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domingo, julio 15, 2018

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[Reseña] Teen Titans Go: Cuando el Dinero de Batman, no alcanza para la quincena.

La economía un rubro de extrema importancia en las sociedades, es también la razón que dictamina el futuro de una nación y de una persona definiendo su rol y felicidad. En palabras de un estimado profesor el patrimonio es importante, porque el comprar nos hace felices.

Solo para elementos ilustrativos, sólo una de las respuestas es la correcta, para la segunda temporada. Lol!


Este deseo de crecer económicamente y de asegurarse un futuro mejor con autos, pareja y éxitos disfrutando de la vida gracias a enormes ingresos a resultado ser la trampa para muchas personas y la forma de enganchar de muchas otras. Es de esta forma que se crean las estrategias que veremos continuación.

Esquema Piramidal: 

Todos tenemos algún amigo que te invita a Herbalife o Zrii, básicamente son negocios en los que te prometen increíbles beneficios a cambio de una pequeña inversión para entrar a formar parte del grupo selecto de emprendedores que llegaran al nivel de multimillonarios. La única condición aparte de la ya mencionada cuota de inscripción es comprometerte a compartir tu triunfo -aún antes de empezar a triunfar- con otros porque no hay que ser egoístas y para todos da Dios.

La realidad es que el negocio es rentable mientras más gente se una ya que estos generan los ingresos de los de nivel más alto, aunado a lo anterior estas estafas se ven acompañadas  de productos inútiles que se venden como la octava maravilla, la cura del cáncer, diabetes o cualquier enfermedad y cuando das tu cuota de inscripción te comprometes a seguir consumiendo mensualmente un mínimo de este producto pero no importa lo caro que sea porque mientras compartas tu experiencia y unas personas el auto-consumo estará cubierto. Finalmente la realidad es que muchos ingresan con esperanza de una vida mejor y se ven devorados en deudas de auto-consumo.



Teen Titans Go Fraude de la Pirámide.






Es el titulo del capítulo 25, de la tercera temporada de Teen Titans Go, si esa serie basura odiada por muchos ya que lacero nuestro recuerdo amoroso de la serie de nuestra infancia y mofa completamente la perspectiva del cómic base. Sin embargo, esta característica cómica sobre explotada de la serie moderna permite hacer crítica a ciertas problemáticas modernas, haciendo de un muy fácil entendimiento este tipo de situaciones o conceptos económicos permitiendo su análisis y aprendizaje.

El capítulo inicia cuando un frustrado BeastBoy no tiene un regalo para su mejor amigo Cyborg, pronto encuentra un negocio sumamente rentable, el negocio de momia dándole suficiente dinero para comérselo y llamar la atención de sus compañeros que se unen sin medir las consecuencia ni hacer caso a las advertencias del joven maravilla.




Ahora bien, que pasa si un niño lo ve, probablemente no lo relacione a menos que sus padres lo mencionen, sin embargo en el mejor de los casos donde sus padres den acompañamiento al niño. El capítulo es una herramienta valiosa para enseñar conceptos clave de economía a los niños, enseñarles el valor de ahorrar y que no todo mundo es de fiar.

Lo más importante de esta serie es que sale del molde preponderante en la industria y retoma cierto aire clásico donde cada capítulo nos dejaba una moraleja.



Fuentes: ASFI (2009), Estafas piramidales. Bolivia. Recuperado de: https://www.asfi.gob.bo/images/ASFI/DOCS/LIBROS/EstafasPiramidales.pdf

jueves, marzo 29, 2018

jueves, marzo 29, 2018

The Witcher, cada vez más cerca de Netflix.

Con la inminente salida del aire de la popular serie Game of Thrones muchas empresas han decidido apostar a la creación y producción propia para llenar el futuro vacío de mercado provocado por la salida del aire de Game of thrones y de este modo capturar a la fanaticada ganando recursos.

En esta ocasión hablaremos específicamente del proyecto de Netflix el cual quiere traer al aire a la saga mundialmente famosa por sus videojuegos más no así por sus libros, The Witcher.



Geralt de Rivia; La historia.


Geralt de Rivia es el personaje principal de la saga de 8 libros, de la historia homónima y si queridos prepubertos, millenias, otakus kawaii, The witcher es un LIBRO bueno en realidad son 8 libros creados por Andrzej Sapkowski y publicados desde 1992 hasta 2013, cuando el último de la saga vio la luz con el nombre Geralt de Rivia, Estación de Tormenta.

Geralt es un ser humano geneticamente modificado para formar parte de una orden de super humanos conocidos como Witcher o hechiceros, cuya única función es la de exterminar a los monstruos que atormentan las tierras medias.

Dicha saga ha ganado bastante fama gracias a los 3 juegos en que ha sido adaptada y a la incorporación de Geralt a SoulCalibur VI próximo a salir al mercado.

Producción Netflix:

Netflix compro los derechos de autor a iniciós de 2017 y nombro a finales del mismo año a la experimentada productora Lauren S. Hissrich como showrunner de la historia.

Lauren tiene a su haber la producción y escritura de grandes existos de Netflix, como Daredevil, Jessica Jones y The Defenders.

Además de participar en el equipo creativo de series como The West Wing y Drive.




Lo que se sabe

Es muy poca la información oficial, sin embargo, la Showrunner es muy abierta en cuanto al desarrollo de la misma mediante su twitter es así como nos enteramos cual es el estado actual del proyecto.

El trabajo inicio al poco tiempo de ser nombrada como Showrunner compartiendo como inicio el establecimiento del argumento principal de la primera temporada.

Fuente: @LHissrich 26 diciembre 2018.


Una de las preocupaciones principales de los que han seguido el proceso creativo de esta serie esta en que Lauren no termino de leer los libros hasta el 22 de enero fecha en la que ya había dado fin a las 30 páginas del argumento de la temporada y dado inició al guión del piloto de la serie, lo que para muchos fans demuestra la baja calidad que tendrá la serie. Elemento que se ve evidenciado en la seguidilla de seguidores y a su vez la apertura de Lauren ante las sugerencias y críticas.


Fuente: @LHissrich 24 Febrero 2018.



Esta influencia de la fanaticada también ha llevado a mostrar signos de interés en diversas personalidades de hollywood mostrando el deseo de participar en el proyecto.


Fuente: @LHissrich 6 Marzo 2018.

Vesemir para aquellos que no lo sepan, es el patriarca del gremio de hechiceros, el más antiguo y sabio, gran espadachín y figura paterna de Geralt. Por ello es sugerido por un fan que Mark Hamill sea tomado en cuenta en el posible cast de la serie, comentario que no fue ignorado por el propio Hamill que se mostró interesado y dispuesto en llevar a la vida al personaje.

Fuente: @LHissrich 6 Marzo 2018.
Cosa que tampoco paso desapercibida por la Showrunner y mostró emoción ante la posibilidad que el gran maestro Luke Skywalker se una a las filas del Cast de The Witcher.

Recapitulando.

  • La Línea argumental de la primera temporada esta completa.
  • El piloto esta Escrito revisado y preaprobado por Netflix.
  • Aún no existe Cast ni fecha de producción.
  • Mark Hamill se mostró interesado en interpretar a Vesemir, cosa que recibió la Simpatía y Apoyo de Lauren.
  • Se desconoce de que tratara la primera temporada ya que Lauren no ha querido revelar cual libro será la base de la historia.
  • Existe un compromiso y apertura de parte de Lauren para con los Fans de la Saga lo que promete ser un soporte vital para la producción.

Esto en resumen es todo lo que sabemos hasta el momento de la producción de The Witcher, pero, es muy valioso ver el compromiso y entrega de la Showrunner a cargo del proyecto y su apertura para responder dudas y recibir críticas de la fanaticada, mostrando una entrega total al proyecto que promete ser un sucesor digno de Canción de Hielo y Fuego.

jueves, febrero 01, 2018

jueves, febrero 01, 2018

Origen Cultural de Superman y New Superman.

Origen étnico de Superman y New Superman

Hace algún tiempo con la marcha atrás que DC decidió dar en sus cómics una mayor apertura a otras etnias, dando así, origen a Kenan Kong el primer personaje chino en el cómic americano, superando por más de un año a su contra parte Marvel.



Kenan Kong es un adolescente común inmerso en el contexto reclusivo de la cultura asiática, con algunos tintes americanos.

En las primeras páginas del cómic lo vemos como un adolescente del tipo abusivo, hijo de un humilde obrero de fabrica y huérfano de madre se dedica a molestar a un niño que curiosamente cumple el cliché de ser el hijo del jefe de una fabrica, es decir ostenta una mejor posición social que este (si aún en un entorno comunista hay claras bases clasistas).



Es en este contexto cuando el se convierte en héroe por lo que definimos como azar, mientras Kenan molestaba a este niño un super-villano decide secuestrarlo y Kong no se queda de brazos cruzados enfrentándose al super-villano.

Esta acción le vale el reconocimiento público y se convierte en un figura mediática de la noche a la mañana, siendo el típico niño problema empieza a sacarle provecho y a mostrarse como un gran héroe, lo que llama la atención del Estado y es invitado a completar la liga de la justicia china otorgándole los poderes de Superman cosa que no se calla y aprovecha para llevar los reflectores una ves más hacia si mismo.

Ahora bien esto no es un tema reciente siempre en los cómics ha estado presente la apertura a etnias y han sido los encargados de tocar temas sociales delicados, por ello hoy se expondrán aquellas raíces desconocidas de nuestros dos Superman tanto el americano y primer arquetipo de superheroe Clark Kent, como su nueva contra parte china Kong Kenan.

New Superman

Arquetipo Físico:


Kong sigue la tendencia presente en los países asiáticos de los superheroes, es decir, la tendencia predominente en los Donghuas, Mangas y Manhwas. Por ello Kenan es el típico adolescente problema con una familia incompleta,  el cuál obtiene sus poderes de forma accidental gracias a un experimento del gobierno Chino para crear su propia liga.

Kong es un adolescente chino común, sin hermanos tonto y egocentrismo. En muchas ocasiones rememora el estereotipo americano del asiático torpe, temeroso y tímido que sabe artes marciales.

Moralidad:


Al venir de una familia rota donde su padre vive una doble identidad como líder de la resistencia que busca reivindicar el gobierno democrático y el poder en el pueblo soberano buscando desenmascarar la falsedad del sistema comunista preponderante en el país por lo que junto a su hermano buscan retomar el control para el pueblo, es aquí donde llega a conocer a la madre de Kong (razón por la cual decide unirse a la resistencia), esto lleva a Kong como se menciono anteriormente a ser un chico problema.

Esta imagen va cambiando poco a poco gracias a la influencia que llegan a ejercer I Pin, como su maestro de Tai Chi y el verdadero Superman al cual conoce en un evento del multiverso MULTIPLICITY, por lo que poco a poco empieza a madurar y a crecer moralmente tomando como base las enseñanzas del Taoísmo Chino y la Justicia que defiende Superman.

Llega a ser un defensor de los débiles anteponiéndose a los intereses del gobierno que le dio los poderes y la resistencia de la cual su padre forma parte, llegando incluso a anteponer el bienestar de los demás al suyo propio como en el capítulo honor a la muerte de Superman, en el cual se enfrenta a un clon puro de Superman que se hizo llamar el emperador y tomo el control del gobierno, el emperador con ayuda del Yin pierde el control convirtiéndose en Doomsday y Kong mal herido se lanza a la batalla contra el monstruoso Doomsday chino acabando con el no sin antes quedar en coma.

Raíces Míticas


Quizás uno de los aspectos más importantes dentro de la historia es la concepción básica del taoísmo chino y más de sus famosas premisas el Ying Yang el cual es la concepción base y primigenia en la que se basa el Taoísmo.

El Taoísmo basa su fe en la comprensión del universo como una unidad de dos fuerzas elementales la activa y la pasiva creando una tercera fuerza que es la conciliadora o Tao, por lo que conciben todo como parte de un proceso, construcción destrucción son caras distintas de una misma cosa.


  • El Yin es una representación de la oscuridad masculinidad y la fuerza activa.
  • El Yang representación de la luz, femineidad y la fuerza pasíva
  • Tao la unidad de estas dos fuerzas primigenias que dieron origen al universo.

Estas fuerzas elementales se ven encarnadas dentro del desarrollo del cómic de the New Superman en dos gemelos de los cuales uno se convierte en el maestro de Taichi de Kong -el maesto Ipin -mientras el otro es el maestro detrás de las catástrofes que ocurren al nuevo equipo y en ocasiones somete a Kong a las tentaciones.



Otra representación del tradicionalismo presente en el héroe es el uso de los trigramas del I Ching presentes en el símbolo del Nuevo Superman.



Como es visible este símbolo guarda a su vez relación con una de las habilidades de este Superman y para su acceso este debe entrenar y liberar la puerta del Chi.

Este simbolismo o analogía encuentra su razón de en la misma filosofía taoísta construyendose cada uno a partir del flujo y medida del Ying Yang, por lo que la S no representa en este caso esperanza; si no más bien, representa el eterno flujo de la energía del universo o fuerzas primigenias. [1] 

  • Trigrama Quian: Simboliza el Cielo visto como estructura cambiante, creadora y dinámica, siendo su acción regular y ordenada pero sin planificación. Representa genéricamente la masculinidad por lo que se le vincula con la fuerza, el poder, la voluntad, la agresividad, la autoridad y la iniciativa. A veces es propicio y otras desfavorable. Se le atribuye constancia, persistencia, vigor y fuerza imparable una vez puesta en marcha. Es un trigrama luminoso que se utiliza para indicar el sur y en el ciclo de estaciones el principio del invierno.
  • Trigrama Kun: Simboliza la madre Tierra y genéricamente la feminidad. Se le atribuyen las cualidades de la fecundidad, la aceptación, la comprensión, la tolerancia, el amor y la generosidad. Muestra cualidades acuáticas y por lo tanto creadoras. Representa la aceptación, la flexibilidad y la no oposición en el fluir de la naturaleza. Por ser un trigrama poco luminoso se utiliza para indicar el norte y en el ciclo de estaciones el comienzo del otoño.
  • Trigrama Zhen: Es lo suscitativo, lo que inicia el movimiento y estimula la acción. Se mueve como el trueno, rápido y energético causando conmoción. Representa la motivación, la provocación, la exploración, la experimentación, la apertura de nuevos rumbos, el arrastre y el ímpetu. En el ciclo de las estaciones se vincula con la primavera y se le utiliza para indicar el noreste.
  • Trigrama Kan: Representa agua en movimiento, fluyendo pero como elemento peligroso e impredecible, una situación en la que hay que ser muy cauto. También puede significar una trampa, un agujero o un precipicio. Simboliza los momentos críticos en los que pueden aparecer cambios. En general su presencia integrando un hexagrama lo tiñe de aspectos desfavorables o de riesgo. Dentro del ciclo estacional se relaciona con el invierno y como punto cardinal con el oeste.
  • Trigrama Gen: Se le asocia con la montaña representando estabilidad, firmeza e inmovilidad. Simboliza un límite, una detención, una restricción o un obstáculo y lo que ocurre cuando se produce una parada. Se le asocia con la meditación y la quietud. En el ciclo estacional se vincula con el comienzo de la primavera y como punto cardinal con el noroeste.
  • Trigrama Xun: Es la adaptación, la fluidez y la sutileza. Representa la capacidad de penetración y de encontrar caminos no tenidos en cuenta en un principio adaptándose al terreno, al igual que lo hace el viento. Se le atribuyen caracteres de humildad y prudencia, reserva e inercia. En el ciclo estacional se vincula con el comienzo del verano y se utiliza para indicar el sudoeste.
  • Trigrama Li: Simboliza la luz brillante como el fuego que nos permite ver las cosas y aleja la oscuridad. También representa la luz de la iluminación espiritual y la inteligencia. Quema lo viejo para dar paso a lo nuevo. Aunque simbólicamente también representa situaciones de encumbramiento, cambio, frustración, aislamiento y ocultamiento, su presencia en un hexagrama generalmente conlleva una connotación favorable. Dentro del ciclo de las estaciones se relaciona con el verano y como punto cardinal se vincula con el este.
  • Trigrama Dui: Se le asocia con la paz serena que representa un lago. Es la tranquilidad, la sensualidad, el placer y el bienestar. Simbólicamente traduce situaciones de estímulo sensual, goce, alegría, júbilo y optimismo. Representa la facultad de comunicación, la mente abierta, receptiva y con voluntad de cooperación. En el ciclo anual corresponde al otoño, y como punto cardinal al Sudeste."

Esta tendencia a la acepción cultural no es nueva y por  ello es importante retomar el origen de Superman.  Clark Kent en sus aventuras originales fue creado por dos fanáticos de la ciencia ficción, que a su vez eran inmigrantes judíos en Estados Unidos, ahora bien para un personaje el cuál es considerado uno de los máximos exponentes del americanismo yanki es de sorprender la gran relación cultural que guarda con sus creadores. Por ello es importante que el Nuevo Superman busque en sus raíces culturales los fundamentos de su personaje.

Arquetipo Físico:

Quizás ya no sea sorprendente saber que Superman es de creación judía, pero el arquetipo físico predominante en el personaje encuentra relación directa con los judíos, esto es observable gracias a las entrevistas realizadas a los autores en vida, los cuales afirmaban que Superman tenía mucho de ellos, aunado a ello su alter ego Clark Kent representa el estereotipo del judío-americano, torpe con gafas e inseguro, el cual se encuentra aún presente siendo observable en el Profesor Frink de los Simpsons.

En 1945 Joe Shuster decidió darle un aire fresco al personaje retomando a un modelo judío como inspiración para la caracterización de Superman-Si amigos el colochilo del azul no es americano es judío-americano.

Moralidad:

Unos de los aspectos que más han marcado al personaje a través del tiempo es su moralidad, representando mucho de los aspectos éticos predominantes en el pueblo americano, pero, lamento decirles que esto tampoco es americano.

Retomando una idea central relatada en el apartado anterior la base primordial del actuar de Clark Kent y por lo tanto de Superman se encuentra en sus autores, recordemos pues que estos eran inmigrantes Judíos por lo que buscaron retratar su visión de mundo en su obra, haciendo al mismísimo Superman un inmigrante acogido en una nueva nación y como estos el debió de criarse en un entorno ajeno a su raíz.

Los poderes de Superman surgieron de los más inocentes pensamientos de adolescentes de los creadores, de historias de grandes inmigrantes que conquistaban tribunas en este nuevo mundo, deportistas, actores o incluso sus inseguridades. 

Pero el aspecto más destaca ble es su moralidad, Superman se convirtió en un campeón de los desvalidos muchas veces fue el defensor de la mujer agredida como en el Superman 1, descubrió arreglos políticos y corrupción e incluso fue utilizado como un motor social para el cambio, como el caso del crecimiento de las rencillas con el Ku Klux Klan [Ver artículo> Cuando Superman derrotó al Ku Klux Klan]; Joe y Jerry aprovecharon el programa radial de Superman para hacer protesta enfrentando a Superman contra villanos que repetían los discursos racistas del Klan.

Otra anécdota similar es la relación filosófica existente entre Senator Ellison DuRant Smith y Lex Luthor, los cuales compartían el discurso de supremacía americana y racismo hacia otras etnias.

Finalmente Larry Tye [2] expone que el código ético de Superman se encuentra en el tradicionalismo hebreo.


Raíses míticas


Otro dato curioso de Superman es la relación que este encuentra con el arquetipo de Moisés, un niño en peligro de muerte ante la amenaza a toda su sociedad es enviado a un viaje dentro de una vaina para que encuentre su salvación y es acogido en otro mundo, otra cultura para convertirse en salvador de los oprimidos.

El símbolo de su pecho guarda estrecho parecido con la doceaba letra de los alfabetos hebreos Lamedh, la cual guarda una estrecha relación con la representación de Dios, convirtiendo en este caso a Superman en la representación del Mesías esperado para su pueblo, mejor dicho en la analogía perfecta de la esperanza judía o de los oprimidos por encontrar salvación.

Finalmente el nombre kriptoniano de Clark tiene una relación directa con la sintaxis religiosa del judaísmo Kal-El siendo El utilizado como última silaba del nombre de la misma forma en que se utiliza para nombrar a seres con relación con Dios como los arcángeles Gabriel, Miguel, Rafael, esto debido a la raíz de la silaba la cual se encuentra presente en la palabra Elohim. 

Este pensamiento se ve reforzado por el Dr Craig Detweiller, el cuál en su libro "Jesús el superheroe original" [2] , expone ampliamente esta relación.


Conclusión

Como es observable New Superman ofrece un refrito del contexto cultural que dio origen al Superman clásico, esto es también evidenciable, en el continuo desprecio reflejado por los Chinos a lo largo del cómic contra el sistema que los oprime y más recientemente contra el pueblo americano, reflejando este choque étnico de forma majestuosa en el desprecio de Yang I Pin por los americanos, mostrando una ves más como los americanos ven a los asiáticos.

New Superman es un rescate a la base humana de Superman que busca restablecer al heroé de los oprimidos en un adolescente sin madurez o actitud para afrontar los problemas que lo alcanzan en esta sociedad completamente rota.

Superman ya casi no conserva mucho de su raíz judía, años de rotación de escritores han acabo casi completamente ese perfil de mesías esperado y protector de los débiles, para convertirlo en un amante de las batibolas, sin embargo, aún quedan pequeños vestigios de esa personalidad dura y segura del Superman que se enfrentaba a las grandes problematicas sociales. 

Es una lástima que nuestro actual Superman tenga crisis de identidad no solo por la fusión de la realidad de New 52 y pre 52 si no también, por lo que paso con Mr OZ.

Esperemos que pronto llegue algún autor que sepa reconectar a Superman con sus orígenes.

Fuentes.

[1] Fuente: El Tai Chi Xin Yi. "Los Trigramas del I ching". Eltaichixinyi.com. Recuperado de:  http://www.eltaichixinyi.com/Home/presentacion/articulos/conceptos-filosoficos/los-trigramas-del-i-ching  (Visitado el 20 de enero del 2018).

[2] Larry Tye, author of Superman: The High-Flying History of America's Most Enduring Hero, compared Superman’s code of ethics—“Truth, Justice, and the American Way”—to the Mishnaic values of “truth, peace, and justice.”´(Superman Is Jewish, Recuperado de: https://goo.gl/ikq5y1)

domingo, octubre 29, 2017

domingo, octubre 29, 2017

Primeras Impresiones: Inuyashiki, la dualidad moral de la vida en sociedad.

Inuyashiki y la dualidad social.


Inuyashiki es uno de los animes de ciencia ficción de esta temporada, actualmente solo tiene 3 episodios, pero, ya empieza a presentar una calidad impresionante no solo por su calidad narrativa, si no por el contexto representado en el mismo que nos enfrenta a uno de los desafíos filosóficos más importantes de la humanidad usando el conflicto de dos individuos arrojados a una transformación increíble.

Primeras Impresiones Inuyashiki


Ficha Técnica Inuyashiki

Director: Keiichi Satō / Shuhei Yabuta
Escritor:  Hiroshi Seko
Estudio:     MAPPA
Música : Yoshihiro Ike
Primera emisión: 12 de octubre de 2017
Género: Anime de Acción, Animé de Ciencia ficción, Animé Psicológico.

El opening es algo digno de verse.

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Argumento de Inuyashiki.


La historia gira entorno a Inuyashiki un adulto de 58 años de edad, oficinista y con cáncer terminal. Vive con su familia, una muy moderna en términos de Zigmunt, una familia muy líquida, es decir de lazos afectivos muy superficiales, tratándolo como un objeto un inútil que solo provee a la familia. ¡Vamos! que vemos a la hija negarlo frente a sus compañeras y a su hijo no contestarle una llamada, a ello hay que agregar una esposa muy poco interesada ¡que más! Carga con él por obligación no por amor.

Como contraparte o antagonista tenemos a Hiro Shishigami un estudiante de preparatoria, al parecer normal con amigos, una familia amorosa y un contexto casi libre de violencia, al menos no la sufre directamente como el protagonista.

Con la elección de los protagonistas, podemos entrever que no es un anime corriente, partiendo de la premisa de que el protagonista es un adulto casi entrando en la tercera edad, no el típico niño llorón al que nos tienen acostumbrados los animes modernos, aunado a ello es una persona normal, con un trabajo normal, una familia establecida e hijos adolescentes, un típico ser humano de clase media con auto compacto y casa mediana sin patio.

Casi podríamos estar frente a un animé de la vida cotidiana, acerca de un hombre que sufre en silencio la cultura de desechabilidad masculina de nuestra sociedad, salvo que entra un elemento de ciencia ficción a alterar el mundo cotidiano. Los protagonistas son accidentalmente destruidos por una fuerza extraterrestre, la cual ve necesario reparar el daño transfiriendo sus conciencias a máquinas.

inuyashiki anime


De esta forma, Inuyashiki y Hiro se ven repentinamente dueños de cuerpos con capacidades que los colocan por encima de la humanidad. Encontramos aquí el conflicto de la dualidad moral de la vida en sociedad. Lo que realmente hace de este anime una joya es la forma en la que representa completamente la dualidad moral de la vida en sociedad, presenta no solamente al superhombre de Nietzsche, sino también, el virtuoso de Kant.

Hiro Shishigami y el superhombre de Nietzche.


Nietzsche en "El Anticristo(1895) analiza la moral y la ética como un subproducto de la socialización e integración del cristianismo.

Básicamente lo expone como uno de los principales males de la humanidad causante de la degradación y el retroceso cultural y científico de la humanidad, para Nietzsche la moral cristiana entorpece y debilita al hombre y más específicamente la compasión llega a ser antinatural, en referencia a esto Nietzsche dice que lo que no es natural daña, causa mella al hombre y la compasión y las demás virtudes van contra la naturaleza real del hombre y del universo. Contradicen la Ley fundamental de la naturaleza, la supervivencia del más fuerte dándole el mundo a un montón de débiles enclenques inútiles.

En este aspecto en su libro Así habló Zaratustra, expone una idea trascendental para el hombre que comprende esto y más aún es capaz de vivir en la libertad de la ética propia, para el pensamiento filosófico expuesto por Nietzsche la moral y la ética deben estar por sobre la ideología religiosa, en este sentido expone que deben surgir del ser humano mismo y no estar vinculadas a un temor por la vida después de la muerte o a promesas míticas de un paraíso. Por ello el superhombre es aquel hombre que se somete a su naturaleza y sus pasiones, sin embargo, mantiene el control de sí mismo, es aquel hombre que crea su propia ética.



Retomando este anime de ciencia ficción, encontramos que Hiro es el superhombre en la historia, una persona que gracias a las capacidades recién obtenidas se superpone sobre el resto de la humanidad y toma su valía como “mejor adaptado”, abandona la moral tradicionalista y vive por sus pasiones y sentimientos, manteniendo siempre cierto código moral, pero no por un temor al castigo social ni a un castigo en el infierno, sabe que no puede morir, sabe que no puede ser atrapado; su moral está por encima de la sociedad y su estatus programático su moral proviene de él mismo, de sus convicciones como ser humano, de sus sentimientos y pasiones, por ello no demuestra remordimiento al matar a desconocidos por el contrario encuentra placer en ello, sin embargo, se demuestra incapaz de matar a un amigo y a pesar del rechazo de este se sigue “preocupando” por él.

En este sentido también podríamos juzgar a Hiro como un psicópata, una persona sin ningún rastro de humanidad, compasión, empatía y de hecho lo es, otra forma de llamar a un psicópata es antisocial por que se le relaciona con algo que contradice totalmente a la sociedad, por eso los deshumanizamos.



La ética Kantiana e Inuyashiki.


Como se expuso anteriormente Nietzsche rechazaba mortalmente la idea de una virtud natural en el ser humano. Sin embargo, para Kant la virtud representaba un ideal de deber ser para el ser humano, una normativa social que se introducía en el ser humano a lo largo de su existencia, la virtud era en pocas palabras la voluntad aprendida de hacer lo correcto, es una decisión subjetiva pero inconsciente que contradice a los impulsos empíricos, es decir a los impulsos egoístas.

En esta línea de pensamiento la voluntad forma parte esencial, pues no basta obrar bien para que algo alcance el grado de virtud, ya que muchas obras buenas se realizan con malos fines; por ello para Kant debe primar la “buena voluntad” para que el obrar bien sea virtud.

En este sentido, como se mencionó anteriormente, la virtud nace del ejercicio y la práctica de la virtud, o resumiendo nace de la buena voluntad, en este punto llega a ser natural en el ser humano, esto se ve explicado por Kant de la siguiente forma:

“La buena voluntad no es buena por lo que efectúe o realice, no es buena   por   su   adecuación   para   alcanzar   algún   fin   que   nos   hayamos propuesto; es buena sólo por el querer, es decir, es buena en sí misma.” (Kant, 1785.p.8)

Lo que lo lleva a concluir lo siguiente:

“Considerada por sí misma, es, sin comparación, muchísimo más valiosa que todo lo que por medio de ella pudiéramos verificar en provecho o gracia de alguna inclinación y, si se quiere, de la suma de todas las inclinaciones.” (Kant, 1785.p.8)

Este punto es interesante porque refleja y resume el pensamiento Kantiano, la virtud por sí misma, cambia la naturaleza humana, es decir, cambia las inclinaciones egoístas del ser humano, este ya no responde erráticamente ante una situación donde sus sentimientos o pasiones explotan por el contrario estas inclinaciones se esfuman y trasciende un ser humano dueño de sí mismo llegándole incluso a ser natural la acción positiva, es decir, sus inclinaciones cambian totalmente y le llega a ser más natural correr para salvar a alguien que salvarse así mismo, en este sentido llega a representar el ideal humano y contradice totalmente la idea de Nietzsche.


Inuyashiki representa esta idea a la perfección, es un hombre maduro que a lo largo de su vida cultivo su virtud y a pesar de lo que sufre en su vida, su enfermedad, el despreció de su familia, el constante abuso social de los “mejor adaptados”, se sobrepone y siempre da una respuesta éticamente aceptable. Al obtener sus poderes este tipo de inclinaciones se acrecientan llegando a salvar la vida de un hombre de la calle que estaba a punto de ser asesinado por estudiantes de preparatoria. Para Inuyashiki es natural obrar de esta manera, sobre poner el bienestar de otros al de él mismo; encuentra satisfacción al hacer esto y melancolía ante la imposibilidad de ayudarlos a todos. Es en todo sentido la antítesis del superhombre de Nietzsche y en consecuencia la antítesis de Hiro.


La serie por todo lo anterior aparenta ser interesante no solo una aventura más, sino más bien, un reflejo de la dualidad que siempre ha estado presente en las sociedades humanas, es la historia del bien contra el mal, la historia del hombre contra el superhombre, de la humanidad versus la naturaleza humana, de Inuyashiki vs Hiro.

sábado, septiembre 02, 2017

sábado, septiembre 02, 2017

Superman y Batman Generations.

Superman y Batman Generations

Superman y Batman generations

Ficha técnica:

Guión: John Byrne
Dibujo:John Byrne
Casa: Elseworlds (DC)

Sinopsis:

¿Te has preguntado como seria la vida de nuestros heroés si sucumbieran ante el tiempo? Esta serie de elseworlds da respuesta a esta interrogante.
La premisa que da vida a este comic es la pregunta ¿que pasaria si nuestros heroés envegecieran y el tiempo en el cómic fuera incontenible como en el mundo real?


Este comic se divide en cuatro arcos argumentales cubriendo diversas etapas del comic y la historia, 1939-1949, 1959-1969, 1979-1989,1999-1929; presentandonos una historia ininterrumpida donde estos ds grandes heroés se vuelven más humanos y sufren problemas como cualquiera, desde el cancer terminal, hasta la muerte de un hijo en guerra.

¿Porqué lo recomiendo?

Los puntos a destacar para esta obra son los siguientes:
  • Los heroés son más humanos.
  • El desarrollo de la trama lleva un hilo lógico.
  • Existe un contexto familiar casi siempre ignorado en la realidad.
  • Gran importancia a las identidades secretas, este comic no le dará enfasis a las grandes peleas contra Darkseid, al contrario el enfasis de estas historias es la vida humana, la amistad entre estos dos grandes heroés.
  • Importancia a la familia.
  • Problemas humanos soluciones humanas.
  • Un gran final.
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viernes, agosto 11, 2017

viernes, agosto 11, 2017

[Recomendación Comic] H'el on earth


Antes que nada me gustaría aclarar que intentare hace o probar un cambio en el modo de redacción de la sección, porque siento a modo personal que el modelo que plantee al inicio se vuelve carente al momento de expresar lo que verdaderamente me cautivo de la obra si el cambió les gusta les ruego que me lo dejen en comentarios para hacer lo propio con la sección en general.

Hace ya un par de años hice una reseña a lo que me parecía un excelente arco argumental hoy años después me tomo la libertad de recomendarlo, si quieren leer la reseña aquí se las dejo:

¿H'el El Nuevo Kritoniano?.

Sin más para agregar comenzamos.


H'el es un personaje de muy reciente creación, vio la luz en el mes de Octubre de 2012 como un superviviente del planeta Kripton llevando en su cuerpo la marca de un infierno personal que no podía recordar a cabalidad, su aparición para ser preciso fue en Supergirl #14, presentándose como un joven alumno de Jor-El, y primer astronauta del planeta Kripton, su finalidad es volver a la vida al planeta Kripton.


¿Qué ofrece el cómic?

Sencillo, lo que más nos ofrece es intriga el cómic nos mantiene en vilo durante todo el desarrollo, ya que no conocemos realmente a este personaje, ni podemos verificar su identidad.

H'el se caracteriza por ser un psicópata, que no dará ni un paso atrás en sus deseos por revivir Kripton sin importarle lo que le pase a la tierra, es un hábil manipulador llenando de intrigas a toda la super familia y volviéndolos unos contra otros.

Otro aspecto monumental de este villano es la capacidad de estrategia llegando incluso a hacerse con la Fortaleza de la Soledad y poniendo a Superman en la necesidad de pedirle ayuda a Lex Luthor llagando también a poner en jaque a toda la Justice League.

En Conclusión H'el on earth (que por cierto es un juego de palabras que esconde hell on earth o infierno en la tierra, en español) es una estupenda introducción para este personaje a las filas de DC, siendo retomado nuevamente en dos arcos posteriores incluyendo Forever Evil, este arco no solo te va a mantener despierto hasta terminarlo si no te dejara con la incógnita ¿Quién demonios es H'el?


lunes, febrero 27, 2017

lunes, febrero 27, 2017

Cuando amas un manga.

Antes que nada este sera un pequeño foro de opinión, todos hemos sentido en algún momento una desesperación que se eleva al infinito y deseas a toda costa realizar los anhelos de tu alma.

Pues bien hoy me gustaría hablarles de algo que nos ha desesperado a todos en algún instante o momento de nuestra vida friki, que no animen nuestras series favoritas es por ello que me siento inspirado a crear este pequeño top donde no solo expondré cuales series según mi criterio debería ser animadas, si no también mi opinión a la situación actual de la animación.

The God of High School.


La historia se centra en Jin Mori un adolescente hábil en las artes marciales, específicamente en el Renawal Taewando, este será invitado a un evento donde se eligieran a los mejores luchadores del país pero será aquí donde descubrirá quien es realmente.

Es una historia fantástica con algunos matices de realismo, convirtiendo se en una estupenda analogía sobre la forma en que los humanos crean la religión basando sus vidas en estatutos morales y creando o deificando figuras para darle sentido a sus vidas, explorándose también la evolución conceptual de 
una historia a mítica.


Razones puntuales por las que me gustaría verlo animado, la narrativa es exquisita te llevara paso a paso por la historia desarrollando a todos los personajes dándoles vida realismo humano, a la vez que te permite descubrir la psique de las deidades como son vistos por los seres humanos y la perspectiva que nos formamos de ellos a partir de los relatos que conocemos.

Expone de forma invaluable el desarrollo del pensamiento divino partiendo de historias simples hasta el punto de convertirse en divinidades, esto no solo se observa en la mitología ya que podemos encontrar contratos con personajes históricos con características ficticias divinizados por el colectivo.

Noblesse:

La historia rescata la imagen clásica del vampiro de Stoker, despertando en una realidad distinta épocas después, es ahí donde se encuentra con su viejo sirviente el monstruo de Frankenstein que ahora se desenvuelve como director de un centro educativo, de este modo jugara el rol de estudiante mientras busca descubrir quién robo su cuerpo y para que.

A pesar que este Manhwa cuenta con una ova no cuenta con una animación regular lo que nos deja solo una probada de lo que podría llegar a ser.


Restaurando el concepto de monstruo clásico y convocándolo con la realidad moderna nos presenta una obra digna de ser leída, donde las problemáticas modernas será expuestas mediante una narrativa interesante con cierto gramo de misticismo.

Girls of Wild:


Cuenta la historia de un chico abandonado por sus padres que se hará cargo de sus hermanos menores, sufriendo abusos hasta que se encuentra con un grupo de chicas artistas marciales que le ayudaran a crecer tanto física como emocionalmente.

Participarán en torneos hasta alcanzar la cima y coronarse campeones.

 [LEER: Recomendación manwha Girls of the Wild por JackDarkTemplar]



El arte conceptual es interesante combinado con la historia de superación del protagonista da como resultado una gran historia, un personaje que pasa de ser el típico perdedor al héroe y la mejor versión de si mismo, un manhwa que rescata la idea preconcebida y alimentada por el capitalismo moderno de que podemos llegar a ser lo que queremos ser y el único y verdadero obstáculo son nuestra percepción de nosotros mismos llevándonos a darnos cuenta que el escenario es aquél que imponemos nosotros mismos.

The Breaker.


La historia se centra en Yi Shi-oon un estudiante que sufre de abusos hasta que un nuevo profesor Han Shu-woo lo entrenará e introducirá al mundo del murim el lado oscuro de las artes marciales.
The Breaker: New Waves es la secuela inmediata de The breaker y sigue la historia de Yi Shi-oon ahora convertido en la cabeza de una familia del Murim se esforzara por traer de vuelta a su maestro mientras lucha por mantener su estatus y ganarse el respeto de todo el Murim.


Otra historia donde el crecimiento personal es la receta primordial, estas dos entregas nos ofrecen una gran historia donde el protagonista no solo superara sus limitaciones si no que aprenderá de sus errores y madurara al pasar del tiempo permitiéndonos ver el desarrollo psicológico del mismo y su transformación de niño a hombre, tomando responsabilidades, preocupándose por sus amigos subalternos y responsabilizándose de sus errores.

Sugarless:


Era hora de entrar a Japón.

Sugarless se desarrolla en una escuela problema donde el rango de sus estudiantes es decidido por el poder físico que posean es por esto que todos buscan la cima y alcanzar al reinado de esta.  La historia gira entorno a un grupo de amigos que luchan y se esfuerzan por alcanzar la cima de las artes marciales.

Si bien es cierto esta historia cuenta con una adaptación a dorama, no le es muy fiel al manga y carece de lógica o sentido.

Me gustan las peleas no hay mas que decir.


All you Need is kill:

En un futuro distópico donde la guerra es el pan de cada día, Kieji el protagonista pertenece a la fuerzas especiales y una noche antes de su debut en el campo de batalla tendrá un sueño que se convertirá en premonición.

[Leer: Recomendación Manwha All you Need is Kill] por Enrique Mozqueda.



Una historia cuyo eje central es el aprendizaje personal, no importa cuantas veces caigas solo levántate. Esto se logra partiendo de la premisa de que harías si pudieras volver a vivir tu vida y corregir todo lo malo que has hecho, esto es lo que le ocurre a nuestro protagonista convirtiéndolo en una analogía reflexiva que no lleva a pensar en que podemos hacer mejor para mejorar nuestras situaciones cotidianas.

Ressentiment:


Historia que refleja la realidad moderna una excelente analogía de la sociedad líquida de Bauman, donde un protagonista algo mayor (30 años), ante la imposibilidad de este de relacionarse social u amorosamente con personas del sexo opuesto, decide apostar por la salida más simple las mujeres virtuales lo cual demostrará no ser lo que esperaba.


Mensión especial:

Sun Ken Rock: 


Lo coloque en este lugar debido a dos puntos, lo alabe mucho en la recomendación y segundo fue abandonado por su autor así que la historia deja un sabor inconcluso.


Sin embargo, destaco de esta el compromiso del autor con el dibujo dedicándole largas horas y mucho dinero para capturar los movimientos y escenarios mas fieles a la realidad contratando artistas y dobles para hacer las coreografías, y viajando constantemente a sur corea para conocer los sitios. Es una gran historia revelándonos con grandes hipérboles como trabaja el submundo en sur corea y su código de ética.


Comentario final

Empece este pequeño foro personal debido a que discrepo con la mayoría de las producciones modernas y el ver a Broly en DBS fue la gota que derramó el vaso, no soy el primero en hablar de una crisis en el medio japones de animación, de hecho hay artículos en esta página donde se exponen de mejor forma.

No es de sorprenderse que la mayoría de recomendaciones en este top sean coreanas ya que en Japón se cayó en una única receta donde un pseudo adolescente pervertido con problemas de madurez y formación tiene un harem sin ningún esfuerzo y se queja eternamente de lo efímera que es la vida y lo triste y desesperado por atención que desea, en fin emos inútiles que castran a la infancia, fan service barato diseñado para vender más que para hacer reflexionar o emocionarnos con aventuras soñadas.

martes, enero 03, 2017

martes, enero 03, 2017

[Reseña literaria] Trono de Cristal


Ficha Técnica

Autora: Sarah J. Maas
Año: 2012
Genero: Fantasía.
Volumen: 1
Páginas: 512


Sinopsis.


La historia gira entorno de  Celaena Sardothien (Sell-laynah Sar-doth-ee-en), una joven asesina que aterrorizo Adarlan convirtiéndose en la mejor asesina a sueldo, hasta caer presa y ser llevada como esclava. Es ahí donde el príncipe Dorian la rescataría con el fin de llevarla hasta el castillo de cristal donde competiría para alcanzar su libertad.

Personajes:


Chaol: Jefe de la guardia real y mejor amigo del príncipe Dorian dejo su estatus político para quedarse al lado de su amigo sirviendo al rey jamás a matado. Es leal, inteligente y crítico.
Príncipe Dorían: Un joven de 19 años, sucesor al trono inteligente, guapo, calculador y seguro de si mismo.
Elena: Primera reina de Adarlan mitad hada mitad humana, espíritu protector de Celaena.
Nehemia: Princesa de Eyllwe país sometido a Adarlan, experta en Wyrd, astuta, estratega mejor amiga de Celaena.
Kaltain: Dama de la corte, calculadora, adicta al opio, manipuladora y sedienta de poder.
Perrington: Mano derecha del Rey astuto, calculador maligno y manipulador.
Rey: sediento de poder y control sin temer a ninguna consecuencia, despiadado y sanguinario extirpo la magia del continente y doblego a las naciones bajo su poder.

Comentarios

Hace poco termine de leer el libro y aunque me dejo una buena impresión me di cuenta que no hay mucho destacable en el, que merezca ser resaltado o compartido.
El desarrollo de la historia lleva un buen ritmo, es decir no se detiene en aspectos irrelevantes que alargan las secuencias, sin embargo el uso de "lugares comunes" es exasperante, dejándola como una historia más del montón y para demostrar este punto haré una seguidilla de los que pude notar.

  • Rey adicto al poder que somete a una serie de reinos o poblados bajo el peso de su poder sometiéndolos a condiciones infrahumanas y de esclavitud.
  • Trió amoroso entre el príncipe azul, hermoso y aguerrido varón vs el compañero de combate y mejor amigo de la protagonista. (apuesto que se queda con Chaol).
  • El típico antagonista con mas músculos que cerebro, el cual carece de cualquier tipo de empatía y goza con atormentar al protagonista.
  • La figura de la damisela en peligro que es rescatada por su príncipe azul (Chaol en el duelo final XD). Si bien es cierto esta figura no es permanente su aparición es constante a lo largo de la lectura, debemos recordar que Celaena es la protagonista y es de esperar que no sea tan dependiente a sus príncipes salvadores como en los dramas clásicos sin embargo ella es rescatada en momentos clave para la historia, muchas veces restando habilidad previamente declarada a nuestra protagonista.
  • Manipulación con rehenes amados, en este caso serían Chaol y la princesa Nehemia quienes son usados para motivar a Celaena a someterse.


Conclusiones de cristal

Dejando los "lugares comunes" de lado, la novela es concisa va al grano, y no se detiene en complicadas estratagemas para alargar la trama, sin embargo vemos que tenemos un desconocimiento casi total de los protagonistas, sus historias no llegan a dar una base fuerte a su psique, sin embargo los personajes no sufren gran cosa por ello ya que la historia narrada es suficiente para darnos una idea del porque de su pensar o dando explicación a sus acciones. Son personajes completos pero no reflejan complejidad son personajes simples con un único propósito.
Es de alabar el aspecto feminista de la historia donde la heroína es independiente y demuestra su valía en un entorno reservado al genero masculino destacándose y superando al resto sin importar su estado mental o físico, Celaena es un personaje seguro de si mismo independiente (Exceptuando las ocasiones antes mencionadas).
El aspecto mágico es rescatando habilidosa mente, muy a pesar que en el libro queda claro que no existe la magia o mejor dicho fue extirpada, las marcas Wyrd llegan a salvar el día las cuales como en la simpatía de la trilogía del asesino de reyes dotan de ese elemento vital dentro del genero fantástico, dando originalidad y una característica única a la obra.
No existe gran afinidad de razas en esta novela, la mayoría apenas son mencionadas y el único personaje existente es una mestiza la reina Elena la cual es mitad Hada mitad Humana.
La novela logra su objetivo muy a pesar de ser una obra común en la época donde la literatura juvenil se combina con la tendencia psicosocial reinante, es una novela que te sabrá transmitir emociones, de fácil lectura y no muy compleja, que al final te dejara un gran sabor de boca sumando horas de entretenimiento a la vida común (si es mil veces mejor leer el libro que ver combate, háganse un favor y en vez de pagar cable compren un libro XD).


Como dato final me gustaría cerrar mencionando que la novela la inició cuando tenía 16 años, demostrando que la literatura es una novia celosa y demandante y que si quieres lograr conquistarla necesitas de mucha dedicación y esfuerzo.



martes, diciembre 27, 2016

martes, diciembre 27, 2016

[Cine] Carrie: Mas allá de la Princesa Leia

Cuando morir es parte de la vida

Es curioso como uno recuerda a la gente solo hasta su muerte, día tras día se pierden millones de vidas en el mundo muchas veces vecinos, amigos y compañeros incluso muchas veces nos vemos sorprendidos por la muerte de aquél que fue un gran amigo en la preparatoria o incluso en los primeros años escolares, aquella persona a la que no veías en años y que hablando con un amigo te enteraste de su muerte.


Carrie Fisher no es diferente, muchos la conocemos únicamente por su papel como Leia a su edad de 19 años, pero que fue de ella no interpreto ese papel nuevamente hasta 2015 a la edad de 60 años, su vida nos fue indiferente, adicciones, amores, desamores pero hoy el día de su muerte vuelve nuestra atención hacia ella la Leia que recordamos y recordaremos siempre. Pero...no es un poco injusto recordarla solo por ello, Carrie fue más que Leia y en Neoverso queremos rendir honor recordando a la humana no a la princesa.


Actriz

Como la hija de Debbie Reynolds (actriz de la era dorada de Hollywood) y Eddie Fisher (cantante famoso por ser esposo de borrachera de Elizabeth Taylor), se auguraba un gran futuro para ella, pero uno de los grandes problemas que Carrie Fisher padeció durante su vida fue quedar encasillada en el papel que la definió para el resto de su vida. A pesar de numerosas contribuciones a la pantalla grande (algunas más notables que otras), el papel de Princesa Leia fue el que definió su carrera y la percepción que el público tuvo de su persona. Sin embargo, como la mujer que era su amistad con artistas de la talla de Dan Aykroyd (quien fue su novio), Tom Hanks (que la conoció por su amistad con Dan), Paul Simon (otro ex-novio) y James Blunt la convirtieron en un icono con numerosas apariciones secundarias. 

Si, el libro Postcards from Edge fue adaptado en película. ¡Que cosas, no!


Escritora

Una de las facetas más importantes en la vida de Carrie fue la de escritora y guionista, su novela semi-biográfica y primera obra llamada Postcards from Edge, la cual fue adaptada en una película en la cual también tuvo participación en la adaptación cinemática de la misma, recibiendo una nominación al Globo de Oro por mejor adaptación de una novela, esta película también contó con varios galardones incluyendo mejor actriz, y otras nominaciones como mejor canción original, mejor banda sonora.



Publico la novela Surrender the Pink es otra novela semi-biográfica romántica, que recibe su nombre de un termino coloquial que podría traducirse vagamente con la frase conocida "son todos rosados por dentro", donde narra la historia de una guionista que a pesar de tener éxito en su trabajo en el amor es un desastre. En 1993 publico Delusions of Grandma trata de una guionista de Hollywood la cual esta embarazada y se enfrascara en una situación bastante caótica.

La lista de obras literarias sigue con Hollywood Moms (2001), The Best Awful There IS (2004), Wisful Drinking (2008), Shockaholic (2011) y finalmente The Princess Diares (2016) obra que promocionaba al momento de su fallecimiento.

En These Old Broads, Carrie Fisher logra que su madre Debbie Reynolds (izquierda) y Elizabeth Taylor (en medio abajo) se reconcilien luego de la separación de Eddie Fisher casí tres décadas atrás. Con ellas Shirley McClaine y Joan Collins (no como Alexis)

Guionista

Una de las labores más importantes que llevó a cabo Carrie Fisher fue el de guinismo. Considerada una "curadora de guiones" (un escritor que toma el trabajo de otro para mejorar diálogos, expresiones y situaciones); ella produjo el guión de These Old Broads una pelicula televisiva presentada en 2001. En su labor como curadora se encargó de revisar Las Aventuras del Joven Indiana Jones (serie televisiva), Star Wars Episodio 1, 2 y 3, Hook, Arma Mortal 3 -sorprendente-, Scream.


Comediante

Otra Faceta desconocida fue su faceta como comediante, la cual uso para dar rienda suelta a su creatividad y hablar sobre sus problemas con el abuso de drogas.


Dicen que la manzana no cae lejos del árbol.

Conclusiones

Carrie Fisher nos deja como legado una carrera significativa y una hija que sigue sus pasos, Billie Lourd; la cual ha compartido escenarios con ella en los episodios VII y VIII que se estrenará el próximo año. Si el parecido se traduce en carrera, podemos esperar mucho de la joven promesa, orgullo de su madre.

Para finalizar este pequeño homenaje me gustaría rescatar las palabras de un períodista de mi país:
"Hoy se despide la primer princesa que no necesito ser rescatada, que no temió tomar un arma defenderse y defender a un pueblo oprimido, una base primordial en la lucha por la galaxia". Carrie Fisher mucho más que la princesa Leia, una humana que lucho contra sus adicciones, depresiones, enfermedades mentales y venció.