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[Curiosidades] Rogue One en los ojos de un verdadero Fan

Hace poco mi compañero Enrique escribió una reseña de esta misma película. En su momento decidí abstenerme de leerla ya que había quedado con mi pequeño sobrino de llevarlo a verla y no quería hacerme spoilers. Hoy leyéndola después de haber visto la película soy capaz de hablar al respecto y dar mi humilde opinión.

Esta Reseña tratara temas diferentes a los que trato Enrique para no crear rencillas en el grupo Si quisieran leer su reseña acá les dejo el link.


Rogue One en el pasado.

Antes de Disney fue Legends y por lo tanto también hubo un Rogue One.
En Star Wars Legends el robo de los planos de la Estrella de la Muerte se dio en varias partes.
El primero estuvo presente en la ultima misión del juego X-Wing, la cual consistió en la destrucción del Destructor Estelar Intrepid mencionada en el Episodio 1.


La segunda se dio en el videojuego Dark Forces en la cual aparece el afamado caza recompensas Kyle Katarn, el cual se infiltra en una base imperial robando así los planos de la estrella de la muerte.


En la novela Jedi Dawn se narra la historia de un joven que descubre que es sensible a la fuerza, de este modo deserta de las filas del imperio llevando consigo los planos de la estrella de la muerte.


En la novela Rebel Dawn volumen 3 se narra la historia de un grupo de espías de la rebelión cuya misión es encontrar y robar los planos de la estrella de la muerte logran dolo pero consiguiendo la muerte en el proceso.


Y en una ultima entrega el video juego Lethal Alliance vino a unir todas las historias anteriores, presentándonos a una asesina que obtendría el ultimo fragmento de los planos infiltrándose nuevamente en una base imperial. Esta historia logra unir todas las anteriores ya que explica que todas forman parte de un pack único -si me lo preguntan creo que es mucho más lógico que el tener los planos en un solo lugar-.

Unidad Argumental con la Saga.

A lo largo de la película es posible encontrar diversas referencias a la saga completa incluyendo las series animadas quizás una de las más evidentes es la aparición de Saw Gerrera (personaje de Clone Wars) en la película.



Otros de estos guiños son la aparición de varias referencias a la tripulación del Ghost, personajes principales de la serie animada Rebels, la cual actualmente se encuentra en su tercera temporada.
Se puede observar momentáneamente a Chopper.


Y también la nave Ghost presente en la batalla librada.


Otras referencias no tan notorias son la llamada en megáfono al General Syndulla la cual hace una referencia a la Capitan Syndula de Star Wars Rebels.
Dentro de los proyectos mencionados mientras se buscaban los plano se nombre el proyecto sable negro, el cual es un claro guiño al sable de luz presente en Clone Wars.

Referencias a los episodios

La Leche de Banta presente en la casa de los Erzo en una de las primeras escenas vistas, también esta presente en el Episodio 1 en la casa de Luke Skywalker y en el Episodio 2 servida por Padme Amidala.


Ponda y Ebazan chocan contra Jynn Erzo.


A ellos los recordaremos del Episodio 1 donde Luke y Obi Wan se enfrentan a ellos dando lugar a una de las escenas mas memorables y presente en casi todas las películas de la saga, el corte de una mano con sable de luz XD.
La aparicion de Mon Mothma, Bail Organa y General Dodona los cuales son personajes secundarios en la trama y están presentes a lo largo de la saga.
Como dato Curioso la actriz que interpreta a Mon Mothma es la misma que interpreto el papel en las escenas eliminadas del episodio 3 y guarda gran parecido físico con la actriz que dio vida al personaje en la trilogía original.


El senado aún existe esta idea da continuidad a lo expuesto en el Episodio 4 cuando Tarkin habla sobre que el emperador ya se había desecho del Senado Galáctico.

Y llegamos a las referencias y cameos más importantes.

La aparición de Tarkin en CGI fue una de las más esperadas por los fans en esta se le da continuidad a la clara rivalidad existente entre Tarkin y Krenick si bien es cierto Tarkin esta por encima en rango e intelecto a Krenik como fue expuesto en la novela Krenik se daba dotes que no tenía.
La aparición de Darth Vader que dejo a todos sin habla fue una de las más gloriosas e inesperadas en la historia dejando callados a los lastimeros fans de DC, en cinco minutos Darth Vader hizo lo que el Joker no hizo en 20.


En fin Rogue One tiene altibajos es rescatable la participación de Darth Vader y Tarkin, sin embargo los personajes son vacíos carentes de voluntad o razones para seguir a la rebelión, es curioso como un grupo de desconocidos que vivían sin miramientos al imperio de pronto se conviertan en mártires de la causa.

Algo a destacar es el atrevimiento de Disney de salir del molde y presentar la primera historia de todo Star Wars en la que un Jedi no es protagonista demostrando el gran impacto y posibilidades creativas que tiene esta saga, presentándonos un verdadero conflicto bélico muy alejado de las pequeñas escenas vistas en los episodios donde el centro eran los Jedi de la familia Skywalker, esta película nos permite situarnos y ver como era la galaxia en los ojos comunes de las familias y personas.

[Recomendación Manhwa] The Breaker: New Waves


Ficha técnica

Creadores: Jeun Geuk Jin, Park Jin Hwan
Editorial: Daiwon
Precuela: The Breaker.
Genero: Artes Marciales.












Sinopsis

La historia gira entorno a un Yi Shi Oon el cual a pesar del entrenamiento agotador por el que paso se ve inutilizado en la práctica de artes marciales ya que rompió su centro de ki al final de The Breaker de este modo se hace a la idea de salir del murim y olvidarse de las artes marciales pero el destino le tenía algo muy diferente.


¿Por qué la recomiendo?


  • Es una serie que se guía por un concepto lógico, es decir el conflicto como tal tiene una razón de ser.
  • El protagonista es un perdedor que necesita poco a poco reconstruir su vida marcial.
  • Es una espejo de corrupción se usa la analogía del murim para establecer una relación "déjalo ser déjalo pasa" entre el gobierno y el murim.
  • Hay demasiada referencia a la anarquía en sí la trama gira entorno a un nuevo orden político que quiere imponer el dragón de las nueve artes (maestro de Yi Shi On).
  • La organización interna de los clanes nos presenta una analogía casi perfecta de las organización criminales o mafias orientales.
  • La serie es adictiva no vas a poder despegarte de ella.


Desventajas


  • La serie es muy cliché, es como revivir un kenichi pero esta vez coreano.
  • No presenta casi ninguna novedad.
  • La serie fue abandonada por sus autores debido al compromiso que requería para ellos.

Porque las virtudes sobrepasan sus defectos y soy un enchapado a la antigua con respecto a lo que los hombres deberían o no hacer en una historia, recomiendo este manhwa. Disfrútenlo.

[Primera Impresiones] Emperatriz Ki

Antes de iniciar con este primeras impresiones me gustaría aclarar que he visto los primeros 10 episodios y que mi opinión se basa en ello si el drama koreano (dorama) es malo o bueno al final no lo sé a ciencia cierta y mi opinión tampoco es un juicio definitivo.



¿Por qué ver Empress Ki?


  • Lo que me impresiono fue la historia, y como se desenvuelven sus personajes dentro de esta, los personajes se caracterizan por tener un trasfondo muy amplio, y a su vez son muy lógicos en su forma de actuar lo que los hace muy congruentes con la trama.
  • La base histórica: si bien es cierto es una historia ficticia, gran parte de la trama se ve respaldada por personajes históricos y lugares que en verdad tienen un espacio en el tiempo.
  • Lo que lo hace único a mi parecer es la estrategia presente dentro de la historia, hay conflictos a lo interno y externo y la forma en que se resuelven no siempre es en las mesas de dialogo podemos ver como los grandes personajes planean y ejecutan trampas para hacer caer a sus enemigos en sus redes y alcanzar sus objetivos, del mismo modo también nos presenta un espejo de la sociedad que aunque ya no vivimos bajo monarquías aun vivimos bajo imperios y dolorosamente los pequeños "reinos" hoy conocidos como Estados deben someterse ante su poder y hacer su voluntad para garantizar el bienestar del pueblo.
  • Las peleas coreografiadas son exquisitas sin nada que envidiarle a una producción hollywoodense, son además muy congruentes y aportan acción a la historia.
  • En fin estoy ansioso por seguir viendo esta magnifica obra y he llegado a la conclusión que los buenos escritores son orientales. Les recomiendo que sigan esta obra, a los ticos como yo se estrenara en SINART a los extranjeros pueden encontrarla en YouTube completamente doblada al español.

[Reseña Literaria] Paper Towns. No es otra novela romántica.

Nunca he hecho una reseña literaria es mi primera vez así que no se como quede ya he incursionado en muchos temas en el blog, he sido pionero de unos cuantos y pos se me metió el agua de hacer una reseña de un libro que leí ayer.


Ficha técnica.

Autor: John Green.
Editorial: Dutton Books
ISBN 978-84-15594-28-4
Formato: Impreso

Sinopsis

La historia trata sobre Quentín un chico en su último año de secundaria el cual se encuentra enamorado de Margo su vecina y amiga de la infancia, pero ese amor platónico dará un giro en una noche donde Margo lo dejaría cautivo dentro de una de sus famosas travesuras y luego desapareciera. El chico desesperado empieza una persecución para dar con ella donde resolverá incontables misterios.

Detalles a tomar en cuenta

  • Una novela que como historia romántica es buena novela de misterio, sinceramente no soy muy fan del señor Green ni de ningún autor que mate a sus protagonistas por puro gusto (The Fault in Our Stars).
  • En la novela no nos encontramos una trama confusa o profunda, son dos adolescentes con problemas que los superan, la típica historia de heroísmo infantil para adolescentes modernos.
  • Las motivaciones para los hechos que dan origen al drama son inmaduras y carentes de sentido ideas de una niña malcriada y un chico obsesionado con su vecina.
  • Los personajes son bastante superfluos a pesar de que el autor intenta darles profundidad usando constantes referencias propias en el texto, en pocas palabras el desarrollo de cada personajes es imperfecto y plano a pesar de que ciertos personajes intentan darnos a entender la profundidad psicológica en la que cada personaje se contextualiza.
  • Esta inmersa en clichés no solo el del chico obsesionado con su vecina (presente en dramas juveniles como la chica de al lado), o el de la chica popular con problemas familiares (usado hasta en SpiderMan 1), si no también los típicos nerds carentes de amor y abusados de la escuela, en fin si quieren saber que fue popular en mi tierna infancia de los 90 lean el libro y se enteraran.

A pesar de todo lo anterior, no todo fue malo lo que pienso que catapulto esta pésima historia de amor fue su trama de misterio es decir el gran aporte que hizo que todo ese cliché rancio y quemado alcanzara prestigio fue la magnifica obra de misterio que monto como base.

Para reforzar este pensamiento en listare algunas de las reglas del decálogo de Knox para una historia de misterio.
  • Ningún accidente puede ayudar al detective, ni el puede tener una inexplicable intuición que resulte correcta.
  • El detective no puede presentar pruebas que no pasaran por la inspección del lector.
  • El amigo "estúpido" del detective, el Watson, no puede ocultar los pensamientos que pasan por su mente; su inteligencia debe ser un poco, pero muy poco, ligeramente por debajo del lector medio.
Todas estas se cumplen en el desarrollo argumental de la novela, lo que da origen a una trama que te mantiene en vilo y te hace perseguir la verdad incansablemente en cada una de las páginas y terminas olvidado lo malo de los personajes, lo estúpido de sus motivaciones y si por un momento logras obviar esos puntos disfrutaras de una gran historia.

[Reseña Dorama] Secret Garden, no es el libro pero es mágico también.

Desde hace algunos meses en Costa Rica (país de la mayoría de escritores en el blog), el canal de televisión abierta SINART con colaboración de la Fundación de Korea transmite Doramas en horario familiar ofreciendo una alternativa muy diferente a lo que nos tienen acostumbrados en nuestro país y a aquellos que detestan combate.

Para no darles más largas la siguiente reseña trata sobre el dorama más reciente y aún en transmisión.

Secret Garden



Ficha técnica:

Título: Secret Garden,
Episodios: 20 promedio, depende el formato en que sea transmitida.
Genero: Comedia-Fantasía-Romance.
Producción: Oh Se Kang.
Cadena: SBS
Guión: Kim Eun Sook
Dirreción: Shin Woo Chul/ Kwon Hyuk Chan.


Sinopsis

Cuenta la historia del amor de Kim Joo Won y Gil Ra Im una pareja bastante dispareja, él hijo de una familia de buen nombre y con multimillonarios, ella una doble de acción de clase media que quedo huérfana a la edad de 17 años pero no crean que esta será la típica historia de cuento de hadas.
Ambos se verán relacionados por diversas circunstancias mientras el amor surge sufren el rechazo e intromisión de medio mundo en su relación, hasta que un momento mágico los une definitivamente.


Opinión Personal:

  • Los doramas tienen la particularidad que se salen de los esquemas tradicionalistas a los que nos tienen acostumbrados las telenovelas latinoamericanas, esta si bien es cierto trata sobre un cliché de amor con diferencias sociales vemos claramente un contexto lógico de amor, el amor no surge de la espuma del mar ni del éter vemos como evoluciona y se va dando poco a poco lo que nos mantiene en vilo y nos hace odiar a los ricachones (aceptemos lo los de clase media siempre les tenemos como malos), otra característica que salta a relucir es la armonía que existen entre los diversos componentes del guión no vamos a seguir solamente la historia de amor de Kim-Gil si no también vamos a tener una relación estrecha con cada uno de los personajes secundarios de esta historia, los personajes son muy completos y detallados.
  • La comedia también nos ofrece un acompañamiento a lo largo de los capítulos permitiéndonos tener el tiempo suficiente de digerir la trama principal, el aporte de fantasía se acopla perfectamente en la trama dándole explicación al desarrollo de la misma y del amor de ambos.
  • Otro aspecto a destacar es la excelente banda sonora presente en todo el dorama la cual brinda una mejor comprensión de los sentimientos de los personajes y nos permite aumentar nuestra empatia al máximo y colocarnos en la posición de los personajes, el montaje gráfico también es destacable y no nos va a dejar aburrirnos.
  • En fin una gran obra que estoy contento que se este transmitiendo en televisión nacional, si desean verla completa la pueden encontrar en dramafever y para más información y algunas curiosidades pueden visitar la página de wiki.



[Recomendación Manga] Sun Ken Rock.

Un manga ignorado en Occidente


Es un manga que abarca la historia de Ken un japones que viaja a corea en busca de Yumin el amor de su vida, la cual se ha convertido en policía el llega con la esperanza de encontrarla y obtener un trabajo a su lado sin embargo por diversas circunstancias termina convirtiéndose en un líder y fundando la mafia más fuerte de Corea.

Ficha técnica

Año: 2006
Genero: Acción.
Autor: Boichi.
Capítulos: 162 y en emisión



¿Por qué lo recomiendo?

  • Lo primero que vas a encontrarte al leer Sun Ken Rock es la historia de Ken, un matón proclamado enamorado de una hermosa chica, es decir algo factible.
  • Existen muchas cosas a destacar del manga, pero lo más formidable es el gran trabajo investigativo que ha realizado el mangaka para realizarlo, cabe aclarar que el manga hasta donde se es japones pero esta ambientado en Corea del Sur, Bochi hace viajes continuos para fotografiar las locaciones de los volúmenes del manga.
  • Otro aspecto que suma calidad y realismo al manga es que las escenas de lucha se tomaron con referencia de expertos y se modelaron en ambientes reales, que quiero decir con esto, pues que se contrataron artistas marciales y se les pidió que realizaran los movimientos mientras se fotografiaban cuadro por cuadro y Boichi uso esto como referencia para crear las escenas.
  • Los personajes están basados en artistas marciales reales; Ken esta basado en el difunto Bruce Lee y su estilo de pelea esta referenciado en el Wu Shu moderno.
  • La historia se vuelve muy realista no tanto por la trama que abarca si no más bien por la sinceridad con la que aborda el contexto en el que se desenvuelve.


Conclusiones:

Es un manga que he amado, poniendo una nueva perspectiva lo que es la mafia y haciéndonos olvidar por completo el juego de niños que era Katekyo Hitman Reborn.

Es un manga muy crudo que presenta la oscuridad de la sociedad sin ningún tapujo y aunque nuestro héroe es de noble corazón no teme ensuciarse las manos o adueñarse de un país entero para hacer justicia.

En lo personal espero con esmero que produzcan un anime, para dejar de ver a esos adolescentes calentones y pervertidos buscar una razón de vivir.


[Recomendación Comic] Batman: Corte de los búhos

La corte de los búhos.



"Cuidado con la Corte de los Búhos, quien vigila todo el tiempo, gobernando Ciudad Gotica desde las sombras, detrás de cada granito de sal y cal. Ellos te miran en tu hogar, ellos te observan en tu cama, no digas una palabra y no susurres o ellos van a enviar al Talon por tu cabeza."


Sinopsis


La historia empieza con el despertar de los Talon (asesinos entrenados y resucitados dedicados a cumplir las ordenes de la corte), es hay donde Batman empieza con una lucha personal ya que en su infancia había seguido algunas pistas de esta organización que lo llevaron a la conclusión que era una historia para niños, por primera vez debe aceptar que se equivoco y que una organización ha manejado Gotham desde las sombras, por si fuera poco Bruce descubre que tiene un hermano mayor, y este pertenece a la corte.
Es un arco que debilita a toda la Batifamilia he incluso convoca a Red Hood al combate, hechos como el que Dick Grayson se convirtiera en Robin y muchos otros están relacionados a esta.



Ficha técnica


Editorial: DC Comics
Franquicia: Batman y paralelas.
Año de emisión: 2013
Guión: Scott Snyder.




¿Por qué lo recomiendo?


A quién no le contaban historias de terror en su tierna infancia, ya sea para asustarle o para aleccionarle. Pues esa es la historia que toman como base para crear este magnífico arco argumental en el cómic de Batman.

Es una historia que nos presenta a un Bruce humano y susceptible, un Bruce que comete errores y nos bases para negar que es solamente un Gary Stu más, dentro de estas páginas el murciélago deberá enfrentar su pasado, su infancia, conocerá secretos de su familia que siempre ignoro, nos presenta además la llegada de Alfred a la vida de los Wayne.

No es un arco que se centra únicamente en Bruce si no también replantea la historia de toda la Batifamilia, poniendo contra las cuerdas a Dick y su hermosa infancia en Haley´s Circus

Algo realmente interesante de esta gran historia es que toma como base leyendas urbanas de conspiración y crea una magnífica obra, una organización creciendo y alimentándose de una ciudad mientras maneja los hilos detrás de las sombras,organización que hasta Batman ignoro y a la cual llegara a pedirles ayuda.

Existe también una adaptación animada de muy baja calidad perdiendo gran parte de ese realce histórico que tiene el cómic, no les recomiendo para nada verla sin antes leer el cómic y comparen ustedes mismos las calidades.

Una gran historia ideada por la misma mente maestra detrás de Death of the Family.
Es una excelente analogía a la sociedad moderna donde los hilos del mercado se alimentan de la sociedad y pasa desapercibido para la gran mayoría de nosotros.


[Reseña Anime] Fate Stay Night: Unlimited Blade Works.

El legado de Fate/Stay night



Fate/stay night es un juego estilo novela visual creada en 2004 por Type-Moon, la cual narra la historia de Emiya Shirou, en al nueva guerra del Santo Grial donde 7 magos se enfrentarán en una cruenta batalla a muerte acompañados de espíritus de héroes de la historia humana.


Debido a su gran popularidad fue serializada en 2010, además se produjeron una serie precuela que narra la guerra anterior (Fate/zero); y una película que cubrió una línea alterna a la de la serie original (Fate/stay night unlimited blade works). El más reciente de los esfuerzos fueron las dos temporadas que retoman la línea argumental en Unlimited Blade Works.


Personajes

En este apartado solo serán mencionados los cuatro pilares de la historia.

Emiya Shirou-Archer

Existen diferencias considerables entre la serie original y la más resientes, pero en si el personaje es el mismo. Sirviente de clase arquero invocado por Tohsaka Rin, se presenta como un personaje sin memoria, incapaz de recordar quien es, lo cual no es del todo cierto conforme la trama avanza llegamos a descubrir que es un Emiya del Futuro el cual cumplió su anhelado sueño.

En la serie del 2010 que cubre la ruta de Saber, el muere de forma temprana en la lucha contra Berserker, lucha en la cual revela una pista que para los poco agraciados (como yo) pasó desapercibida cuando el afirma que conoce no solo el resultado final de su batalla si no también el de la guerra.

Cosa que cambia completamente en la ruta de Rin (Unlimited Blade Works), donde el llega hasta al final de la serie y se revela a si mismo.


Emiya Shiruo-Inmaduro

Personaje central de la historia, superviviente de la guerra anterior salvado y adoptado por Kiritsugu quién le enseño bases de magia. Vive obsesionado con ser un héroe justiciero, y al verse envuelto en la guerra decide participar para reducir el mayor daño posible para los demás, es un desinteresado un filan-tropo innato.

En la ruta de Saber, se enamora de ella, y llega a alcanzar el poder de materializar espadas, en la batalla final se enfrenta a Kirei y lo vence al alcanzar junto a Saber el Avalon. En la ruta de Rin alcanza el máximo de sus poderes,  rivalizando y venciendo a Archer y a Gilgamesh.


Tohsaka Rin

Heredera de la familia Tohsaka, invoca a Archer sin uso de catalizador. Maga experta y de gran importancia para Shirou, decidida segura de si misma, y gran estratega mantiene la mayor parte del tiempo la cabeza fría y sabe construir los escenarios perfectos.

Desea ganar el Santo Grial en honor a su padre que murió en la guerra antigua, enamorada de Shirou. En la ruta de Saber después de la muerte de Archer se convierte en un personaje de apoyo. En la ruta de Rin descubre antes que nadie la identidad de Archer, se convierte también en la master de Saber y destruye el Santo Grial, es elegida para pertenecer al gremio o escuela de magos y se lleva a Shirou con ella.



Saber-Arturia

Sirviente invocada por Shirou heroína de la antigua Gran Bretaña, mejor conocida como el gran Rey Arturo. Fue también la sirviente de Kiritsugu en la guerra antigua.

En la línea de Saber, se mantiene siempre al lado de Shirou se enamoran y alcanzan el clímax de sus poderes juntos cuando ambos encuentran Avalon (lugar de descanso del Rey Arturo según la leyenda). En la línea de Rin pierde gran relevancia hasta volverse un personaje sin importancia para la trama hasta al final en que se convierte en sirviente de Rin y destruyen juntas el Santo Grial.


Las excentricidades de la historia

Infinita inmadurez de Shiruo

Nunca se han topado con una persona incapaz de sostener un razonamiento o un punto de vista luchar hasta cansarse por demostrar que esta en lo correcto. Pues con Shirou eso es algo esencial en esta entrega cada dos capítulos nos recuerda "Quiero ser un héroe justiciero", bueno cada dos capítulos es exagerar la verdad es que cada 25 segundos lo dice y es enserio lo más terrible de esto es que en eso se centra toda la maldita historia, y yo me quejaba que Naruto era solo "tomodachi" o yaoi soft.
Ósea escuchar a un niño diciendo quiero ser Batman es tierno y hasta le compramos el disfraz pero a un pelotudo (huevón en mi país), una idea completamente risible, lo mejor de todo es que ni siquiera es un sueño propio lo que me lleva al siguiente punto.

Cumplir los sueños frustrados de sus padres

Esto es algo en lo que Tohsaka y Shirou son similares si bien Tohsaka quiere el Santo Grial, Shirou quiere ser un héroe justiciero.

Llevan el paradigma de los padres que viven a través de sus hijos a otro nivel y uno que es totalmente insoportable, te hace preguntarte que insinuara el escritor, que odia su vida por qué su padre se la planeó o que en su familia es normal ese pensamiento. Lo que más frustra de todo es el hecho de la falta de capacidad de los personajes de tomar un rumbo propio en su vida y como podemos ver esto lleva a Shirou a la ruina.

Cataclismo temporal

Hay un gran alboroto una batalla a muerte y al final el destino sigue siendo el mismo, Archer se esfuerza por matarse y evitar los errores que lo llevaron a desperdiciar su vida, Emiya sostiene su razonamiento erróneo y vence. Odio este punto gastar horas de mi vida para llegar a una misma conclusión, es decir sin importarle nada Shirou será tan imbécil de desperdiciar su vida una y otra vez.

Falta de lógica

Los hogares de los Masters prácticamente se convierten en fortalezas es así como en incontables ocasiones Shirou sale con vida a pesar de no tener a su Sirviente con él, perdí el número de veces que le fue perdonada la vida de forma estúpida en la serie.

Desperdicio de vida

Esto como lo dije anteriormente es lo que más me incomoda de la serie, soy de la vieja escuela cuando los personajes tenían una construcción psicológica normal y se convertían en héroes no por sueños infantiles si no por convicciones personales, enraizadas  moralmente en la sociedad, recuerdo que un personaje débil como Shinji Ikari (Neon Genesis Evangelion) era odiado y repudiado por todos, ser tan marica (cobarde, inseguro, crisis existencialista, emo) de no tirarse a Misato, hoy eso es moda, celebramos a un pseudo varón incapaz de declararse y aún más, aunque Tohsaka se lo llevó a vivir con ella no deja la friendzone autoimpuesta y la arrastra con el en su espiral de muerte, no me queda más que decir que lamentablemente sospecho que Tohsaka murió, en la búsqueda de Shirou por una razón de vivir y la escena post créditos solamente confirma mi punto.
¡Puto Emo!






[Gamer] [Aniversario] Trilogía Batman Arkham; 6 años de revolucionar la industria

Todos somos la Noche

La trilogía de juegos Arkham marcaron un antes y un después en las entregas en la industria no solo del cómic si no también de las adaptaciones a videojuegos; tanto por su éxito como el impacto que tuvo sobre los personajes previo al lanzamiento la nueva línea de DC. Lanzado, el 25 de agosto de 2009, creado por Warner Bros Game, en colaboración con Rocksteady y obviamente DC Comics.

En general el juego fue una revolución y el inicio de una saga que continua hasta el momento literalmente puso de moda el género para otras adaptaciones como The Amazing Spiderman, Batman Arkham Asylum se convirtió en el canon a seguir.

Dentro de las novedades que ofrecía era la jugabilidad tipo Sandbox que dio un giro completo a lo que hasta entonces habían sido los juegos de este tipo, ofreciendo una experiencia en un mundo casi real donde te topabas con bandas organizadas en las esquinas o al entrar en una guarida. Como no ibas directo a vencer al Joker, esta apuesta por el Sandbox fue lo que marco Arkham como una de los mejores juegos y adaptaciones siendo pionera en el genero, esta modalidad también suma dificultad al juego y te mantiene concentrado en el ofreciéndote una gran experiencia. Como motivación también esta la obtención de logros, que puedes usar para mejorar tu indumentaria y artefactos en el avance del juego.

Este artículo se dividirá en 3 partes la primera será un reseña global de los aportes de las características generales del juego que lo convirtieron en la franquicia que es hoy. La segunda una reseña a cada una de las entregas. Para terminar aportes o cambios que traspasaron la frontera del juego para arraigarse en el cómic.


Características.

  • Los tres juegos llevan un orden cronológico o lineal es decir lleva un orden de acontecimientos lógico.
  • Además de ofrecer la trama principal ofrece multitud de misiones secundarias si deseas pasar completo el juego tendrás que invertirle bastante tiempo.
  • Dentro del juego existen puzzles o rompecabezas muy populares en los juegos de investigación ofreciendo una experiencia real de investigación policíaca.
  • Dentro del modo historia ofrece diversos tipos de combate, estando entre los mejores el modo depredador donde deberás eliminar a todos los enemigos sin ser visto.
  • Ofrece también modalidades que puedes jugar con cualquier personaje de la batfamily sin embargo para desbloquearlos deberías pasar el modo historia.
  • Existen mejoras continuas a las que accedes mediante puntos que obtienes al subir de rango (justiciero) que obtienes al resolver conflictos no siempre relacionados a la línea central de la historia.
  • Sistema que te permite ubicarte y no perder la línea central además de que gran parte del equipo te sirve en combate.


Batman Arkham Asylum



Es el primero de los juegos, fue muy bien aceptado por los fans ya que respeta gran parte del Canon del cómic.

La trama del juego gira entorno a una trampa del Joker (Por cierto leerán mucho de él en este post), quien comete un crimen para ser arrestado y ser arrastrado al Asilo Arkham por el mismo Batman, al llegar logra liberarse y hacerse con el control del Asilo, es cuando Batman se da cuenta que sus sospechas eran ciertas y decide aventurarse para recuperar el control de la isla.

En este juego solo se usa a Batman, para llevar a cabo la investigación que concluye con una gran lucha entre Batman y Joker dentro de la cárcel.

Dentro de la línea principal se enfrentara de nuevo con varios enemigos como Bane, Victor Zarsz, Poison Ivy. Este ofrece además la reseña histórica del personaje dentro del juego lo que facilita mucho la jugabilidad si no eres adicto al cómic americano.

Batman Arkham City




Lanzado en América del Norte el 18 de Octubre de 2011, este trajo consigo incontables mejoras, no solo en gráficos sino también en jugabilidad, dando también la opción de jugar con nuevos personajes dentro de la linea principal, así como también nuevas modalidades de juego en las que se podía usar a Robin, Nightwing, entre otros personajes.

El juego es una secuela de Arkham Asylum donde el Doctor Hugo Strange con ayuda de algunos contactos tomo el control del Asilo Arkham e instauro una nueva cárcel en el centro de ciudad Gótica, Hugo secuestra a Bruce Wayne y le revela que conoce su identidad como Batman. Bruce inicia una nueva investigación dentro de la ciudad. El Joker enferma con un extraño virus e infecta a Batman, con lo que este se ve en dos casos al mismo tiempo, mientras intenta descubrir a los socios de Strange y desmantelar Arkham City, intenta encontrar una cura para si mismo y para ciudad Gótica a quién el Joker también se dedicó a infectar.

Batman Arkham Origins



Lanzamiento fue el 25 de Octubre de 2013 como precuela a las otras dos distribuciones, esta distribución trajo como mejoras o incorporaciones además de los gráficos nuevas formas de transporte, en esta se puede hacer uso del Batplane sin embargo es importante desbloquear las antenas de telefonía que fueron tomadas por Nigma.

También esta la nueva opción para reconstruir un crimen que te sera de mucha ayuda y será necesaria en muchas ocasiones.

La trama central de la historia es sobre adivinen... El Joker quien tomó el lugar de Máscara Negra para enviar asesinos tras la cabeza de Batman, el cual en este juego es una leyenda del bajo mundo del cual no se tiene constancia real de su existencia.

Varias curiosidades de este juego es que es el primero en el que Batman se desenvuelve en toda Ciudad Gótica además que vemos el nacimiento de Harley Quinn y de muchos de los villanos de la franquicia.

Aportes al Cómic

Unos de los principales aportes fue el cambio de look a Harley, donde pasamos de la imagen clásica con disfraz de Harley Quinn, a algo más moderno siendo adaptado actualmente al cómic y siendo la forma que será encarnada en el nuevo universo cinematográfico.


También Robin se ha visto beneficiado de este cambio, dándole un aire más juvenil y acorde a las tendencias.


Sin embargo el aporte más grande que ha dado la franquicia para mi es el de volver a Batman a sus raíces, no hablando literalmente, pero si devuelve a Batman a su esencia como detective (por medio de los juegos de acertijos y rompecabezas); algo que había sido puesto de lado en la infame década que mató el cómic.


Conclusión

La trilogía despierta en cada uno emociones diversas pero lo que es incuestionable es que fue, es y será un éxito que marcó hitos en las adaptaciones a vídeo juegos, hemos escuchado que DC patea a Marvel en animaciones, pos también lo hace en juegos y este juego ha sido inspiración a adaptaciones como The Amazing Spiderman 1 y 2 (vídeo juegos).

Es una gran obra que no solo explora el universo del murciélago también te permite adentrarte en su psique y ser parte de su mundo.

Les dejó el siguiente canal, no recibo nada pero gracias a estos Gameplays me divertí y desenvolví de maravilla en los juegos.

Canal Achachancha.