Breaking

Mostrando las entradas con la etiqueta Anime-No-Recomendado. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Anime-No-Recomendado. Mostrar todas las entradas

miércoles, octubre 18, 2017

miércoles, octubre 18, 2017

Animé que NO recomiendo: Rave Master.

Este es mi primer artículo no-musical (tal vez llegue a ser el único) que tengo el privilegio de escribir, pero lo es por una buena razón. Hace poco tiempo, tuve la iniciativa de ver y leer otras obras de autores reconocidos, como "Busou Renkin" de Nobuhiro Watsuki. Con el animé mencionado no me ha ido tan mal, me parece un animé gráficamente atractivo y un final muy digno. No puedo decir lo mismo del animé que menciono en el título.

no recomiendo el anime rave master


El autor de Rave Master.

Hiro Mashima ha demostrado un gran dominio narrativo en Fairy Tail, obra que conocemos todos, en ella hallamos valores como: amistad, valentía, afectos, arrepentimiento, etc., saltó a la fama con 21 años publicando Rave Master antes de su éxito con FT. Aunque su título completo en Japón es The Groove Adventure RAVE, en América se le conoce como Rave Master, es un manga escrito e ilustrado por Hiro Mashima del cual se hizo también más tarde una versión anime. El manga, fue publicado en Japón por Kodansha, tiene un total de 35 tomos. El anime tiene 51 episodios de duración normal (24 minutos), que fueron producidos por Studio DEEN y emitidos en el canal japonés TBS desde el 13 de octubre de 2001 hasta el 28 de septiembre de 2002, pero no se concluyó la historia.

He aquí su opening:

Después del "Overdrive"

La historia de Rave Masters inicia muchos años después de un extraño suceso, una explosión llamada "Overdrive" que dejó medio mundo en ruinas. El mal detrás de estos sucesos es la "Darkbring" y Haru Glory, junto con Elie y Plue (la misma mascota de Lucy en Fairy Tail) son los elegidos para destruirlas. 

Este animé está en la memoria de mucha gente, que antes de Fairy Tail pudieron verla por televisión y doblada al español latino. Para quienes quieran verla, está disponible en Animeflv, para quienes ya vieron Rave Master, es recomendable la OVA que existe Rave Master x Fairy Tail con links funcionando en  AnimeKDX




Por qué no recomiendo Rave Master.


Admito que la historia de por si es interesante, estamos hablando de un buen autor, lo que me llama la atención es lo trillado y predecible del argumento. Un elegido con espada, que se topa con su destino de "casualidad", la misma que lo lleva a conocer al resto de los elegidos. Un personaje misterioso (por alguna razón suele ser el padre del protagonista), cuyo misterio se desvanece una vez que lo conocemos y un enemigo bastante invencible.

Si son fans de Fairy Tail, podrán hallar curiosa la conexión, de otra manera... no...

Eso ha sido todo amigos, en principio solo quería que no desperdicien su tiempo viendola, pero al final me ha dado algo de nostalgia y creo que no la he pasado tan mal. ¡Nos vemos!

miércoles, abril 26, 2017

miércoles, abril 26, 2017

[Reseña Anime] Fuuka, convenientemente mala.

Muchos buscan contar una historia que tenga cosas fantásticas, ciencia ficción, elementos sobrenaturales, entre otras cosas, para hacerla más atractiva o porque gustan de esos generos. En cambio, hay otros que encuentran maravillas en situaciones mundanas, a ese tipo de historias a veces se les puede dar más mérito por mostrar algo interesante sin elementos completamente irreales. Contar algo de ese estilo puede llegar a ser uno de los tantos caminos peligrosos que existen en la narrativa. ¿En dónde caerá el anime Fuuka?



Ficha técnica
Nombre: Fuuka
Director: Keizou Kusakawa
Estudio: Diomedea
Capítulos: 12
Emisión: 6 de enero del 2017 al 24 de marzo del 2017


¿De qué trata Fuuka?


Yuu Haruna es un chico que le encanta usar Twitter. Cierto día se encuentra con una chica que choca con él y en la confusión ella cree que le estaba tomando foto a su ropa interior. Después de romperle el celular la chica llamada Fuuka ve que todo fue un mal entendido por lo que entabla una amistad con él. Así es como empieza el cambio en la vida de Yuu.

Cuando se abusa de un recurso


No hay forma de empezar a analizar la trama sin pasar por sus errores. Lo que la serie usa para empezar es un gancho publicitario que no tiene algún tipo de relevancia en acontecimientos posteriores. Pudieron saltarse esa escena donde Yuu choca contra Fuuka (la cual se menciona en la sinopsis oficial del manga y anime) y la historia avanzaría normalmente. Dejando de lado la primera impresión, la trama está llena de conveniencias llegando al punto de perder todo tipo de naturalidad o credibilidad. Todo es relacionado con algún momento aleatorio que convenientemente les sucede a los protagonistas para no quedarse estancados. Es cierto que muchas veces se usan conveniencias para seguir la trama o para que esta exista, el inconveniente aparece cuando son usadas excesivamente. Estas consisten en que su profesora es una ex-integrante de la banda favorita de los protagonistas, que un compañero random sepa tocar la batería para unirse a la banda que están formando, la nueva integrante de la banda es el usuario con el que Yuu plática constantemente, entre otras cosas. Todas esas conveniencias sonarían decente, puede que hasta creíbles, por separado, pero ponerlas todas juntas evita que te las puedas tomar en serio.


Otro apartado donde cojea la trama es con los protagonistas, quienes son completamente unidimensionales. Tanto Yuu como Fuuka serán caracterizados por una sola cosa, el gusto por el Twitter y la pasión por la música, respectivamente. Puede que con el tiempo se nos presenten otras cosas sobre ellos, no obstante, son tan superficiales y resueltos tan rápido que no parecieran tener alguna importancia en ellos o en la trama. Para empeorar las cosas, tampoco tienen carisma alguno para ser entretenidos, si acaso Fuuka parecía tener una actitud energética para mantener el ritmo de la trama más ameno aunque pasa de ser agradable a molesta para terminar sintiéndose diferente a como empezó sin razón aparente. Yuu no es princeso ni otaku, sin embargo, no deja de ser aburrido por tener una actitud seca sin ningún rastro de personalidad, la mayoría de las ocasiones (si no es que siempre) lo veremos siendo sumiso ante todo lo que los demás quieren, incluso le ayudan tanto en sus problemas durante sus momentos dramáticos que no podríamos darle algún mérito a él por resolverlos. Para rematar a ambos, sus interacciones carecen de química alguna, aún siendo la pareja principal es aburrido y/o insulso verlos platicar, algo que es frecuente en el inicio. 

Los demás solo son agregados innecesarios, como las tres hermanas de Yuu, cuya única función es aparecer en ropa interior de vez en cuando; los integrantes de la banda que parecieran tener profundidad para que, al igual que con los principales, esta sea tan superficial que la importancia es nula; y los ayudantes en forma de otra banda que ellos admiran que funcionan como las conveniencias necesarias para que la trama no se estanque. Hay una que intenta sobresalir, Koyuki Hinashi, una cantante famosa, amiga de la infancia de Yuu y está enamorada de él. Aquí el inconveniente está en que absolutamente todo lo que le pasa, los problemas que tiene y su "desarrollo" giran entorno a su enamorado. Nunca muestra otra dimensión para profundizarla o, por le menos, caracterizarla mejor volviéndola aburrida en el mejor de los casos evitando que sea más relevante que los otros. Realmente nadie pareciera tener un pretexto para aparecer más allá de ocupar espacio para que no se vea vacíos los lugares, no simpatizas con nadie y es molesto verlos intentando ser profundos.


En este tipo de series es ver el día a día y como superan cada adversidad. El inconveniente viene cuando no se siente naturalidad a la hora de presentarse los conflictos y soluciones. Los puntos tocados anteriormente son la razón de lo profundo que este problema puede afectar. Quitándolos también podemos ver que nunca se molesta en profundizar en los conflictos, varios son solucionados repentinamente evitando que logren tener algún grado de importancia en la trama. Todas las situaciones, las cuales se suponen tienen que volver entretenido al anime, se sienten forzadas por la nula importancia que se les da por querer avanzar y no tener tiempo para desarrollarlas correctamente. Este tipo de historias se pueden volver monótonas fácilmente, no ayuda que el drama que busca mostrar solo sirva de relleno. También intenta mantener el interés mostrando ecchi de forma patética, por suerte deja de lado este recurso para intentar tomarse en serio, algo que nunca logra. Muchos se han quejado de cierto evento cambiado del manga, que por esto el anime pasó a ser malo. Lo interesante es que, irrelevantemente de si funcionó en el manga o no, aquí no lo hubiera hecho pues el problema no está en poner o no la escena sino en todo lo anterior mostrado, que sucediera o no en ese punto realmente ya no importaba pues la serie seguiría siendo mala. Es difícil encontrar una razón para ver Fuuka, su narrativa es aburrida en el mejor de los casos y la verosimilitud la pierde desde un principio, quedándose en querer y no poder.

En lo técnico solo la música brilla... apenas


En la animación normalmente no deja nada que desear haciendo un trabajo decente. No habrá momentos donde la animación baje drásticamente y los diseños sean más simples de lo normal. Pasando a este a primera vista no serán nada del otro mundo en cuestión de trazos del cuerpo, los cuales son palos para brazos y piernas con ligero detalle en ciertas ocasiones. De vez en cuando, al menos, evitarán trazar una línea recta para simular ser una extremidad, fuera de eso no generan inconvenientes porque al menos los trazos se mantienen consistentes. La animación y dirección son promedio no molestaran porque se mantienen con un nivel decente.


La música es buena, pero se vuelve repetitiva. Esto se debe a que la canción principal y que tocaran seguidamente será la del opening, escucharla constantemente hace que le pierdas el gusto por la repetición. Es cierto que puedes saltarte el opening para volverla más amena, sin embargo, es la única que tocan en el anime hasta los últimos capítulos por lo que no puedes evitar completamente no escucharla. De cierta forma te hace apreciar más las otras canciones que ponen por ser algo distinto. En cuanto al resto del soundtrack junto con el ending son pasajeros. El primero ambienta bien las escenas mientras que el segundo no desentona con los varios cierres que tienen los capítulos. Al igual que en la animación no cortan ni pinchan, puede que a uno les interese las canciones lo suficiente para buscarlas y escucharlas, pero no esperen que pase lo mismo con el resto del soundtrack.

Cuando es mejor dejar pasar un anime


No es necesario mostrar peleas, fantasía o algo sobrenatural para poder contar una historia que nos genere sorpresa o emoción, lograrlo es otra cuestión. Fuuka pudo ser de esas series que nos muestran cosas mundanas con un toque especial provocando que los capítulos se vayan como agua y dejándote con ganas de más... pudo. Lo que terminó siendo fue una historia sin naturalidad o cohesión en lo presentado, con un cast irrelevante en la trama y mediocridad para mantener un ritmo interesante para ofrecer algo. Superficialmente se le podría otorgar que, a diferencia de muchas otras adaptaciones, tiene un final poniendo un punto con cosas al aire para responder en una posible segunda temporada (la cual es más probable que no salga) o dejar la duda para ir a leer el manga. Por nada es recomendable ver este anime, más allá de su distanciamiento del material original, toda su narrativa es pesada, inverosímil y aburrida.


lunes, marzo 27, 2017

lunes, marzo 27, 2017

[Anime que no Debes Ver] Idol Project

Idolos con otros nombres y FORMATOS


Yo pensaba que el fenómeno Idol era ajeno a Latinoamerica, ni que hablar a Costa Rica. Ante todo para que un proyecto de ídolos prefabricados tenga éxito se requiere un público recepitvo que siga las vicisitudes de un grupo de "personas modelo" mientras tratan de exponer su arte, muchas veces de la forma más plástica posible. Pero después de ver a mi madre, dos días de sufrir una dolorosa lesión en la cadera operada, sentada frente al televisor de la cocina en una silla de ruedas viendo sin falta la siguiente edición de "Tu Cara Me Suena" de Canal 7, uno tiene que admitir que el fenómeno de ídolos prefabricadas ha existido desde que se le brindó valor comercial a la caja idiota. Y mientras sus órdenes y gritos por moverla mal resuenan en mi cabeza, se acrecienta en mi el odio y la gratitud que siento hacia ese maldito formato que puede hacer que una persona olvide su dolor por dos horas.


En Japón, el fenómeno de las ídolos nació en los setenta, cuando varias agencias de publicidad y de talentos comenzaron a formar adolescentes para que robaran el escenario e hicieran millones para ellos. Esta forma de talento prefabricado llegó a su apogeo con la popularidad del pop en los 80 (lo que permitió la combinación de sintetizador, efectos de sonido y mezcla para esconder lo que el talento no pudo proveer) y este continúa a través de numerosas metamorfosis que tienen sólo algo en común, serán contadas las ídolos de la actualidad que puedan conservar su popularidad en el tiempo.

Una de las pocas cosas interesantes del esfuerzo de TELETICA FORMATOS en esta temporada de este reality es el cruce de géneros. Melissa Mora se ve muy atlética y varonil. Pff!

Pero durante los años 90, cuando iniciaba el boom de animación gracias a los avances en almacenamiento y transferencia de datos; a algún ingenio creativo se le ocurrió combinar idolos con anime (no por primera vez). Con el apoyo de la agencia de scouts Aoni Production, Studio Ox (Burn Up W) decidió incursionar por primera vez en el lucrativo mercado, donde el objetivo del relato no era la historia en si, sino las voces famosas que conformaban la historia. De esta forma, Idol Project abortó a la historia.

Ficha Técnica

Idol Project

Director: Yasushika Nagaoka
Producida por: Studio OX
Liberada en 1995

Inicio! Spoilers!


Mimu Emilton es una simpática y atolondrada adolescente con un sueño en la vida, ser como la presidenta del mundo, la bien amada idol Yuri. Ella pretende participar en la Octava Presentación de Idolos en la ciudad de Starland. Pero lamentablemente en su camino se tropieza con las sucesoras de Yuri, las 6 Idolos supremas. Primero se tropieza con la actriz infantil Rukka Esenpolka (la idolo más joven cuyo moto Sonrisa) para impactar con Corvette Hiyards (amante del jabón y de toquetear a la gente, su moto es Ritmo). Luego queda inmiscuida en una guerra de bandas entre Layla B. Simmons (la ídolo roquera cuyo moto es Agallas) y Extra Kaidou (la ídolo clásica cuyo moto es Dignidad). Ella es rescatada por Palpu Rangrang (la ídolo luchadora cuyo moto es Relajación) y al final llega a la audición con ayuda de Shion (la ídolo ninja, cuyo moto es Espíritu). Con su ayuda ella logra llegar a la audición pero cuando va a presentar su canción es secuestrada junto con las ídolos por monstruos desconocidos.

Ojo! Spoilers!


Estos monstruos trabajan bajo las órdenes Mr. Bananaan, el propietario de la Dimensión Tropical de Bali. Cada año el sol se pone en el complejo y se debe hacer una competencia de ídolos para recuperar al Sol. Todas participan en la contienda en equipos de dos, al final solo quedan Layla y Extra; pero debido a cuestiones de fuerza mayor (una babosa en el culo de Extra) Mimu debe relevar a Extra y pelear con Layla para intentar sacar el sol. Cuando todo parece perdido (una ballena destruye el cuerno), Mimu canta la canción de Yuri para recuperar el Sol. Para la consternación de la joven el Sr. Bananaan proclama a Yuri la ganadora por segunda vez consecutiva.

Ojo! Spoilers!



Todas quedan atrapadas en el complejo. Para poder conseguir dinero, Mimu trabaja en un local de comida rápida en un sitio que sufre de repetidos ataques de robots gigantes, criaturas inmensas y otros horrores. Lamentablemente, una dimensión comienza a absorber todos los sistemas, incluyendo a Bali Hawaii y la Tierra. Dentro de esta dimensión todos son convertidos irremediablemente en Yuris. Para evitar este destino, las ídolos intentan la adaptación de una obra (Caperucita Roja) sin éxito. Abrumada por la poca utilidad de sus habilidades, Mimu usa el micrófono dorado para cantar y regresa a todos a la normalidad. Oficialmente incorporada como idol bajo la supervisión de Yuri, esta le pregunta que cual es el sentido que tiene para ella ser ídolo y con esto confiesa su propio moto, es un Sueño.

Fin! Spoilers!

Ser ídolo no dura para siempre

Desde el punto de vista técnico, Idol Project debería ser una parodia, los elementos básicos de la comedia ridícula se encuentran presentes en toda la obra. No son pervasivos ni tímidos, con competencias en botes banana, caídas sensuales al agua, peleas mojadas y otros detalles de fanservice difícil de dejar pasar a la vista. Todos los accidentes que Mimu sufre para encontrarse con las demás ídolos son forzados en el mejor de los casos, la línea de la trama parece una trocha tercermundista y la animación es más o menos barata. Esto se pasaría por alto si al menos la obra fuese graciosa, si la mitad de los chistes hiciera gracia o si algo tuviese sentido, pero como no lo tiene si no estabas inmiscuido en el ambiente seiyu de los noventa (con un ligero giro yuri entre las ídolos); entonces la parodia se perdió en el tiempo y la obra quedó como un referente más de que aún en sus "mejores días" el 90% del anime era basura.

Con el cambio de milenio, todas las jóvenes voces que participaron en dicho proyecto se fueron diluyendo en el ambiente seiyu y de la canción como muchas otras ídolos a las cuales trataron de representar y ridiculizar. Sólo Kikuko Inoue (Corvette) logró sobrevivir en el tiempo como una seiyu que hizo la transición de "la vecina de al lado" a la "madre amorosa" durante su carrera (pasando por personajes más sensuales). Esto por supuesto es una clara advertencia del futuro de los ídolos y lo efímero de su éxito en un momento determinado de la historia. Después de todo, cuando algo es prefabricado no se puede esperar que dure mucho, ¿o si?

martes, febrero 28, 2017

martes, febrero 28, 2017

[Animé que no recomiendo] Zankyou No Terror (o el terror de un argumento estúpido).



Normalmente no me gusta hacer reseñas negativas, prefiero concentrarme en recomendar historias buenas que disfrutar y dejar que el gusto de las personas decidan si quieren o no darse un placer culposo disfrutando de una serie que es mala (y lo sabemos, pero aún así lo disfrutamos *cof cof Dragon Ball*). Pero hoy me siento comprometido a romper esta norma autoimpuesta, quizás por no haber dormido en las últimas 36 horas, quizás no. Por el motivo que sea aquí esta la serie que estrena esta nueva sección.

Director Shin'ichirō Watanabe
Estudio MAPPA
Cadena televisiva Fuji TV (noitaminA)
Música por Yoko Kanno
Primera emisión 10 de julio de 2014
Última emisión 25 de septiembre de 2014
Episodios 11

Todo lo que odio de Zankyou No Terror

Eco del Terror , como muchos de los animés que nos venden ahora, presenta el cuadro donde la premisa inicial suele tener mucho potencial a primera vista, y luego decepciona. Con esa imagen promocional que remite evidentemente (y de forma adrede sin duda) al atentado de las Torres Gemelas de New York, uno se espera una obra que meta el dedo en las heridas emocionales de lo que implica un atentado terrorista, para encontrarse con un decepcionante absurdo sin sentido adolescente a medio camino entre desafíos mentales y el dramatismo facilista de una telenovela de corte juvenil.

Para comenzar, tenemos que los protagonistas son dos adolescentes que se roban una bomba nuclear como robarse una sandía en el puesto de frutas, es decir, agárrela y salga huyendo como alma que lleva el diablo. Desde el principio la historia escupe en la cara de quienes tenían altas expectativas de esta serie debido a atreverse a entrar en un tema serio y de repercusiones globales con un reflejo de la realidad del espectador, y va degradándose cada vez más en una espiral continua de estupidez apenas soportable por la calidad de la animación y las maravillosas composiciones de Yoko Kanno [Ver: Yoko Kanno, la música y el animé se unen] una dama que a medida que pasan los años no pierde nada de su chispa creativa.

¡CON LOS TERRORISTAS... TAS... TAS.. TA...!
Por demás, no hay mucho que pueda rescatarse de la trama. En lugar de esconderse en el anonimato para llevar a cabo sus planes, estos adolescentes terroristas deciden inscribirse sin ningun beneficio en un colegio tan solo como pretexto que pudieran conocer a una chica que va a "estar" con ellos en la historia. Y recalco entre comillas el estar, porque no aporta absolutamente nada, es un personaje plano, innecesario y que consume tiempo valioso, y a sabiendas de esto intentan construirle un pasado triste con tal que el espectador sienta lástima por ella y la tolere porque "pobrecita". Hubiera sido más útil tener un gato de mascota.

Eco del aburrimiento.

Así la historia va dando tumbos, buscando golpes de efecto que maravillen al espectador con las increíbles habilidades de estos chicos, Nine y Twelve, que son una fusión de McGyver y Tony Stark envueltos en los estereotipos súper gastados del chico de lentes y mirada fría acompañado del chico juguetón con sonrisa gatuna.  Son un par de súper genios que pueden intervenir todas las operadoras de internet, los sistemas de seguridad del gobierno y la policia desde un teléfono Nokia 1100 si la situación lo amerita. Básicamente, el objetivo de los terroristas es solo "asustar" porque no querian matar a nadie, y denunciar ante la sociedad lo terrible que es su gobierno al escoger niños genios y tenerlos bien alimentados y protegidos en un ambiente controlado para maximizar su potencial en favor del pueblo japonés... oh wait!

Ok, para ser justos, se sugiere que habia algo ilegal en el trasfondo del experimento social, pero nada tan grave para que justificara los actos "terroristas". Aunque nunca se muestra que esten maltratando o abusando de los niños, al contrario.

Para colmo, el  dúo se contradice de su actitud "noble" y lanza la bomba atómica sobre el espacio aéreo japonés. ¿Con qué objetivo? No lograrían nada con este acto, que lograra desemascarar al Plan Athena. Simplemente para impresionar al espectador incauto. Por un lado se pensaría que así no dañan a nadie, pero siendo tan inteligentes deberían saber que el pulso electromagnético que crearia esa bomba freiría los controles de cualquiera de los cientos de aviones en el aire al momento de la explosión, así como las computadoras que mantienen vivas a muchas personas en los hopitales.


Solo para poner dos casos de los posibles escenarios donde todo termina con muchas muertes crueles e innecesarias.

OTRA ESTRATEGIA BARATA

Matar de aburrimiento.

¿Cómo una historia de dos terroristas hackers genios que se enfrentan solos al gobierno puede ser  aburrida? Primero que todo, entendiendo que el espectador que disfruta que esta serie no busca un verdadero enfrentamiento intelectual, sino solo quiere ser impresionado por el truco del "Momento Eureka", artificio que bien usado es una gran herramienta narrativa... recalco: BIEN USADO, no como único recurso para cada situación llegando al absurdo de equipararse a una "Batideducción", justificando además la entrada indiscriminada de los Deux Ex Machina.



MOMENTO EUREKA: tropo narrativo donde el protagonista, a pesar de tener las herramientas y/o conocimientos para resolver un desafío, necesita una "inspiración externa" para juntar todo en una solución innovadora. Ejemplo: Cuando en medio de una conversación común, el protagonista se congela en medio de una frase, murmura algo que acaba de decir, y se retira velozmente diciendo algo como "¿Cómo no se me ocurrió antes...?". Tropo nombrado en honor al matemático Arquímedes.

BATIDEDUCCIÓN: tropo narrativo donde el escritor no se preocupa por explicar cómo el protagonista logra conectar los hechos, simplemente se asume que es un genio, capaz de deducir lo inimaginable. Su intención es que la historia avance, no explicar cómo sucede la  historia, por lo que al tratar de explicarlo, más bien tiene menos sentido.  Tropo nombrado en honor al Batman de los 60.

Prácticamente cada deducción por Shibazaki depende esto de alguna forma, como cuando da la respuesta al enigma de Edipo a través de una conversación telefónica con ninguna explicación de cómo él sabía el enigma

No basta con que el conflicto inicial no tenga suficiente peso para justificar los ataques terroristas, o que el conflicto podrían resolverlo en el episodio 1, o que los personajes sean planos como una hoja de papel. Es tan aburrida que se agradece que solo tenga 11 capítulos, y cuando llegas al final quieres morderte los codos por haber desperdiciado una tarde viéndola.

Eventualmente se implica que al hacer objetivos al edificio del gobierno de de Tokyo y la estación de policia se buscaba exponer al jefe de policia y al gobernador como partes del Plan Athena.  ¿Por qué en lugar de jugar a los terroristas, no usaron sus habilidades de hackers para exponer al gobierno y sus involucrados directamente? Lo olvidé, eso hubiera resuelto el conflicto en los primeros 5 minutos de la historia.

En general, los personajes simplemente son lanzados al ruedo con dos líneas de explicación a cumplir un rol estereotípico del cual no evolucionan, y luego simplemente son eliminados. El mejor ejemplo son los mismos protagonistas, que después de todo lo que pasan son eliminados en una escena sin mayor trascendencia, toda su lucha no tuvo sentido. El caso que mas detesté fue el de lisa, Lisa un personaje principal que se sugiere que tiene padres divorciados y eventualmente escapó de casa... y entonces nunca se exploró otra vez, ni siquiera en el final se aclara su situación familiar, así que no hay confirmación si volvió a su madre o si ella comenzó a vivir en forma independiente.

No, no hay una lectura política.

Inicialmente me emocioné pensando en encontrar una especie de alegoría política que tuviera relación con un tema de suma actualidad, como es la lucha contra el terrorismo internacional. Tristemente, Zankyou No Terror ni siquiera intenta llegar a este nivel, y cualquier lectura secundaria que se intente se debe forzar desde la perspectiva de quienes crecimos en los años 80 o más atrás.



Por ejemplo, podria apreciarse una sutil crítica a los cambios recientes (a partir de 2014) que el sistema político japonés está viviendo bajo el Partido Liberal Democrático, como la disposición a cambiar el artículo 9 para redefinir lo que las fuerzas de autodefensa puede o no puede hacer, si bien aborda la cuestión de si el JSDF debe tener armas nucleares para defenderse de los ataques perpetrados por Estados agresivos o terroristas patrocinados por Estados que lancen ataques contra intereses japoneses.

También la forma en que el FBI opera en Japón es también una crítica de la excesiva voluntad de Japón a cooperar con Occidente (y en concreto, de la política exterior japonesa cómo es excesivamente dependientes de América), no les importa que la Task Force está dirigida por un agente psicópata con un pasado cuestionable.

Algunos de los comentarios de Shibazaki se refieren a las operaciones de Esfinge como "sus los terroristas son nuestros luchadores por la libertad" es una referencia de los conflictos de la década de 1960-1980 cuando grupos de izquierda llevaron a cabo ataques violentos contra las instituciones judiciales  y las empresas y que en el momento eran vistos como figuras heroicas. De hecho, en un video mensaje especial de Shinichiro Watanabe en Anime Expo 2014 nos dijo este anime era una historia que tenía ganas de hacer durante mucho tiempo, varios años de hecho, por lo que mientras que algunos de los anteriores argumentos pueden ser intencionales, algunas de ellas pueden haber sido simple coincidencia.

VEREDICTO.


Así, este animé es tan malo que logró no solo que hablara mal de él, sino que me impulsó a escribir sobre animé (cosa más rara de mi parte) y quizás estos dos logros sean los méritos por lo que lo recordaré. Lo más malo de todo es que la serie es ABURRIDA. Soy amante de los acertijos, los juegos mentales y esas tramas densas que la mayoria rechaza, lo recalco para que no me tachen luego que no entendí la idea de la serie o que soy un espectador que solo busca tetas y sangre en una historia. La historia es totalmente aburrida, desde que tenemos claro que los jóvenes son tan hábiles e inteligentes que nada representa un reto, como hackear una señal de video en vivo y editarla al mismo tiempo. ¡Hasta podrian darle lecciones a Phineas y  Ferb. Su conflicto ambiguo, personajes planos, soluciones simplistas y efectistas, hacen de este animé un producto desechable y nada recomedable a menos que seas un espectador con un nivel de exigencia realmente bajo.- 29 de jul. de 2015

sábado, noviembre 12, 2016

sábado, noviembre 12, 2016

[Reseña Anime] Vandread, o el fracaso del CGI

Cuando la tecnología no es suficiente

Una vez que has visto Dr. Strange (la cual contiene muchos de los efectos especiales desarrollados para Inception de Cristopher Nolan bien copiados), uno como aficionado se percata que los efectos especiales han llegado a un punto donde es difícil distinguir la realidad de la ficción. El problema es cruzar el Valle Inquietante es cada vez más sencillo. Quien conoce el tejido de los efectos especiales sabe distinguir una buena mentira de una preciosa realidad. Con inversiones millonarias, las películas actuales invierten para recibir en taquilla. Así que cuando uno ve los adelantos de la siguiente Piratas del Caribe uno entiende que la tecnología llego para quedarse.

El pobre Hibiko Tokai rodeado de su "enorme" harem.

Esa no era la verdad hace 15 años. Con Disney a la vanguardia, las series de animación hacían esfuerzos por atraer al público combinando efectos especiales y animación de 2D mientras mediara presupuesto de por medio. Macross Plus y Evangelion son grandes ejemplos de la correcta aplicación de la incipiente tecnología por computadora al mundo de la animación. Pero no necesariamente inyectar más efectos puede hacer más popular, en lugar de eso puede transformarla en una broma de si misma. Con el pasar del tiempo, muchos de estos primeros esfuerzos resultaron evidentes al ojo atento que avanzó con la tecnología, este es el lamentable caso de Vandread,

Aquí el harem en toda su extensión, de izquierda a derecha Meia Gisborn, Jura Basil Elden, Hibiki Tokai, Misty Cornwell y Dita Liebely.


Vandread

Ficha Técnica

Director: Takeshi Mori
Escritores: Atsuhiro Tomioka, Natsuko Takahashi, Takeshi Mori
Studio: Gonzo
Cadena: Nippon TV
Emisión de Octubre del 2000 a Diciembre del 2000.
               de Octubre del 2001 a Diciembre del 2001.



Inicio! Spoilers!


Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Vandread. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 


Fin! Spoilers!



Cuando el mecha y el fanservice no combinan

Tal como es el apéndice para el cuerpo humano, la segunda serie de Gonzo introdujo (demasiado tarde) la fusión de los dos géneros de mechas representativos del anime, el Super Robot con el Real Robot. En el intermedio, se nos relata un mundo distópico donde hombres y mujeres voluntariamente se separaron para poder sobrevivir. En la base del relato del compañerismo, la camaradería, el amor y la reconstrucción de las relaciones entre hombres y mujeres; yace una historia vacía que será repetida cientos de veces en el futuro. El adorable perdedor, la estúpida simipática, la guerrera tsundere y la femme fatale son combinaciones de harem que hemos visto en el pasado y veremos en el futuro. Pero al presentar una historia con héroes del montón y villanos clichés, su fallo crítico es la tecnología que pretendía elevar la serie a otro nivel.



Lamentablemente la inversión para producir el CGI no estuvo a la altura. Las transformaciones casi mágicas (una gran bola de baba que proveía las transformaciones tanto de la nave como del Vandread), los efectos especiales del armamento provenientes de otras eras (Gall Force) y la incapacidad de proveer un combate efectivo de numerosas naves arruinaron lo que podía ser una serie entretenida y una premisa a futuro. De esta forma Vandread, (una serie tan popular que produjo su propio manga) se transformó en una que quedó en el olvido de la historia, no recordada por los aficionados y extraviada en el tiempo. Esto no lo cambiará nada, pero siempre es interesante regresar sobre los errores para contemplar y disfrutar de lo que si hizo correctamente. Porque en recorrer la vida se encuentra el aprendizaje para lograr el futuro que uno desea, uno mejor.


domingo, julio 24, 2016

domingo, julio 24, 2016

[Reseña Anime] Gate, el proxenetismo otaku.

Mezclar géneros puede ayudar o perjudicar una historia. Están desde los comunes como las comedias románticas, hasta lo que deciden aventurarse un poco más. Por más original que pueda parecer uno, no servirá de nada si no saben manejar lo mejor de ambas cosas. En este caso tuvieron la idea de combinar la fantasía -uno de mis géneros favoritos- con el militar, veamos que nos ofrece: Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri.

gate anime,steins gate anime, stein gate online, stain gate anime, stain gate, stain gate

Ficha técnica
Nombre: Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri
Director: Takahiko Kyogoku
Estudio: A-1 Pictures
Capítulos: 12
Emisión: Julio 4 del 2015 al Septiembre 19 del 2015


¿De qué trata?


Cierto día, de forma inesperada, apareció una gran puerta en mitad de Ginza, Tokyo. De ahí salieron guerreros en armaduras estilo medieval que empezaron a atacar a la gente, estos fueron rápidamente vencidos por las fuerzas de autodefensa de Japón. Como el portal se mantuvo abierto el gobierno decidió mandar tropas para investigar el lugar de procedencia de los invasores, grande será su sorpresa cuando vean todo un mundo nuevo para explorar. Aquí es donde entra nuestro protagonista, Itami, un otaku de 33 años, quien es un soldado que gracias a sus acciones durante el ataque fue promovido y comandará un escuadrón para entablar relaciones con los pobladores del nuevo mundo.

Cuando lo único que importa es vender


Si leyeron bien la descripción se darán cuenta del problema principal, enfrentar ambos bandos terminaría en una masacre con un obvio ganador, esto debería guiar la trama a otro enfoque. Usando menos acción y más temas políticos o quizá siendo una analogía y/o referencia hacia las invasiones de Cortez, los ingleses y su masacre de nativos americanos o para mostrar lo despiadado que somos los humanos cuando vemos nuevos recursos en puerta... debería, lo que realmente muestra este anime es a un otaku explorando un mundo de fantasía.

La historia es lenta, todo el tiempo estará dando vueltas sin un objetivo claro, puede que en cierto momento te digan las razones de los acontecimientos, pero estas son rápidamente dejadas de lado para mostrar cosas innecesarias como un enfrentamiento con bandidos sin ninguna relevancia, los personajes comprando o en las aguas termales. Todo transcurre sin algún tipo tensión por parte de la trama. Otros de sus problemas en este apartado es que tampoco deja "algo para después", es decir, usar toda la primera temporada para hacer las bases y desarrollarlas en la segunda, lo único que puede ser usado pasa hasta el final y no es un buen indicativo para verla. Toda la trama es floja, dispersa y no muestra avances significativos, fácilmente pudo ser el sustento de toda la serie si se hubiera enfocado en dar un mensaje, pero no, solo mostraron la vida de un otaku tonteando en un mundo desconocido de la forma más aburrida posible.

gate anime,steins gate anime, stein gate online, stain gate anime, stain gate, stain gate

Si la historia no ayuda, los personajes todavía pueden salvar la serie... aquí no sucede eso. El protagonista es el típico otaku cuya única preocupación es su afición, no importa que haya un dragón volando por la ventana, a él lo único que le importará será su obsesión, aun así es el que tiene mejor entrenamiento, mayor rango y más chicas a su alrededor. Es el típico personaje sin personalidad ni caracterización más allá de sus gustos, sus acciones se clasifican en dos: amables y humanitarias, para que te encantes con él sin problema. Los demás son lo más planos posibles para no opacarlo, ningún militar tiene algo que ofrecer y para rematar son los más comunes de toda la serie, convirtiéndolos en maniquíes para rellenar la pantalla y hacer "chistes", ya que algunos también tendrán gustos semejantes (porque uno solo no era suficiente). Por el otro lado, las que supuestamente sobresalen son: una maga, una elfa y una semi-diosa, la primera es seca, sin chiste y aburrida, su curiosidad podría ser un punto a favor sino fuera por su falta de expresividad, la segunda no aporta nada más allá de tener un buen cuerpo, la tercera es una loli que solo sirve para desear sexualmente al protagonista, al mismo tiempo que mata y se excita con el paso de las almas al otro mundo, para que le presten atención. Lo único que podría ayudar se va con el paso de los capítulos, al final, todos resultan ser un fastidio de ver y no hay alguien que deje algo bueno.

El atractivo de esta serie va más allá del ecchi, de la comedia o de mostrar poderes exagerados, se abre paso por un camino diferente y es, en cierto modo, más efecto, estamos hablando de la autoinserción. Con esto nos referimos a que el protagonista será lo más perfecto posible al mismo tiempo que es otaku, para que todos los que se autoproclamen así, piensen que eso también les puede pasar. Esto no es un problema único en este anime, sino de toda la industria, aquí solo es el ejemplo perfecto de como funciona generar ese sentimiento usando un personaje que es la definición de "pan sin sal". Auméntenle que se lleva bien con todos, las chicas rodeándolo y su afición es su mayor prioridad, dándonos como resultado a un pseudo-dios. Quieran o no, este método es igual de funcional que el ecchi, por algo Sword Art Online tuvo tanta popularidad, pues la gente busca convertirse en el protagonista, importandole poco si este tiene personalidad o si la historia es un desastre. Si, el anime está en decadencia y está practica es el mejor ejemplo.

gate anime,steins gate anime, stein gate online, stain gate anime, stain gate, stain gate

Un mundo de fantasía sin gracia


Los diseños son genéricos, incluso en los seres de fantasía. Podríamos mencionar a la animación, pero al ser de A-1 Pictures no hay mucho que decir, mantienen una buena calidad en los movimientos y en las escenas rápidas. Lo que extraña son los paisajes, el estudio sabe hacer estos y les quedan hermosos, solo que aquí parece repetirse el mismo fondo de montañas, quizá sea por estar en una planicie, pero sigue sin tener vida. El trabajo en la animación esta bien hecho aún con el ligero problema con los paisajes, es decente tirando a mediocre.

En cambio la música podría servir para ambientar mejor los momentos y quizá darle un poco más de emoción. Cosa que no sucede para nada, toda es olvidable a tal grado que podría decir que no existe más allá del opening y el ending, que tampoco son la gran cosa. Si en algún momento la llegas a oír no creo que la recuerdes después de terminar el capítulo, es tan mala que se podría considerar innecesaria.

gate anime,steins gate anime, stein gate online, stain gate anime, stain gate, stain gate

¿Cómo pudo gustar esto?


Es increíble que este anime llegará tan lejos, a tal grado de tener una segunda temporada -personalmente intenté verla para checar si mejoraban algo y no pase del primer capítulo-. El conformismo que la gente tiene al ver esto se nota a simple vista, ¿para qué mostrar una buena historia?, ¿para qué intentar desarrollar una idea en torno a una trama? Aquí demuestran que solo deben poner a alguien perfecto y a la gente le gustará.

gate anime,steins gate anime, stein gate online, stain gate anime, stain gate, stain gate.

miércoles, julio 20, 2016

miércoles, julio 20, 2016

[Reseña Anime] Netoge, una adaptación más

No hace mucho publiqué una reseña de Ressentiment, un manga con una crítica hacia el escapismo con el uso de la tecnología. Aunque este manga estaba ambientado en un futuro posiblemente cercano, este tema todavía se puede aplicar en nuestro mundo actual pues hay varios juegos donde puedes llegar a tener otra vida, ejemplo de esto es: Second Life o cualquier otro MMO. Este anime busca retratar un ambiente semejante, veamos si Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta? lo logra.


Ficha técnica

Nombre: Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta?
Director: Shinsuke Yanagi
Estudio: Project No. 9
Capítulos: 12
Emisión: 7 de abril del 2016 al 23 de junio del 2016


¿De qué trata?


Hideki Nishimura es un adolescente resentido porque en un MMORPG le rompieron el corazón cuando se le confesó a un personaje femenino que resultó ser un hombre. Desde ese momento decidió separar su vida normal de la virtual y no volver a enamorarse en el juego, hasta la llegada de Ako, con quien se casó después de mucha insistencia de ella. Un día su party decide hacer una reunión en la vida real, en ese momento se da cuenta que sus compañeros en realidad son chicas de su colegio, incluyendo a su esposa, quien no puede diferenciar la realidad del juego. El equipo se propone ayudarla para superar este problema.

Una adaptación de novela ligera ¿diferente?


La trama se la pasa saltando sus situaciones de forma exagerada. A diferencia de la gran mayoría de adaptaciones de novelas ligeras si tendrán un objetivo, ayudar a Ako, llevando a pensamientos acerca de mantener la realidad y el juego separados. Aunque pueda parecer interesante al principio, estas se pierden, sus reflexiones son infantiles, solo tendrá un par de excepciones donde se sienta que llegaron a una conclusión (aunque a decir verdad, esto solo pasa una vez). Este tema es extenso y profundo; aquí apenas se toca la superficie, nunca profundiza realmente sobre la idea, incluso deja de lado algo tan importante como lo es el mostrar una causa plausible sobre el porque de la confusión de Ako, solo te dicen que es así y ya. Una caracterización no siempre debe estar justificada, pero viendo que la trama gira alrededor de este personaje entonces el dejarla escueta le quita la profundidad o empatía para poder tomarla en serio, no solo a ella, también a la trama. Sin mencionar que esta se pierde desde un inicio al mostrar la forma como piensan ayudarla: abriendo un club escolar para seguir jugando, de esa forma ella podrá percibir la realidad y el juego para diferenciarlas... no hay palabra en el mundo para describir lo retardado de la solución.

Otro inconveniente es el desarrollo de la trama (por más poco que muestren), esto no solo sucede con el pasar de los capítulos, sino en el mismo capítulo. En un minuto estarán hablando sobre la mejor manera de ayudar a su amiga, minutos después se pierde con chistes y fanservice, para el final regresar con la idea sin ninguna naturalidad. Anteriormente, en la reseña de Ansatsu Kyoushitsu, se había hablado de la importancia de tener una consistencia en las escenas, aquí es con el episodio completo. Incluso la serie pierde el rumbo drásticamente en cierto punto, dejan de querer ayudar a Ako para mostrar los clichés más usados de las series escolares, como el episodio de la playa y el del festival. Si dejamos de lado las reflexiones entonces solo se volvería una serie más del montón, sin gracia alguna y cuya única razón para verla sería la waifu (si lo piensan, es bastante triste).


Los personajes pasan con más pena que gloria. La actitud del principal, no se discute, puede tener ciertos momentos de princeso, pero no molesta por ser alguien decidido en sus decisiones, incluso se puso manos a la obra al darse cuenta de sus sentimientos. En cambio, los otros nunca llegan a ganarse un lugar, pueden tener momentos graciosos, pero nada que los haga memorables más allá de su apariencia. Tenemos a la loli tsundere junto con su amiga que no aporta absolutamente nada, la líder sin atractivo más allá de tener ligera ropa, la maestra cuya ayuda al problema es ser inútil en todo aspecto y la chica disfrazada de protagonista que babea por el único hombre (Ako). No habría problema si no fuera porque la serie busca ser profunda o, al menos, reflexiva con personajes teniendo una "evolución", la cual no se nota en ningún momento. Parece que busca hacer creer al espectador que hay un cambio o avance, cuando en realidad no hay ninguno.

Para mantener el interés se tendrá en cuenta dos factores: la comedia y el ecchi. El primero podría ser aceptable por no usar mucho el humor tsukkomi, pero tiene el problema que aqueja a muchas de estas series: es muy repetitivo. El chiste principal se estará repitiendo una y otra vez, pero con ligeras variaciones, esto podría ayudarlo si no fuera porque el sentimiento de estar viendo el mismo no cambia. Como su comedia queda mucho a juicio de cada persona, el segundo recurso llega para atraer a toda persona posible. Aquí el ecchi se muestra como lo hacen naturalmente en el anime, poniéndote tetas y traseros en la cara, mostrándolas con poca ropa o desnudas. Para muchos no sería algo malo, pero esta es una de las razones por las cuales muchos consideran que el anime hoy en día está en decadencia y aquí no hacen más que afirmar ese punto, pues llega a ser invasivo la mayoría del tiempo. Quieran o no, esto le quita toda seriedad que busca tener, si normalmente no era relevante, con todo lo anterior llega al punto de ya no importar. Estos dos factores son pésimamente usados y arruinan lo poco que intenta hacer, porque en vez de mostrar algo inteligente se enfocan en estos solo para vender.

Pueden decir lo que quieran de Hollywood, Marvel o Dc, en mi opinión, no hay nada más comercial que el anime actual.

¿Tiene algo bueno?


El diseño es genérico, aunque la animación presenta algunas sorpresas. Los personajes no tendrán algo que los distinga más allá del cabello de diferente color, lo que si es horrible son las bocas, todos muestran una sonrisa inhumanamente curva que verás todo el tiempo. Fuera de eso, en el videojuego tendremos escenarios coloridos, buenas escenas de acción y una ambientación medieval que no será la gran cosa, pero su simplicidad es todo, menos un problema. Todo funciona bien en conjunto, excepto las bocas, y no da muchos problemas.

Con respecto a la música no hay mucho que decir. El soundtrack, opening y ending son olvidables a más no poder. Será difícil, por no decir imposible, recordar alguna tonada o canción en el caso del primero, los dos últimos no merecen ser recordados por ningún motivo. Puede que alguna vez se te pegue la canción, pero son contadas ocasiones e importaran poco.


Un anime que depende completamente de su waifu


Es entendible haber tenido esperanza con este anime, se veía como algo diferente de la típica adaptación de novela ligera. Sin embargo, se puede notar a leguas que la razón de su existencia es darle publicidad al material original, haciendo que quede en la basura junto a las demás series con este mismo objetivo. Es triste ver el constante problema del anime hoy en día, tener tramas interesantes solo para desviarlas y mostrar lo mismo de siempre, este anime es uno de los tantos ejemplos que se pueden encontrar últimamente.


martes, julio 05, 2016

martes, julio 05, 2016

[Animé que no recomiendo] Sword Art Online: el gran fiasco gamer

¿Alguna vez has soñado en ser parte de un videojuego? Con los avances en la realidad virtual el sueño gamer de vivir dentro de un juego no está tan alejado. En el manga y el animé hemos visto geniales ejemplos de esto como en Ressentiment y No Game No Life. La serie que les ofrezco hoy va por el mismo camino, se trata de Sword Art Online (SAO); sin embargo, les recomiendo otras series similares, luego veremos por qué.

Sword Art Online wallpaper HD


Ficha Técnica


Sword Art Online gif



Título: ソードアート・オンライン Sōdo Āto Onrain

Director: Tomohiko Ito

Estudio: A-1 Pictures

Emisión: Julio 2012 a Diciembre 2012 (Ojo que aquí hablamos de la primera temporada)

Episodios: 25


¿De qué trata?



Sword Art Online gif
Kirito y Asuma, Sword Art Online

Básicamente, en el 2022 se ha diseñado una nueva modalidad de videojuego, donde el jugador se encuentra inmerso completamente en este, su mente se transporta a los servidores de juegos y puede vivir en el juego literalmente, gracias a tecnología de punta en el campo de la realidad virtual. Nuestro protagonista, Kirito (nombre de jugador), se encuentra en Sword Art Online para "pasar" los calabozos y, como en cualquier juego de este tipo, ser el mejor. De ahí en adelante, su historia se cruza con otra jugadora, Asuna, con quien luego de ciertos acontecimientos emprenden juntos el viaje por este mundo de realidad virtual.

Del sueño gamer al gran fiasco

(Alerta de Spoiler)

 


Sword Art Online gif


Cuando comencé a verla tenía grandes expectativas, a pesar de que la animación no fue realmente de ni gusto me agradó en general y pues continué capítulo a capítulo. Al inicio se revela que todos están encerrados en el SAO hasta que logren superar todos los calabozos, y que además de eso si mueren en el juego mueren en la vida real; aquí todo se torna interesante y las expectativas se elevan.

Cuando las cosas se estaban poniendo realmente buenas y todos se encontraban acorralados en un calabozo, el villano con quien se deben enfrentar (quien irónicamente es otro jugador) es derrotado patéticamente y desde ese momento el universo SAO comienza a destruirse por completo; sí, así de simple. Más que decepcionante cuando la historia va en su clímax y todo se resuelve tan fácilmente como eso. Luego de eso, Kirito despierta en el mundo real para descubrir que Asuna fue "secuestrada virtualmente" en otro videojuego (llamado Alfheim Online) y emprende el viaje en ese nuevo mundo para salvarla, de ahí en adelante todo es fácilmente deducible: se enfrenta con nuevos villanos, un nuevo némesis y bla bla bla.

Últimas palabras y series similares

 
Sword Art Online gif

A modo de curiosidad, comencé a ver la segunda temporada donde me dí cuenta que sería la misma mie**da, pero con más fanservice, ahora Kirito es una mujer francotiradora -fascinante, ¿no?-; suficiente para dejar de ver la serie. Al iniciar No Game No Life efectivamente terminé satisfecho (esperando una segunda temporada que probablemente nunca llegue T.T ); y hace poco que comencé a leer Ressentiment (por recomendación de un amigo) me llevé muy buenas sorpresas y encontré historias muy interesantes. Por otro lado, con SAO me llevé una enorme dececpción cuando el juego terminó tan patéticamente y comenzaron con lo mismo, pero en otro videojuego. Con la pequeña esperanza de que la segunda temporada despertara algo de interés y rescatara el enome fiasco que fue la primera me dediqué a ver los dos primeros capítulos, para darme cuenta que sería lo mismo sino peor. En resumen, fue una pérdida de tiempo por completo ver esta serie, y espero que ustedes no caigan en lo mismo; mejor busquen algo más que ver.

Para cerrar esto por ahora, sí les recomiendo ver No Game No Life y Ressentiment, esas sí valen la pena y son anime muy superiores a SAO, que es poco menos que basura muy bien vendida.

lunes, abril 18, 2016

lunes, abril 18, 2016

Sumomo mo Momo mo, una MIERDA con M de Mumumucho.

¡Hola a todos! Esta vez traigo algo distinto a lo acostumbrado, generalmente me gusta reseñar y recomendar series, películas y mangas que creo valen la pena. Sin embargo, hoy aporto la serie que ocupa el primer lugar en mi lista de "basuras que nunca debí haber visto"; se trata del anime Sumomomo Momomo, una serie que pretende ser comedia escolar... Un intento bastante deplorable.

Sumomomo Momomo Anime


Ficha técnica

Título: Sumomomo Momomo
Director: Nobuaki Nakanishi
Estudio: Studio Hibari
Emisión: octubre 2006 a marzo 2007
Episodios: 12




Sumomomo Momomo: un argumememento repetititivo.


Momoko Kuzuryū es una chica perteneciente a una familia de artistas marciales identificados por un signo zodiacal chino. Cada familia lucha por mantener su lugar como familia privilegiada y reconocida dentro de las dinastías zodiacales. Resulta que nuestra protagonista es la siguiente en la línea familiar bajo el signo del dragón, de hecho, es increíblemente fuerte, aunque su verdadera fuerza sale sólo en situaciones críticas -¿alguien dijo cliché?-.

Sumomomo momomo gif
Así de fuerte, y aún así no puede defender a su familia...
¿Alguien habló de misoginia?
Hasta aquí todo suena bien; sin embargo, Momoko debe engendrar un hijo poderoso que defienda el honor familiar, puesto que una mujer no puede hacerlo; para esto, quiere y decide convertirse en la esposa de Kōshi Inuzuka, un chico en edad colegial común y corriente, muy inteligente pero bastante débil -¿cliché de nuevo?-.

Desde el momento en que Momoko interviene en la vida de Kōshi, la historia se desarrolla básicamente en la chica tratando de seducir al chico y el chico negándose rotundamente, en otras palabras, un pendejo que trata de preservar su virginidad a toda costa... Todo esto por medio de una especie de comedia colegial que no tiene nada de graciosa, de hecho es tan repetitiva como su nombre -¿cliché, dónde?-.

Sumomo mo Momo mo ¿por qué no la deberías ver?


Sumomomo momomo gif
Es gracioso, ¿cierto?
No tanto cuando se repite una y otra y otra vez...
Aqui hay una lista de razones para no ver el anime Sumomomo Momomo:

1. La historia del anime Sumomomo Momomo tiene un argumento estúpido y por demás misógino: una heredera muy poderosa de una reconocida familia de artes marciales que debe casarse y tener un hijo para proteger su familia... ¿Cómo es posible que una luchadora tan fuerte y con un poder oculto tan dramático sea incapaz de defender su su familia sólo por ser mujer? Basura misógina diría yo...

2. ¿Fanservice? Demasiado, sin embargo, un intento poco satisfactorio diría yo, nada más que decir.

3. Aunque el anime se supone que se trata de artes marciales y comedia romántica, en artes marciales se queda corta: las peleas no tienen gracia alguna, y la comedia romántica es más predecible que lanzar una moneda con dos caras iguales. Uno podría (ojo, podría) reírse la primera vez, pero cuando eso sigue y sigue y sigue se torna aburrido y hasta molesto.

4. La animación del anime Sumomomo Momomoes triste y el diseño de personajes es aburrido y poco agradable, de hecho, en momentos Momoko .

5. Aunque no suelo utilizar esto como parámetro, intenté verificar si de algún modo el opening o el ending valía la pena... No son nada del otro mundo.

Últimas palabras sobre Sumomo mo Momo mo.


Sumomomo momomo gif


Ver el anime Sumomomo Momomofue uno de los mayores desperdicios de tiempo de mi vida; esperando que algo bueno sucediera le daba una oportunidad al finalizar cada capítulo, pensaba "al rato y algo interesante ocurre en el siguiente", grave error... Pensé en darle oportunidad a la comedia, la primera vez me reí, la segunda me hizo gracia, la tercera, cuarta, quinta, etc... ¿qué puedo decir?

Esta vez, como no tengo mucho que decir -aparte de todo lo anterior- "robaré" las palabras de dos colegas que me van a servir en gran medida para cerrar lo que pienso de esta serie. Cuando descubrimos que efectivamente hay gente que le gusta esta serie, mi compañero Enrique Mozqueda mencionó "tengo la suposición de que a la gente le atraen las series escolares porque su vida escolar es aburrida y desean que sea como en el anime, sin importar cuál sea". Palabras muy ciertas si nos referimos a quienes gustaron del anime Sumomomo Momomo.

Otro compañero, JackDarkTemplar me dió una opinión bastante fuerte que me doy el gusto de compartirles: "ver Sumomomo Momomo es una de las peores experiencias que he tenido el desagrado de enfrentar en mi vida. Preferiría ser obligado a jugar RE5 o leer el manga Pastel antes de  volver a leer este asco de manga [mi opinión de RE5 difiere un poco, pero ese no es el punto, además, esto me da una idea de que el manga es tan malo como el anime]. Si me pidieran resumir mi opinión de SM diría que tiene una "m" por cada nivel de mierda que ha alcanzado y una "o" por cada obcisa neurona que me quedó después de leer solo 3 capítulos". Algo fuerte... ¿no?


Sumomomo momomo gif
¿Más comedia sin sentido?

En fin, por su bien, o si tienen buen gusto, les recomiendo NO ver el anime Sumomomo Momomo nunca, sería la acción más tonta, repetitiva y sin gracia que pueden llegar a hacer. Sin más que decir, espero haberte convencido de no ver esta serie y te agradezco el haber leído, ¡hasta la próxima!

¿Ya has visto Sumomomo Momomo? ¿Cuál es tu opinión de ella?  No dudes en comentar

viernes, abril 08, 2016

viernes, abril 08, 2016

[Reseña Anime] Dagashi Kashi, dulces, waifus y ¿comedia?

Hacer comedia puede ser un arma de doble filo. No todo lo que nos parece gracioso lo es para los demás. Esto es más significativo en el humor nipón donde a varios les puede resultar desagradable la forma como hacen chistes; desde poner personajes gritando incontrolablemente, hasta caídas imposibles y absurdas hacia una chica. Por suerte, hay algunos cuya gracia es bien utilizada, a pesar de usar la misma formula y pueden ser divertidos para la gente que no está acostumbrada a este medio. Por eso, hacer reír a la gente no es tan sencillo como parece y es en este camino espinoso donde se aventuró Dagashi Kashi.




Ficha técnica
Nombre: Dagashi Kashi
Director: Shigehito Takayanagi
Estudio: Feel
Capítulos: 12
Emisión: Enero 12 del 2016 a Marzo 31 del 2016


¿De qué trata?


Kokonotsu Shikada es un adolescente que desea ser un mangaka pero su padre quiere que se quede cuidando la tienda de dulces que ha estado en su familia por ocho generaciones. Un día llega una chica llamada Hotaru Shidare, quien es la heredera de una exitosa compañía de dulces, para hacer una alianza con la pequeña tienda. Entonces será su trabajo convencer a Kokonotsu para seguir el legado de su familia.

Un anime que no tiene donde caerse muerto


Para empezar podemos decir que la historia no tiene pies ni cabeza. Esto no es del todo malo, en una comedia no se necesita tener una trama compleja para hacerla funcionar. Sin embargo, esta no debe tirarse por la borda tan descaradamente, pues es un factor que le puede dar variedad a las situaciones. En este caso no sucede así, siempre seguirá la misma fórmula sin tratar de cambiarla; se presenta un dulce, hablan de su historia o características y ponen situaciones que giren en  torno a él. La serie se vuelve monótona rápidamente, todos los episodios se sienten iguales, no hay un punto donde sientas que cambie. Puede parecer que en una comedia esto no sea del todo relevante, porque lo importante son los chistes, no obstante, Yamada Kun to Nana-nin no Majo es el ejemplo perfecto de cómo la historia ayuda a la comedia y el por qué no debe ser dejada de lado, también podríamos mencionar a Konosuba donde la trama no avanza pero las situaciones varían lo suficiente para mantener las cosas interesantes. Dagashi Kashi no tiene ninguna de esas dos, la historia no tiene relevancia, se mantiene sin ningún avance y solo es una excusa (muy mala) para la existencia del anime.


Los personajes tampoco ayudan mucho, todos son completamente unidireccionales. Lamentablemente, no presentan ninguna otra característica más allá de lo que se ve en el primer capítulo. No esperes ver algún tipo de evolución o desarrollo, todos tendrán siempre las mismas facetas desde un inicio. Sus personalidades son tan escuetas que todas se pueden describir en una oración sencilla. Kokonotsu quiere ser mangaka pero no lo dejan. Hotaru esta loca por los dulces. Saya es amiga y ama a Kokonotsu. To Endo es el amigo de Kokonotsu, hermano de Saya y quiere ser popular. Yo Shikada es el papá de Kokonotsu y quiere que él cuide la tienda. Todos son una bola de intentos de personas; llamarlos arquetipos o estereotipos sería sobrevalorarlos. No hay nadie que valga la pena recordar o apreciar, se supone que el atractivo es Hotaru, pero su único punto positivo es su cuerpo, su protagonismo combinado con su unidirección solo la vuelven alguien insoportable pues nunca hará o expresará algo que no tenga que ver con dulces, en otras palabras, es aburrido verla por más de 2 episodios. En una comedia los personajes son importantes, no solo por los chistes, también son útiles para que el espectador se simpatice con ellos. Un ejemplo sería Ansatsu Kyoushitsu, pueden ser clichés, pero cada uno es diferente y se desenvuelven con gracia en las situaciones que los presentan. Básicamente, no esperes que los personajes  te lleguen a interesar, son basura y no aportan nada que valga la pena.

Si la historia y los personajes parecen escritos por un niño de 5 años, entonces, ¿cómo está la comedia? Aunque se pueda caer en subjetividad, podemos decir con toda seguridad que es patética. De la misma manera que con la trama, los chistes siguen un patrón repetitivo: nos presentan algún dulce, dicen sus características o historia y hacen algo extravagante con él, ni más ni menos, absolutamente todos los episodios sufren esta falta de ideas, puede que el dulce sea diferente pero no quita el sentimiento. Maneja un humor repetitivo, gastado, infantil, estúpido y que solo gustará al que se ríe diciendo obscenidades al aire. Más que una serie de anime, parece un anuncio para promocionar dulces, lo cual es bastante triste.


Cuando ni lo técnico te ayuda


La animación es pobre y sin atractivo. Los movimientos son acartonados e incluso los más simples no presentan ningún tipo de naturalidad. El otro apartado que merece ser despreciado son los diseños. Parecen torsos a los que le pegaron palos intentando disimular, sin mucho éxito, que son extremidades. Ambas cosas por separado podrían dejarse pasar, este no es el caso, mostrarte una lastimosa animación combinada con diseños flojos y sin vida es la forma perfecta de quitar lo único rescatable que pudo tener.

Con respecto a la música, ni siquiera podemos decir que tiene. El soundtrack es tan olvidable que parecerá que no hay, ni siquiera creerás que alguna vez lo escuchaste. En cuanto al opening, pues es regular, si te puede llegar a gustar al escucharlo. Aunque el verdadero premio se lo lleva el ending, no solo es pegajoso, su tema de Alicia en el País de las Maravillas le da un encanto para no dejar de verlo -ponme algo con esa temática y me lo vendiste-. Se podría decir que los últimos dos son las mejores cosas que tiene y vale la pena escucharlos.

Dos polos opuestos: 
una tiene pelo corto, la otra lo tiene largo
una es extrovertida, la otra es calmada
una tiene buen cuerpo, la otra se saltó la pubertad.

 

Es mejor ver cualquier otra cosa


Si tuviéramos que definir a Dagashi Kashi en una oración, sería: comercial de dulces. Esto pudo ser una excelente serie de comedia con datos curiosos, pero decir que se quedó corta es hacerle un favor. No solo es un desperdicio de tiempo, también es un asesinato de neuronas. No tiene nada para que valga la pena verla. Si quieren ver una buena comedia, pueden acudir a las que mencioné en párrafos anteriorres, hasta Monster Musume es mejor en ese apartado. Eviten verla, buscarla y saber de ella, es una porquería que no merece ni que le escupan encima.