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lunes, octubre 31, 2016

lunes, octubre 31, 2016

[Reseña Anime] La Tumba de las Luciernagas

"Yo fallecí la noche del 25 de setiembre de 1945".
                                                                    Seita.                        

El dolor de una generación derrotada

En 1967, en medio del mejor período de recuperación de Japón, la generación que iba naciendo posteriormente a la Segunda Guerra Mundial no recordaba o no sabía que en algún momento el Imperio quedó postrado de rodillas frente a los victoriosos norteamericanos, luego de perder la Segunda Guerra Mundial. Pero los que fueron niños en ese período ahora se transformaban en adultos e ingresaban a la vida profesional en Japón. Uno de ellos, Akiyuki Nosaka, decidió que había dejado pasar demasiado tiempo para dejar las culpas de su pasado. En la forma de una novela, La Tumba de las Luciérnagas vio la luz ese año y desde ese entonces se ha transformado en uno de los mayores gritos en contra de la guerra de la historia.


Sin embargo, a pesar de su éxito, Nosaka se negó en reiteradas ocasiones a que su obra fuese puesta en escena. Esto porque consideraba que los niños normales no tendrían la capacidad artística necesaria para plasmar el crudo realismo de la guerra, así como sería difícil reproducir el ambiente de devastación vivido en la ciudad de Kobe en tiempos modernos. Por eso, cuando Isao Takahata, una de las cabezas de Studio Ghibli le ofreció animarla, él tuvo sus reservas. Lo que terminó de convencerlo fueron los cuadros de edición donde se le describieron las diferentes escenas, que consideró que serían imposibles de recrear por medios convencionales. Con su visto bueno, la película fue estrenada el 16 de abril de 1988, y de inmediato se transformó en un punto de referencia para la literatura antiguerra.

Inicio! Spoilers!




La película inicia en media narración, donde luego de exclamar las infames palabras del principio, Seita fallece en una estación de ferrocarril en Kobe, víctima de la desnutrición y el abandono. Junto a él, media docena de niños desamparados también se encuentran en similar situación. Los empleados de limpieza revisan sus bienes y encuentran una lata de confites oxidada llena de cenizas. Cuando este desecha su contenido, el espíritu de una niña aparece observando el cadáver del joven. Sin embargo, este aparece a su lado y juntos comienzan el relato que nos lleva a los acontecimientos que derivaron en semejante tragedia.

Ojo! Spoilers!




Seita y su hermana Setsuko son dos jóvenes que vive con su madre (la cual sufre una dolencia del corazón) en Kobe durante 1945. Su padre, un oficial de la marina es una figura ausente. Durante un bombardeo americano de la ciudad, ellos se separan de su madre mientras las bombas incendiarias destruyen la ciudad por completo. Cuando se reúnen con los sobrevivientes, ellos reciben la noticia de que su madre fue encontrada con terribles quemaduras. Ella no sobrevive la noche, pero Seita decide ocultarle la verdad a su hermana. A falta de parientes confirmados, ellos se van a vivir con su tía a las afueras de la ciudad.

Ojo! Spoilers!




El trato que reciben de la tía no es malo, pero ella es bastante tacaña y algo codiciosa, reclama a menudo por la situación en que ha quedado (mantener a dos huérfanos que no trabajan lo considera una pérdida de recursos). Aunque ella convence a su sobrino de vender los kimonos de su madre para conseguir arroz y comparte su parte con ellos, los constantes regaños y la tensión dentro de la casa provocan que ellos deseen su independencia. Por esto Seita dispone del dinero que su madre había guardado para conseguir artículos y preparar sus alimentos. Luego, harto de los reclamos, el joven decide irse a vivir en los refugios antiaéreos, ante la indiferencia de su tía que aunque tentada no los convence de lo contrario.

Ojo! Spoilers!




Al principio ellos viven una vida feliz y cómoda en solitario. Pero, conforme pasan los días y se acaban los recursos, el hambre y las enfermedades comienzan a hacer mella en ambos. Lentamente, Seita es obligado a robar en pequeños cultivos o apropiarse de la comida que puede durante los bombardeos de la ciudad, mientras su hermana se debilita, da las primeras muestras de padecer disentería y se llena de irritaciones en la piel. Cuando la niña cae desmayada el joven la lleva al médico, que le informa que lo único que ocupa su hermana es una buena alimentación.

Ojo! Spoilers!






Desesperado, él saca los ahorros de su madre, pero al hacerlo se entera de que Japón ha perdido la guerra. Su padre, un comandante del crucero pesado Maya (hundido en la Batalla de Leyte de 1944) es probable que esté muerto, por eso es que el gobierno central no ha permitido que le lleguen sus cartas y misivas. Desesperado, él llega con los suministros donde su hermana Setsuko, pero es demasiado tarde. Aunque le logra dar de comer algo de sandía, la niña fallece durante la noche y el crema sus restos en un emotivo despliegue de imágenes. Luego, introduce las cenizas en la lata de confites favorita de su hermana y abandona la cueva. Al final, los espíritus de los niños (símbolo de que no han logrado el descanso eterno que merecen) se voltea desde una colina y contemplan la moderna ciudad de Kobe con una indiferente alegría, mientras las luciérnagas procuran guiarlos en el viaje al más allá que debieron haber tomado hace más de cuarenta años.

Fin! Spoilers!



La tragedia y la muerte en la película anti-guerra más impactante de la historia

Gracias a la influencia del neo-realismo italiano, Takahata logra crear una de las más imponentes adaptaciones de esta desgarradora tragedia. No es un secreto para quienes conocen de historia de guerra que Japón sufrió de una de las jornadas de bombardeo más extremas de toda la Segunda Guerra Mundial. En parte irritados por el ataque sorpresa que sufrieron al principio de la guerra, los Estados Unidos se propuso destruir a los japoneses para que no se levantaran de nuevo en armas. Por esta razón las jornadas de bombardeos sobre sus mayores ciudades ocurrían a diario, pocas áreas de las islas principales escaparon de la vigilante mirada de cazas y bombardeos de la gran potencia. Con pequeños cuadros de imágenes, la película también relata de forma realista los preparativos que los japoneses llevaban a cabo para una posible invasión de las islas, como esconder aviones en la campiña, enterrar suministros y levantar el ánimo por medio de alabanzas de confianza hacia el emperador. Todas expresiones inútiles para tratar de extender una guerra que no podía ser ganada.


Al final, a través de esta obra, tanto Takahata y Nosaka expiaron las culpas que la guerra les produjo, brindándonos una obra que ha durado para la posteridad. Después fue adaptada en live-action, los temores del autor han quedado plasmados por la falta de emotiva profundidad que no logran los actores infantiles (la hermana de Seita inclusive es mayor a la edad que tenía en la obra). Esto es un fiel reflejo del genio de Isao Takahata. Por eso es conveniente recordar, Studio Ghibli no sería lo que es sin este hombre, que junto con su amigo Hayao Miyazaki lograron llevar la animación de Japón al nivel de las películas que competían por premios internacionales y que nos dejó un legado para la posteridad.


miércoles, agosto 31, 2016

miércoles, agosto 31, 2016

Jubei Ninpucho ^ Ninja Scroll



Existía un tiempo antes de que Masashi Kishimoto, antes de Naruto, antes del florecimiento de los ninja en la cultura japonesa y su eventual transferencia hacia la cultura occidental. Existía un tiempo en donde el término samurai era el sinónimo de todo lo correcto y honorable de la sociedad japonesa, donde el camino shinobi era el sinónimo del secreto y de la ausencia de este. Debido a mi edad (y a la de muchos antes de los 35 años que viven ahora) yo recuerdo bien esa época, así como lentamente el termino de ninja dejó de describir la parte más baja de la maldad y se transformó en una forma neutral hasta adquirir la popularidad actual. Desde finales de la década de los ochenta, los diversos medios fueron transformando esta imagen en la percepción del mundo occidental. Pero aún así, todavía existía un panorama oscuro que no permitía observar más allá de ese mundo secreto y desconocido.


Tal como sucedió con George Lucas con el éxito de La Guerra de las Galaxias; con el éxito de Wicked City (Yoju Toshi, otra célebre desconocida en el hemisferio occidental) el artista Yoshiaki Kawajiri comenzó a trabajar en el script de una obra que había tenido en mente desde hace años. Prestando oídos sordos a los productores y administradores de la Madhouse, el ambiento su obra en el Japón feudal, la inspiró en la vida y obra de Jubei Yagyu (un héroe del pasado japones) y decidió de paso hacer un homenaje a las obras Ninpucho del escritor Futaro Yamada. Liberada el 5 de junio de 1993, Jubei Ninpucho fue expuesta en todos los cines de Japón, recibiendo el reconocimiento y la aclamación inmediata por parte de la crítica y el público. Como ganadora del Citizen's Award del Festival Internacional de Yubari, la obra llamó la atención de promotores occidentales (Manga Entertainment), que compraron los derechos y la comercializaron en Occidente. Pero como el nombre era largo y poco reconocible, decidieron renombrarla Ninja Scroll.

Inicio! Spoilers!





En una noche tormentosa, siete misteriosas figuras recorren el área del clan Mochizuki, lo cual no pasa desapercibido por los espías de este clan. Esto, combinado con una misteriosa plaga que asola una villa cercana pone en aviso a los ninjas Koga que trabajan para el clan, que preparan una patrulla para  investigar este movimiento. Lamentablemente, durante la noche el grupo es exterminado con facilidad. Su única sobreviviente, una kunoichi de nombre Kagero (la probadora de venenos del Señor Feudal) es capturada y violada por uno de los atacantes del grupo, hasta que un desconocido vagabundo (cuyo nombre conocemos al principio como Jubei) logra rescatarla de su incomoda posición y escapar de su capturador. 


Ojo! Spoilers!



 

Lamentablemente, esta acción pone al vagabundo en la mira de estas figuras. Durante su deambular al día siguiente él se enfrenta en una lucha apoteosica contra Tessai, uno de los Ocho Demonios de Kimon. Aunque lo derrota con muchas dificultades (y un poco de ayuda de la kunoichi cuyo cuerpo es tóxico), este graba su imagen y una de sus colegas persigue a Jubei hasta un estanque de aguas termales donde este reposa sus heridas. Este se ve sobrepasado por las habilidades de la ninja, este es rescatado por un espía que se presenta a si mismo como Dakuan. Este se encuentra investigando la presencia de los Siete Demonios, sus intenciones y requiere la ayuda de un espadachín como él. Cuando este se niega, él le confiesa que la estrella que ha usado para salvarlo se encuentra envenenada. En contra de su voluntad, ambos se han transformado en compañeros.


Ojo! Spoilers!





En la siguiente noche, Kagero se une a los improbables compañeros, luego de devolverle el favor al vagabundo Jubei al derrotar a Benisato, la segunda demonio de Kimon y quien lo emboscó en las aguas termales. Es durante este momento que Dakuan comenta lo que él sabe hasta el momento. Al parecer, el jefe del Clan de Yamashiro se enteró de que varios de sus vasallos le escondieron una mina de oro. Él encomendó su eliminación al jefe ninja Himuro Gemma, que asignó a un equipo de ninjas este trabajo. Sin embargo, tanto el jefe del clan como Gemma se confabularon para quedarse con el oro de la mina. Esto incluía eliminar a todos los ninjas relacionados con el trabajo (del cual sobrevivió Jubei) y mantener al gobierno al margen de este conocimiento. Aunque Jubei confirma haber matado a Gemma, el espía del gobierno le confiesa que este continúa con vida gracias al jutsu de reencarnación, con el cual posee control sobre todo su cuerpo.

Ojo! Spoilers!





En el transcurso del siguiente día, los tres improbables aliados enfrentan y matan a tres Demonios de Kimon, mientras averiguan que los aldeanos de la supuesta plaga fueron envenenados, logrando aislar la zona de los ojos curiosos. Ellos descubren un barco parcialmente hundido que contenía la carga de oro, el cual el clan ha trasladado a otra zona. Kagero informa de esto a su clan por medio de un ave, pero Dakuan predice que no harán nada. Durante un nuevo ataque (esta vez de manos del demonio de las sombras), Kagero obliga a Dakuan a confesar cual es el antídoto del veneno, el cual la deja perpleja. Ella debe hacer el amor con el ninja para curarlo. Luego de que este la rescata (de nuevo), ella se entrega a él, pero Jubei la rechaza debido a que no existía amor en el gesto. Ella queda devastada, porque se ha enamorado sinceramente de él.

Ojo! Spoilers!




Cuando el Clan Yamashiro comienza a cargar el oro, para sorpresa de los ninjas el Clan Mochizuki responde a la amenaza con una fuerza liderada por el jefe del clan. Pero todo es un engaño, Himuro Gemma ha tomado el lugar del líder del clan y apuñala por la espalda a Kagero para atraer a Jubei y matarlo en el pueblo. Luego de luchar en contra de decenas de ninjas y escapar de las trampas de Yumimaru y Zakuro, Jubei se reencuentra con Kagero; que antes de morir le confiesa su amor y lo besa, curando con su veneno su dolencia y dándole una razón más para vengarse de Gemma.

Ojo! Spoilers!




Con la ayuda de Zakuro, Jubei y Dakuan destruyen el barco que transporta el oro, lo que tira por la borda los planes de Gemma de transformarse en el siguiente Shogun de las Tineblas. Furioso, él baja a la cubierta inferior, donde enfrenta a Jubei en la batalla final. Aunque por fuerza y físico su antiguo jefe lo supera durante toda la pelea (incluyendo el detalle de que es imposible asestarle un golpe mortal o mutilador que lo detenga); Jubei logra la victoria gracias al oro que transporta el barco, que derretido por el calor del incendio que hunde el barco se transforma en una mortaja para el cuerpo de su rival. Al final, Dakuan y él se separan en términos hostiles; y este continúa su vagar por el Japón en busca de nuevas aventuras.


Fin! Spoilers!




A veinte años de su estreno en Japón; Ninja Scroll se ha transformado en una obra de culto, un clásico de la animación de esa década, así como un gran éxito comercial y con la crítica. Además de su gran calidad en áreas como animación, música y fotografía; con una puesta en escena magnífica y una trama sólida en todos los aspectos; esta historia se ha transformado en uno de los éxitos que definió una era. Porque a partir del momento de su comercialización en Estados Unidos el anime no volvió a ser el mismo. Esta se transformó en uno de los estandartes que dió a conocer la animación japonesa al mundo; lo cual le permitió a esa generación conocer de frente la cultura de Japón, le abrió camino a otras obras (Ghost in the Shell, Macross Plus y otras) que no tenían nada que envidiarle a la animación tradicional de esa era.

Por esta razón y por la importancia que supone para la historia (además de introducir a los ninjas anti-héroes como modelos a seguir) yo les recomiendo que la adquieran. No quiero decir que la bajen, consíganla en una versión de lujo o de aniversario, inviertan dinero en ella. Porque esta es una obra de arte de la animación y un elemento culturalmente importante en el mundo otaku. Considero que es bueno contar con esta obra a la mano en una filmoteca, para repasar en ella y volver a recordar los tiempos donde el anime representaba la calidad y el arte en todo sentido, no el exceso y comercialismo al que nos han acostumbrado en la actualidad.

domingo, agosto 07, 2016

domingo, agosto 07, 2016

[Gamer] 30th aniversario de Metroid

Es curioso como mi primer acercamiento con la mayor caza-recompensas del universo no fue con uno de sus juegos. En la época cuando solo tenía el Nintendo 64 por no tener más que dos juegos, rentar era algo común para mi hermano y para mí. Una vez nos decidimos por uno llamado Super Smash Bros, nos encantó por tener tantos personajes diferentes. Aunque habían personajes extraños para ambos como Captain Falco y Ness, hubo uno que nos llamó la atención por parecer una especie de robot. Quien diría que esta fue nuestra primera impresión de la más grande caza-recompensas de la galaxia.


Con el tiempo me fui acercando a ese misterio personaje y debo admitir que grande fue mi sorpresa (y estoy seguro que la de muchos igual) al enterarme que era una mujer, pero no cualquier mujer, sino una de las más representativas en toda la industria, por no decir que ES la más representativa. Por eso y más, escribo este homenaje, para la verdadera reina de los videojuegos.

Tu propia aventura espacial


El sentimiento de jugar no es muy diferente de un Zelda, en ambos la exploración es inmersiva y extraordinaria, la diferencia radica en el mundo y la forma de descubrirlo. La primera entrega salió después de la trilogía de Star Wars para entonces era un sueño para todos tener una aventura en el espacio, Metroid llegó para cumplir ese sueño. Este sentimiento era reforzado por la excelente ambientación junto con las criaturas extrañas que te encontrabas por toda la aventura. Tu armamento desde la armadura, hasta tu cañón pasando por las mejoras que vas consiguiendo al avanzar, añadiendo un sabor más extravagante, cosas como un disparo que atraviesa paredes y un salto que te mantiene indefinidamente en el aire son dignos de cualquier obra de ciencia ficción. Volver sobre tus pasos e ir descubriendo nuevos secretos, locaciones que siempre estuvieron ahí y que solo necesitabas el arma correcta es un sentimiento increíble,  es algo que todos deben experimentar alguna vez.


Sin embargo, Metroid, a diferencia de los otros juegos de Nintendo, es una experiencia más solitaria. Mientras que Link y Mario tienen a sus compañeros y amigos, Samus rara vez recibirá ayuda. Principalmente tendrá a alguien que la vaya diciendo a donde ir o si llega a tener conocidos le serán de ayuda a lo mucho en dos ocasiones, como los caza-recompensas de Metroid Prime 3: Corruption o Anthony en Metroid: Other M. Esta actitud de "lobo solitario" demuestra una de sus tantas características, por más sentimental que sea, es alguien decidida a lanzarse hacia la aventura sin miedo y hacer lo necesario por el bien de la galaxia, no importando si esto llegara a matarla. Samus puede estar sola, pero tendrá lo necesario para sobrevivir, todo lo demás dependerá de nosotros.

De avatar a persona


Al principio se le podría considerar con el mismo papel que Link, pero, al parecer, con ella quisieron ir más allá. Desde su segunda entrega se pueden apreciar pequeños indicios de querer ser más que un avatar que con el paso del tiempo fueron aumentando, para que en su última entrega (Metroid: Other M) su identidad sea completamente puesta en escena. Puede que a muchos no les agradara del todo su actitud sentimental, pero lo que no saben es que siempre fue así. Si nos vamos al manga oficial podemos ver su pasado y personalidad, la cual no difiere mucho con la presentada en Other M, incluso analizando los juegos podemos apreciar como empezaron a ponerle esta. Ella no es completamente bad-ass, como muchos creen, hizo algo que la gran mayoría de los personajes de Nintendo no podrían: evolucionar, el problema con esto es que ya tuvo su primer tropiezo, es entendible, no todos conocían el manga (hasta en ingles era difícil conseguirlo) o no terminaron de entender su personalidad en anteriores juegos, dejándolos enojados al ver que su caza-recompensas favorita no era quien pensaban que era. Samus Aran puede trascender todavía más como personaje, tiene un gran potencial, de esta forma se podría explotar correctamente, puede que la primera vez la hayan exagerado, pero no por eso debemos abandonar la idea, mostrar a alguien humano siempre será más interesante que alguien posando delante de una explosión.

Estamos limitados por nuestras experiencias; son la prisión de nuestra conciencia.
Pero, al final, el alma humana siempre buscará la verdad.

La chica más importante de los videojuegos


Samus le abrió la puerta a todos los personajes femeninos en los videojuegos, no era la damisela en peligro, era la damisela que te ponía el peligro. Sin embargo, su trascendencia va más allá de simplemente ser mujer, no usaron su cuerpo para hacer que la volteáramos a ver, ningún detalle en su Power Suit resalta alguna característica sexy, ella se ganó su lugar en el corazón de los jugadores por sus acciones, no por su cuerpo. Eso es algo que hasta se podría considerar un logro, no faltan los ejemplos de personajes femeninos cuyo diseño está hecho para el fanservice (por más que digan que es el concepto del personaje), como los pechos de Lara Croft, el traje de Mai Shiranui y Bayonetta, por mencionar algunos. Puede que su Zero Suit contradiga esta parte de ella, pero no es así, ya que nunca se le ha dado relevancia a este más allá de ser una simple recompensa por acabar el juego con ciertos requisitos, únicamente en la saga Smash se ha utilizado aunque solo para distinguirla y tener otro personaje jugable. Los fans son los únicos que la sexualizan, en sus juegos nunca se ha hecho énfasis en eso y es por eso que entre los personajes femeninos ella se lleva el premio.


Olvidada por Nintendo, pero no por nosotros


La gran N acaba de dar por terminada una generación de consolas y otra vez dejó esta franquicia a un lado (ya había sucedido con el Nintendo 64). Lo último que recibiremos hasta ahora es un spin-off que está dejando opiniones divididas -no me quiero imaginar cuando salga-. Tendremos que esperar si esta heroína tendrá algún nuevo juego, no solo para vivir la aventura sino para conocerla más y poder recordarla como es debido. Puede que su popularidad no sea tan grande a comparación de las otras franquicias, sus juegos no vendan tanto, pero su relevancia es de las más grandes que haya existido en los videojuegos y la experiencia que nos da es de las más gratificantes, comparada a The Legend of Zelda. Por esto y más podemos decir orgullosamente que si la recordamos y celebramos sus 30 años bien cumplidos.


Como 30 años se tienen que celebrar de la mejor manera, pueden encontrar otros artículos dando click en las siguientes imágenes.

Si quieren conocer el pasado de Samus, pueden ver la reseña del manga oficial de la franquicia (también encontraran un link para leerlo).

Samus se enfrenta a una poderosa enemiga: Bayonetta. Ambas se enfrentaran para ver quien es la más fuerte, valiente y sexy.


Este año no solo Metroid cumple 30 años, también The Legend of Zelda, puedes entrar a su artículo dedicado dando click en la siguiente imagen.


Por el héroe que nos ha hecho vivir grandes aventuras

lunes, febrero 08, 2016

lunes, febrero 08, 2016

[Gamer] 30th Aniversario de The Legend of Zelda

Recuerdo una mañana de un 6 de Enero de 1999, ese día los Reyes Magos (el equivalente a Santa Claus en mi hogar) nos habían dejado obsequios a mis hermanos y a mí. El mío fue un pizarrón mágico que podía rayar y borrar todo lo que quisiera, mientras que mi hermano mayor recibió una rara caja que tenía escrito Nintendo 64, con ella venía un cartucho que parecía tratar de policías y ladrones. El curioso dispositivo nos permitía manejar a un niño en la pantalla del televisor, no se si fueron sus ropajes verdes parecidos a Peter Pan (mi personaje favorito en ese entonces), o que podía explorar a placer un bosque encantado, pero la curiosidad me impedía dejar de verlo. De esa forma fui siguiendo sus aventuras, desde internarse en un volcán y esquivar guardias para encontrarse con una princesa, hasta meterse en una ballena y volverse adulto al sacar una espada de un pedestal, todo para salvar el reino de las garras de un hombre malvado.


Ese fue mi primer acercamiento a una saga que rápidamente se volvió mi favorita, con uno de los videojuegos que es considerado el mejor jamás hecho. Este mes de febrero se cumplen 30 años desde que el primer juego vio la luz, por eso decidí hablar del porque esta franquicia es una de la mejores, si no es que la mejor (aunque te duela JackDarkTemplar), en toda la industria de los videojuegos.

La experiencia al jugar


Iniciar un juego de Zelda es una experiencia única, normalmente, en las partes iniciales te dan cierta libertad para recorrer la zona donde estás, a pesar  de que tienes un objetivo puedes dar rienda suelta en esa zona (excepto en los primeros dos, en esos podías ir a donde quisieras desde el principio). El sentimiento de estar en un lugar desconocido, caminar e ir descubriendo nuevas zonas con distintos enemigos y personajes hacen que te sientas como si fueras un verdadero aventurero descubriendo el mundo. Shigeru Miyamoto dijo una vez: "Cuando era un niño, fui de excursión y encontré un lago. Fue toda una sorpresa para mí tropezar con aquel lago. Cuando viajé alrededor del campo sin ningún mapa a la mano, tratando de encontrar mi camino, tropezando con cosas estupendas mientras recorría todo el lugar, me di cuenta de cómo se sentiría alguien si experimentara este tipo de expedición". Vaya que lo ha logrado, todavía recuerdo a mi hermano nervioso jugando Ocarina of Time, estaba en el bosque perdido, sin espada ni escudo pero el ir descubriendo áreas distintas en el laberinto es algo que nunca olvidaré. La variedad de locaciones, combinada con las distintas personas y criaturas que te encontrarás, lo vuelven una experiencia que cualquier amante de los videojuegos debe experimentar al menos una vez.

The legend of Zelda wallpaper hd
"No importa el tamaño del héroe, sino su valor"

Ser un héroe


Cuando uno es niño busca convertirse en aquel héroe que traería paz al mundo derrotando al rey malvado y rescatando a la princesa. Eso es lo que los juegos de Zelda te transmiten, por eso Link no tiene personalidad, ni habla, porque esas cosas las pones tú al identificarte como el protagonista de la historia. De hecho, el nombre es debido a la conexión que Shigeru Miyamoto quiso crear con el jugador; un ejemplo, es en juegos más recientes, donde te dan la posibilidad de contestar de diferentes maneras, no para modificar el final sino para responder algo más acorde a tú personalidad, haciendo la conexión todavía más profunda. Mientras que en otros juegos vives lo de alguien más y deseas ser él, aquí es tu propia aventura la que estas viviendo, no quieres nada del protagonista, porque tú lo eres. The Legend of Zelda nos lleva a un lugar donde en vez de sentirnos como espectadores o ayudantes sobre los acontecimientos, nosotros somos los verdaderos partícipes de la historia, convirtiéndonos en lo que todo mundo deseo alguna vez... un héroe.

The legend of Zelda wallpaper hd
"Las buenas acciones son las que convierten a un niño en hombre"

Una aventura diferente en cada juego


Muchos podrán argumentar que todos los juegos son lo mismo, pero no podrían estar más equivocados. Es cierto que comparten las mismas bases, como las armas, la mecánica de los templos, pero siempre hay algo que logra diferenciar lo suficiente los unos de los otros. Desde convertirte en lobo, navegar en un barco, encogerte, hasta controlar las estaciones del año y viajar en el tiempo, cada Zelda tiene una mecánica que hará tu aventura diferente, al mismo tiempo que mantiene la esencia de los elementos antes mencionados. Incluso la historia es diferente, a pesar de seguir con el rescate de la princesa (el cual varias veces no es el enfoque principal), el trasfondo logra alejarse de los demás para mostrarnos una trama que te hará sumergirte en el mundo que te muestran, sin volverse repetitiva. Otra forma es hacer los templos y el mundo interactivos con la mecánica única que existe en cada juego, de tal forma que explorarlo e ir descubriendo sus secretos es distinto en cada entrega. Para mantener un legado, sobretodo uno de 30 años, es necesario que cada juego esté lo suficiente separado de los otros, y esta franquicia lo logra muy bien.

The legend of Zelda wallpaper hd
"Believe in your strengths"

Una leyenda de 30 años


Podemos pasar horas hablando, escribir más de 20 párrafos, hacer innumerables gameplays y nunca podríamos expresar totalmente lo que uno siente al jugar un Zelda. Este artículo solo toca la superficie de todo lo que cada juego nos ha hecho sentir a través de los años, de una saga que ha demostrado tener más profundidad de lo que ha simple vista podemos ver, como la razón de los eventos en Majora´s Mask, el Hero Shade en Twilight Princess, las palabras finales de Ganondorf en Wind Waker y un largo etcétera. Por eso y más, este mes no solo celebramos el nacimiento de una franquicia, sino todo el legado que ha logrado mantener durante tanto tiempo y que seguirá fácilmente.

El artículo acaba pero seguimos celebrando los 30 años de Zelda con más contenido, pueden leer más dando click en las siguientes imagenes:


Link y Zelda han tenido diferentes relaciones en todos los juegos, puedes ver cual ha sido la mejor dando click en la imagen

Como un héroe no puede hacer nada solo, les presentamos una lista con los mejores compañeros de Link

Este año la mejor caza-recompensas de la galaxia también celebró su 30th aniversario y en Neoverso también lo celebramos, pasen a leer sobre está gran saga dando click en la imagen:



martes, agosto 18, 2015

martes, agosto 18, 2015

[Gamer] [Aniversario] Trilogía Batman Arkham; 6 años de revolucionar la industria

Todos somos la Noche

La trilogía de juegos Arkham marcaron un antes y un después en las entregas en la industria no solo del cómic si no también de las adaptaciones a videojuegos; tanto por su éxito como el impacto que tuvo sobre los personajes previo al lanzamiento la nueva línea de DC. Lanzado, el 25 de agosto de 2009, creado por Warner Bros Game, en colaboración con Rocksteady y obviamente DC Comics.

En general el juego fue una revolución y el inicio de una saga que continua hasta el momento literalmente puso de moda el género para otras adaptaciones como The Amazing Spiderman, Batman Arkham Asylum se convirtió en el canon a seguir.

Dentro de las novedades que ofrecía era la jugabilidad tipo Sandbox que dio un giro completo a lo que hasta entonces habían sido los juegos de este tipo, ofreciendo una experiencia en un mundo casi real donde te topabas con bandas organizadas en las esquinas o al entrar en una guarida. Como no ibas directo a vencer al Joker, esta apuesta por el Sandbox fue lo que marco Arkham como una de los mejores juegos y adaptaciones siendo pionera en el genero, esta modalidad también suma dificultad al juego y te mantiene concentrado en el ofreciéndote una gran experiencia. Como motivación también esta la obtención de logros, que puedes usar para mejorar tu indumentaria y artefactos en el avance del juego.

Este artículo se dividirá en 3 partes la primera será un reseña global de los aportes de las características generales del juego que lo convirtieron en la franquicia que es hoy. La segunda una reseña a cada una de las entregas. Para terminar aportes o cambios que traspasaron la frontera del juego para arraigarse en el cómic.


Características.

  • Los tres juegos llevan un orden cronológico o lineal es decir lleva un orden de acontecimientos lógico.
  • Además de ofrecer la trama principal ofrece multitud de misiones secundarias si deseas pasar completo el juego tendrás que invertirle bastante tiempo.
  • Dentro del juego existen puzzles o rompecabezas muy populares en los juegos de investigación ofreciendo una experiencia real de investigación policíaca.
  • Dentro del modo historia ofrece diversos tipos de combate, estando entre los mejores el modo depredador donde deberás eliminar a todos los enemigos sin ser visto.
  • Ofrece también modalidades que puedes jugar con cualquier personaje de la batfamily sin embargo para desbloquearlos deberías pasar el modo historia.
  • Existen mejoras continuas a las que accedes mediante puntos que obtienes al subir de rango (justiciero) que obtienes al resolver conflictos no siempre relacionados a la línea central de la historia.
  • Sistema que te permite ubicarte y no perder la línea central además de que gran parte del equipo te sirve en combate.


Batman Arkham Asylum



Es el primero de los juegos, fue muy bien aceptado por los fans ya que respeta gran parte del Canon del cómic.

La trama del juego gira entorno a una trampa del Joker (Por cierto leerán mucho de él en este post), quien comete un crimen para ser arrestado y ser arrastrado al Asilo Arkham por el mismo Batman, al llegar logra liberarse y hacerse con el control del Asilo, es cuando Batman se da cuenta que sus sospechas eran ciertas y decide aventurarse para recuperar el control de la isla.

En este juego solo se usa a Batman, para llevar a cabo la investigación que concluye con una gran lucha entre Batman y Joker dentro de la cárcel.

Dentro de la línea principal se enfrentara de nuevo con varios enemigos como Bane, Victor Zarsz, Poison Ivy. Este ofrece además la reseña histórica del personaje dentro del juego lo que facilita mucho la jugabilidad si no eres adicto al cómic americano.

Batman Arkham City




Lanzado en América del Norte el 18 de Octubre de 2011, este trajo consigo incontables mejoras, no solo en gráficos sino también en jugabilidad, dando también la opción de jugar con nuevos personajes dentro de la linea principal, así como también nuevas modalidades de juego en las que se podía usar a Robin, Nightwing, entre otros personajes.

El juego es una secuela de Arkham Asylum donde el Doctor Hugo Strange con ayuda de algunos contactos tomo el control del Asilo Arkham e instauro una nueva cárcel en el centro de ciudad Gótica, Hugo secuestra a Bruce Wayne y le revela que conoce su identidad como Batman. Bruce inicia una nueva investigación dentro de la ciudad. El Joker enferma con un extraño virus e infecta a Batman, con lo que este se ve en dos casos al mismo tiempo, mientras intenta descubrir a los socios de Strange y desmantelar Arkham City, intenta encontrar una cura para si mismo y para ciudad Gótica a quién el Joker también se dedicó a infectar.

Batman Arkham Origins



Lanzamiento fue el 25 de Octubre de 2013 como precuela a las otras dos distribuciones, esta distribución trajo como mejoras o incorporaciones además de los gráficos nuevas formas de transporte, en esta se puede hacer uso del Batplane sin embargo es importante desbloquear las antenas de telefonía que fueron tomadas por Nigma.

También esta la nueva opción para reconstruir un crimen que te sera de mucha ayuda y será necesaria en muchas ocasiones.

La trama central de la historia es sobre adivinen... El Joker quien tomó el lugar de Máscara Negra para enviar asesinos tras la cabeza de Batman, el cual en este juego es una leyenda del bajo mundo del cual no se tiene constancia real de su existencia.

Varias curiosidades de este juego es que es el primero en el que Batman se desenvuelve en toda Ciudad Gótica además que vemos el nacimiento de Harley Quinn y de muchos de los villanos de la franquicia.

Aportes al Cómic

Unos de los principales aportes fue el cambio de look a Harley, donde pasamos de la imagen clásica con disfraz de Harley Quinn, a algo más moderno siendo adaptado actualmente al cómic y siendo la forma que será encarnada en el nuevo universo cinematográfico.


También Robin se ha visto beneficiado de este cambio, dándole un aire más juvenil y acorde a las tendencias.


Sin embargo el aporte más grande que ha dado la franquicia para mi es el de volver a Batman a sus raíces, no hablando literalmente, pero si devuelve a Batman a su esencia como detective (por medio de los juegos de acertijos y rompecabezas); algo que había sido puesto de lado en la infame década que mató el cómic.


Conclusión

La trilogía despierta en cada uno emociones diversas pero lo que es incuestionable es que fue, es y será un éxito que marcó hitos en las adaptaciones a vídeo juegos, hemos escuchado que DC patea a Marvel en animaciones, pos también lo hace en juegos y este juego ha sido inspiración a adaptaciones como The Amazing Spiderman 1 y 2 (vídeo juegos).

Es una gran obra que no solo explora el universo del murciélago también te permite adentrarte en su psique y ser parte de su mundo.

Les dejó el siguiente canal, no recibo nada pero gracias a estos Gameplays me divertí y desenvolví de maravilla en los juegos.

Canal Achachancha.


martes, junio 16, 2015

martes, junio 16, 2015

¡Studio Ghibli cumple 30 años!


Ghibli feliz cumpleaños


Si hay un estudio de animación que todos deberían conocer, sin duda, es Studio Ghibli; ya que su trabajos trascienden las fronteras establecidas por las distintas sociedades sobre el anime. Sus películas, series televisivas y producciones son obras universales; que tratan temáticas tan realistas y polémicas como la destrucción de la naturaleza, y temáticas tan fantasiosas como los mundos de ensueño de una niña pequeña.

Admito que soy un amante de las obras de Studio Ghibli, y en este su trigésimo aniversario, quisiera hacer una pequeña reseña de su trayectoria y sus trabajos que; sin duda, son tesoros memorables en la historia de la cinematografía universal.

En este pequeño trabajo sobre Studio Ghibli, trataré de recopilar un poco su historia, herencia de las grandes mentes detrás de su recorrido, y sus trabajos, para dar así una pequeña síntesis y ofrecer información relevante y homenajear de forma humilde su trabajo.

Sus orígenes brevemente

Studio Ghibli logo


Tras la publicación (de sobremanera exitosa) de la película Nausicaä del Valle del Viento, que fue la semilla de lo que hoy día es Studio Ghibli, escrita y dirigida por el maestro Hayao Miyazaki; deciden él y su compañero de producción, Isao Takahata, formalizar un estudio de animación probablemente con un ideal en común, ideal que hoy día lleva tres décadas de exitosa trayectoria y de profunda huella en la historia del cine y el anime, ésto por circunstancias. Al momento de la creación de Studio Ghibli, Isao Takahata tuvo a su cargo la película La Tumba de las Luciérnagas, como primer trabajo de dirección en el estudio, otra obra majestuosa aportada por este emblemático proyecto. Así es como estas dos grandes mentes, fundaron esta joya que nos ha traído incontables leyendas e historias.

Su nombre es otro fruto de la mente de Miyazaki, quien se inspiró en el nombre con que se hablaba del viento mediterráneo, con la idea de crear un estudio que soplara un nuevo viento a través de la industria del anime, idea que vemos presente en muchos de sus trabajos.

Aunque en 2014 el maestro Hayao Miyazaki anunció su retiro del proyecto y el mismo año anunciaron un cese "temporal" en sus trabajos de producción, sus obras serán recordadas y amadas a lo largo de toda la historia.

Largometrajes

Ghibli personajes


La trayectoria de Ghibli es sin duda larga e igualmente exitosa, con más de veinte películas y numerosos cortometrajes y series de televisión. Les ofrezco a continuación un recuento de las películas que nos han ofrecido a lo largo de estos treinta años:
  • El castillo en el cielo (1986).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Isao Takahata.
El castillo en el cielo

La tumba de las luciérnagas

  • Mi vecino Totoro (1988).
    • Dirección: Isao Takahata - Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toru Hara.
Mi vecino Totoro

  • Kiki: entregas a domicilio (1989).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Hayao Miyazaki.
Kiki: entregas a domicilio

  • Sólo ayer (1991).
    • Dirección: Isao Takahata.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Solo ayer

  • Porco Rosso (1994).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Porco Rosso

  • Pom Poko (1994).
    • Dirección: Isao Takahata.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Pom Poko

Susurros del corazón

  • La princesa Mononoke (1997).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
La princesa Mononoke

  • Mis vecinos los Yamada (1999).
    • Dirección: Isao Takahata.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Mis vecinos los Yamada

  • El viaje de Chihiro (2001).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
El viaje de Chihiro

  • Haru en el reino de los gatos (2002).
    • Dirección: Hiroyuki Morita.
    • Producción: Nozomu Takahashi - Toshio Suzuki
Haru en el reino de los gatos

  • El castillo ambulante (2004).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
El castillo ambulante

  • Cuentos de Terramar (2006).
    • Dirección: Gorou Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Cuentos de Terramar

  • Ponyo en el acantilado (2008).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Ponyo en el acantilado

Arriety y el mundo de los diminutos

  • La colina de las amapolas (2011).
    • Dirección: Gorou Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
La colina de las amapolas

  • Se levanta el viento (2013).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Se levanta el viento

  • La historia de la princesa Kaguya (2013).
    • Dirección: Isao Takahata.
    • Producción: Yoshiaki Nishimura - Toshio Suzuki - Seiichiro Ujiie
La historia de la princesa Kaguya

  • Cuando Marnie estuvo allí (2014).
    • Dirección: Hiromasa Yonebayashi.
    • Producción: Yoshiaki Nishimura - Toshio Suzuki.
Cuando Marnie estuvo allí

Últimas palabras

No tengo palabras para describir todo lo que Ghibli me ha hecho sentir, sus trabajos son fantásticas obras de arte que llegan directo donde los sentimientos se guardan; sus temáticas son fuertes y llenas de crítica; sin embargo, son tratadas con tal sutileza que forman bellas expresiones que acarician los más controversiales temas de la sociedad y la historia.

Sus obras exhalan delicadeza, fuerza, inocencia, experiencias, alegría, tristeza, amor, odio; en fin, una amalgama de sentimientos que no pueden ser conjugados de forma tan especial como lo han hecho los grandes maestros detrás de este estudio de animación.
 
Con lágrimas en los ojos y un sentimiento de felicidad en el corazón, sólo me queda dejarlos con un hermoso homenaje animado en honor de este fenomenal estudio, y decir:

¡Feliz cumpleaños Studio Ghibli!