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martes, diciembre 27, 2016

martes, diciembre 27, 2016

[Cine] Carrie: Mas allá de la Princesa Leia

Cuando morir es parte de la vida

Es curioso como uno recuerda a la gente solo hasta su muerte, día tras día se pierden millones de vidas en el mundo muchas veces vecinos, amigos y compañeros incluso muchas veces nos vemos sorprendidos por la muerte de aquél que fue un gran amigo en la preparatoria o incluso en los primeros años escolares, aquella persona a la que no veías en años y que hablando con un amigo te enteraste de su muerte.


Carrie Fisher no es diferente, muchos la conocemos únicamente por su papel como Leia a su edad de 19 años, pero que fue de ella no interpreto ese papel nuevamente hasta 2015 a la edad de 60 años, su vida nos fue indiferente, adicciones, amores, desamores pero hoy el día de su muerte vuelve nuestra atención hacia ella la Leia que recordamos y recordaremos siempre. Pero...no es un poco injusto recordarla solo por ello, Carrie fue más que Leia y en Neoverso queremos rendir honor recordando a la humana no a la princesa.


Actriz

Como la hija de Debbie Reynolds (actriz de la era dorada de Hollywood) y Eddie Fisher (cantante famoso por ser esposo de borrachera de Elizabeth Taylor), se auguraba un gran futuro para ella, pero uno de los grandes problemas que Carrie Fisher padeció durante su vida fue quedar encasillada en el papel que la definió para el resto de su vida. A pesar de numerosas contribuciones a la pantalla grande (algunas más notables que otras), el papel de Princesa Leia fue el que definió su carrera y la percepción que el público tuvo de su persona. Sin embargo, como la mujer que era su amistad con artistas de la talla de Dan Aykroyd (quien fue su novio), Tom Hanks (que la conoció por su amistad con Dan), Paul Simon (otro ex-novio) y James Blunt la convirtieron en un icono con numerosas apariciones secundarias. 

Si, el libro Postcards from Edge fue adaptado en película. ¡Que cosas, no!


Escritora

Una de las facetas más importantes en la vida de Carrie fue la de escritora y guionista, su novela semi-biográfica y primera obra llamada Postcards from Edge, la cual fue adaptada en una película en la cual también tuvo participación en la adaptación cinemática de la misma, recibiendo una nominación al Globo de Oro por mejor adaptación de una novela, esta película también contó con varios galardones incluyendo mejor actriz, y otras nominaciones como mejor canción original, mejor banda sonora.



Publico la novela Surrender the Pink es otra novela semi-biográfica romántica, que recibe su nombre de un termino coloquial que podría traducirse vagamente con la frase conocida "son todos rosados por dentro", donde narra la historia de una guionista que a pesar de tener éxito en su trabajo en el amor es un desastre. En 1993 publico Delusions of Grandma trata de una guionista de Hollywood la cual esta embarazada y se enfrascara en una situación bastante caótica.

La lista de obras literarias sigue con Hollywood Moms (2001), The Best Awful There IS (2004), Wisful Drinking (2008), Shockaholic (2011) y finalmente The Princess Diares (2016) obra que promocionaba al momento de su fallecimiento.

En These Old Broads, Carrie Fisher logra que su madre Debbie Reynolds (izquierda) y Elizabeth Taylor (en medio abajo) se reconcilien luego de la separación de Eddie Fisher casí tres décadas atrás. Con ellas Shirley McClaine y Joan Collins (no como Alexis)

Guionista

Una de las labores más importantes que llevó a cabo Carrie Fisher fue el de guinismo. Considerada una "curadora de guiones" (un escritor que toma el trabajo de otro para mejorar diálogos, expresiones y situaciones); ella produjo el guión de These Old Broads una pelicula televisiva presentada en 2001. En su labor como curadora se encargó de revisar Las Aventuras del Joven Indiana Jones (serie televisiva), Star Wars Episodio 1, 2 y 3, Hook, Arma Mortal 3 -sorprendente-, Scream.


Comediante

Otra Faceta desconocida fue su faceta como comediante, la cual uso para dar rienda suelta a su creatividad y hablar sobre sus problemas con el abuso de drogas.


Dicen que la manzana no cae lejos del árbol.

Conclusiones

Carrie Fisher nos deja como legado una carrera significativa y una hija que sigue sus pasos, Billie Lourd; la cual ha compartido escenarios con ella en los episodios VII y VIII que se estrenará el próximo año. Si el parecido se traduce en carrera, podemos esperar mucho de la joven promesa, orgullo de su madre.

Para finalizar este pequeño homenaje me gustaría rescatar las palabras de un períodista de mi país:
"Hoy se despide la primer princesa que no necesito ser rescatada, que no temió tomar un arma defenderse y defender a un pueblo oprimido, una base primordial en la lucha por la galaxia". Carrie Fisher mucho más que la princesa Leia, una humana que lucho contra sus adicciones, depresiones, enfermedades mentales y venció.


martes, diciembre 27, 2016

[Curiosidades] Rogue One en los ojos de un verdadero Fan

Hace poco mi compañero Enrique escribió una reseña de esta misma película. En su momento decidí abstenerme de leerla ya que había quedado con mi pequeño sobrino de llevarlo a verla y no quería hacerme spoilers. Hoy leyéndola después de haber visto la película soy capaz de hablar al respecto y dar mi humilde opinión.

Esta Reseña tratara temas diferentes a los que trato Enrique para no crear rencillas en el grupo Si quisieran leer su reseña acá les dejo el link.


Rogue One en el pasado.

Antes de Disney fue Legends y por lo tanto también hubo un Rogue One.
En Star Wars Legends el robo de los planos de la Estrella de la Muerte se dio en varias partes.
El primero estuvo presente en la ultima misión del juego X-Wing, la cual consistió en la destrucción del Destructor Estelar Intrepid mencionada en el Episodio 1.


La segunda se dio en el videojuego Dark Forces en la cual aparece el afamado caza recompensas Kyle Katarn, el cual se infiltra en una base imperial robando así los planos de la estrella de la muerte.


En la novela Jedi Dawn se narra la historia de un joven que descubre que es sensible a la fuerza, de este modo deserta de las filas del imperio llevando consigo los planos de la estrella de la muerte.


En la novela Rebel Dawn volumen 3 se narra la historia de un grupo de espías de la rebelión cuya misión es encontrar y robar los planos de la estrella de la muerte logran dolo pero consiguiendo la muerte en el proceso.


Y en una ultima entrega el video juego Lethal Alliance vino a unir todas las historias anteriores, presentándonos a una asesina que obtendría el ultimo fragmento de los planos infiltrándose nuevamente en una base imperial. Esta historia logra unir todas las anteriores ya que explica que todas forman parte de un pack único -si me lo preguntan creo que es mucho más lógico que el tener los planos en un solo lugar-.

Unidad Argumental con la Saga.

A lo largo de la película es posible encontrar diversas referencias a la saga completa incluyendo las series animadas quizás una de las más evidentes es la aparición de Saw Gerrera (personaje de Clone Wars) en la película.



Otros de estos guiños son la aparición de varias referencias a la tripulación del Ghost, personajes principales de la serie animada Rebels, la cual actualmente se encuentra en su tercera temporada.
Se puede observar momentáneamente a Chopper.


Y también la nave Ghost presente en la batalla librada.


Otras referencias no tan notorias son la llamada en megáfono al General Syndulla la cual hace una referencia a la Capitan Syndula de Star Wars Rebels.
Dentro de los proyectos mencionados mientras se buscaban los plano se nombre el proyecto sable negro, el cual es un claro guiño al sable de luz presente en Clone Wars.

Referencias a los episodios

La Leche de Banta presente en la casa de los Erzo en una de las primeras escenas vistas, también esta presente en el Episodio 1 en la casa de Luke Skywalker y en el Episodio 2 servida por Padme Amidala.


Ponda y Ebazan chocan contra Jynn Erzo.


A ellos los recordaremos del Episodio 1 donde Luke y Obi Wan se enfrentan a ellos dando lugar a una de las escenas mas memorables y presente en casi todas las películas de la saga, el corte de una mano con sable de luz XD.
La aparicion de Mon Mothma, Bail Organa y General Dodona los cuales son personajes secundarios en la trama y están presentes a lo largo de la saga.
Como dato Curioso la actriz que interpreta a Mon Mothma es la misma que interpreto el papel en las escenas eliminadas del episodio 3 y guarda gran parecido físico con la actriz que dio vida al personaje en la trilogía original.


El senado aún existe esta idea da continuidad a lo expuesto en el Episodio 4 cuando Tarkin habla sobre que el emperador ya se había desecho del Senado Galáctico.

Y llegamos a las referencias y cameos más importantes.

La aparición de Tarkin en CGI fue una de las más esperadas por los fans en esta se le da continuidad a la clara rivalidad existente entre Tarkin y Krenick si bien es cierto Tarkin esta por encima en rango e intelecto a Krenik como fue expuesto en la novela Krenik se daba dotes que no tenía.
La aparición de Darth Vader que dejo a todos sin habla fue una de las más gloriosas e inesperadas en la historia dejando callados a los lastimeros fans de DC, en cinco minutos Darth Vader hizo lo que el Joker no hizo en 20.


En fin Rogue One tiene altibajos es rescatable la participación de Darth Vader y Tarkin, sin embargo los personajes son vacíos carentes de voluntad o razones para seguir a la rebelión, es curioso como un grupo de desconocidos que vivían sin miramientos al imperio de pronto se conviertan en mártires de la causa.

Algo a destacar es el atrevimiento de Disney de salir del molde y presentar la primera historia de todo Star Wars en la que un Jedi no es protagonista demostrando el gran impacto y posibilidades creativas que tiene esta saga, presentándonos un verdadero conflicto bélico muy alejado de las pequeñas escenas vistas en los episodios donde el centro eran los Jedi de la familia Skywalker, esta película nos permite situarnos y ver como era la galaxia en los ojos comunes de las familias y personas.

viernes, diciembre 16, 2016

viernes, diciembre 16, 2016

[Reseña Cine] Rogue One una historia de Star Wars

Cuando salió la noticia de que Star Wars fue comprado por la compañía Disney hubieron muchos que estaban en contra, hasta que se anunció el Episodio VII. El detalle es que el ratón no se iba a detener sacando una continuación, este ser busca el dinero hasta en el fondo del barril y por eso ahora nos llega un spin-off que nadie pidió. Esta es una reseña a Rogue One: una historia de Star Wars, veamos que nos ofrece.

[Reseña Cine] Rogue One una historia de Star Wars.


rogue one movie spoilers

Ficha técnica
Nombre: Rogue One: Una historia de Star Wars 

Director: Gareth Edwards 
Guionista: Chris Weitz y Tony Gilroy
Productor: Kathleen Kennedy, Allison Shearmur y Simon Emanuel
Música: Michael Giacchino
Productora: Lucasfilm
Fecha de estreno: 15 de diciembre del 2016

¿De qué trata Rogue One?


Posterior a los eventos de la película Star Wars: La Venganza del Sith, acontece que la Alianza Rebelde entró en conflicto al descubrir que el Imperio Galáctico está construyendo una arma con un inmenso poder destructivo. Como último recurso un grupo de valientes soldados buscará hacerse con los planos de La Estrella de la Muerte para tener una oportunidad de ganar. Esta es la historia del escuadrón Rogue One.

¿Es o no es Star Wars?


Al saber cual sería el contexto de la película llega la duda, si quitando varias cosas (como el uso de la fuerza, los Jedi y sables láser) ¿todavía se siente como Star Wars? La respuesta sería: si. Lo interesante es que, al mismo tiempo, tiene sus diferencias para obtener su propia identidad con respecto a las demás demostrándolo en el manejo de la trama. Es cierto que en varias ocasiones puede parecer muy tediosa y/o aburrida por las pláticas que pudieron ahorrarse o simplificar, pero esto no quita la gran emoción y tensión que crea una X-wing combatiendo en el espacio a los caza del imperio. Ahora tendremos la historia vista desde un enfoque un poco más bélico y estratégico al no haber Jedi. No cambia completamente la formula que se ha visto desde los comienzos, sin embargo, da la sensación de un estilo distinto que al mismo tiempo mantiene la esencia.


Robando el protagonismo


Viendo a los personajes principales podemos decir que hay dos lados de la moneda. Siendo sinceros, la protagonista, Jyn Erso (Felicity Jones), deja mucho que desear. Su actitud al comienzo es un cliché de este tipo de temáticas bélicas, volviéndola aburrida desde un principio. Lo peor es su cambio, el cual sucede tan pronto que, a pesar de tener buenas bases, se siente repentino, chocando con lo que mostraron al inicio. Para empeorar las cosas, su evolución fue para ser la santurrona de los Rebeldes dando un discurso cursi y un modo simplista de ver la situación.

En cambio, quien se roba la película es Cassian Andor (Diego Luna), no solo tiene más tiempo en pantalla del que uno se imaginaría sino que se siente como el verdadero protagonista. Nos muestra el lado oscuro de un soldado rebelde quien a pesar de luchar por una buena causa todavía tiene que hacer cosas deplorables, no muy diferente de lo que hace el Imperio. La carga que tiene junto con su visión de la situación lo hacen el personaje más interesante y mejor trabajado de toda la película, incluso su evolución es comprensible al querer buscar una redención.

Los demás involucrados llegan aportando lo necesario, más para la continuidad que para ser memorables. Quienes denotan esto son Baze Malbus (Wen Jiang) y Chirrut Imwe (Donnie Yen). El primero solo es un tipo grande con un arma grande, mientras que el segundo es un monje con una fuerte conexión con la fuerza. Ambos son los dos lados de una creencia, el creyente y el escéptico, siendo esa su máxima aportación. También tendremos al piloto Bodhi Rook (Riz Ahmed), un hombre buscando tener una segunda oportunidad y que si se hubiera trabajado un poco más hubiera sido mejor, pero tampoco es despreciable; y al androide K-2SO (Alan Tudyk), quien es la parte sarcástica del equipo, puede que algunos de sus chistes den gracia, aunque no es un personaje que se gane un gran lugar entre los fans. Pasando al villano, Orson Krennic (Ben Mendelsohn), logra hacer un buen trabajo imponiendo respeto con sus apariciones, pero es de lo más olvidable que tiene la película, no esperen querer saber más de él, tampoco es como si nos contaran mucho. Cada personaje tiene su aportación, ya sea en mayor o menor medida, lo relevante es que ninguno se siente molesto en la ejecución.


El ambiente se siente parte de la saga.


Al oír la música podemos sentir un inconveniente con esta. No es que sea mala, sino que la mayoría son las mismas melodías que hemos oído desde la primer película con algunas variaciones, es decir, empiezan como las conocemos, pero continúan diferente. Esto evita que Rogue One tenga una verdadera identidad como un spin-off. Se entiende que lo hicieron para mantener la esencia de Star Wars, sin embargo, a los que conocen la música puede sacarlos de la experiencia porque no siguen la tonada ya conocida. Aquí se hizo mal al jugarla a medias, si iban a usar la música no debieron hacerle cambios o si no querían que fuera similar entonces hacer un nuevas canciones le hubiera caído bien. Para los que desconocen la orquesta de la franquicia todo ira normal, pero si te sabes todo el soundtrack de la saga es probable que te haga ruido este apartado.

El universo de Star Wars es vasto y diverso, aquí se demuestra. Veremos muchas locaciones diferentes durante toda la película, aunque varias serán por momentos tan breves que no te da el tiempo para disfrutarlos. En los que pasarán más tiempo, ninguno se siente igual entre ellos. Los efectos especiales se mantienen como un punto positivo, el estándar es y sigue alto con estas películas, aquí no decepcionan para nada. Lo que si les quedó bastante triste son los personajes hechos en CGI, aunque solo son dos y aparecen poco tiempo si se resienten. En general los efectos especiales son lo que uno esperaría, una inmersión constante a este tan amado universo.

Clase de como imponer respeto saliendo menos de 5 minutos, impartida por Darth Vader
(Toma nota Jared Leto y toda la gente a cargo de Suicide Squad)

Mejor de lo que se esperaba


Muchos pueden tener opiniones encontradas al ver esta película. Lo que no se puede negar es que hicieron un buen trabajo en esta ocasión. Aun con sus inconvenientes es una excelente adición a la saga, mantiene ese sentimiento que nos han entregado con el paso del tiempo, aunque un poco diferente por la perspectiva que presenta. Puede que su razón de existir sea puramente comercial, pero se siente el esfuerzo para no quedarse en eso. Tanto los fans como los nuevos quedaran satisfechos.


¿Resultado final?


jueves, diciembre 15, 2016

jueves, diciembre 15, 2016

[VIDEO] Rogue One: Expectativas y Datos Curiosos.



[VIDEO] Rogue One Expectativas y Datos Curiosos.

Rogue One ya esta entre nosotros y como sabemos que muchos esperan con ansias cada entrega de Star Wars les traemos este vídeo en el que comentamos resumidamente nuestras expectativas y algunos datos curiosos sobre el primer spin off de la saga, que la fuerza los acompañe.


domingo, agosto 21, 2016

domingo, agosto 21, 2016

[Top] Heroínas del Empoderamiento Femenino



En el remake de Ghostbusters se presenta un caso interesante. El cambio de género es una manifestación feminista, pero un pésimo ejemplo de empoderamiento porque menosprecia al género masculino para establecer poder.
Ser parte de la Generación X me ha permitido estar en primera fila de la lucha por la igualdad de la mujer. He pasado por muchas de las fases, pero conforme avanza el tiempo el género femenino se ha ido incorporando en todos los roles que la sociedad puede ofrecer. Sin embargo la lucha continúa. Todavía en estos tiempos falta de igualdad en salarios y oportunidades. Muchos de mi generación y en la que me precede (pertenecientes a ambos sexos) consideran esta lucha un error que priva a la mujer de su "verdadero rol" de acuerdo a cánones religiosos, culturales o ancestrales. El odio abarca a ambos bandos, tanto la misoginia que ha dominado el medio (ver Women in Refrigerators de Gail Simone) como la ira producto de milenios de dominación (la dirección "liberal" de Amy Pascal de la Sony, sus hipócritas comentarios de Sony Leaks). Términos y etiquetas (cerdos machistas, paridera, feminazis, hembristas, machistas, zorras lesbianas, etc) se cruzan en la discusión y nos impiden ver el verdadero objetivo, el cual todavía es garantizar la igualdad de género.

Aunque no lo dice, Will Smith lo está disfrutando. ¿Nosotros también?
La lucha por la igualdad también involucra al ámbito artístico, donde los medios de entretenimiento intentan descifrar como alcanzar a un público para obtener las mayores ganancias. El problema es que la gran mayoría de los guionistas, escritores y directores del medio son hombres, la balanza está inclinada a las respuestas tradicionales que hemos visto por años. Ya sea conservar a la mujer en su rol tradicional establecido por la sociedad (esposa ilusionada, madre, enamorada u objeto a ser salvado), masculinizarla para que adopte roles de acción (vean mis femeninos músculos mientras machaco al hombre de al lado) o culpar al hombre de todos los males y poner a la mujer a salvar el día/mundo de su incompetencia (Ghostbusters 2016 como su mayor exponente). Pero pocas veces uno contempla obras que sobrepasan esta mezquindad y nos ofrecen el verdadero ejemplo de igualdad. Algo que los conocedores denominan Empoderamiento Femenino.


Una escena cumbre del empoderamiento femenino. Después de fallar dos veces, Max está a punto de entregar el rifle a Furiosa para que haga el disparo. Aunque lo duda, el "macho alfa" reconoce que la hembra es mejor tiradora.

¿Pero qué es el Empoderamiento Femenino?

Por definición, es la búsqueda de la igualdad de género, pero no se limita sólo a esto. El término incluye el reconocimiento y la enseñanza de que no importa el género para desempeñar cualquier papel de la sociedad. Por eso, las características básicas en la narrativa que lo caracterizan son:
  1.  La mujer esta en la capacidad (no existe ninguna duda) de llevar a cabo cualquier labor que se proponga. Generalmente es una de las protagonistas de la historia y lleva el mismo peso que el hombre en la narrativa.
  2. El hombre (muchas veces su compañero de viaje) reconoce las capacidades de la mujer, incluso cuando lo supera en habilidades claves que son requeridas en su aventura. Por esto está dispuesto a entregar la iniciativa.
  3. La aventura que reúne a estos improbables protagonistas tiene como objetivo mejorar las condiciones de vida de ambos y de quienes están a su cuidado.
  4. Los protagonistas no se encuentran solos, sus compañeros también son cambiados por el ambiente y por su interacción con ellos.

Las representantes del empoderamiento femenino

Imperator Furiosa (Mad Max: Fury Road)

Creada por: George Miller.
Colega: Max Rockatanky.
Interpreta: Charlize Theron.

La que fue una víctima de abducción por parte de los War Boys de Citadel y uno de los más confiables Imperator del tiránico Immortan Joe, Furiosa inicia la búsqueda de su pasado ahora que tiene la oportunidad de conducir un vehículo que le permita sobrevivir la "Furia del Camino". Donde ya no hay más camino, en compañía de las esposas de Joe, del sobreviviente (y protagonista) Max y del polizón Nux, ella se transforma en la gran protagonista de la historia, que inicia su viaje huyendo de su destino pero regresa junto con su clan para reclamar la redención que tanto anhela. En palabras del Loco Max "si no puedes arreglar lo que está roto te volverás loco".


San (Mononoke Hime)

Creada por: Hayao Miyazaki.
Colega: Ashitaka.
Interpreta: Yuriko Ishida/Claire Danes.

Aunque el protagonista de la historia es Ashitaka (como es costumbre en las adaptaciones japonesas), San (la salvaje niña criada por los lobos) brilla por su cuenta al enfrentar a la raza que la creo y que está destruyendo la naturaleza a su alrededor. En una obra que introduce un antagonista femenino (la cual no es malvada) y elementos sobrenaturales de la mitología japonesa, llega un momento en que ambos protagonistas reconocen que sólo juntos pueden resolver el problema que afecta su entorno (y que los está consumiendo). Mononoke Hime introduce dos protagonistas con el mismo peso dramático y la misma fuerza, una rareza en una sociedad tan machista como la japonesa. 


Hope van Dyne (Ant-Man)

Creada por: Tom DeFalco yRon Frenz
Adaptado por: Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay y Paul Rudd.
Colega: Scott Lang.
Interpreta: Evangeline Lilly.

En la adaptación para la MCU, la hija de Hank Pym y Janet van Dyne es la legitima sucesora de sus padres en el mundo de lo microscópico. Sin embargo, el trauma de la pérdida de su madre refuerza la negativa de su padre a que adopte la personalidad de super héroe. Apartada, llena de rencor y de preguntas sobre las razones de su padre; ella demuestra sus habilidades mientras entrena al sucesor de Ant-Man y tomar un papel que la llevará por su propio camino. Aún con los chistes, los villanos sobrevalorados y las actuaciones, el empoderamiento femenino es evidente en su papel de guía, mentora y su actuación a futuro. 


Satellizer el Bridget (Freezing)

Creada por: Dall-Young Lim/Kwang-Hyun Kim.
Colegas: Kazuya Aoi y Rana Linchen.
Interpreta: Mamiko Noto

¿Qué diantres hace una tetona de anteojos con un princeso/waifu y una zorra arrastrada de compañeros en esta lista? La misoginia de Dall-Young Lim es inaguantable, con tal de fracturar la personalidad de su protagonista principal la desnuda, la hace padecer cosas indecibles y la hace sufrir para el gusto del lector/espectador japones. Pero si quitamos los "detallitos" del fanservice, encontramos en este mundo distópico una relación singular. Que los estigmas en el cuerpo de Satellizer pertenecieran a la hermana de Kazuya le brinda un marco anatómico que no pasa desapercibido a su compañero, que se torna inseparable a partir del momento en que se conocen. Es en la conjunción de sus habilidades como Pandora y Limitador que ella crece y se desarrolla como una mujer independiente, con una humanidad que agoniza ante la amenaza de los Nova y la eterna ambición del ser humano por el poder, 


Sigyn Erster (Broken Blade)

Creada por: Yunosuke Yoshinaga.
Colegas: Rygart Arrow y el Rey Hodr de Krisna.
Interpreta: Chiwa Saito.

Cuando el rey Hodr le pide a su ex-compañero de academia Rygart Arrow que lo ayudara con un descubrimiento geológico; su esposa jamás se imaginó reencontrarse con el triángulo amoroso que había dejado en la academia. Destacada científica, hábil ingeniera y soldado bajo mérito propio, Sigyn se sintió atraída por Rygart a pesar de su incapacidad de usar la magia, hasta que se retiro al no poder costear la academia. En un matrimonio de conveniencia con Hodr, la guerra que envuelve a Krisna la obliga a enfocarse en el mantenimiento del Golem más poderoso en existencia, la distrae de sus sentimientos y la obligan a enfocarse en un objetivo común para todos sus conciudadanos, sobrevivir.


Hit-Girl (Kick-Ass)

Creada por: Mark Millar/John Romita, Jr.
Colegas: Kick-Ass.
Interpreta: Chloë Grace-Moretz.

En el extremo contrario de la dominación masculina encontramos a Hit-Girl, la psicótica hija de Big-Daddy y una super heroina por derecho propio. Sanguinaria, mal hablada, brutal y despiadada; su vida ha estado dedicada a una cruzada singular contra el crimen. Pero el encuentro casual con Kick-Ass cambia su vida de formas en que nadie lo podía anticipar. La tragedia vino con una bendición, conforme ella se integra a la sociedad su colega va adquiriendo las dotes necesarias para no ser una broma de si mismo y cumplir su sueño de ser un super héroe de la vida real.  

Shiro (No Game No Life)

Creada por: Yuu Kamiya.
Colegas: Sora.
Interpreta: Ai Kayano.

Cuando dos gamers que viven recluidos en su mundo (y habitación) forman un equipo invencible, ¿cuál es el siguiente reto a vencer? Pues la respuesta evidente es llevarlo al siguiente nivel. Después de su victoria contra el Dios de los Juegos y su exilio en Disboard, el objetivo de los hermanos es derrotar a cuanto oponente se encuentre en su camino con tal de reclamar el más alto honor, el título de Dios. Como parte integral de este dueto, Shiro apoya con su pensamiento lógico y es inseparable de su hermano, al cual acompaña como Loli, colega e igual en un enorme juego que deben vencer.


Winged Victory (Astro City)

Creada por: Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross.
Colega: Samaritan.

En la ciudad heroica de Astro City, una de las visiones casuales es la de una guerrera en atavios grecorromanos y unas enormes alas que vela por el bienestar de las mujeres. La máxima expresión del poder femenino, Winged Victory es elegida por un consejo de mujeres que buscan la representación máximo del poder femenino. Pero esto es correcto. Para Lauren Freed no lo es, ya que al ser la máxima representación femenina ella tiene derecho a relacionarse con sus iguales masculinos, incluso derecho a tener una relación. Al oponerse a los deseos misándricos del consejo que la eligió, esta superheroína representa el deseo por la verdadera igualdad de género por encima del odio y la ira que han dominado la relación entre los sexos por miles de años.


Harley Quinn (DC Animated Universe y DC Extended Universe)

Creada por: Paul Dini y Bruce Timm.
Colega: Joker y otros villanos.
Interpreta: Margot Robbie

¿Qué de feminista puede admirar a una mujer cuya mayor ambición es curar al objeto de su amor, formar una familia con él y tener hijos? Desde su concepción a principios de los noventa, Harley Quinn ha pasado por muchas facetas a través de su vida. De compañera del Guasón, amiga de Poison Ivy, delincuente alocada y símbolo sexual; es irónico que la interpretación de confite sexual sea uno de los atractivos de la película Suicide Squad, para ambos géneros. Porque detrás de la necesidad de complacer a un público variado se esconde una realidad interesante, Harley participa en un conflicto de especiales como una igual. Con una opinión abierta sobre la vida, desinhibida, desinteresada y alegre; Margot Robbie logra lo que por tiempo o interpretación no logra el Payaso del Mal, lucir amenazante y ser graciosa al mismo tiempo. 


Ahsoka Tano (Star Wars)

Creada por: George Lucas
Colega: Anakin Skywalker, Comandante Rex, Rebels.
Interpreta: Ashley Eckstein

Una de las cosas que me ha disgustado más de George Lucas es la forma en que manejó su universo. Con tal de conseguir ideas este vendió licencias para la adaptación de historias independientes de su Universo pero nunca canonizo ninguna de ellas. De esta forma consiguió una fuente de ideas gratuitas que le permitió crear personajes para los eventos de Star Wars sobre los que tenía derechos (desde la Amenaza Fantasma hasta el Retorno del Jedi). De esta forma cuando vendió los derechos a Disney, ellos desacreditaron todo ese trabajo en juegos de video al catalogarlo como Star Wars Legends. Una de las sobrevivientes de la masacre es Ahsoka Tano, una togruta alineada con la fuerza que se convirtió en favorita de los fans. Su paso de padawan de uno de los grandes generales a Jedi por derecho propio, su personalidad e independencia le permitió sobrevivir los avatares que mataron a sus colegas (al renunciar a la orden) y transformarse en un pilar para el futuro. Pero aún con este poder, ella reconoce la igualdad de sus semejantes, ya sea desde su papel de aprendiz hasta su desenvolvimiento como maestro de otros. Por esto ella está en la lista. 

Una hermosa escena final. Alces y lobos juntos en armonía. (Claro, la pareja igualitaria está de adorno)
Aunque no están escritas en piedra, estas reglas son las que permiten distinguir una obra de empoderamiento genuina de una que propaga las nociones de odio para ambos géneros. Porque para ser sinceros, la igualdad de géneros es el objetivo final de la lucha que comenzó el siglo pasado. La igualdad requiere que en la mentalidad de hombres y mujeres no existan distinciones establecidas. No existen empleos ni labores propias para hombres y para mujeres, eso sólo es una imagen concebida por una tradición que ha quedado caduca en el tiempo.

¿Creen que algo anda mal en el entretenimiento japones moderno? Esta belleza se llama Cleo Saburafu y tiene 12 años.
Lamentablemente, los ejemplos expuestos son la minoría, porque es más fácil mantener el status quo que arriesgarse al cambio. Lo que se debe hacer es romper la cadena de odio entre géneros, la que lamentablemente va a seguir por los siguientes años hasta que finalmente aceptemos que todos somos iguales ante los ojos de la ley (y de Dios). Esto sin importar lo que diga la Biblia (que caducó socialmente hace más de doscientos años), las reglas que impuso la sociedad o lo que damos por sentado ahora. Una vez implantada la semilla podremos aspirar a algo mejor que el reciclaje de los preceptos ancestrales y las imposiciones culturales de lo que nos "debería gustar".

Por esta y muchas cosas más, los invito a comentar para completar esta pequeña lista. ¿Quiénes opinan ustedes que faltan o sobran en la lista?

sábado, agosto 06, 2016

sábado, agosto 06, 2016

[Top] Walt Disney Studios, una década de éxitos

Al infinito y más allá


Durante dos décadas (las comprendidas entre el 1984 y el 2005), Walt Disney Company gozó de un éxito inesperado para la mayoría. Después de la crisis que casi vio a la compañía pasar a manos "ajenas", la empresa de los sueños fue guiada por Michael Eisner por su era más memorable. Con éxitos consolidados en animación 2D que ampliaron la filmoteca de cuentos de hadas, una sólida inversión televisiva tanto en programas animados como series de la ABC y una sólida inversión en dramas familiares, la compañía gozó de años de bonanza y crecimiento que le permitieron una sana economía mientras otras productoras del medio luchaban. Pero en el cambio de siglo la fórmula se vino abajo con varios fracasos en el área de animación, el cambio generacional y los incidentes internacionales (La Guerra contra el Terror), que produjo un cambio de actitud del mercado. 

Un hito para el recuerdo; Atlantis: The Lost Empire. La primera gran decepción animada de Disney del milenio.
Esto fue demasiado para los inversores, que terminaron renunciando a Michael Eisner. En los siguientes meses de lucha por el control de la compañía, la compañía de la rata inicio un proceso de reestructuración que la colocaría en el transcurso de una década en una posición de predominio en el ámbito del cine, dueña de franquicias multimillonarias y con el control absoluto del flujo de efectivo en las mejores temporadas de Hollywood. Pero esta historia no esta exenta de sufrimiento, hace cuatro años parecía ser que iba en una picada, que jamás recuperaría. Entonces, ¿cómo diablos se recuperó Disney en tan poco tiempo? A continuación las razones detrás del éxito, el fracaso y la resurrección de la compañía de la rata en el transcurso de una década.

Aquí la idea original de Circle 7 Production para Toy Story 3, el retiro de todos los juguetes Buzz Lightyear. Por dicha Pixar compró y jamás sucedió.

1) La polémica compra de Pixar

Es irónico, pero lo mejor que le pudo haber pasado a Disney fue la polémica que se desató con la división Pixar entre la separación de Michael Eisner y la llegada de Robert A. Iger. Insatisfechos con varios terminos del acuerdo entre las compañías (Disney conservaba el 15% de distribución, los derechos de las películas y las posibles secuelas); las relaciones entre Pixar y Disney se comenzaron a tornar amargas al principio del 2004. Tras una amenaza de Disney (la compañía Circle 7 Production para producir secuelas de las películas de Pixar), una contra-amenaza de Pixar (buscar nuevos compañeros) y más de un año de negociaciones, Disney accedió comprar la compañía animada por cuatro mil setecientos millones de dolares en acciones. A pesar de que esto redistribuyó varios directores y animadores en otras áreas (Brad Bird y Andrew Stanton dirigiendo películas de acción), al final todo terminó bien ya que Pixar es ahora uno de los pilares de la empresa y quien la sostuvo durante los errores que cometió a principios de esta década.
Frozen, concebida con la aprobación de John Lasseter durante su administración del estudio de animación, goza de la distinción de ser la primera animación mil millonaria de la historia. 

2) La reconstrucción de la división de animación de Disney

La razón principal por la cual Michael Eisner tuvo que salir de Disney fue por su incapacidad de adaptarse a los tiempos modernos. Con el fracaso de Atlantis: The Lost Empire y Treasure Planet, los directivos sacaron cuentas y entendieron que la animación 3D valía sólo un poco más que la 2D, con resultados superiores tal como los había probado Pixar. De esta forma, desde el 2004 la división animada de Disney comenzó una dolorosa transformación a animación por computadora. Aunque se cometieron errores (cerrar la división de animación tradicional fue uno de los más grandes), el tiempo demostró que fue la decisión correcta (Bolt). Con la inyección de elementos administrativos de Pixar, la división de animación de Disney está más fuerte que nunca; tanto que compite en taquillas y en calidad con su ahora hermana menor Pixar (Wreck-it-Ralph, Frozen, Big Hero 6, Zootopia).
Sinceramente, no voy a extrañar esto. Espero que ustedes tampoco.

3) El fin de las películas familiares

La base durante muchos años de la economía de Disney eran las películas familiares. Ya sean producciones cómicas (The Pacifier con Vin Diesel, Shaggy Dog y la serie Santa Clause con Tim Allen), adaptaciones al cine de sus series televisivas (High School Musical 3, las películas de Hannah Montana), animales antropomórficos (Beverly Hills Chihuahua) o fantasía con productores asociados (Crónicas de Narnia de Walden Media); el pan de todos los días venía de dichas producciones. Sin embargo, conforme pasó el tiempo las magras ganancias de las producciones millonarias resultaron insatisfactorias a la vista de las producciones mil millonarias (Avatar, The Dark Knight) que comenzaron a invadir el mercado. Esto combinado con la caída del acuerdo con Walden Media hizo que este género antes popular este casi extinto en el cronograma actual de Disney (el fracaso de The BFG confirma la regla).
Tomorrowland es el reflejo del fracaso hecho película. Basada en una atracción temática, ni George Clooney pudo evitar que perdiera 200 millones de dólares. Gracias a esta porquería no va a haber más Tron.

4) El fracaso de los remakes 

Bueno, no se le pueden reclamar a Disney por intentarlo. Tras el éxito de la serie Piratas del Caribe (basada en una atracción de Walt Disney Parks and Resorts), a los productores o tanques de ideas se les ocurrió que podían reciclar ideas del pasado (en cualquiera de sus divisiones) para crear una nueva base de fans y si tenían suerte, franquicias. Lamentablemente nada salió como querían. Ya sean adaptaciones animadas con actores (Underdog), adaptación de parques temáticos (Tomorrowland), remakes (Tron: Legacy y Race to Witch Mountain) o los Muppets; la mayoría fueron grandes decepciones que colapsaron en taquilla o por las cuales el público perdió interés después de un tiempo. Aunque todavía hay proyectados varios remakes en el futuro (incluyendo el de Rocketeer), ya estos no son parte integral de la futura cartelera de la compañía de la rata. 
Aunque John Carter perdió más dinero, El Llanero Solitario tiene la distinción del fracaso más humillante de la historia de Disney, más porque confirmó la debacle en taquilla de Johnny Deep. ¿Quién diablos le dijo que podía actuar de indio? 

5) El fracaso de Jerry Bruckheimer Films

¿Cómo el colapso de las franquicias de Jerry Bruckheimer Films/Disney puede ser una bendición para la compañía de la rata? A finales de la primera década del milenio parecía que toda la mierda que tocaba Jerry Bruckheimer se convertía en oro. Con las franquicias de Piratas del Caribe y National Treasure arrasando en taquillas, ¿qué podía salir mal? Bueno, que su pareja estelar quisiera explorar otros papeles (Orlando Bloom y Keira Knightley) produjo una crisis que nadie esperaba al finalizar la saga de Piratas del Caribe. Las posibles soluciones a este problema era continuar sin ellos (Piratas del Caribe: En Aguas Misteriosas) o crear una nueva franquicia (Príncipe de Persia, El Aprendiz de Brujo), pero ya que nada le salía mal, ¿por qué no adoptar ambas soluciones AL MISMO TIEMPO? Conocemos la historia, las dos posibles franquicias "colapasaron" en taquilla al no pagar sus presupuestos y Piratas del Caribe fue un éxito que se diluyó en marketing y costos. Durante los siguientes años Jerry Bruckheimer Films intentó crear franquicias (John Carter, El Llanero Solitario) con resultados cada vez peores. La sangría llego a tal punto que las ganancias de Disney disminuyeron 1500 millones de dolares los siguientes cuatro años y la empresa del "Midas" no va a volver a sacar un blockbuster sino hasta el 2017 (Piratas del Caribe 5).

¿Quién diría que tres actores secundarios y dos principales que hacen personajes CGI protagonizarían el éxito más grande del 2014? Gracias a Disney por tener fe.

6) La adquisición de Marvel Studio

Insatisfecho por los acuerdos cinematográficos del principios de siglo (Spider Man, Cuatro Fantásticos y X-Men), la Marvel tomó la decisión de encargarse de la producción de los superhéroes que conservaba en su cartera. Con un préstamo revolutivo con Merrill Lynch de 525 millones de dolares por 10 filmes durante ocho años y con el apoyo fílmico de la Paramount Pictures, la Marvel Studio inició la franquicia del universo MCU con Iron Man en el 2008. Cuando salieron los números finales, la franquicia había conseguido 500 millones en taquilla con su primera película, así que los grandes jugadores pusieron mucha atención. Disney ofreció más (cuatro mil millones de dolares) y se quedó con el estudio al que maneja como una división más. Bajo su administración la franquicia consiguió la película más taquillera de la historia (Marvel's The Avengers) y ha conseguido colocar más entre las mil millonarias (Guardians of the Galaxy, Avengers: Age of Ultron, Captain America: Civil War). ¿Quién ocupa más dinero?

Bueno, no hay que resistirse a la fuerza, verdad. Salve Disney! May 4th be with U!

7) La adquisición de Lucas Film

La razón por la que el fracaso de Jerry Bruckheimer fue una bendición disfrazada de desastre porque obligó a Disney a replantearse sus planes a futuro. ¿Para qué vas a invertir millones en tratar de armar una franquicia si puedes comprar una ya hecha? Con la insatisfacción que dejó la cuarta entrega de Indiana Jones y el fracaso de la película Red Tails, George Lucas escuchó con atención cuando Disney lo abofeteó con un acuerdo que no pudo rechazar (cuatro mil quinientos millones de dolares, la mitad en efectivo y la otra mitad en acciones). Aunque los fans chillan por la destrucción del Universo Extendido de Star Wars, por el daño a su infancia y por otro montón de tonterías; El Despertar de la Fuerza demostró que el público todavía está deseoso de ver más de la saga que ocurrió "En una galaxia muy lejana, hace mucho mucho tiempo..."
¡No crees en los cuentos de hadas! Pues Disney si, y consiguió sus primeros mil millones de dólares con una producción de casa. Angelina Jolie marcó la pauta para otras grandes actrices y actores, y futuras producciones.

8) La franquicia de los cuentos de hadas

Una de las cosas que ha frustrado a Disney es la incapacidad de crear una franquicia mil millonaria por su cuenta y no es que no lo haya intentado. Sin embargo, la génesis del cambio dio inicio en esta década. Gracias a los avances de la tecnología, la película Enchanted (2007) combinó con éxito elementos del género fantástico de 2D, animación CGI y actores de verdad. Pero la verdadera revolución vino con Alicia en el País de la Maravillas de Tim Burton, donde el director gótico puso a su disposición todos los recursos para llevar a la vida un mundo retorcido de fantasía inspirado en las historias animadas del milenio anterior. En el 2014 vino Maléfica, la adaptación de la Bella Durmiente; donde una Angelina Jolie imponente y un elenco de actores variados (con Sharlto Copley como un improbable villano) trajo la primera producción mil millonaria autóctona de Disney. Con el éxito de Cenicienta (2015) y el Libro de la Selva (2016) que trajo el regreso al director Jon Favreau de nuevo al éxito; adaptar la filmoteca animada a películas de vida real.

Jon Favreau nos muestra en el Libro de la Selva de lo que está hecho un verdadero director. Elenco variado y multicultural, un niño hindú para representar a un personaje hindú y extraordinario uso del CGI. Muchos deberían seguir su ejemplo en Hollywood. Gracias por su regreso y resurrección.

¡Qué la fuerza nos acompañe!

Es irónico que hace menos de cuatro años fracasos como The BFG y Alicia a Través del Cristal hubiesen hecho temblar al gigante, pero ahora sólo sean un severo inconveniente para las compañías asociadas en su producción.  Es por eso que detesto a Disney. Si ustedes detestan a Disney por lo que representa, por lo que le ha hecho a las historias que usted ama (o podría hacerle), entonces deben estar preocupados como yo. La compañía de la rata en este momento controla tres de las franquicias/compañías más populares de toda la historia y lo único que impide que tomen control es que son divisiones aparte según sus contratos de compra. En el plan empresarial que viene el pronóstico es que LucasFilm, Marvel Studio y Pixar contribuyan con una o dos películas al año (una película para el verano y otra para complementar); mientras que Disney contribuirá con tres o cuatro películas (una animada, dos para el verano y una de complemento). Si las matemáticas son buenas y el interés se mantiene estamos hablando de una proyección de diez mil millones de dolares año hasta secar la vaca, ¿eso es realmente bueno?

Antes de criticar la mierda del Universo Cinematográfico de la DC, recordemos que The Dark Knight es por mucho la mejor película basada en cómics de la historia. Y la hizo la Warner (con ayuda de Christopher Nolan)
Si queremos ver el futuro, vamos al pasado. La década pasada la Warner Bros. hizo exactamente lo mismo con las franquicias The Matrix (el estúpido ego de los Hermanos Wachowski que no continuaron cuando pudieron), Terminator (que se secó con Salvation), The Hangover (que terminó), Harry Potter (que se acabó junto con los libros) y Batman del Nolanverso (que Christopher Nolan acabó para continuar con sus otras aspiraciones artísticas). Cuando las aguas se calmaron el desastre cayó encima de la compañía como nunca lo había visto en su historia (American Sniper fue el último super éxito antes del arranque oficial del universo fílmico de DC) y este año puede terminar mal, muy mal, gracias a decepciones y fracasos de taquilla (aunque no han sido superados por Disney todavía pero que en base a otros éxitos compensa). Sólo queda Suicide Squad y el Bestiario de J.K. Rowling para rescatar el 2016 (y ese es un signo de pregunta muy grande)

Jamás pensé vivir para ver fracasar a Spielberg en el género que lo hizo grande, pero que podemos hacer. Shit happens!
Volviendo a lo nuestro, ¿qué depara a Disney en el futuro? La respuesta es posiblemente un lustro de éxitos acompañado de una resaca de una década que puede ver la destrucción de las divisiones que compraron y el final de las sagas que tanto amamos. ¿Podrán los fans de Star Wars perdonar a Disney por destruir su criatura así como perdonaron a Lucas por cagarla con su primera trilogía? ¿Cuánto más estarán dispuestos los fans de los cómics a seguir a Marvel por la ruta que va? ¿Nuestros hijos gozarán de la misma ilusión al ver adaptadas las historias de nuestra infancia por actores? ¿Y por cuanto tiempo? Eso no se sabe, de lo que si estamos seguros es que Disney esta guiado por la fuerza que mueve todo en Hollywood, la codicia. Mientras ella exista, la compañía de la rata seguirá entreteniéndonos y torturándonos por toda la eternidad.

Estoy de acuerdo con Peter Feige. Para mantener fresca la franquicia de superhéroes que mejor que mandarlos todos al demonio.