo siempre la atención y los comentarios ¡hasta la próxima!

Sinópsis: 

Siglos antes de que se creara un imperio, hubo dos montañas de inmenso poder. En una de ellas habitaban los dragones...

Feidos Lom, un joven pero talentoso escultor, aún recuerda la última vez que vio un dragón: él era un niño, y unos cazadores mataron a la bestia siguiendo las órdenes del bondadoso Emperador Klamyr. Varios años más tarde, el Emperador le encarga a Feidos que realice una escultura en un trozo de la Montaña Negra, el hogar de los extinguidos animales.

Pero no es una tarea común y corriente. La creación de la escultura es sólo la primera parte de un plan siniestro, y si Feidos quiere sobrevivir y salvar a su familia, tendrá que desentrañar una red de secretos que involucra a las dos montañas, extraños personajes y una magia peligrosa y ancestral.

Me incomoda porque...

La novela está corta. Describe con mucha propiedad los eventos y las circunstancias que dan vida a la trama, pero se nota una línea narrativa breve. De esta forma, es concisa y precisa en donde necesita ponerse énfasis a la obra, pero deja muchos agujeros en el relato, especialmente en lo que se refiere a la historia de fondo del Imperio (lo que da la sensación de un mundo realmente pequeño, con un reino diminuto).

Lo que me gustó

La narrativa. Esta es una de las mayores cualidades de Gissel y uno de sus mayores fuertes. La historia corre con una narrativa impecable, fluida, abrazadora y reconfortante. Como lector uno puede estar seguro de que cualquier obra de esta escritora uno puede leer con franqueza y comprender de inmediato lo que quiere transmitir, para después dar el giro en la trama preciso para sacarlo a uno de la comodidad. Este es el mayor fuerte de esta obra, lo cual hace su lectura un deleite.

Mi opinión

Es difícil catalogar la obra. Por un lado, esta es una maravillosa obra de ficción y fantasía con elementos ricos de mitología y varias lecciones morales, como cuento cumple su función. Por otro lado, existen detalles donde la autora pierde su rumbo, ya sea en los personajes, en los giros de la historia o en el asombroso clímax. En lugar de llevar de la mano, la autora jala al lector, en parte esa sensación es lo que me deja ese sabor agridulce que al final se disfruta. Por eso se lleva un sentido aplauso. Felicidades!

Feliz lectura!

Durante el tiempo que he devorado material para las reseñas de literatura me he encontrado con todo. El esfuerzo de muchos autores independientes ha dado origen a esfuerzos con diferente grado de éxito. En muchísimos de los casos el trabajo publicado en realidad deja mucho que desear, mal editado, con errores terribles de sintaxis y forma; que no dan lugar a ningún criterio de clasificación diferente a "para que me puse a leer esto". Entre todo lo que he leído he notado que existe una preferencia por el género romántico ligero para mujer, un género que apabulla en sus preferencias tanto en ventas como en comentarios. Autoras se han apoderado de este género y han hecho su vida a punta de redes de comentarios positivos, historias ingeniosas y ligeras, sazonadas con sexo y montones de sensualidad.

Sin embargo, dentro de este género de escritoras existe uno que ha explotado el género del "bello monstruo" que vino a la fama por Stephanie Meyer. Este es muy arriesgado, por experiencia en Kindle los primeros meses son determinantes, después el libro se hunde en el olvido o sobrevive a flote por un tiempo, muy pocas veces las obras conservan una distinción y posición si no existe una máquina de mercadeo que la sustente. Así que las autoras que intentan este género son valientes, aunque el resultado de sus esfuerzos puede variar (o tender al desastre a pesar de sus esfuerzos). A continuación enumeraré varios casos de autoras con historias que "riman" en este estilo.

Una de las primeras historias que reseñe, a mano de una autora comprometida con su historia. Participante de varios concursos, con mucha experiencia y espuela, la historia tiene potencial y atractivo para convertirse en algo más. Sin embargo sufre por la maldición de los auto-editados, depende mucho de un boca a boca y requiere una dedicación brutal al mercadeo. Después de casi tres años sigo recomendándola con los ojos cerrados.

Para el caso de Amaya Felices se nota que la autora posee "colmillo" y sabe el mercado al que desea abarcar. Una historia que ha pasado a la autopublicación luego de ser libro físico, nos introduce al mundo de una criatura demoníaca que es tratada en términos adolescentes. Las descripciones son rápidas, casuales y simpáticas; la demonio vive perdiendo la ropa a cada momento y las bromas relacionadas con el sable-tease tienen sentido en un contexto de pelea. Lo mejor de la obra es que la protagonista no se toma en serio nada, como debe hacerlo una criatura adolescente despistada o una criatura que vive del sexo. Por cierto, es gratis para Amazon en EE.UU.

Con casi 700 páginas, EUDUM es un testamento más que un libro. Una obra de ficción ambiciosa dentro del género de monstruos humanizados. Pero su misma extensión provoca que el tejido que compone la obra se vuelva frágil y se rompa hacia el final. El dictum de una diosa termina una historia de amor, deja un antagonista principal sin motivo para continuar y rompe el gancho para su segunda parte (junto con la trama). ¿La pregunta es si le queda espacio a la autora para atraer a la continuación?

Con un tono ingenuo Mi Vampira Traviesa relata la historia de amor de dos amigas, que resultan ser una vampira y una bruja. Esta va en tono con esta época moderna y logra sobrevivir los embates de la seriedad con irreverencia. Lo que podría ser una intrigante historia de comunidad vampírica se transforma en una disputa familiar, baja el tono y permite que el final feliz se pueda disfrutar. La pregunta con la obra es. ¿va en serio o en broma? La respuesta está en manos de Carolina.

No se puede negar la habilidad de la autora para definir una situación brillante donde una criatura sobrenatural engaña, seduce y se abre camino hasta quedar libre en el mundo. Con un final de palmo de narices bien justificado, Negro Absoluto logra enganchar el interés a su siguiente parte. Pero el precio a pagar es la ausencia de conflicto, el cual no pasa de miradas y diretes. Entre esto y el poco interés de la autora por promover su obra en español le quitan mucho peso a este relato.

La muerte siempre es algo recurrente, entonces por qué no hacer una historia de amor con los encargados de llevar las almas. Con un gran manejo de los psicopompos, la autora nos introduce en un mundo paralelo más allá de la muerte; donde la recolección de las almas da espacio a las relaciones interpersonales, celos y amor. Como el relato es en primera persona, es un recuento más que una historia, por lo que el enemigo en realidad es la vida misma. Tal como dijo Hemingway, la vida vale la pena vivirla.

Protagonista:	Vampira.
Compañero:	Vampiro.
Antagonistas:	Vampiros.
Resumen:	En una nueva mitología vampírica, el bien y el mal se encuentran en la realidad de los chupasangres favoritos.
A favor:	·         El compañero está lleno de secretos que lo vuelven interesante.
	·         Los personajes secundarios son ricos, llenos de matices. ·         Las peleas están bien estructuradas dentro del caos, incluso cuando es imposible ganar.
En contra:	·         El relato está plagado de inconsistencias (el Porshe blanco). ·         La protagonista principal es una miríada de problemas excusados a través de términos provenientes del psicoanálisis. ·         La relación entre el bien y el mal de la obra es cliché.

Protagonista:	Vampira.
Compañero:	Vampiro artificial.
Antagonistas:	Vampiros.
Resumen:	Una vampira con muchos recursos busca a través del sufrimiento la forma de abrazarse a la vida.
A favor:	·         El compañero es poderoso y está bien diseñado.
	·         La trama es compleja, con algunos giros interesantes.
En contra:	·         La protagonista es la quintaesencia de la damisela en desgracia. ·        Los puntos de tensión de la trama son malogrados, lo que provoca que los giros se tropiecen en sí mismos. ·         Nunca queda en claro la relación entre el vampirismo artificial y el natural como motor de la obra.

Scuzze! Ahora entiendo porque no le pone tanta atención al español!

Debo comenzar mi conclusión con una disculpa con todas estas damas. Soy un hombre que está leyendo historias escritas por mujeres para un público femenino, así que es probable que no tenga la sensibilidad (ni la disposición de ánimo o empatía) para aplaudir sus obras, más que esto las critico como amante del género de horror y terror que han tergiversado. Es que todas tienen en común que los varones monstruos son perfectos, con cara de dioses griegos, con cuadritos en el vientre, músculos sobre músculos, están bien dotados, y poseen personalidades magnéticas dentro y fuera de la cama. Dado que el promedio de los hombres no cumplimos con esta media, que le queda al resto de los mortales. ¿Una paja? Así es la vida.

Dicho esto, si un hombre me preguntara mi opinión yo le diría que comenzara leyendo El Pozo de Todas las Ánimas. La escritora no es tan borrascosa con el sexo, pero el punto de vista de una sucubo prepuberta es muy entretenido, más por la forma tan natural de describir sus actos (después de la primera vez que lo describe uno entiende lo que significa "comer" para ella). Negro Absoluto y Nom Serviam son muy similares en forma, aunque con una trama diferente (el morbo a lo prohibido y el deseo de reformar al niño malo). Mi Vampira Traviesa aunque es divertida e inteligente, tiene un público meta específico (mujeres) y es ingenua, esto no es malo y no es bueno. El Recolector es un relato de amor escrito desde el punto de vista de la protagonista, si les gustan los diarios y las vivencias en primera persona, es su obra.

¿Y las otras? Por diferentes razones ninguna me produjo satisfacción ni hicieron méritos a mis ojos para recomendarlas. Ese es el problema del criterio personal. Sin embargo, si tienen curiosidad pueden adquirirlas. Todas están bien escritas, no tienen ningún problema en su narrativa y algo en ella puede atraerles. Después de todo, la lectura es un evento subjetivo cuyo éxito depende de la forma en que el lector quede encantado. Como dice el dicho, "si gustos no hubieran colores no existieran".

Feliz lectura!

PS. Les dejo una referencia sobre clichés que no se deben usar. Les servirá.

5 clichés que no usaría en mi novela

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