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martes, junio 05, 2018

martes, junio 05, 2018

Saint Seiya: su cosmogonía en la mitología griega.



Saint Seiya fue un manga muy popular, cuya franquicia aún sigue viva y vigente hasta nuestros días gracias a que diversos escritores y animadores han creado spin offs como Saint Seiya The Lost Canvas, Saint Seiya el Episodio G o la película La leyenda del Santuario. Pero en este artículo nos enfocaremos en el manga: hablaremos de la trama general del manga original, de las diferencias entre el manga y anime, la cosmogonia de su universo y la personalidad de sus personajes principales.

Saint Seiya manga wallpaper

Sipnosis General

Masami Kuramada creó hace ya 30 años su obra más exitosa: "Saint Seiya", que trata sobre 5 jóvenes guerreros conocidos como "Saints" quienes, protegidos por constelaciones, usando armaduras de bronce y manipulando una energía llamada cosmos, deben pelear en nombre de la diosa Athena contra los dioses griegos Poseidon y Hades, para proteger a la humanidad y a su ya mencionada diosa; pero primero deben a vencer a los mismos Saints de Athena, ya que los Saints de plata y oro han sido engañados por un patriarca traidor a la diosa Athena quien desea asesinarla.

Saint Seiya manga wallpaper


"Sus puños son capaces de desgarrar el aire y sus patadas de romper la tierra, son los saints de Athena"


Saint Seiya manga wallpaper

¿Porqué leer el manga, si ya vi el anime?

*Alerta de spoilers

 

El contraste entre manga y anime

 

Mientras que en el anime existen historias y personajes de relleno (los santos de acero y el de cristal), en el manga no. Tampoco hay descanso entre batalla y batalla (por lo menos no muy seguido), un ejemplo de esto es cuando el santo de Fénix obtiene su armadura: primero mató a su maestro Gulity, luego vence a los 4 generales de los Saints negros, a su líder Jango y finalmente enfrenta al santo Dorado de Virgo, todo esto sin descanso, por lo que la trama es más fluida y emocionante.

Saint Seiya manga wallpaper

Censura y omisión de detalles


La violencia del manga es muy censurada, con lo que no podemos apreciar de todo el drama o peligro, un ejemplo es Casius, quien decapitó a todos sus oponentes antes de enfrentar a Seiya, pero más importante, se omite mencionar "el detalle" de que todos los huérfanos enviados a entrenar por la fundación Kido, son hijos de Mitsumasa Kido y por lo tanto hermanos; en este contexto la unión entre los santos bronce es mucho más entendible, no es sólo amistad, es hermandad; otro dato importantes que los Santos de Bronce rondan los 13 años pero en la serie parece como si tuvieran  17 años.

Saint Seiya manga wallpaper


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Cosmogonia del mundo de Saint Seiya

Para crear este manga, Kuramada usa en mayor medida la mitología griega, pero también usa la egipcia, la escandinava, la china y la japonesa. Él investigó sobre los mitos de todo el mundo y además 3 religiones están presentes en su obra: Budismo, la doctrina hindú y el cristianismo (Athena naciendo humana, athena sacrificandose, etc). También incluyo otros conceptos, como el código samurai y obras de la literatura clásica como la divina comedia (la visión del infierno que vemos en la saga de Hades), un espectro de Hades, Lune de Barlog proviene de los Libros de Tolkien, mientras que Niobe de Deep de los libros de H.P. Lovecraft, así Kuramada se nutre del Folklore universal para crear su obra.

Saint Seiya manga wallpaper


Un ejemplo es El cosmos, el cual se basa en las 9 conciencias del budismo; las primeras 5 son los 5 sentidos, la sexta integra los datos recibidos de los 5 sentidos (sexto sentido), la séptima va dirigida a percibir nuestro mundo interior (séptimo sentido), la octava una conciencia que se mantiene activa tanto en el ciclo de la vida como la latencia de la muerte y nos permite separarnos del "yo" para ver nuestro lugar en conjunto con el universo (octavo sentido), además existe una conciencia más profunda (noveno sentido).

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La estética de Saint Seiya

Si bien es un poco borde en lo que se refiere a anatomía por su estilo de los ochenta, en lo que se refiere a  las armaduras y sus texturas es  espectacular, sobre todo con las doradas que a pesar de ser dibujos en blanco y negro realmente parece que son de oro, por su nivel de detalle; además se tomó la molestia de crear un diagrama de las armaduras y cómo se ensamblan para cada santo, que incluyo al final de los tomos del manga (que después les fueron muy útiles a Bandai al sacar su linea de juguetes). Otro aspecto curioso es que a pesar de ser un shonen, sus personajes masculinos parecen más salidos de un manga shojo, por sus grandes ojos, su pelo largo y el estilo del rostro.


Saint Seiya manga wallpaper
Una parte del diagrama de una de las armaduras

Los personajes principales y su personalidad 

Seiya es impulsivo y terco, pero su mayor virtud es que nunca se rinde, su constelación es el  Pegaso. Shiryu es un chico serio, tranquilo y reflexivo, su constelación es el DragónHyoga aparenta ser frío pero es muy sentimental, su constelación es el CisneShun es el más noble, tanto que no le gusta pelear en serio con sus enemigos; sin embargo esconde un gran poder, su constelación es es Andrómeda.. Ikki, un lobo solitario que puede acabar sin remordimientos con su enemigo, pero en el fondo cree en la justicia, su constelación es el Fénix.

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Resumen sin spoilers


-El manga es fluido y emocionante.
-En el anime se censura la violencia y se omiten bastantes detalles.
-Kuramada basa su manga en el folklore universal, si te gusta la mitologia es un manga genial.
-El dibujo es algo borde, pero las armaduras y su textura son espectaculares.


Saint Seiya manga wallpaper

sábado, octubre 21, 2017

sábado, octubre 21, 2017

Reseña manga: Pupa, el horror de la metamorfosis

¡Hola a todos! Hoy les traigo un pequeño aporte sobre un manga que personalmente me logró enganchar. Pupa, una historia llena de sangre donde dos hermanos son protagonistas de una relación algo extraña, además de ser portadores de un virus surrealista que puede volverlos en monstruos hambrientos de carne humana, utilizando cualquier medio para conseguirla. Es una historia algo grotesca y que, en ocasiones, se jacta de crueldad, pero es un excelente trabajo y un manga placentero de seguir, espero y lo disfruten.

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Ficha técnica

Título: Pupa - ピューパ

 
Autor: Mogi Sayaka


Serialización: Comic Earth Star


Volúmenes: 5


Capítulos: 32


Sinopsis


Dos hermanos han aprendido a cuidarse el uno al otro; desde pequeños el hermano mayor sufrió de agresiones constantes por parte de su padre, mientras que la menor no podía más que presenciar el sadismo con el que su padre los trataba. Utsutsu, un chico sencillo y algo cohibido, dedica su vida a cuidar de su hermana menor, Yume; su día transcurre de la escuela al lado de su hermana, sin una vida fuera de lo que vivir protegiendola significa; amigos, alegría, tranquilidad, son cosas que Utsustu no se permite tener, con tal de que eso alimente su idea de proteger a Yume.

Pupa manga wallpaper hd

Un día como cualquiera, Yume se encuentra con pequeño perro, que parece estar malherido, sin embargo, realmente ha sido infectado por un misterioso virus con efectos más allá de lo imaginable. Cuando Utsutsu encuentra a su hermana, presencia la horrenda escena donde la pequeña Yume, transmutada en una especie de monstruo, ha mutilado y comido de la forma más brutal a algunos pobres transeúntes con mala suerte. El mayor problema es que Yume ha desarrollado un hambre voraz incapaz de saciar; y ambos toman una decisión tan descabellada como suena: con el fin de evitar que la hermana menor masacre inocentes, se deberá alimentar de la carne de su propio hermano, quien desde ese momento se convertiría en su aperitivo de por vida. Aquí comienza todo, y en medio de todos estos misterios ¿qué clase de virus es este? ¿De dónde provino? ¿Habrá alguna forma de curarlo? ¿Cuál será el futuro de estos hermanos en medio de una situación tan especial?

¿Por qué leer Pupa?


Pupa manga wallpaper hd

Cuando encontré este manga, casi por azar podría decir, pensé en leer algunas páginas para ver de qué iba el asunto, sin embargo, me atrapó por completo al intentar descubrir qué hay detrás de este virus y pensar en cómo intentarían los hermanos vivir con el hecho de que uno es alimento para la otra, sin mencionar en el trauma que esto implicaría para ambos. Por otro lado, el manga incluye un nivel de violencia bastante atractivo, el autor no escatimó en violencia gráfica, aunque la ha tratado de forma tal que tanto desmembramiento y brutalidad no se vuelvan en su contra; es decir, para lo que gustan del gore es un excelente manga, y para los que no son tan fanáticos de las tripas pero se sienten atraídos por la historia (como es mi caso) es un trabajo totalmente atractivo.

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El estilo es sencillo en algunos casos, aunque una palabra que lo describiría mejor es delicado. Líneas finas y un control excelente de texturas, fondos y expresiones hacen que sea visualmente muy agradable. El único punto que no me pareció tan bien trabajado -por tener algo negativo que decir- es, en momento, que algunas escenas abusan del negro, hay tanta tinta en ciertas páginas que se pierde la capacidad de enfoque, pero no es algo tan frecuente como para decir que no vale la pena hacer el esfuerzo en esas páginas.

Los personajes son realmente interesantes, a excepción de un constante lloriqueo entre los hermanos, pero me parece que es para darle un efecto dramático. Cuando se comienza a descubrir el pasado de los protagonistas, así como la relación que hay entre ellos y los nuevos personajes que van adhiriéndose a la trama, considero que se satisfacen las expectativas, y se mantiene siempre el sentido del suspenso y el misterio, sin dejar de lado la violencia y una que otra tripa.

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Finalmente, no me iré sin recomendarles -de nuevo- este manga. Es bastante ameno de leer y mantiene la atención sin mucho pedir. Además, me enteré de que existe una adaptación al anime de Pupa, por lo que quisiera también saber, en caso de que alguien la haya visto, qué tan bien realizada está. Espero que se den el chance de leerlo y contarme qué les ha parecido, que lo disfruten.

viernes, junio 30, 2017

viernes, junio 30, 2017

[Reseña Manga] Claymore: Cruel, Brutal y Conmovedora




En un mundo similar a la edad media Europea los Yomas "Demonios" devoran a los humanos, la única esperanza de estos son  las "Claymore", jóvenes mujeres cuyos su cuerpos se han mejorado al mezclarse con la carne y sangre de los Yoma debido a una organización misteriosa que cobra por proteger a los humanos, pero las Claymore no son vistas como héroes, al contrario la  mayoría de la gente les teme y las odia.



Muchas Claymore eran niñas a cuyas familias fueron asesinadas por los yomas, así que la organización se las llevo y la transformo en híbridos a la fuerza, ellos no podías usar varones ya que estos tienden a perder su autocontrol más rápido debido al placer que sienten al usar sus poderes,  convirtiendose así en yomas completos. Las mujeres en cambio tienen mayor control y los casos de transformación completa son menores.


Los Yomas pueden esconderse entre los humanos metiéndose en el cuerpo de una de sus víctimas pero las Claymore son capaces de detectar el engaño debido al Yoki, una energía que despiden los Yomas y Claymore  al usar sus poderes. Una vez que una Claymore esta por transformase en yoma ellas pueden pedirle a otra claymore que las mate para conservar su humanidad, por medio de una carta negra.



Algunos personajes 

(contiene pocos spoilers):



Clare y Raki 


Raki es un niño cuyos padres fueron asesinados por los Yomas, él y su hermano se mudaron a casa de sus tíos y cuando una Claymore llamada Clare llega al pueblo y el no huye sino que intenta hacer amistad con con ella quien responde fríamente, pero lo sigue a casa pues lleva impregnado el olor de un yoma. En casa Raki encuentra a sus tíos muertos por el Yoma que pretendía ser su hermano y Clare lo mata, al día siguiente marginado por el pueblo Raki se marcha tras Clare.

Clare, la número 47 de su generación, aparenta ser seria y fría pero en realidad es bastante afectuosa, noble y también es muy obstinada . Clare  al inicio ignora a Raki, pero al final lo acepta como su acompañante con la excusa de ser su cocinero, aunque las Claymore casi no comen.  Cuando Clare esta punto de convertirse en Yoma por abusar del Yoki, ella logra revertir el proceso cuando raki la abraza y le dice lo importa que ella es para él.




 lo que los vuelve más unidos y a ella  un caso peligroso y de estudió para la organización.

Teresa la de la tenue sonrisa




La Claymore más fuerte de su generación, ella es egocéntrica y temeraria, tiene tal control de sus poderes que pelea sin utilizar yoki y por ella su cara no se deforma, dicen que incluso sonríe,  pero la verdad es que dentro de ella hay una persona muy lastimada.  Al igual Clare, ella es seguida por una niña pero la diferencia es que Teresa responde pateandolá, pero la niña no se rinde y continua tras de ella sin importar los obstáculos y no la sigue por el motivo que Teresa cree.



Helen


La número 22 de su generación, Rebelde, Optimista, Alegre y algo cómica Helen no es para nada una Claymore común pues se deja guiar mucho por sus emociones, su personalidad se parece más al modo de comportarse de un hombre y se irrita facilmente pero siempre busca el lado bueno a la vida, Helen come por placer, no por necesidad e incluso toma cerveza. Helen posee la habilidad especial de extender sus extremidades.


Irene la espada Veloz



La número 3 de su generación, Irene es tranquila, calculadora, inteligente y por esas cualidades también es una gran estratega y líder, su técnica especial la espada veloz requiere de un gran concentración y control de las emociones por lo que parece no tenerlas. Su técnica consiste en liberar una gran cantidad de Yoki pero sólo en su brazo derecho para incrementar su fuerza y velocidad a tal grado que ya no es posible ver el movimiento de su espada a simple vista.

Fantasmagórica Miria




La número 6, de temperamento calmado, seria, amable e inteligente,  Miria es una buena líder pues suele crear consenso entre las otras claymore ya que ella es muy tolerante, Miria toma como personal la muerte de cualquiera guerrera bajo su mando así que toma decisiones arriesgadas con tal de conservar sus vidas aun si eso incluye desobedecer a la misma organización. Miria puede moverse a velocidades increíblemente rápidas aun que sólo puede mantenerlas por unos segundos.

Los seres abisales


Existen 3 seres tan poderosos que ellos dominan por sí solos una parte de este mundo, ellos son Isley del Norte, Riful del oeste y Luciela del Sur.

Anime

Claymore cuenta con una serie animada de 26 capítulos del 2007, que les recomiendo pero sin ver el capitulo final que no es una adaptación del manga sino simplemente un final que inventaron para el anime pues el manga sigue en curso.


        

 Mi opinión:

Claymore es una historia acción, suspenso, Drama y (Gore) sangrienta con algunos de los momentos más conmovedores que alguna vez he leído, disfrute muchisimo leyendola nuevamente a pesar de ya conocer la historia y creo eso sólo pasa cuando algo es muy bueno. Clare es en mi opinión es uno de los mejores personajes femeninos que existen por su nobleza, valentia y determinación, además que hace las cosas sin medir mucho el riesgo xD, pero todas las Claymore son muy interesantes.




lunes, junio 05, 2017

lunes, junio 05, 2017

[Reseña Manga] Devilman, el gran demonio de Go Nagai

Hoy, aprovechando el especial del 45 aniversario de Devilman, les traigo una pequeña reseña de este mítico trabajo de Go Nagai. Uno de mis trabajos favoritos, incluyendo su manga, sus adaptaciones y sus múltiples seguimientos dados por el maestro Nagai. Por ahora, espero que lo disfruten y les recomiendo leerse este manga, que es corto pero realmente fascinante. Sin más que decir, veamos esta reseña de Devilman.

Devilman manga review reseña 01 hd

Ficha Técnica


Título: Devilman - デビルマン - Debiruman

Guión: Go Nagai

Arte: Go Nagai

Serialización: Weekly Shonen Magazine

Emisión: junio 1972 a junio 1973

Volúmenes: 5

Capítulos: 53

Sinopsis


Devilman manga review reseña

Comenzamos al conocer a Akira Fudo, quien es un estudiante típico con una personalidad bastante pasiva, que además vive con la familia de su amiga Miki. Cierto día, su amigo de hacía tiempo, Ryo Asuka, le interviene en medio de una situación complicada y le ayuda; además, le pide acompañarlo a su casa pues necesita de su ayuda. Lo que Ryo revela a Akira es pavoroso; su padre, un prominente científico, se había inmolado frente a sus ojos en medio de un ataque de locura. Los detalles que llevaron a su muerte son aún más perturbadores; el padre de Ryo se encontraba realizando una investigación más allá de lo imaginable, su trabajo le llevó a encontrar una especie de criaturas ancestrales, aún antes de que los humanos siquiera existieran: los demonios.

Los demonios encarnaban brutales luchas por la sobrevivencia, donde "la debilidad significaba la muerte". Estos demonios habrían quedado sepultados en el hielo por miles de años, dejando a la humanidad florecer y tomar su lugar en la Tierra; sin embargo, el trabajo del padre de Ryo le llevó a pensar que los demonios estaban por resurgir, llevando a la humanidad a su extinción. La única forma que daba una esperanza de detener a los demonios es volverse uno de ellos. Ryo le contó a Akira que el fusionarse con un demonio le llevaría a obtener poderes increíbles, y le daría las armas necesarias para defender a la humanidad; pero había un riesgo, si Akira no cumplía con los requisitos para dominar el cuerpo de un demonio sería consumido por él, quedando de este modo como un monstruo sin alma.

De la decisión de Akira, que lo lleva a convertirse en el Devilman Amon, depende el futuro de la humanidad, pues de cualquier forma, los demonios estarían por resurgir para llevar a la especie humana a la absoluta ruina, una guerra inevitable que llevará a nuestros protagonistas a presenciar la más brutal faceta de la humanidad.

Devilman, revelando una monstruosa naturaleza humana


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Esto no fue obra de los demonios. Incluso el mismísimo Devilman se impacta de la brutalidad a la que los humanos pueden llegar.

En este magistral manga, hay más allá de ultraviolencia estética. No solo podemos ver escenas bastante fuertes de mutilación de cualquier género, sino también encontramos el lado oscuro de la humanidad. El miedo que infunde la presencia de los demonios en la Tierra vuelve a los humanos temerosos de sí mismos, desconfiados de los demás y extremos en sus acciones. Como sucedió hace algunos siglos, los humanos se encaminan en la búsqueda de aquellos que puedan representar una amenaza, ya sea que se alíen con demonios o que sean unos de ellos, es decir, una caza de brujas.

Cuando los humanos encuentran algo que les supera, o les genera temor, sus acciones pueden llegar más allá de cualquier moral establecida. En Devilman, los humanos mismos, por sus ansias de buscar una solución al problema de los demonios, han realizado experimentos atroces, torturado y asesinado personas inocentes, incluso (y esta es una de las partes más tristes de esta historia) han realizado cacerías de brujas donde incluso niños han sido masacrados sanguinariamente. Esto podría revelar que la naturaleza humana, de haberla, se vuelve increíblemente malvada en situaciones de terror colectivo; no podría responder a esto por mi cuenta, pero es algo que el maestro Go Nagai ha puesto en cuestión.

Devilman, una mirada técnica


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En definitiva, este trabajo ha logrado un lugar importante en la historia del manga. En su tiempo, Devilman fue una obra peligrosa, que rompió esquemas estéticos de forma fuerte, sin ser por ello un trabajo del todo grotesco. La obra en sí es violenta desde el comienzo, y no escatima en mostrar un lado brutal de la humanidad; pero esto no quiere decir que no tenga más argumento que ese. La historia se desarrolla de forma muy sencilla de entender, con sorpresas inesperadas que le dan giros impactantes a la comprensión de la trama, las situaciones de impotencia que en ocasiones suceden logran que el lector quede inmerso en el mismo sentimiento. El estilo inconfundible de Go Nagai podría parecer demasiado primitivo para lectores superficiales, pero es parte de los movimientos estéticos que el manga ha sufrido durante las décadas, es decir, comparar un manga de los setenta con uno de los 201x tiene sentido, y es justificable a mi parecer, únicamente para recrear el desarrollo estético que un movimiento artístico como el manga ha sufrido a lo largo de su historia; por esto, considero que es un estilo hermoso y detallado en su totalidad. No voy a negar que soy fanático del trabajo de Go Nagai, pero estoy tratando de ser lo más objetivo posible; además, he tratado de evitar el spoiler al máximo, porque simplemente me gusta trabajar de esa forma, así que si he obviado algunos detalles importantes es por eso, de cualquier forma, me encantaría que me contaran cosas importantes que debí haber mencionado.

Finalmente, y para no alargar más esto, espero haberles dejado una impresión tan buena como la que Devilman ha dejado en mí. Este es un clásico de clásicos que recomiendo ver a todos sin pensarlo dos veces. Por otro lado, me gustaría ver sus posiciones y opiniones.

¿Ya han leído este manga? ¿Qué les ha parecido Devilman? ¿Hay algo que debí explicar? ¿Algo que les gustaría agregar?

viernes, febrero 03, 2017

viernes, febrero 03, 2017

[Reseña Manga] Bokura no Hikari Club: el comienzo de una tragedia

¡Hola a todos! Hoy hablaremos de Bokura no Hikari Club, la fascinante precuela de Litchi Hikari Club. Esta historia nos muestra cómo el perverso Zera tomó el control del Club Hikari y cómo eso llevó a nuestros protagonistas a un destino que nunca hubiesen esperado. ¡Que lo disfruten!

Bokura no Hikari club manga gif hd

Ficha Técnica

 

Guión: Usamaru Furuya

Arte: Usamaru Furuya

Título: Bokura no Hikari Club

Serialización: pocopoco

Publicación: abril 2011 a marzo 2012

Volúmenes: 2

Capítulos: 12


Sinopsis


Bokura no Hikari club manga wallpaper hd
El club Hikari pasa de un juego de niños a...
 
Antes de comenzar, les sugiero dar una ojeada a la Litchi Hiraki Club, para que todo lo que vean aquí no genere spoiler. Ahora, aunque este manga puede considerarse una historia independiente, no es autoconclusivo, por el hecho de ser una precuela de Litchi Hikari Club; a pesar de todo eso, les aseguro que no se van a arrepentir de estas dos historias, que pueden leer rápidamente por su extensión. Ahora sí, veamos qué nos trae Bokura no Hikari Club.

Keikou, una ciudad industrializada con un cielo opacado por el esmog y un mar contaminado por la basura, no muestra señas de ser el ambiente ideal para que algo especial suceda; sin embargo, es la inocente búsqueda de tres niños por un lugar donde pasar el tiempo lo que da inicio a una desesperante historia de amistad, sueños de gloria y depravación. Tamiya, Dafu y Kaneda son amigos desde la escuela, donde en medio de esa ciudad muerta por el concreto y el smog encuentran una bodega subterránea que será su lugar de juegos desde ese momento. En ese triste y oculto lugar, estos tres chicos crean lo que será su más grande proyecto: el club Hikari, donde pretenden pasar su tiempo libre y tener así algo que los distraiga de una vida gris.

Como cualquier chico con un club "secreto", nuestros protagonistas encuentran nuevos amigos en la escuela, a quienes integran a su club Hikari con la mayor inocencia del mundo, sin embargo, uno de ellos cambiará sus vidas de formas que nunca hubiesen esperado. Tsunekawa, un chico misterioso con una historia de desastre familiar, se volverá el eje central por el cual el club Hikari y todos sus integrantes se volverán una secta perversa con un destino brutal y desolador.

Los miembros de este club se verán afectados por los sueños de Tsunekawa de formar una agrupación que domine el mundo entero, cumpliendo así su destino profético.

Bokura no Hikari Club: el comienzo de una tragedia


Bokura no Hikari club manga wallpaper hd
A un perverso club de preadolescentes

Cuando vimos Litchi Hikari Club, vimos una obra con una propuesta estética que roza el absurdo; esto produce efectos bastante opuestos en los lectores: por un lado, un grupo que se vió fascinado con el trabajo cumbre de Usamaru Furuya, por otro lado, otros que no encontraron nada particular para sentir gusto por esa obra; en cualquier caso, no se puede negar el carácter trágico de esta historia, donde hasta el protagonista encuentra ese destino que caracteriza a este tipo de obras.

Bokura no Hikari Club esclarece muchos puntos de la historia: la formación del club y sus fundadores, el ingreso de Tsunekawa al club, la adición de miembros clave en el desenlace de la historia y, finalmente, el proceso por el cual este club inocente en principio se volvió hogar de una increíble locura producto de la depravación de un solo sujeto.

Si se han leído Litchi Hikari Club, leer también los dos tomos de su precuela son definitivos para cerrar una historia de tal calibre, por supuesto, no quedarán decepcionados cuando vean lo que este trabajo ofrece para comprender la obra en su totalidad.

Bokura no Hikari Club ¿qué decir de este manga?


Bokura no Hikari club manga wallpaper hd
El comienzo de una historia de locura, depravación e inocencia


Al igual que su antecesor, Bokura no Hikari Club es del tipo "lo odias o lo amas", sin embargo, la trama menos estrepitosa de este manga es bastante más abierta que aquella de Litchi. El hecho de que es una historia enfocada más en el desarrollo de sus protagonistas, éstos como humanos en un sentido comunes y corrientes, vuelve este trabajo menos insólito que Litchi. A pesar de eso, no deja de ser una obra excelente que se une de forma perfecta con un manga tan importante como Litchi Hikari Club.

El estilo de dibujo es impecable, Usamaru Furuya no merma la calidad de su pluma y refleja un estilo propio pero fácil de apreciar y muy detallado. La transición entre viñetas es cómoda y bien distribuida, aunque en algunos momentos se puede sentir sobrecargado. La trama está muy bien construida, la unión de nuevos personajes y la estructuración de sus roles se ve realmente natural de acuerdo a sus personalidades y lo que la historia requiere, por lo que no se puede encontrar una aparición forzada o un personaje que se vuelva innecesario.

Finalmente, la propuesta de Furuya para definir los protagonistas de su obra maestra se ve perfectamente enlazada con lo que se esperaría conocer, no queda por fuera ningún detalle que deje en disputa el destino que sufre en un futuro no muy lejano el club Hikari, ahora bajo el control del maníaco Tsunekawa, auto-bautizado luego como Zera.

viernes, enero 13, 2017

viernes, enero 13, 2017

[Reseña Manga] Litchi Hikari Club: depravación y belleza amalgamados por fragilidad

¡Hola a todos! Hoy les traigo la reseña (y de paso la recomendación) de un manga sumamente corto, pero increíblemente atractivo. Litchi Hikari Club presenta la historia de un club de jóvenes estudiantes interesados en adquirir eso que tantos añoran: la juventud eterna, bajo el liderazgo de un inteligente pero retorcido personaje, Zera. El reinado del terror de Zera lleva a los muchachos del Hikari Club a realizar actos abominables: asesinato, tortura y violación. El objetivo final de esta agrupación es conseguir la juventud eterna, y con ella, la belleza que se pierde con la madurez. Una historia retorcida pero simplemente hermosa, con un estilo único que no dice poco del gran maestro del terror Usamaru Furuya.

Información Técnica


Litchi Hikari Club wallpaper hd


Guión: Usamaru Furuya

Arte: Usamaru Furuya

Título: Litchi Hikari Club

Serialización: Manga Erotics F

Publicación: mayo 2005 a mayo 2006

Volúmenes: 1

Capítulos: 9


Sinopsis Litchi Hikari Club.

Un grupo de estudiantes de un colegio sólo para hombres formaron un pequeño club, donde la palabra de su líder Zera se ha convertido en mandato sagrado. El sueño de Zera es adquirir la belleza perpetua, en este caso, aquella que sólo la juventud provee. Los integrantes del Hikari Club tienen habilidades particulares, que son indispensables para desarrollar un proyecto que no se aleja mucho del sueño de Frankenstein de darle vida a un cuerpo inerte. Litchi, la máquina creada por este club, tiene como propósito secuestrar y traer mujeres jóvenes y hermosas, que, según una profecía, le darían a Zera la oportunidad de alcanzar un destino que sólo aquellos cercanos a los dioses pueden alcanzar: la belleza eterna.

Litchi Hikari Club wallpaper hd
Litchi Hikari Club, presentando a todos sus protagonistas

Litchi Hikari Club: depravación y belleza amalgamados por fragilidad


En medio de este proyecto, se muestra cómo la depravación y la belleza pueden estar íntimamente ligados. Por un lado, las acciones de Zera en búsqueda de cumplir esa profecía lo lleva al dilema de cómo definir la belleza, para así lograr que Litchi cumpla su objetivo, además, sus acciones tienen un estilo maquiavélico: él y sus seguidores no dudan en cometer actos tan depravados como asesinar inocentes, violar brutalmente una niña pequeña y secuestrar jóvenes sin piedad, todo con el único fin de llegar a ese destino proclamado. Por otro lado, algunos de los protagonistas son poco menos que inocentes; algunos seguidores de Zera realizan tanto acciones voluntarias (puesto que conocían hasta cierto punto el fin de sus acciones) como simple seguimiento de órdenes. Como si esto fuera poco, uno de los personajes fundamentales de la historia es simplemente hermosa en muchos sentidos: una joven bella y dulce que no tiene el mínimo rastro de algún sentimiento oscuro, por esto, su rol como protagonista inocente le lleva a ser el motivo principal por el cual la historia llega a su brutal y dramático clímax.

Litchi Hikari Club wallpaper hd


Litchi Hikari Club ¿qué decir de este manga?


Sí, un manga de un tomo puede parecer menos que inofensivo, pero les aseguro que es un supuesto falso. Litchi Hikari Club desarrolla una historia hermosa y violenta, llena de locura e inocencia. El contraste entre Zera y aquella que será su reina (según su profecía) son un ejemplo excelente de cómo estos estados de la mente pueden ser opuestos y aún así, ser parte de lo mismo. El dibujo tiene un estilo muy cuidado, con personajes con un estilo que busca esa proporción de belleza vista en el arte clásico. Los personajes tienen facciones que los difieren entre sí y les dan una identidad. El ambiente tampoco pierde detalles y se puede apreciar un enorme trabajo de fondo. Lo único que en ocasiones se ve poco cuidado es la sangre; algunas escenas donde las vísceras toman protagonismo sí se ven bien, pero la sangre propiamente se aleja de algo real. Por supuesto, uno no puede esperar un sangrado natural, y claro, el exceso de sangre tiene un propósito estético, pero sigue sin convencerme del todo; aún así eso afecta poco el trabajo visual en general.

Litchi Hikari Club wallpaper hd
Imagen censurada para que Google-sama no nos ponga en lista roja


Antes de cerrar este trabajo, debo mencionarles algo importante: Litchi Hikari Club es del tipo "lo amas o lo detestas". Las reacciones que he tenido con colegas, amigos y otros lectores, han sido prácticamente opuestas: unos vieron ese dilema estético sobre la belleza y cómo una muerte desagradable con un objeto asqueroso genera la mayor ironía de la historia, entre otras cosas; otros vieron una historia que abarca más de lo que puede manejar, y deja una gran cantidad de cosas "en el aire" y sin sentido, sin embargo, como ya vieron yo fuí de esos que se encantaron con este extraño y pretencioso trabajo, y claro, mi opinión es completamente debatible, espero que me cuenten qué les ha parecido este trabajo.

Finalmente, me despido por ahora y espero que disfruten de este fascinante trabajo de horror psicológico tanto como yo. Les adelanto que pronto publicaré la reseña de su precuela: Bokura no Hikari Club, donde se esclarecen algunas cosas y se agrega más valor a este pequeño pero atrayente trabajo. Nos leemos luego.

Litchi Hikari Club wallpaper hd
Litchi, trayendo por primera vez a Kanon, "la elegida", razón de ser del Litchi Hikari Club

Litchi Hikari Club gif hd

miércoles, noviembre 23, 2016

miércoles, noviembre 23, 2016

[Reseña Manga] Dragon Head: locura, miedo y desesperanza en el fin del mundo

¡Hola a todos! Hoy vuelvo con algo que he hecho poco en realidad: la reseña de un manga, y no es que no quiera hacerlo, sino que se me hace difícil seguir una historia leyendo en digital. Creo que pocas veces sucede una excepción con un manga que logre mantener mi atención a pesar de mi aversión a la lectura en medios digitales (talvez sea "a la antigua", pero prefiero tener el papel en mano). El que les traigo hoy viene de la mano del maestro Minetaro Mochizuki, uno de los grandes -según mi parecer- maestros del horror en el manga; Dragon Head es una historia de desesperación, frustración y supervivencia que lleva al límite todo lo que conocemos sobre la naturaleza humana.
  
Dragon Head cover gif

Información Técnica


Guión: Minetaro Mochizuki

Arte: Minetaro Mochizuki

Título: Dragon Head

Serialización: Young Magazine

Emisión: 1995 al 2000

Volúmenes: 10

Capítulos:89


Sinopsis

(Alerta de spoiler)


Depertar en medio de un tren accidentado, rodeado de los cadáveres de quienes una vez fueron compañeros de clase, encerrado en un subterráneo cuyas salidas han sido bloqueadas por un derrumbe; esa es la situación en la que Teru Aoki se encuentra. Al parecer alguna catástrofe ha terminado por enterrarlo vivo sin esperanza alguna de ver a su familia, o siquiera de ver la luz del sol de nuevo. En medio de los cadáveres y la destrucción encuentra dos sobrevivientes más, Ako Seto y Nobuo Takahashi, quienes le acompañan en medio de la desesperación y la confrontación a una muerte segura en medio de ese subterráneo. Encontrar una salida parece una ilusión nada más, y la incógnita de qué habrá en caso de encontrar una lleva a nuestros protagonistas al máximo punto de desesperación y locura, ¿volveré a ver a mi familia? ¿Cómo estará todo allá afuera? ¿Moriré en medio de este oscuro túnel sin esperanza alguna? Son algunas de las preguntas que rondan la cabeza de los jóvenes protagonistas mientras buscan una escapatoria a lo que parece una solitaria muerte.

Dragon Head manga wallpaper hd
Una escena terrorífica al despertar, ¿no?


Lo que por fin levanta el ánimo de tanto protagonistas como lectores es una salida a la superficie, a la que han llegado por un tortuoso camino. Al llegar a la superficie, el ánimo vuelve a sucumbir al ver que una catástrofe de origen desconocido ha asotado al mundo, el cielo se ha llenado de una oscura nube que impide ver el sol, todo alrededor está en completa ruina, no se evidencia otros supervivientes, el camino trágico de Nobuo y compañía parece no tener más destino que la fatalidad, la angustia y la soledad. Todo pueblo, toda ciudad, toda esperanza no aparecen más que destruídas. Toda vía de comunicación ha sido inhabilitada por el inexplicable desastre. En medio de la búsqueda del camino a casa, encontrar supervivientes no demuestra más que la locura y la degeneración de la moral a la que los seres humanos pueden llegar ante una catástrofe. La historia entonces continúa mientras se sigue a los protagonistas en medio de calamidades que ponen al límite la cordura y llevan con facilidad a la desesperanza, algo en lo que Minetaro Mochizuki parece haberse vuelto experto en desarrollar.

El horror del apocalipsis


Dragon Head manga Nobuo wallpaper hd
La locura y desesperación están siempre presentes


Hoy día nos hemos acostumbrado a las historias post-apocalípticas, no todas, sin embargo, muestran ese lado oscuro de la humanidad que sólo se obtiene cuando no hay más esperanza de una vida pacífica, cuando las normas morales y éticas son insuficientes para mantenerse con vida. Dragon Head muestra todo lo bueno y todo lo malo que una persona puede llegar a ser en medio de la catástrofe, la locura del miedo a lo desconocido, la desesperación de no ver más rastros de vida como la conocemos, en esto parece que el autor se ha ganado el debido reconocimiento como uno de los grandes mangakas del horror psicológico.

A pesar de que la historia está desarrollada de forma casi perfecta, parece que Dragon Head sufre del mismo fenómeno que Suzumiya Haruhi, es de esas series que "la amas o la odias", es decir, no hay puntos medios, aquellos que han gustado de la serie alaban el guión y el mensaje, aquellos que no se han sentido a gusto con algo la condenan como una pérdida de tiempo o una historia sin sentido, según lo que he notado con algunas críticas. Por mi parte, debo admitir que me pareció un trabajo excelente, desesperante a más no poder: ese sentimiento que los diálogos de los personajes transmiten no se logra fácilmente. Los personajes son increíblemente realistas, no hay superhéroes, no hay esperanza donde no la debe haber, sólo sujetos normales que se enfrentan a una situación a la que nunca hubiesen estado preparados; el desarrollo psicológico de los personajes es magnífico y el diálogo se asegura que el lector quede inmerso en el mar de sentimientos que cada personaje está sintiendo, en lo personal, es imposible no indentificarse con la desesperación de cada uno de ellos.

Dragon Head manga Nobuo wallpaper hd


Dejando la historia de lado, creo que vale discutir el estilo de este manga. Si bien Mochizuki se encarga de mostrar una atmósfera detallada, y de ambientar las situaciones con gran calidad, su estilo de dibujo es en momentos tosco, los detalles en los personajes se pierden a veces en medio de una situación de mucha tensión, en momentos las expresiones faciales se vuelven algo extrañas y uno puede cuestionarse de la calidad del arte. A pesar de eso, se vuelve en momentos inocuo pues la desesperación y el desarrollo de la historia hacen que uno estén pendiente de qué harán los personajes o qué sucederá a su alrededor.

Finalmente, Dragon Head me parece una obra excelente que lleva a cuestionarse, en una situación catastrófica, ¿dónde quedó la humanidad en las personas? ¿Cuál es la naturaleza del hombre? En medio de la desesperanza y la destrucción, ¿rige la ley del más fuerte? Les recomiendo darle una oportunidad a este manga, que no por nada ha recibido reconocimientos importantes y críticas desde muchos ángulos. Por cierto, hay una adaptación live-action que, aunque no he visto aún, podría valer la pena ver.

Dragon Head manga Teru, Ako, Nobuo gif
Teru, Ako y Nobuo, únicos sobrevivientes del tren

miércoles, agosto 03, 2016

miércoles, agosto 03, 2016

[Reseña Manga] All You Need is Kill

Muchas veces nos encontramos con obras que, sin darnos cuenta, son adaptaciones de algo que salió en otro medio. Puede ser por simple ignorancia nuestra, no querer investigar más por falta de interés o que el material, tanto el original como la adaptación, pasó por debajo del radar. En esta reseña nos encontramos con el caso de la película Egde of Tomorrow (Al filo del mañana), porque, créanlo o no, esta basada en una novela ligera que también se adaptó a manga. Como las producciones de alto presupuesto como esta no suelen tratar bien al material original e independientemente son malas la gran mayoría de las ocasiones (curiosamente este largometraje estuvo bueno), veamos si el manga le hace justicia a All You Need is Kill.


Ficha técnica:
Nombre: All you need is Kill
Escritor: Ryosuke Takeushi
Dibujante: Takeshi Obata
Editorial: Shueishia
Capítulos: 17
Publicación: 9 de Enero del 2014 al 29 de Mayo del 2014


¿De qué trata?


Keiji Kiriya es un soldado cuyo escuadrón fue asignado junto con el de Rita Vrataski, apodada Full Metal Bitch (esto con completo respeto), para enfrentar a los Mimics, seres extraterrestres que tienen una guerra con los humanos. Durante su primera misión murió en el campo de batalla, pero por extrañas razones despierta un día antes del ataque y completamente ileso. Esto lo llevará a darse cuenta de que no importa como o cuantas veces muera, siempre regresará a ese momento. Su situación hará que cada iteración se entrene para enmendar sus errores en el campo de batalla y así acabar con la invasión que amenaza a la humanidad.

Historia rápida, pero precisa


La trama se desarrollará de un modo rápido y fluido. El plot-device funciona a manera de repetición y aunque el objetivo se mantenga estático funciona porque sabe variar las situaciones. A pesar de lo que parece, esta no es una historia de viajes en el tiempo, las iteraciones solo repetirán el mismo evento y no cambiaran al ir avanzando la historia. Un punto importante es que no se vuelven aburridas en ningún momento, pues te mantienen mostrando elementos nuevos o interesantes para evitar caer en la repetición. Esto mantendrá la fluidez de la trama, pues al repetir es obvio que se muestren los mismos eventos, como no es mucho lo que pueden cambiar el efecto mariposa será inexistente, así que los mayores cambios serán en el combate mientras que en lo demás se tocará otro tema que es la rutina. El ritmo es rápido, aunque tiene momentos donde bajará la velocidad para dar un pequeño descanso a las situaciones, la transición de escenas se siente natural y no hay cambios abruptos que te saquen de la experiencia.


Como se mencionó un tema que toca durante las partes tranquilas es la rutina. Siendo sinceros lo trata de forma muy superficial y hasta corta, no obstante, llega a tener cierto peso en los personajes. Es interesante como plasman que repetir un mismo evento varias veces se puede volver lo peor del mundo, esto no solo se muestra con la guerra y la muerte (aunque son los más recurrentes), también con lo que vive antes de eso, es decir, comer, andar con los amigos, etc. Esto se ve especialmente en nuestro protagonista, quien empieza a actuar más indiferente a su alrededor pues el único cambio de sus iteraciones viene en los combates y entrenamiento. La mayor parte del tiempo muestran como gana habilidades, aprende de sus errores y consigue nuevas herramientas, esto no está mal, pero si solo hubieran mostrado eso sería solo una llana exposición de peleas, por eso se agradece la reflexión sobre la rutina y como afecta a las personas, por más superficial que sea.

Personajes detallados tanto en personalidad como diseño


Los personajes principales son una excelente adición a la historia. Esto provoca que absolutamente todos los secundarios estén de relleno y para aportar lo apenas necesario a la continuidad, ninguno será remotamente interesante o mostrará algo que lo haga sobresalir de los demás. Dejando de lado a estos, los protagonistas tendrán una total atención, no es malo al utilizarlo de esta forma, porque no es aburrido o tedioso verlos. Un buen incentivo es como te los muestran, con Keiji ponen su situación de forma clara y este la acepta sin rodeos, puede no sonar factible la rapidez con la que lo hace, pero al ver que no tenía otra opción se entiende que esa sería la decisión más razonable, en cambio, con Rita, evitando meternos en spoilers, solo digamos que dicen su pasado y razones de porque pelea, sin llegar a victimizarla. Están bien caracterizados, pueden ser algo secos, pero tiene su explicación si vemos el bucle que tiene atrapado a Keiji y el pasado de Rita junto con las batallas que ha luchado, incluso la evolución de ambos es notable porque pasan de ser personajes unidimensionales a bidimensionales, siendo este el cambio más notable y apreciado.



El arte es simple y sencillamente increíble. No hay suficientes palabras para describir el dinamismo que generan la sucesión de viñetas en las peleas, sin mencionar el detalle del dibujo. Cada armadura tiene una gran atención al detalle y verlas desde diferentes ángulos durante los combates es maravilloso. Los diseños de los personajes serán más vistos durante los momentos tranquilos, igual tendrán buenos trazos, no habrá momentos en los que se vean completamente mal, pueden llegar a usar un par de técnicas para ahorrarse trabajo (como no dibujarle cara a todos los personajes), pero se pueden dejar pasar. Cada persona tiene un estilo único y no se repetirán (si se les hace conocido es porque el dibujante es el mismo que Death Note), incluso los secundarios pueden llegar a ser memorables solo por esto. El arte es maravilloso y no hay quejas en este apartado.

Algo que no debes dejar pasar


Dejando de lado si es buena adaptación o no, podemos decir que por si solo funciona excelente. La historia, el tratamiento de personajes y el arte son una combinación ganadora en este manga. Podría jugarle en contra ser corto y tener un ritmo rápido, pero no pasa eso, el poco tiempo que tienen lo aprovechan para mostrar un verdadero cambio y aprendizaje en los protagonistas. Esta recomendado a los que buscan una historia memorable que puedan leerse en una tarde y te deje una sensación de satisfacción, fácilmente puede volverse uno de tus favoritos.