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sábado, febrero 10, 2018

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[Top] Tracing! Plagio en su máxima extensión!

¿Pero que es "tracing"?

Desde los tiempos en que contribuí de forma directa e indirecta en la "Segunda Era del Cómic Costarricense", existían aspectos que se mantenían constantes en el grupo de dibujantes que conformó dicho esfuerzo. Esto no tenía que ver nada con drogas recreativas (Púas), regaños constantes (Roberto) y fechas de entregas tardías (Cali). Algo que era constante era la admiración de ciertos artistas específicos del medio americano de dichas fechas y el (ab)uso de mucho de este material para inspirarse en sus propios trabajos. Debemos admitirlo, lo mejor que uno puede hacer es imitar a quien es más exitoso. Pero cuando la fama llega, es probable que la gente se percate de dicha inspiración y la señale.

Ejemplos de Tracing de Sou Miyata para la novela de Muv-Luv. A la izquierda el producto original, a la derecha el adaptado para la novela. ¿Parecido? Por supuesto.

En el ambiente esto se conoce como "Tracing", lo cual es la técnica de sustituir una serie de imágenes por otras conservando el aspecto general. Este nombre se debe específicamente a una propiedad de Photoshop que permite "trazar" las imágenes con nuevas líneas y construir un nuevo dibujo en base a una imagen vieja. Por supuesto, si las personas que se dedican a esto son cuidadosas probablemente nadie lo note. Pero con el advenimiento del entretenimiento japonés y los exigentes tiempos de entrega impuestos sobre ellos, los animadores y dibujantes del Sol Naciente han recurrido a dicha técnica con mucha más frecuencia. Para su desgracia, los fans son muy perceptivos y señalan esto con mucha frecuencia. En los últimos años, diez casos han ocasionado que historias salieran del aire o que se suspendieran a dibujantes de su trabajo. ¿No me creen? Pues acompáñenme para ver esta lista de los eventos más sonados de los últimos tiempos.


1) Sou Miyata y el plagio de una novela de Muv-Luv

Para el año 2012, el juego Muv-Luv llegó a ser tan popular que creo una serie de interés para su adaptación en diferentes medios. Varias obras y animes fueron comisionados, y uno de los dibujantes asignados para los promocionales fue Sou Miyata, quien había trabajado para la compañía Age por años. Pero por supuesto, sea por una combinación de tiempos de entrega cortos o la necesidad de salir a tiempo con el trabajo lo "motivo" a llevar a cabo el que hasta ahora es conocido como el caso más descarado de "tracing" del ámbito japonés. Aunque uso diferentes fuentes, los fans se percataron de su "esfuerzo" y por eso fue despedido de su trabajo. 


Por supuesto, No Game No Life es 100% copia original.

2) Caso de tracing en No Game, No Life

No Game, No Life es una exitosa novela ligera, pero aún así para el año 2014 su autor no pudo evitar el dedo de los aficionados debido a que descubrieron (por supuesto) que llevaba a cabo el ejercicio prohibido de "Tracing" en sus obras. Esto por supuesto se nota en numerosos ejemplos de su obra. Sin embargo, la popularidad de la novela ligera no ha disminuido a pesar del escándalo, continúa en publicación y ha producido series anime, así que podemos decir que se salió con la suya. 


No hay nada más sencillo que copiar a una belleza comiendo un helado.


3) Manga Prism fue puesto en hiatus por tracing.

El manga yuri Prism de la autora Shou Higashiyama comenzó su carrera en el 2010, como una experiencia más de dos adolescentes que comparten el amor y la sensualidad en un Japón que se queda cada vez más sin personas. Sin embargo, a la autora le costaba hacer poses, así que decidió que lo más sencillo era copiarlas. ¿Quién se iba a dar cuenta? Pues la compañía que hizo el anuncio si se dio cuenta, demando y con esto su obra fue puesta en hiatus permanentemente (para evitar pagar derechos). Así que niños, si van a copiar una obra, que sea de algo de domino público. ¡Hasta la próxima!



4) Yuki Tsuetsugu y Flowers of Eden salió de publicación por plagio y tracing.

En la actualidad Yuki Tsuetsugu goza de una carrera saludable con un manga que se ha convertido en un icono popular de Japón al resucitar un deporte perdido en el tiempo y volverlo a la juventud, tal como es Chihayafuru! Pero lo que pocos saben es que su carrera estuvo a punto de irse por el inodoro cuando ella cometió plagio no con una sino con dos obras. Flower of Eden y Silver fueron sacadas del mercado y ella entró en una era difícil donde no pudo ejercer su arte. Pero el tiempo es quien da la experiencia, y con su nueva oportunidad la artista se logró transformar en una figura de culto en Japón y se sobrepuso a esta vergüenza.

Ayy, ¿pero quienes son esos hombres? Por supuesto, si sus poses les parecen conocidas, lo son.

5) Youka Nitta fue descubierta haciendo tracing y plagio.

Youka Nitta era una artista de yaoi reconocida, con más de diez años de carrera y tres publicaciones a su haber. Su obra, Embracing Love, resultaba popular en el mercado que gusta de este tipo de historias. Sin embargo, para el 2004 se descubrió que muchas de las poses de sus obras fueron copiadas de anuncios, que por supuesto estaban registrados. Para su dicha, una disculpa sincera de su parte y de su editor fueron suficientes para continuar con su carrera, que se ha extendido por más de dos décadas de amor masculino.


Cualquier parecido es mera coincidencia.


6) Artes a la venta de Jon Schiller, algunos muy concidos

Jon Schiller es un ilustre desconocido, un artista de promocionales para historietas del mundo underground, específicamente en el estilo manga americano. Por supuesto, también es un ingenuo, que no creyó que los aficionados podrían darse cuenta de que estaba copiando imágenes de muchas fuentes, específicamente de ciertas obras de CAPCOM. La pregunta es si vendrá a aceptarlo o simplemente como director, jefe y mandamás de la compañía que hace la obra SINS se hará el loco y seguirá con el fusil. Eso lo dirá el tiempo.


A la izquierda Bleach!, a la derecha Incarnate. Cualquier parecido es mera coincidencia.

7) Incarnate de Nick Simmons no cae lejos del arbol y también hace plagio

El menor de los hijos de los legendarios Gene Simmons y Shanon Tweed se hizo famoso con el reality show que sus padres montaron en MTV. Por supuesto, con una habilidad de negocios similar a su padre, el joven uso su nombre para publicar un cómic llamado Incarnate, la historia de un inmortal que puede regenerar su cuerpo. Sin embargo, los fans se percataron de la humillante verdad, era un plagio sin pena de Bleach! Y a pesar de haber salido del aire hace un lustro, esta obra todavía sigue proyectando una sombra imponente en el shonen hasta la actualidad. Así que la broma fue para ti.


High Score Girl, una obra donde Square Enix y SNK Playmore cruzaron espadas.


8) Hi Score Girls manga es plagio de SNK Playmore

La realidad es que no es plagio, sino un esfuerzo interesante de una revista por crear la historia de jugadores de consolas olvidados en el tiempo. Sin embargo, varios de los juegos más populares de la década de los noventa eran los de la compañía SNK, así que el uso de las imágenes y sus personajes ha hecho que Square Enix y SNK Playmore pelearan en la corte hasta llegar a un acuerdo. Por eso ahora los personajes son de Capcom. Lol!


Gintama, la vía rápida al éxito es el plagio.


9) Gintama, entre el homenaje y el descaro

Debido a su orientación de tipo cómica, Gintama tenga el dudoso honor de ser una de las obras que más ha plagiado a otras obras populares durante su tiempo en el aire. Y es que ninguna de las obras que la precedieron tanto en su generación como de la década de los noventa se salvó de su incidiosa influencia. Por supuesto, el uso de la comedia ayudó a pasar ese detalle más o menos por alto. Pero aún así, en esta era nos queda su rastro como la máxima expresión de la fama a través del plagio.



10) Naruto, el colmo del tracing

Y por supuesto, en la lista no podía faltar el ninja que con su traje anaranjado y su peculiar forma de correr ha sido el objeto de críticas y admiración por más de una década. Por supuesto, los estudios de animación no perdieron el tiempo y literalmente copiaron peleas famosas para integrarlas a su programa. No lo creen, puse la prueba del video arriba. Eso es llevar el tracing a otro nivel.

¿Y a dónde nos lleva esto?

Por supuesto, en Neoverso no somos partidarios de que el lector y futuro aspirante a dibujante se desarme los sesos tratando de inventar el agua tibia, pero estos ejemplos son una clara advertencia de que si quiere copiar algo, mejor que lo haga bien antes de llevarse una terrible vergüenza pública. Desconocidos y famosos ya lo han hecho y han sido descubiertos, si lo van a hacer, procuren no serlo.

martes, abril 04, 2017

martes, abril 04, 2017

[Top] Akira Toriyama, y los Clonadores del Shonen

Akira Toriyama cambió el género shonen para siempre.

(Y no para bien)

Este dibujo de Amistrated refleja la influencia de Toriyama en el shonen desde Dragon Ball. Cuatro series populares por más de una década poseen personajes y tramas derivadas de su historia.

Hablar sobre la influencia que Akira Toriyama ha tenido sobre el manga y el anime es como admitir que el agua tibia existe. A pesar de que se dejó de publicar hace veinte años, Dragon Ball es uno de los manga más popular de todos los tiempos (con One Piece haciendo fuerza desde su primer merecido lugar), influyó en numerosos autores que en la actualidad se aprovecha de la fórmula que dejó a su estela. ¿Pero qué existía antes de esto que provocó semejante impacto en la industria? Lamentablemente, el ser humano es muy dado a olvidar el pasado y creer que lo que se vive en el presente es el estado natural de las cosas. La realidad es más complicada que la ficción, esto porque en el pasado el género shonen era mucho más violento y sexualmente explícito que en la actualidad.


Quien creo el género del manga, el shonen y su futura orientación fue Osamu Tezuka (Astro Boy, Kimba the White Lion y Black Jack). Hace 75 años (que viejos somos), este ilustrador y caricaturista propuso una combinación de ideas que fue un éxito entre los jóvenes de su generación y definiría el camino del shonen desde entonces. Caracteres con ojos grandes, una trama orientada a la ciencia ficción, personajes principales con moral sólida y personajes secundarios que van ganando protagonismo; fueron y serían las principales características del género de cómic juvenil-adolescente japonés por los siguientes treinta años.


Durante es tiempo aparecieron autores que transgredieron, retaron y cambiaron el género como Go Nagai, que introdujo mechas, ultraviolencia, desnudos y situaciones picantes con sus series Harenchi Gauken, Mazinger Z y Violence Jack; Masami Kurumada, que introdujo la primera serie de deportes exitosa del manga con Ring ni Kakero (si no les suena es el autor de Saint Seiya/Caballeros del Zodiaco); y Akira Toriyama, que introdujo la comedia ridícula sobre un marco de ciencia ficción con Dr. Slump. Pero, si Akira está en esta primera lista, ¿qué fue lo que cambió para volver al shonen tan popular y volverse una leyenda viviente? El punto de inflexión del shonen como género se presentó con la segunda parte de su segunda obra, casualmente títulada Dragon Ball. A continuación enumeraré los hechos que hicieron grande esta obra y que le dieron un carácter imperecedero en el tiempo. Dicho esto acompáñenme, a ver si estamos de acuerdo.

1) Si el río suena, monos trae...


Uno de los grandes aciertos de Akira Toriyama como autor fue “inspirarse” en El Viaje al Oeste para hacer Dragon Ball. Considerada una de las obras clásicas de la literatura china (y como todos sabemos cuando fuimos estudiantes los clásicos eran lectura obligatoria en el colegio), esto le permitió a muchos adolescentes identificar a los héroes con personajes literarios, especialmente a Son Goku, que está inspirado en el Rey Mono, uno de los personajes más populares del relato clásico. En gran parte la popularidad inicial de Dragon Ball era descubrir en quien estaban inspirados los personajes, algo que continuó durante toda la obra e incluso fue imitado por autores posteriores (Masashi Kishimoto se inspiró en el relato clásico japones Jiraiya Gōketsu Monogatari para Naruto).

La familia de Naruto es el ejemplo clásico de que la vida continúa (y las aventuras).

2) La vida no es estática


Aunque existe una forma mágica de remediar la muerte (por lo cual la otra vida se transforma en una broma en si misma), uno de los fuertes de Dragon Ball es que muestra la vida. En el transcurso de la obra, tres de sus protagonistas principales (Bulma, Krillin y Son Goku) se transforman en padres de familia y jefes de hogar, con hijos que por su cuenta llegan a endulzar, complicar o enfrentar los problemas de sus padres. Esta transformación incluye por supuesto el hecho de enfrentar la vejez, la mortalidad y el final de su ciclo. Hasta ahora sólo uno de los autores “clones” de Toriyama ha seguido esa tendencia (otra vez Masashi Kishimoto con Naruto), que aunque no parece significativa es importante porque la vida le brinda realismo a personajes de ficción.

La sorpresiva derrota de Yamcha por los Saibamen se ha transformado en un meme popular de los personajes de relleno que sirven para denotar el peligro del rival. Cabe recordar que él no fue el primero en morir en Dragon Ball.

3) Borrón y cuenta (no tan) nueva


Akira Toriyama no fue el primero en introducir un casting enorme en sus series, pero fue uno de los que se percató de que “lo que no sirve que no estorbe”. Desde la Saga del Rey Picoro (donde sólo quedaron Yamcha y Tenshinhan), pasando por la Saga de Frieza (Krillin y Son Gohan fueron los únicos Guerreros Z en Nameku las dos temporadas que duró) y llegando a Majin-Bu (Son Goku y Vegetta fueron los únicos sobrevivientes del holocausto); al autor no le ha temblado el pulso para sacar de la ecuación lo que no sirve, aunque sea temporalmente. La medida le permitió concentrar el relato en los personajes importantes, que movieran la acción sin distracciones y guiaran al espectador al desenlace esperado. Y si van a venir con alegatos les recuerdo que la mayoría del entrenamiento de los guerreros Z con Kaio-sama fue relleno. Esto ha sido imitado también por otros autores inspirados, especialmente por Tite Kubo en Bleach (Ichigo se los garcha a todos).

Transformaciones y evoluciones. Un mundo de transformaciones. Pero la principal adivinen donde está.

4) Los personajes evolucionan (y de qué manera)


Cuando el shonen de acción comenzó a orientarse en las proesas marciales de sus protagonistas (gracias al boom de ese género de los 70s y 80s), los héroes eran torres musculosas todapoderosas que habían nacido con el don de estallar a sus rivales con una combinación de golpes. Es tradicional (y ridícula) la expresión de Kenshiro en The Fist of the North Star de comentarle a un rival que está muerto luego de haberle aplicado una combinación de golpes hacía un rato. Con el advenimiento de la censura (fue aplicada primero para escenas gore en los ochentas), la solución que encontraron autores como Toriyama es que el personaje debía evolucionar. Son Goku y sus amigos obtienen beneficios a través del entrenamiento que el espectador OBSERVA. Conforme los rivales se vuelven más fuertes, “romper el límite” se vuelve el objetivo principal, ocurren transformaciones físicas (las fases Super Saiyan) y esto a su vez se transforma en una lucha “por no quedarse rezagados”. Quien se resigna pasa a engrozar la lista de “víctimas” tratadas con anterioridad, para quien no lo hace el infinito es el límite. Este detalle es explotado con más detalle por todos los admiradores por igual, especialmente entre TODOS sus imitadores (Kubo, Kishimoto, Machima y Oda).

La aparición de Porunga fue la culminación de mitad de la tercera temporada de DBZ, y si que resultó grande.

5) Nameku/Frieza, un arco de múltiples temporadas


Si uno observa con atención Dragon Ball Z, como espectador descubre que los primeros arcos de la serie (Radix/Saiyan/Vegetta) pasan realmente rápido. Pero al introducir un giro de la trama inocuo (que Picoro es un extraterrestre del planeta Nameku), nadie esperaba que eso se transformaría en una saga cuyo alcance aún repercute 25 años después. La batalla por las esferas del dragón de Nameku se transformó en 7 volúmenes y 67 episodios de televisión que mantuvo a los espectadores literalmente sentados en sus asientos (o esperando con ansia el siguiente capítulo la próxima semana o el próximo mes dependiendo del caso). La popularidad de la serie estalló gracias a este megaevento, lo que vino después fue la publicación de otros dos enormes arcos (Cell y Majin-bu) con los que culminó la primera serie. Todo autor futuro tomaría nota de este como “el evento que hay que superar”, pocos lo han logrado y menos han salido ilesos del intento (Tite Kubo con Bleach pagó los platos rotos).

El equipo de Goku en el torneo de Dragon Ball Super contiene a los tres villanos que ha perdonado en su vida; Piccoro, Vegetta y Majin-Bu. Una evolución clásica de villano a heroe, anti-heroe y figura cómica.

6) ¿Redimir o revivir al villano?


Esa es una de las grandes preguntas de Dragon Ball a lo largo de su ciclo como historia. A lo largo de su historia, tres grandes villanos de la serie (Piccoro, Vegetta y Majin-bu) se han redimido por el contacto y la amistad con Son Goku o sus amigos (o porque eran populares con el público :p). Por otro lado, de los villanos más recalcitrantes al menos uno ha resucitado (Freezer), otro se ha transformado (Oob) o han evolucionado a formas más allá de su cuerpo. Con las esferas del dragón la muerte no es un estado permanente y la facilidad de acceso de todos a este recurso abre la puerta para que viejos enemigos regresen para interferir con los héroes, incluso los que aparecen en películas no canónicas y rellenos (Garlik Jr.). ¿No les suena esto conocido? (Oroshimaru de Naruto).

Ulquiorra Cifer es el ejemplo del villano que superó al héroe. A diferencia de los otros Arrancar, su indiferencia y frialdad se introdujo en el corazón de los fans, tanto que Tite Kubo hubo de matarlo

7) El villano es la quintaesencia del anti-héroe


Una de las constantes de la serie es que Goku o su familia debe ganar la pelea. Pero algo gracioso sucede luego de la victoria, por más vicioso y peligroso que sea el enemigo, cuando Goku ha perdonado a su rival este se ha transformado en un aliado, aunque para esto pasa mucho tiempo. Para ser sinceros Piccoro requirió de una temporada y Vegetta de cuatro para ser considerados “amigos”. Pero aunque Piccoro suavizó mucho su modo de ser (por la influencia de sus dos fusiones), Vegetta ha seguido recalcitrante, orgullos y despecitvo con respecto a la gente que lo rodea y sus habilidades (o carencia de ellas). Esto es algo que ha reconocido Toriyama en Dragon Ball Super al permitirle al enorme rival acompañar a Goku en sus aventuras. Por supuesto que esta clase de “amistades” les debe resultar conocidas (Naruto/Sasuke. Ulquiorra, ajem).

La serie todavía se llama Dragon Ball por algo y es por estas siete.

8) Un anillo (esfera) que los une a todos


Dragon Ball no lleva el nombre de su protagonista sino del objeto que ha servido para unir a los diferentes personajes. Fueron las esferas del dragón las que unieron a Bulma, Son Goku y Yamcha por primera vez, las mismas esferas le permitieron conocer al Maestro Roshi y eventualmente a Krillin. Las esferas del dragón han servido para relacionar y unir a todos los personajes, ya sea para corregir un mal en el mundo, para revivir a amigos perdidos o enfrentar rivales imposibles. Este McGuffin es un elemento permanente de esta historia en cualquiera de sus iteraciones (incluyendo GT) y sin ellos no hubiese existido la historia. Esto es algo que reconoció Eiichiro Oda reconoce y usa en su obra One Piece (por si no lo saben, One Piece es el tesoro del Pirata Morgan que se encuentra más allá de la Gran Línea, quien lo posea podrá llamarse a si mismo El Rey de los Piratas).

9) Cuando el protagonista/antagonista es una organización


En Japón existe una gran tradición corporativa en la forma de Zaibatsus. Algo que todavía se ve poco en occidente es que una compañía como Mitsubishi además de producir vehículos posea uno de los bancos más grandes de Japón y construya barcos junto con maquinaria pesada (si han visto la serie Evangelion se darán una idea). De la misma forma, Toriyama combina ese espíritu corporativo en héroes y villanos a lo largo de su serie. Ya sea la Corporación Capsula (de la cual Bulma es heredera), el Ejército de la Banda Roja (Red Ribbon Army al principio la organización era un inmenso grupo mercenario con contactos por todo el mundo en numerosos intereses) o la Corporación de Frieza (que vendía planetas y hacía negocios por todo el Universo), existe un mundo corporativo organizado en el mundo de Toriyama que ayuda o enfrenta a los héroes, lo que significa también que no existe anarquía. Esto es algo que todos quienes se han inspirado en Dragon Ball han tomado en cuenta, ya sea mágica (Fairy Tail es un gremio de magos, como muchos otros), ninjas (los clanes se organizan en Kages que responden a señores feudales) o piratas (los piratas están integrados en organizaciones y son perseguidos por el gobierno). No importa como esté el mundo, siempre existe orden y ley.

Dato curioso. Entre Ranma 1/2 e Inu Yasha apenas se reúne la tercera parte de lo que ha conseguido Dragon Ball en ventas. Lo que hace a Rumiko Takahashi una de las millonarias más grandes de Japón es que conservo los derechos de sus obras.

10) La fama no trae la gloria (ni el dinero)


Dada la inmensa popularidad de Dragon Ball Z en el mundo, cualquiera imaginaría que Akira Toriyama está nadando en una piscina de millones. A pesar de que no se muere de hambre, la situación de este famoso mangaka no es acomodada. Es más, de todos los autores populares del shonen de estos tiempo (Akira Toriyama-Dragon Ball, Tite Kubo-Bleach, Hiro Mashima-Fairy Tail y Eiichiro Oda-One Piece) sólo Masashi Kishimoto-Naruto aparece como uno de los mangaka que más gana por año, en sexto lugar; mientras que Rumiko Takahashi (Ranma ½, Inu Yasha) está segunda. Una mangaka que sólo publica una vez al mes y que no llega actualmente ni a las cinco decenas de miles de copias por mes. ¿Alguien puede explicar que diablos pasa aquí?

En lugar de alegrarnos por Dragon Ball Super, deberíamos sentir tristeza. Toriyama hace esto no por sus fans sino por dinero, ya que sobre esto si tiene el control y los derechos.

La respuesta se encuentra en los derechos. Rumiko Takahashi invirtió sus ingresos en adquirir los derechos de autor de sus obras, de sus personajes y controlar celosamente cualquier producción relacionada; Akira Toriyama así como la mayoría de sus colegas confío demasiado en la buena voluntad de la editorial y producción. Cuando llegó el final del ciclo de Dragon Ball, él cedió los derechos a la Toei Animation durante una década a cambio de un monto en metálico, esta hizo millones comercializando la serie en occidente (junto con su engendro Dragon Ball GT) y la fortuna de Toriyama no ha “mejorado”. Dragon Ball Super es la respuesta que ha encontrado para cambiar esto, pero este proceso puede llevar una que otra década si es que el público no se aburre de su constante "falta de creatividad". Los demás mangakas han pecado de confiados con empresarios que en el mejor de los casos les han dado lo justo por sus ideas y un poco más.

Una transformación de leyenda. Aunque ahora ha sido superada, la primera transformación en Super Sayan marcó una evolución no sólo en Dragon Ball sino en el shonen en general.


De esta forma, en otro onomástico de este famoso mangaka, ¿qué es lo que podemos sacar de experiencia para nosotros? Si se juntan las estrellas de forma prodigiosa y logramos tener suerte con alguna obra, no sean como Akira Toriyama. Si quieren vivir una vida de adoración pública sin dinero para ostentar, ese es su modo de vida. Pero la verdad es que el dinero y la permanencia se consiguen con maniobras empresariales, como conservar los derechos de autor y velar por ellos. La diferencia entre un mangaka que entra en un cómodo semi-retiro a los cuarenta años (Masashi Kishimoto) y uno que sigue trabajando a los sesenta son las decisiones que tomó en su juventud. Así que, si lo que quieren es fama y dinero, no sean como Akira Toriyama y no hagan lo mismo que hizo con Dragon Ball.

El primer beso de Sasuke. Al final Kishimoto como alumno superó a su maestro con sólo tener control de su obra.


sábado, octubre 10, 2015

sábado, octubre 10, 2015

[Cosplay] Hinata Hyuga, un amor callado y fiel

Hinata Hyuga (Road 2 Ninja), cosplayer oOoButa-kuNo

Naruto, ¿sexista o misógino?

A pesar de los grandes ratos de diversión (y a veces aburrimiento) que nos brindó Naruto durante su emisión; hay una cosa que no queda claro sobre las mujeres de su mundo. Porque si lo ponemos en perspectiva, existe una pateadora de traseros como Tsunade que se formó con otras dos leyendas en la Aldea de la Hoja (Jiraiya y Oroshimaru). Pero, a pesar de que las kunoichi de la aldea todas poseen habilidades excepcionales ninguna es superior a la de los hombres protagonistas de la historia, ni que decir de los villanos. ¿A qué se debe esto? Al género shonen, por supuesto.

Hinata Hyuga, cosplayer LolytaChan
Masashi Kishimoto es producto del mercadeo de su generación. Es obvio en su trabajo que su inspiración fue Akira Toriyama con Dragon Ball Z, Naruto parte por parte es una fiel homenaje a esta serie. Pero el problema con esto es que copio los mismos patrones de la serie que admiraba, donde los hombres son los eternos protagonistas y las mujeres sus compañeros. Aunque existe una innegable evolución a tiempos modernos con los personajes femeninos, ninguna de estas mujeres está ni en la capacidad ni posee los medios para enfrentarse a villano alguno. La única que lo ha logrado es Sakura, la cual enfrentó Saisori con apoyo. Para todas las demás sus roles han sido secundarios por decirlo menos (excepto en los rellenos).

Hinata Hyuga (Road 2 Ninja), cosplayer oOoButa-kuNo
Sin embargo, tal como lo dijo la maestra de las kunoichi durante la práctica floral en el flashback entre Ino y Sakura, la kunoichi debe encontrar la combinación perfecta entre la elegancia de una dama y la agresividad de un ninja. Así que si me lo preguntan, la única de todas las mujeres que cumple el tenue equilibrio en esta combinación fue una de las competidoras originales por el afecto de Naruto, Hinata Hyuga.

Hinata Hyuga (Road 2 Ninja), cosplayer oOoButa-kuNo

Hinata, la perfecta Yamato Nadesico de Naruto

¿Qué es lo que hace a Hinata tan especial? Bueno, en el dibujo el equipo de Naruto se encargó de brindarle atributos encantadores (aún desde los 13 años poseía mas senos que sus demás compañeras aunque usaba su abrigo siempre cerrado). Pero desde el punto de vista de personalidad, Hinata es el perfecto arquetipo de la mujer ideal japonesa. Aunque está perdidamente enamorada de Naruto (tanto que ha modelado su vida de acuerdo a sus principios) ella es callada y estóica. Tal como lo dicta el precepto de mujer tradicional japonesa, ella espera con paciencia a que su amado se de cuenta de lo que siente, aunque esto le tome una vida. Sin embargo, en una concesión inusual, en la pelea contra Pain ella expresa sus sentimientos hacia Naruto antes de morir inútilmente para tratar de detenerlo. Esto por supuesto hace que Naruto explote sus poderes para vencerlo.

Hinata Hyuga, cosplayer Kosbend-DreamersAce, cuenta en VK 
Sea el bando que tomase durante la pelea entre las "rivales del corazón" de Naruto (aunque resultaba bastante obvio por las señales que el corazón de Sakura se iba a decantar por Sasuke y que no iba a ocurrir el yaoi rarito que todos predecían); Hinata siempre parecía ser la opción más adecuada por su belleza, su timidez y su capacidad de permanecer inalterable ante los cambios de su amor. Además, sus Sexy Cosplay son fenomenales.


Hinata Hyuga, cosplayer LolytaChan

jueves, noviembre 06, 2014

jueves, noviembre 06, 2014

[Top] Masashi Kishimoto; 40 años, 700 entregas



El final de dos eras

Cuando se cumple un natalicio que comparto (por lo menos en año), siempre me da curiosidad la comparación. Porque IMHO, Naruto, la obra que define a Masashi Kishimoto alcanzó su punto cumbre (y mi interés) hasta el 2005, después de eso comenzó el ciclo en espiral de un manga famoso (que se trasladó al anime) hasta convertirse en una caricatura de si misma. Quince años (doce años de serie de televisión) después todos contemplamos con lo que parece ser el final de la serie, porque sinceramente las cosas deben terminar algún día. Pero el odio ciego muchas veces nos roba la capacidad de ver más allá del significado de las cosas. Si uno se toma un respiro y vuelve a ver con profundidad, uno puede ver (con cierta consternación) que esta fue el motor de la Shonen Jump (junto con One Piece) por los últimos quince años, que sólo otra serie ha podido extenderse por tanto tiempo y adquirir reconocimiento a ambos lados del Atlántico (con el dolor de mi corazón debo recordarles a los aficionados de Bleach y de One Piece que sus series sufrieron de mala comercialización en occidente). Pero, ¿qué hay detrás del genio/criminal que hizo esta obra maestra/adefesio? Por esto, en lugar del tradicional discurso de obras y relato vital, vamos a enumerar las cosas que han destacado a este hombre en sus cuarenta años de vida.

1) No hay un sólo Kishimoto


Así como está escrito. No es que tenga un equipo de asistentes destacados, ni tampoco que haya 1000 monos encargados de la confección de los guiones de Naruto. Lo cierto es que el 8 de noviembre  de 1974 (hace cuarenta años) nacieron dos Kishimotos, Masashi y Seishi. Como broma del destino o herencia genética (como quieran verlo), Seishi también es un mangaka y Satan 666 es su obra más destacada. Ambos son originarios de prefectura de Okayama, son tipo de sangre O y estudiaron juntos. Lo más relevante es que sus estilos son muy similares y ambos se acusan de robarse ideas. ¿Será envidia o que?

2) La educación es lo primero.


Todos los comentarios y biografías comienzan con las influencias de los artistas, pero ignoran la educación. Antes del éxito de Naruto, Kishimoto tuvo que estudiar muy duro. Su educación primaria y secundaria transcurrió en la corporación estudiantil Sakuyogakuen de la prefectura de Okayama, especializada en educación en Artes Gráficas y Música. En la secundaria es donde él decide que será mangaka, por lo que asiste a la Universidad Kyushu Sangyo, de donde se gradúa en Bellas Artes a finales de la década de los noventa. Esto significa que si quieres el éxito también es necesario ESTUDIAR.

3) Naruto no es el primer manga de Kishimoto, es su segundo.


Tal como muchos artistas, el éxito no vino de inmediato. Su primera incursión profesional fue con el one-shot Karakuri, que fue publicado en la Shonen Jump en 1996 (mientras todavía cursaba la carrera en la Universidad) y que gano mención honorífica en la Hop-Step Award Selection de 95-96. A pesar de los honores que consiguió esta serie fue un fracaso durante su serialización y sólo volvió a ver la luz en recopilaciones de su obra más famosa.

4) Naruto es una hidra con muchos padres (uno por cabeza).


Ahora vamos a las influencias. Las conocidas son obvias; Akira Toriyama (de fama por Dragon Ball y en palabras de Kishimoto "es como si se revelara la existencia de Dios para mi"), el director Katsuhiro Otomo (del manga y la película Akira); así como las series Ghost in the Shell, el manga Rorouni Kenshin, Ninku y Jin Roh; junto con la influencia de directores de la talla de Takeshi Kitano, Quentin Tarantino y Michael Bay (libranos del mal amén). Así mismo del manga Sasuke de Sanpei Shitaro encontró la inspiración para el gran amor de la vida de la serie Naruto, Sasuke Uchiha.

5) El éxito de Naruto continuó de la mano de los asistentes


Cuando la serie quedó establecida en la Shonen Jump como uno de sus caballos de batalla, la compañía incorporó a Kishimoto numerosos asistentes que comenzaron a encargarse de la serie bajo su guía y le dejaron las manos libres para adoptar otros trabajos, así como atender aspectos de la serie animada y diseñar personajes para algunos proyectos personales. Kazuhiro Takahashi, Kajisa Osamu, Ikemoto Mikio, Kawahara Minoru, Koichi Nishiya, Ryo Tasaka, Okubo Akira, Yuichi Itakura, Masaki Murakami, Sato Nobuhiro, Shirasaka Akio y Taira Kenshi son algunos de los nombres que han pasado por la obra, de los cuales Osamu Kajisa y Yuichi Itakura se han independizado para venir con sus propias obras. A veces la fama o infamia no viene sola, aunque sólo una cabeza se lleve el crédito.

6) Pase lo que pase, Kishimoto ríe de último


Cuando Naruto pasó un punto en que saltó el tiburón, fue labor de Masashi Kishimoto conservar el interés vivo de su obra. Esto lo hizo con una combinación de polémica, interés y secretismo. Pequeños detalles como el doble triángulo amoroso (que reúne a Sasuke, Naruto, Sakura Hinata), las insinuaciones (de la relación entre Sasuke y Naruto), las muertes sorpresivas (pocos veían partir a varios mentores junto con Neji Hyuga), los sorpresivos regresos (que incluye el ataque de zombies asesinos de todos los viejos enemigos de Naruto) y las declaraciones controversiales ante un público siempre ansioso mantuvieron viva la obra ante sus seguidores y provocó el repudio de quienes no son fans mientras favorecía las ventas. Una estrategia ingeniosa para mantener un producto con vida.

7) Un final "calculado"


Según los pronósticos hechos por el mismo Masashi Kishimoto, Naruto debía terminar en alguna parte del 2009, sin embargo se extendió hasta nuestros días. Esto tiene una explicación bastante sencilla, dinero. Con One Piece y Naruto como sus caballos de batalla (Bleach acompañándolos), la Shonen Jump debía mantener a la gallina de los huevos de oro, más en el momento en que su dominio se ve amenazado por el declive del mercado editorial en general. Así que hay que a los fans hay que darle más de lo mismo y con cuchara sopera.

8) El final de los 700 o la crisis de los 40.


Si se preguntan que clase de hada hizo que Kishimoto parara la actual edición de Naruto en el 700, deberían irse a la Marvel Comics donde por "mera coincidencia" The Amazing Spider-Man terminó en el 700 para continuar como The Superior Spider-Man. Esto implicó un relanzamiento de toda la línea del superhéroe arácnido, así que si la copia supera el charco Pacífico, esto es lo que espera a los haters disparados de profeta y a los fans al borde del suicidio.

9) Naruto crece y se multiplica, ¿sin Kishimoto?


Hasta el momento del artículo se han confirmado imágenes de una futura continuación de Naruto. La pregunta es quien se encargará del proyecto, Kishimoto o alguien más. Así que las burlas asociando nombres de series fracasadas al nuevo producto (Naruto Omega, Naruto Crystal, Naruto Kai) están a la orden del día. Pero por lo que se dejo ver con otras obras, Naruto podría no descansar en paz, aunque eso depende de un futuro acuerdo entre la Shueisha y Kishimoto.

10) ¿Y los otros proyectos de Kishimoto?


A diferencia de Kouta Hirano o Kentaro Miura, el impacto de Naruto le ha impedido a Kishimoto enfocarse en otras historias que ha debido archivar. Entre estas se encuentra los one-shot Bench (de béisbol) y Mario (de mafiosos); sobre los cuales como autor preparado ya posee material para trabajar adelantado para uno o dos meses. Secuestrado por su obra suprema, habrá que esperar la prueba del tiempo para ver si puede venir con estos trabajos. Y si alguno de sus futuras obras podrán superar a su predecesora, que hasta ahora parece ser su "one-hit wonder".


Estos son los puntos que a mi parecer son los más destacados de la carrera de este prolífico dibujante (aunque no variado). Gracias a su intervención, los Ninja usan numerosas vestimentas llamativas (incluyendo un enterizo naranja que todos pueden ver), todos poseen poderes especiales de algún tipo, la magia es normal y los muertos regresan de la tumba rutinariamente para destrozar a los pobres vivos. Entre la destrucción, el dolor y la pesadilla constante que sufre la aldea de la hoja cada veinte años (aunque disminuido a mucho menos en el tiempo presente), Naruto nos deja una lección de vida muy interesante. No se necesita ser el mejor para ser el número uno. Estas breves palabras de Bill Gates engloban mi parecer sobre esta serie que parecía eterna, que a pesar del odio y el resentimiento despertado en muchos, el amor despertado en muchos otros y la indiferencia de los demás; vino para abrir un enorme agujero en el consciente colectivo de como se deben ver los ninja. Pero el mayor efecto es que dejará un inmenso agujero que habrá que ver como logrará llenar la gigante editorial Shueisha de Japón. A sentarse con palomitas y a ver que sucede mientras la cancha literaria se tiñe de  la sangre ninja.

Bibliografía



Mangas


Karakuri (1998, Weekly Shonen Jump)
NARUTO (1999 - 2014, Weekly Shonen Jump)
Bench (2010, Weekly Shonen Jump)
Mario (2013, Jump Square Listings)

Art Books

"The Art of Masashi Kishimoto: Uzumaki"
Paint Jump: Art of Naruto

Novelas

Naruto: Tales of a Gutsy Ninja - 2010, Illustrador
Naruto: Blood Prison - 2011, Illustrador
Naruto Jinraiden: The Wolf that Howled at the Sun - 2012, Illustrador

Otros


Tekken 6. Creador de caracteres invitado

miércoles, octubre 03, 2012

miércoles, octubre 03, 2012

Naruto! A 10 años del primer beso de Sasuke!



No soy una persona dada a comprar animé. Luego de mi primer contacto con El Puño de la Estrella del Norte y mi sufrimiento con Inu Yasha, quede enfermo con las series eternas. Todas las series que duran más de cien episodios van a compartir alguno de los defectos que compartí en el artículo anterior sobre los fillers y su impacto en el animé. En mi caso personal, por más buena que sea la serie, por más 'chiva' que sea y por más profunda que resulte, no voy a consumir mis recursos ni mi tiempo intentando seguirla y bajarla, para ver como se degenera hasta convertirse en una broma de lo que era cuando comenzó. Por lo tanto, aunque conocía de la existencia de Naruto desde el 2004, decidí no bajarla porque me había percatado de que sería eterna. Aún con los ruegos de vendedores y amigos, me negué a verla, hasta que el canal Cartoon Network transmitió censurada la serie. Ese fue mi primer contacto con Naruto; y aún ante esta mutilación, no pude dejar de apreciar el genio de Masashi Kishimoto a la hora de poner su historia al público.


Que se puede decir de Naruto que no se haya dicho antes. Nacida en un corto (yomikiri) de Agosto de 1997 en la revista Akamaru Jump (si también cumple 15 años en papel). La historia, ya serializada por Shonen Jump nos muestra a un niño marginal y paria en una aldea de Ninjas (La aldea de la Hoja) en un universo donde la tecnología se encuentra estancada pero sus costumbres son bastante modernas. Debido a su aislamiento y soledad, el niño desarrolla una personalidad hiperactiva, abierta, traviesa y franca hacia la vida sin percatarse de que posee un oscuro secreto, un terrible monstruo, el Zorro de las Nueve Colas, habita en su interior. Él es el claro recordatorio de que ese monstruo que casi destruye la aldea 14 años atrás puede volver a desatarse, lo que explica la actitud de todos sus compañeros y la marginación de la que es víctima.


La pregunta es ¿cómo una serie con una premisa tan peligrosa, con un protagonista principal tan inestable puede continuar hasta ahora? Más allá de los defectos que queramos achacarle en este foro u otros, ha durado diez años en el aire de forma ininterrumpida. Pocas series pueden presumir de este hecho (inclusive su competidora más cercana Bleach fue cancelada en marzo de este año, se especula que por baja en ratings o para darle aire al manga); Naruto sigue en el aire, debido a que Masashi Kishimoto ha sabido juntar muy bien los siguientes aspectos en su obra.


  1. Camaradería y Amor: Las series sobre marginales nos habla siempre de la superación de una persona. Kishimoto en lugar de esto apuesta al principio por la superación de sus tres personajes, ante la tutela de un gran mentor. Cuando son reunidos en el Equipo 7, sólo Sasuke Uchiha tiene tanto experiencia de campo como conocimientos en jutsu. Naruto Uzumaki es el peor de su generación, pero tiene un gran poder encerrado en la forma del demonio que debe aprender a controlar. Sakura Haruno por otro lado encuentra en la cruel realidad que sus conocimientos académicos no le sirven de mucho, ya que en combate físico se encuentra muy por debajo de los elementos varones del equipo. De la mano de Kakashi Hatake, que actúa como mentor y figura paterna, los tres (en mayor medida los varones) van desarrollando sus habilidades, mientras intentan sobrevivir al mundo agresivo y oscuro que se interpone entre ellos.
  2. Un enemigo irredimible: La entrada de Oroshimaru a la serie cambia el aspecto melodramático de la serie y le da un giro, al encontrarnos con el primer enemigo que Naruto no puede cambiar ni redimir. Parte de un equipo basado en las Crónicas del Valiente Jiraiya, este engendro salido del mismísimo infierno nos introduce a una maldad como no se había sospechado antes en la serie. Este es sólo la punta del iceberg, ya que también sirve como punto para introducir al Akatsuki, la organización mercenaria que ocasionará tanto daño en Naruto Shippuiden (la continuación de Naruto).
  3. Interesantes personajes secundarios: Naruto es el principal, el héroe y el protagonista de la serie. Pero a diferencia de Saint Seiya o Capitán Tsubasa, Kishimoto no es egoísta con su protagonista principal. Comenzando con Sasuke Uchiha (un niño lastimado y dañado que lo convierte en el último de su casa), Rock Lee (el joven que desea probar que es un ninja sin importar que no posea las hablidades), Neji y Hinata Hyuga (que provoca la primera gran rivalidad de Naruto con un colega estudiante); pasando por los hermanos de la Nación de la Arena (Gaara, Kankuro y Temaari), por el Tercer Hokage hasta llegar al equipo legendario (Oroshimaru, Jiraiya y Tsunade); todos capturan la imaginación con sus poderes, sus habilidades y su gran capacidad técnica.
  4. Polémica: Conforme el manga se está acercando al desenlace, le preguntaron a Masashi Kishimoto con quien se quedaría Naruto (Sakura o Hinata). La respuesta sorprendió a la mayoría, porque nadie esperaba que Naruto terminara con Sasuke como lo presumió el autor. Hábil a la hora de determinar como mantener viva la llama, esta declaración que se dejó escapar a través de lo sucedido desde el segundo episodio de la serie, nos muestra el genio del autor para conservar su historia fresca en la mente del público. 

Es por eso, que a pesar de mis propios prejuicios, es bueno darse una pasada por la primera parte de Naruto y observarla con otros ojos. Liberada un 3 de octubre del 2002 (cumple años el mismo día que Macross), el animé de Naruto más que una obra de arte (que como la mayoría de las series eternas no lo es), es una obra maestra del mercadeo y la habilidad de un dibujante para formar una franquicia impresionante. La odien o la quieran, al final apuesto con convicción, Naruto terminará riendo de último.

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martes, julio 24, 2012

martes, julio 24, 2012

Queda "poco" para el final definitivo de Naruto.

Cuando en el mes de junio el autor del éxito mundial Naruto, el mangaka Masahi Kishimoto, declaró que se acercaba el final de este manga, muchos vieron en sus palabras una confirmación más del final del mundo.

Siendo una historia que lleva más de una década desarrollándose, a miles de personas les resulta sorprendente imaginar un mundo sin su serie favorita.

Pues bien, cuadndo Kishimoto se refiere a que se acerca el final de esta historia, en realidad se refiere a que "solamente" le queda más de año y medio para terminar.  Hablaríamos al menos de unos 70 capitulos más.

Así que ya saben, todavía queda un poco más de cuerda en esta guerra ninja, para que puedan irse despidiendo de Naruto.



sábado, julio 07, 2012

sábado, julio 07, 2012

10 fallos argumentales de Naruto

Dicen que para superarse, es bueno aprender de los errores. Y si son errores ajenos, tenemos la ventaja de aprender sin sufrir. En este artículo expondremos los errores más fatales que Masahi Kishimoto -creador de Naruto- cometió a la hora de desarrollar su historia.

Este no tiene como objetivo hacer una crítica mordaz de una serie en particular, sino que busca develar los errores que quizás como espectador o lector no has notado, y que puede servirte conocer para evitar caer en ellos como guionista o dibujante de manga. O bien, simplemente para aumentar tu comprensión como fan.

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10- Cadena de flashbacks.  Waaaaaaaay too many freaking flashbacks! En serio, este argumento abusa del recurso de la Escena Retrospectiva. Y no solo de esas útiles, que nos recuerdan un dato oscuro, pero valioso, en breves instantes. No, vemos una y otra vez rellenar episodios con el recuento de cómo el protagonista creció como un marginado y cómo fue aceptado. O por qué sus amigos son valiosos para él. Etc, etc, etc.


09- A nadie le importa el pueblo. Vemos en efecto el tropo Casa Hufflepuff. Sí, justo como ese clan escolar de la saga de Harry Potter, que solo esta para dar la ilusión de diversidad.  A pesar de contar con un rico contexto cultural, en la civilización descrita en el animé, no hay villas importantes salvo las aldeas de la Hoja, el Sonido o la Arena. Otras aldeas apenas tienen importancia circunstancial a medida que la serie avanza, porque son atacadas o porque algún ninja poderoso surge de ella. Pero nunca por derecho propio.

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08- Sasuke se roba el show. El Rival supuesto del protagonista. Comienza como el miembro más poderoso del Equipo 7, el Más Cool, talentoso, es el Seguido por las Chicas... captan la idea. Tras el cambio de alineación, se convierten en el Gran Malo de la historia y aunque solo tenga pretextos emocionales para justificar su existencia, se roba el Reflector cuando la historia progresa.

07- Todo mundo quiere ser Uchiha. Como un derivado del punto anterior, todo el Clan Uchiha se roba el reflector. A medida que el protagonista solo se interesa en su relación con Sasuke, un Uchiha, quien solamente se preocupa de los asuntos del pasado de su familia. Dos de los Uchiha sobrevivientes asumen el papel del Gran Malo. Para ser un clan destruido, su importancia es recordada demasiado seguido. Si no hubieran sido aniquilados antes del inicio de la serie, probablemente el animé se habria titulado "Los Uchiha".

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06- Sharingan, con papas y refresco. Uno de los poderes más impresionantes y raros de la serie, curiosamente parece ser muy fácil de conseguir. Supuestamente solo poseído por miembros de la familia Uchiha, extrañamente puede ser transferido de cuerpo a cuerpo, absorvido, y fácilmente hasta desarrolla nuevos poderes a medida que el argumento lo necesita (O bien siguiendo la Ley #84 del animé). Ridículamente, el Sharingan evoluciona para hacer un Combo de Poderes cada vez más extravagantes.

05- Pain recibe psicoterapia. Al terminar el arco de Pain, nos sumergimos en una batalla angustiosa, con la muerte de personajes importantes y la destrucción de la Aldea de Konoha. Pain demuestra ser un Completo Monstruo, más allá de las capacidades de todos los ninjas. Pero gracias a una charla con el protagonista, se convence de desistir de sus intensiones, cambiando su visión nihilista de la toda una vida en minutos. Finalmente, decide Redimirse al Morir, resucitando a todos los fallecidos cual película de Disney. Circulen, aquí nada ha pasado.

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04- Efectivamente, tenemos un sexo débil. Argumentalmente hablando, vale aclarar. Aunque la serie esta repleta de personajes femeninos, algunos con roles importantes y poderes muy interesantes, solo son cascarones decorados, bonitos por fuera y vacíos por dentro. Por ejemplo, vemos que Sakura a pesar de ser el tercer miembro más importante de la historia nunca se conoce su trasfondo familiar. Hinata, Kurenai, Tenten... etc, van por el mismo camino. ¡Y hablamos de una historia con 10 años de desarrollo!

03- El Mesías prometido. Naruto comienza siendo el perro débil de la jauria, al que nadie quiere, el subestimado. Poco a poco va desarrollando sus talentos, a punta de astucia, determinación y suerte va forjando su camino para convertirse en el máximo ninja. Toda la primera parte de la serie nos lo muestra como un rebelde contra la idea del Destino. Lastimosamente, a partir de cierto punto, la historia cambia a contarnos que en realidad, Naruto asume el tropo de El Elegido al descubrirnos la clásica profecía del niño que habría de venir.

02- ¿Sutilezas? ¿Subtramas? ¡Subterfugios! En general la historia es narrada a brincos y saltos, con muy poca caracterización de los personajes. Tanto aliados como enemigos saltan a escena de golpe, sin mayor explicación que el contexto momentáneo. Cuando el momento pasa,  muchos grandes personajes e interesantes son esencialmente Subidos al Bús, y con ello, acaba cualquier desarrollo o la relevancia de que los personajes tenían anteriormente. El autor debe recurrir a subterfugios emocionales para dar la sensación de que la historia avanza.

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01- Y la historia sigue... y sigue... y sigue.... Es el gran pecado de Naruto. It goes on and on and on and on and on and on and.... El autor abusa de la narrativa descomprimida, buscando alargar los episodios con peleas inacabables y rellenos constantes. Son más de 10 años de escribir capítulo tras capítulo...

Hasta aquí llegamos con este recuento, donde vemos cómo una de las historias más exitosas de la historia comete errores de bulto graves. Tanto como si eres aficionado al animé o aspirante a dibujante de manga o escritor, espero que este artículo te halla divertido y sido útil. ¡Nos leémos!

Actualización

Si piensan que porque Naruto terminó en Noviembre del 2014 ni lo sueñen. Todavía sigue Boruto y otras cosas más. Así que como dijimos, It goes on and on and on and on and on and on and.... 

¿Tienes algún otro argumento que piensas no funciona en Naruto que quisieras comentar?