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domingo, octubre 29, 2017

domingo, octubre 29, 2017

Primeras Impresiones: Inuyashiki, la dualidad moral de la vida en sociedad.

Inuyashiki y la dualidad social.


Inuyashiki es uno de los animes de ciencia ficción de esta temporada, actualmente solo tiene 3 episodios, pero, ya empieza a presentar una calidad impresionante no solo por su calidad narrativa, si no por el contexto representado en el mismo que nos enfrenta a uno de los desafíos filosóficos más importantes de la humanidad usando el conflicto de dos individuos arrojados a una transformación increíble.

Primeras Impresiones Inuyashiki


Ficha Técnica Inuyashiki

Director: Keiichi Satō / Shuhei Yabuta
Escritor:  Hiroshi Seko
Estudio:     MAPPA
Música : Yoshihiro Ike
Primera emisión: 12 de octubre de 2017
Género: Anime de Acción, Animé de Ciencia ficción, Animé Psicológico.

El opening es algo digno de verse.

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Argumento de Inuyashiki.


La historia gira entorno a Inuyashiki un adulto de 58 años de edad, oficinista y con cáncer terminal. Vive con su familia, una muy moderna en términos de Zigmunt, una familia muy líquida, es decir de lazos afectivos muy superficiales, tratándolo como un objeto un inútil que solo provee a la familia. ¡Vamos! que vemos a la hija negarlo frente a sus compañeras y a su hijo no contestarle una llamada, a ello hay que agregar una esposa muy poco interesada ¡que más! Carga con él por obligación no por amor.

Como contraparte o antagonista tenemos a Hiro Shishigami un estudiante de preparatoria, al parecer normal con amigos, una familia amorosa y un contexto casi libre de violencia, al menos no la sufre directamente como el protagonista.

Con la elección de los protagonistas, podemos entrever que no es un anime corriente, partiendo de la premisa de que el protagonista es un adulto casi entrando en la tercera edad, no el típico niño llorón al que nos tienen acostumbrados los animes modernos, aunado a ello es una persona normal, con un trabajo normal, una familia establecida e hijos adolescentes, un típico ser humano de clase media con auto compacto y casa mediana sin patio.

Casi podríamos estar frente a un animé de la vida cotidiana, acerca de un hombre que sufre en silencio la cultura de desechabilidad masculina de nuestra sociedad, salvo que entra un elemento de ciencia ficción a alterar el mundo cotidiano. Los protagonistas son accidentalmente destruidos por una fuerza extraterrestre, la cual ve necesario reparar el daño transfiriendo sus conciencias a máquinas.

inuyashiki anime


De esta forma, Inuyashiki y Hiro se ven repentinamente dueños de cuerpos con capacidades que los colocan por encima de la humanidad. Encontramos aquí el conflicto de la dualidad moral de la vida en sociedad. Lo que realmente hace de este anime una joya es la forma en la que representa completamente la dualidad moral de la vida en sociedad, presenta no solamente al superhombre de Nietzsche, sino también, el virtuoso de Kant.

Hiro Shishigami y el superhombre de Nietzche.


Nietzsche en "El Anticristo(1895) analiza la moral y la ética como un subproducto de la socialización e integración del cristianismo.

Básicamente lo expone como uno de los principales males de la humanidad causante de la degradación y el retroceso cultural y científico de la humanidad, para Nietzsche la moral cristiana entorpece y debilita al hombre y más específicamente la compasión llega a ser antinatural, en referencia a esto Nietzsche dice que lo que no es natural daña, causa mella al hombre y la compasión y las demás virtudes van contra la naturaleza real del hombre y del universo. Contradicen la Ley fundamental de la naturaleza, la supervivencia del más fuerte dándole el mundo a un montón de débiles enclenques inútiles.

En este aspecto en su libro Así habló Zaratustra, expone una idea trascendental para el hombre que comprende esto y más aún es capaz de vivir en la libertad de la ética propia, para el pensamiento filosófico expuesto por Nietzsche la moral y la ética deben estar por sobre la ideología religiosa, en este sentido expone que deben surgir del ser humano mismo y no estar vinculadas a un temor por la vida después de la muerte o a promesas míticas de un paraíso. Por ello el superhombre es aquel hombre que se somete a su naturaleza y sus pasiones, sin embargo, mantiene el control de sí mismo, es aquel hombre que crea su propia ética.



Retomando este anime de ciencia ficción, encontramos que Hiro es el superhombre en la historia, una persona que gracias a las capacidades recién obtenidas se superpone sobre el resto de la humanidad y toma su valía como “mejor adaptado”, abandona la moral tradicionalista y vive por sus pasiones y sentimientos, manteniendo siempre cierto código moral, pero no por un temor al castigo social ni a un castigo en el infierno, sabe que no puede morir, sabe que no puede ser atrapado; su moral está por encima de la sociedad y su estatus programático su moral proviene de él mismo, de sus convicciones como ser humano, de sus sentimientos y pasiones, por ello no demuestra remordimiento al matar a desconocidos por el contrario encuentra placer en ello, sin embargo, se demuestra incapaz de matar a un amigo y a pesar del rechazo de este se sigue “preocupando” por él.

En este sentido también podríamos juzgar a Hiro como un psicópata, una persona sin ningún rastro de humanidad, compasión, empatía y de hecho lo es, otra forma de llamar a un psicópata es antisocial por que se le relaciona con algo que contradice totalmente a la sociedad, por eso los deshumanizamos.



La ética Kantiana e Inuyashiki.


Como se expuso anteriormente Nietzsche rechazaba mortalmente la idea de una virtud natural en el ser humano. Sin embargo, para Kant la virtud representaba un ideal de deber ser para el ser humano, una normativa social que se introducía en el ser humano a lo largo de su existencia, la virtud era en pocas palabras la voluntad aprendida de hacer lo correcto, es una decisión subjetiva pero inconsciente que contradice a los impulsos empíricos, es decir a los impulsos egoístas.

En esta línea de pensamiento la voluntad forma parte esencial, pues no basta obrar bien para que algo alcance el grado de virtud, ya que muchas obras buenas se realizan con malos fines; por ello para Kant debe primar la “buena voluntad” para que el obrar bien sea virtud.

En este sentido, como se mencionó anteriormente, la virtud nace del ejercicio y la práctica de la virtud, o resumiendo nace de la buena voluntad, en este punto llega a ser natural en el ser humano, esto se ve explicado por Kant de la siguiente forma:

“La buena voluntad no es buena por lo que efectúe o realice, no es buena   por   su   adecuación   para   alcanzar   algún   fin   que   nos   hayamos propuesto; es buena sólo por el querer, es decir, es buena en sí misma.” (Kant, 1785.p.8)

Lo que lo lleva a concluir lo siguiente:

“Considerada por sí misma, es, sin comparación, muchísimo más valiosa que todo lo que por medio de ella pudiéramos verificar en provecho o gracia de alguna inclinación y, si se quiere, de la suma de todas las inclinaciones.” (Kant, 1785.p.8)

Este punto es interesante porque refleja y resume el pensamiento Kantiano, la virtud por sí misma, cambia la naturaleza humana, es decir, cambia las inclinaciones egoístas del ser humano, este ya no responde erráticamente ante una situación donde sus sentimientos o pasiones explotan por el contrario estas inclinaciones se esfuman y trasciende un ser humano dueño de sí mismo llegándole incluso a ser natural la acción positiva, es decir, sus inclinaciones cambian totalmente y le llega a ser más natural correr para salvar a alguien que salvarse así mismo, en este sentido llega a representar el ideal humano y contradice totalmente la idea de Nietzsche.


Inuyashiki representa esta idea a la perfección, es un hombre maduro que a lo largo de su vida cultivo su virtud y a pesar de lo que sufre en su vida, su enfermedad, el despreció de su familia, el constante abuso social de los “mejor adaptados”, se sobrepone y siempre da una respuesta éticamente aceptable. Al obtener sus poderes este tipo de inclinaciones se acrecientan llegando a salvar la vida de un hombre de la calle que estaba a punto de ser asesinado por estudiantes de preparatoria. Para Inuyashiki es natural obrar de esta manera, sobre poner el bienestar de otros al de él mismo; encuentra satisfacción al hacer esto y melancolía ante la imposibilidad de ayudarlos a todos. Es en todo sentido la antítesis del superhombre de Nietzsche y en consecuencia la antítesis de Hiro.


La serie por todo lo anterior aparenta ser interesante no solo una aventura más, sino más bien, un reflejo de la dualidad que siempre ha estado presente en las sociedades humanas, es la historia del bien contra el mal, la historia del hombre contra el superhombre, de la humanidad versus la naturaleza humana, de Inuyashiki vs Hiro.

lunes, octubre 16, 2017

lunes, octubre 16, 2017

Reseña Anime: Kakegurui, locura por las apuestas.

¡Hola a todos! La temporada que acaba de pasar (verano 2017) dejó algunas series de las que hablar, algunas que comenzaron muy bien y luego cayeron, otras que son indiscutiblemente lo mejor que hubo en verano y otras que, como siempre, son "del montón". Esta vez les traigo una que causó mucho revuelo, tanto por su estilo como por lo que proponía. Se trata de Kakegurui, una serie donde la locura y la ambición se unen para dar un resultado muy especial.



Ficha técnica


Título: Kakegurui - Compulsive Gambler


Estudio: MAPPA


Director: Yuichiro Hayashi


Capítulos: 12


Lanzamiento:
verano 2017


Sinopsis


Kakegurui gif hd

Como muchas academias privadas, la Hyakkaou rebosa en estudiantes pertenecientes a familias increíblemente adineradas; sin embargo, lo que la diferencia de cualquier otra es la forma en que los estudiantes resuelven su estatus: apuestas. Las apuestas y los juegos de azar son algo de esperar en algunas ciudades muy reconocidas, pero, en una academia esto no es algo realmente común; por esta razón es que la academia Hyakkaou resalta, y no solo por eso, sino porque los riesgos que existen al apostar y los personajes más reconocidos como expertos apostadores son, por mucho, excéntricos y hasta completamente desproporcionados. Además, los integrantes del consejo estudiantil han establecido reglas muy particulares: si alguien ha perdido cualquier cantidad de dinero y es incapaz de pagarla, queda marcado como un pochi - ポチ (en el caso de los hombres) o una mike - ミケ (en el caso de las mujeres). Pertenecer a estas categorías trae consecuencias bastante desastrosas, básicamente estas personas dejan de ser humanas, y se convierten en cosas, esclavos que no tienen más opción que obedecer y dejarse humillar por su condición.

Es en este ambiente, lleno de riesgos y locuras, que llega nuestra protagonista, Yumeko Jabami, quien aparentemente es solo una nueva estudiante más, carne fresca, para los grandes apostadores; sin embargo, todos se llevan una sorpresa al descubrir que es una maniática adicta a las apuestas, quien no descansará hasta saciar su sed de apostar con los mejores y más desafiantes jugadores de la academia: los miembros del consejo estudiantil.

Kakegurui ¿una fórmula vieja con un nuevo matiz?


Kakegurui gif hd

Todos hemos visto la misma historia una y otra vez: una academia prestigiosa, donde todo se decide de alguna extraña forma (artes marciales, como la más tradicional de ellas), un perdedor debe darle la bienvenida a un nuevo estudiante que termina retando a cuanta autoridad se encuentra a su camino, volviendo de cabeza todo el statu quo. Kakegurui no trae nada nuevo en este sentido, ya vimos que se acopla perfectamente en este patrón. Pero lo que podría diferenciarla son tres cosas: la extraña forma de control es, en este caso, por medio de las apuestas; la estética que manejan los protagonistas (particularmente las mujeres) son increíbles, debo decir que es lo que más me ha gustado de esta serie y, por último, el más o menos factor intelectual por el que nuestra querida Yumeko descubre y estudia las posibilidades y detalles que hacen de cada apuesta una lucha a muerte. Claro, esto también se ha visto, como en No game no life, pero esta vez con menos aires de gamers y más de trastornadas adictas a las apuestas, particularmente al riesgo que viene de ellas.

kakegurui gif hd

No sé si el fuerte de esta serie es su premisa, pero en realidad creo que logra destacar por los personajes excéntricos y las reacciones retorcidas que estas mujeres hacen, es decir, el fuerte de Kakegurui es su estética (al menos ese es mi parecer).

Por otro lado, la estructura de estas series te obliga -en gran medida- a mantener el trabajo enfocado en lo que te hace diferente. Ikki Tousen, por su parte, te mantiene en los voluptuosos cuerpos que una y otra vez se encuentran en combate; Tenjou Tenge cumple también una estrategia similar. El gran problema de Kakegurui, según lo veo, es que intentaron en un momento darle algo de historia a algo que no debía tenerla. La gran fortaleza de esta serie es su estética y la alucinante capacidad de análisis que los personajes tienen de una situación de azar, como lo son los juegos; sin embargo, en un punto la serie decayó al ponerse a agregar historia (mal desarrollada, por cierto) y un supuesto romance poco provechoso. Cuando esto sucede, siento que la serie perdió su esencia, perdió eso que te hacía pensar en la locura de cada personaje, y por esto es que llegó a nada en realidad.

Para finalizar, quisiera hablar un poco sobre los aspectos técnicos. La animación sí está bien cuidada, hay muy pocos espacios donde se pierde un toque el nivel, pero nada que afecte tanto en realidad. El detalle de las expresiones en los personajes jugó un rol fundamental y ayudó a que la serie diera en el clavo con todo lo que tenía. El opening, que en realidad es algo que generalmente no me interesa, me gustó bastante, es un excelente preludio a lo que se viene en la serie sin caer en spoiler. Sí hay que destacar las voces, en ocasiones los gritos y las reaccione son tan alarmante que parece que los seiyuu van a desfallecer en cualquier momento, pero es solo un detalle que quise mencionar.

kakegurui gif hd

martes, agosto 08, 2017

martes, agosto 08, 2017

[Reseña Anime] Midori, la niña de las camelias (+18)

Hoy veremos una obra que podría considerarse un clásico del anime ultraviolento. Una de los pocos y realmente controversiales trabajos de ero-guro que han logrado -a duras penas- tener una adaptación animada. Se trata de "Midori, la chica de las camelias". Ahora, creo pertinente mencionar que este es uno de mis trabajos favoritos, y por eso no puedo evitar emocionarme de vez en cuando al hablar de esta obra, pero trataré de ser lo menos molesto posible. Una estética única en su tipo y una crudeza que solo puede encontrarse en el ero-guro, sin dejar de lado una argumentación que expone, de forma excelente, la decadencia a la que puede llegar el ser humano.

*Advertencia: algunas imágenes pueden incluir contenido fuerte no apto para personas sensibles, continúa bajo tu propia responsabilidad.

Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper

Ficha técnica


Título: Shoujo Tsubaki - Midori, la niña de las camelias - Mr. Arashi's Amazing Freak Show

Dirección: Hirosi Harada

Duración: aproximadamente 48 minutos.

Lanzamiento: 1992

Género: Ero-guro

Sinopsis


Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif

Midori es una chica de 11 años como cualquier otra, pero en medio de una vida llena de necesidades y en condiciones de extrema vulnerabilidad. Su padre le ha abandonado y su madre se encuentra moribunda e incapaz de darle siquiera lo mínimo. Por esto, Midori se ve obligada a vender flores en la calle (con todo el riesgo que eso conlleva para una niña de su edad), donde un tipo aparentemente bondadoso le ofrece ayuda, advirtiéndole de los peligros a los que se expone al estar sola en la calle. Emocionada, Midori va a casa a contarle a su madre, quien ya se encontraba fallecida y con su cuerpo ya carcomido por las ratas.

Absolutamente sola y sin ningún lugar al que ir, Midori decide llegar con aquel hombre que le ofreció ayuda, sin saber que este solo la engañó para incorporarla a un circo de fenómenos. Un grupo de personajes de pesadilla degenerados hasta la médula conforman el circo ambulante, del que Midori se vuelve parte y prisionera.

La obra se divide en tres actos. El primero muestra cómo Midori se unido (involuntariamente) a este circo de fenómenos, y cómo estos abusan de ella y le llegan a torturar, con el derecho que les da que ella sea su esclava. El segundo cuenta cómo, en medio de una crisis económica, el circo perece por la falta de clientes. Es entonces cuando un nuevo integrante llega, un enano con un acto fascinante: logra introducir todo su cuerpo en una botella, como si no tuviera huesos. Este sujeto tiene un papel importante, porque es, a pesar de sus desviaciones, lo más cercano a un amante que Midori ha podido alcanzar. El tercer y último acto vemos cómo los integrantes del circo se van cada quien por su lado, dejando a la pobre niña completamente sola de nuevo.

Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif
El amor puede venir en los envases más extraños

Shoujo Tsubaki, de fetiches y perversiones


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Como cualquier obra de ero-guro, Midori no escatima en mostrar imágenes grotescas y escenas perversas que solo pueden ser vistas en este género. Por si están pensando "en Corpse Party ví niños desmembrados, no creo que esto sea la gran cosa" o algo por el estilo, me alegra comentarles que no. El ero-guro se encuentra a un nivel muy distinto que el de los anime o manga gore más comerciales/publicitados/populares/lo que sea. La estética del ero-guro, para empezar, constituye un argumento en sí, y la violencia y las perversiones son su vía de exposición; no digo que sean trabajos violentos sin más, pero no hay que negar lo que está detrás del género.

Volviendo a Midori, hay que rescatar la presencia de escenas sexuales repletas de fetiches raros, siendo de ellos uno bastante notable el oculolingus; sí, ese gusto extraño de los japoneses por volver de los ojos un órgano erógeno. Por otro lado, el simple hecho de ver a los desfigurados miembros del circo practicar sus actos es en sí grotesco. De todo esto, como cabría esperar, Midori no logra salir bien librada; en medio de un tipo sin brazos y con la piel desfigurada y encargarse del aseo de los grotescos integrantes del circo no podemos esperar que no sea víctima de cualquier clase de actos.
Algo que condimenta particularmente las escenas grotescas es la animación, un estilo como de película snub underground que vuelve la visión bastante más tenebrosa y penetrante. Luego hablaré más de la animación, pero aquí lo que quiero mencionar es que el estilo del dibujo solo acrecenta la crudeza con la que se nos muestra el trabajo de Suehiro Maruo.

Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif

El máximo detonante para que las escenas denigrantes se vuelvan aún más impresionantes es el contraste que estas tienen con pequeños chispazos de alegría y "normalidad". Para explicarme nada mejor que un ejemplo: Midori como cualquier niña feliz se diverte con unos cachorros que cuida a escondidas, unos pequeños perritos que despiertan el amor con solo verlos; de pronto, Kanabun (el chico-niña/niña-chico/como quiran llamarlo del circo) los descubre y los asesina a sangre fría, aplastándolos brutalmente (esta escena no está censurada, entonces es famosa por el gif que anda por Internet); como si esto fuera poco ¿adivinen qué hay de cenar luego? Sí, los cachorros de la pequeña Midori... ¿Hay una forma más cruel de volver impresionante un acto de brutalidad? No es simplemente la crueldad del asesinato o la violancia con la que este ha sido cometido, sino el hecho de que los cachorros representaban la unica vista de felicidad que la chica de las camelias pudiese encontrar, en medio de un mundo podrido y retorcido, además de su única forma de vivir como una chica de su edad.

Midori, una mirada técnica


Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif

La animación sufrió todas las peripecias que pudo sufrir. Financiamiento inexistente, poco personal y menos aún estudios dispuestos a trabajar con semejante obra son algunos de los problemas con los que Hiroshi Harada tuvo que lidiar. Es entonces donde ¡sorpresa! Nos damos cuenta que prácticamente todo el trabajo de animación salió de su propio lápiz.

Muchas de las escenas no presentan ningún movimiento, incluso si se ve a los personajes hablando, otras, por otro lado, son meramente imágenes del manga incrustadas en la película o falso movimiento. Sin embargo, no se puede negar el espléndido trabajo de Harada con Midori. Trabajar en una obra de este calibre sin básicamente ningún presupuesto le ha hecho crear un estilo que identifica inconfudiblemente a Midori. La música es, en el mejor de los casos, relleno inútil; no hay mucho que hablar de esto.

Algo de lo que no tengo idea es de los seiyuu que le dieron voz y vida a los personajes del circo. Estaba pensando en esto porque hace poco ví un video de cómo los seiyuu trabajan en vivo, viendo la animación e introduciéndose en los diálogos en el momento justo; no puedo imaginar esto en Midori.

Midori, la chica de las camelias, últimas palabras


Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif

Como quiera verse, Midori es una obra espectacular que genera muchas impresiones. Las inserciones poéticas que adornan imágnes grotescas, los personajes, los contrastes entre felicidad y total sufrimiento, el estilo, la increíble fidelidad de esta adaptación al manga y el género dentro del cual fue concebido este trabajo hacen de "Midori, la niña de las camelias" uno de los emblemas del ero-guro popularizado.

Es imposible verse esta película, menos aún leer el manga sin tener una reacción visceral ante lo que Maruo trae a la vista. Este, y no me canso de repetirlo, es un trabajo ero-guro, no es una obra de gore, como se le conoce popularmente, esto hay que aclararlo para que no salga alguien con un "domingo 7", como decimos en Costa Rica.

También quiero decirles que esta no es una película para cualquiera, no les aconsejo verla si son susceptibles a la violencia o sensibles a las imágenes grotescas (debería decir esto al inicio, pero prefiero hacerlo aquí). Este es un género muy particular, enfocado a un público muy particular y trabajado únicamente por artistas con un gusto aún más particular, sin mencionar que deben estar jodidamente enfermos para imaginarse y dibujar la clase de cosas que se ven en el guro; en ese sentido, tampoco puede esperarse que cualquiera guste de este tipo de cosas.

Las opiniones sobre este trabajo son realmente diversas, los hay muchos que la aman, y los muchos también que la odian (en mi caso es una relación de amor-odio), entonces será su propio criterio quien les diga qué les parece.

Finalmente, espero haberles despertado algo de curiosidad al contarles un poco de qué va "Midori, la chica de las camelias" o "Shoujo Tsubaki", espero con gusto cualquier comentario, crítica y, si me hizo falta mencionar algo o no concuerdan con algún punto que he trabajado, estaría feliz de ver sus comentarios y si se puede dialogar sobre esta polémica obra.

Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif
Parte de las esecnas que se ofrecen en el Circo de fenómenos del Sr. Arashi

martes, mayo 02, 2017

martes, mayo 02, 2017

[Reseña Anime] Asura

¡Hola a todos! Esta vez les traigo la reseña de una película fascinante. Para los amantes de la filosofía oriental va a ser una joya. Esta película muestra la creencia de que el ser humano es bueno por naturaleza, pero que debe, al igual que una planta, cultivarse en el bien. Una película cruda, ambientada en una época feudal, donde la escasez de comida llevaba a vivir bajo "matar o morir". Sin más que alargar, les dejo con Asura.

Asura movie 2012 wallpaper hd

Ficha Técnica


Título: Asura - アシュラ

Dirección: Keiichi Sato

Estudio: Toei Animation

Lanzamiento: 2012

Demografía: Seinen

Duración: 75 minutos aprox. 


Sinopsis


En una época feudalista, los alimentos escaseaban para los pobladores. Todo debía darse como tributo a las grandes familias que poseían las tierras. En medio de hambruna y desastres naturales, la vida se tornaba difícil para cualquiera. Comenzamos al conocer a Asura, un niño nacido en las más deplorables condiciones; su madre, víctima del hambre y la sed, intentó inclusive comérselo cuando era tan solo un bebé. El desgarrador encuentro de este niño con su madre marca su vida para siempre; eso y la precaria situación en la que aprende a vivir lo convierten en una clase de bestia, alimentándose de lo que pueda robar (si incluso debe matar por ello) y hasta de carne humana.

Asura movie 2012 wallpaper hd
El nacimiento de Asura, un crudo ambiente para el comienzo de una fascinante historia

El pivote de esta historia se encuentra cuando Asura conoce a un monje budista, quien le enseña sus primeras palabras: el sutra "namu amida butsu", que es una versión japonesa de un sutra en sánscrito que significa "confío en el buda de la vida y del amor inmensurables". Este monje es el primer ser humano que trata a Asura como algo más que una bestia, y es quien de hecho le da su nombre. El monje comienza a plantear grandes preguntas que han sido fundamentales para la filosofía oriental: ¿qué es ser humano? ¿qué diferencia al ser humano de los demás animales? ¿existe una naturaleza humana, y de ser así, es buena o mala? Esta cuestión se mantiene hasta el mismísimo final, que no está exento de crudeza, amor, odio, ira, brutalidad y emotividad.

Asura: la búsqueda por cultivar la humanidad


En esta película se plantea, en un escenario brutal, la búsqueda por una naturaleza humana. Sea esta "buena" o "mala", en ciertas culturas buscar cuál exactamente ha sido esa naturaleza es un tema fundamental. En Asura, el monje budista es narrador y protagonista; su rol como expositor de la historia e interlocutor con Asura le posiciona como la figura fundamental para explicar quién o qué es Asura. El lenguaje, el sufrimiento, la ira, la racionalidad, esto define y diferencia a los humanos de los demás animales.

- Es cierto que todo el mundo oculta una naturaleza animal. Sin embargo, algo te diferencia de las otras bestias. Tienes corazón.
- Antes decías que estabas sufriendo; signo de que eres humano.

Ese corazón refiere a la capacidad humana de sentir, y más importante, de sufrir. La consciencia del sufrimiento es el primer momento en la búsqueda de paz interior. La vida es sufrimiento, y ese sufrimiento es inherente de la naturaleza humana.

Asura movie 2012 gif hd

Para todo aquel que se interese por la filosofía, religión y cultura asiática, particularmente el budismo en su concepción japonesa, esta película le resultará de gran interés. No solamente trata el tema del sufrimiento y de la naturaleza humana, sino también el concepto de "cultivación", fundamental en la concepción oriental sobre el cuido de sí.

Un punto que me pareció fascinante fue el nombre con el cual el monje bautizó al protagonista, Asura proviene del hinduísmo y se hereda al budismo, donde en combinación adquieren ciertas características. Probablemente hayan visto el término en muchos otros lugares (videojuegos por ejemplo). No profundizaré en este tema para dejarlo como un punto de curiosidad, pero les aseguro que considerar una criatura infrahumana como asura tiene un gran impacto en cómo podemos sentirnos respecto al protagonista.

Consideraciones finales


Lo primero que hay que decir es que este largometraje fue animado por Toei Animation, una de las compañías más importantes en la industria (no digo que eso sea bueno o malo). El único problema que tengo con esta película es el CGI. Probablemente tenga una visión de "vieja escuela", pero el CGI me resulta chocante. Más aún cuando la totalidad de una obra se encuentra animada bajo esta modalidad. En Asura, los fondos, el ambiente y los planos secundarios en general están hermosamente trabajados. Sin embargo, las expresiones faciales se quedan cortas, los movimientos de las personas son poco flexibles y no se aprecia la naturaleza con la que un movimiento se debería ver.

La musicalización y los sonidos de ambiente están bellamente trabajados. Grillos, lluvia, música dramática, todo en general mantiene el sentimiento que se debe sentir. La historia está muy bien desarrollada, no hay mucho que decir de este apartado. En general me parece fascinante el modo en que se ha trabajado la trama y cómo se llega al clímax de la misma. La película no escatima en brutalidad, y hasta donde la animación lo permite muestra toda la sangre que se podría encontrar en la animación tradicional.

Asura movie 2012 wallpaper hd
Como ven el CGI es molesto, pero la violencia no sufre disminución

En general les recomiendo este largometraje sin dudarlo, con la salvedad de que el CGI les puede parecer algo incómodo al inicio; sin embargo, la belleza de la historia y la forma en que se desenlaza la trama ofrece una experiencia fascinante.  Para finalizar los dejo con un trailer que les aseguro les dará más razones para querer ver esta fascinante película ¡Que la disfruten!


martes, febrero 28, 2017

martes, febrero 28, 2017

[Animé que no recomiendo] Zankyou No Terror (o el terror de un argumento estúpido).



Normalmente no me gusta hacer reseñas negativas, prefiero concentrarme en recomendar historias buenas que disfrutar y dejar que el gusto de las personas decidan si quieren o no darse un placer culposo disfrutando de una serie que es mala (y lo sabemos, pero aún así lo disfrutamos *cof cof Dragon Ball*). Pero hoy me siento comprometido a romper esta norma autoimpuesta, quizás por no haber dormido en las últimas 36 horas, quizás no. Por el motivo que sea aquí esta la serie que estrena esta nueva sección.

Director Shin'ichirō Watanabe
Estudio MAPPA
Cadena televisiva Fuji TV (noitaminA)
Música por Yoko Kanno
Primera emisión 10 de julio de 2014
Última emisión 25 de septiembre de 2014
Episodios 11

Todo lo que odio de Zankyou No Terror

Eco del Terror , como muchos de los animés que nos venden ahora, presenta el cuadro donde la premisa inicial suele tener mucho potencial a primera vista, y luego decepciona. Con esa imagen promocional que remite evidentemente (y de forma adrede sin duda) al atentado de las Torres Gemelas de New York, uno se espera una obra que meta el dedo en las heridas emocionales de lo que implica un atentado terrorista, para encontrarse con un decepcionante absurdo sin sentido adolescente a medio camino entre desafíos mentales y el dramatismo facilista de una telenovela de corte juvenil.

Para comenzar, tenemos que los protagonistas son dos adolescentes que se roban una bomba nuclear como robarse una sandía en el puesto de frutas, es decir, agárrela y salga huyendo como alma que lleva el diablo. Desde el principio la historia escupe en la cara de quienes tenían altas expectativas de esta serie debido a atreverse a entrar en un tema serio y de repercusiones globales con un reflejo de la realidad del espectador, y va degradándose cada vez más en una espiral continua de estupidez apenas soportable por la calidad de la animación y las maravillosas composiciones de Yoko Kanno [Ver: Yoko Kanno, la música y el animé se unen] una dama que a medida que pasan los años no pierde nada de su chispa creativa.

¡CON LOS TERRORISTAS... TAS... TAS.. TA...!
Por demás, no hay mucho que pueda rescatarse de la trama. En lugar de esconderse en el anonimato para llevar a cabo sus planes, estos adolescentes terroristas deciden inscribirse sin ningun beneficio en un colegio tan solo como pretexto que pudieran conocer a una chica que va a "estar" con ellos en la historia. Y recalco entre comillas el estar, porque no aporta absolutamente nada, es un personaje plano, innecesario y que consume tiempo valioso, y a sabiendas de esto intentan construirle un pasado triste con tal que el espectador sienta lástima por ella y la tolere porque "pobrecita". Hubiera sido más útil tener un gato de mascota.

Eco del aburrimiento.

Así la historia va dando tumbos, buscando golpes de efecto que maravillen al espectador con las increíbles habilidades de estos chicos, Nine y Twelve, que son una fusión de McGyver y Tony Stark envueltos en los estereotipos súper gastados del chico de lentes y mirada fría acompañado del chico juguetón con sonrisa gatuna.  Son un par de súper genios que pueden intervenir todas las operadoras de internet, los sistemas de seguridad del gobierno y la policia desde un teléfono Nokia 1100 si la situación lo amerita. Básicamente, el objetivo de los terroristas es solo "asustar" porque no querian matar a nadie, y denunciar ante la sociedad lo terrible que es su gobierno al escoger niños genios y tenerlos bien alimentados y protegidos en un ambiente controlado para maximizar su potencial en favor del pueblo japonés... oh wait!

Ok, para ser justos, se sugiere que habia algo ilegal en el trasfondo del experimento social, pero nada tan grave para que justificara los actos "terroristas". Aunque nunca se muestra que esten maltratando o abusando de los niños, al contrario.

Para colmo, el  dúo se contradice de su actitud "noble" y lanza la bomba atómica sobre el espacio aéreo japonés. ¿Con qué objetivo? No lograrían nada con este acto, que lograra desemascarar al Plan Athena. Simplemente para impresionar al espectador incauto. Por un lado se pensaría que así no dañan a nadie, pero siendo tan inteligentes deberían saber que el pulso electromagnético que crearia esa bomba freiría los controles de cualquiera de los cientos de aviones en el aire al momento de la explosión, así como las computadoras que mantienen vivas a muchas personas en los hopitales.


Solo para poner dos casos de los posibles escenarios donde todo termina con muchas muertes crueles e innecesarias.

OTRA ESTRATEGIA BARATA

Matar de aburrimiento.

¿Cómo una historia de dos terroristas hackers genios que se enfrentan solos al gobierno puede ser  aburrida? Primero que todo, entendiendo que el espectador que disfruta que esta serie no busca un verdadero enfrentamiento intelectual, sino solo quiere ser impresionado por el truco del "Momento Eureka", artificio que bien usado es una gran herramienta narrativa... recalco: BIEN USADO, no como único recurso para cada situación llegando al absurdo de equipararse a una "Batideducción", justificando además la entrada indiscriminada de los Deux Ex Machina.



MOMENTO EUREKA: tropo narrativo donde el protagonista, a pesar de tener las herramientas y/o conocimientos para resolver un desafío, necesita una "inspiración externa" para juntar todo en una solución innovadora. Ejemplo: Cuando en medio de una conversación común, el protagonista se congela en medio de una frase, murmura algo que acaba de decir, y se retira velozmente diciendo algo como "¿Cómo no se me ocurrió antes...?". Tropo nombrado en honor al matemático Arquímedes.

BATIDEDUCCIÓN: tropo narrativo donde el escritor no se preocupa por explicar cómo el protagonista logra conectar los hechos, simplemente se asume que es un genio, capaz de deducir lo inimaginable. Su intención es que la historia avance, no explicar cómo sucede la  historia, por lo que al tratar de explicarlo, más bien tiene menos sentido.  Tropo nombrado en honor al Batman de los 60.

Prácticamente cada deducción por Shibazaki depende esto de alguna forma, como cuando da la respuesta al enigma de Edipo a través de una conversación telefónica con ninguna explicación de cómo él sabía el enigma

No basta con que el conflicto inicial no tenga suficiente peso para justificar los ataques terroristas, o que el conflicto podrían resolverlo en el episodio 1, o que los personajes sean planos como una hoja de papel. Es tan aburrida que se agradece que solo tenga 11 capítulos, y cuando llegas al final quieres morderte los codos por haber desperdiciado una tarde viéndola.

Eventualmente se implica que al hacer objetivos al edificio del gobierno de de Tokyo y la estación de policia se buscaba exponer al jefe de policia y al gobernador como partes del Plan Athena.  ¿Por qué en lugar de jugar a los terroristas, no usaron sus habilidades de hackers para exponer al gobierno y sus involucrados directamente? Lo olvidé, eso hubiera resuelto el conflicto en los primeros 5 minutos de la historia.

En general, los personajes simplemente son lanzados al ruedo con dos líneas de explicación a cumplir un rol estereotípico del cual no evolucionan, y luego simplemente son eliminados. El mejor ejemplo son los mismos protagonistas, que después de todo lo que pasan son eliminados en una escena sin mayor trascendencia, toda su lucha no tuvo sentido. El caso que mas detesté fue el de lisa, Lisa un personaje principal que se sugiere que tiene padres divorciados y eventualmente escapó de casa... y entonces nunca se exploró otra vez, ni siquiera en el final se aclara su situación familiar, así que no hay confirmación si volvió a su madre o si ella comenzó a vivir en forma independiente.

No, no hay una lectura política.

Inicialmente me emocioné pensando en encontrar una especie de alegoría política que tuviera relación con un tema de suma actualidad, como es la lucha contra el terrorismo internacional. Tristemente, Zankyou No Terror ni siquiera intenta llegar a este nivel, y cualquier lectura secundaria que se intente se debe forzar desde la perspectiva de quienes crecimos en los años 80 o más atrás.



Por ejemplo, podria apreciarse una sutil crítica a los cambios recientes (a partir de 2014) que el sistema político japonés está viviendo bajo el Partido Liberal Democrático, como la disposición a cambiar el artículo 9 para redefinir lo que las fuerzas de autodefensa puede o no puede hacer, si bien aborda la cuestión de si el JSDF debe tener armas nucleares para defenderse de los ataques perpetrados por Estados agresivos o terroristas patrocinados por Estados que lancen ataques contra intereses japoneses.

También la forma en que el FBI opera en Japón es también una crítica de la excesiva voluntad de Japón a cooperar con Occidente (y en concreto, de la política exterior japonesa cómo es excesivamente dependientes de América), no les importa que la Task Force está dirigida por un agente psicópata con un pasado cuestionable.

Algunos de los comentarios de Shibazaki se refieren a las operaciones de Esfinge como "sus los terroristas son nuestros luchadores por la libertad" es una referencia de los conflictos de la década de 1960-1980 cuando grupos de izquierda llevaron a cabo ataques violentos contra las instituciones judiciales  y las empresas y que en el momento eran vistos como figuras heroicas. De hecho, en un video mensaje especial de Shinichiro Watanabe en Anime Expo 2014 nos dijo este anime era una historia que tenía ganas de hacer durante mucho tiempo, varios años de hecho, por lo que mientras que algunos de los anteriores argumentos pueden ser intencionales, algunas de ellas pueden haber sido simple coincidencia.

VEREDICTO.


Así, este animé es tan malo que logró no solo que hablara mal de él, sino que me impulsó a escribir sobre animé (cosa más rara de mi parte) y quizás estos dos logros sean los méritos por lo que lo recordaré. Lo más malo de todo es que la serie es ABURRIDA. Soy amante de los acertijos, los juegos mentales y esas tramas densas que la mayoria rechaza, lo recalco para que no me tachen luego que no entendí la idea de la serie o que soy un espectador que solo busca tetas y sangre en una historia. La historia es totalmente aburrida, desde que tenemos claro que los jóvenes son tan hábiles e inteligentes que nada representa un reto, como hackear una señal de video en vivo y editarla al mismo tiempo. ¡Hasta podrian darle lecciones a Phineas y  Ferb. Su conflicto ambiguo, personajes planos, soluciones simplistas y efectistas, hacen de este animé un producto desechable y nada recomedable a menos que seas un espectador con un nivel de exigencia realmente bajo.- 29 de jul. de 2015

jueves, noviembre 17, 2016

jueves, noviembre 17, 2016

[Reseña anime] Under the Dog ¿la esperanza del anime?

Las donaciones a través de Kickstarter llegan a dar enormes sorpresas. Desde grandes proyectos, estafas, hasta recaudaciones de cosas sin sentido. Enfocándonos en los logros, era raro que en este mundo, donde los creadores y fans pueden ayudarse mutuamente para poder hacer algo del disfrute de ambos, no haya gente reconocida en el mundo del anime no se haya animado a entrar. Bueno, estaba en esa situación hasta que se anunció la OVA que está siendo reseñada, el primero financiado por esta plataforma (sobretodo por la situación del anime moderno), denle la bienvenida a Under the Dog.


Ficha técnica
Nombre: Under the Dog
Director: Masahiro Ando
Estudio: Kinema Citrus y Orange
Capítulos: 1
Duración: 38 minutos
Emisión: 1 de Agosto del 2016


¿De qué trata?


Es el año 2025. Han pasado cinco años desde los Juegos Olímpicos de Tokio fueron suspendidos por ataques terroristas. En una escuela internacional dirigida por las Naciones Unidas ahora se encuentra en la antigua sede olímpica en el borde de la bahía de Tokio. Siete adolescentes con capacidades especiales, conocidos como "Flowers", son algunos de los estudiantes. Su objetivo es matar a otros adolescentes con las mismas habilidades. No es que quieran hacerlo, sino que los obligan porque tienen a sus seres queridos de rehenes y fallar significa la muerte para ambos.

Una trama sin sentido de la orientación


Por lo que nos dice la sinopsis podemos imaginar que la OVA va a tener varios elementos dando vueltas entre ellos... nada más alejado de la realidad. La sinopsis se queda de lado a tal grado que no sabes porque suceden los acontecimientos. Se le podría considerar como una sucesión de eventos sin algún sentido más allá de mostrar disparos y adolescentes usando armas. Para empeorar las cosas, no desarrolla alguna premisa, se supone que trata sobre la esperanza, tema que nunca llega a tocar en ninguna forma posible o, si lo hacen, no lo profundizan en lo más mínimo. Si lo anterior no era suficiente, se hace presente el factor del giro de 360º donde pasan muchas cosas solo para terminar en el mismo lugar, sin ningún cambio en lo absoluto, volviendo toda la OVA innecesaria. Se entiende que al solo ser un capítulo no se puedan contar muchas cosas, pero la duración no es excusa para presentar un material tan horrible y carente de sustancia, una decepción que no llegas a entender si en realidad pensaban contar algo.


En cuanto a caracteres, no se quedan atrás en la montaña de tonterías que arroja. Ninguno tiene alguna clase de personalidad o carisma, lo único interesante de ellas es que no están haciendo las cosas porque quieren. Eso esta bien porque les agrega dimensión, pero no sirve de nada si es lo único que las caracteriza, nunca te dan otras razones o rasgos de personalidad más allá de eso. Lo peor es cuando buscan ser tomadas en serio, es imposible porque no sabes nada de ellas, solo que pelean para proteger a sus seres queridos. Los caracteres son parte importante de la historia y más si quieres hacer algo sobre la esperanza como se intentó en está ocasión, por eso es tan desagradable ver que no parecieron esforzarse ni un poco, se conformaron con ponerles menos de un atisbo para sentir una especie de empatía por ellas, dejándolas completamente escuetas.

Aunque parezca raro, los personajes y la trama no son lo peor, sino su mundo y lo poco que nos dicen de él. Los ataques terroristas de los que habla la sinopsis nunca son mencionados o tienen algún grado de importancia, pueden ser la razón de la escuela, pero no se deja claro. Nunca se dice porque son especiales las Flowers, posiblemente sea por ser más rápidas y fuertes, lo que tendría sentido si no fuera porque la principal pudo evitar que el gatillo de un arma accionara usando sus habilidades, volviendo esto más complicado y sin explicación. En un momento te dicen que alguien se convirtió en Pandora, olvidando explicar a que se debe eso o porque existe eso en primer lugar, ¿es por el ataque terrorista?, ¿es por ser un Flower?, ¿qué hace que alguien se vuelva así? Para rematar, el objetivo principal de la protagonista es proteger a un chico que puede ser la esperanza de la humanidad, ¿por qué la humanidad necesita una esperanza?, ¿a qué se debe que sea especial? Son muchas las preguntas y nulas las respuestas, dando un mundo sin sentido y poco creativo.


No se justifica lo técnico

La animación apenas pasa a ser decente. Puede llegar a justificarse por ser un proyecto financiado por Kickstarter, pero viendo que otros animes se hicieron con un presupuesto casi nulo, por no decir inexistente y que su duración es de 28 minutos (los otros diez son los créditos) entonces no se justifica cualquier problema que llegue a tener. Los movimientos a veces se sienten toscos y sin naturalidad, por lo menos solo en escenas de acción, cuando se mueven tranquilamente se mantiene una buena fluidez. No hay mucho que decir sobre escenarios o paisajes, todo sucederá en la escuela, mostrando rara vez la ciudad, tampoco es que sea la gran cosa debido a la tonalidad de colores que usaron, quitándole bastante vida a los escenarios, iría bien con el tema si al menos lo hubieran desarrollado bien. En el apartado de animación apenas logra mantenerse a flote por los grandes tropiezos que tiene y los colores que usa, este es un caso donde hasta la trama afectó el trabajo técnico.

Tomando en cuenta el apartado sonoro sería el que más sobresale. Las canciones van bien con los momentos y los tonos de lo que sucede en pantalla. Puede que todas sean olvidables o que de vez en cuando no llegues a escucharlas, pero al hacerse presentes son bien recibidas por el sentimiento de acción dado. Incluso los sonidos están bien logrados, escuchar las armas disparar o recargar y los golpes junto con las explosiones dan una inmersión continua de conflicto. Se las arreglaron para tener excelentes efectos de sonido y eso les da bastante mérito, aunque no se pueda decir lo mismo del soundtrack.


Una gran decepción


Sin duda se pueden hacer grandes cosas a través de Kickstarter... esta no es una de ellas. Es el primer anime financiado por esa plataforma y se debe admitir con toda seguridad que: lo arruinaron. El producto presentado al final no llega ni a ser mediocre, con esfuerzo logró su existencia y ni hablar de algún tipo de trama. Con una historia que en el final vuelve innecesario todo lo acontecido, personajes sin atractivo, un mundo sin construcción, animación y música promedio, Under the Dog se hace un lugar en la basura que sale cada temporada. No es por tener altas expectativas o por odio, que esta reseña es tan negativa, solo que lo bueno es increíblemente opacado por todo lo demás.

No, por favor, solo muere.

domingo, febrero 21, 2016

domingo, febrero 21, 2016

[Reseña Anime] No Game No Life: el mejor anime de gamers

Un gamer podría soñar con ser parte del juego ideal, donde la realidad virtual; o mejor aún, realidad aumentada, llegue a tal nivel que prácticamente esté inmerso en ese mundo. La serie que les traigo hoy nos muestra esa idea materializada para un par de gamers. No, no estoy hablando de SAO (esa basura me decpcionó por completo desde la primer temporada); sino de No Game no Life, donde los dos mejores gamers del mundo entran en un nuevo mundo de juegos como su nueva vida real, así como se oye. Espero y lo disfruten.

No game no life wallpaper hd

Los sin nombre


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Existe una leyenda entre los videojuegos en línea: cuatro jugadores que nunca utilizan un nombre son virtualmente invencibles, les llaman los Sin Nombre (Kūhaku). Todos piensan que son cheaters (tramposos), sin embargo la realidad es bastante más impresionante.

Shiro y Sora son hermanos adoptivos, dos genios de los videojuegos; aunque lo son también para mucho más que eso, son maestros de la estrategia, el cálculo de probabilidades, el análisis del comportamiento humano (y de otras razas) y hasta de idiomas.
Su capacidad es tal que cada uno controla dos personajes en los juegos al mismo tiempo, y aún así vencerlos es imposible. Además, el nivel de confianza que tienen el uno con el otro les permite realizar movimientos como si fueran uno solo, dos mentes separadas que trabajan como una misma. Lo más intersante de todo es que estos dos hermanos son completamente inútiles fuera de su mundo de juegos, socializar, salir, recibir luz de sol son experiencias sino imposibles, realmente difíciles.

Aunque se puede malinterpretar su relación, tomando en cuenta que no son hermanos de sangre, en realidad se aman de un modo más allá de una relación erótica; se aman como hermanos y necesitan uno de otro para vivir -literalmente-.

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Shiro en el exterior. Escalofriante, ¿no?

De la realidad a... ¿La realidad?

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La realidad es un tema complejo de concreta; se podría decir que la realidad es distinta para cada persona y su visión experencial del mundo (cada uno crea su propia realidad); por otro lado, podemos pensar que la realidad es una sola y que simplemente somos parte prevista de ella (realidad inmutable). A pesar de eso, ¿qué pasaría si existiera otra realidad? ¿Un universo paralelo al nuestro con una historia propia y una realidad inimaginable?
Parte de eso nos plantea No Game No Life, donde los protagonistas son llevados -por el dios único y verdadero de ese universo- a una realidad alterna a la nuestra, contextualizada en un mundo de juegos. No estamos hablando de realidad virtual como -de nuevo- SAO, sino un universo real.

Cuando llegan a este nuevo mundo, por casualidades encuentran a Stephanie Dolla, la heredera del reino de los Imanity, lo equivalente a los humanos en nuestro mundo, con la cual comienzan su aventura por este nuevo juego, que los llevará a conocer creaturas no esperadas en otro lugar sino la imaginación.

El ajedrez de dios

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Ese único y verdadero dios, Tet, ha dominado e impuesto sus reglas a cada raza existente. Estas reglas son:
  1. Cualquier asesinato, guerra o robo está prohibido.
  2. Todos los conflictos se resuelven con juegos.
  3. En esos juegos ambos bandos apostarán algo que se considere de igual valor.
  4. Siempre que se respete la tercer regla, lo que apuestes y cómo juegues depende de ti.
  5. El equipo desafiado tiene el derecho a elegir cómo se llevará a cabo el juego.
  6. Una vez apostado algo y mientras no se rompan las reglas, no se podrá retractar.
  7. Cualquier conflicto será arbitrado por un representante designado y su autoridad será absoluta.
  8. Si eres descubierto haciendo trampa en un juego, serás descalificado y perderás automáticamente.
  9. En el nombre de Dios, ninguna de las reglas anteriores podrá ser cambiada.
  10. No se olviden de pasarla bien con los demás.
Estas leyes son invariables y imparciales para todas las razas, donde cada una es representada por una "pieza de la raza", que literalmente les da el derecho a ser considerados como una especie superior y, por lo tanto, sujeta a las 10 reglas. Esto implica que si una especie pierde -en un juego- su pieza de la raza, puede ser atacada de forma violenta y destruida por completo sin juegos de por medio.

¿Por qué es la mejor serie de gamers? 

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  • Para empezar, el hecho de que los protagonistas son maestros del análisis estratégico hace que la historia tenga cierto matiz intelectual que llama la atención. Una trama de juegos suena algo cliché, estoy de acuerdo en eso; sin embargo, Shiro y Sora nos traen algo distinto: una lucha de intelectos al más alto nivel con los juegos clásicos de la vida (ajedrez, blackjack, damas, etc.); lo que es más sorprendente puesto que uno nunca esperaría tales emociones con un juego de ajedrez o un simple blackjack (con el perdón de los jugadores profesionales). Atreviéndome a hacer una comparación brutalmente apresurada, puede competir con el nivel de lucha intelectual de Death Note, aunque en este caso los Sin Nombre no tiene rival hasta el momento.
  • Luego, cuando esperamos que todo sea un juego al estilo "matar o morir", la cosa cambia cuando de hecho la violencia es prohibida por las 10 reglas.
  • Algo que me llamó la atención fue de hecho el efecto de dichas reglas, que aparentemente son "totales". ¿A qué me refiero con eso? A que si algo que se de decide en algún juego no irrumpe las reglas, su resultado se "vuelve realidad" por más absurdo que sea; por ejemplo, si se apuesta que el color del cabello de alguien cambie si se gana el juego, en teoría efectivamente su cabello cambiaría sin ninguna intervención... ¿Se les ocurre cómo aprovechar eso?
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Una pequeña prueba para saber si es el mundo real :V
  • Además, los personajes son bastante interesantes, algo estereotipados en ciertos puntos sí, pero eso no afecta que sean complejos y que te saquen risas e impresiones. Cuando juegan, son como maestros del ajedrez, predicen movimientos más allá de lo esperado y -debo admitirlo- más allá de lo que uno mismo como expectador puede imaginarse.
  • Se podría pensar que no tiene nada que ofrecer en comparación con otras series de juegos mortales que incluyen acción (gantz por ejemplo), sin embargo la trama tiene un potencial enorme en cuanto a hacer algo extraordinario de lo más común del mundo. Uno termina preguntandose ¿Qué otros juegos quedan? ¿Cómo harán para que sean extraordinarios? ¿Qué forma tendrán los próximos enemigos? Y cualquier otra que se les ocurra.
  • La animación es bastante buena, mezcla la animación tradicional con el 3d y lo mejor de eso es que mantienen un excelente equilibrio entre uno y otro, el 3d no hace a la serie verse "artificial" y la unión de ambos hace que resalten las emociones y la atención.
  • Hay fanservice moderado y para todos los gustos: lolis, chicas animal al estilo Monster Musume, chicas elfo, pseudo-angeles, etc.
  • Todo tiene que ver con los juegos, incluso su página oficial está ambientada en un videojuego, con un control que permite moverse a través de la página. 

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  ¿Qué les parece esta serie? ¿Consideran alguna otra que compita con ella?

No duden en comentar

miércoles, enero 20, 2016

miércoles, enero 20, 2016

[Reseña manga] Mirai Nikki: la serie que arruinó toda una generación.

¿Será acaso común que nos dejemos llevar por las apariencias de las cosas, por lo que nos dicen las masas, o por las presiones sociales? ¿Es posible llegar a ver algo que la critica y los medios sentencien como "bueno" y que realmente sea bueno? ¿Llegaremos a algún punto en el cual las palabras "sobrevalorado" y "subestimado" dejen de existir en la opinión pública, y se conviertan más bien en valoración y estimación real?

Hola a todos, soy JackDarkTemplar; otro día más para una nueva reseña de Neoverso. Aquí estoy, valiente a expresar mis más sentidas palabras hacia algo que creo que debí criticar hace tiempo atrás.

No todo es malo en la vida del manga / anime; tenemos personajes muy atrayentes por su manera ejemplar de ser, y por sus caminos -aunque sean ficticios-, e incluso hay veces en las cuales nos enamoramos de los personajes -que ahora les dicen waifus- lo cual no está mal; ¿pero por qué pasa esto? Nos presentan personajes que idealizamos mucho; el detalle es que esto no es del todo cierto, sino que las apariencias nos pueden engañar por completo; conozco un manga el cual lo hicieron de tal manera en la cual te venden la imagen de un personaje que es de todo menos ideal, y aún así enamoró a toda una generación. ¿y por qué pasó esto?



Bueno, hablaré de un manga que me paró los pelos de punta cuando escuché la sinopsis; este manga es Mirai Nikki, creado por Sakae Esuno.
Yo aprendí -a la brava- a nunca pensar mal de un anime / manga por su sinopsis; Death Note fue el manga que me enseñó dicha lección. Cuando escuché la sipnosis de Death Note, dije: "Nah... tener un cuaderno que mata a cualquiera con solo poner su nombre en el, es demasiado sencillo; y mucho poder para un protagonista"; pero cuando al fin me animé a verlo, me di cuenta que Death Note (al menos hasta que "Lelouch" se muriera) es uno de los mejores mangas que he leído.
A lo cual, cuando escuché la sipnosis de manga de Mirai Nikki, me dije: "de una sipnosis así, tremenda batalla mental se librará en este manga" ¿para qué rayos esperé tanto? solo decepciones me trajo este manga.

[Ficha técnica]

  • Nombre: Mirai Nikki (Diario del futuro / The Future Diary), también conocido como "Pequeña Alice"
  • Fecha de producción: 26 de Enero del 2006, hasta el 27 de diciembre del 2010
  • Escrita e ilustrada por: Sakae Esuno
  • Publicada por: Kadokawa Shoten
  • Revista Shonen Ace






¿En qué consiste Mirai Nikki?

Ok, Mirai Nikki, manga del género gore, suspenso, y thriller psicológico, trata de Yukkichi, que vive su vida de manera aislada hacia el mundo, aunque como espectador de el, y se limita a escribir lo que ve en un diario que escribe en su celular.

Este tiene dos "amigos imaginarios", que se llaman: Deus Machina, y Murumuru, el primero es un dios, y el segundo es su femenina asistente.

Eventualmente Deus le da un nuevo celular a "Yukki", el cual en lugar de almacenar el diario que el escribió, le muestra lo que el escribirá en el futuro; todo esto porque Deus y Murumuru no son imaginarios, sino reales. Pero... ¿para qué le dan un objeto así a un mortal?

Resulta que Deus no es inmortal, y que su tiempo está llegando a su final. Entonces para buscar a su sucesor, diseña un juego. El juego consta en que no solo hay una persona que puede ver lo que escribirá en su diario hacia el futuro, sino doce; y que estas tienen que matarse entre sí, y quien sobreviva será el futuro dios.



Hasta este momento cualquier amante del manga normal, pensaría que se desarrollarían batallas épicas, llenas de juegos mentales y estrategias. Pero pasa lo siguiente: Yukki es un inútil, idiota, que no sabe ni en donde está parado. Y para poder continuar la siguiente crítica, primero os anunciaré que a partir de este punto entramos en la zona de [spoilers moderados].

Inmediatamente Yukki conoce a Yuno ya que esta le dice que está enamorada de él, pero el piensa que es una rival e intenta aprovecharse de ella. Pero sucede que Yuno es bastante habilidosa, hasta el punto que Yukki es incapaz de escapar o de derrotar a Yuno, y todo se empeora por el hecho de que el diario de Yuno lo que predice son las acciones que tomará Yukki, por lo que Yuno sabe de antemano qué es lo que el hará.

Tenemos demasiados puntos qué abarcar en esta serie; pero el detalle se centra mucho en la vida de Yukki, y la de Yuno, y del "amor" que Yuno le tiene a Yukki; y en la supervivencia de Yukki en contra de todos los enemigos mortales que tienen por el juego en el cual participan.
Pues Yukki eventualmente denota que es cautivo de Yuno, ya que ella es superior a él por completo; y que nada de lo que el haga lo hará libre de ella; como el inútil que es desarrolla rápidamente el síndrome de Estocolmo (SE) como método de supervivencia.

En sí, todo el manga es básicamente desarrollado en espacios psicológicos en donde el protagonista: Yukki, demuestra las reacciones básicas humanas e impulsos (como los del egoísmo, según Sigmund Freud), e incluso síndromes desarrollados como mecanismos de defensa humanos ante situaciones adversas (como el SE); para poder mantenerse con vida física, ya que la mental es revocada de este manga por completo, sino que nos hace caer en un caos psicológico total; manifestado por dos partes: Yuno, la narcisista sociópata que se obsesionó de Yukki, este que desarrolla SE para sobrevivir de Yuno.



Todo para terminar en un final que se sacan de las patas, desbaratando toda lógica posible jamás inventada. No solo por el hecho de que se rompieron como 3 o 4 leyes de la física, y tiene un final feliz, junto a 2 finales tristes a la vez.

Desenredando el enredo [atención full spoiler]

¿Qué pasó? Bueno, el reto de los Mirai Nikki primeramente lo ganó Yuno (porque obviamente mató a Yukki); pero al darse cuenta de que su objeto de deseo sexual no estaba ya; busca todos los medios para poder tenerlo aunque sea una vez. Como Yukki es una diosa y tiene el poder de volver al pasado regresa al momento en el que empezó el juego del anterior Deus Machina; activando el principio básico de los viajes en el tiempo, que cuando regresas en el tiempo no cambias el futuro, sino que creas toda una dimensión nueva.

Al casi ganar el juego por segunda vez, Yuno cae en "razón" (engañosamente) de que no puede poseer a Yukki para siempre (como ella quisiera), e intenta matar a Yukki para poder volver al pasado (otra vez) y revivirlo infinitas veces (creando múltiples universos paralelos); pero Yukki se defiende y huye una y otra vez; hasta que en una batalla entre Yuno y Yukki en un tercer universo paralelo, Yuno decide suicidarse, al pasar esto Yukki se vuelve dios y queda solo, sin superar su dependencia psicológica hacia Yuno... Claro hasta que la Yuno del tercer mundo paralelo gane el juego, y busque a Yukki en su propio universo alterno, y quedan "felices para siempre".



Conclusiones:

A muchas personas les gusta este manga, para mí; bueno, no sé por qué lo vi todo; en realidad Mirai Nikki fue una decepción para mí desde el segundo volumen -ni qué hablar de ahí en adelante-. Claro que no critico a quien le guste este manga -si gustos no hubiera, en la tierra no se vendiera; así como tampoco me explico como a la gente le gusta la música de Justin Bieber, menos entenderé de quién gusta de Mirai Nikki-. Si digo una cosa: Mirai Nikki es un manga de una sola vez, no creo que lo vuelva a ver en mi vida; ni tampoco miraré ningún manga adjunto a este (Mirai Nikki: Recall y Mirai Nikki: Paradox); ya que si Sakae Esuno tuvo un chance de crear algo que -por lo menos- considere aceptable para ver, fue en la saga original. Yo creo firmemente que las segundas y terceras sagas de obras así, solo son para enmendar las metidas de patas, o para complacer a los múltiples seguidores hambrientos de más, volviendo a estas carecientes de sentido y/o alterantes del producto final de manera infructífera.

Lo que más critico es lo siguiente: que a la gente le gusta enfrascar a Mirai Nikki dentro la categoría de romance.

Díganme por favor ¿en dónde rayos lo ven? Porque yo no lo veo por ningún lado.
Sakae Esuno nos creó un manga de suspenso, de acción, thriller psicológico, con un dibujo muy -MUY- enfocado en el gore; nada más.

Yuno es una sociópata narcisista; la cual tiene una ilusión completa de amor hacia Yukki. Pero hay que dejar algo en claro: un sociópata de este calibre NO PUEDE AMAR (porque carece de esta capacidad), sino que lo único que verdaderamente siente por Yukki es un deseo de posesión total. Y ni qué hablar de Yukki... este inútil, bueno para nada; lo primero que hace -al sentirse en posesión de su futura asesina-, desarrolla SE en menos tiempo de lo que canta un gallo -Algo así como un golpe de One-punch Man así de rápido sucumbió Yukki ante la presión mental del momento-.

Bien, pasa todo esto; ¿y el amor?




Para ir finalizando todo esto, Gasai Yuno es el personaje del cual todos los inocentes (ignorantes) infantes (amantes del mundo del manga/anime) están enamorados; todo por resultado de una imagen bien vendida del "amor" que Yuno le tiene a Yukki, que "mataría a todo el mundo por él". Oh, de que manera más patética ha decaído esta generación al aceptar esta conducta como imitable. Si Yuno mató a alguien, fue porque esta persona le estorbaba para poseer por completo y libremente a Yukki.

¿Creen que exagero?

¿Cómo creen que me siento animado cuando los "waifus" de los niños son una muchacha que mata solo porque le da la gana?
¿Qué creen que pasaría cuando una persona sensible -propensa a...- sienta que deba matar para estar junto al ser que ama, tomando a Yuno como ejemplo?

El acoso y el homicidio están mal. Ojo, no estoy criticando a los creadores de la serie, ni a su producción, sino los felicito al saber vendernos esta imagen de "amor" asesino como algo tan lindo y hacer a muchos aceptar a Yuno como una "heroína".



Y para ustedes nueva generación de lectores del manga, y videntes del anime; tengan mucho cuidado de a quien quieren imitar. Si a un héroe que sacrifica su vida por la de sus seres queridos, o a alguien que mata, mata, y mata solo porque le viene en gana, y cuando no puede obtener lo que quiere le es fácil quitarse la vida.

"Me rindo", algo que ningún héroe del anime jamás dirá.


Mirai Nikki es un manga que trata de una muchacha trastornada mentalmente que mata, y ya. Si quieren leer alguna historia de romance, mejor vean Karekano -eso sí es una historia de romance seria-.

Y sin nada más que decir, me retiro; hoy, aniversario número 10 del lanzamiento de Mirai Nikki manga quise hacer este artículo; hablando de cuán bien se puede vender la imagen de un mal manga.

¡JackDarkTemplar fuera!