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martes, agosto 08, 2017

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[Reseña Anime] Midori, la niña de las camelias (+18)

Hoy veremos una obra que podría considerarse un clásico del anime ultraviolento. Una de los pocos y realmente controversiales trabajos de ero-guro que han logrado -a duras penas- tener una adaptación animada. Se trata de "Midori, la chica de las camelias". Ahora, creo pertinente mencionar que este es uno de mis trabajos favoritos, y por eso no puedo evitar emocionarme de vez en cuando al hablar de esta obra, pero trataré de ser lo menos molesto posible. Una estética única en su tipo y una crudeza que solo puede encontrarse en el ero-guro, sin dejar de lado una argumentación que expone, de forma excelente, la decadencia a la que puede llegar el ser humano.

*Advertencia: algunas imágenes pueden incluir contenido fuerte no apto para personas sensibles, continúa bajo tu propia responsabilidad.

Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper

Ficha técnica


Título: Shoujo Tsubaki - Midori, la niña de las camelias - Mr. Arashi's Amazing Freak Show

Dirección: Hirosi Harada

Duración: aproximadamente 48 minutos.

Lanzamiento: 1992

Género: Ero-guro

Sinopsis


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Midori es una chica de 11 años como cualquier otra, pero en medio de una vida llena de necesidades y en condiciones de extrema vulnerabilidad. Su padre le ha abandonado y su madre se encuentra moribunda e incapaz de darle siquiera lo mínimo. Por esto, Midori se ve obligada a vender flores en la calle (con todo el riesgo que eso conlleva para una niña de su edad), donde un tipo aparentemente bondadoso le ofrece ayuda, advirtiéndole de los peligros a los que se expone al estar sola en la calle. Emocionada, Midori va a casa a contarle a su madre, quien ya se encontraba fallecida y con su cuerpo ya carcomido por las ratas.

Absolutamente sola y sin ningún lugar al que ir, Midori decide llegar con aquel hombre que le ofreció ayuda, sin saber que este solo la engañó para incorporarla a un circo de fenómenos. Un grupo de personajes de pesadilla degenerados hasta la médula conforman el circo ambulante, del que Midori se vuelve parte y prisionera.

La obra se divide en tres actos. El primero muestra cómo Midori se unido (involuntariamente) a este circo de fenómenos, y cómo estos abusan de ella y le llegan a torturar, con el derecho que les da que ella sea su esclava. El segundo cuenta cómo, en medio de una crisis económica, el circo perece por la falta de clientes. Es entonces cuando un nuevo integrante llega, un enano con un acto fascinante: logra introducir todo su cuerpo en una botella, como si no tuviera huesos. Este sujeto tiene un papel importante, porque es, a pesar de sus desviaciones, lo más cercano a un amante que Midori ha podido alcanzar. El tercer y último acto vemos cómo los integrantes del circo se van cada quien por su lado, dejando a la pobre niña completamente sola de nuevo.

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El amor puede venir en los envases más extraños

Shoujo Tsubaki, de fetiches y perversiones


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Como cualquier obra de ero-guro, Midori no escatima en mostrar imágenes grotescas y escenas perversas que solo pueden ser vistas en este género. Por si están pensando "en Corpse Party ví niños desmembrados, no creo que esto sea la gran cosa" o algo por el estilo, me alegra comentarles que no. El ero-guro se encuentra a un nivel muy distinto que el de los anime o manga gore más comerciales/publicitados/populares/lo que sea. La estética del ero-guro, para empezar, constituye un argumento en sí, y la violencia y las perversiones son su vía de exposición; no digo que sean trabajos violentos sin más, pero no hay que negar lo que está detrás del género.

Volviendo a Midori, hay que rescatar la presencia de escenas sexuales repletas de fetiches raros, siendo de ellos uno bastante notable el oculolingus; sí, ese gusto extraño de los japoneses por volver de los ojos un órgano erógeno. Por otro lado, el simple hecho de ver a los desfigurados miembros del circo practicar sus actos es en sí grotesco. De todo esto, como cabría esperar, Midori no logra salir bien librada; en medio de un tipo sin brazos y con la piel desfigurada y encargarse del aseo de los grotescos integrantes del circo no podemos esperar que no sea víctima de cualquier clase de actos.
Algo que condimenta particularmente las escenas grotescas es la animación, un estilo como de película snub underground que vuelve la visión bastante más tenebrosa y penetrante. Luego hablaré más de la animación, pero aquí lo que quiero mencionar es que el estilo del dibujo solo acrecenta la crudeza con la que se nos muestra el trabajo de Suehiro Maruo.

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El máximo detonante para que las escenas denigrantes se vuelvan aún más impresionantes es el contraste que estas tienen con pequeños chispazos de alegría y "normalidad". Para explicarme nada mejor que un ejemplo: Midori como cualquier niña feliz se diverte con unos cachorros que cuida a escondidas, unos pequeños perritos que despiertan el amor con solo verlos; de pronto, Kanabun (el chico-niña/niña-chico/como quiran llamarlo del circo) los descubre y los asesina a sangre fría, aplastándolos brutalmente (esta escena no está censurada, entonces es famosa por el gif que anda por Internet); como si esto fuera poco ¿adivinen qué hay de cenar luego? Sí, los cachorros de la pequeña Midori... ¿Hay una forma más cruel de volver impresionante un acto de brutalidad? No es simplemente la crueldad del asesinato o la violancia con la que este ha sido cometido, sino el hecho de que los cachorros representaban la unica vista de felicidad que la chica de las camelias pudiese encontrar, en medio de un mundo podrido y retorcido, además de su única forma de vivir como una chica de su edad.

Midori, una mirada técnica


Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif

La animación sufrió todas las peripecias que pudo sufrir. Financiamiento inexistente, poco personal y menos aún estudios dispuestos a trabajar con semejante obra son algunos de los problemas con los que Hiroshi Harada tuvo que lidiar. Es entonces donde ¡sorpresa! Nos damos cuenta que prácticamente todo el trabajo de animación salió de su propio lápiz.

Muchas de las escenas no presentan ningún movimiento, incluso si se ve a los personajes hablando, otras, por otro lado, son meramente imágenes del manga incrustadas en la película o falso movimiento. Sin embargo, no se puede negar el espléndido trabajo de Harada con Midori. Trabajar en una obra de este calibre sin básicamente ningún presupuesto le ha hecho crear un estilo que identifica inconfudiblemente a Midori. La música es, en el mejor de los casos, relleno inútil; no hay mucho que hablar de esto.

Algo de lo que no tengo idea es de los seiyuu que le dieron voz y vida a los personajes del circo. Estaba pensando en esto porque hace poco ví un video de cómo los seiyuu trabajan en vivo, viendo la animación e introduciéndose en los diálogos en el momento justo; no puedo imaginar esto en Midori.

Midori, la chica de las camelias, últimas palabras


Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif

Como quiera verse, Midori es una obra espectacular que genera muchas impresiones. Las inserciones poéticas que adornan imágnes grotescas, los personajes, los contrastes entre felicidad y total sufrimiento, el estilo, la increíble fidelidad de esta adaptación al manga y el género dentro del cual fue concebido este trabajo hacen de "Midori, la niña de las camelias" uno de los emblemas del ero-guro popularizado.

Es imposible verse esta película, menos aún leer el manga sin tener una reacción visceral ante lo que Maruo trae a la vista. Este, y no me canso de repetirlo, es un trabajo ero-guro, no es una obra de gore, como se le conoce popularmente, esto hay que aclararlo para que no salga alguien con un "domingo 7", como decimos en Costa Rica.

También quiero decirles que esta no es una película para cualquiera, no les aconsejo verla si son susceptibles a la violencia o sensibles a las imágenes grotescas (debería decir esto al inicio, pero prefiero hacerlo aquí). Este es un género muy particular, enfocado a un público muy particular y trabajado únicamente por artistas con un gusto aún más particular, sin mencionar que deben estar jodidamente enfermos para imaginarse y dibujar la clase de cosas que se ven en el guro; en ese sentido, tampoco puede esperarse que cualquiera guste de este tipo de cosas.

Las opiniones sobre este trabajo son realmente diversas, los hay muchos que la aman, y los muchos también que la odian (en mi caso es una relación de amor-odio), entonces será su propio criterio quien les diga qué les parece.

Finalmente, espero haberles despertado algo de curiosidad al contarles un poco de qué va "Midori, la chica de las camelias" o "Shoujo Tsubaki", espero con gusto cualquier comentario, crítica y, si me hizo falta mencionar algo o no concuerdan con algún punto que he trabajado, estaría feliz de ver sus comentarios y si se puede dialogar sobre esta polémica obra.

Resena Midori, la nina de las camelias - Shoujo Tsubaki wallpaper gif
Parte de las esecnas que se ofrecen en el Circo de fenómenos del Sr. Arashi

lunes, junio 05, 2017

lunes, junio 05, 2017

[Reseña Manga] Devilman, el gran demonio de Go Nagai

Hoy, aprovechando el especial del 45 aniversario de Devilman, les traigo una pequeña reseña de este mítico trabajo de Go Nagai. Uno de mis trabajos favoritos, incluyendo su manga, sus adaptaciones y sus múltiples seguimientos dados por el maestro Nagai. Por ahora, espero que lo disfruten y les recomiendo leerse este manga, que es corto pero realmente fascinante. Sin más que decir, veamos esta reseña de Devilman.

Devilman manga review reseña 01 hd

Ficha Técnica


Título: Devilman - デビルマン - Debiruman

Guión: Go Nagai

Arte: Go Nagai

Serialización: Weekly Shonen Magazine

Emisión: junio 1972 a junio 1973

Volúmenes: 5

Capítulos: 53

Sinopsis


Devilman manga review reseña

Comenzamos al conocer a Akira Fudo, quien es un estudiante típico con una personalidad bastante pasiva, que además vive con la familia de su amiga Miki. Cierto día, su amigo de hacía tiempo, Ryo Asuka, le interviene en medio de una situación complicada y le ayuda; además, le pide acompañarlo a su casa pues necesita de su ayuda. Lo que Ryo revela a Akira es pavoroso; su padre, un prominente científico, se había inmolado frente a sus ojos en medio de un ataque de locura. Los detalles que llevaron a su muerte son aún más perturbadores; el padre de Ryo se encontraba realizando una investigación más allá de lo imaginable, su trabajo le llevó a encontrar una especie de criaturas ancestrales, aún antes de que los humanos siquiera existieran: los demonios.

Los demonios encarnaban brutales luchas por la sobrevivencia, donde "la debilidad significaba la muerte". Estos demonios habrían quedado sepultados en el hielo por miles de años, dejando a la humanidad florecer y tomar su lugar en la Tierra; sin embargo, el trabajo del padre de Ryo le llevó a pensar que los demonios estaban por resurgir, llevando a la humanidad a su extinción. La única forma que daba una esperanza de detener a los demonios es volverse uno de ellos. Ryo le contó a Akira que el fusionarse con un demonio le llevaría a obtener poderes increíbles, y le daría las armas necesarias para defender a la humanidad; pero había un riesgo, si Akira no cumplía con los requisitos para dominar el cuerpo de un demonio sería consumido por él, quedando de este modo como un monstruo sin alma.

De la decisión de Akira, que lo lleva a convertirse en el Devilman Amon, depende el futuro de la humanidad, pues de cualquier forma, los demonios estarían por resurgir para llevar a la especie humana a la absoluta ruina, una guerra inevitable que llevará a nuestros protagonistas a presenciar la más brutal faceta de la humanidad.

Devilman, revelando una monstruosa naturaleza humana


Devilman manga review reseña 05 hd
Esto no fue obra de los demonios. Incluso el mismísimo Devilman se impacta de la brutalidad a la que los humanos pueden llegar.

En este magistral manga, hay más allá de ultraviolencia estética. No solo podemos ver escenas bastante fuertes de mutilación de cualquier género, sino también encontramos el lado oscuro de la humanidad. El miedo que infunde la presencia de los demonios en la Tierra vuelve a los humanos temerosos de sí mismos, desconfiados de los demás y extremos en sus acciones. Como sucedió hace algunos siglos, los humanos se encaminan en la búsqueda de aquellos que puedan representar una amenaza, ya sea que se alíen con demonios o que sean unos de ellos, es decir, una caza de brujas.

Cuando los humanos encuentran algo que les supera, o les genera temor, sus acciones pueden llegar más allá de cualquier moral establecida. En Devilman, los humanos mismos, por sus ansias de buscar una solución al problema de los demonios, han realizado experimentos atroces, torturado y asesinado personas inocentes, incluso (y esta es una de las partes más tristes de esta historia) han realizado cacerías de brujas donde incluso niños han sido masacrados sanguinariamente. Esto podría revelar que la naturaleza humana, de haberla, se vuelve increíblemente malvada en situaciones de terror colectivo; no podría responder a esto por mi cuenta, pero es algo que el maestro Go Nagai ha puesto en cuestión.

Devilman, una mirada técnica


Devilman manga review reseña 01 hd

En definitiva, este trabajo ha logrado un lugar importante en la historia del manga. En su tiempo, Devilman fue una obra peligrosa, que rompió esquemas estéticos de forma fuerte, sin ser por ello un trabajo del todo grotesco. La obra en sí es violenta desde el comienzo, y no escatima en mostrar un lado brutal de la humanidad; pero esto no quiere decir que no tenga más argumento que ese. La historia se desarrolla de forma muy sencilla de entender, con sorpresas inesperadas que le dan giros impactantes a la comprensión de la trama, las situaciones de impotencia que en ocasiones suceden logran que el lector quede inmerso en el mismo sentimiento. El estilo inconfundible de Go Nagai podría parecer demasiado primitivo para lectores superficiales, pero es parte de los movimientos estéticos que el manga ha sufrido durante las décadas, es decir, comparar un manga de los setenta con uno de los 201x tiene sentido, y es justificable a mi parecer, únicamente para recrear el desarrollo estético que un movimiento artístico como el manga ha sufrido a lo largo de su historia; por esto, considero que es un estilo hermoso y detallado en su totalidad. No voy a negar que soy fanático del trabajo de Go Nagai, pero estoy tratando de ser lo más objetivo posible; además, he tratado de evitar el spoiler al máximo, porque simplemente me gusta trabajar de esa forma, así que si he obviado algunos detalles importantes es por eso, de cualquier forma, me encantaría que me contaran cosas importantes que debí haber mencionado.

Finalmente, y para no alargar más esto, espero haberles dejado una impresión tan buena como la que Devilman ha dejado en mí. Este es un clásico de clásicos que recomiendo ver a todos sin pensarlo dos veces. Por otro lado, me gustaría ver sus posiciones y opiniones.

¿Ya han leído este manga? ¿Qué les ha parecido Devilman? ¿Hay algo que debí explicar? ¿Algo que les gustaría agregar?

miércoles, marzo 08, 2017

miércoles, marzo 08, 2017

[Reseña Anime] Genocyber: una oda a la ultraviolencia

¡Hola a todos! Hoy vamos a hablar de una serie de tiempos donde "políticamente correcto" no significaba absolutamente nada. En los noventa la industria del anime pasaba por tiempos difíciles y algunas de las estrategias que utilizaron para recuperarse incluyeron mostrar algo que siempre se ha vendido -y siempre se venderá-: el sexo y la violencia. Las series incluían menos censura al mostrar cuerpos desnudos y la imagen del cuerpo grotesco apareció de forma casi indiscriminada. Lo que hoy muchos llaman gore no sería lo que es hoy día (en su carácter explícito y abierto a un público masivo), pero eso lo discutiremos luego. Por ahora, los dejo con una de las joyas de la ultraviolencia del anime: Genocyber.

(Advertencia: este artículo puede contener imágenes que afecten la sensibilidad de algunos lectores, continuar con cautela)

Genocyber wallpaper hd


Ficha técnica


Título: Genocyber - ジェノサイバー (Jenosaibā)

Dirección: Koichi Ohata

Estudio: Artmic

Lanzamiento: 1994

Géneros: Ciencia ficción, cyberpunk, horror, gore*.

Capítulos: 5 OVAs

Duración: entre 25 y 40 minutos aprox. 

Sinopsis

 

Genocyber wallpaper Elaine Vajura hd

La guerra es la incubadora por antonomasia del progreso armamentista, en esta historia, un nuevo tipo de arma ha sido creado, un arma que combina el ingenio de los avances en manipulación genética y potenciación de las capacidades mentales. Un científico realmente brillante, el doctor Nguyen Morgan, dirige un estudio experimental para aprovechar una parte del cerebro inexplorada, que permitirá desarrollar incomparablemente las habilidades mentales de un sujeto al punto de presentar lo que podríamos llamar poderes telequinéticos. Estas habilidades fueron denominadas Vajura, y gracias a un dispositivo llamado Mandala serían potenciadas a la infinidad (como el mismo Dr. Morgan explica). El incremento exponencial del Vajura dará como resultado una criatura increíblemente poderosa: Genocyber.

Todo este estudio tiene como fin primordial utilizar un sujeto de pruebas como arma definitiva, capaz de poner el punto final en cualquier confrontación sin piedad. Genocyber tomaría su forma verdadera con la unión de dos hermanas: Elaine y Diana, amas hijas del doctor Morgan. Elaine se vuelve una chica extraña, retraída, incapaz de hablar y violenta, que escapa del laboratorio por la dificultad que implica controlarla; su hermana, Diana, es completamente consciente de su realidad y se convierte en la punta de lanza en la búsqueda y control de Elaine, dando como resultado una confrontación que acaba con una de ellas y completa la creatura Genocyber, que si bien puede verse con la figura de Elaine, la consciencia de Diana sigue en su interior, generando conflictos internos que se unen para lograr que Elaine pierda el control, y se vuelva una máquina de matar imparable.

Genocyber wallpaper Elaine hd
Cuesta creer que la inocente Elaine termine por ser el arma definitiva


Desde este momento, la historia gira en torno a Genocyber, Elaine, o como quieran llamarle, en una huida constante de aquellos que quieren aprovecharla como arma y una búsqueda por la paz de su consciencia. No sobra decir que a su paso no queda más que destrucción, muerte y una incontable cantidad de imágenes grotescas que desnudan las crueldades de la guerra.

El cuerpo grotesco en Genocyber


Genocyber gif hd
 
Una de las grandes preguntas al ver esta serie (que en su momento me generó un enorme trauma) es cuál es la necesidad de mostrar tanta violencia, y particularmente, la necesidad de mostrar imágenes explícitas de cuerpos mutilados y corroídos por el tiempo. Uno podría pensar que la historia puede desarrollarse sin necesidad de ser tan gráficos, y en cierto modo tendría razón. La trama es realmente simple (si nos quedamos con lo superficial) y no dificultaría desarrollarla bajo un concepto menos grotesco, sin embargo, debe tomarse en cuenta el contexto de este trabajo, donde imperan tres factores determinantes: el apogeo de la ultraviolencia en el anime, las representaciones culturales de la guerra y el éxito económico que el género tuvo durante las dos últimas décadas del siglo pasado.

  • Primero que todo, las series ultraviolentas en el anime tenían una acogida excelente respecto a géneros que antes prosperaban principalmente en los manga; ojo que esto no es un fenómeno nuevo en realidad, mangakas con una firma grotesca han publicado trabajos desde muchas décadas atrás, si tomamos en cuenta la historia del manga como expresión artística consolidada.
  • Luego, en el arte japonés, como parte de un interesantísimo fenómeno cultural que no discutiremos en detalle en este trabajo, la representación de la guerra no escapa de representar los horrores que un conflicto bélico muestra a aquellos que tienen la desgracia de presenciarlo: cuerpos mutilados, asesinatos indiscriminados, destrucción que parece no tener límites y violencia sexual que martiriza la memoria de cualquier sobreviviente; importante recordar que esto no está limitado a Japón, sino que en cualquier guerra se viven estas atrocidades.
  • Finalmente, el éxito en términos económicos que generó la inclusión del sexo y la violencia en el animé despertó un interés por parte de la industria que marcó definitivamente la historia del anime. Hoy día, la apertura del gore y el sexo difícilmente tendría cabida si no se hubiera explotado esos temas en las décadas de los ocheta y noventa; por supuesto que esto requiere una mayor explicación, pero escapa del alcance de este trabajo, que utiliza este punto de forma expositiva nada más.

Genocyber gore wallpaper hd
Esta escena no aporta prácticamente nada a la trama, una característica típica de las representaciones ultraviolentas

La ultraviolencia que engloba a Genocyber da como resultado una propuesta estética de gran atractivo. Genocyber rompe con una gran cantidad de reglas morales que hoy día serían -muy- políticamente incorrectas. En esta serie podemos encontrar mutilación innecesaria, literalmente hay escenas donde simplemente se muestra un cuerpo mutilado sin ningún aporte a la trama; destrucción indiscriminada que deja a su paso víctimas impotentes que no tienen más opción que ser espectadores de la muerte; y por último, la torsión de una niña prácticamente inocente en un arma biológica que no escatima en destruir todo aquel y todo aquello que se encuentra a su paso, dejando un rastro de sangre y vísceras que poco a poco destruyen la consciencia de una mente fŕagil.

Genocyber, consideraciones finales


Genocyber gif hd

Como ya hemos hablado mucho del fenómeno estético que impera en Genocyber, hablaremos ahora de algo más técnico. Genocyber nace en la extinta Artmic, una compañía que produjo muchos de los éxitos que podríamos considerar clásicos del anime, es importante que sepamos más de esta icónica compañía, y para esto, voy a valerme de un trabajo muy valioso que un compañero publicó hace no mucho, se titula Artmic; maestros de la ciencia ficción, que podemos leer directamente en este enlace.
La animación responde a las características propias de esa década, sin embargo, no escatiman detalles cuando se trata de mostrar cuerpos mutilados y violencia gráfica.
La trama es bastante simple, sin embargo, las constantes intervenciones psicológicas y filosóficas que discuten cómo se define la consciencia y cómo comprender la mente en ocasiones desvían la atención de la historia principal. Para algunos, la historia puede desarrollarse de forma algo lenta, por esto es importante no predisponerse a ver matanza tras matanza sin desenlace intermedio.

Genocyber gif hd
Para alguien que gusta del gore moderno, pueden darse algunas posibles reacciones, dentro de las cuales quiero destacar: amar por completo el discurso estético que Genocyber maneja, u odiar la forma en que se maneja lo grotesco en comparación con las series modernas. De cualquier forma, para mi gusto es una serie fascinante, mencionando que no soy un amante particular del gore.

Por último, me despido y espero que disfruten de esta serie tanto como yo, y espero que dejen cualquier opinión en la caja de comentarios sin pensarlo dos veces, saludos.

Genocyber wallpaper hd