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domingo, enero 21, 2018

domingo, enero 21, 2018

DCAU; el cómic y la televisión se entrelazan.

Un nuevo comienzo de la mano de Tim Burton

World's Finest, el primer crossover entre Batman y Superman en DCAU. El primero en canonizar la rivalidad entre ambos desde Frank Miller.

Luego de la exitosa pero ridícula exposición dada por la serie de Super Friends de la Hanna Barbera, los héroes de DC estuvieron más de un lustro fuera del aire. El fracaso de las últimas dos películas de Superman de Cristopher Reeves parecían haber enterrado el interés de Hollywood en los héroes de la DC en el tiempo por venir. Sin embargo, algo se venía cocinando en el ambiente. De la mano de dos ambiciosos productores (Jon Peters y Peter Gruber), trajeron a un polémico y excéntrico director (Tim Burton) para crear una nueva adaptación cinematográfica de Batman. Lo que nadie podía esperar era el enorme éxito que esta película iba a tener, la cual resucitó al personaje de la DC y lo tuvo en el imaginario durante la siguiente década de forma continúa. La pregunta en este caso era, ¿cuál es la mejor estrategia a seguir para capitalizar este éxito? ¿Y por qué no con una serie televisiva?

A pesar de todo, que buen Batman se hizo Michael Keaton.

La respuesta del no viene influenciada por la sombra de la serie Batman de los 60's. El estilo campy, la adaptación cómic de tipo ridícula y la falta de profundidad en el murciélago de esa era ponía los pelos de punta a los posibles productores. Sin embargo, quedó en manos de varios jóvenes dedicados tratar de capitalizar la historia del murciélago a principio de la década de los noventas, reinventarlo para las nuevas eras sin ignorar su pasado y apegarlo al éxito de las películas de Tim Burton. Por esto, la Warner Bros Animation trajo a un equipo de jóvenes para encargarse de este proyecto. La mayoría de ellos ahora son considerados leyenda, porque lo que hicieron al crear la serie animada de Batman fue iniciar una década de animación, un universo propio y una historia de éxitos que se ha prolongado hasta el momento.

Joker de Mark Hamill junto con Harley Quinn. Una combinación histórica.

Batman: The Animated Series (1992-1995)

Creada por Bruce Timm y Eric Radomski

La que se puede considerar la joya de la corona y la que dio inicio al DC Animated Universe, reintroduce las aventuras del Batman con una combinación noir y gótica con la tecnología moderna. Esta serie recuenta la conocida historia del murciélago con una serie de giros y relatos propios que se han tornado legendarios incluso en su contraparte del cómic. Sólo la creación de Harley Quinn como compañera del Joker habría sido suficiente para darle fama imperecedera a la serie, pero la incorporación de Renee Montoya, Lock-Up y el actor Simon Trent (Clayface) le dio nueva vida a dichos personajes.

La tragedia de Mr. Freeze y su esposa Nora fue uno de los puntos altos de la serie.

Pero lo que hizo por readaptar personajes es lo que considero que fue el mayor legado de la serie. A diferencia del cómic y de otras adaptaciones, el Bruce Wayne que se representa en esta serie actúa más de acuerdo a la personalidad de Batman (negándose a hacer tratos con una compañía que amenaza el bosque tropical). Además de esto, la reconstrucción de la historia de Mr. Freeze hizo que este villano de poca monta en el cómic se transformara en un personaje trágico que no tiene descanso debido a sus errores. Estos giros de trama brindan un interés duradero a la serie y la ha matenido en la mente de los fanáticos por años.

Uyyy... ¡Qué hombre... de acero!


Superman: The Animated Series (1996-2000)

Creada por Alan Burnett, Paul Dini y Bruce Timm

Por supuesto no podemos adaptar a Batman sin dejar de adaptar a Superman. A diferencia del estilo gótico de Batman, esta versión de Superman imita mucho del art-deco de la serie de Estudios Fletcher de mediados de los cuarenta y la adapta a tiempos modernos. En ella el mítico Hombre de Ácero, extraterrestre venido del planeta Kripton y criado por los Kent  (donde ambos siguen vivos) continúa la línea tradicional del cómic, pero explora de forma madura los riesgos de ser el hombre más poderoso del mundo.

Siempre me merece respeto el que puede tener a Superman en sus manos. Darkseid del DCAU es genial.

Durante la serie, a pesar de no sufrir daño Superman se vio constantemente presionado por el entorno que lo rodea. La muerte de amigos, un lavado de cerebro un imponente Darkseid, el primer contacto con Batman y la lucha silenciosa contra el infame mogul corporativo Lex Luthor nos dejan a un Superman más reactivo que sus versiones originales, afectado psiclógicamente al punto de quiebra. Con su personalidad casi expuesta dos veces, una rivalidad con Batman que no ha perdido su intensidad y un Brainiac reinventado que merece más atención nos deja una adaptación respetuosa del Hombre de Acero.

La primera batifamilia que trabaja junta, antes de Grant Morrison.


The New Batman Adventures (1997-1999)

Creada por Paul Dini y Bruce Timm

La serie continua el éxito de la primera serie de Batman e introduce a nuevos personajes como Supergirl, Etrigan and The Creeper. También la serie muestra por primera vez un equipo Batman, con la inclusión de Batgirl, Nightwing y Robin como compañeros de Batman así como aventureros por su cuenta. Más una continuación que una producción original, su importancia reside en lo que vino después.


Batman Beyond (1999-2001)

Creada por Bruce Timm, Paul Dini y Alan Burnett

Antes y después, cómics y adaptaciones fílmicas han tratado de contar la historia del sucesor del Murciélago en el futuro, casi todas han fallado de forma estrepitosa. Ninguna de estas historia de la continuación del legado del Murciélago nos ha llegado hasta hoy salvo una, Batman Beyond. Él éxito de esta serie, donde todas las otras adaptaciones han fallado, es una de las cosas que más han investigado guionistas y escritores que la visitan para poder comprender y extender el legado del Murciélago.



El éxito de Batman Beyond se debe a numerosos factores, pero uno de los principales es que Bruce Wayne sigue vivo y aparece como un mentor muy activo del nuevo Batman, Terry McGuiniss. Esto combinado con historias con un gran paralelismo a la de su contraparte, una galería de villanos muy especial y compañeros interesantes para el Murciélago, forman la base del éxito que tuvo la serie, la cual permitió que Terry sea reconocido en el universo principal de DC como sucesor de Batman (tanto biológica como espiritualmente).


Static Shock (2000-2004)

Creada por Dwayne McDuffy, Denis Cowan, Derek Dingle y Michael Davis

Tanto ayer como hoy, el gran pecado del cómic es la falta de diversidad. Un joven animador y dibujante que trabajaba con sus amigos consideró esto una grave falta, formó su propia empresa de cómics y comenzó a vender la historia de un héroe afro-americano con una personalidad muy extrovertida. Por cuestiones de la vida, Dwayne McDuffy vino a trabajar bajo el cargo de Alan Burnett, el cual le pareció la idea y le permitió producir la serie. Lo que comenzó como una serie de superhéroes independiente con su propio universo comenzó a migrar hacia el DCAU hacia su tercera temporada con numerosos crossovers debido a la compra de la revista Static por DC. Fue lo mejor que pudieron haber hecho.


A pesar de que el accidente químico que creo a los metahumanos concentró la historia de Static en una ciudad de los Estados Unidos, el superhéroe en si es un ejemplo para una comunidad que ha tenido tan poca representación a lo largo del tiempo. Lo mejor de la serie es la cantidad y la variedad de etnias afectadas por este problema, así como que representa a una comunidad integrada en un futuro no muy lejano. Eso es el sueño americano en si.


Zeta Project (2001-2002)

Creada por Robert Goodman

A veces las series no nacen, se hacen. Una idea de Batman persiguiendo un robot de infiltración asesino averiado se transformó en una serie en si misma, que relata la historia de Zeta, una unidad que adquirió consciencia propia y los esfuerzos del gobierno por recapturarla para destruirla y averiguar que sucedió mal. Con una mezcla entre El Fugitivo y AI, es una adaptación fiel de como una inteligencia artificial actúa en un entorno humano y el miedo que puede despertar de que se conozca este hecho.

Como los extaño, chicos.

Justice League (2001-2004)

Creada por Bruce Timm y Paul Dini

Y por supuesto llegamos a las ligas mayores. Para todos los que crecimos con Super Friends, Justice League vino como una bofetada a nuestra infancia y un refrescante bálsamo para nuestra edad adulta. La fortuita unión de siete superhéroes para destruir una amenaza extraterrestre capaz de infiltrarse en el planeta dio origen a una liga de luchadores por la justicia que por varias temporadas combatió toda clases del males del mundo.

Shayera Tol nos muestra que se puede cambiar de opinión en la vida, dos veces.

Sin embargo, la serie introdujo algo más que la lucha del bien contra el mal. La culpa, las dudas, el rencor, la traición y la envidia fueron parte importante de la serie, entre los mismos superhéroes, no entre los villanos. La humanización de dicho grupo fue uno de los grandes legados de la serie; la cual terminó con la destrucción de su base y la necesidad de expandirse.

Green Arrow, The Huntress, Black Canary y Question compartiendo una cita doble.


Justice League Unlimited (2004-2006)

Creada por Joaquim do Santos y Dan Riba

La continuación de Justice League, el atractivo principal de esta es la creación de un equipo multitudinario de super héroes que son guiados por los primeros fundadores de la Liga. Con un cambio de enfoque en la figura The Question, Green Arrow y la misma Hawkwoman, los originales deben resolver problemas de tipo planetario mientras la nefasta Amanda Waller intenta contener la amenaza metahumana con su respuesta.

Una imponente escena de lo que significa ser The Batman.

La versatilidad de la serie se debe a que en el proceso de crear una respuesta contra los metahumanos, CADMUS dirigido por Amanda Waller casi termina por destruir el planeta, más de una vez. Una lección en contra de la discriminación, el temor y la ignorancia, nos pone sobreaviso en tiempos modernos sobre los peligros del poder y la incapacidad de quienes nos gobiernan de tomar la mejor decisión si es basada en el miedo.

Mehh!


¿Y qué nos queda a una década de su partida?

Lamentablemente, los proyectos que existían en progreso en esa era (la serie The Batman, Smallville, una abortada serie de Aquaman, Superman Returns y Liga de la Justicia de George Miller) terminaron por destruir el proyecto que llevaba una década, ni los ratings ni los fans fueron impedimento. Sin embargo, su legado va más allá del alcance de su final hace más de una década. La cantidad de talentos que salieron del tanque de ideas de Warner (Roonie del Carmen, Bruce Timm, Alan Burnett, Dwayne McDuffy, Paul Dini) es más que impresionante.


Además de esto, todos los siguientes proyectos animados que siguieron crearon un universo por aparte que ha adaptado las mejores historias de DC a lo largo de la siguiente década. Superman Doomsday, Justice League: The New Frontier, Justice League: The Flashpoint Paradox y muchos otros títulos son legado de este pasado maravilloso. Con la salida de Batman and Harley Quinn (ubicada en el DCAU), los fans esperamos un milagro que nos devuelva este amado universo, el cual a mi parecer ha sido una de las mejores adaptaciones de los héroes de DC de la historia.

viernes, noviembre 04, 2016

viernes, noviembre 04, 2016

[Comic] Frank Miller versus Superman.

Frank Miller ha confesado que odia a Superman en más de una ocasión: "¿Quién no odiaría a Superman? Vuela, todos lo quieren, es el perfecto e invencible boyscout. ¿Querrías que fuera tu vecino alguien así?".


"No te puedo decir las ganas que tenía de que Batman ganara. Quería que ganara el chico malo, quería que el tipo que se valía sólo de su inteligencia derribe al chico educado con superpoderes. Estuve del lado de Batman mientras escribí y dibujé la historia, y logré que gane." - Frank Miller.


Aún así, cuando DC lo llamó para hacer un cómic basado en el Hombre de Acero, este aceptó. Quien sabe, dicen que la necesidad tiene cara de perro, y los tratamientos contra el cáncer son muy costosos en los Estados Unidos, donde no poseen un sistema de seguro social como en nuestra contradictoria Costa Rica.

Ya hablaré en su momento de este cómic, por ahora, quiero analizar la fórmula patentada de Frank Miller para describir los encuentros entre su amado Caballero Oscuro y su odiado Hombre del Mañana.

Una de las confrontaciones favoritas del universo del cómic en general es  la de Batman versus Superman,  enfrentamiento  en la que hasta los fanáticos de la competencia marvelita disfrutan de opinar.  Y es bien sabido que en este tipo de enfrentamientos se le suele dar un enorme (e irracional)  favoritismo al caballero de la noche 

En la mente colectiva del frikismo esta imagen quedará indeleble...


batman golpea a superman



La idea de que es caballero noche podría utilizar una armadura para enfrentarse a un individuo que lo supera miles  de veces en velocidad y fuerza viene de la obra de Frank Miller Batman: The Dark Knight Returns,  obra famosa  dónde Batman  se enfrenta mano a mano con Superman, derrotándolo con ayuda de Kriptonita y el arquero Green Arrow.  Esta idea germinó en muchas generaciones de fans creando el mito del caballero oscuro aplastando el hombre de acero.

Es inquietante que nadie argumente sobre el hecho de que todo lo que tiene que hacer Superman es desconectar a Batman del tomacorrientes...

Si Superman tan sólo usara su visión de calor y corta los cables, la lucha se acabó. Batman estaría atrapado dentro de una lata pesada, inmóvil. ¿Por qué quedarse ahi? Temenos aliento congelante, súper aliento, etc., Superman tiene suficientes armas ofensivas para cerrar instantáneamente la batalla.
 

pelea de batman y superman poste electrico

Sin embargo, la mayoría, si no todos los encuentros de Superman/Batman se basan en una fórmula de Miller que procedo a describir:

Fórmula Miller para encuentros Batman/Superman


  1. Superman no quiere lastimar a Batman.
  2. Superman nunca usará más de tres poderes (y nunca super velocidad).
  3. Superman es un idiota.

Esta fórmula está reservada únicamente para encuetros contra Batman, como cuando Superman lucha contra Lex Luthor, quien en su traje de guerra, tiene hasta cinco diferentes tipos de kryptonita (verde, rojo, oro, negro, azul) y todo tipo de armas diseñadas para matar, Superman siempre es capaz de prevalecer. Aunque es este es el mismo escenario: Superman contra un oponente altamente inteligente, pero no sin poderes, que está equipado con un traje de batalla que contiene kryptonita. La única diferencia fundamental es la fórmula de Miller. Aparte de que, Luthor puede ser victorioso con su traje de guerra solo en historias fuera del canon ... lo mismo para Batman.


armadura lex luthor


Si Superman usa siquiera un ápice de su cerebro y facultades, lo más sencillo es mantener Batman o cualquier oponente blindado a una distancia segura y neutralizarlo de lejos. Llegar lo suficientemente cerca a Superman para acabar con él es un esfuerzo en sí mismo, y ese logro no garantiza la victoria. Preguntenle a Lex Luthor que lo intenta cada vez que puede.
 

¿Batman siempre gana si tiene tiempo de preparación?


He aquí un el viejo argumento confiable de los fans:

"Batman siempre ganará si tiene tiempo para prepararse".

En términos de la discusión del tiempo de preparación, que también proviene de TDKR y donde Superman es tratado como un idiota al tratar con kryptonita, le dejo más adelante una secuencia del cómic Batman/Superman #1. Incluso aquí, con Superman en niveles muy reducidos de su poder habitual, presencia de kriptonita, protección de blindaje, tiempo de preparación, etc., no son suficientes para derrotarlo. Superman lucha contra el envenenamiento de kriptonita, descarta la kryptonita, luego procede a vencer a Batman hasta que alguien intercede. Batman, en esta historia, está preparado para enfrentarse a un Superman hostil... y aún así pierde. La fórmula de Miller es la clave para que el Caballero Oscuro siga siendo exitoso en su lucha contra el Hombre del Mañana.
batman/superman #1batman/superman #1




 Sin duda la mayoria de personas olvidan que si alguien tiene experiencia en luchar contra los efectos de la kriptonita es Superman, y doblemente contra enemigos robóticos que usan kriptonita... comenzando desde el mencionado Lex Luthor, Metallo (un robot diseñado con una fuente de poder de kriptonita) y pasando por cada villano que ha intentado matarlo.

Por supuesto, el uso de esta absurda fórmula diseñada por Frank Miller depende de la aceptación mayoritaria de los fans, quienes al final tienen la última palabra en todo. Con sus compras, los editores deciden qué funciona y qué no funciona para vender, lo cual en última instancia es su objetivo final. Es por esto que los fans más críticos damos una luz sobre estos temas, pues solamente con la información podemos contrarrestar a los "fan-boys" que impiden a nuestros personajes favoritos crecer fuera de los límites editoriales impuestos por los éxitos comerciales.

Si has llegado hasta aquí me gustaría saber tu opinión en los comentarios. ¡Nos leémos!

domingo, agosto 07, 2016

domingo, agosto 07, 2016

[Reseña Cine] Suicide Squad, Por unos Dólares Más

Las locuras que se hacen por unos dólares más...

Si le hallan sentido a la broma... entonces tienen más de treinta años y conocen. Sino, les dejo una pista, ambas son producciones de la Warner Bros.

Kevin Tsujihara, el actual CEO de la Warner Bros. Enterteinment tuvo la respuesta a esa pregunta cuando Batman vrs. Superman colapsó en su segunda semana en cartelera, convirtió un super éxito mil millonario en una pesadilla en críticas y un disgusto para los fans más acérrimos de ambos superhéroes. Lo que no hemos visto es al comité que de ahora en adelante supervisará con ojo vigilante las futuras adaptaciones del universo DC, lo que terminará con la dictadura de Zack Snyder (para bien o para mal se le reconoce que lo intentó). Lo que si vimos quienes fuimos a ver la película Suicide Squad fueron los cambios "sutiles" (tanto como ser atropellado por un tren) que intentaban recrear el ambiente up-beat de Captain America: Civil War. Una ambientación musical más movida, más bromas y más Guasón. Pero en el contexto global, ¿esto trajo beneficio a la película? La crítica dice no, la taquilla de la primera semana dice si, pero la taquilla que cuenta es la que dura en el tiempo y esa sólo la dicta la historia.

De derecha a izquierda Joel Kinnaman como el Col. Rick Flag Jr. (el actor sueco que se hizo infame por Robocop) y Scott Eastwood como el Ten. GQ Edwards.

¿Por qué comenzar la conclusión y no con el principio? Para disfrutar Suicide Squad debes conocer y disfrutar de los cómics. Escuchar a tus padres de la Generación X hablar tonterías sin saber es igual que leer a los críticos especializados de cine; los cómics no son una base coherente para formar ninguna historia. Esto no es excusa para una dirección pobre de David Ayer que se dejó sujetar por la producción que busca los "miles de millones" por pura codicia. La codicia que produce envidia, la envidia que produce la imitación, la imitación lleva al plagio y este por supuesto lleva a "más de lo mismo" . Por eso, si quiero hacer un análisis objetivo, mejor pido prestado el nombre de un clásico del Spaghetti Western. Después de todo, el hijo de Clint Eastwood actúa en esta película. Dicho esto, acompáñenme mientras deconstruyó al escuadrón, para ver que nos queda al final.


Lo malo va en el ataúd...

El culpable por favor pase al centro. Queridos lectores, les presento a David Ayer.

La dirección de Suicide Squad

Al ver trabajos anteriores de David Ayer (Fury, 2014), sentí que algo podía salir mal con la película, es que como director es uno que padece grandes problemas, lo que quedó expuesto en Suicide Squad. El problema no está la narración, sino como maneja los saltos narrativos dentro de la exposición de la trama. De esta forma. luego de los primeros dos tercios de la película (donde se mueve con problemas), el giro del tercer acto y el desenlace me dejaron en lo personal indiferente. Esto es completamente culpa del director, ni siquiera las pinceladas para hacer la película más amistosa excusan la conclusión del acto que resultó un convulso cuento de hadas (para eso mejor vuelvo a ver Maléfica).

Si les quedaba alguna duda de la nueva ruta del Joker como pandillero, quién está a su derecha es Common, un artista destacado del hip hop convertido en actor. ¿Qué otra evidencia necesitan?

¿Era necesario poner al Guasón?

En conversaciones con compañeros de Neoverso he defendido la interpretación de Jared Leto, pero el problema más grave no reside en que ahora se haya transformado en un criminal de barrio (para referencias, Common es un cantante hip hop que actúa de teniente del Guasón), algo más que un mara o pandillero. Las cosas que hacen el personaje siguen ahí (la deducción lógica, la locura) pero lo que le hizo falta fue tiempo en pantalla, interacción (y la parte graciosa). Por eso estoy de acuerdo con uno de mis colegas, él no era necesario en la película, sólo para introducir a Harley y al final.

Yeah! Shake it baby! You wanna dance? (Duke Nukem 3D)

¿La villana los convenció? ¡A mi tampoco!

Cómo lo dije en el artículo anterior de Suicide Squad, contratar a una modelo para interpretar un papel determinante en una historia como una villana es peligroso. Pocas modelos saben actuar, Cara Develingne no es la excepción. Entre movimientos sensuales de cadera, un traje muy escaso y un personaje que de por sí es héroe en el universo DC, The Enchantress y su hermano sólo fueron un obstáculo más a vencer junto con sus miles de minions (convertidos con el beso encantado), no un villano que me produzcan una reacción visceral. Y tal como lo dije antes, si el villano falla, ¿qué dice eso de la película?

Concurso de camisetas mojadas. ¿Quién se anima?

La narrativa es como una cuerda floja

Para ser sincero, Suicide Squad no ofrece nada nuevo con respecto a la construcción narrativa, ni adaptación de cómic, ni construcción de mitología ni giros notables. Como viaje en un crucero intenta hacernos creer que vamos a tropezarnos con La Tormenta Perfecta, pero el carrusel de emociones es predecible y el final no tiene nada que envidiarle a los cuentos de hadas. Eso no es malo (como lo demostró claramente Deadpool, que no trajo ninguna sorpresa en su historia), pero tampoco es algo bueno en un género que pronto cumplirá la década de entretenernos (sólo el género de vaqueros duró décadas entreteniendo a Hollywood hasta el cambio de milenio).

... y lo bueno que se va a la mina?

Aunque los puristas se rasguen las vestiduras, tanto Will Smith como Margot Robbie devengaron bien su paga.

El elenco

A diferencia de varios críticos, considero que la elección del elenco fue acertada. De la dupla que introdujo RatPac-Dune_Entertainment; Will Smith (actuando un personaje blanco en cómic) se roba cada escena en la que actúa y pone la pauta para sus compañeros, mientras que Margot Robbie interpreta a Harley Quinn con una combinación de indiferencia, locura e inocencia propia del personaje original (el animado que felicitó su mismo creador Paul Dini). El resto de los actores (Viola Davis con su plástica maldad, Joel Kinnaman con su instrucción militar de palo en el trasero, los villanos plásticos con sus problemas de personalidad y su deseo de escapar) siguió las instrucciones y trabajó con el material que les habían brindado. Así que a pesar de todo, si hubo química en el equipo y se transformó en el motor que movió toda la película.

Escoger a una actriz japonesa desconocida (Karen Fukuhara) y que converse con su espada nos dejó a una Katana que no tuvo precio.

La introducción

Agradezco sinceramente que Suicide Squad se tomará la molestia de introducir a cada uno de los personajes. Aunque no lo hizo de forma correcta (David Ayer debió haber visto Los Siete Samurais antes de iniciar a filmar para tomar lecciones de como el reclutamiento es parte integral de la trama), el director se tomó su tiempo en el proceso de explicar, juntar y convencer a los personajes de actuar a favor del gobierno de una forma coherente (así como mostrar la efectividad de su factor disuasorio).

A pesar de la colección de malos; Jay Hernandez como El Diablo (el estereotipo latino que tanto odia Trump), es una de las figuras que busca algo diferente a sus colegas. 

La temática

Entre tanta destrucción, risas sin sentido, locura y asesinatos sancionados para menores de trece años (esta película hubiese funcionado mucho mejor para mayores de edad), Suicide Squad no pierde el objetivo que tiene para la sociedad el sistema de libertad condicional. En nuestro sistema de leyes se presume la inocencia del individuo y se cree en las segundas oportunidades. La búsqueda de redención es clave para que funcione una película de villanos convertidos en héroes. La película nos recuerda este tema; ya sea por la familia o por el amor. Por eso es que a nivel emocional varios de sus personajes si funcionan y sus historias.

¿Qué se quedó en el intercambio?


¿Suicide Squad es una película mala? No. ¿Entonces es buena? Por supuesto que no. Con una trama que no ofrece nada nuevo en el género de superhéroes, con villanos convertidos a héroes apenas tratados a pinceladas, con un villano/boss insípido y mucho fanservice; la película no me produjo la misma reacción que mi punto de referencia (The Dark Knight con el Guasón de Heath Ledger). Por un costo de quince dólares por la entrada (más el consumo) no vi la hora en ningún momento ni desee el final inmediato (aunque en el último tercio me sentí ansioso por el respiro tan largo que tomó), así que fue una buena experiencia en un cine cada vez más caro. Pero para una producción de este tamaño con un marketing elevado hay muchas cosas que espero que mejoren. 


Sea lo que sea lo que venga, la WB ya lanzó los dados. Así que en el futuro próximo, cuando la Mujer Maravilla y la Liga de la Justicia invadan la taquilla, esperemos que hayan ajustado los problemas o los fans de la DC se van a quedar envidiando a Marvel por la capacidad de transformar sus cómics en obras de cine, así como las ganas de pedir el cierre de Rotten Tomatoes. Eso si el género sobrevive la década. :p

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