Desde que soy ateo, extrañamente las brujas y espectros deciden no acosarme. Supongo que no les gusta molestar a quienes no tienen fe. A pesar de esto, me gustan las historias de terror, y a mi hija le encantan los creepypastas de sitios como https://oculto.eu. Para ella son novedosos, aunque para mí, son viejos conocidos de los que quiero hablar hoy.

Según Know your Meme — ese gran cronista de todas las cosas de la cultura Web — la primera instancia conocida de la palabra "Creepypasta" ocurrió en 2007 en un hilo en 4chan que data del 6 de julio. Si el término no tiene mucho sentido para ti, bueno, eso es comprensible; es un bastardo de un bastardo, lo que significa que es esencialmente absurdo. Así es como va la cadena de terminología:

¿Conoces esos trozos de texto que ves en Internet que son exactamente lo mismo, copiados y pegados de origen a origen, sin ninguna pista real de sus orígenes o incluso una citación apropiada? Viene en muchas formas, pero la versión original es la vieja moda de enviarse cartas encadenadas. La gente en la época previa al internet enviaba cartas por correo físico, diciendo a cada receptor que debía  enviar 10 copias de la misma a diferentes personas o una desgracia les iba a caer. Si tienen whatsapp  la broma les ha de ser conocida. Esa broma pasó al e-mail y luego a las redes sociales.

Cuando la broma de cadena llegó al internet,  se le comenzó a llamar copypasta — derivado del anglisismo "copy & paste"(copiar y pegar) por ahi del 2006, es el primer bastardo en la cadena de lenguaje. CREEPYPASTA en su forma original, mientras tanto, mejor podría ser descrito como un subgénero específico de copypasta — los trozos de texto repetidamente copiado y pegado que cuentan una historia de horror. Por lo tanto, la segunda bastarda: de "copiar-pegar", conseguimos "copypasta", y de "copypasta", conseguimos "Creepypasta".

Bien bien, ya sabemos entonces de donde viene el nombre. Pero, ¿qué es un creepypasta, en realidad? 

Podríamos pensar que son como las leyendas urbanas de han evolucionado en la era digital. Como las leyendas urbanas de antaño, suelen ser cuentos de advertencia; también están estructurados para ser "creíble" en forma, aunque en lugar de una historia que se oye decir cara a cara sobre algo que realmente le sucedió a primo del mejor amigo de Pedro mi vecino.

Un creepypasta es generalmente difundido como un correo electrónico o un mensaje en un tablón de mensajes que se dice en la primera persona ("esto realmente me pasó a mí, lo juro"). Estamos a la vez más cerca de la acción — leyendo las palabras de la persona que supuestamente experimentó la historia de primera mano — y más lejos de ella — esa persona es un completo extraño, no alguien a quien tenemos alguna conexión en la vida real. Sí, a veces se les dice en tercera persona, pero la primera persona es la voz de la elección más frecuente.

Si fueramos a elaborar a una lista de cualidades que un creepypasta debe tener necesariamente, se vería algo como esto. No estoy diciendo que esta lista sea de ninguna manera definitiva, pero creo que todos son elementos importantes:

Más allá de estas características... cualquier cosa esta dentro del género..

No. Aunque el fandom de los creepypastas ya no sea tan avasallador, las historias de terror siempre serán de interés. Igual como cuando niños, en la época previa al internet, nos sentábamos de noche a contarnos las historias de terror que sabíamos e inventar nuestras propias historias, las nuevas generaciones irán creando sus propias versiones de horror. Así como hay mucha gente que disfruta viendo gatos en internet, otros disfrutan asustándose. Hay gustos para todo.

Sin embargo, algunos de los creepypasta más conocidos incluyen personajes ya reconocidos como el Slenderman, Jeff the Killer, Ben Drowned y Sonic.exe. Eso significa un cambio importante en la evolución de las historias de horror. Otro punto importante es que cada vez desaparece más el anonimato.

Los autores de los creepypastas eran originalmente generalmente anónimos, pero hoy día muchos creepypasta se escriben bajo el nombre de algún autor con cierta notoriedad en los foros y redes sociales dedicadas a difundirlas. También hay cada vez menos el "copiar y pegar", por lo mismo, ya que la comunidad sigue a las personas que publican algo que pertenece a un escritor bien conocido.

Fenómenos exitosos como Momo demuestran que el género sigue vigente a pesar de todo.

Y en la época de las redes sociales, no falta quienes han aprendido a monetizar las creepypastas. Así que mientras siga existiendo el amor por el miedo, el ingenio que nace en la oscuridad seguirá viviendo alimentándose de nuestras obsesiones y temores.

¡Hola a todos! Hoy les traigo un pequeño aporte sobre un manga que personalmente me logró enganchar. Pupa, una historia llena de sangre donde dos hermanos son protagonistas de una relación algo extraña, además de ser portadores de un virus surrealista que puede volverlos en monstruos hambrientos de carne humana, utilizando cualquier medio para conseguirla. Es una historia algo grotesca y que, en ocasiones, se jacta de crueldad, pero es un excelente trabajo y un manga placentero de seguir, espero y lo disfruten.

Ficha técnica

Título: Pupa - ピューパ

 
Autor: Mogi Sayaka

Serialización: Comic Earth Star

Volúmenes: 5

Capítulos: 32

Sinopsis

Dos hermanos han aprendido a cuidarse el uno al otro; desde pequeños el hermano mayor sufrió de agresiones constantes por parte de su padre, mientras que la menor no podía más que presenciar el sadismo con el que su padre los trataba. Utsutsu, un chico sencillo y algo cohibido, dedica su vida a cuidar de su hermana menor, Yume; su día transcurre de la escuela al lado de su hermana, sin una vida fuera de lo que vivir protegiendola significa; amigos, alegría, tranquilidad, son cosas que Utsustu no se permite tener, con tal de que eso alimente su idea de proteger a Yume.


Un día como cualquiera, Yume se encuentra con pequeño perro, que parece estar malherido, sin embargo, realmente ha sido infectado por un misterioso virus con efectos más allá de lo imaginable. Cuando Utsutsu encuentra a su hermana, presencia la horrenda escena donde la pequeña Yume, transmutada en una especie de monstruo, ha mutilado y comido de la forma más brutal a algunos pobres transeúntes con mala suerte. El mayor problema es que Yume ha desarrollado un hambre voraz incapaz de saciar; y ambos toman una decisión tan descabellada como suena: con el fin de evitar que la hermana menor masacre inocentes, se deberá alimentar de la carne de su propio hermano, quien desde ese momento se convertiría en su aperitivo de por vida. Aquí comienza todo, y en medio de todos estos misterios ¿qué clase de virus es este? ¿De dónde provino? ¿Habrá alguna forma de curarlo? ¿Cuál será el futuro de estos hermanos en medio de una situación tan especial?

¿Por qué leer Pupa?

Cuando encontré este manga, casi por azar podría decir, pensé en leer algunas páginas para ver de qué iba el asunto, sin embargo, me atrapó por completo al intentar descubrir qué hay detrás de este virus y pensar en cómo intentarían los hermanos vivir con el hecho de que uno es alimento para la otra, sin mencionar en el trauma que esto implicaría para ambos. Por otro lado, el manga incluye un nivel de violencia bastante atractivo, el autor no escatimó en violencia gráfica, aunque la ha tratado de forma tal que tanto desmembramiento y brutalidad no se vuelvan en su contra; es decir, para lo que gustan del gore es un excelente manga, y para los que no son tan fanáticos de las tripas pero se sienten atraídos por la historia (como es mi caso) es un trabajo totalmente atractivo.


El estilo es sencillo en algunos casos, aunque una palabra que lo describiría mejor es delicado. Líneas finas y un control excelente de texturas, fondos y expresiones hacen que sea visualmente muy agradable. El único punto que no me pareció tan bien trabajado -por tener algo negativo que decir- es, en momento, que algunas escenas abusan del negro, hay tanta tinta en ciertas páginas que se pierde la capacidad de enfoque, pero no es algo tan frecuente como para decir que no vale la pena hacer el esfuerzo en esas páginas.

Los personajes son realmente interesantes, a excepción de un constante lloriqueo entre los hermanos, pero me parece que es para darle un efecto dramático. Cuando se comienza a descubrir el pasado de los protagonistas, así como la relación que hay entre ellos y los nuevos personajes que van adhiriéndose a la trama, considero que se satisfacen las expectativas, y se mantiene siempre el sentido del suspenso y el misterio, sin dejar de lado la violencia y una que otra tripa.



Finalmente, no me iré sin recomendarles -de nuevo- este manga. Es bastante ameno de leer y mantiene la atención sin mucho pedir. Además, me enteré de que existe una adaptación al anime de Pupa, por lo que quisiera también saber, en caso de que alguien la haya visto, qué tan bien realizada está. Espero que se den el chance de leerlo y contarme qué les ha parecido, que lo disfruten.

Hoy, aprovechando el especial del 45 aniversario de Devilman, les traigo una pequeña reseña de este mítico trabajo de Go Nagai. Uno de mis trabajos favoritos, incluyendo su manga, sus adaptaciones y sus múltiples seguimientos dados por el maestro Nagai. Por ahora, espero que lo disfruten y les recomiendo leerse este manga, que es corto pero realmente fascinante. Sin más que decir, veamos esta reseña de Devilman.

Ficha Técnica

Título: Devilman - デビルマン - Debiruman

Guión: Go Nagai

Arte: Go Nagai

Serialización: Weekly Shonen Magazine

Emisión: junio 1972 a junio 1973

Volúmenes: 5

Capítulos: 53

Sinopsis

Comenzamos al conocer a Akira Fudo, quien es un estudiante típico con una personalidad bastante pasiva, que además vive con la familia de su amiga Miki. Cierto día, su amigo de hacía tiempo, Ryo Asuka, le interviene en medio de una situación complicada y le ayuda; además, le pide acompañarlo a su casa pues necesita de su ayuda. Lo que Ryo revela a Akira es pavoroso; su padre, un prominente científico, se había inmolado frente a sus ojos en medio de un ataque de locura. Los detalles que llevaron a su muerte son aún más perturbadores; el padre de Ryo se encontraba realizando una investigación más allá de lo imaginable, su trabajo le llevó a encontrar una especie de criaturas ancestrales, aún antes de que los humanos siquiera existieran: los demonios.

Los demonios encarnaban brutales luchas por la sobrevivencia, donde "la debilidad significaba la muerte". Estos demonios habrían quedado sepultados en el hielo por miles de años, dejando a la humanidad florecer y tomar su lugar en la Tierra; sin embargo, el trabajo del padre de Ryo le llevó a pensar que los demonios estaban por resurgir, llevando a la humanidad a su extinción. La única forma que daba una esperanza de detener a los demonios es volverse uno de ellos. Ryo le contó a Akira que el fusionarse con un demonio le llevaría a obtener poderes increíbles, y le daría las armas necesarias para defender a la humanidad; pero había un riesgo, si Akira no cumplía con los requisitos para dominar el cuerpo de un demonio sería consumido por él, quedando de este modo como un monstruo sin alma.

De la decisión de Akira, que lo lleva a convertirse en el Devilman Amon, depende el futuro de la humanidad, pues de cualquier forma, los demonios estarían por resurgir para llevar a la especie humana a la absoluta ruina, una guerra inevitable que llevará a nuestros protagonistas a presenciar la más brutal faceta de la humanidad.

Devilman, revelando una monstruosa naturaleza humana

Esto no fue obra de los demonios. Incluso el mismísimo Devilman se impacta de la brutalidad a la que los humanos pueden llegar.

En este magistral manga, hay más allá de ultraviolencia estética. No solo podemos ver escenas bastante fuertes de mutilación de cualquier género, sino también encontramos el lado oscuro de la humanidad. El miedo que infunde la presencia de los demonios en la Tierra vuelve a los humanos temerosos de sí mismos, desconfiados de los demás y extremos en sus acciones. Como sucedió hace algunos siglos, los humanos se encaminan en la búsqueda de aquellos que puedan representar una amenaza, ya sea que se alíen con demonios o que sean unos de ellos, es decir, una caza de brujas.

Cuando los humanos encuentran algo que les supera, o les genera temor, sus acciones pueden llegar más allá de cualquier moral establecida. En Devilman, los humanos mismos, por sus ansias de buscar una solución al problema de los demonios, han realizado experimentos atroces, torturado y asesinado personas inocentes, incluso (y esta es una de las partes más tristes de esta historia) han realizado cacerías de brujas donde incluso niños han sido masacrados sanguinariamente. Esto podría revelar que la naturaleza humana, de haberla, se vuelve increíblemente malvada en situaciones de terror colectivo; no podría responder a esto por mi cuenta, pero es algo que el maestro Go Nagai ha puesto en cuestión.

Devilman, una mirada técnica

En definitiva, este trabajo ha logrado un lugar importante en la historia del manga. En su tiempo, Devilman fue una obra peligrosa, que rompió esquemas estéticos de forma fuerte, sin ser por ello un trabajo del todo grotesco. La obra en sí es violenta desde el comienzo, y no escatima en mostrar un lado brutal de la humanidad; pero esto no quiere decir que no tenga más argumento que ese. La historia se desarrolla de forma muy sencilla de entender, con sorpresas inesperadas que le dan giros impactantes a la comprensión de la trama, las situaciones de impotencia que en ocasiones suceden logran que el lector quede inmerso en el mismo sentimiento. El estilo inconfundible de Go Nagai podría parecer demasiado primitivo para lectores superficiales, pero es parte de los movimientos estéticos que el manga ha sufrido durante las décadas, es decir, comparar un manga de los setenta con uno de los 201x tiene sentido, y es justificable a mi parecer, únicamente para recrear el desarrollo estético que un movimiento artístico como el manga ha sufrido a lo largo de su historia; por esto, considero que es un estilo hermoso y detallado en su totalidad. No voy a negar que soy fanático del trabajo de Go Nagai, pero estoy tratando de ser lo más objetivo posible; además, he tratado de evitar el spoiler al máximo, porque simplemente me gusta trabajar de esa forma, así que si he obviado algunos detalles importantes es por eso, de cualquier forma, me encantaría que me contaran cosas importantes que debí haber mencionado.

Finalmente, y para no alargar más esto, espero haberles dejado una impresión tan buena como la que Devilman ha dejado en mí. Este es un clásico de clásicos que recomiendo ver a todos sin pensarlo dos veces. Por otro lado, me gustaría ver sus posiciones y opiniones.

¡Hola a todos! Hoy hablaremos de Bokura no Hikari Club, la fascinante precuela de Litchi Hikari Club. Esta historia nos muestra cómo el perverso Zera tomó el control del Club Hikari y cómo eso llevó a nuestros protagonistas a un destino que nunca hubiesen esperado. ¡Que lo disfruten!

Ficha Técnica

 

Guión: Usamaru Furuya

Arte: Usamaru Furuya

Título: Bokura no Hikari Club

Serialización: pocopoco

Publicación: abril 2011 a marzo 2012

Volúmenes: 2

Capítulos: 12

Sinopsis

El club Hikari pasa de un juego de niños a...

 
Antes de comenzar, les sugiero dar una ojeada a la Litchi Hiraki Club, para que todo lo que vean aquí no genere spoiler. Ahora, aunque este manga puede considerarse una historia independiente, no es autoconclusivo, por el hecho de ser una precuela de Litchi Hikari Club; a pesar de todo eso, les aseguro que no se van a arrepentir de estas dos historias, que pueden leer rápidamente por su extensión. Ahora sí, veamos qué nos trae Bokura no Hikari Club.

Keikou, una ciudad industrializada con un cielo opacado por el esmog y un mar contaminado por la basura, no muestra señas de ser el ambiente ideal para que algo especial suceda; sin embargo, es la inocente búsqueda de tres niños por un lugar donde pasar el tiempo lo que da inicio a una desesperante historia de amistad, sueños de gloria y depravación. Tamiya, Dafu y Kaneda son amigos desde la escuela, donde en medio de esa ciudad muerta por el concreto y el smog encuentran una bodega subterránea que será su lugar de juegos desde ese momento. En ese triste y oculto lugar, estos tres chicos crean lo que será su más grande proyecto: el club Hikari, donde pretenden pasar su tiempo libre y tener así algo que los distraiga de una vida gris.

Como cualquier chico con un club "secreto", nuestros protagonistas encuentran nuevos amigos en la escuela, a quienes integran a su club Hikari con la mayor inocencia del mundo, sin embargo, uno de ellos cambiará sus vidas de formas que nunca hubiesen esperado. Tsunekawa, un chico misterioso con una historia de desastre familiar, se volverá el eje central por el cual el club Hikari y todos sus integrantes se volverán una secta perversa con un destino brutal y desolador.

Los miembros de este club se verán afectados por los sueños de Tsunekawa de formar una agrupación que domine el mundo entero, cumpliendo así su destino profético.

Bokura no Hikari Club: el comienzo de una tragedia

A un perverso club de preadolescentes

Cuando vimos Litchi Hikari Club, vimos una obra con una propuesta estética que roza el absurdo; esto produce efectos bastante opuestos en los lectores: por un lado, un grupo que se vió fascinado con el trabajo cumbre de Usamaru Furuya, por otro lado, otros que no encontraron nada particular para sentir gusto por esa obra; en cualquier caso, no se puede negar el carácter trágico de esta historia, donde hasta el protagonista encuentra ese destino que caracteriza a este tipo de obras.

Bokura no Hikari Club esclarece muchos puntos de la historia: la formación del club y sus fundadores, el ingreso de Tsunekawa al club, la adición de miembros clave en el desenlace de la historia y, finalmente, el proceso por el cual este club inocente en principio se volvió hogar de una increíble locura producto de la depravación de un solo sujeto.

Si se han leído Litchi Hikari Club, leer también los dos tomos de su precuela son definitivos para cerrar una historia de tal calibre, por supuesto, no quedarán decepcionados cuando vean lo que este trabajo ofrece para comprender la obra en su totalidad.

Bokura no Hikari Club ¿qué decir de este manga?

El comienzo de una historia de locura, depravación e inocencia

Al igual que su antecesor, Bokura no Hikari Club es del tipo "lo odias o lo amas", sin embargo, la trama menos estrepitosa de este manga es bastante más abierta que aquella de Litchi. El hecho de que es una historia enfocada más en el desarrollo de sus protagonistas, éstos como humanos en un sentido comunes y corrientes, vuelve este trabajo menos insólito que Litchi. A pesar de eso, no deja de ser una obra excelente que se une de forma perfecta con un manga tan importante como Litchi Hikari Club.

El estilo de dibujo es impecable, Usamaru Furuya no merma la calidad de su pluma y refleja un estilo propio pero fácil de apreciar y muy detallado. La transición entre viñetas es cómoda y bien distribuida, aunque en algunos momentos se puede sentir sobrecargado. La trama está muy bien construida, la unión de nuevos personajes y la estructuración de sus roles se ve realmente natural de acuerdo a sus personalidades y lo que la historia requiere, por lo que no se puede encontrar una aparición forzada o un personaje que se vuelva innecesario.

Finalmente, la propuesta de Furuya para definir los protagonistas de su obra maestra se ve perfectamente enlazada con lo que se esperaría conocer, no queda por fuera ningún detalle que deje en disputa el destino que sufre en un futuro no muy lejano el club Hikari, ahora bajo el control del maníaco Tsunekawa, auto-bautizado luego como Zera.

¡Hola a todos! Hoy vuelvo con algo que he hecho poco en realidad: la reseña de un manga, y no es que no quiera hacerlo, sino que se me hace difícil seguir una historia leyendo en digital. Creo que pocas veces sucede una excepción con un manga que logre mantener mi atención a pesar de mi aversión a la lectura en medios digitales (talvez sea "a la antigua", pero prefiero tener el papel en mano). El que les traigo hoy viene de la mano del maestro Minetaro Mochizuki, uno de los grandes -según mi parecer- maestros del horror en el manga; Dragon Head es una historia de desesperación, frustración y supervivencia que lleva al límite todo lo que conocemos sobre la naturaleza humana.
  

Información Técnica

Guión: Minetaro Mochizuki

Arte: Minetaro Mochizuki

Título: Dragon Head

Serialización: Young Magazine

Emisión: 1995 al 2000

Volúmenes: 10

Capítulos:89

Sinopsis

(Alerta de spoiler)

Depertar en medio de un tren accidentado, rodeado de los cadáveres de quienes una vez fueron compañeros de clase, encerrado en un subterráneo cuyas salidas han sido bloqueadas por un derrumbe; esa es la situación en la que Teru Aoki se encuentra. Al parecer alguna catástrofe ha terminado por enterrarlo vivo sin esperanza alguna de ver a su familia, o siquiera de ver la luz del sol de nuevo. En medio de los cadáveres y la destrucción encuentra dos sobrevivientes más, Ako Seto y Nobuo Takahashi, quienes le acompañan en medio de la desesperación y la confrontación a una muerte segura en medio de ese subterráneo. Encontrar una salida parece una ilusión nada más, y la incógnita de qué habrá en caso de encontrar una lleva a nuestros protagonistas al máximo punto de desesperación y locura, ¿volveré a ver a mi familia? ¿Cómo estará todo allá afuera? ¿Moriré en medio de este oscuro túnel sin esperanza alguna? Son algunas de las preguntas que rondan la cabeza de los jóvenes protagonistas mientras buscan una escapatoria a lo que parece una solitaria muerte.

Una escena terrorífica al despertar, ¿no?

Lo que por fin levanta el ánimo de tanto protagonistas como lectores es una salida a la superficie, a la que han llegado por un tortuoso camino. Al llegar a la superficie, el ánimo vuelve a sucumbir al ver que una catástrofe de origen desconocido ha asotado al mundo, el cielo se ha llenado de una oscura nube que impide ver el sol, todo alrededor está en completa ruina, no se evidencia otros supervivientes, el camino trágico de Nobuo y compañía parece no tener más destino que la fatalidad, la angustia y la soledad. Todo pueblo, toda ciudad, toda esperanza no aparecen más que destruídas. Toda vía de comunicación ha sido inhabilitada por el inexplicable desastre. En medio de la búsqueda del camino a casa, encontrar supervivientes no demuestra más que la locura y la degeneración de la moral a la que los seres humanos pueden llegar ante una catástrofe. La historia entonces continúa mientras se sigue a los protagonistas en medio de calamidades que ponen al límite la cordura y llevan con facilidad a la desesperanza, algo en lo que Minetaro Mochizuki parece haberse vuelto experto en desarrollar.

El horror del apocalipsis

La locura y desesperación están siempre presentes

Hoy día nos hemos acostumbrado a las historias post-apocalípticas, no todas, sin embargo, muestran ese lado oscuro de la humanidad que sólo se obtiene cuando no hay más esperanza de una vida pacífica, cuando las normas morales y éticas son insuficientes para mantenerse con vida. Dragon Head muestra todo lo bueno y todo lo malo que una persona puede llegar a ser en medio de la catástrofe, la locura del miedo a lo desconocido, la desesperación de no ver más rastros de vida como la conocemos, en esto parece que el autor se ha ganado el debido reconocimiento como uno de los grandes mangakas del horror psicológico.

A pesar de que la historia está desarrollada de forma casi perfecta, parece que Dragon Head sufre del mismo fenómeno que Suzumiya Haruhi, es de esas series que "la amas o la odias", es decir, no hay puntos medios, aquellos que han gustado de la serie alaban el guión y el mensaje, aquellos que no se han sentido a gusto con algo la condenan como una pérdida de tiempo o una historia sin sentido, según lo que he notado con algunas críticas. Por mi parte, debo admitir que me pareció un trabajo excelente, desesperante a más no poder: ese sentimiento que los diálogos de los personajes transmiten no se logra fácilmente. Los personajes son increíblemente realistas, no hay superhéroes, no hay esperanza donde no la debe haber, sólo sujetos normales que se enfrentan a una situación a la que nunca hubiesen estado preparados; el desarrollo psicológico de los personajes es magnífico y el diálogo se asegura que el lector quede inmerso en el mar de sentimientos que cada personaje está sintiendo, en lo personal, es imposible no indentificarse con la desesperación de cada uno de ellos.



Dejando la historia de lado, creo que vale discutir el estilo de este manga. Si bien Mochizuki se encarga de mostrar una atmósfera detallada, y de ambientar las situaciones con gran calidad, su estilo de dibujo es en momentos tosco, los detalles en los personajes se pierden a veces en medio de una situación de mucha tensión, en momentos las expresiones faciales se vuelven algo extrañas y uno puede cuestionarse de la calidad del arte. A pesar de eso, se vuelve en momentos inocuo pues la desesperación y el desarrollo de la historia hacen que uno estén pendiente de qué harán los personajes o qué sucederá a su alrededor.

Finalmente, Dragon Head me parece una obra excelente que lleva a cuestionarse, en una situación catastrófica, ¿dónde quedó la humanidad en las personas? ¿Cuál es la naturaleza del hombre? En medio de la desesperanza y la destrucción, ¿rige la ley del más fuerte? Les recomiendo darle una oportunidad a este manga, que no por nada ha recibido reconocimientos importantes y críticas desde muchos ángulos. Por cierto, hay una adaptación live-action que, aunque no he visto aún, podría valer la pena ver.

Teru, Ako y Nobuo, únicos sobrevivientes del tren

Una sangrienta y agradable sorpresa

La primera vez que observé algo de Shiki fue por casualidad, en un grupo donde pidieron anime gore. Tal como suele suceder durante mi exploración en las páginas sociales, apunté el nombre, la fecha de emisión y los datos básicos, los puse en la base de datos para luego olvidarme de ello. Como no es una recomendación de mis fuentes (Victor Otaku) no le di prioridad, pero la fecha de su estreno lo hizo tentador, después de todo me gusta mucho escribir de las obras cuando cumplen el lustro. Así que conforme se acercaba octubre y comenzaba a llenar espacios me debatía entre una serie con continuación o una que terminara. Así fue como esta novela adaptada en anime llamó mi atención, la puse en la computadora y la vi. Es una de esas pocas veces en que la señora fortuna me ha brindado tanta alegría a la hora de seleccionar una serie.

Shiki (Cadáver Demoníaco) es una novela de horror de la escritora Fuyumi Ono. A pesar de lo que se podría suponer por naturaleza, la novela introduce detalles del género policíaco con el de horror, así como una multitud de personajes que se enriquecen ante los acontecimientos que superan tanto a personajes como lectores. Aunque fue escrita en 1998, la adaptación tuvo que esperar casi una década, gracias al esfuerzo del segmento de programación Noitamina de la cadena Fuji TV. Debo admitir que cuando comencé a verla me sentí escéptico (no soy muy dado al terror), pero la combinación de elementos y el concepto básico me terminó de conquistar por encima de sus defectos.

Ficha del Anime

Shiki

Concepto original: Fuyumi Ono y Ryu Fujisaki (ilustración)
Director: Tetsuro Amino
Estudio: Daume

Julio - Diciembre 2010

Inicio! Spoilers!

Fin! Spoilers!

Gore, terror y suspenso juntos en el mismo paquete (y fanservice)

Visto en retrospectiva, Shiki como serie sirve para introducir una programación anime para adultos, diferente a lo que se puede transmitir para menores en horarios regulares. Hay que admitir que la animación es demasiado estilizada (con una orientación fanservice marcada), pero cualquier pecado en dibujo se compensa con una trama sólida, rica en intriga y suspenso, con giros equivalentes a violentos cambios de timón que son explicados de forma concisa a lo largo de la obra. En la lucha contra el elementos sobrenatural que va consumiendo el pueblo, el espectador descubre poco a poco el misterio que envuelve las resurrecciones, con breves vistazos que se van tornando en increíbles revelaciones hasta que la verdad le estalla a uno en la cara con toda su crudeza.


Lo que se ganó mi corazón de Shiki no fueron los ríos de sangre, sesos y porquería, los corazones atravesados por estacas ni las piras funerarias a plena luz de día. Realmente una de las cosas interesantes de toda la serie es esa capacidad de obligar al espectador a usar el cerebro. Por medio del recurso del Arma de Chekhov uno como espectador debe estar realmente atento a cada aspecto de la trama. La recursividad de lo obvio (como durante la investigación del doctor a su esposa en donde su conocimiento ya era de uso para el espectador) resultaba aburrida; pero cuando uno terminaba de unir todas las piezas uno comprendía de donde venían las sorpresas y una terminaba con la consabida expresión "Si es cierto". Esto es un gran crédito para una obra lúgubre que habla nos habla del monstruo más popular del último siglo.


Con la capacidad que da una serie, Shiki no sólo se dedica a explicar "la epidemia", además integra elementos interesantes como la forma en que los hijos de la noche podrían incomunicar una comunidad hasta su extinción. Tal como en una tradicional obra de horror es deber de los héroes detener el proceso degenerativo que destruye su sociedad, los tres protagonistas lo llevan a cabo con aproximaciones diferentes. Cada uno de ellos logra con éxito percatarse casi al mismo tiempo de lo que sucede, a través de su cooperación ellos toman decisiones para salvaguardar su comunidad. La capacidad del guionista de narrar esta historia rica de matices me devuelve la esperanza en las historias de horror. Porque aquí los monstruos son realmente de pesadilla, tal como lo recuerdo de mi pasado. Por eso con gusto agradezco y recomiendo para estas fechas ver este anime. Quedan invitados a disfrutar del verdadero horror al mejor estilo japones. Mwhuahuahuahua!

¡Hola a todos! Esta vez les traigo la recomendación manga de Uzumaki, una obra de horror producto de la mente de Junji Ito; es un trabajo bastante especializado que de seguro provoca efectos viscerales y traumas a más de un lector; con historias fuera de lo común y un refinado estilo de dibujo que hace sentir cada retorcida imagen como si fuese real.

Uzumaki se compone de historias relativamente cortas independientes una de otra; con una sola cosa en común: espirales. Aunque suene sin sentido, las espirales son el eje con el que el autor ataca nuestros sentidos; para dar un poco de contexto la palabra uzumaki significa aproximadamente torbellino (para los que hayan visto el símbolo en Naruto, esa es la idea). Junji crea historias de terror donde los protagonistas se ven envueltos en una serie de inexplicables sucesos que terminan por involucrar espirales que parecen salidas de las más profundas pesadillas de alguien (probablemente del mismo Junji); estas historias, que al inicio parecen cotidianas, terminan por convertirse en escenarios grotescos cargados de horror y tristeza.

¿Por qué deberías leer Uzumaki? 

Dentro del terror es posible encontrar una gran cantidad de artimañas que los escritores utilizan para llegar a tocar el nervio más profundo de cada persona; sin embargo, es un género un tanto complicado, pues aterrorizar a alguien no es sólo contarle una historia de fantasmas o hablarle de un asesino oculto bajo la cama; el terror tiene que llegar a provocar una serie de sensaciones que varían de una persona a otra. Ahora, Junji Ito no utilizó medios típicos para Uzumaki; sin embargo, el hecho de que utilizara espirales, que en principio no causan ninguna impresión, junto a su estilo de dibujo colmado de detalles crea una serie de sensaciones de horror visceral que te recorre el cuerpo; puedo afirmar que es uno de los trabajos más terroríficos que he leído en mi vida, y todo eso sin recurrir a historias trilladas o cliché como se encuentran de sobremanera en el mercado. En general, si quieres leer algo fuera de lo común, que esté lleno de historias sombrías y grotescas, que de seguro te llevarán a un nuevo nivel de horror, te recomiendo sin temor a defraudarte Uzumaki.

Bajo advertencia que algunas imágenes pueden ser perturbadoras.

Finalmente, como siempre agradezco su atención y les invito a seguir nuestras secciones de recomendaciones y reseñas de manga, anime y comic, hasta la próxima.

Sebastian, la quintaesencia del mayordomo perfecto, el modelo perfecto que buscan muchas japonesas por esposos. Esta devoción de sus fans hace que el querido mayordomo infernal continúe entre nosotros aunque han pasado casi diez años desde su aparición en una revista de la Square Enix. De esta forma, él ya pervasivo personaje superó el tiempo de los derechos y dejó su segunda temporada como una nota al pie de página. ¿Por qué? Porque como no continuar animando las diferentes aventuras del mayordomo favorito, ahora que se posee más tecnología y se puede invertir más dinero. El dinero atrae el dinero. ¿Pero Ciel no se convirtió en demonio al final de todo lo que hicimos? Después del éxito de Free! y de otras series exclusivas para el público femenino, a quién le importa como quedó ese final. Así que hubo disposición, mercado y recursos para darnos más del mayordomo amado por todos.

Por supuesto, no importaba tirar por la borda gran parte de la historia del anime, incluyendo a los personajes exclusivos de ambas temporadas. Aunque animada por el estudio A-1 Pictures (la misma que animo las otras dos temporadas); se trajo a un equipo veterano para estar al pie de la exigencia del mercado. Bajo la dirección de Noriyuki Abe (Yu Yu Hakusho, Bleach), el guión de Hiroyuki Yoshino (Code Geas L2, Macross Frontier) y la música de Hiroyuki Yoshino (Xenogeas, Inazuma Eleven); Kuroshitsuji: Book of Circus es la adaptación del tercer arco del popular manga y la tercera temporada de esta afamada serie animada. Cargada con un presupuesto escandaloso (numerosos efectos por computadora), repleta con algo para todos, fue emitida por la cadena MBS y filiales a partir del 10 de julio del 2014. La siguiente pregunta es si la inversión valdría la pena o sería más de lo mismo.

Inicio! Spoilers!

Presione aquí para leer el resumen

Fin! Spoilers!

...y la pubertad os hará libres.

Una vez terminada esta temporada, que lecciones podemos sacar de esta serie. Bueno, podemos enumerar lo que si tiene. ¿Sebastian sigue siendo el mismo mayordomo que saca suspiro de las mujeres? Si. ¿Ciel se acuesta con una muchacha? Que milagro, pero si. ¿Sebastian se devora otra mujer como lobo feroz? Si. ¿Aparece Grell con sus desmedidos celos por su Sebas-chan? Lamentablemente si. ¿El final es mejor que la segunda temporada? Si. ¿El final otra vez es insatisfactorio? Por supuesto que si. Entonces, si cumple con todas las condiciones de la serie, ¿por qué siento que me estoy perdiendo algo?

Book of Circus como adaptación del tercer arco del manga Kuroshitsuji cumple, y cumple bien. Aproximadamente el 80% del arco se adaptó a la perfección, Hiroyuki Yoshino tuvo el cuidado de enlazar las cosas y dejar tejida la trama para la siguiente entrega, el cuarto arco, que vendría en la forma de OVA. Las grandes bondades de la serie en sus cortos diez episodios es que es concluyente, no rompe con el canon del manga y la historia de los huérfanos de es sólida. También se tuvo cuidado de adaptarlo de forma tal que en lugar de ser una continuación quedase integrado dentro de la primera mitad de la primera temporada de la serie. Este cuidado es especialmente patente por los trajes de Lau y Ran-Mao. Pero no se puede resolver lo que ya esta roto, el príncipe Soma y Agni aparecen en el tercer arco, así que como serie se puede tomar como un borrón y cuenta nueva. Lo cual no es malo, es bastante bueno.


Lo malo de Book of Circus es que como siempre al final la serie da un golpe en el vacío. La reflexión de la maldad de la humanidad deja al espectador es preciosa, pero luego de la ironía en el orfanato queda un ¿qué sigue ahora? Por los siguientes meses hasta la aparición del OVA la serie dejaría la pregunta en el aire. Con enemigos que no pudieron contra el embate de Sebastian y sus asociados, con las peleas brutales a un poco menos del final, con una resolución psicológica que complacería a un público que no deseaba ver más acción.


Sinceramente no hay nada que odie más que los personajes perfectos, Sebastian lo es por mucho y aunque los productores lo respetaron, esa perfección le quitó mucho de la validez que generalmente tiene para mi una serie de horror gótico. Lo único que salvó mi decepción en la serie fue la despiadada decisión de Ciel, cuando finalmente el barón (earl = barón) mata a la preciosa niña de la primera temporada y se transforma en un caballerito digno de la Era Victoriana. Como crecen de rápido los mocosos, verdad.

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