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domingo, enero 21, 2018

domingo, enero 21, 2018

DCAU; el cómic y la televisión se entrelazan.

Un nuevo comienzo de la mano de Tim Burton

World's Finest, el primer crossover entre Batman y Superman en DCAU. El primero en canonizar la rivalidad entre ambos desde Frank Miller.

Luego de la exitosa pero ridícula exposición dada por la serie de Super Friends de la Hanna Barbera, los héroes de DC estuvieron más de un lustro fuera del aire. El fracaso de las últimas dos películas de Superman de Cristopher Reeves parecían haber enterrado el interés de Hollywood en los héroes de la DC en el tiempo por venir. Sin embargo, algo se venía cocinando en el ambiente. De la mano de dos ambiciosos productores (Jon Peters y Peter Gruber), trajeron a un polémico y excéntrico director (Tim Burton) para crear una nueva adaptación cinematográfica de Batman. Lo que nadie podía esperar era el enorme éxito que esta película iba a tener, la cual resucitó al personaje de la DC y lo tuvo en el imaginario durante la siguiente década de forma continúa. La pregunta en este caso era, ¿cuál es la mejor estrategia a seguir para capitalizar este éxito? ¿Y por qué no con una serie televisiva?

A pesar de todo, que buen Batman se hizo Michael Keaton.

La respuesta del no viene influenciada por la sombra de la serie Batman de los 60's. El estilo campy, la adaptación cómic de tipo ridícula y la falta de profundidad en el murciélago de esa era ponía los pelos de punta a los posibles productores. Sin embargo, quedó en manos de varios jóvenes dedicados tratar de capitalizar la historia del murciélago a principio de la década de los noventas, reinventarlo para las nuevas eras sin ignorar su pasado y apegarlo al éxito de las películas de Tim Burton. Por esto, la Warner Bros Animation trajo a un equipo de jóvenes para encargarse de este proyecto. La mayoría de ellos ahora son considerados leyenda, porque lo que hicieron al crear la serie animada de Batman fue iniciar una década de animación, un universo propio y una historia de éxitos que se ha prolongado hasta el momento.

Joker de Mark Hamill junto con Harley Quinn. Una combinación histórica.

Batman: The Animated Series (1992-1995)

Creada por Bruce Timm y Eric Radomski

La que se puede considerar la joya de la corona y la que dio inicio al DC Animated Universe, reintroduce las aventuras del Batman con una combinación noir y gótica con la tecnología moderna. Esta serie recuenta la conocida historia del murciélago con una serie de giros y relatos propios que se han tornado legendarios incluso en su contraparte del cómic. Sólo la creación de Harley Quinn como compañera del Joker habría sido suficiente para darle fama imperecedera a la serie, pero la incorporación de Renee Montoya, Lock-Up y el actor Simon Trent (Clayface) le dio nueva vida a dichos personajes.

La tragedia de Mr. Freeze y su esposa Nora fue uno de los puntos altos de la serie.

Pero lo que hizo por readaptar personajes es lo que considero que fue el mayor legado de la serie. A diferencia del cómic y de otras adaptaciones, el Bruce Wayne que se representa en esta serie actúa más de acuerdo a la personalidad de Batman (negándose a hacer tratos con una compañía que amenaza el bosque tropical). Además de esto, la reconstrucción de la historia de Mr. Freeze hizo que este villano de poca monta en el cómic se transformara en un personaje trágico que no tiene descanso debido a sus errores. Estos giros de trama brindan un interés duradero a la serie y la ha matenido en la mente de los fanáticos por años.

Uyyy... ¡Qué hombre... de acero!


Superman: The Animated Series (1996-2000)

Creada por Alan Burnett, Paul Dini y Bruce Timm

Por supuesto no podemos adaptar a Batman sin dejar de adaptar a Superman. A diferencia del estilo gótico de Batman, esta versión de Superman imita mucho del art-deco de la serie de Estudios Fletcher de mediados de los cuarenta y la adapta a tiempos modernos. En ella el mítico Hombre de Ácero, extraterrestre venido del planeta Kripton y criado por los Kent  (donde ambos siguen vivos) continúa la línea tradicional del cómic, pero explora de forma madura los riesgos de ser el hombre más poderoso del mundo.

Siempre me merece respeto el que puede tener a Superman en sus manos. Darkseid del DCAU es genial.

Durante la serie, a pesar de no sufrir daño Superman se vio constantemente presionado por el entorno que lo rodea. La muerte de amigos, un lavado de cerebro un imponente Darkseid, el primer contacto con Batman y la lucha silenciosa contra el infame mogul corporativo Lex Luthor nos dejan a un Superman más reactivo que sus versiones originales, afectado psiclógicamente al punto de quiebra. Con su personalidad casi expuesta dos veces, una rivalidad con Batman que no ha perdido su intensidad y un Brainiac reinventado que merece más atención nos deja una adaptación respetuosa del Hombre de Acero.

La primera batifamilia que trabaja junta, antes de Grant Morrison.


The New Batman Adventures (1997-1999)

Creada por Paul Dini y Bruce Timm

La serie continua el éxito de la primera serie de Batman e introduce a nuevos personajes como Supergirl, Etrigan and The Creeper. También la serie muestra por primera vez un equipo Batman, con la inclusión de Batgirl, Nightwing y Robin como compañeros de Batman así como aventureros por su cuenta. Más una continuación que una producción original, su importancia reside en lo que vino después.


Batman Beyond (1999-2001)

Creada por Bruce Timm, Paul Dini y Alan Burnett

Antes y después, cómics y adaptaciones fílmicas han tratado de contar la historia del sucesor del Murciélago en el futuro, casi todas han fallado de forma estrepitosa. Ninguna de estas historia de la continuación del legado del Murciélago nos ha llegado hasta hoy salvo una, Batman Beyond. Él éxito de esta serie, donde todas las otras adaptaciones han fallado, es una de las cosas que más han investigado guionistas y escritores que la visitan para poder comprender y extender el legado del Murciélago.



El éxito de Batman Beyond se debe a numerosos factores, pero uno de los principales es que Bruce Wayne sigue vivo y aparece como un mentor muy activo del nuevo Batman, Terry McGuiniss. Esto combinado con historias con un gran paralelismo a la de su contraparte, una galería de villanos muy especial y compañeros interesantes para el Murciélago, forman la base del éxito que tuvo la serie, la cual permitió que Terry sea reconocido en el universo principal de DC como sucesor de Batman (tanto biológica como espiritualmente).


Static Shock (2000-2004)

Creada por Dwayne McDuffy, Denis Cowan, Derek Dingle y Michael Davis

Tanto ayer como hoy, el gran pecado del cómic es la falta de diversidad. Un joven animador y dibujante que trabajaba con sus amigos consideró esto una grave falta, formó su propia empresa de cómics y comenzó a vender la historia de un héroe afro-americano con una personalidad muy extrovertida. Por cuestiones de la vida, Dwayne McDuffy vino a trabajar bajo el cargo de Alan Burnett, el cual le pareció la idea y le permitió producir la serie. Lo que comenzó como una serie de superhéroes independiente con su propio universo comenzó a migrar hacia el DCAU hacia su tercera temporada con numerosos crossovers debido a la compra de la revista Static por DC. Fue lo mejor que pudieron haber hecho.


A pesar de que el accidente químico que creo a los metahumanos concentró la historia de Static en una ciudad de los Estados Unidos, el superhéroe en si es un ejemplo para una comunidad que ha tenido tan poca representación a lo largo del tiempo. Lo mejor de la serie es la cantidad y la variedad de etnias afectadas por este problema, así como que representa a una comunidad integrada en un futuro no muy lejano. Eso es el sueño americano en si.


Zeta Project (2001-2002)

Creada por Robert Goodman

A veces las series no nacen, se hacen. Una idea de Batman persiguiendo un robot de infiltración asesino averiado se transformó en una serie en si misma, que relata la historia de Zeta, una unidad que adquirió consciencia propia y los esfuerzos del gobierno por recapturarla para destruirla y averiguar que sucedió mal. Con una mezcla entre El Fugitivo y AI, es una adaptación fiel de como una inteligencia artificial actúa en un entorno humano y el miedo que puede despertar de que se conozca este hecho.

Como los extaño, chicos.

Justice League (2001-2004)

Creada por Bruce Timm y Paul Dini

Y por supuesto llegamos a las ligas mayores. Para todos los que crecimos con Super Friends, Justice League vino como una bofetada a nuestra infancia y un refrescante bálsamo para nuestra edad adulta. La fortuita unión de siete superhéroes para destruir una amenaza extraterrestre capaz de infiltrarse en el planeta dio origen a una liga de luchadores por la justicia que por varias temporadas combatió toda clases del males del mundo.

Shayera Tol nos muestra que se puede cambiar de opinión en la vida, dos veces.

Sin embargo, la serie introdujo algo más que la lucha del bien contra el mal. La culpa, las dudas, el rencor, la traición y la envidia fueron parte importante de la serie, entre los mismos superhéroes, no entre los villanos. La humanización de dicho grupo fue uno de los grandes legados de la serie; la cual terminó con la destrucción de su base y la necesidad de expandirse.

Green Arrow, The Huntress, Black Canary y Question compartiendo una cita doble.


Justice League Unlimited (2004-2006)

Creada por Joaquim do Santos y Dan Riba

La continuación de Justice League, el atractivo principal de esta es la creación de un equipo multitudinario de super héroes que son guiados por los primeros fundadores de la Liga. Con un cambio de enfoque en la figura The Question, Green Arrow y la misma Hawkwoman, los originales deben resolver problemas de tipo planetario mientras la nefasta Amanda Waller intenta contener la amenaza metahumana con su respuesta.

Una imponente escena de lo que significa ser The Batman.

La versatilidad de la serie se debe a que en el proceso de crear una respuesta contra los metahumanos, CADMUS dirigido por Amanda Waller casi termina por destruir el planeta, más de una vez. Una lección en contra de la discriminación, el temor y la ignorancia, nos pone sobreaviso en tiempos modernos sobre los peligros del poder y la incapacidad de quienes nos gobiernan de tomar la mejor decisión si es basada en el miedo.

Mehh!


¿Y qué nos queda a una década de su partida?

Lamentablemente, los proyectos que existían en progreso en esa era (la serie The Batman, Smallville, una abortada serie de Aquaman, Superman Returns y Liga de la Justicia de George Miller) terminaron por destruir el proyecto que llevaba una década, ni los ratings ni los fans fueron impedimento. Sin embargo, su legado va más allá del alcance de su final hace más de una década. La cantidad de talentos que salieron del tanque de ideas de Warner (Roonie del Carmen, Bruce Timm, Alan Burnett, Dwayne McDuffy, Paul Dini) es más que impresionante.


Además de esto, todos los siguientes proyectos animados que siguieron crearon un universo por aparte que ha adaptado las mejores historias de DC a lo largo de la siguiente década. Superman Doomsday, Justice League: The New Frontier, Justice League: The Flashpoint Paradox y muchos otros títulos son legado de este pasado maravilloso. Con la salida de Batman and Harley Quinn (ubicada en el DCAU), los fans esperamos un milagro que nos devuelva este amado universo, el cual a mi parecer ha sido una de las mejores adaptaciones de los héroes de DC de la historia.

martes, noviembre 28, 2017

martes, noviembre 28, 2017

[Reseña] The Punisher : Una dosis de sangre fresca en Marvel.






¿Que es lo más importante para un hombre?


Algunos responderán , "mi familia" y es justo ese el caso del ex-marine Frank Castle también llamado "The Punisher", pero que pasa cuando te quitan eso, cuando te quitan a tu familia ¿que te queda ?, con él la respuesta es la  venganza. Frank decide que ira tras, tras todos ellos.




Título: The PunisherGuión: Steve Lightfoot entre otros.
Genero: Drama Criminal y Acción.
Fecha de emisión: Noviembre del 2017
Productora: Netflix en colaboración con Marvel
Capitulos: 13

Un poco sobre la serie  (Contiene pocos spoilers)



La serie tiene grandes aciertos, es muy independiente del resto de los personajes de Marvel, en el  esta en su propia esquina sin superhombres, la serie combina la lucha contra el crimen de Punisher con el tema de la guerra. Punisher nos muestra como los soldados al volver en cierta manera nunca lo hacen, algunos se quedan atrapados por siempre en los recuerdos del pasado otros lo recuerdan por su pierna de palo pero para todos esa parte de sus vida les dejo marca. Las únicas cosas cosa que relaciona esta serie con el resto del universo cinemático son Karen Page y Turk. 





Los personajes:



Frank Castle es un ex marine y ex miembro de las fuerzas especiales del ejercito de USA que casi muere cuando su familia fallece en un tiroteo entre pandillas,desde entonces se ha dedicado a librar una guerra contra el crimen, para vengarlos (como se vió Daredevil Season 2. Frank descubre gracias a un hombre llamado David Liberman que hay más personas implicadas en la muerte de su familia, incluyendo militares corruptos, gente con la que Punisher estuvo en Afganistán.



Nota: Como dato curioso Frank Castle apareció por primera vez en Amazing Spider-Man 129  donde fungió como antagonista para el héroe arácnido. 



Dinah Madani: Es una agente del departemento de seguridad de Estados Unidos, ella esta molesta por una injusticia que se cometio en la guerra  y no tiene plan de parar hasta encontrar toda la verdad. Ella es simpática y tiene muchas agallas.




David Liverman, "Micro": Un ex agente de la NSA y hacker, que sabe más de lo que debería y es perseguido por su propio gobierno, lo cual lo forzó a abandonar a su familia. El quiere ganar la confianza de Frank y convertirse un aliado, no tiene buenas habilidades físicas pero es muy inteligente.



Karen Page

Una periodista tan temeraria es su busqueda con la verdad que no le importa poner en riesgos su vida, es muy terca pero noble y siente cierto apreció por Frank al que conoció en la serie de Daredevil.



Curtis Hoyle y Billy Russo:

Son amigos que Frank tenía cuando él sirvió en las Fuerzas Especiales. Curtis tiene un grupo de ayuda para los veteranos y Russo dirige Anvil, una corporación militar de seguridad privada.




Crítica y conclusión. 

La serie tiene un muy buen guión y buen ritmo, es la única serie de Marvel Netflix cuyo mejor villano ha tenido y cautivador guión no da lugar aburrimiento. El guion tiene algún detalle que se siente forzado pero en general mantiene la calidad, esta serie alguno la sentirá demasiado sangrienta pero sólo esta recreando el tono oscuro que tiene el cómic que no es sobre un héroe sino un antiheroe, la fotografía y la atmósfera que crea con ella es muy buena, finalmente las actuaciones son destacables en especial la  Jon Bernthal como Frank Castle.




Punisher es literalmente un balde frió de sangre fresca parar Marvel que ya ha estado abusando de los momentos graciosos en el cine.

miércoles, enero 25, 2017

miércoles, enero 25, 2017

Hellblazer & John Constantine, El Exorcista Mayor.

Hablar sobre John Constantine y su serie que fue la que tuvo más longevidad dentro de la editorial Vertigo, subsidiaria de la DC Comics,  con más de 300 comics en su haber, hace que el bastardo de Liverpool demuestre y continúe demostrando que es uno de los personajes más importantes dentro del Universo de la DC, tanto así que ya con el estreno de su película de Justice League Dark, en la cual hace "equipo" con otros miembros de índole mágica y la Liga de la Justicia regular, se vuelva parte importante dentro del futuro de los proyectos de la editorial antes mencionada. Es por esta razón, que en su vigésimo octavo aniversario, vamos hablar sobre el Exorcista Mayor, John Constantine


Constantine, Hellblazer
Constantine, Hellblazer

Hellblazer, Un Hábito Peligroso

John Constantine se creó a partir de la mente icónica dentro del mundo del cómic como lo es Alan Moore. En las viñetas de otro personaje fundamental de la DC, como lo es Swamp Thing, fue donde se dieron sus primeras apariciones.(Antes tuvo un breve cameo en la saga de Crisis en las Tierras Infinitas). La favorable recepción de los lectores de ese tiempo hizo que los ejecutivos de la editorial le dieran su propia serie regular en enero de 1988. Su apariencia física se debe al vocalista y líder de la agrupación The Police, Sting. Este aspecto fue explicado por el mismo Moore, en una entrevista que realizó para la revista Rolling Stones, esto se debió a que muchos allegados que trabajaban en este proyecto e inclusive él mismo sentía una gran afición por el vocalista y la banda.

Constantine brindando con Alan Moore, Hellblazer 120
Constantine brindando con Alan Moore, Hellblazer 120

La esencia del como es, porque es, y demás historia del Exorcista Mayor, que es la manera en la que nos gusta llamarle, se encierra en las páginas de Hellblazer. En todos los tomos de esta obra magnánima del cómic, nos explican el porque John, es un ser insensible, tan bueno en lo que hace y también la causa de ese carácter de hijo de puta que caracteriza al oriundo de Liverpool. Una lectura altamente recomendada que encierra muchos escritores de índole ultra pesada en el mundo de las viñetas, como por ejemplo Garth Ennis (Creador del PredicadorJamie Delano, Paul Jenkins, Warren Ellis, Grant Morrison, Neil Gaiman (Sandman)

Constantine, Fuck You
Constantine, Fuck You
Hellblazer nos habla de punk, satanismo, crítica social, racismo, seres divinos, enfermedades terminales, vicios entre otros aspectos, por los cuales John debe de atravesar y salir airoso contra todo lo antes mencionado. Una lectura obligatoria para todo aquel amante de esas historias torcidas, políticamente incorrectas y sobre todo blasfemas. Hellblazer es altamente blasfemo, donde en un capítulo escupes al Señor en la cara y en el otro estafas al Primero de los Caídos, no les queremos contar demasiado, por si no han leído la obra, sino describirles lo que pueden esperar dentro de esos 300 tomos en la serie regular y 46 en adiciones que se dieron en el transcurso de los años. Un arco como lo es Dangerous Habits (Hábitos Peligrosos) nos demuestra lo que le mencionamos.

Mucosa Membrana, banda de Punk de John Constantine
Mucosa Membrana, banda de Punk de John Constantine

John Constantine, De Secundario a Ser Seguido por Batman

John Constantine empezó siendo un secundario, luego pasó a ser un marginado, pero hoy por hoy es una de las piezas fundamentales dentro del Universo de la DC Comics. Algunos no les gustó que fuera parte del universo regular de la editorial, ya que se perdía mucha esencia del personaje y que lo que se vio en esa obra considerada de culto como lo fue Hellblazer, pero a pesar de la negativa de los seguidores más acérrimos, la casa comiquera lo realizó.

Constantine arrodillando a Superman, Brightest Day Aftermath
Constantine arrodillando a Superman, Brightest Day Aftermath

Una de las primeras apariciones del Exorcista Mayor fue la que se dio en Brightest Day Aftermath, donde inclina al Hombre de Acero, con un "conjuro básico" y trata al Caballero de la Noche como un simple humano que refleja su dolor en su apariencia tenebrosa. Otra de las apariciones del maestro de las artes oscuras fue en el cómic homólogo del juego Injustice, donde hace que el Detective más importante del universo de la DC Comics, se vea como unos de esos tantos sujetos que salen estafados de un casino en las Vegas y nuevamente inclina al Hijo de Krypton.  A pesar de ser un humano que no tiene las habilidades físicas de Batman y ningún superpoder, John inclina al que le plazca, su alto conocimiento sobre las artes oscuras, satánicas y místicas hacen que se vuelva un contrincante peligroso, sumado a que el no tiene moral ni ética, como el mismo cita en uno de los tomos de Hellblazer, "Nunca he tenido problema en quebrar esa moral inculcada al ser humano" ventaja que tiene sobre los demás seres con los que se relaciona. Luego, podemos ver a John en apariciones frecuentes en el universo de la DC Comics en los Nuevos 52 y ahora en la nueva etapa de DC, Rebirth


Batman siguiendo A Constantine, Injustice Año 3
Batman siguiendo A Constantine, Injustice Año 3

John Constantine, En los medios equivocados, en los momentos equivocados

A pesar de que Hellblazer y John han tenido historias bastante relevantes en el mundo del cómic, no así en otros medios como lo fue la televisión y el cine.

Película Live Action


En el 2005 se da la adaptación cinematográfica de John, personificado por un Keanu Reeves y teniendo a una Rachel Weisz como co protagonista. Este film fue dirigido por Francis Lawrence, y para los que lo han visto pueden darse cuenta que mucha esencia de Hellblazer se pierde, empezando por el origen de Constantine y su apariencia. Una taquilla de 300 millones de dólares fue lo que logro recolectar en las salas de cine, se esperaba un poco más de la entrega por el reparto y por lo que significaba el personaje, pero esta no paso de la cifra antes mencionada, por lo que el proyecto de traer una segunda parte, fue descartado. Cabe resaltar que la película tiene ciertas referencias al cómic escrito por Garth Ennis, Hábitos Peligrosos.
Se pudo haber realizado mucho más para esa adaptación, pero como el mismo director reconoció, tenia poco conocimiento de la obra original y lo que recibió fue un argumento de la misma, con lo cual trabajo, una verdadera lastima. Lo que si debo rescatar es que John a pesar de esos cambios tan drásticos, no le fue cambiado su inseparable cigarrillo y su personalidad de malnacido, punto para el Señor Reeves.


Película del 2005, protagonizada por Keanu Reeves
Película del 2005, protagonizada por Keanu Reeves



Serie Televisiva


Luego del paso de John por la pantalla grande, se dio a conocer que en el 2014 se iba a dar la realización de su serie televisiva, en la cual un actor con un mayor parecido al Exorcista Mayor lo iba a personificar como lo es Matt Ryan y dirigida por Daniel Cerone. Hasta ahí todo iba bien, hasta que nos dimos cuenta quien era la cadena televisiva que la iba a producir, NBC.

¿Porque decimos esto? Fácil, Constantine no era para la cadena NBC ni NBC era para Constantine. NBC siempre se ha caracterizado por tener programas muy políticamente correctos, para nada de la índole del bastardo inglés. Un John que no podía aparecer fumando como es característico en el , muy censurado en cuanto a las escenas brutales entre otras cosas pero bueno... La historia ya la conocemos, una cancelación prematura que se dio un 8 de mayo del 2015. Una primer temporada de 13 capítulos donde nos demostraron parcialmente lo que podía dar John junto a su universo, que en esta ocasión sí se apegó más a las viñetas que su predecesora cinematográfica . Luego de esto se dio una campaña para salvar la serie, que no logró su cometido. En agosto del 2015, Matt Ryan personificando nuevamente a Constantine, aparece en el quinto episodio de la cuarta temporada de Arrow y en este año se tiene planeada una miniserie web, que será producida por CW, la misma casa productora de series Flash, Arrow y DC Legends of Tomorrow. A nuestro parecer, Constantine es para una cadena donde se permita esa esencia cruda, macabra y políticamente incorrecta como por ejemplo HBO, AMC, o inclusive Netflix, donde no haya censura y se muestre el personaje tal y como es.

Matt Ryan como Constantine, en la serie del 2014
Matt Ryan como Constantine, en la serie del 2014
Constantine en Arrow, 2015
Constantine en Arrow, 2015
                     

John Constantine y su futuro.



Luego de ver sus apariciones e impacto que ha tenido John, en el mundo de los personajes originarios del cómic, el futuro del Exorcista Mayor es bastante prometedor, ya que actualmente está el estreno de Justice League Dark en su versión animada, (Que hablaremos en un próximo articulo) y el proyecto de llevarlo nuevamente a la pantalla grande en una adaptación Live Action de Justice League Dark, donde su personaje será el líder de esta agrupación de seres esotéricos.  Esperamos que vengan mejores cosas para el Exorcista Mayor del mundo de los comics.

Aquí les dejamos el link donde pueden descargar Hellblazer de manera completa.


También les dejamos un video que realizamos sobre Constantine.

miércoles, noviembre 16, 2016

miércoles, noviembre 16, 2016

[Cómic] The Mask ... Hoy vamos a destrozar algunas infancias.

Corría el año 1994, cuando un entonces poco conocido y prometedor Jim Carrey se abría camino en el competitivo mundo de Hollywood, el antes había participado en otros films de comedia, pero logró llegar a ser uno de los íconos humorísticos de la década de los 90 gracias a la que muchos consideraron su magnun opus... La Máscara.


 El personaje que hizo famoso a Jim Carrey


Esta película fue un completo éxito, la personalidad de Carrey junto con la sensualidad de Cameron Diaz (Esta película también la catapultó a la fama), donde se veía una divertida historia de un empleado de Banco llamado Stanley Ipkiss, enamorado de la novia de un ganster que al final logra conseguir a la chica ayudado de una mascara de poderes fuera de lo común...


Como dijimos antes la película fue un exito increíble, y el personaje interpretado por Carrey era un tipo tímido que estaba lleno de dulzura y cae bien al público (de hecho a mi Jim Carrey me parece un sujeto muy agradable y esta película es responsable de eso), The Mask se volvió inmediatamente en una franquicia que tendría que ser disfrutada por toda la familia...  y si.. genero también muchos billetes...


Luego de eso vendrían varios productos derivados, algunos de buena calidad y otros no tanto, cómo por ejemplo el Hijo de la Máscara ó la Mascara 2 del 2005 (de hecho esta película horrenda, horrible, vomitiva, vergonzosa, cochina, inmunda y todos los adjetivos peyorativos que usted considere no fue bien recibida por el público y está condenada a permanecer en un sótano oscuro olvidada hasta el fin de los tiempos  considerada cómo uno de los peores films jamás hechos).


La Máscara en televisión


Pero mucho antes de esto La máscara fue adaptada a una seria animada (1995 -1997) de la cual muchos de los niños de los 90 tengamos algunos recuerdos..


Esta serie tuvo un moderado éxito entre los niños de esa época y la máscara se presentaba como una fusión entre un superhéroe y un comediante que le gastaba bromas pesadas a sus oponentes haciendo actos cómicos como detener a los asaltantes con sus artilugios ó incluso enfrentando a monstruos de forma cómica (recuerdo que una vez se comió a un monstruo con tentáculos, cómo si se tratase de un plato de tallarines creo que estoy viejo..  ) la verdad es de que esta serie animada fue un Spin-off de la pelicula de Chuck Russell bastante decente, es posible encontrar algunos de los videos de esta serie en internet, si deseas ver cómo era esta serie animada, dejaré algunos videos de usuarios de Youtube.




Esta serie tuvo éxito moderado entre el público infantil y un detalle curioso es que la voz de Stanley es la de Mario Castañeda en la versión Hispanoamericana (si, la misma voz de Gokú).

Pero antes de que se me acuse de  usar clickbait, haré una  advertencia al lector, pues no todo es color de rosa y pese a que la máscara quede todavía en el colectivo como un personaje verde y alegre, este en realidad viene de un cómic oscuro y violento.

El oscuro origen de La Máscara



El personaje de la máscara fue creado por Mike Richardson cómo un boceto de  la revista amateur APA-5 (1982), pasarian varios años para que Dark Horse fuera fundada, pero finalmente La Máscara vería la luz, con Mark Badger cómo guionista en 'Dark Horse Presents' (primera aparición de La Máscara fue en 1989), pero por desacuerdos entre ambos Masque (título original) fue cancelado.


En Masque se presenta a un antihéroe con una máscara sobrenatural, que le brinda poderes, pero esta versión es mas cercana a The Punisher que a la máscara que vendría en el futuro...


Chris Warner fue quien luego diseño al personaje cómo lo conocemos ahora, y se encargó al escritor John Arcudi y al dibujante Doug Mahnke crear una nueva historia que se publicaría en la revista Mayhem (editada por Dark Horse) se dio libertad a ambos para que explotaran el personaje y salio esto...


Una nueva máscara completamente desquiciada totalmente fuera de sí;  llena de ira y un retorcido sentido del humor, nada simpática (contario a la máscara del cine)...



Stanley Ipkiss es un el cine un sujeto tímido y amoroso (digno de María la del Barrio), pero en el cómic, este es un perfecto desgraciado, un renegado que escribe reseñas de cómics viejos... no.... espera... eso no...  del tipo que cogen un arma y comienzan un tiroteo...

Stanley Ipkiss según diversas versiones

Cómo ya dije antes la máscara de los cómics es amoral... del tipo que pueden matar a una viejecita delante de sus alumnos... y hacer chistes en el proceso...

Al primer momento de leer el cómic una diferencia muy notable, son las presentaciones entre las máscaras del cine, la tv y los cómics; donde vemos objetos de madera preferentemente...


 La máscara a lo largo del tiempo.

La máscara original es en sí un personaje, y no como sus contrapartes que son simples objetos inanimados, la máscara original habla (poco) y hace ciertas acciones cómo desplazarse a voluntad dando a entender que no es un objeto sino un  personaje más...


Olvídate de toda la basura de Hollywood de los dioses Nórdicos... de Loki y de Odin peleando por un pedazo de madera, nadie sabe exactamente el origen de la máscara, solo tenemos pistas de como se ha conseguido...




Se da a entender que la máscara siempre ha existido, y es la responsable del exterminio de múltiples razas, eras, universos y demás Nos pusimos muy DC ¿verdad?  (en un spin-off la máscara logró destruir el universo)


Pero regresando a la versión más mundana de la mascara: 

La historia comienza cuando Stanley decide ir a una tienda de antiguedades a comprar un regalo para su novia Khaty,  donde descubre que esta no es una máscara común...


La máscara tuvo varios portadores, todos ellos acabaron como asesinos poderosos con capacidades únicas. pero la gran mayoría de ellos acabaron muertos, dementes ó perdidos en las situaciones más escabrosamente descabelladas.

Descanza en paz Stanley Ipkiss


Pero ya lo he dicho, el personaje principal es la máscara no sus portadores, todos ellos diferentes con diferentes tipos de problemas y con diferentes motivos para acribillar todo ser viviente...


  

Si deseas leer un cómic con un humor negrísimo, escenas crudas, ejecuciones ingeniosas  y un personaje totalmente demente... este cómic es para tí (valga la pena decir, algunos de los chistes de la máscara. Si me parecieron divertidos ok ok, tengo problemas...)




Después de los primeros números (kathy, Stanley y Kellaway) la serie tiene altibajos, pero ha logrado mantener su esencia. Uno de los spin-off más notables es un crossover entre la máscara y el Joker (con una breve aparición de Batman) 


El final de todo.


En Conclusión solo puedo decir que esta serie fue interesante, y a pesar de que el producto de Hollywood cambió totalmente a este personaje hasta convertirlo en un personaje apto para todo público, ambas versiones son bastante divertidas y si me debo de quedar con alguna... no podría hacer una elección, me encantó la versión amigable, pues me recuerda mucho a una de las series animadas que más difruté en mi infancia, pero mi lado amante de los cómics también adora a esa máscara loca y genocida, que no recibió el reconocimiento comiquero que merecía.