Inuyashiki es uno de los animes de ciencia ficción de esta temporada, actualmente solo tiene 3 episodios, pero, ya empieza a presentar una calidad impresionante no solo por su calidad narrativa, si no por el contexto representado en el mismo que nos enfrenta a uno de los desafíos filosóficos más importantes de la humanidad usando el conflicto de dos individuos arrojados a una transformación increíble.

Ficha Técnica Inuyashiki

Director: Keiichi Satō / Shuhei Yabuta
Escritor:  Hiroshi Seko
Estudio:     MAPPA
Música : Yoshihiro Ike
Primera emisión: 12 de octubre de 2017
Género: Anime de Acción, Animé de Ciencia ficción, Animé Psicológico.

El opening es algo digno de verse.

Argumento de Inuyashiki.

La historia gira entorno a Inuyashiki un adulto de 58 años de edad, oficinista y con cáncer terminal. Vive con su familia, una muy moderna en términos de Zigmunt, una familia muy líquida, es decir de lazos afectivos muy superficiales, tratándolo como un objeto un inútil que solo provee a la familia. ¡Vamos! que vemos a la hija negarlo frente a sus compañeras y a su hijo no contestarle una llamada, a ello hay que agregar una esposa muy poco interesada ¡que más! Carga con él por obligación no por amor.

Como contraparte o antagonista tenemos a Hiro Shishigami un estudiante de preparatoria, al parecer normal con amigos, una familia amorosa y un contexto casi libre de violencia, al menos no la sufre directamente como el protagonista.

Con la elección de los protagonistas, podemos entrever que no es un anime corriente, partiendo de la premisa de que el protagonista es un adulto casi entrando en la tercera edad, no el típico niño llorón al que nos tienen acostumbrados los animes modernos, aunado a ello es una persona normal, con un trabajo normal, una familia establecida e hijos adolescentes, un típico ser humano de clase media con auto compacto y casa mediana sin patio.

Casi podríamos estar frente a un animé de la vida cotidiana, acerca de un hombre que sufre en silencio la cultura de desechabilidad masculina de nuestra sociedad, salvo que entra un elemento de ciencia ficción a alterar el mundo cotidiano. Los protagonistas son accidentalmente destruidos por una fuerza extraterrestre, la cual ve necesario reparar el daño transfiriendo sus conciencias a máquinas.

De esta forma, Inuyashiki y Hiro se ven repentinamente dueños de cuerpos con capacidades que los colocan por encima de la humanidad. Encontramos aquí el conflicto de la dualidad moral de la vida en sociedad. Lo que realmente hace de este anime una joya es la forma en la que representa completamente la dualidad moral de la vida en sociedad, presenta no solamente al superhombre de Nietzsche, sino también, el virtuoso de Kant.

Nietzsche en "El Anticristo" (1895) analiza la moral y la ética como un subproducto de la socialización e integración del cristianismo.

Básicamente lo expone como uno de los principales males de la humanidad causante de la degradación y el retroceso cultural y científico de la humanidad, para Nietzsche la moral cristiana entorpece y debilita al hombre y más específicamente la compasión llega a ser antinatural, en referencia a esto Nietzsche dice que lo que no es natural daña, causa mella al hombre y la compasión y las demás virtudes van contra la naturaleza real del hombre y del universo. Contradicen la Ley fundamental de la naturaleza, la supervivencia del más fuerte dándole el mundo a un montón de débiles enclenques inútiles.

En este aspecto en su libro Así habló Zaratustra, expone una idea trascendental para el hombre que comprende esto y más aún es capaz de vivir en la libertad de la ética propia, para el pensamiento filosófico expuesto por Nietzsche la moral y la ética deben estar por sobre la ideología religiosa, en este sentido expone que deben surgir del ser humano mismo y no estar vinculadas a un temor por la vida después de la muerte o a promesas míticas de un paraíso. Por ello el superhombre es aquel hombre que se somete a su naturaleza y sus pasiones, sin embargo, mantiene el control de sí mismo, es aquel hombre que crea su propia ética.

Retomando este anime de ciencia ficción, encontramos que Hiro es el superhombre en la historia, una persona que gracias a las capacidades recién obtenidas se superpone sobre el resto de la humanidad y toma su valía como “mejor adaptado”, abandona la moral tradicionalista y vive por sus pasiones y sentimientos, manteniendo siempre cierto código moral, pero no por un temor al castigo social ni a un castigo en el infierno, sabe que no puede morir, sabe que no puede ser atrapado; su moral está por encima de la sociedad y su estatus programático su moral proviene de él mismo, de sus convicciones como ser humano, de sus sentimientos y pasiones, por ello no demuestra remordimiento al matar a desconocidos por el contrario encuentra placer en ello, sin embargo, se demuestra incapaz de matar a un amigo y a pesar del rechazo de este se sigue “preocupando” por él.

En este sentido también podríamos juzgar a Hiro como un psicópata, una persona sin ningún rastro de humanidad, compasión, empatía y de hecho lo es, otra forma de llamar a un psicópata es antisocial por que se le relaciona con algo que contradice totalmente a la sociedad, por eso los deshumanizamos.

Como se expuso anteriormente Nietzsche rechazaba mortalmente la idea de una virtud natural en el ser humano. Sin embargo, para Kant la virtud representaba un ideal de deber ser para el ser humano, una normativa social que se introducía en el ser humano a lo largo de su existencia, la virtud era en pocas palabras la voluntad aprendida de hacer lo correcto, es una decisión subjetiva pero inconsciente que contradice a los impulsos empíricos, es decir a los impulsos egoístas.

En esta línea de pensamiento la voluntad forma parte esencial, pues no basta obrar bien para que algo alcance el grado de virtud, ya que muchas obras buenas se realizan con malos fines; por ello para Kant debe primar la “buena voluntad” para que el obrar bien sea virtud.

En este sentido, como se mencionó anteriormente, la virtud nace del ejercicio y la práctica de la virtud, o resumiendo nace de la buena voluntad, en este punto llega a ser natural en el ser humano, esto se ve explicado por Kant de la siguiente forma:

“La buena voluntad no es buena por lo que efectúe o realice, no es buena   por   su   adecuación   para   alcanzar   algún   fin   que   nos   hayamos propuesto; es buena sólo por el querer, es decir, es buena en sí misma.” (Kant, 1785.p.8)

Lo que lo lleva a concluir lo siguiente:

“Considerada por sí misma, es, sin comparación, muchísimo más valiosa que todo lo que por medio de ella pudiéramos verificar en provecho o gracia de alguna inclinación y, si se quiere, de la suma de todas las inclinaciones.” (Kant, 1785.p.8)

Este punto es interesante porque refleja y resume el pensamiento Kantiano, la virtud por sí misma, cambia la naturaleza humana, es decir, cambia las inclinaciones egoístas del ser humano, este ya no responde erráticamente ante una situación donde sus sentimientos o pasiones explotan por el contrario estas inclinaciones se esfuman y trasciende un ser humano dueño de sí mismo llegándole incluso a ser natural la acción positiva, es decir, sus inclinaciones cambian totalmente y le llega a ser más natural correr para salvar a alguien que salvarse así mismo, en este sentido llega a representar el ideal humano y contradice totalmente la idea de Nietzsche.

Inuyashiki representa esta idea a la perfección, es un hombre maduro que a lo largo de su vida cultivo su virtud y a pesar de lo que sufre en su vida, su enfermedad, el despreció de su familia, el constante abuso social de los “mejor adaptados”, se sobrepone y siempre da una respuesta éticamente aceptable. Al obtener sus poderes este tipo de inclinaciones se acrecientan llegando a salvar la vida de un hombre de la calle que estaba a punto de ser asesinado por estudiantes de preparatoria. Para Inuyashiki es natural obrar de esta manera, sobre poner el bienestar de otros al de él mismo; encuentra satisfacción al hacer esto y melancolía ante la imposibilidad de ayudarlos a todos. Es en todo sentido la antítesis del superhombre de Nietzsche y en consecuencia la antítesis de Hiro.

¡Hola a todos! La temporada que acaba de pasar (verano 2017) dejó algunas series de las que hablar, algunas que comenzaron muy bien y luego cayeron, otras que son indiscutiblemente lo mejor que hubo en verano y otras que, como siempre, son "del montón". Esta vez les traigo una que causó mucho revuelo, tanto por su estilo como por lo que proponía. Se trata de Kakegurui, una serie donde la locura y la ambición se unen para dar un resultado muy especial.

Ficha técnica

Título: Kakegurui - Compulsive Gambler

Estudio: MAPPA

Director: Yuichiro Hayashi

Capítulos: 12

Lanzamiento: verano 2017

Sinopsis

Como muchas academias privadas, la Hyakkaou rebosa en estudiantes pertenecientes a familias increíblemente adineradas; sin embargo, lo que la diferencia de cualquier otra es la forma en que los estudiantes resuelven su estatus: apuestas. Las apuestas y los juegos de azar son algo de esperar en algunas ciudades muy reconocidas, pero, en una academia esto no es algo realmente común; por esta razón es que la academia Hyakkaou resalta, y no solo por eso, sino porque los riesgos que existen al apostar y los personajes más reconocidos como expertos apostadores son, por mucho, excéntricos y hasta completamente desproporcionados. Además, los integrantes del consejo estudiantil han establecido reglas muy particulares: si alguien ha perdido cualquier cantidad de dinero y es incapaz de pagarla, queda marcado como un pochi - ポチ (en el caso de los hombres) o una mike - ミケ (en el caso de las mujeres). Pertenecer a estas categorías trae consecuencias bastante desastrosas, básicamente estas personas dejan de ser humanas, y se convierten en cosas, esclavos que no tienen más opción que obedecer y dejarse humillar por su condición.

Es en este ambiente, lleno de riesgos y locuras, que llega nuestra protagonista, Yumeko Jabami, quien aparentemente es solo una nueva estudiante más, carne fresca, para los grandes apostadores; sin embargo, todos se llevan una sorpresa al descubrir que es una maniática adicta a las apuestas, quien no descansará hasta saciar su sed de apostar con los mejores y más desafiantes jugadores de la academia: los miembros del consejo estudiantil.

Kakegurui ¿una fórmula vieja con un nuevo matiz?

Todos hemos visto la misma historia una y otra vez: una academia prestigiosa, donde todo se decide de alguna extraña forma (artes marciales, como la más tradicional de ellas), un perdedor debe darle la bienvenida a un nuevo estudiante que termina retando a cuanta autoridad se encuentra a su camino, volviendo de cabeza todo el statu quo. Kakegurui no trae nada nuevo en este sentido, ya vimos que se acopla perfectamente en este patrón. Pero lo que podría diferenciarla son tres cosas: la extraña forma de control es, en este caso, por medio de las apuestas; la estética que manejan los protagonistas (particularmente las mujeres) son increíbles, debo decir que es lo que más me ha gustado de esta serie y, por último, el más o menos factor intelectual por el que nuestra querida Yumeko descubre y estudia las posibilidades y detalles que hacen de cada apuesta una lucha a muerte. Claro, esto también se ha visto, como en No game no life, pero esta vez con menos aires de gamers y más de trastornadas adictas a las apuestas, particularmente al riesgo que viene de ellas.


No sé si el fuerte de esta serie es su premisa, pero en realidad creo que logra destacar por los personajes excéntricos y las reacciones retorcidas que estas mujeres hacen, es decir, el fuerte de Kakegurui es su estética (al menos ese es mi parecer).

Por otro lado, la estructura de estas series te obliga -en gran medida- a mantener el trabajo enfocado en lo que te hace diferente. Ikki Tousen, por su parte, te mantiene en los voluptuosos cuerpos que una y otra vez se encuentran en combate; Tenjou Tenge cumple también una estrategia similar. El gran problema de Kakegurui, según lo veo, es que intentaron en un momento darle algo de historia a algo que no debía tenerla. La gran fortaleza de esta serie es su estética y la alucinante capacidad de análisis que los personajes tienen de una situación de azar, como lo son los juegos; sin embargo, en un punto la serie decayó al ponerse a agregar historia (mal desarrollada, por cierto) y un supuesto romance poco provechoso. Cuando esto sucede, siento que la serie perdió su esencia, perdió eso que te hacía pensar en la locura de cada personaje, y por esto es que llegó a nada en realidad.

Para finalizar, quisiera hablar un poco sobre los aspectos técnicos. La animación sí está bien cuidada, hay muy pocos espacios donde se pierde un toque el nivel, pero nada que afecte tanto en realidad. El detalle de las expresiones en los personajes jugó un rol fundamental y ayudó a que la serie diera en el clavo con todo lo que tenía. El opening, que en realidad es algo que generalmente no me interesa, me gustó bastante, es un excelente preludio a lo que se viene en la serie sin caer en spoiler. Sí hay que destacar las voces, en ocasiones los gritos y las reaccione son tan alarmante que parece que los seiyuu van a desfallecer en cualquier momento, pero es solo un detalle que quise mencionar.

Hoy veremos una obra que podría considerarse un clásico del anime ultraviolento. Una de los pocos y realmente controversiales trabajos de ero-guro que han logrado -a duras penas- tener una adaptación animada. Se trata de "Midori, la chica de las camelias". Ahora, creo pertinente mencionar que este es uno de mis trabajos favoritos, y por eso no puedo evitar emocionarme de vez en cuando al hablar de esta obra, pero trataré de ser lo menos molesto posible. Una estética única en su tipo y una crudeza que solo puede encontrarse en el ero-guro, sin dejar de lado una argumentación que expone, de forma excelente, la decadencia a la que puede llegar el ser humano.

*Advertencia: algunas imágenes pueden incluir contenido fuerte no apto para personas sensibles, continúa bajo tu propia responsabilidad.

Ficha técnica

Título: Shoujo Tsubaki - Midori, la niña de las camelias - Mr. Arashi's Amazing Freak Show

Dirección: Hirosi Harada

Duración: aproximadamente 48 minutos.

Lanzamiento: 1992

Género: Ero-guro

Sinopsis

Midori es una chica de 11 años como cualquier otra, pero en medio de una vida llena de necesidades y en condiciones de extrema vulnerabilidad. Su padre le ha abandonado y su madre se encuentra moribunda e incapaz de darle siquiera lo mínimo. Por esto, Midori se ve obligada a vender flores en la calle (con todo el riesgo que eso conlleva para una niña de su edad), donde un tipo aparentemente bondadoso le ofrece ayuda, advirtiéndole de los peligros a los que se expone al estar sola en la calle. Emocionada, Midori va a casa a contarle a su madre, quien ya se encontraba fallecida y con su cuerpo ya carcomido por las ratas.

Absolutamente sola y sin ningún lugar al que ir, Midori decide llegar con aquel hombre que le ofreció ayuda, sin saber que este solo la engañó para incorporarla a un circo de fenómenos. Un grupo de personajes de pesadilla degenerados hasta la médula conforman el circo ambulante, del que Midori se vuelve parte y prisionera.

La obra se divide en tres actos. El primero muestra cómo Midori se unido (involuntariamente) a este circo de fenómenos, y cómo estos abusan de ella y le llegan a torturar, con el derecho que les da que ella sea su esclava. El segundo cuenta cómo, en medio de una crisis económica, el circo perece por la falta de clientes. Es entonces cuando un nuevo integrante llega, un enano con un acto fascinante: logra introducir todo su cuerpo en una botella, como si no tuviera huesos. Este sujeto tiene un papel importante, porque es, a pesar de sus desviaciones, lo más cercano a un amante que Midori ha podido alcanzar. El tercer y último acto vemos cómo los integrantes del circo se van cada quien por su lado, dejando a la pobre niña completamente sola de nuevo.

El amor puede venir en los envases más extraños

Shoujo Tsubaki, de fetiches y perversiones

Como cualquier obra de ero-guro, Midori no escatima en mostrar imágenes grotescas y escenas perversas que solo pueden ser vistas en este género. Por si están pensando "en Corpse Party ví niños desmembrados, no creo que esto sea la gran cosa" o algo por el estilo, me alegra comentarles que no. El ero-guro se encuentra a un nivel muy distinto que el de los anime o manga gore más comerciales/publicitados/populares/lo que sea. La estética del ero-guro, para empezar, constituye un argumento en sí, y la violencia y las perversiones son su vía de exposición; no digo que sean trabajos violentos sin más, pero no hay que negar lo que está detrás del género.

Volviendo a Midori, hay que rescatar la presencia de escenas sexuales repletas de fetiches raros, siendo de ellos uno bastante notable el oculolingus; sí, ese gusto extraño de los japoneses por volver de los ojos un órgano erógeno. Por otro lado, el simple hecho de ver a los desfigurados miembros del circo practicar sus actos es en sí grotesco. De todo esto, como cabría esperar, Midori no logra salir bien librada; en medio de un tipo sin brazos y con la piel desfigurada y encargarse del aseo de los grotescos integrantes del circo no podemos esperar que no sea víctima de cualquier clase de actos.
Algo que condimenta particularmente las escenas grotescas es la animación, un estilo como de película snub underground que vuelve la visión bastante más tenebrosa y penetrante. Luego hablaré más de la animación, pero aquí lo que quiero mencionar es que el estilo del dibujo solo acrecenta la crudeza con la que se nos muestra el trabajo de Suehiro Maruo.


El máximo detonante para que las escenas denigrantes se vuelvan aún más impresionantes es el contraste que estas tienen con pequeños chispazos de alegría y "normalidad". Para explicarme nada mejor que un ejemplo: Midori como cualquier niña feliz se diverte con unos cachorros que cuida a escondidas, unos pequeños perritos que despiertan el amor con solo verlos; de pronto, Kanabun (el chico-niña/niña-chico/como quiran llamarlo del circo) los descubre y los asesina a sangre fría, aplastándolos brutalmente (esta escena no está censurada, entonces es famosa por el gif que anda por Internet); como si esto fuera poco ¿adivinen qué hay de cenar luego? Sí, los cachorros de la pequeña Midori... ¿Hay una forma más cruel de volver impresionante un acto de brutalidad? No es simplemente la crueldad del asesinato o la violancia con la que este ha sido cometido, sino el hecho de que los cachorros representaban la unica vista de felicidad que la chica de las camelias pudiese encontrar, en medio de un mundo podrido y retorcido, además de su única forma de vivir como una chica de su edad.

Midori, una mirada técnica

La animación sufrió todas las peripecias que pudo sufrir. Financiamiento inexistente, poco personal y menos aún estudios dispuestos a trabajar con semejante obra son algunos de los problemas con los que Hiroshi Harada tuvo que lidiar. Es entonces donde ¡sorpresa! Nos damos cuenta que prácticamente todo el trabajo de animación salió de su propio lápiz.

Muchas de las escenas no presentan ningún movimiento, incluso si se ve a los personajes hablando, otras, por otro lado, son meramente imágenes del manga incrustadas en la película o falso movimiento. Sin embargo, no se puede negar el espléndido trabajo de Harada con Midori. Trabajar en una obra de este calibre sin básicamente ningún presupuesto le ha hecho crear un estilo que identifica inconfudiblemente a Midori. La música es, en el mejor de los casos, relleno inútil; no hay mucho que hablar de esto.

Algo de lo que no tengo idea es de los seiyuu que le dieron voz y vida a los personajes del circo. Estaba pensando en esto porque hace poco ví un video de cómo los seiyuu trabajan en vivo, viendo la animación e introduciéndose en los diálogos en el momento justo; no puedo imaginar esto en Midori.

Midori, la chica de las camelias, últimas palabras

Como quiera verse, Midori es una obra espectacular que genera muchas impresiones. Las inserciones poéticas que adornan imágnes grotescas, los personajes, los contrastes entre felicidad y total sufrimiento, el estilo, la increíble fidelidad de esta adaptación al manga y el género dentro del cual fue concebido este trabajo hacen de "Midori, la niña de las camelias" uno de los emblemas del ero-guro popularizado.

Es imposible verse esta película, menos aún leer el manga sin tener una reacción visceral ante lo que Maruo trae a la vista. Este, y no me canso de repetirlo, es un trabajo ero-guro, no es una obra de gore, como se le conoce popularmente, esto hay que aclararlo para que no salga alguien con un "domingo 7", como decimos en Costa Rica.

También quiero decirles que esta no es una película para cualquiera, no les aconsejo verla si son susceptibles a la violencia o sensibles a las imágenes grotescas (debería decir esto al inicio, pero prefiero hacerlo aquí). Este es un género muy particular, enfocado a un público muy particular y trabajado únicamente por artistas con un gusto aún más particular, sin mencionar que deben estar jodidamente enfermos para imaginarse y dibujar la clase de cosas que se ven en el guro; en ese sentido, tampoco puede esperarse que cualquiera guste de este tipo de cosas.

Las opiniones sobre este trabajo son realmente diversas, los hay muchos que la aman, y los muchos también que la odian (en mi caso es una relación de amor-odio), entonces será su propio criterio quien les diga qué les parece.

Finalmente, espero haberles despertado algo de curiosidad al contarles un poco de qué va "Midori, la chica de las camelias" o "Shoujo Tsubaki", espero con gusto cualquier comentario, crítica y, si me hizo falta mencionar algo o no concuerdan con algún punto que he trabajado, estaría feliz de ver sus comentarios y si se puede dialogar sobre esta polémica obra.

Parte de las esecnas que se ofrecen en el Circo de fenómenos del Sr. Arashi

¡Hola a todos! Esta vez les traigo la reseña de una película fascinante. Para los amantes de la filosofía oriental va a ser una joya. Esta película muestra la creencia de que el ser humano es bueno por naturaleza, pero que debe, al igual que una planta, cultivarse en el bien. Una película cruda, ambientada en una época feudal, donde la escasez de comida llevaba a vivir bajo "matar o morir". Sin más que alargar, les dejo con Asura.

Ficha Técnica

Título: Asura - アシュラ

Dirección: Keiichi Sato

Estudio: Toei Animation

Lanzamiento: 2012

Demografía: Seinen

Duración: 75 minutos aprox. 

Sinopsis

En una época feudalista, los alimentos escaseaban para los pobladores. Todo debía darse como tributo a las grandes familias que poseían las tierras. En medio de hambruna y desastres naturales, la vida se tornaba difícil para cualquiera. Comenzamos al conocer a Asura, un niño nacido en las más deplorables condiciones; su madre, víctima del hambre y la sed, intentó inclusive comérselo cuando era tan solo un bebé. El desgarrador encuentro de este niño con su madre marca su vida para siempre; eso y la precaria situación en la que aprende a vivir lo convierten en una clase de bestia, alimentándose de lo que pueda robar (si incluso debe matar por ello) y hasta de carne humana.

El nacimiento de Asura, un crudo ambiente para el comienzo de una fascinante historia

El pivote de esta historia se encuentra cuando Asura conoce a un monje budista, quien le enseña sus primeras palabras: el sutra "namu amida butsu", que es una versión japonesa de un sutra en sánscrito que significa "confío en el buda de la vida y del amor inmensurables". Este monje es el primer ser humano que trata a Asura como algo más que una bestia, y es quien de hecho le da su nombre. El monje comienza a plantear grandes preguntas que han sido fundamentales para la filosofía oriental: ¿qué es ser humano? ¿qué diferencia al ser humano de los demás animales? ¿existe una naturaleza humana, y de ser así, es buena o mala? Esta cuestión se mantiene hasta el mismísimo final, que no está exento de crudeza, amor, odio, ira, brutalidad y emotividad.

Asura: la búsqueda por cultivar la humanidad

En esta película se plantea, en un escenario brutal, la búsqueda por una naturaleza humana. Sea esta "buena" o "mala", en ciertas culturas buscar cuál exactamente ha sido esa naturaleza es un tema fundamental. En Asura, el monje budista es narrador y protagonista; su rol como expositor de la historia e interlocutor con Asura le posiciona como la figura fundamental para explicar quién o qué es Asura. El lenguaje, el sufrimiento, la ira, la racionalidad, esto define y diferencia a los humanos de los demás animales.

- Es cierto que todo el mundo oculta una naturaleza animal. Sin embargo, algo te diferencia de las otras bestias. Tienes corazón.
- Antes decías que estabas sufriendo; signo de que eres humano.

Ese corazón refiere a la capacidad humana de sentir, y más importante, de sufrir. La consciencia del sufrimiento es el primer momento en la búsqueda de paz interior. La vida es sufrimiento, y ese sufrimiento es inherente de la naturaleza humana.


Para todo aquel que se interese por la filosofía, religión y cultura asiática, particularmente el budismo en su concepción japonesa, esta película le resultará de gran interés. No solamente trata el tema del sufrimiento y de la naturaleza humana, sino también el concepto de "cultivación", fundamental en la concepción oriental sobre el cuido de sí.

Un punto que me pareció fascinante fue el nombre con el cual el monje bautizó al protagonista, Asura proviene del hinduísmo y se hereda al budismo, donde en combinación adquieren ciertas características. Probablemente hayan visto el término en muchos otros lugares (videojuegos por ejemplo). No profundizaré en este tema para dejarlo como un punto de curiosidad, pero les aseguro que considerar una criatura infrahumana como asura tiene un gran impacto en cómo podemos sentirnos respecto al protagonista.

Consideraciones finales

Lo primero que hay que decir es que este largometraje fue animado por Toei Animation, una de las compañías más importantes en la industria (no digo que eso sea bueno o malo). El único problema que tengo con esta película es el CGI. Probablemente tenga una visión de "vieja escuela", pero el CGI me resulta chocante. Más aún cuando la totalidad de una obra se encuentra animada bajo esta modalidad. En Asura, los fondos, el ambiente y los planos secundarios en general están hermosamente trabajados. Sin embargo, las expresiones faciales se quedan cortas, los movimientos de las personas son poco flexibles y no se aprecia la naturaleza con la que un movimiento se debería ver.

La musicalización y los sonidos de ambiente están bellamente trabajados. Grillos, lluvia, música dramática, todo en general mantiene el sentimiento que se debe sentir. La historia está muy bien desarrollada, no hay mucho que decir de este apartado. En general me parece fascinante el modo en que se ha trabajado la trama y cómo se llega al clímax de la misma. La película no escatima en brutalidad, y hasta donde la animación lo permite muestra toda la sangre que se podría encontrar en la animación tradicional.

Como ven el CGI es molesto, pero la violencia no sufre disminución

En general les recomiendo este largometraje sin dudarlo, con la salvedad de que el CGI les puede parecer algo incómodo al inicio; sin embargo, la belleza de la historia y la forma en que se desenlaza la trama ofrece una experiencia fascinante.  Para finalizar los dejo con un trailer que les aseguro les dará más razones para querer ver esta fascinante película ¡Que la disfruten!

Normalmente no me gusta hacer reseñas negativas, prefiero concentrarme en recomendar historias buenas que disfrutar y dejar que el gusto de las personas decidan si quieren o no darse un placer culposo disfrutando de una serie que es mala (y lo sabemos, pero aún así lo disfrutamos *cof cof Dragon Ball*). Pero hoy me siento comprometido a romper esta norma autoimpuesta, quizás por no haber dormido en las últimas 36 horas, quizás no. Por el motivo que sea aquí esta la serie que estrena esta nueva sección.

Todo lo que odio de Zankyou No Terror

¡CON LOS TERRORISTAS... TAS... TAS.. TA...!

Eco del aburrimiento.

OTRA ESTRATEGIA BARATA

Un gamer podría soñar con ser parte del juego ideal, donde la realidad virtual; o mejor aún, realidad aumentada, llegue a tal nivel que prácticamente esté inmerso en ese mundo. La serie que les traigo hoy nos muestra esa idea materializada para un par de gamers. No, no estoy hablando de SAO (esa basura me decpcionó por completo desde la primer temporada); sino de No Game no Life, donde los dos mejores gamers del mundo entran en un nuevo mundo de juegos como su nueva vida real, así como se oye. Espero y lo disfruten.

Los sin nombre

Existe una leyenda entre los videojuegos en línea: cuatro jugadores que nunca utilizan un nombre son virtualmente invencibles, les llaman los Sin Nombre (Kūhaku). Todos piensan que son cheaters (tramposos), sin embargo la realidad es bastante más impresionante.

Estas leyes son invariables y imparciales para todas las razas, donde cada una es representada por una "pieza de la raza", que literalmente les da el derecho a ser considerados como una especie superior y, por lo tanto, sujeta a las 10 reglas. Esto implica que si una especie pierde -en un juego- su pieza de la raza, puede ser atacada de forma violenta y destruida por completo sin juegos de por medio.

¿Por qué es la mejor serie de gamers? 

• Para empezar, el hecho de que los protagonistas son maestros del análisis estratégico hace que la historia tenga cierto matiz intelectual que llama la atención. Una trama de juegos suena algo cliché, estoy de acuerdo en eso; sin embargo, Shiro y Sora nos traen algo distinto: una lucha de intelectos al más alto nivel con los juegos clásicos de la vida (ajedrez, blackjack, damas, etc.); lo que es más sorprendente puesto que uno nunca esperaría tales emociones con un juego de ajedrez o un simple blackjack (con el perdón de los jugadores profesionales). Atreviéndome a hacer una comparación brutalmente apresurada, puede competir con el nivel de lucha intelectual de Death Note, aunque en este caso los Sin Nombre no tiene rival hasta el momento.
• Luego, cuando esperamos que todo sea un juego al estilo "matar o morir", la cosa cambia cuando de hecho la violencia es prohibida por las 10 reglas.
• Algo que me llamó la atención fue de hecho el efecto de dichas reglas, que aparentemente son "totales". ¿A qué me refiero con eso? A que si algo que se de decide en algún juego no irrumpe las reglas, su resultado se "vuelve realidad" por más absurdo que sea; por ejemplo, si se apuesta que el color del cabello de alguien cambie si se gana el juego, en teoría efectivamente su cabello cambiaría sin ninguna intervención... ¿Se les ocurre cómo aprovechar eso?

Una pequeña prueba para saber si es el mundo real :V

• Además, los personajes son bastante interesantes, algo estereotipados en ciertos puntos sí, pero eso no afecta que sean complejos y que te saquen risas e impresiones. Cuando juegan, son como maestros del ajedrez, predicen movimientos más allá de lo esperado y -debo admitirlo- más allá de lo que uno mismo como expectador puede imaginarse.
• Se podría pensar que no tiene nada que ofrecer en comparación con otras series de juegos mortales que incluyen acción (gantz por ejemplo), sin embargo la trama tiene un potencial enorme en cuanto a hacer algo extraordinario de lo más común del mundo. Uno termina preguntandose ¿Qué otros juegos quedan? ¿Cómo harán para que sean extraordinarios? ¿Qué forma tendrán los próximos enemigos? Y cualquier otra que se les ocurra.
• La animación es bastante buena, mezcla la animación tradicional con el 3d y lo mejor de eso es que mantienen un excelente equilibrio entre uno y otro, el 3d no hace a la serie verse "artificial" y la unión de ambos hace que resalten las emociones y la atención.
• Hay fanservice moderado y para todos los gustos: lolis, chicas animal al estilo Monster Musume, chicas elfo, pseudo-angeles, etc.
• Todo tiene que ver con los juegos, incluso su página oficial está ambientada en un videojuego, con un control que permite moverse a través de la página. 

  ¿Qué les parece esta serie? ¿Consideran alguna otra que compita con ella?

No duden en comentar

• Nombre: Mirai Nikki (Diario del futuro / The Future Diary), también conocido como "Pequeña Alice"

• Fecha de producción: 26 de Enero del 2006, hasta el 27 de diciembre del 2010

• Escrita e ilustrada por: Sakae Esuno

• Publicada por: Kadokawa Shoten

• Revista Shonen Ace

¿En qué consiste Mirai Nikki?

Desenredando el enredo [atención full spoiler]

Conclusiones:

Bien, pasa todo esto; ¿y el amor?

¿Creen que exagero?