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martes, febrero 27, 2018

martes, febrero 27, 2018

Recomendación animé: NANA

Recomenadacion Anime Nana


Con frecuencia, el "otaku" es alguien incomprendido. El promedio de la gente piensa que el otaku consume contenido infantil o, en otro extremo, erótico (*). Algo que se ignora es la gran diversidad de argumentos que ofrece la industria del manga que después pasa a la pantalla, hay (sobre todo en este último tiempo) historias de cocineros, ciclistas, nadadores, patinadores, dibujantes y un largo etcétera. y para públicos muy diversos. NANA, como Nodame Cantabile, retrata la época post-secundaria/preparatoria con todos sus desafíos: mudarse a una ciudad para estudiar y/o trabajar, elegir una vocación, buscar pareja, etc,. y está dirigido a un público mas bien seinen.

(*) disculpen si menciono algunas obviedades, este post está redactado para que puedan leerlo también, personas que no ven animé.

Ficha técnica


Creado por: Ai Yazawa

Género(s): Drama-Música-Romance

Capítulos: 47

Películas: 2


¿Qué se debe saber antes de ver este animé?


La protagonista (que relata en primera persona) comienza a notar una serie de coincidencias: conocer a otra mujer de su mismo nombre (Nana) y edad, el número 707 que está asociado al Rey Demonio: Nanatsu no Taizai. Su superstición le hace sospechar ser víctima de maldiciones (en vez de sospechar de su propia ingenuidad). La otra protagonista, junto con su novio, son fans de la banda Sex Pistols y hacen referencias a la película Sid & Nancy. Si has visto la película fácilmente sabrás cuando se inspiran en ella.

Sid & Nancy Movie wallpaper hd

Argumento y personajes


La autora de Paradise KissAi Yazawa nos cuenta sobre dos chicas unidas por el destino, aunque muy diferentes entre sí, irán entablando una gran amistad. Ambas se mudan a Tokyo buscando desarrollar su vida, ya sea en el amor o en la vocación. Los personajes que encontraremos serán:

  • Nana Komatsu (estudiante de arte) y Nana Osaki (vocalista de rock), que son las personajes principales.
  • Compañeros de arte Nana Komatsu: Shoji Endo, Junko Saotome y Kyosuke Takakura.
  • Banda Blast: Yayushi Takagi, Nobuo Terashima, Okasaki Sinichi.
  • Banda rival: Trapnest: Ren Honjo (antes miembro de Blast y novio de Osaki), Layla Serizawa, Takumi Ichinose, Naoki Fujieda.

Recepción


Algunos atribuyen el éxito de NANA a su gran realismo, casi todo lo que pasa es completamente posible y en algún momento nos identificamos con alguna situación o personaje. Algunos sucesos no son moralmente aceptados, incluso por los japoneses, pero la autora solo se limita a mostrar una realidad sin juzgar a favor o en contra.

 Además del animé cuenta con 2 películas en live-action.

Las bandas


La música de "Trapnest" está puesta por la solista Olivia y la de "Blast" por Anna. No hay mucho para agregar, escuchemos la música de ambas.




Conclusión


En esta obra el detalle es importante, y tiene un buen abanico de emociones. Ideal para los que ven mucho animé y quieren algo que llame su atención. Como la vida misma, no sabemos las cosas que ocurrirán y ese es quizás el corazón del argumento, su marcado realismo.
Personalmente, como músico, me ha gustado mas NANA que Beck, aunque ese autor realmente ama la música, es evidente que no conoce como es la vida del artista (ensayos, conciertos, bandas, arreglos, etc.,), el ingenio de Ai Yazawa sin embargo hace que ninguna escena quede sin comprenderse.

Espero les haya gustado el artículo ¡será hasta la próxima!

domingo, marzo 05, 2017

domingo, marzo 05, 2017

[Top] Protagonistas que definieron el anime de los 90.

La Misoginia; el corazón oscuro del guionista japonés

Aunque sea un clon de Motoko Kusanagi, ¿quién no se puede enamorar de la carita de Naomi Armitage?

Si voy a sentarme a relatarles otro discurso aburrido de como la siguiente lista de mujeres cambió al anime, primero voy a hacer campaña feminista. Si, porque una de las cosas que uno debe admitir cuando ve anime del siglo pasado (que viejos somos), es que la mujer no vale nada. Solo pónganse a pensar por un momento en cuantos personajes femeninos protagonicos han existido antes de los noventa. Si mencionan a Sayaka Yumi (la del robot de las tetas misil), Karala (que pasó veinte minutos mostrando las tetas) o Misa Hayase/Lisa Hayes (una capitana que como gran felicitación recibió de su superior un "deberías dejarte de comportar como mujer histérica"); las mujeres pasaron por un período de oscuridad muy largo. 

A pesar de la misoginia de Shoji KawamoriMisa Hayase/Lisa Hayes fue una de las pocas protagonistas con poder en el anime de los 80. Comandante por derecho propio, su capacidad estratégica salvó a Macross de muchos problemas.
Pero con la venida de la década de los noventas, una serie de mangakas y guionistas comenzaron a replantearse completamente el rol de la mujer en las historietas. De forma tímida (y que todavía no es completa), las mujeres protagonistas comenzaron una dura lucha para no ser ninguneadas por sus coprotagonistas y adquirir vida por derecho propio. Así que con el cambio al nuevo milenio, a continuación la lista de las chicas que definieron el rol de la mujer en la década de los noventa.

La mirada silenciosa de Motoko es una muestra contemplativa de la mujer de los 90 en el anime, fuerte pero frágil, con dudas sin aclarar sobre su futuro.


Motoko Kusanagi/Naomi Armitage

¿Sueñan los androides con las ovejas eléctricas?

En la década de los ochentas, el visionario mangaka Masamune Shirow imaginó un mundo distópico en un futuro a cincuenta años de distancia, un mundo donde los humanos podían vivir para siempre en cuerpos sintéticos y los crímenes se daban en la dimensión real y virtual. Ese mundo requiere orden, el cual sólo puede proveer la mayor Motoko Kusanagi. Pero cuando el manga Ghost in the Shell se transformó en la película de culto en 1995, la cyborg que busca la explicación de la conciencia para si misma y los de su clase se transformó en el símbolo del cyberpunk por los siguientes veinte años. Ella y su clon Naomi Armitage (la cual fue diseñada a su semejanza por la competencia) introdujeron un elemento serio a la pregunta de que nos hace humanos, que ha dejado una huella que aún hoy en día nos acompaña (con la película Ghost in the Shell próxima a estrenarse este año de nuestro señor del 2017).

El gran problema de Oh! My Goddess! se refleja en esta imagen. La gentil Belldandy tapa la boca (y las dudas) de Keiichi para su conveniencia.


Belldandy

La última esencia de la Yamato Nadesico

Los japoneses no son los primeros ni serán los últimos en pecar por corrupción cultural. Así que cuando el atolondrado Keiichi Morisato llamó a una diosa a su servicio, que la representación nórdica del destino presente esta tomó la forma de una sumisa novia mágica que nada tiene que envidiarle a sus contrapartes japonesas amas de casa. Aunque no sería la última de su género, Belldandy marcó un antes y después en la representación tradicional de la mujer japonesa; que los siguientes autores decidieron transformar, doblar o ignorar; dependiendo de cual fuese su aproximación. Así que ella nos queda como la "última" de su género.

Cuando la sensualidad tiene cara de niña, Asuka y Rei se roban el corazones de los espectadores (y si no se tiene cuidado su cordura).

Rei Ayanami/Asuka Langley Soryu

Para ser piloto, la locura es requerida

Aunque Misato Katsuragui es la encarnación de la mujer deseable por todo hombre en Evangelion, en el corazón y las mentes de los aficionados mangakas del mundo se grabaron estas dos chiquillas con sangre y fuego. Ya sea la distante indiferencia de Rei o la extrovertida alegría de Asuka, ambas pilotos de EVA encarnaron el deseo en el corazón de los jóvenes que veían por primera vez una serie que no tenía ninguna semejanza con nada visto con anterioridad. Lo más impactante de ambas es que no todo era como aparenta en la superficie, porque el esfuerzo de Rei por comprender a la raza humana y la envidiosa frustración de Asuka prepararían el camino para un final impactante con la película de Evangelion de finales de los noventa. Por eso debemos dar gracias al psicopastor Hideki Anno.


Aquí Akane nos muestra el maravilloso triángulo amoroso en el que ella vive. P-Chan (Ryoga Hibiki) muerde a Ranma, que golpea al cerdo que a su vez es golpeado por Akane. La historia de sus vidas.

Akane Tendo

La protagonista tiene su propio harem

Es difícil hablar de Akane Tendo sin hacer una reflexión sobre los estereotipos que ella rompió. La hija menor de Soun Tendo y la futura heredera de su dojo (porque es la única que practica artes marciales); Akane no necesita ser salvada y mucho menos rescatada. Fuerte, violenta, marimacha y sin ningún tipo de restricción, su indeseado compromiso con Ranma y su comportamiento irascible la transforman en un imán para muchos hombres en su vida. De esta forma, el genio de Rumiko Takahashi estableció en ella un estándar por medio de la cual se define un moe actual, la tsundere. Así que en su hermosa violencia los hombres nos regocijamos.


Viéndola así, no puedo negar que Sakura es linda. ¿No creen?

Sakura Kinomoto

La redefinición de la niña mágica

Las chicas de CLAMP poseen un sentido diferente para medir lo que es socialmente correcto. La mayoría de sus historias incluyen niñas mágicas independientes, relaciones entre el mismo sexo, un género oscuro que requiere tiempo para percibir. Pero lo que hace especial a Sakura es que ella transformó el género de la niña mágica de formas en que no se preveía. Lo que esta chiquilla inocente y bondadosa introdujo al medio fue el gusto por las loli, el sentido de que la magia afecta la vida cotidiana y de que lo mejor para enfrentar cualquier peligro es el poder de la amistad. Así que con los numerosos mensajes subliminales Sakura nos introdujo a una década de Illyas, Madokas y otras. Gracias Sakura! 

Aunque ella no logra superar su género, Kagero es la primera ninja que sirve de compañera a un trío de inadaptados. No les suena conocido. Shannaro! 

Kagero

Una kunoichi también es un ninja

Yoshiaki Kawajiri y su equipo no son los más gentiles con las mujeres. En la mayoría de sus películas las protagonistas sufren golpes, cortaduras, violaciones, penetraciones y otras maleficencias que no deberían sucederle a las mujeres. Lo que distingue a Kagero (Ninja Scroll) de muchas protagonistas de su época es que es una belleza misteriosa con una capacidad mortal pasiva que la hace rechazar cualquier relación. Es por esto que en el descubrimiento de su femenidad ella evoluciona para transformarse de un alma a una amante, aunque el riesgo de la muerte siempre está presente.

Cuando te transportan a otro mundo sin tu consentimiento, el sentimiento adecuado es la sorpresa.

Hitomi Kanzaki

El corazón que ve el alma de los demás

Una premisa que se repite constantemente en el anime fantástico es que un fulano del Japón presente es obligado a viajar a un mundo diferente para ayudarlo a enfrentar el malo que lo invade. La razón por la que esta "ilustre desconocida" está en la lista es que ella invirtió el género. Su capacidad de ver el futuro, de manipular la realidad y de ver lo que no puede verse a simple vista es útil para todos los bandos de la lucha por el poder en Fanelia y literalmente el corazón del mecha Escaflowne. Así que, puesto de esta forma, su harem desea su bienestar y su poder. Eso es mucho para una inocente chiquilla japonesa que quedó atrapada en un mundo ajeno a ella. Una premisa interesante de Shoji Kawamori que se ha imitado pero no se ha podido replicar.

No se dejen engañar por su cara de ángel. Si la dejan terminar su hechizo Dragon Slave, están muertos.

Lina Inverse

¿Para que aprender magia si tienes el hechizo para destruir el universo?

¿Cómo podríamos definir a la hechizera más poderosa del Universo? Pequeña, plana, glotona, medio estúpida y despistada. Esas no son bonitas palabras pero describen perfectamente a la que por mucho es una de las manipuladoras de magia más peligrosa de la fantasía animada. Lina Inverse con tal de tomar atajos en el aprendizaje de magia se puso en contacto con su lado oscuro, lo que le brindó acceso al hechizo más poderoso de la historia (el Dragon Slave) pero la hizo blanco de quienes desean controlar dicho poder. Así que aunque ella desea ser dejada en paz, las fuerzas de su mundo intentan canalizar ese poder para usarlo a voluntad, lo cual es la base de las aventuras que ella vive durante la novelas ligeras y el anime.

Noa Izumi generalmente entra en un estado contemplativo cuando está cerca de Alphonse (en este caso sentada).


Noa Izumi

La primera geek del anime

Desde el primero momento que la conocemos, sabemos que Noa es una chica especial. El ejemplo de la mujer promedio japonesa en físico y altura, su corazón pertenece a los Labors a los cuales ha dedicado la mayor parte de su vida y su profesión. Como miembro de la Segunda Sección Motorizada de la Policía, esta singular oficial usa a su mascota/labor al que bautizó Alphonse (el tercero) para proteger y servir a la ciudad, por supuesto la mayoría de las veces esto termina en la destrucción masiva de equipo y tecnología que es difícil de reemplazar. A pesar de esto, su amor por los mechas le ha servido para explotar las ventajas de su unidad para sorpresa de compañeros y enemigos.

Inspirada en la Princesa Grace Kelly, la Reina Relena Peacecraft está a punto de dar un golpe de estado con sus palabras. La gracia de una era de elegancia y nobleza siempre impone su molde en Gundam Wing.

Relena Darlian-Peacecraft

Los ideales no se venden

La co-protagonsita de Gundam Wing tuvo un año difícil cuando cumplió los quince. Blanco de un terrorista, testigo de la muerte de su padre, heredera de un reino que desconoce y de un ideal que comparte; Relena pasa toda la serie tratando de conseguir el ideal de que la humanidad deje sus luchas y viva en armonía. Por supuesto que eso no es el interés de los nobles ni quienes controlan el poder, pero eso no detiene a la chiquilla de soñar, desear y amar. Por eso al final ella nunca viola los principios que le fueron inculcados y conserva su inocencia, a veces para la irritación del espectador. Pero por supuesto, ¿como no enamorarse de alguien dispuesto a morir por sus ideales?

¿Cuál es tu Sailor Scout favorita? No hay problema, hay para todos los gustos.

Sailor Moon y las Sailor Scouts

Cuando las niñas mágicas hacen equipo

Como mención especial traigo a colación a las Sailor Scouts. Aunque como toda serie orientada a su protagonista, Naoko Takeuchi logró en sus historias y adaptaciones crear una infinidad de personajes interesantes que apoyan a la super protagonista para conseguir sus objetivos. Durante las diferentes temporadas, las chicas nos mostraron sus diferentes personalidades para que el espectador tuviese a quien apoyar. Así que si eres aficionado a las chicas desastrosas, a los ideales femeninos japoneses, a las relaciones entre género e incluso a las niñas soldados, Sailor Moon es un formidable ejemplo que ha definido a los equipos de niñas mágicas hasta la actualidad.

Qué difícil es superar en estas eras a una protagonista que va a ser asesinada por su pareja. Por supuesto que Relena representa otra era, en un gesto que la redime ella acepta su destino.

¿Qué podemos aprender de ellas?

Lamentablemente para la evolución de la narrativa en la animación japonesa, el empoderamiento femenino está pasando por una etapa de incertidumbre que no tiene una solución a futuro. En el anime de este milenio existen las mujeres de todo tipo; fuertes, débiles, protagonistas, heroínas, geeks y femeninas. Pero la esencia residual se la misoginia japonesa provoca que las representaciones más populares sean las fantasías de los aficionados, sean lolis o bellezas semidesnudas (o una combinación de ambas). Por otro lado, el feminismo extremo ha dejado a la mujer sin una heroína que de verdad la represente tal como ella lo desea. Mientras ambos lados se debaten en como darle igualdad a la mujer, muchas veces volver al pasado sirve para encarrilar y aclarar las dudas. Para que una mujer sea protagonista y conserve la iniciativa en un mundo dominado por los hombres debe conservar su feminidad y defender su integridad como persona. Todos los anteriores ejemplos lograron en algún punto equilibrar ambos, por eso los que vivimos la juventud en esas eras las extrañamos. Esperemos que se recobre el sentido para disfrutar de personajes femeninos difíciles de olvidar, no como la mayoría de los actuales.

viernes, febrero 03, 2017

viernes, febrero 03, 2017

[Reseña Manga] Bokura no Hikari Club: el comienzo de una tragedia

¡Hola a todos! Hoy hablaremos de Bokura no Hikari Club, la fascinante precuela de Litchi Hikari Club. Esta historia nos muestra cómo el perverso Zera tomó el control del Club Hikari y cómo eso llevó a nuestros protagonistas a un destino que nunca hubiesen esperado. ¡Que lo disfruten!

Bokura no Hikari club manga gif hd

Ficha Técnica

 

Guión: Usamaru Furuya

Arte: Usamaru Furuya

Título: Bokura no Hikari Club

Serialización: pocopoco

Publicación: abril 2011 a marzo 2012

Volúmenes: 2

Capítulos: 12


Sinopsis


Bokura no Hikari club manga wallpaper hd
El club Hikari pasa de un juego de niños a...
 
Antes de comenzar, les sugiero dar una ojeada a la Litchi Hiraki Club, para que todo lo que vean aquí no genere spoiler. Ahora, aunque este manga puede considerarse una historia independiente, no es autoconclusivo, por el hecho de ser una precuela de Litchi Hikari Club; a pesar de todo eso, les aseguro que no se van a arrepentir de estas dos historias, que pueden leer rápidamente por su extensión. Ahora sí, veamos qué nos trae Bokura no Hikari Club.

Keikou, una ciudad industrializada con un cielo opacado por el esmog y un mar contaminado por la basura, no muestra señas de ser el ambiente ideal para que algo especial suceda; sin embargo, es la inocente búsqueda de tres niños por un lugar donde pasar el tiempo lo que da inicio a una desesperante historia de amistad, sueños de gloria y depravación. Tamiya, Dafu y Kaneda son amigos desde la escuela, donde en medio de esa ciudad muerta por el concreto y el smog encuentran una bodega subterránea que será su lugar de juegos desde ese momento. En ese triste y oculto lugar, estos tres chicos crean lo que será su más grande proyecto: el club Hikari, donde pretenden pasar su tiempo libre y tener así algo que los distraiga de una vida gris.

Como cualquier chico con un club "secreto", nuestros protagonistas encuentran nuevos amigos en la escuela, a quienes integran a su club Hikari con la mayor inocencia del mundo, sin embargo, uno de ellos cambiará sus vidas de formas que nunca hubiesen esperado. Tsunekawa, un chico misterioso con una historia de desastre familiar, se volverá el eje central por el cual el club Hikari y todos sus integrantes se volverán una secta perversa con un destino brutal y desolador.

Los miembros de este club se verán afectados por los sueños de Tsunekawa de formar una agrupación que domine el mundo entero, cumpliendo así su destino profético.

Bokura no Hikari Club: el comienzo de una tragedia


Bokura no Hikari club manga wallpaper hd
A un perverso club de preadolescentes

Cuando vimos Litchi Hikari Club, vimos una obra con una propuesta estética que roza el absurdo; esto produce efectos bastante opuestos en los lectores: por un lado, un grupo que se vió fascinado con el trabajo cumbre de Usamaru Furuya, por otro lado, otros que no encontraron nada particular para sentir gusto por esa obra; en cualquier caso, no se puede negar el carácter trágico de esta historia, donde hasta el protagonista encuentra ese destino que caracteriza a este tipo de obras.

Bokura no Hikari Club esclarece muchos puntos de la historia: la formación del club y sus fundadores, el ingreso de Tsunekawa al club, la adición de miembros clave en el desenlace de la historia y, finalmente, el proceso por el cual este club inocente en principio se volvió hogar de una increíble locura producto de la depravación de un solo sujeto.

Si se han leído Litchi Hikari Club, leer también los dos tomos de su precuela son definitivos para cerrar una historia de tal calibre, por supuesto, no quedarán decepcionados cuando vean lo que este trabajo ofrece para comprender la obra en su totalidad.

Bokura no Hikari Club ¿qué decir de este manga?


Bokura no Hikari club manga wallpaper hd
El comienzo de una historia de locura, depravación e inocencia


Al igual que su antecesor, Bokura no Hikari Club es del tipo "lo odias o lo amas", sin embargo, la trama menos estrepitosa de este manga es bastante más abierta que aquella de Litchi. El hecho de que es una historia enfocada más en el desarrollo de sus protagonistas, éstos como humanos en un sentido comunes y corrientes, vuelve este trabajo menos insólito que Litchi. A pesar de eso, no deja de ser una obra excelente que se une de forma perfecta con un manga tan importante como Litchi Hikari Club.

El estilo de dibujo es impecable, Usamaru Furuya no merma la calidad de su pluma y refleja un estilo propio pero fácil de apreciar y muy detallado. La transición entre viñetas es cómoda y bien distribuida, aunque en algunos momentos se puede sentir sobrecargado. La trama está muy bien construida, la unión de nuevos personajes y la estructuración de sus roles se ve realmente natural de acuerdo a sus personalidades y lo que la historia requiere, por lo que no se puede encontrar una aparición forzada o un personaje que se vuelva innecesario.

Finalmente, la propuesta de Furuya para definir los protagonistas de su obra maestra se ve perfectamente enlazada con lo que se esperaría conocer, no queda por fuera ningún detalle que deje en disputa el destino que sufre en un futuro no muy lejano el club Hikari, ahora bajo el control del maníaco Tsunekawa, auto-bautizado luego como Zera.

viernes, enero 13, 2017

viernes, enero 13, 2017

[Reseña Manga] Litchi Hikari Club: depravación y belleza amalgamados por fragilidad

¡Hola a todos! Hoy les traigo la reseña (y de paso la recomendación) de un manga sumamente corto, pero increíblemente atractivo. Litchi Hikari Club presenta la historia de un club de jóvenes estudiantes interesados en adquirir eso que tantos añoran: la juventud eterna, bajo el liderazgo de un inteligente pero retorcido personaje, Zera. El reinado del terror de Zera lleva a los muchachos del Hikari Club a realizar actos abominables: asesinato, tortura y violación. El objetivo final de esta agrupación es conseguir la juventud eterna, y con ella, la belleza que se pierde con la madurez. Una historia retorcida pero simplemente hermosa, con un estilo único que no dice poco del gran maestro del terror Usamaru Furuya.

Información Técnica


Litchi Hikari Club wallpaper hd


Guión: Usamaru Furuya

Arte: Usamaru Furuya

Título: Litchi Hikari Club

Serialización: Manga Erotics F

Publicación: mayo 2005 a mayo 2006

Volúmenes: 1

Capítulos: 9


Sinopsis Litchi Hikari Club.

Un grupo de estudiantes de un colegio sólo para hombres formaron un pequeño club, donde la palabra de su líder Zera se ha convertido en mandato sagrado. El sueño de Zera es adquirir la belleza perpetua, en este caso, aquella que sólo la juventud provee. Los integrantes del Hikari Club tienen habilidades particulares, que son indispensables para desarrollar un proyecto que no se aleja mucho del sueño de Frankenstein de darle vida a un cuerpo inerte. Litchi, la máquina creada por este club, tiene como propósito secuestrar y traer mujeres jóvenes y hermosas, que, según una profecía, le darían a Zera la oportunidad de alcanzar un destino que sólo aquellos cercanos a los dioses pueden alcanzar: la belleza eterna.

Litchi Hikari Club wallpaper hd
Litchi Hikari Club, presentando a todos sus protagonistas

Litchi Hikari Club: depravación y belleza amalgamados por fragilidad


En medio de este proyecto, se muestra cómo la depravación y la belleza pueden estar íntimamente ligados. Por un lado, las acciones de Zera en búsqueda de cumplir esa profecía lo lleva al dilema de cómo definir la belleza, para así lograr que Litchi cumpla su objetivo, además, sus acciones tienen un estilo maquiavélico: él y sus seguidores no dudan en cometer actos tan depravados como asesinar inocentes, violar brutalmente una niña pequeña y secuestrar jóvenes sin piedad, todo con el único fin de llegar a ese destino proclamado. Por otro lado, algunos de los protagonistas son poco menos que inocentes; algunos seguidores de Zera realizan tanto acciones voluntarias (puesto que conocían hasta cierto punto el fin de sus acciones) como simple seguimiento de órdenes. Como si esto fuera poco, uno de los personajes fundamentales de la historia es simplemente hermosa en muchos sentidos: una joven bella y dulce que no tiene el mínimo rastro de algún sentimiento oscuro, por esto, su rol como protagonista inocente le lleva a ser el motivo principal por el cual la historia llega a su brutal y dramático clímax.

Litchi Hikari Club wallpaper hd


Litchi Hikari Club ¿qué decir de este manga?


Sí, un manga de un tomo puede parecer menos que inofensivo, pero les aseguro que es un supuesto falso. Litchi Hikari Club desarrolla una historia hermosa y violenta, llena de locura e inocencia. El contraste entre Zera y aquella que será su reina (según su profecía) son un ejemplo excelente de cómo estos estados de la mente pueden ser opuestos y aún así, ser parte de lo mismo. El dibujo tiene un estilo muy cuidado, con personajes con un estilo que busca esa proporción de belleza vista en el arte clásico. Los personajes tienen facciones que los difieren entre sí y les dan una identidad. El ambiente tampoco pierde detalles y se puede apreciar un enorme trabajo de fondo. Lo único que en ocasiones se ve poco cuidado es la sangre; algunas escenas donde las vísceras toman protagonismo sí se ven bien, pero la sangre propiamente se aleja de algo real. Por supuesto, uno no puede esperar un sangrado natural, y claro, el exceso de sangre tiene un propósito estético, pero sigue sin convencerme del todo; aún así eso afecta poco el trabajo visual en general.

Litchi Hikari Club wallpaper hd
Imagen censurada para que Google-sama no nos ponga en lista roja


Antes de cerrar este trabajo, debo mencionarles algo importante: Litchi Hikari Club es del tipo "lo amas o lo detestas". Las reacciones que he tenido con colegas, amigos y otros lectores, han sido prácticamente opuestas: unos vieron ese dilema estético sobre la belleza y cómo una muerte desagradable con un objeto asqueroso genera la mayor ironía de la historia, entre otras cosas; otros vieron una historia que abarca más de lo que puede manejar, y deja una gran cantidad de cosas "en el aire" y sin sentido, sin embargo, como ya vieron yo fuí de esos que se encantaron con este extraño y pretencioso trabajo, y claro, mi opinión es completamente debatible, espero que me cuenten qué les ha parecido este trabajo.

Finalmente, me despido por ahora y espero que disfruten de este fascinante trabajo de horror psicológico tanto como yo. Les adelanto que pronto publicaré la reseña de su precuela: Bokura no Hikari Club, donde se esclarecen algunas cosas y se agrega más valor a este pequeño pero atrayente trabajo. Nos leemos luego.

Litchi Hikari Club wallpaper hd
Litchi, trayendo por primera vez a Kanon, "la elegida", razón de ser del Litchi Hikari Club

Litchi Hikari Club gif hd

martes, enero 03, 2017

martes, enero 03, 2017

[Reseña literaria] Trono de Cristal


Ficha Técnica

Autora: Sarah J. Maas
Año: 2012
Genero: Fantasía.
Volumen: 1
Páginas: 512


Sinopsis.


La historia gira entorno de  Celaena Sardothien (Sell-laynah Sar-doth-ee-en), una joven asesina que aterrorizo Adarlan convirtiéndose en la mejor asesina a sueldo, hasta caer presa y ser llevada como esclava. Es ahí donde el príncipe Dorian la rescataría con el fin de llevarla hasta el castillo de cristal donde competiría para alcanzar su libertad.

Personajes:


Chaol: Jefe de la guardia real y mejor amigo del príncipe Dorian dejo su estatus político para quedarse al lado de su amigo sirviendo al rey jamás a matado. Es leal, inteligente y crítico.
Príncipe Dorían: Un joven de 19 años, sucesor al trono inteligente, guapo, calculador y seguro de si mismo.
Elena: Primera reina de Adarlan mitad hada mitad humana, espíritu protector de Celaena.
Nehemia: Princesa de Eyllwe país sometido a Adarlan, experta en Wyrd, astuta, estratega mejor amiga de Celaena.
Kaltain: Dama de la corte, calculadora, adicta al opio, manipuladora y sedienta de poder.
Perrington: Mano derecha del Rey astuto, calculador maligno y manipulador.
Rey: sediento de poder y control sin temer a ninguna consecuencia, despiadado y sanguinario extirpo la magia del continente y doblego a las naciones bajo su poder.

Comentarios

Hace poco termine de leer el libro y aunque me dejo una buena impresión me di cuenta que no hay mucho destacable en el, que merezca ser resaltado o compartido.
El desarrollo de la historia lleva un buen ritmo, es decir no se detiene en aspectos irrelevantes que alargan las secuencias, sin embargo el uso de "lugares comunes" es exasperante, dejándola como una historia más del montón y para demostrar este punto haré una seguidilla de los que pude notar.

  • Rey adicto al poder que somete a una serie de reinos o poblados bajo el peso de su poder sometiéndolos a condiciones infrahumanas y de esclavitud.
  • Trió amoroso entre el príncipe azul, hermoso y aguerrido varón vs el compañero de combate y mejor amigo de la protagonista. (apuesto que se queda con Chaol).
  • El típico antagonista con mas músculos que cerebro, el cual carece de cualquier tipo de empatía y goza con atormentar al protagonista.
  • La figura de la damisela en peligro que es rescatada por su príncipe azul (Chaol en el duelo final XD). Si bien es cierto esta figura no es permanente su aparición es constante a lo largo de la lectura, debemos recordar que Celaena es la protagonista y es de esperar que no sea tan dependiente a sus príncipes salvadores como en los dramas clásicos sin embargo ella es rescatada en momentos clave para la historia, muchas veces restando habilidad previamente declarada a nuestra protagonista.
  • Manipulación con rehenes amados, en este caso serían Chaol y la princesa Nehemia quienes son usados para motivar a Celaena a someterse.


Conclusiones de cristal

Dejando los "lugares comunes" de lado, la novela es concisa va al grano, y no se detiene en complicadas estratagemas para alargar la trama, sin embargo vemos que tenemos un desconocimiento casi total de los protagonistas, sus historias no llegan a dar una base fuerte a su psique, sin embargo los personajes no sufren gran cosa por ello ya que la historia narrada es suficiente para darnos una idea del porque de su pensar o dando explicación a sus acciones. Son personajes completos pero no reflejan complejidad son personajes simples con un único propósito.
Es de alabar el aspecto feminista de la historia donde la heroína es independiente y demuestra su valía en un entorno reservado al genero masculino destacándose y superando al resto sin importar su estado mental o físico, Celaena es un personaje seguro de si mismo independiente (Exceptuando las ocasiones antes mencionadas).
El aspecto mágico es rescatando habilidosa mente, muy a pesar que en el libro queda claro que no existe la magia o mejor dicho fue extirpada, las marcas Wyrd llegan a salvar el día las cuales como en la simpatía de la trilogía del asesino de reyes dotan de ese elemento vital dentro del genero fantástico, dando originalidad y una característica única a la obra.
No existe gran afinidad de razas en esta novela, la mayoría apenas son mencionadas y el único personaje existente es una mestiza la reina Elena la cual es mitad Hada mitad Humana.
La novela logra su objetivo muy a pesar de ser una obra común en la época donde la literatura juvenil se combina con la tendencia psicosocial reinante, es una novela que te sabrá transmitir emociones, de fácil lectura y no muy compleja, que al final te dejara un gran sabor de boca sumando horas de entretenimiento a la vida común (si es mil veces mejor leer el libro que ver combate, háganse un favor y en vez de pagar cable compren un libro XD).


Como dato final me gustaría cerrar mencionando que la novela la inició cuando tenía 16 años, demostrando que la literatura es una novia celosa y demandante y que si quieres lograr conquistarla necesitas de mucha dedicación y esfuerzo.



martes, diciembre 27, 2016

martes, diciembre 27, 2016

[Curiosidades] Rogue One en los ojos de un verdadero Fan

Hace poco mi compañero Enrique escribió una reseña de esta misma película. En su momento decidí abstenerme de leerla ya que había quedado con mi pequeño sobrino de llevarlo a verla y no quería hacerme spoilers. Hoy leyéndola después de haber visto la película soy capaz de hablar al respecto y dar mi humilde opinión.

Esta Reseña tratara temas diferentes a los que trato Enrique para no crear rencillas en el grupo Si quisieran leer su reseña acá les dejo el link.


Rogue One en el pasado.

Antes de Disney fue Legends y por lo tanto también hubo un Rogue One.
En Star Wars Legends el robo de los planos de la Estrella de la Muerte se dio en varias partes.
El primero estuvo presente en la ultima misión del juego X-Wing, la cual consistió en la destrucción del Destructor Estelar Intrepid mencionada en el Episodio 1.


La segunda se dio en el videojuego Dark Forces en la cual aparece el afamado caza recompensas Kyle Katarn, el cual se infiltra en una base imperial robando así los planos de la estrella de la muerte.


En la novela Jedi Dawn se narra la historia de un joven que descubre que es sensible a la fuerza, de este modo deserta de las filas del imperio llevando consigo los planos de la estrella de la muerte.


En la novela Rebel Dawn volumen 3 se narra la historia de un grupo de espías de la rebelión cuya misión es encontrar y robar los planos de la estrella de la muerte logran dolo pero consiguiendo la muerte en el proceso.


Y en una ultima entrega el video juego Lethal Alliance vino a unir todas las historias anteriores, presentándonos a una asesina que obtendría el ultimo fragmento de los planos infiltrándose nuevamente en una base imperial. Esta historia logra unir todas las anteriores ya que explica que todas forman parte de un pack único -si me lo preguntan creo que es mucho más lógico que el tener los planos en un solo lugar-.

Unidad Argumental con la Saga.

A lo largo de la película es posible encontrar diversas referencias a la saga completa incluyendo las series animadas quizás una de las más evidentes es la aparición de Saw Gerrera (personaje de Clone Wars) en la película.



Otros de estos guiños son la aparición de varias referencias a la tripulación del Ghost, personajes principales de la serie animada Rebels, la cual actualmente se encuentra en su tercera temporada.
Se puede observar momentáneamente a Chopper.


Y también la nave Ghost presente en la batalla librada.


Otras referencias no tan notorias son la llamada en megáfono al General Syndulla la cual hace una referencia a la Capitan Syndula de Star Wars Rebels.
Dentro de los proyectos mencionados mientras se buscaban los plano se nombre el proyecto sable negro, el cual es un claro guiño al sable de luz presente en Clone Wars.

Referencias a los episodios

La Leche de Banta presente en la casa de los Erzo en una de las primeras escenas vistas, también esta presente en el Episodio 1 en la casa de Luke Skywalker y en el Episodio 2 servida por Padme Amidala.


Ponda y Ebazan chocan contra Jynn Erzo.


A ellos los recordaremos del Episodio 1 donde Luke y Obi Wan se enfrentan a ellos dando lugar a una de las escenas mas memorables y presente en casi todas las películas de la saga, el corte de una mano con sable de luz XD.
La aparicion de Mon Mothma, Bail Organa y General Dodona los cuales son personajes secundarios en la trama y están presentes a lo largo de la saga.
Como dato Curioso la actriz que interpreta a Mon Mothma es la misma que interpreto el papel en las escenas eliminadas del episodio 3 y guarda gran parecido físico con la actriz que dio vida al personaje en la trilogía original.


El senado aún existe esta idea da continuidad a lo expuesto en el Episodio 4 cuando Tarkin habla sobre que el emperador ya se había desecho del Senado Galáctico.

Y llegamos a las referencias y cameos más importantes.

La aparición de Tarkin en CGI fue una de las más esperadas por los fans en esta se le da continuidad a la clara rivalidad existente entre Tarkin y Krenick si bien es cierto Tarkin esta por encima en rango e intelecto a Krenik como fue expuesto en la novela Krenik se daba dotes que no tenía.
La aparición de Darth Vader que dejo a todos sin habla fue una de las más gloriosas e inesperadas en la historia dejando callados a los lastimeros fans de DC, en cinco minutos Darth Vader hizo lo que el Joker no hizo en 20.


En fin Rogue One tiene altibajos es rescatable la participación de Darth Vader y Tarkin, sin embargo los personajes son vacíos carentes de voluntad o razones para seguir a la rebelión, es curioso como un grupo de desconocidos que vivían sin miramientos al imperio de pronto se conviertan en mártires de la causa.

Algo a destacar es el atrevimiento de Disney de salir del molde y presentar la primera historia de todo Star Wars en la que un Jedi no es protagonista demostrando el gran impacto y posibilidades creativas que tiene esta saga, presentándonos un verdadero conflicto bélico muy alejado de las pequeñas escenas vistas en los episodios donde el centro eran los Jedi de la familia Skywalker, esta película nos permite situarnos y ver como era la galaxia en los ojos comunes de las familias y personas.

martes, julio 19, 2016

martes, julio 19, 2016

[Top ]Top 15 ¡Porque las telenovelas no tienen imaginación!

¿Porqué las quejas?

¿Porqué existe un acuerdo mudo acerca de la mala calidad de las historias de nuestras telenovelas? Acá hay quince razones para ellas:


15) El Pobre y el Rico

Siempre dentro de las historias características de nuestro continente existe una pareja central como protagonista, la cual se reparte de la siguiente forma.

  • El hombre hijo primogénito y heredero de grandes empresas y fortuna amasados por su padre. Gran mujeriego y fiestero sin ningún tipo de responsabilidad pero muy talentoso.
  • La mujer una pobre en su mayoría huérfana de la mas baja estirpe social con casi nula educación, muy humilde, inocente y trabajadora.

Este mismo se puede presentar a la inversa, es decir que los géneros se inviertan tal es el caso de telenovelas como Pedro el Escamoso, Hasta que la Plata nos separe, o sus homólogos mexicanos.



14) El trauma de la infancia:

Por lo general el personaje femenino tiene algún trauma, o experiencia traumática, de como perdió a uno o ambos padres. Te lleva a preguntarte si hay leyes contra el maltrato infantil en México, o incluso si los niños tienen una especie de maldición.
Ejemplos: La Gata, Pobre Diabla, Cuidado con el ángel.



13) El Envidioso:

Como anteriormente fue expuesto uno de los protagonistas siempre es el heredero de un imperio y siempre existe alguien por lo general un primo, que envidia a este protagonista y desea obtener todo lo que el protagonista tiene, se siente ignorado y desfavorecido siendo el más capaz y merecedor de tener el puesto de importancia. Seamos honestos quién no envidia a Bill Gates.
Ejemplo: Lo Imperdonable.



12) La hermana que discrimina:

Mencione la hermana porque por lo general es el personaje que lleva más peso, sin embargo, la discriminación es algo siempre presente en todos los miembros de la familia donde le recalcan constantemente al protagonista, que su amor es imposible porque son de estratos diferentes.
Por lo general son personajes odiosos, diseñados para que la gente los odie (y después se quejan del presidente que tienen)
Ejemplo: Simplemente María.


11) Rival de amor

Siempre existe uno o dos rivales de amor, por lo general este rival es del mismo estrato social que el o la protagonista.

  • En el caso de ser un rival masculino, este será inteligente, amable, la personificación de la perfección moral y humana (Por culpa de estos tipos las mujeres siguen buscando a Eric)
  • Mientras que de ser un rival femenino sera una persona narcisista, con serios problemas de ira e inmadurez (¿Porqué la femenina es más acercada a la realidad?)

Ejemplo: Un gancho al corazón, Simplemente María.




10) La muerte, la conversión o la cárcel.

En el desenlace final de la historia, siempre sin importar nada, aunque el personaje huya a una isla remota sin ninguna ley de de deportación, aunque sea secuestrado por alienígenas que lo saquen del planeta, aunque le venda el alma al chamuco para salir bien librado, siempre alcanzara alguno de estos tres desenlaces.

  • La conversión generalmente se guarda para personajes especiales como familia o amigos de los protagonistas, en algunos casos también para los rivales de amor si estos encuentran la felicidad con otro personaje.
  • La muerte es la que sucede en la mayoría de los casos, le sucede principalmente a personajes que se ganaron el odio del público (claro como si ese odio no estuviera guiado), esta llega sin importar las circunstancias aunque el personaje este a bordo de un avión con rumbo a las islas canarias, en medio vuelo el avión explota (fuck logic).
  • La cárcel reservada a aquellos villanos desafortunados que fueron capturados antes de su escape, los cuales quedaran condenados el resto de su vida tras las rejas (claro como si la justicia funcionara)

Ejemplos: En el nombre del amor, Cuidado con el ángel.



9) El triangulo.

Siempre como mínimo habrá un triangulo amoroso que impedirá a los protagonistas estar juntos, en algunos casos será más que un triangulo ya que existirán rivales para ambos protagonistas. En la mayoría de ocasiones aparecerán un sinumero de rivales masculinos, tantos como para formar una orgía, sin embargo, los pobres serán frienzoneados hasta la muerte (eso es lo que llamo realismo).
Ejemplos: Simplemente María, Marimar, Lo que la vida me robo.




8) El YOYO
El mejor recurso narrativo utilizado por los escritores de telenovelas.
¿Pero porqué el yoyo?
Simple, siempre que la pareja este junta y el arco argumental se precipite hacia el final, ocurrira un evento que cambiara completamente la trama separando nuevamente a la joven pareja feliz, hasta que en el transcurso de 60 capítulos vuelvan a estar juntos para que en dos capítulos más otro evento los separe nuevamente llenando de odio sus corazoncitos, hasta que alcancen el perdón y unidad nuevamente para que otro evento los separe nuevamente y así infinitamente hasta que el reiting caiga y se le decida dar un fin a la historia.
Ejemplo: MEME
¿De verdad esperan una imagen?


7) La fortuna inesperada

Como se menciono con anterioridad siempre uno de los personajes es del estrato social más bajo y repudiado por la familia de su amor, pero ¿Cómo cambiar esto? Es así como se recurre a estratagemas narrativas, como que la huérfana no era huérfana si no robada de su familia millonaria, o esta será adoptada por una buena persona que la llenara de lujos y le dará el dinero que necesita para subir de estrato. Algo que es demasiado estúpido es que los padres siempre estarán presentes en la vida de la protagonista, pero no sabrán que son familia hasta que no sé, ocurra una alineación planetaria o algo estúpido como eso.


6) El accidente trágico.

Como se menciono anteriormente en el Yoyo existen eventos que separan a la pareja, siempre uno de ellos será un accidente que aleje por completo a la pareja, por lo general es en un automóvil, sinietrado o en media persecución, y una persona de escasos recursos la o lo encontrara, tratara y posteriormente enamorara de este (a), y será una nuevo rival de amor frienzoneado hasta la muerte.



5) La perdida de memoria.

Otro recurso siempre utilizado para alargar el yoyo, siempre uno de los dos pierde la memoria alargando el desarrollo de la historia y volviendo al inicio donde no se conocían, irónicamente se volverán a enamora (Claro porque el destino así lo manda), esto aunque estén a kilómetros de distancia, (de ser así la vida hace rato me hubiera casado no creen).



4) El secreto oculto.

Otro de los recursos para separar a la pareja son los secretos, siempre presentes en la relación y con un peso exagerado, ya que separan a la pareja por completo hasta que de algún modo se perdonen.
Es irónico por que siempre son secretos que están a un paso de descubrirse es decir a flor de piel, y secretos de asuntos sin importancia.



3) Religión

Todos los personajes son católicos, aunque vengan de otro continente u otra etnia, siempre serán católicos. Y por supuesto la tentación del celibato SIEMPRE ESTA PRESENTE (especialmente cómo las protagonistas de la novela se comerán al Padre).



2) La visita a la Virgen de Guadalupe.

Siempre en algún momento de la telenovela se visitara a la Virgen de Guadalupe, bajo cualquier circunstancia ya sea para pedir un milagro, o para dar las gracias por que llego a buen termino.



1) La boda: 

Todas las telenovelas, terminaran con una boda, sin importar nada, aunque el protagonista se castrara químicamente, siempre habrá boda, aunque un ataque terrorista suceda en medio DF, siempre habrá boda.




Bonus: El Plagio:

¿Porqué un bonus? Sencillo por que a pesar que se aplican todos los recursos narrativos antes mencionados, este es el más bajo y vulgar que existe, consiste en tomar una idea que dio resultado en otro país y mexicanizarla, claro porque mejores escritores que los nuestros no existen.

¿Es en serio? Ni los afiches pueden crear solos.