Este es mi primer artículo no-musical (tal vez llegue a ser el único) que tengo el privilegio de escribir, pero lo es por una buena razón. Hace poco tiempo, tuve la iniciativa de ver y leer otras obras de autores reconocidos, como "Busou Renkin" de Nobuhiro Watsuki. Con el animé mencionado no me ha ido tan mal, me parece un animé gráficamente atractivo y un final muy digno. No puedo decir lo mismo del animé que menciono en el título.

El autor de Rave Master.

Después del "Overdrive"

Muchos buscan contar una historia que tenga cosas fantásticas, ciencia ficción, elementos sobrenaturales, entre otras cosas, para hacerla más atractiva o porque gustan de esos generos. En cambio, hay otros que encuentran maravillas en situaciones mundanas, a ese tipo de historias a veces se les puede dar más mérito por mostrar algo interesante sin elementos completamente irreales. Contar algo de ese estilo puede llegar a ser uno de los tantos caminos peligrosos que existen en la narrativa. ¿En dónde caerá el anime Fuuka?

Si quieren saber más sobre el autor del manga no duden en checar el artículo de Koiji Seo escrito por mi compañero Carlos.

Yo pensaba que el fenómeno Idol era ajeno a Latinoamerica, ni que hablar a Costa Rica. Ante todo para que un proyecto de ídolos prefabricados tenga éxito se requiere un público recepitvo que siga las vicisitudes de un grupo de "personas modelo" mientras tratan de exponer su arte, muchas veces de la forma más plástica posible. Pero después de ver a mi madre, dos días de sufrir una dolorosa lesión en la cadera operada, sentada frente al televisor de la cocina en una silla de ruedas viendo sin falta la siguiente edición de "Tu Cara Me Suena" de Canal 7, uno tiene que admitir que el fenómeno de ídolos prefabricadas ha existido desde que se le brindó valor comercial a la caja idiota. Y mientras sus órdenes y gritos por moverla mal resuenan en mi cabeza, se acrecienta en mi el odio y la gratitud que siento hacia ese maldito formato que puede hacer que una persona olvide su dolor por dos horas.

En Japón, el fenómeno de las ídolos nació en los setenta, cuando varias agencias de publicidad y de talentos comenzaron a formar adolescentes para que robaran el escenario e hicieran millones para ellos. Esta forma de talento prefabricado llegó a su apogeo con la popularidad del pop en los 80 (lo que permitió la combinación de sintetizador, efectos de sonido y mezcla para esconder lo que el talento no pudo proveer) y este continúa a través de numerosas metamorfosis que tienen sólo algo en común, serán contadas las ídolos de la actualidad que puedan conservar su popularidad en el tiempo.

Pero durante los años 90, cuando iniciaba el boom de animación gracias a los avances en almacenamiento y transferencia de datos; a algún ingenio creativo se le ocurrió combinar idolos con anime (no por primera vez). Con el apoyo de la agencia de scouts Aoni Production, Studio Ox (Burn Up W) decidió incursionar por primera vez en el lucrativo mercado, donde el objetivo del relato no era la historia en si, sino las voces famosas que conformaban la historia. De esta forma, Idol Project abortó a la historia.

Director: Yasushika Nagaoka

Producida por: Studio OX

Liberada en 1995

Mimu Emilton es una simpática y atolondrada adolescente con un sueño en la vida, ser como la presidenta del mundo, la bien amada idol Yuri. Ella pretende participar en la Octava Presentación de Idolos en la ciudad de Starland. Pero lamentablemente en su camino se tropieza con las sucesoras de Yuri, las 6 Idolos supremas. Primero se tropieza con la actriz infantil Rukka Esenpolka (la idolo más joven cuyo moto Sonrisa) para impactar con Corvette Hiyards (amante del jabón y de toquetear a la gente, su moto es Ritmo). Luego queda inmiscuida en una guerra de bandas entre Layla B. Simmons (la ídolo roquera cuyo moto es Agallas) y Extra Kaidou (la ídolo clásica cuyo moto es Dignidad). Ella es rescatada por Palpu Rangrang (la ídolo luchadora cuyo moto es Relajación) y al final llega a la audición con ayuda de Shion (la ídolo ninja, cuyo moto es Espíritu). Con su ayuda ella logra llegar a la audición pero cuando va a presentar su canción es secuestrada junto con las ídolos por monstruos desconocidos.

Estos monstruos trabajan bajo las órdenes Mr. Bananaan, el propietario de la Dimensión Tropical de Bali. Cada año el sol se pone en el complejo y se debe hacer una competencia de ídolos para recuperar al Sol. Todas participan en la contienda en equipos de dos, al final solo quedan Layla y Extra; pero debido a cuestiones de fuerza mayor (una babosa en el culo de Extra) Mimu debe relevar a Extra y pelear con Layla para intentar sacar el sol. Cuando todo parece perdido (una ballena destruye el cuerno), Mimu canta la canción de Yuri para recuperar el Sol. Para la consternación de la joven el Sr. Bananaan proclama a Yuri la ganadora por segunda vez consecutiva.

Todas quedan atrapadas en el complejo. Para poder conseguir dinero, Mimu trabaja en un local de comida rápida en un sitio que sufre de repetidos ataques de robots gigantes, criaturas inmensas y otros horrores. Lamentablemente, una dimensión comienza a absorber todos los sistemas, incluyendo a Bali Hawaii y la Tierra. Dentro de esta dimensión todos son convertidos irremediablemente en Yuris. Para evitar este destino, las ídolos intentan la adaptación de una obra (Caperucita Roja) sin éxito. Abrumada por la poca utilidad de sus habilidades, Mimu usa el micrófono dorado para cantar y regresa a todos a la normalidad. Oficialmente incorporada como idol bajo la supervisión de Yuri, esta le pregunta que cual es el sentido que tiene para ella ser ídolo y con esto confiesa su propio moto, es un Sueño.

Desde el punto de vista técnico, Idol Project debería ser una parodia, los elementos básicos de la comedia ridícula se encuentran presentes en toda la obra. No son pervasivos ni tímidos, con competencias en botes banana, caídas sensuales al agua, peleas mojadas y otros detalles de fanservice difícil de dejar pasar a la vista. Todos los accidentes que Mimu sufre para encontrarse con las demás ídolos son forzados en el mejor de los casos, la línea de la trama parece una trocha tercermundista y la animación es más o menos barata. Esto se pasaría por alto si al menos la obra fuese graciosa, si la mitad de los chistes hiciera gracia o si algo tuviese sentido, pero como no lo tiene si no estabas inmiscuido en el ambiente seiyu de los noventa (con un ligero giro yuri entre las ídolos); entonces la parodia se perdió en el tiempo y la obra quedó como un referente más de que aún en sus "mejores días" el 90% del anime era basura.

Con el cambio de milenio, todas las jóvenes voces que participaron en dicho proyecto se fueron diluyendo en el ambiente seiyu y de la canción como muchas otras ídolos a las cuales trataron de representar y ridiculizar. Sólo Kikuko Inoue (Corvette) logró sobrevivir en el tiempo como una seiyu que hizo la transición de "la vecina de al lado" a la "madre amorosa" durante su carrera (pasando por personajes más sensuales). Esto por supuesto es una clara advertencia del futuro de los ídolos y lo efímero de su éxito en un momento determinado de la historia. Después de todo, cuando algo es prefabricado no se puede esperar que dure mucho, ¿o si?

Normalmente no me gusta hacer reseñas negativas, prefiero concentrarme en recomendar historias buenas que disfrutar y dejar que el gusto de las personas decidan si quieren o no darse un placer culposo disfrutando de una serie que es mala (y lo sabemos, pero aún así lo disfrutamos *cof cof Dragon Ball*). Pero hoy me siento comprometido a romper esta norma autoimpuesta, quizás por no haber dormido en las últimas 36 horas, quizás no. Por el motivo que sea aquí esta la serie que estrena esta nueva sección.

Todo lo que odio de Zankyou No Terror

¡CON LOS TERRORISTAS... TAS... TAS.. TA...!

Eco del aburrimiento.

OTRA ESTRATEGIA BARATA

Cuando la tecnología no es suficiente

Una vez que has visto Dr. Strange (la cual contiene muchos de los efectos especiales desarrollados para Inception de Cristopher Nolan bien copiados), uno como aficionado se percata que los efectos especiales han llegado a un punto donde es difícil distinguir la realidad de la ficción. El problema es cruzar el Valle Inquietante es cada vez más sencillo. Quien conoce el tejido de los efectos especiales sabe distinguir una buena mentira de una preciosa realidad. Con inversiones millonarias, las películas actuales invierten para recibir en taquilla. Así que cuando uno ve los adelantos de la siguiente Piratas del Caribe uno entiende que la tecnología llego para quedarse.

El pobre Hibiko Tokai rodeado de su "enorme" harem.

Esa no era la verdad hace 15 años. Con Disney a la vanguardia, las series de animación hacían esfuerzos por atraer al público combinando efectos especiales y animación de 2D mientras mediara presupuesto de por medio. Macross Plus y Evangelion son grandes ejemplos de la correcta aplicación de la incipiente tecnología por computadora al mundo de la animación. Pero no necesariamente inyectar más efectos puede hacer más popular, en lugar de eso puede transformarla en una broma de si misma. Con el pasar del tiempo, muchos de estos primeros esfuerzos resultaron evidentes al ojo atento que avanzó con la tecnología, este es el lamentable caso de Vandread,

Aquí el harem en toda su extensión, de izquierda a derecha Meia Gisborn, Jura Basil Elden, Hibiki Tokai, Misty Cornwell y Dita Liebely.

Vandread

Ficha Técnica

Director: Takeshi Mori
Escritores: Atsuhiro Tomioka, Natsuko Takahashi, Takeshi Mori
Studio: Gonzo
Cadena: Nippon TV
Emisión de Octubre del 2000 a Diciembre del 2000.
               de Octubre del 2001 a Diciembre del 2001.

Inicio! Spoilers!

Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Vandread. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 

Fin! Spoilers!

Tal como es el apéndice para el cuerpo humano, la segunda serie de Gonzo introdujo (demasiado tarde) la fusión de los dos géneros de mechas representativos del anime, el Super Robot con el Real Robot. En el intermedio, se nos relata un mundo distópico donde hombres y mujeres voluntariamente se separaron para poder sobrevivir. En la base del relato del compañerismo, la camaradería, el amor y la reconstrucción de las relaciones entre hombres y mujeres; yace una historia vacía que será repetida cientos de veces en el futuro. El adorable perdedor, la estúpida simipática, la guerrera tsundere y la femme fatale son combinaciones de harem que hemos visto en el pasado y veremos en el futuro. Pero al presentar una historia con héroes del montón y villanos clichés, su fallo crítico es la tecnología que pretendía elevar la serie a otro nivel.



Lamentablemente la inversión para producir el CGI no estuvo a la altura. Las transformaciones casi mágicas (una gran bola de baba que proveía las transformaciones tanto de la nave como del Vandread), los efectos especiales del armamento provenientes de otras eras (Gall Force) y la incapacidad de proveer un combate efectivo de numerosas naves arruinaron lo que podía ser una serie entretenida y una premisa a futuro. De esta forma Vandread, (una serie tan popular que produjo su propio manga) se transformó en una que quedó en el olvido de la historia, no recordada por los aficionados y extraviada en el tiempo. Esto no lo cambiará nada, pero siempre es interesante regresar sobre los errores para contemplar y disfrutar de lo que si hizo correctamente. Porque en recorrer la vida se encuentra el aprendizaje para lograr el futuro que uno desea, uno mejor.

No hace mucho publiqué una reseña de Ressentiment, un manga con una crítica hacia el escapismo con el uso de la tecnología. Aunque este manga estaba ambientado en un futuro posiblemente cercano, este tema todavía se puede aplicar en nuestro mundo actual pues hay varios juegos donde puedes llegar a tener otra vida, ejemplo de esto es: Second Life o cualquier otro MMO. Este anime busca retratar un ambiente semejante, veamos si Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta? lo logra.

Ficha técnica

Nombre: Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta?
Director: Shinsuke Yanagi
Estudio: Project No. 9
Capítulos: 12
Emisión: 7 de abril del 2016 al 23 de junio del 2016

¿De qué trata?

Hideki Nishimura es un adolescente resentido porque en un MMORPG le rompieron el corazón cuando se le confesó a un personaje femenino que resultó ser un hombre. Desde ese momento decidió separar su vida normal de la virtual y no volver a enamorarse en el juego, hasta la llegada de Ako, con quien se casó después de mucha insistencia de ella. Un día su party decide hacer una reunión en la vida real, en ese momento se da cuenta que sus compañeros en realidad son chicas de su colegio, incluyendo a su esposa, quien no puede diferenciar la realidad del juego. El equipo se propone ayudarla para superar este problema.

Una adaptación de novela ligera ¿diferente?

La trama se la pasa saltando sus situaciones de forma exagerada. A diferencia de la gran mayoría de adaptaciones de novelas ligeras si tendrán un objetivo, ayudar a Ako, llevando a pensamientos acerca de mantener la realidad y el juego separados. Aunque pueda parecer interesante al principio, estas se pierden, sus reflexiones son infantiles, solo tendrá un par de excepciones donde se sienta que llegaron a una conclusión (aunque a decir verdad, esto solo pasa una vez). Este tema es extenso y profundo; aquí apenas se toca la superficie, nunca profundiza realmente sobre la idea, incluso deja de lado algo tan importante como lo es el mostrar una causa plausible sobre el porque de la confusión de Ako, solo te dicen que es así y ya. Una caracterización no siempre debe estar justificada, pero viendo que la trama gira alrededor de este personaje entonces el dejarla escueta le quita la profundidad o empatía para poder tomarla en serio, no solo a ella, también a la trama. Sin mencionar que esta se pierde desde un inicio al mostrar la forma como piensan ayudarla: abriendo un club escolar para seguir jugando, de esa forma ella podrá percibir la realidad y el juego para diferenciarlas... no hay palabra en el mundo para describir lo retardado de la solución.

Otro inconveniente es el desarrollo de la trama (por más poco que muestren), esto no solo sucede con el pasar de los capítulos, sino en el mismo capítulo. En un minuto estarán hablando sobre la mejor manera de ayudar a su amiga, minutos después se pierde con chistes y fanservice, para el final regresar con la idea sin ninguna naturalidad. Anteriormente, en la reseña de Ansatsu Kyoushitsu, se había hablado de la importancia de tener una consistencia en las escenas, aquí es con el episodio completo. Incluso la serie pierde el rumbo drásticamente en cierto punto, dejan de querer ayudar a Ako para mostrar los clichés más usados de las series escolares, como el episodio de la playa y el del festival. Si dejamos de lado las reflexiones entonces solo se volvería una serie más del montón, sin gracia alguna y cuya única razón para verla sería la waifu (si lo piensan, es bastante triste).


Los personajes pasan con más pena que gloria. La actitud del principal, no se discute, puede tener ciertos momentos de princeso, pero no molesta por ser alguien decidido en sus decisiones, incluso se puso manos a la obra al darse cuenta de sus sentimientos. En cambio, los otros nunca llegan a ganarse un lugar, pueden tener momentos graciosos, pero nada que los haga memorables más allá de su apariencia. Tenemos a la loli tsundere junto con su amiga que no aporta absolutamente nada, la líder sin atractivo más allá de tener ligera ropa, la maestra cuya ayuda al problema es ser inútil en todo aspecto y la chica disfrazada de protagonista que babea por el único hombre (Ako). No habría problema si no fuera porque la serie busca ser profunda o, al menos, reflexiva con personajes teniendo una "evolución", la cual no se nota en ningún momento. Parece que busca hacer creer al espectador que hay un cambio o avance, cuando en realidad no hay ninguno.

Para mantener el interés se tendrá en cuenta dos factores: la comedia y el ecchi. El primero podría ser aceptable por no usar mucho el humor tsukkomi, pero tiene el problema que aqueja a muchas de estas series: es muy repetitivo. El chiste principal se estará repitiendo una y otra vez, pero con ligeras variaciones, esto podría ayudarlo si no fuera porque el sentimiento de estar viendo el mismo no cambia. Como su comedia queda mucho a juicio de cada persona, el segundo recurso llega para atraer a toda persona posible. Aquí el ecchi se muestra como lo hacen naturalmente en el anime, poniéndote tetas y traseros en la cara, mostrándolas con poca ropa o desnudas. Para muchos no sería algo malo, pero esta es una de las razones por las cuales muchos consideran que el anime hoy en día está en decadencia y aquí no hacen más que afirmar ese punto, pues llega a ser invasivo la mayoría del tiempo. Quieran o no, esto le quita toda seriedad que busca tener, si normalmente no era relevante, con todo lo anterior llega al punto de ya no importar. Estos dos factores son pésimamente usados y arruinan lo poco que intenta hacer, porque en vez de mostrar algo inteligente se enfocan en estos solo para vender.

¿Tiene algo bueno?

El diseño es genérico, aunque la animación presenta algunas sorpresas. Los personajes no tendrán algo que los distinga más allá del cabello de diferente color, lo que si es horrible son las bocas, todos muestran una sonrisa inhumanamente curva que verás todo el tiempo. Fuera de eso, en el videojuego tendremos escenarios coloridos, buenas escenas de acción y una ambientación medieval que no será la gran cosa, pero su simplicidad es todo, menos un problema. Todo funciona bien en conjunto, excepto las bocas, y no da muchos problemas.

Con respecto a la música no hay mucho que decir. El soundtrack, opening y ending son olvidables a más no poder. Será difícil, por no decir imposible, recordar alguna tonada o canción en el caso del primero, los dos últimos no merecen ser recordados por ningún motivo. Puede que alguna vez se te pegue la canción, pero son contadas ocasiones e importaran poco.

Un anime que depende completamente de su waifu

Es entendible haber tenido esperanza con este anime, se veía como algo diferente de la típica adaptación de novela ligera. Sin embargo, se puede notar a leguas que la razón de su existencia es darle publicidad al material original, haciendo que quede en la basura junto a las demás series con este mismo objetivo. Es triste ver el constante problema del anime hoy en día, tener tramas interesantes solo para desviarlas y mostrar lo mismo de siempre, este anime es uno de los tantos ejemplos que se pueden encontrar últimamente.

¿Alguna vez has soñado en ser parte de un videojuego? Con los avances en la realidad virtual el sueño gamer de vivir dentro de un juego no está tan alejado. En el manga y el animé hemos visto geniales ejemplos de esto como en Ressentiment y No Game No Life. La serie que les ofrezco hoy va por el mismo camino, se trata de Sword Art Online (SAO); sin embargo, les recomiendo otras series similares, luego veremos por qué.

Hacer comedia puede ser un arma de doble filo. No todo lo que nos parece gracioso lo es para los demás. Esto es más significativo en el humor nipón donde a varios les puede resultar desagradable la forma como hacen chistes; desde poner personajes gritando incontrolablemente, hasta caídas imposibles y absurdas hacia una chica. Por suerte, hay algunos cuya gracia es bien utilizada, a pesar de usar la misma formula y pueden ser divertidos para la gente que no está acostumbrada a este medio. Por eso, hacer reír a la gente no es tan sencillo como parece y es en este camino espinoso donde se aventuró Dagashi Kashi.

Ficha técnica
Nombre: Dagashi Kashi
Director: Shigehito Takayanagi
Estudio: Feel
Capítulos: 12
Emisión: Enero 12 del 2016 a Marzo 31 del 2016

¿De qué trata?

Kokonotsu Shikada es un adolescente que desea ser un mangaka pero su padre quiere que se quede cuidando la tienda de dulces que ha estado en su familia por ocho generaciones. Un día llega una chica llamada Hotaru Shidare, quien es la heredera de una exitosa compañía de dulces, para hacer una alianza con la pequeña tienda. Entonces será su trabajo convencer a Kokonotsu para seguir el legado de su familia.

Un anime que no tiene donde caerse muerto

Para empezar podemos decir que la historia no tiene pies ni cabeza. Esto no es del todo malo, en una comedia no se necesita tener una trama compleja para hacerla funcionar. Sin embargo, esta no debe tirarse por la borda tan descaradamente, pues es un factor que le puede dar variedad a las situaciones. En este caso no sucede así, siempre seguirá la misma fórmula sin tratar de cambiarla; se presenta un dulce, hablan de su historia o características y ponen situaciones que giren en  torno a él. La serie se vuelve monótona rápidamente, todos los episodios se sienten iguales, no hay un punto donde sientas que cambie. Puede parecer que en una comedia esto no sea del todo relevante, porque lo importante son los chistes, no obstante, Yamada Kun to Nana-nin no Majo es el ejemplo perfecto de cómo la historia ayuda a la comedia y el por qué no debe ser dejada de lado, también podríamos mencionar a Konosuba donde la trama no avanza pero las situaciones varían lo suficiente para mantener las cosas interesantes. Dagashi Kashi no tiene ninguna de esas dos, la historia no tiene relevancia, se mantiene sin ningún avance y solo es una excusa (muy mala) para la existencia del anime.


Los personajes tampoco ayudan mucho, todos son completamente unidireccionales. Lamentablemente, no presentan ninguna otra característica más allá de lo que se ve en el primer capítulo. No esperes ver algún tipo de evolución o desarrollo, todos tendrán siempre las mismas facetas desde un inicio. Sus personalidades son tan escuetas que todas se pueden describir en una oración sencilla. Kokonotsu quiere ser mangaka pero no lo dejan. Hotaru esta loca por los dulces. Saya es amiga y ama a Kokonotsu. To Endo es el amigo de Kokonotsu, hermano de Saya y quiere ser popular. Yo Shikada es el papá de Kokonotsu y quiere que él cuide la tienda. Todos son una bola de intentos de personas; llamarlos arquetipos o estereotipos sería sobrevalorarlos. No hay nadie que valga la pena recordar o apreciar, se supone que el atractivo es Hotaru, pero su único punto positivo es su cuerpo, su protagonismo combinado con su unidirección solo la vuelven alguien insoportable pues nunca hará o expresará algo que no tenga que ver con dulces, en otras palabras, es aburrido verla por más de 2 episodios. En una comedia los personajes son importantes, no solo por los chistes, también son útiles para que el espectador se simpatice con ellos. Un ejemplo sería Ansatsu Kyoushitsu, pueden ser clichés, pero cada uno es diferente y se desenvuelven con gracia en las situaciones que los presentan. Básicamente, no esperes que los personajes  te lleguen a interesar, son basura y no aportan nada que valga la pena.

Si la historia y los personajes parecen escritos por un niño de 5 años, entonces, ¿cómo está la comedia? Aunque se pueda caer en subjetividad, podemos decir con toda seguridad que es patética. De la misma manera que con la trama, los chistes siguen un patrón repetitivo: nos presentan algún dulce, dicen sus características o historia y hacen algo extravagante con él, ni más ni menos, absolutamente todos los episodios sufren esta falta de ideas, puede que el dulce sea diferente pero no quita el sentimiento. Maneja un humor repetitivo, gastado, infantil, estúpido y que solo gustará al que se ríe diciendo obscenidades al aire. Más que una serie de anime, parece un anuncio para promocionar dulces, lo cual es bastante triste.

Cuando ni lo técnico te ayuda

La animación es pobre y sin atractivo. Los movimientos son acartonados e incluso los más simples no presentan ningún tipo de naturalidad. El otro apartado que merece ser despreciado son los diseños. Parecen torsos a los que le pegaron palos intentando disimular, sin mucho éxito, que son extremidades. Ambas cosas por separado podrían dejarse pasar, este no es el caso, mostrarte una lastimosa animación combinada con diseños flojos y sin vida es la forma perfecta de quitar lo único rescatable que pudo tener.

Con respecto a la música, ni siquiera podemos decir que tiene. El soundtrack es tan olvidable que parecerá que no hay, ni siquiera creerás que alguna vez lo escuchaste. En cuanto al opening, pues es regular, si te puede llegar a gustar al escucharlo. Aunque el verdadero premio se lo lleva el ending, no solo es pegajoso, su tema de Alicia en el País de las Maravillas le da un encanto para no dejar de verlo -ponme algo con esa temática y me lo vendiste-. Se podría decir que los últimos dos son las mejores cosas que tiene y vale la pena escucharlos.

Dos polos opuestos:  una tiene pelo corto, la otra lo tiene largo una es extrovertida, la otra es calmada una tiene buen cuerpo, la otra se saltó la pubertad.

 

Es mejor ver cualquier otra cosa

Si tuviéramos que definir a Dagashi Kashi en una oración, sería: comercial de dulces. Esto pudo ser una excelente serie de comedia con datos curiosos, pero decir que se quedó corta es hacerle un favor. No solo es un desperdicio de tiempo, también es un asesinato de neuronas. No tiene nada para que valga la pena verla. Si quieren ver una buena comedia, pueden acudir a las que mencioné en párrafos anteriorres, hasta Monster Musume es mejor en ese apartado. Eviten verla, buscarla y saber de ella, es una porquería que no merece ni que le escupan encima.