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domingo, octubre 29, 2017

domingo, octubre 29, 2017

Primeras Impresiones: Inuyashiki, la dualidad moral de la vida en sociedad.

Inuyashiki y la dualidad social.


Inuyashiki es uno de los animes de ciencia ficción de esta temporada, actualmente solo tiene 3 episodios, pero, ya empieza a presentar una calidad impresionante no solo por su calidad narrativa, si no por el contexto representado en el mismo que nos enfrenta a uno de los desafíos filosóficos más importantes de la humanidad usando el conflicto de dos individuos arrojados a una transformación increíble.

Primeras Impresiones Inuyashiki


Ficha Técnica Inuyashiki

Director: Keiichi Satō / Shuhei Yabuta
Escritor:  Hiroshi Seko
Estudio:     MAPPA
Música : Yoshihiro Ike
Primera emisión: 12 de octubre de 2017
Género: Anime de Acción, Animé de Ciencia ficción, Animé Psicológico.

El opening es algo digno de verse.

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Argumento de Inuyashiki.


La historia gira entorno a Inuyashiki un adulto de 58 años de edad, oficinista y con cáncer terminal. Vive con su familia, una muy moderna en términos de Zigmunt, una familia muy líquida, es decir de lazos afectivos muy superficiales, tratándolo como un objeto un inútil que solo provee a la familia. ¡Vamos! que vemos a la hija negarlo frente a sus compañeras y a su hijo no contestarle una llamada, a ello hay que agregar una esposa muy poco interesada ¡que más! Carga con él por obligación no por amor.

Como contraparte o antagonista tenemos a Hiro Shishigami un estudiante de preparatoria, al parecer normal con amigos, una familia amorosa y un contexto casi libre de violencia, al menos no la sufre directamente como el protagonista.

Con la elección de los protagonistas, podemos entrever que no es un anime corriente, partiendo de la premisa de que el protagonista es un adulto casi entrando en la tercera edad, no el típico niño llorón al que nos tienen acostumbrados los animes modernos, aunado a ello es una persona normal, con un trabajo normal, una familia establecida e hijos adolescentes, un típico ser humano de clase media con auto compacto y casa mediana sin patio.

Casi podríamos estar frente a un animé de la vida cotidiana, acerca de un hombre que sufre en silencio la cultura de desechabilidad masculina de nuestra sociedad, salvo que entra un elemento de ciencia ficción a alterar el mundo cotidiano. Los protagonistas son accidentalmente destruidos por una fuerza extraterrestre, la cual ve necesario reparar el daño transfiriendo sus conciencias a máquinas.

inuyashiki anime


De esta forma, Inuyashiki y Hiro se ven repentinamente dueños de cuerpos con capacidades que los colocan por encima de la humanidad. Encontramos aquí el conflicto de la dualidad moral de la vida en sociedad. Lo que realmente hace de este anime una joya es la forma en la que representa completamente la dualidad moral de la vida en sociedad, presenta no solamente al superhombre de Nietzsche, sino también, el virtuoso de Kant.

Hiro Shishigami y el superhombre de Nietzche.


Nietzsche en "El Anticristo(1895) analiza la moral y la ética como un subproducto de la socialización e integración del cristianismo.

Básicamente lo expone como uno de los principales males de la humanidad causante de la degradación y el retroceso cultural y científico de la humanidad, para Nietzsche la moral cristiana entorpece y debilita al hombre y más específicamente la compasión llega a ser antinatural, en referencia a esto Nietzsche dice que lo que no es natural daña, causa mella al hombre y la compasión y las demás virtudes van contra la naturaleza real del hombre y del universo. Contradicen la Ley fundamental de la naturaleza, la supervivencia del más fuerte dándole el mundo a un montón de débiles enclenques inútiles.

En este aspecto en su libro Así habló Zaratustra, expone una idea trascendental para el hombre que comprende esto y más aún es capaz de vivir en la libertad de la ética propia, para el pensamiento filosófico expuesto por Nietzsche la moral y la ética deben estar por sobre la ideología religiosa, en este sentido expone que deben surgir del ser humano mismo y no estar vinculadas a un temor por la vida después de la muerte o a promesas míticas de un paraíso. Por ello el superhombre es aquel hombre que se somete a su naturaleza y sus pasiones, sin embargo, mantiene el control de sí mismo, es aquel hombre que crea su propia ética.



Retomando este anime de ciencia ficción, encontramos que Hiro es el superhombre en la historia, una persona que gracias a las capacidades recién obtenidas se superpone sobre el resto de la humanidad y toma su valía como “mejor adaptado”, abandona la moral tradicionalista y vive por sus pasiones y sentimientos, manteniendo siempre cierto código moral, pero no por un temor al castigo social ni a un castigo en el infierno, sabe que no puede morir, sabe que no puede ser atrapado; su moral está por encima de la sociedad y su estatus programático su moral proviene de él mismo, de sus convicciones como ser humano, de sus sentimientos y pasiones, por ello no demuestra remordimiento al matar a desconocidos por el contrario encuentra placer en ello, sin embargo, se demuestra incapaz de matar a un amigo y a pesar del rechazo de este se sigue “preocupando” por él.

En este sentido también podríamos juzgar a Hiro como un psicópata, una persona sin ningún rastro de humanidad, compasión, empatía y de hecho lo es, otra forma de llamar a un psicópata es antisocial por que se le relaciona con algo que contradice totalmente a la sociedad, por eso los deshumanizamos.



La ética Kantiana e Inuyashiki.


Como se expuso anteriormente Nietzsche rechazaba mortalmente la idea de una virtud natural en el ser humano. Sin embargo, para Kant la virtud representaba un ideal de deber ser para el ser humano, una normativa social que se introducía en el ser humano a lo largo de su existencia, la virtud era en pocas palabras la voluntad aprendida de hacer lo correcto, es una decisión subjetiva pero inconsciente que contradice a los impulsos empíricos, es decir a los impulsos egoístas.

En esta línea de pensamiento la voluntad forma parte esencial, pues no basta obrar bien para que algo alcance el grado de virtud, ya que muchas obras buenas se realizan con malos fines; por ello para Kant debe primar la “buena voluntad” para que el obrar bien sea virtud.

En este sentido, como se mencionó anteriormente, la virtud nace del ejercicio y la práctica de la virtud, o resumiendo nace de la buena voluntad, en este punto llega a ser natural en el ser humano, esto se ve explicado por Kant de la siguiente forma:

“La buena voluntad no es buena por lo que efectúe o realice, no es buena   por   su   adecuación   para   alcanzar   algún   fin   que   nos   hayamos propuesto; es buena sólo por el querer, es decir, es buena en sí misma.” (Kant, 1785.p.8)

Lo que lo lleva a concluir lo siguiente:

“Considerada por sí misma, es, sin comparación, muchísimo más valiosa que todo lo que por medio de ella pudiéramos verificar en provecho o gracia de alguna inclinación y, si se quiere, de la suma de todas las inclinaciones.” (Kant, 1785.p.8)

Este punto es interesante porque refleja y resume el pensamiento Kantiano, la virtud por sí misma, cambia la naturaleza humana, es decir, cambia las inclinaciones egoístas del ser humano, este ya no responde erráticamente ante una situación donde sus sentimientos o pasiones explotan por el contrario estas inclinaciones se esfuman y trasciende un ser humano dueño de sí mismo llegándole incluso a ser natural la acción positiva, es decir, sus inclinaciones cambian totalmente y le llega a ser más natural correr para salvar a alguien que salvarse así mismo, en este sentido llega a representar el ideal humano y contradice totalmente la idea de Nietzsche.


Inuyashiki representa esta idea a la perfección, es un hombre maduro que a lo largo de su vida cultivo su virtud y a pesar de lo que sufre en su vida, su enfermedad, el despreció de su familia, el constante abuso social de los “mejor adaptados”, se sobrepone y siempre da una respuesta éticamente aceptable. Al obtener sus poderes este tipo de inclinaciones se acrecientan llegando a salvar la vida de un hombre de la calle que estaba a punto de ser asesinado por estudiantes de preparatoria. Para Inuyashiki es natural obrar de esta manera, sobre poner el bienestar de otros al de él mismo; encuentra satisfacción al hacer esto y melancolía ante la imposibilidad de ayudarlos a todos. Es en todo sentido la antítesis del superhombre de Nietzsche y en consecuencia la antítesis de Hiro.


La serie por todo lo anterior aparenta ser interesante no solo una aventura más, sino más bien, un reflejo de la dualidad que siempre ha estado presente en las sociedades humanas, es la historia del bien contra el mal, la historia del hombre contra el superhombre, de la humanidad versus la naturaleza humana, de Inuyashiki vs Hiro.

martes, octubre 24, 2017

martes, octubre 24, 2017

Elfen Lied: inocencia, sangre y agonía.

Para continuar con las recomendaciones de anime les traigo Elfen Lied, hoy en día un clásico del género gore. No soy un particular amante del gore, sin embargo ví esta serie cuando se estrenó (por allá del 2004) y me encantó; así que hoy pienso recomendarla como un trabajo especial.

Elfen Lied gif


Información técnica de Elfen Lied.

Título: Elfen Lied
Estudio: Arms Corporation
Publicación: Julio - Octubre 2004
Dirección: Mamoru Kanbe
Guión: Lynn Okamoto
Capítulos: 13 + 1 OVA
Géneros: Anime de Ciencia Ficcion, Anime Gore.


Argumento de Elfen Lied.



En este anime de ciencia ficcion aparecen los Diclonius,  que es el nombre dado a una especie de seres humanos mutados, infectados por un virus que les da su nombre. Las diclonius desarrollan algunas características sobrehumanas que les vuelven tan peligrosas como incontrolables, básicamente una capacidad de crear extensiones telequinéticas invisibles con un comportamiento similar a tentáculos, con la capacidad de cortar como una filosa espada. La agresividad de esta especie es elevada, cuando dos individuos diclonius se encuentran, sus instintos los llevan a una sangrienta batalla sin piedad, hasta que uno de los dos quede inerte y en lo posible desmembrado.

Una de las diclonius que está siendo usada como conejillo de indias en ciertas instalaciones de investigación logra escapar, dejando tras de sí una estela de miembros arrancados, sangre y terror. Durante su escape, la chica recibe un disparo en su cabeza, que probablemente es la causa de su amnesia, además de dejarla inconsciente y desubicada.

Un chico común -Kouta- la encuentra en esas condiciones y decide ayudarla, decisión que cambiará su vida para siempre. Conforme se desarrolla la historia, la diclonius, a quien nombra Lucy, muestra ser una dulce e inocente chica, aparentemente inofensiva y hasta increíblemente frágil. Sin embargo, por situaciones particulares de la historia, se expone su verdadera naturaleza, lo que se convierte en el disparador de una crónica de desesperación, locura y agonía. La conjugación de la historia de Lucy y Kouta con otra serie de encuentros inesperados e historias de sufrimiento y dolor, llevan a un desenlace fatal donde no se escatima la sangre, la brutalidad y la locura.

¿Por qué ver Elfen Lied?


Elfen Lied wallpaper

  • El anime gore es un tema de moda hoy día, sin embargo, han existido desde siempre series ya legendarias que no han temido exponer los más horrorosos instintos de destrucción y muerte. Elfen Lied puede formar parte de un importante grupo de series gore que han llevado el modo en el que este género ha sido expuesto a lo que es hoy.
  • La calidad de diseño de esta serie es realmente buena, tomando en cuenta su año, se puede decir que han sido realmente cuidadosos con el color, la animación y los detalles anatómicos.
  • Debo admitir que el argumento es realmente atrayente, con sutiles insinuaciones críticas a temas como el abuso infantil, además de ese tipo de agresión que hoy en día -como una moda- es llamado "bullying".
  • Para los amantes del anime gore, quedarán satisfechos con la cantidad de desnudos, sangre, mutilación y crueldad que encontrarán  en esta serie. Yo no soy un amante particular del género, sin embargo tuve que verla en su tiempo y la verdad me gustó.
  • La trama es realmente simple: pocos personajes, historias personales fácilmente permeables e interacciones entre los personajes que no llevan a caminos intrincicados. Esto NO quiere decir que se pierda la calidad argumentativa de la serie. 
  • Aunque generalmente no tomo esto como un factor determinante, las piezas musicales para el opening como para el ending son fascinantes. Obras dramáticas que sin duda crean una atmósfera particularmente penetrante para lo que se está por ver.

Elfen Lied gif

Sin más que decir, espero haberte convencido y te agradezco el haber leído, ¡hasta la próxima! ¿Qué te ha parecido? ¿Ya has visto Elfen Lied? ¿Te gustaría que trabajara algún tema de la serie? No dudes en comentar

jueves, septiembre 21, 2017

jueves, septiembre 21, 2017

[ Anime ] Recomendación película: Interstella 5555


Sobre el origen de la película

Interstella 5555 (The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem) es una película "musical" francojaponesa estrenada en el año 2003. Está basado en las canciones del grupo Daft Punk y la animación de Toei Animation


Los involucrados en realizarla

Daft Punk es un clásico de la música electrónica de los 90/2000. Este dúo de productores franceses ha sabido mantenerse en la memoria de varias generaciones, incluso en los últimos años han vuelto al gran público con su canción "Get Lucky".

Toei Animation Es uno de los estudios de animación mas importantes, un lugar legendario donde se han gestado animés como Sailor Moon, Dragon Ball, etc... La obra también contó con la participación de Leiji Matsumoto, conocido director y animador japonés responsable de éxitos de finales de los 70's y 80's como Space Pirate Captain Harlock.

Creo que ya los he visto en alguna parte ;) 


Sobre el argumento y particularidades

Antes de iniciar la película vemos una grabación en blanco y negro de un japonés que brevemente explica el origen de las ideas que sirvieron de base para el guión ¿Quién no ha soñado con abducciones o naves espaciales?. Luego las primeras escenas muestran a un grupo de pop en pleno concierto, luego son capturados por alguien misterioso que pretende llevarlos a otro planeta. A medida que avanza la película iremos descubriendo los maléficos planes de este misterioso personaje.


El "musical" es una fórmula que ya usó el cine clásico en el pasado, como la película "Mamma mía" basada en temas de Abba, sin embargo, la originalidad de esta película reside en que no hay diálogos, el relato es puramente visual y a veces la letra de las canciones coincide con lo que vemos. 

Existen algunos momentos donde solo se escucha el sonido de ambiente: bocinas, viento, etc.,. y algunas canciones instrumentales acompañan al relato visual.


Es común ver los videos sueltos de cada tema, la mayoría está disponible en el canal de YouTube.
Hay cosas muy interesantes sobre la gráfica, la primera vez que ví un videoclip pensé que la animación y música era del 80/90, en realidad la gráfica pareciera estar inspirada en las series clásicas de animación Mecha/Espacial, la película se estrenó el mismo año que el animé de FullMetal Alchemist, aún es muy evidente la gran diferencia en contornos, coloración, etc...

Conclusión


Esta es una hermosa película, aunque alejada de los formatos que solemos ver, es entretenida y seguramente podrás disfrutarla. Puedes comentar cual es tu canción favorita de la película o el grupo. ¡Será hasta la próxima!

martes, septiembre 19, 2017

martes, septiembre 19, 2017

Mecha ^ Anime: Seis décadas de evolución.

El mecha, parte integral del anime

Karen Kozuki y su mecha, el Gurren Mk. II. Si les parece que la pose, el color de la armadura y el personaje lo han visto antes, no es coincidencia.

El anime y el manga están integramente relacionados al mecha desde sus orígenes. ¿No me creen? Dado que el primer manga oficial y una de las primeras adaptaciones de anime de toda la historia es Astroboy de Osamu Tezuka, se puede afirmar con toda seguridad que el género mecha está integrado al anime desde su concepción. Las razones de esto son variadas, sin embargo al ver las historias uno puede comprender el porque. Para comenzar es más barato y fácil dibujar máquinas que personas, la anatomía es una ciencia que pocos dibujantes dominan. Debido a que más gente estudia ingeniería que dibujo, existe más personas para animar robots o de elementos arquitectónicos que personas. Con el advenimiento del 3D, es mucho más sencillo animar elementos mecánicos que personas. Así que les guste o no, el mecha estará con nosotros por mucho tiempo.

Cuando un ángel tiene el tamaño de un planeta, el punto de luz indicará el mecha. :p

El gran problema de las adaptaciones de robot gigantes o de elementos mecánicos es que la ciencia no se encuentra a la par con el esfuerzo. Debido a esto se requiere de mucha tecnoblabla para darle sentido a los supuestos robots y sus esfuerzos por salvar Japón (o el Universo) del siguiente rival que se encuentra más tecnológicamente avanzado que todas las demás entidades excepto el robot que salvará la serie. De esta forma, los creadores y animadores se encuentra ante el dilema universal, ¿qué tan apegado a la realidad desarrollo mi idea? En la escala de "tal vez las cosas funcionen así" a "qué rayos están haciendo", les presento una lista de como han tratado varios realizadores este problema y las soluciones que han presentado. La lista no es absoluta, pero es una representación de por donde fueron o debieron ir las cosas. Dicho esto, comenzamos.

Cuando todo se resuelve a espadazo limpio, la muerte siempre es personal.

Broken Blade

Lema: "Al final todos terminan dándose de madrazos".

En el punto más bajo de la evolución se encuentra Broken Blade. Aunque muchos consideran que Votoms es la epitome del Real Robot (mechas adaptados con realismo), la razón por la que esta serie se encuentra en la lista es por la bajísima tecnología que impulsa todo. Aunque se usan cristales de cuarzo y magia para mover todo en el mundo, los robots y la gente se ven limitados a tecnología neumática o el uso de armas de combate cercano para decidir las peleas. De esta forma se valen espadas, lanzas, mazos y las manos. El arma más destacada de la serie es una shuriken gigante con un sistema de apoyo para que el "Delfín" no pierda su arma al lanzarla. Cuando un combate de mecha se decide como las guerras de hace 500 años, todo suena muy medieval, muy sangriento y muy groso. Así que mientras aprendemos de nuevo que los guerreros se cagan al morir y que las vísceras huelen feo, disfrutemos de los golpes y dejémonos llevar.

Un crucero, un mecha y una explosión nuclear de fondo. Un día tradicional en el anime de mecha.


Code Geass

Lema: "Con alas de energía el cielo es el límite".      

Code Geass es una serie singular desde todo punto de vista. Con tal de crear un éxito que fuera duradero durante la década pasada, la Sunrise integró una serie de detalles exitosos para garantizar que fuese inolvidable. Lamentablemente esto dejó a la tecnología en una posición de desventaja con respecto a la historia y el tratamiento de los seres humanos. Pero la serie contiene suficientes características mecha para poder sacar conclusiones, entre ellas la construcción de robots en masa, la combinación de armas de mano con armas de fuego, el uso de ruedas para deslizarse en combate y la evolución tecnológica para mejorar el desempeño de los aparatos y por supuesto las armas de destrucción masiva. El punto culminante son las alas de energía, lo que le permite volar a aparatos por un tiempo limitado. Aunque las peleas de mecha son espectaculares, estas son como una gota en un desierto para un hombre sediento, una entrada pero para nada el plato principal.

          

Macross Frontier

Lema: "Macross Attacksu".

En general, la serie Macross de Shoji Kawamori es muy fiel al concepto de Real Robot. No existen unidades excepcionales que posean características mágicas que las destaquen de los demás, estas usan tecnologías apegadas a la era moderna (radar, misiles, lásers en forma de armas automáticas, propulsores de subespacio). La solución de su creador fue la concepción de la Super Fortaleza, una gigantesca estructura que navega en el espacio y se transforma en una figura antropomórfica. Su legado viene a través del Ataque Dédalo (Macross Attack), donde la unidad usa una unidad de desembarco de tropas para lanzar misiles a un enemigo al que perfora con un ataque. No existe nada más radical que usar tu cuerpo lleno de explosivos para atacar a tu rival, ¿o no?

Ouchie!

Fafner in the Azure

Lema: "Para destruir al enemigo debes destruirte a ti mismo primero".

A pesar de que esta serie de Xebec es una obvia reacción al éxito de Gundam SEED a mediados de la década pasada; la concepción de los robots, sus enemigos y el uso que le dan los héroes resulta impactante para el espectador. Esto porque los Fafner se enfrentan a enemigos que asimilan a sus rivales, pero a la vez estos robots son diseñados con la misma tecnología del enemigo. Esto significa que a pesar de sus enormes capacidades y el impacto que producen en su despliegue (en su mayor capacidad pueden destruir montañas y volar en el espacio), los Fafner terminan "consumiendo" a sus pilotos. Así que mientras los niños se enfrentan a sus enemigos deben ser cuidadosos so riesgo de desaparecer en sus unidades, literalmente.  

Dos pilotos para una nave. Un concepto veterano llevado a un nuevo nivel en esta serie.

Eureka Seven

Lema: "Piloto y As en cinco segundos".

En un mundo que fue asolado por una entidad extraterrestre que literalmente destruyo la superficie y construyó una barrera de "coral" en torno al centro del planeta, la única oportunidad de este son unidades independientes que servían como controladores del coral caen en control de los humanos. Una de estas unidades es Nirvash tipo Zero, la cual es piloteada por Renton Thurston y Eureka. Conforme la serie avanza se descubre una realidad inquietante con respecto a los orígenes de esta tecnología y su relación con la barrera de coral, lo que aumenta exponencialmente el poder de todas las unidades y su capacidad de interacción con los pilotos. Lo que al principio inicia como un máquinas de defensa terminan como elementos de combate en órbita cercana, con el poder de destruir cientos de miles de enemigos en un parpadeo. Evolución y ciencia se combinan para darnos, ¡magia! Muchas gracias.



Gundam SEED / SEED Destiny

Lema: "Para detener el apocalipsis hay que pelear hasta ganar".

Se puede decir que Gundam SEED fue un paso para atrás en la metaserie Mobile Suit GundamGundam, pero con toda la tecnología conocida para la época. De esta forma los mechas más realistas y mejor adaptados a figuras de la historia se combinan con tecnología a la que nos encontramos muy cercanos (cañón de positrones, Colisionadores de Hadrones, tecnología de pulso electromagnético, bomba de neutrones y armas de partículas de rayos gamma). Como serie de robots gigantes Gundam SEED es estremecedora, porque en tecnología de destrucción masiva nos encontramos más cercanos a esta serie que a cualquier otra que se desarrolle de aquí a los próximos veinte años. Y si sólo se requería de una de estas amenazas para destruir al mundo, ¿cómo pudieron detenerlo los héroes? Peleando hasta el final, por supuesto.

Genesis of Aquarion hizo mella por razones extrañas. Porque al final convertirse en árbol es un final como cualquiera.

Genesis of Aquarion

Lema: "El Super Robot de la vida".  

Genesis of Aquarion es otra de las muchas respuestas que los creadores tradicionales de la década pasada tuvieron para Gundam SEED, en este caso fue el afamado Shoji Kawamori. A diferencia de las otras series, esta tuvo la particularidad de volver a los elementos tradicionales del Super Robot. Un robot que puede transformarse y desarrollar armas de acuerdo a la combinación de pilotos que la tripula es una combinación poderosa que puede mantener a raya a cualquier enemigo. Pero cuando el robot se transforma en Yggdrasil para mantener el equilibrio entre el mundo de los ángeles y el mundo, bueno no tiene comparación con ninguno. Aunque esto destruya al robot y a sus tripulantes. Lol!

No se preocupen, sólo está dormido.

Gundam Unicorn

Lema: "Un Gundam de verdad sobrevive rashos de la muerte (casi intacto)".

Gundam Unicorn vino como una refrescante brisa ante los errores cometidos por la acumulación de series de la década pasada. Basada en las obras de Yoshiyuki Tomino, este homenaje en forma de obra integra las diversas tecnologías de dicho autor (así como modelos que no se venden muy bien) para dar forma a una historia de esperanza y fe en la humanidad. Por supuesto que la existencia del sistema operativo La++ y el Anti-Newtype llevan la tecnología al nivel de la metafísica, donde los poderes mentales y el desarrollo interior mejoran el desempeño de la máquina. Dicho esto, sobrevivir un rayo de la muerte que destruye colonias (y también lunas) pone al Unicorn en la categoría de robots casi divinos. ¡Casi!

Caramba, otra pelirroja en un robot rojo. ¡Qué casualidad!

Neon Genesis Evangelion

Lema: "Para liberar todo tu poder debes destruir al mundo".    

Sea el final apresurado al que fue obligado Hideaki Anno al final del desarrollo de su serie o las películas de finales de los noventa, Neon Genesis Evangelion lleva a los géneros Super Robot y Real Robot a un punto sin retorno que influyó en el anime moderno. Porque descubrir al final que los Evas son entidades que usan almas de personas para funcionar (el AT Sistem), que el objetivo final de los Evas es desencadenar el Proyecto de Complementación Humana (el Apocalípsis) y que esto lo va a guiar un adolescente sin carácter para enfrentar las cosas lo transforman en una receta para el desastre. Así que no me llamen cuando el mundo quede hecho pedazos y a la única persona con la que puedes compartir el mundo le das asco.

Un robot con quince caras y del tamaño de galaxias. ¿Cómo se puede derrotar esto?

Tegen Toppa Gurren Lagann

Lema: "El Universo no tiene límites".

¿Qué relación existe entre un tornillo y el ADN? Ambos forman hélices y giran. Con una premisa que manda al demonio cualquier concepto científico o metafísico conocido (incluso hablan de generadores de anulación de la realidad), Gurren Lagann es una serie que reta el conocimiento lógico de la naturaleza y lleva el mecha a una altura que roza el ridículo. Cuando la pelea entre dos mechas se transforma en una colisión cósmica donde está en juego el Universo conocido, cualquier otra manifestación o interpretación anterior quedan empequeñecidas ante la magnitud de esta locura. Y lo más extraño del caso es que se encuentra tan bien estructurada que uno duda pero se emociona ante la suspensión de dicha realidad. En definitiva esto vuelve al Gurren Lagann en el mecha más poderoso de todos, incluso el de otros clásicos anteriores.


En fin, la lista es subjetiva y es un ejemplo de como las series de mecha han evolucionado para hacernos creer que pueden existir en nuestra realidad y en nuestro mundo. Para bien o para mal, esto continuará siendo parte del discurso de las series por venir, sea en lo que queda de esta década o en el futuro. La pregunta sería es, ¿si el universo ya ha sido el límite, a dónde se encontrará el nuevo límite? Sólo el tiempo lo dirá.

jueves, julio 13, 2017

jueves, julio 13, 2017

[Reseña Anime] Sekaisuru Kado: la respuesta correcta

Hoy veremos una serie de ciencia ficción con una premisa excelente, un desarrollo muy bueno y un final decente. Con una trama interesante, personajes que llaman la atención y un conjunto de hipótesis que pueden abrir la discusión sobre cómo los seres humanos nos reconocemos como humanidad universal, suponiendo así que deberíamos comportarnos como un solo ente. Una base común en ciencia ficción, un ente extraterrestre (en este caso extra dimensional) llega a la Tierra, trayendo con sí un cambio inesperado que decidirá el futuro de la especie humana. Con ustedes Sekaisuru Kado: la respuesta correcta.

Reseña Sekaisuru Kado wallpaper hd

Ficha técnica


Título: Sekaisuru Kado - 正解するカド

Dirección: Kazuya Muramata

Estudio: Toei Animation

Capítulos: 12

Lanzamiento: 2017

Demografía: Seinen


Sinopsis


Reseña Sekaisuru Kado gif hd

Un extraño ente llega a la Tierra desde una dimensión más allá del entendimiento humano, su nombre es Yaha-kui zaShunina. Aunque sus intenciones parecen buscar el progreso de la humanidad, de sus acciones surgen más preguntas que respuestas. zaShunina ofrece a la humanidad algunos aparatos traídos del anisotrópico, una dimensión fuera del universo conocido, donde las leyes naturales conocidas por el ser humano sobre la naturaleza pueden ser manipuladas al antojo. zaShunida explica que busca únicamente el progreso de la humanidad, buscando además que todas las naciones se integren -o desaparezcan- para beneficiar, con las tecnologías que trae, a la especie en su totalidad. Todo esto parece iniciar una nueva revolución, pero ¿realmente el fin de Yaha-kui zaShunina es el progreso humano? ¿Esconde algún objetivo que perjudique nuestro universo? ¿Puede la especie humana integrarse como una sola, ante el surgimiento repentino de nuevas tecnologías? Les invito a verla y descubrirlo.

Sekaisuru Kado, promesas rotas

*Alerta de spoiler


Reseña Sekaisuru Kado gif hd

Para cualquier fan de la ciencia ficción no será difícil encontrar un argumento interesante en esta serie. Su inicio es intrigante, deja en cada capítulo un montón de dudas por resolver, así como una integración fascinante de teorías sobre el avance de las tecnologías en el progreso humano. A pesar de todo esto, a medida que la serie avanza, se estanca en su propia historia hasta culminar en un final poco satisfactorio. Por desgracia, todo el conjunto de detalles que dan a esta serie una fascinante trama, se ven opacadas por sus últimos capítulos, que no llenan las expectativas creadas durante su inicio. Una lástima ver que un argumento prometedor como este no haya sido bien desarrollado. Ahora, no por esto deje de valer la pena verla, sin duda puede llamar la atención y mantener el interés por suficiente tiempo como para que sus 12 capítulos sean de valía.

Una mirada técnica


Reseña Sekaisuru Kado wallpaper hd
Kado, el objeto límite

Lo primero que hay que decir es: 3D Toei Animation. Al igual que la increíble película Asura, Toei la anima en su totalidad por computadora. Esto es chocante desde un inicio, sin embargo, se puede dejar pasar por el interés que se genera la historia. El mayor inconveniente de este CG es, sin duda alguna, la falta de expresividad de los personajes. En situaciones donde estamos acostumbrados a que el anime explote su propio género y muestre expresiones faciales irreales, con el CG perdemos esta característica por completo. La banda sonora le da un buen ambiente, un aire elevado que mantiene la atención en los momentos clave, sin embargo, se torna repetitivo y esto lo hace demasiado notable.

Hablando en general, la serie vale la pena, si no choca el CG desde el principio es posible acostumbrarse. Los personajes son entretenidos y cada uno tiene su aporte en la trama, llega un punto donde tiene sentido que X personaje sea como es, aunque parezca que no aportará nada a la historia. El desarrollo de la trama es inicialmente muy bueno, uno queda siempre esperando a más y con la idea de que zaShunina salga con algo totalmente innovador, además, me gusta como sacan a la luz la idea de una humanidad universal. Cuando se cree que los seres humanos somos "la humanidad", como una abstracción genérica, se cae en grandes errores, y Sekaisuru Kado los muestra muy bien. Esperar que todos los seres humanos respondan de la misma forma ante el mismo evento es una ilusión, y esperar que todas las naciones se alíen sin más por obtener un beneficio universal es aún más ilusorio. Esta serie muestra cómo los seres humanos somos individuos separados con contextos separados, incluso en un mismo país, en una misma zona geográfica, en un mismo distrito, somos todos producto de nuestros contextos, que al mismo tiempo producimos, pero que no podemos controlar o definir en totalidad.

miércoles, julio 12, 2017

miércoles, julio 12, 2017

[Reseña_Anime] Sword Art Online II, ¿todos aman a Kirito?

¿Te gusta SAO? Depende si amas u odias a Kirito...

Abrazo sincero, con granada incluida.
Aunque no es la primera serie que trata de las interacciones de un juego virtual con la vida real, Sword Art Online es una de las premisas más populares de este género debido a la serie de premisas que fueron el gancho de su primera temporada. Hagamos un recuento. Mundo virtual peligroso y misterioso donde se lucha una batalla de vida o muerte por acabarlo, chequeado. Un mundo exótico y variado que explota los diferentes campos de la ética y la inteligencia artificial, chequeado. Una miriada de personajes interesantes con diferentes motivaciones que intentan escapar de la trampa mortal peleando su salida, chequeado. Entonces, ¿por qué genera tanta resistencia? ¿Por qué existe tanta gente que considera que SAO es una basura? Todo es culpa de Kirito.


Cuando salió hace cinco años la primera temporada de SAO, nos dimos cuenta (algunos con decepción y otros con indiferencia) que como toda serie japonesa esta rondaba en la vida y obra de un adolescente japonés que resultaba muy bueno en el juego. Conforme transcurrió la serie, todos y cada uno de los aspectos de trama dramáticos típicos del shonen japonés se cumplían en Kirito, el muchacho que nada ni nadie podía vencer, la solución Deux Ex Machina sacada de la manga para terminar con el peligro, el harem tradicional que se forma en su entorno y por supuesto que todo su harem se lleve bien entre si. Por supuesto esto polarizo a los aficionados, que transmitieron su sentir por este personaje a la obra.

Todo el equipo reunido más Sinon en esta temporada.

La gran enseñanza que dejó SAO en su primera temporada fue que lo mejor es jugar a la segura. La serie la amas y la odias a través de Kirito; y por supuesto hubo más que la amaron de los que la odiaron, por lo cual salió una segunda temporada casi un año después de la primera. Por supuesto que los que seguimos la primera temporada nos preguntamos, ¿podría SAO sobrevivir sin Kirito? Aunque la respuesta parecía lógica, lo que dejó entrever la continuación de la serie fue una respuesta muy ambigua a una pregunta que pocos se han hecho.

Ficha Técnica

Sword Art Online II

Creador: Reki Kawahara
Director: Tomohiko Ito
Música: Yuki Kajiura
Casa de animación: A-1 Pictures
Presentada entre Julio a Diciembre del 2014.

Inicio! Spoilers!


Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Sword Art Online II. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 


Fin! Spoilers!


¿SAO es algo más que Kirito?


La segunda temporada de SAO introduce dos personajes que de cierta forma vienen a brindar un nuevo aire a la serie, "misteriosamente" ambas son mujeres (que casualidad, no). La primera (y la que se llevó la mayoría de las portadas) fue la renombrada Sinon, la gran tiradora que sirve como compañera, añadido de harem y amiga de sufrimientos para nuestro renombrado Kirito. A pesar de que el personaje está bien diseñado y posee una fobia que mantuvo la atención durante la primera parte de la temporada; la exageración de las reacciones por el Estres Post-Traumatico que posee, el relleno y su paso breve por el eterno capítulo de "Damisela en Desgracia" deja una sensación de "me quedaron debiendo" con un personaje que prometía más de lo que ofreció. Tal como se supone en el shonen moderno; ella se integró al harem de Kirito, donde posteriormente será ninguneada tal como lo fue Asuna y Leefa en su momento.

¡Sor Presa!
El segundo personaje en cambio rescató toda la temporada para darle un final que nos recordó la premisa de SAO. Yuuki "la Espada Absoluta" introdujo a través de su alegría y su tragedia una realidad interesante sobre las realidades virtuales y su utilidad en el mundo moderno. No sólo su arco explotó una relación de amistad con Asuna (que fue un alivio que por fin saliera de la sombra de su amado Kirito), sino que introdujo la promesa que originalmente brindó SAO durante su primera salida. Porque los mundos virtuales son como los mundos de videojuegos actuales, donde el propósito es hacer amigos, disfrutar de las habilidades y pasar un rato divertido; sin importar los estratos sociales, las diferencias culturales o las diferentes personalidades. Además de ser una alternativo para tratamientos médicos, los mundos virtuales sirven para conocer gente, entablar amistad y sobre todo despedirse de ellas.


Conforme nos acercamos a cerrar la brecha entre la realidad y el mundo virtual, SAO a pesar de sus múltiples carencias nos recuerda que la vida en los MMORGH es algo más que matarse los unos a los otros. A pesar de que Kirito es pieza fundamental de la serie, no es su único personaje. Aunque de su aceptación depende el gancho para mover todo el entramado, de que se ha transformado en un típico anime orientado a los jóvenes adolescentes y de que su autor tiene un gusto enfermo por representar la violación; la serie hace una promesa y una afirmación para todos los jugadores del mundo, que en el futuro todos seremos medidos en base a nuestras habilidades, pero seremos iguales ante los ojos de los bits. ¡Que así sea!

domingo, febrero 26, 2017

domingo, febrero 26, 2017

[Reseña_Anime] Gundam SEED Stargazer, La guerra y la paz animada

La tragedia de militarizar la ciencia

Uno de los más grandes problemas que posee la humanidad es que por su forma de pensar es propensa a destruirse a si misma. Ya sea por el control de recursos, por una zona geográfica o por un espacio donde colocar el exceso de población, las sociedades humanas desde tiempos inmemoriales han tenido como objetivo exterminarse hasta las últimas consecuencias. Ya Carl von Clausewitz lo afirma en su magistral cuota "La guerra es sólo otra forma de relaciones diplomáticas", este evento común se ha presentado por la excusa de la religión, las causas justas o el supremo derecho de los pueblos con resultados similares. La destrucción del orden social, el cambio en el eje político y la destrucción física siempre son consecuencias; que en el mejor de los casos produce una paz estable y una prosperidad inesperada a los pueblos que se ven involucrados en ella.

La MS Girl del Gundam Stargazer refleja su base científica. Basada en Selene McGriff, ella usa bata, no porta armas y su sistema  Voiture Lumiere es el único medio de defensa que posee (y de ataque).
Desde un principio, todas las versiones de Mobile Suit Gundam han tenido como objetivo mostrarnos la futilidad de la guerra, pero ninguna de ellas ha llegado al nivel de Gundam SEED. A pesar de las críticas que ha recibido por los años, el enfrentamiento entre los Coordinadores y los Naturales le brindó a esta serie la distinción de ser una de las primeras donde el exterminio de uno de los bandos es bienvenido por ambas partes. En base a un genocidio basado en la modificación genética, los que se declararon neutrales no pueden permanecer sin bando por demasiado tiempo, donde ELLOS y NOSOTROS se transforma en una excusa para erradicar a todo lo que acepte y sea diferente. Aunque desde el punto de vista de historia las series de televisión son muy frágiles, el esfuerzo de animadores y escritores externos a su desarrollo puso a disposición del público los que considero los 50 minutos más brutales de la televisión, todo en 3 ONAS para el gusto de los espectadores. Por supuesto me refiero a Mobile Suit Gundam SEED C.E. 73: Stargazer.

Imagen promocional de Gundam Stargazer, con la piloto Selene McGriff.

Mobile Suit Gundam SEED C.E. 73: Stargazer


Director: Susuma Nishizawa
Guión: Shingeru Morita
Música: Megumi Oohashi
Presentada el 14 de julio del 2006

Inicio! Spoilers!


En el desenlace de la tragedia del Segundo Valentín Sangriento del año 73, los restos de la colonia Julius 7 caen sin control al planeta, que destruye varias ciudades importantes alrededor del globo (Beijing incluida) y provoca un efecto tsunami a lo largo del globo. En las cercanías de la costa de del noroeste de Brasil, un transbordador pagado por la DSSD (Organización para el Desarrollo e Investigación del Espacio Profundo) esta en peligro por las inundaciones que destruyen las costas del mundo. Debido a la emergencia, los especialistas Edmund du Clos y Selene McGriff quedan atrapados en la ciudad de Fortaleza en medio de un ataque de un GINN renegado de la facción Zala de ZAFT. Debido a la emergencia y la falta de comandantes, Edmund retoma su rango de mayor y usa el disparo rápido de su tanque de comando para deshabilitar la unidad a costa de su vida. Durante la distracción, Selene se reúne con Sol Lyne L'angue (el sobrino de Edmund) y parten al espacio para continuar con sus investigaciones.

Ojo! Spoilers!


Por otro lado, con el inicio de la emergencia la Federación hace un llamado a sus reservas para enfrentar la amenaza de ZAFT. Una unidad del 81 Regimiento Autónomo bajo el comando de Sven Cal Payang se dedica a contener las amenazas que se presentan. Luego de evitar el robo de una tecnología en una base de los Himalayas, el grupo destruye una base de refugiados sospechosa de colaborar con los terroristas. Visiblemente orientados a la filosofía de Blue Cosmos (que desea destruir a los Coordinadores), el grupo sirve como apagaincendios de la Federación, lo que lamentablemente le cuesta la vida a Mudie Holcroft cuando en un descuido un grupo de BCUE destruye su Mobile Suit y cabina. En la cubierta del Acorazado Bonaparte, Sven contempla a una inconsciente Stella Loussier, la cual será el sujeto de pruebas para el arma táctica GFAS-X1 Gundam Destroy (que destuiría parte de Eurasia hasta ser detenida en la Batalla de Berlín).

Ojo! Spoilers!


En la estación espacial de la DSSD, en medio de las investigaciones que se desarrollan en su interior el grupo de Selene y Sol terminan el desarrollo de un vehículo de investigación de espacio profundo con una inteligencia artificial para navegar por su cuenta. El proyecto montado sobre una plataforma de Mobile Suit (al cual Sol propone llamarlo Stargazer) posee un sistema de propulsión único, el Voiture Lumiere, que usa los vientos solares para impulsarse. En combinación con el segundo módulo de la Colonia que posee un rayo que emula dichos solares, el modelo logra impulsarse exitosamente sin necesidad de medios convencionales. En la celebración del éxito, los científicos veteranos se lamentan de que su investigación interese a alguna de las partes en conflicto.

Ojo! Spoilers!


Los peores temores de los veteranos se hacen realidad cuando la 81 Regimiento Autónomo llega a las inmediaciones de la colonia y exige la investigación de la inteligencia artificial de la DSSD. A pesar de todos los esfuerzos por comunicarse con la Federación o repeler el ataque, los Gundam comandados por Sven y su compañero Shamz Couza son demasiado poderosos (sin contar que ambos son veteranos combatiendo una instalación civil). Debido a la emergencia, Sol y Selene lanzan el Gundam Stargazer, que usa la tecnología Voiture Lumiere para redireccionar los rayos de sus atacantes y destruirlos. En la pelea Shamz queda aislado y muere cuando su Mobile Suit se queda sin energía. Por su parte, Sven y el Stargazer se enfrascan luchando cuando el último se queda sin energía para combatir. Sin opciones, Selene eyecta a su compañero Sol y se coloca en posición para que el cañón de segundo módulo destruya ambas unidades. Con la energía restante, el cañón destruye la nave de Phantom Pain y finalmente todo queda en paz.

Ojo! Spoilers!


Para la sorpresa de Selene, el Gundam Stargazer sobrevive el impacto casi intacto. Ella trae a bordo a Sven (al cual trata de su brazo quebrado y daño cervical) y extrae la energía restante del Strike Noir para reactivar su unidad. Debido a que se encuentran entre la órbita de Venus y la Tierra, ella toma medidas extremas, usa drogas para minimizar el consumo de oxígeno y activa el Voiture Lumiere para usar los vientos solares para regresar a casa. 669 horas después el Gundam regresa a las inmediaciones de la estación para ser rescatados por Sol.

Fin! Spoilers!

La ilusión de la neutralidad y el pacifismo

Gundam Stargazer, a pesar de su brevedad, trata temas que son relevantes en la actualidad. ¿Hasta que punto la ciencia puede ser independiente de las necesidades militares? ¿Es ético usar una investigación para dar la ventaja a un bando en un conflicto? Con dos bandos envueltos en un conflicto genocida cualquier ventaja por pequeña puede dar un impulso para ganar la guerra que terminará con todas las guerras. Al igual que como hace más de un siglo Alemania pisoteo la neutralidad de Bélgica, el ataque de Phantom Pain a la estación DSSD es un reflejo de algo que se presenta todavía en la guerra moderna, cuando nadie puede alegar neutralidad en el conflicto.


Lamentablemente en el transcurso de la historia uno descubre que las aplicaciones científicas se pueden militarizar fácilmente, por lo cual el discurso de la no violencia resultan palabras vacías que se van en el viento. De esta forma este indefenso Gundam debe armarse de valor y juntos con pilotos defender su hogar para evitar su destrucción. Así que en pleno siglo XXI la pregunta queda, hasta cuando las sociedades civilizadas podemos alegar ignorancia de los conflictos que nos rodean. La verdad es que cada vez se vuelve más imposible y pronto países sin discurso bélico podrían ser pisoteados con facilidad. Porque la historia es una ruleta y lo que parecía una broma hace años se ha vuelto una realidad.

miércoles, febrero 15, 2017

miércoles, febrero 15, 2017

La Cronología Tecnológica de Mobile Suit Gundam.

La MS Girl del Akatsuki parece estar desnuda e indefensa, pero no se dejen engañar. Su cobertura dorada refleja "todos los rayos" (pero no la atención de los ojos).

Las múltiples eras de Gundam


Llevar a cabo una cronología de la metaserie Gundam es una pesadilla, esto debido a que era la costumbre de su creador, Yoshiyuki Tomino, en borrar el tablero cuando termina alguna de sus series. En tiempos cuando una serie anime debía durar un año (52 episodios), matar a la mayoría del staff y destruir el robot protatonista era una forma de evitar la producción de una secuela. Mazinger Z dió testimonio que la secuela de una gran serie de mechas puede llegar a ser una broma de si misma con Gran Mazinger Z. Cuando Mobile Suit Gundam fue cancelada (ni siquiera terminó como Yoshiyuki quería), se destruyeron casi todos los Mobile Suits, se murieron muchos de los antagonistas y algunos de los protagonistas, se destruyó la White Base y dejó un final de texto. Poco quedaba para hacer una secuela, pero este sería uno de los finales menos sangrientos del que se conocería como “Kill'em all” Tomino.



Los Gundam de la Era UC. De izquierda a derecha, arriba Victory Gundam (con la tecnología Hikari no Tsubasa), Gundam F91, RX-78-2 Gundam (el original), ZZ Gundam y Gundam Alex; abajo Nu-GundamZ GundamGundam Unicorn, Gundam Sephirantes y el 08 Gundam.

Lo que inició como una costumbre se transformó en una tradición para todas las series Gundam. Si hacemos un recuento de la mayoría de las series, al final casi todos los Gundams titulares son destruidos, casí todas las naves de transporte quedan hechas pedazos y la mayoría de los antagonistas/protagonistas mueren o sufren estrés post-traumático. Esto combinado con el hecho de que cada vez que se usa el Universal Century o el Cosmic Era (las dos eras más populares de Gundam) le pagan derechos a sus autores (Yoshiyuki Tomino y Mitsuo Fukuda/Chiaki Morosawa RIP); crear una nueva era es más barato, lo que nos deja un revoltijo de eras y de series que es difícil desenredar.

Sabes que algo anda mal en una serie de ciencia ficción cuando tu asiento de piloto también es un inodoro personal.


Ya se han hecho esfuerzos antes por ordenar las eras de Gundam. Correct Century de Turn A Gundam nos devuelve a una era posterior a la colonización del espacio, en un intento del autor por cerrar el Universal Century y dejar el resto de las eras en un período futuro. El olvido en el que cayó la serie por su fracaso en ventas de modelos y el posterior fiasco de Gundam Recongista in G destruyeron cualquier posibilidad de ordenar las cronologías de acuerdo a la visión de su creador. Pero si se quiere establecer una cronología de Gundam, IMHO no hay que ver el trabajo sino la tecnología que se expone. Cada una de las eras provee una tecnología correspondiente que puede predecir cronológicamente a que era corresponde. Por supuesto, una lista como esta es sujeta de debate, pero si me siguen es probable que estén de acuerdo conmigo en dicho ordenamiento. Eso si, hay que aclarar que en todas las series siempre existe un conflicto que lo mueve todo, o sea una guerra.

El MS Girl del Zaku II de Johnny Raiden. Como retazos de una era pasada, usa una bazooka (proyectil perforante) y posee sistemas de vuelo impulsados por cohete. ¿Una belleza, no?

La Era de la Tecnología de Cohetes

Universal Century durante las Guerras de Zion (79-99)
After Colony (New Mobile Report Gundam Wing)
Advanced Generation (Mobile Suit Gundam Age)

Características

  • Existen colonias espaciales, la mayoría basadas en el modelo cilíndrico de Gerard K. O'Neill. Estas siguen órbitas paralelas a la Tierra y la Luna basadas en los puntos Lagrange. En ellas viven la mayoría de los humanos. Existen ciudades en la Luna y Marte; las cuales producen los materiales y la tecnología de punta en estos Universos (el primer Gundam fue diseñado en una aleación llamada Luna Titanium), así como una ruta comercial establecida con los planetas exteriores (La Flota Jupitris).
  • Se crea un reactor de fusión nuclear barato y accesible para aplicaciones tecnológicas. El reactor Minovsky esta basado en la conversión de deuterio-tritio. Las demás series usan aplicaciones o aproximaciones que son familiares a dicho reactor (AGE System).
  • Existen naves capitales (cruceros y acorazados) capaces de navegar en el espacio. La mayoría de ellas fueron diseñados para vuelo orbital, sólo algunos están diseñados para el reingreso a la atmósfera y la mayoría tecnicamente son portaaviones (transportan Mobile Suits).
  • Las tecnologías alternativas de colocación de materiales en el espacio están en pañales. (Catapultas Electromagnéticas o Elevadores Orbitales).
  • Se crea la primera aplicación de partículas subatómicas como elemento de salida no controlada (partículas Minovsky o el AGE Builder). Estas partículas existen, su emisión no puede ser controlada y producen “efectos” que ayudan en el combate (invisibilidad de radar, transformaciones).
  • Se inician los esfuerzos por transformar eventos metafísicos en armas. Estos permiten controlar unidades de forma remota, establecer estrtegias de combate y obtener superioridad aérea; todo por medio de la mente. (Los Psycoemuladores del UC y el Sistema Zero de Gundam Wing).
  • La tecnología de rayos está en evolución. Las fuerzas convencionales utilizan armas basadas en impacto o penetración, sólo las naves capitales poseen tecnología de rayos. Durante la serie se lleva a cabo la miniaturización de dicha tecnología, que crea armas superiores de combate que usan los bandos en conflicto (Gundams).
  • El rango de armas de destrucción masiva combina elementos tradicionales (bombas nucleares y gas nervioso), lanzamiento de objetos orbitales a la atmósfera terrestre (lanzar colonias a la órbita terrestre) o concentración de partículas (Cañónes Satelitales y el Solar System). Esta última tecnología no es confiable, falla a menudo y se puede neutralizar con mucha facilidad.
  • Se establece por primera vez el concepto de “optimización humana”. El tema de la mayoría de las obras es el “übermensch”, el nacimiento de un hombre superior por el contacto con el espacio (Newtypes). Aunque existen pocos especimenes (sean naturales o creados artificialmente), la política de las sociedades espaciales y terrestres enfrentan por primera vez el prospecto de una nueva especie de ser humano.
  • Las guerras son brutales, con millones de muertos por ambos bandos y enormes daños colaterales como consecuencia del uso de armas de destrucción masiva. Durante el transcurso de estas series flotas enteras son destruidas en un parpadeo, hasta los mismos villanos reconocen la enorme pérdida en vidas que han ocasionado (Treize Krushrenada y su cita de los fallecidos en el conflicto desde la Operación Meteoro). Por esto cuando se consigue la paz esta es duradera (los siguientes conflictos son de menor escala o inexistentes).
La MSC-07 Albion, una de las naves del tipo Pegasus, muestra aquí porque es la primera nave con suficiente complemento para sobrevivir un ataque coordinado; incluyendo que puede levitar. Si se les hace conocido no es coincidencia.

La Primera Era de Gundam presupone que la humanidad ha encontrado la forma de hacer los viajes espaciales y la tecnología cohete accesible (en la actualidad no lo es por el prohibitivo precio del combustible requerido para los cohetes). Lamentablemente, el fracaso político y económico de la colonización del espacio ha hecho que mucho del material presentado en estas series (especialmente los del siglo anterior) hallan quedado desactualizados desde el punto de vista científico y político. Sin embargo, muchos de los elementos presentes en esta primera era se irán refinando en las siguientes, esto incluye los avances científicos para la colonización así como el alcance de las armas de destrucción masiva.

Cortesía de las MS GirlsGundam Destiny es uno de los Mobile Suits más poderosos y desafortunados de la metaserie, destruido por no ser lo suficientemente popular entre los fans.

La Era de las Catapultas Electromagnéticas

Universal Century (101-en adelante)
Mobile Suit Gundam SEED (Cosmic Era)

Características

  • Las colonias espaciales poseen diferentes formas y son más elaboradas. El avance tecnológico de la vida en el espacio permite que las colonias soporten más daño de combate, pero esto las transforma en piezas de cambio en el ajedrez de las potencias.
  • Se establece la catapulta electromagnética (Mass Driver) como estándar de colocación orbital. La zona geográfica que controla una catapulta se ve envuelta en conflicto. Aunque los cohetes son obsoletos todavía son un medio de transporte cuando las catapultas no son accesibles.
  • Las armas de rayo alcanzan la cúspide de la tecnología. Todavía existen aplicaciones de impacto o penetración, pero todas las naves a partir de estas series poseen tecnología de rayos confiable que es usada (y abusada) por ambos bandos del conflicto.
  • La tecnología relacionada con partículas subatómicas llega a la mayoría de edad. Las partículas pueden ser modeladas para adquirir formas (las tecnología de reflejo, los escudos de energía y las alas de plasma basadas en partículas Minovsky), condensadas para revertir efectos (el Cancelador de Neutrones de PLANT para evitar estallidos nucleares) o usadas para armas de destrucción masiva (el Neutron Stampeder).
  • El concepto de “übermensch” llega a la mayoría de edad con el advenimiento de la clonación y la ingeniería genérica. (Coordinadores en Gundam SEED, Newtypes en Gundam). Existe una clara división entre quienes están de acuerdo y quienes no ante esta nueva etapa de la evolución humana. Cabe destacar que ambos bandos usan optimización genética para conseguir sus fines (Extended Humans en SEED y Cyber-Newtypes en Universal Century).
  • El uso de eventos metafísicos como armas también llega a la mayoría de edad. Ya sea por medio del autodescubrimiento (SEED en los coordinadores) o por generación natural (Angel Halo), la tecnología de psycoemuladores es fiable y está al alcance de las mentes que puedan controlarlas. Sin embargo el poder que ofrecen es peligroso para los que no están preparados, lo que provoca reacciones “inesperadas” en los sujetos de prueba.
  • Las armas de destrucción masiva evolucionan a un nivel alarmante. Armas de positrones (que destruyen la materia a nivel subatómico como el GENESIS System), rayos de partículas (REQUIEM System) o controladores de mentes (Angel Halo); cualquiera de estas armas puede acabar con el mundo tal como lo conocemos en un instante. Dichas armas fueron destruidas /neutralizadas antes de provocar daños sustanciales y afectar el "Status quo ante bellum".
  • Las unidades de combate se vuelve prácticas, con piezas de reemplazo disponbiles y la capacidad de llevar a cabo optimizaciones en medio del combate. Ya sea el intercambio de piezas de Gundam Victory, el Pack System del Strike Gundam o el Impulse Gundam; estos proveen a sus unidades con una amplia gama de piezas intercambiables para enfrentar cualquier situación en tiempo real. También se hacen esfuerzos por serializar dichas armas (y más dinero en ventas de accesorios para figuras).
  • Las naves capitales quedan relegadas a un segundo plano debido a que la tecnología ha condensado el poder que proveían en unidades mucho más pequeñas. Esto provoca que las enormes flotas de la generación anterior se vean reducidas a una decena de naves que sirven para apoyar a sus unidades auxiliares.
  • Las guerras bajan de intensidad pero siguen ocasionando millones de muertos y enormes daños colaterales. Las armas de destrucción masiva son más refinadas pero la tecnología para contenerlas también ha mejorado. También la guerra se torna en un medio político para la aniquilación del enemigo, lo cual provoca severos conflictos éticos entre las partes involucradas y motiva el cambio de alianzas a veces en medio combate. Pero debido al decenso de la intensidad, se corre el riesgo de que la guerra se vuelva a reactivar/repetir.
La ruta de lanzamiento de la catapulta de la Base Victoria en Australia, de Gundam SEED. Aunque no se nota, la pendiente se pronuncia conforme se aleja la cámara hasta formar un ángulo de 90°.


Con el avance científico y el desarrollo militar relacionado, una de las características fundamentales de esta era es la creación de dos bandos políticos radicalmente opuestos. El conflicto entre PLANT y Blue Cosmos en la metaserie Gundam SEED es el mejor ejemplo de como una guerra por intereses se puede transformar en una campaña de genocidio finaciada por los estados en conflicto. Esto se debe gracias a que la capacidad de colocar armamento y material en el espacio se ve multiplicada por el decenso en los costos que representa el uso de un Mass Driver en lugar de la tecnología de cohetes. De esta forma "la esclavitud de la gravedad" queda marginada, pasar de la tierra y el espacio es tan fácil como el vuelo comercial actual, pero con esto la amenaza de extinción humana es más atemorizante que nunca.

La MS Girl del Gundam 00 junto con el 00 Raiser. Las partes luminosas muestran la emisión de partículas que caracterizan esta era.

La Era de los Elevadores Orbitales

Anno Domini (Mobile Suit Gundam 00)
Regilid Centuri (Gundam Recongista in G)

Características

  • Se asume que la colonización espacial ha alcanzado un punto de equilibrio y queda en un segundo plano. En estas guerras los conflictos sólo rotan en torno a la esfera terrestre y las colonias exteriores actúan de forma independiente sin verse involucradas. Las series casi siempre rotan en torno a la Tierra y la Luna.
  • Se establece el Elevador Orbital como la herramienta fundamental para la colonización del espacio. A pesar de que es contemporaneo a la catapulta electromagnética, es más barato para colocar materiales en órbita, es mucho más fiable y es mucho más flexible para aplicaciones tanto militares como civiles. Lo negativo de esto es que el control de los elevadores predispone una estratificación social (ricos y pobres) que provoca la mayor parte de los conflictos.
  • El Elevador Orbital se transforma en un arma de destruccion masiva por derecho propio. Debido a la extensión de la banda orbital del elevador, su destrucción provoca un evento catastrófico cuando sus restos se precipitan al planeta Tierra. Su efecto es por área de caída y provocaría un invierno nuclear similar al de la caída de una colonia o un asteroide a la atmósfera.
  • Los generadores de fusión fría alcanzan la mayoría de edad. Para el momento de las series los sistemas son producidos en masa por todos los bandos (GN System o baterías de fotones). Estos poseen limitadores, pero estos pueden ser ignorados para proveer de un impulso adicional a las unidades (Trans-am System de Gundam 00). Las armas también se ven beneficiadas con la mejora y el rayo de partículas se vuelve el estándar de todas las partes en conflicto.
  • En esta generación el ser humano alcanza la cúspide en la optimización de la especie, alcanzan un nivel superior de la evolución y procuran mantener al resto como está (Innovators). Existe un malestar político general con respecto a quien es superior y quien no lo es.
  • La cantidad de personal militar envueltos en los conflictos disminuye drasticamente. Las flotas espaciales se reducen a unos cuantos escuadrones de portaaviones que son quienes llevan el peso de la batalla. También se reduce la escala del personal militar, donde los conflictos pasan de los cientos de miles a los cientos debido al poder y especialización de las armas (Mobile Suits).
  • El objetivo de la esta generación es buscar la paz. El conflicto se ha extendido por tanto tiempo y ha provocado tantos muertos que la generación adolescente desea conseguir la paz a como de lugar. Muchas veces la tecnología ayuda a esta generación en este objetivo.
Una vista de uno de los elevadores orbitales de Gundam 00. Una impresionante concepción artística de uno de las posibles soluciones a los futuros problemas de la humanidad.

Los rasgos que definen esta era son más de tipo social que de tipo político, lo que le da un giro a la razón del conflicto, que se transforma en una lucha social. En las series que lo caracterizan, existe un grupo muy reducido que se beneficia de los avances científicos que se han producido, a costa de la miseria del resto de la población. Los heroes en general buscan como objetivo el fin de todo conflicto (muchas veces destruyendo la misma base de la guerra). Sin embargo, en el proceso de resolver el conflicto los involucrados invariablemente evolucionan a la siguiente etapa del ser humano, todos en general. Esto conlleva a la destrucción de las clases élite y a una sociedad más igualitaria.

No se dejen engañar por la humilde forma de la MS Girl Gundam Double X. Al igual que su contraparte animada, una vez que se abran los receptores de su espalda es imposible detenerla.

La Era Post-Apocalíptica

After War (Mobile Suit Gundam X)
Correct Century (Turn A Gundam)
Post Disaster (Gundam Blodded Iron Orphans)

Características

  • Ocurre un evento cataclísmico que destruye el orden social en todo el universo conocido. Una gran mortandad acompaña a este evento y la sociedad apenas se está recuperando del desastre.
  • Algunas unidades de combate se transforman en armas de destrucción masiva por derecho propio (el Satellite Cannon de Gundam X). Su capacidad operativa es tal que nadie desea enfrentarse concientemente a las consecuencias de su uso, se usan medios subertivos para su neutralización.
  • La ciencia revierte al nivel de la era industrial (en el mejor de los casos). La tecnología es descubierta arqueologicamente (Turn A Gundam), se va readquiriendo con el tiempo (Gundam X) o es robada para su uso (Blodded-Iron Orphans).
  • Quedan numerosos reminiscentes de eras anteriores, pero cada pieza de tecnología es guardada celosamente y disputada por todos los bandos. Quien pierde una tecnología sufre un gran revés del cual es dificil recuperarse.
  • Se desarrollan aplicaciones de Inteligencia Artificial que sirven como tanques de ideas en el desastre (DOME en Gundam X). Generalmente las aplicaciones son neutrales y proveen a los bandos en conflicto con avances tecnológicos o científicos para acabar con la disputa.
  • La división de bandos se establece entre los Terrans (habitantes de la Tierra) y los Spacenoids (Habitantes del Espacio). Esta división de facto es provocada porque los intereses de unos tratan de sobreponerse al desarrollo del otro, sin embargo las versiones varían de acuerdo a las series.
  • El “übermensch” alcanza niveles de leyenda. Se sabe que existen individuos con características que van más allá del humano ordinario, pero son tan pocos que no se pueden diferenciar del resto de la sociedad, sólo cuando sus poderes explotan (literalmente).
  • Conforme avanza la serie el establecimiento de bandos en conflicto expone el riesgo de que se vuelva a reestablecer el estado de guerra entre las sociedades. Los héroes en este caso buscan desactivar ese riesgo y que la paz continúe.
Si piensan que una colonia son muchas, cuenten. Todas ellas caen libremente a la superficie de la Tierra. ¿Para qué las armas nucleares si tienes proyectiles kinéticos que puedes lanzar del espacio gratis.

Esta era responde muy bien a la pregunta de ¿Qué hubiera pasado si...? Ya sea por medio de bombardeo orbital (dejar caer colonias a la Tierra), armas de positrones (que destruyen la atmósfera) o la destrucción de la tecnología (por medio de masivas emisiones de partículas); los planetas de las series (Iron-Blooded Orphans sucede en Marte) son un páramo yermo de destrucción sin sentido y la humanidad apenas se está recuperando de la tragedia. En este ambiente de desesperación la tecnología es un medio para un fin, los héroes generalmente son ladrones o traficantes de ella. Pero en el proceso de develar la tecnología del pasado esta resulta increíblemente destructiva, a niveles masivos (El Cañón Satelital de Gundam X). La amenaza de recrear la tragedia existe en la mente de todos los involucrados, y el nuevo objetivo de los héroes es evitar en lo posible que esto vuelva a suceder.

No hay nada mejor que un torneo virtual para sacar lo peor de los luchadores.

La Era de los Torneos

Future Century (Mobile Fighter G Gundam)
Gundam Builder Fighters/Fighters Try

Características

  • La sociedad se encuentra en una apasible armonía luego de los numerosos conflictos acontecidos en el pasado. La forma de decidir o arbitrar sobre las disputas es por medio de torneos, para los cuales son construidas unidades de combate que se enfrenten entre si (todos son Gundam).
  • Las unidades de combate son manejadas por privilegiados con el don para usarlas. Ya sea que posean las actitudes físicas (G Gundam) o que tengan el equilibrio entre construcción y combate (Gundam Builder Fighters); ellos se enfrentan en combates uno contra uno y ganan de acuerdo a reglas establecidas en torneos.
  • Existe un factor misterioso que mueve la obra. En G Gundam el Dark Gundam originalmente era un medio de reconstruir la Tierra y es la base de todas las unidades que combaten en esa realidad. En Gundam Builder Fighters las peleas son animadas por cristales de procedencia extraterrestre que transforman los modelos de juguete en máquinas de pelea.
  • Como se disminuye la cantidad de gente en conflicto también disminuye la cantidad de muertes (sino es que desaparece por completo).
  • Estos combates ocurren generalmente frente a la opinion pública. La mayoría de las veces no tienen consecuencia en la vida cotidiana de los individuos normales, incluso en las victorias o derrotas de los equipos que apoyan.
  • Las tecnologías anteriormente mencionadas se funsionan y combinan en las nuevas unidades. No existe necesidad de flotas auxiliares y no existen armas de destrucción masiva en si (casi). El daño colateral se ve reducido a un entorno diminuto y las consecuencias de que se pierda control sobre la tecnología son limitados.
Cuando las MS Girl se combinan con las series aparecen estas cosas peleando virtualmente. Qué dicha que no son de verdad.

Conforme la promesa de la Era Espacial (que dio inicio con el Sputnik) quedó en un sueño olvidado que la humanidad ha desechado; la mayoría de la generación Milenial y la que ha pasado el siglo poco o nada les interesa sobre la posibilidad de colonizar el espacio, debido a la Revolución Verde y a la estabilización de los factores patógenos que estabilizaban la población en la Tierra. Esto se vio traducido en el descenso en los raitings de las series basadas en el espacio así como en el desconocimiento general de esas generaciones de los conceptos de ciencia-ficción que dieron fama a Gundam. Ya la serie había enfrentado esta interrogante en los 90, cuando sucumbió a la popularidad de las series de pelea marcial con G Gundam. Pero en la segunda década del milenio se dio el paso con Gundam Build Fighter, donde las maravillas tecnológicas con las cuales la humanidad iba a dar el siguiente paso evolutivo se han transformado en juguetes, poderosos en el entorno de simuladores de realidad pero juguetes en fin. 

Hay que admitirlo, las MS Girls de las unidades que usan Char y sus clones siempre son lindas (aunque están muy vestidas)

La ciencia ficción en el ocaso de la era espacial

Mobile Suit Gundam para Japón es lo mismo que Star Trek para el público americano, con muchas más coincidencias que diferencias. Pero tal como a su homónima americana, el fracaso de la "Era Espacial" y el avance de los efectos especiales ha creado una generación ignorante del sueño que todo hombre ha tenido al ver el cielo nocturno. De esta forma, "inspirada" en Yu-gi-oh! y Pokemon, Gundam Build Fighters está dirigida a infantes, inspirada en la fama Gunpla y con una historia "más apegada" a nuestro futuro próximo. Esta sirve como un recordatorio y una advertencia de como el fracaso de una premisa obliga a las series populares a readaptarse a los tiempos que corren con tal de conseguir dinero. Sin embargo, aunque con mucha frustración, los nuevos escritores insertan retazos de la serie que tanto aman para que los capte un ojo observador (el estado de Arian tiene el mismo cielo que una colonia O'Neill). Así que aún por este medio el sueño sigue vivo, aunque la pregunta es por cuanto tiempo.