¿Que es lo más importante para un hombre?

Algunos responderán , "mi familia" y es justo ese el caso del ex-marine Frank Castle también llamado "The Punisher", pero que pasa cuando te quitan eso, cuando te quitan a tu familia ¿que te queda ?, con él la respuesta es la  venganza. Frank decide que ira tras, tras todos ellos.

Un poco sobre la serie  (Contiene pocos spoilers)

La serie tiene grandes aciertos, es muy independiente del resto de los personajes de Marvel, en el  esta en su propia esquina sin superhombres, la serie combina la lucha contra el crimen de Punisher con el tema de la guerra. Punisher nos muestra como los soldados al volver en cierta manera nunca lo hacen, algunos se quedan atrapados por siempre en los recuerdos del pasado otros lo recuerdan por su pierna de palo pero para todos esa parte de sus vida les dejo marca. Las únicas cosas cosa que relaciona esta serie con el resto del universo cinemático son Karen Page y Turk. 

Frank Castle es un ex marine y ex miembro de las fuerzas especiales del ejercito de USA que casi muere cuando su familia fallece en un tiroteo entre pandillas,desde entonces se ha dedicado a librar una guerra contra el crimen, para vengarlos (como se vió Daredevil Season 2. Frank descubre gracias a un hombre llamado David Liberman que hay más personas implicadas en la muerte de su familia, incluyendo militares corruptos, gente con la que Punisher estuvo en Afganistán.

Nota: Como dato curioso Frank Castle apareció por primera vez en Amazing Spider-Man 129  donde fungió como antagonista para el héroe arácnido. 

Dinah Madani: Es una agente del departemento de seguridad de Estados Unidos, ella esta molesta por una injusticia que se cometio en la guerra  y no tiene plan de parar hasta encontrar toda la verdad. Ella es simpática y tiene muchas agallas.

David Liverman, "Micro": Un ex agente de la NSA y hacker, que sabe más de lo que debería y es perseguido por su propio gobierno, lo cual lo forzó a abandonar a su familia. El quiere ganar la confianza de Frank y convertirse un aliado, no tiene buenas habilidades físicas pero es muy inteligente.

Karen Page

Una periodista tan temeraria es su busqueda con la verdad que no le importa poner en riesgos su vida, es muy terca pero noble y siente cierto apreció por Frank al que conoció en la serie de Daredevil.

Curtis Hoyle y Billy Russo:

Son amigos que Frank tenía cuando él sirvió en las Fuerzas Especiales. Curtis tiene un grupo de ayuda para los veteranos y Russo dirige Anvil, una corporación militar de seguridad privada.

Para continuar con las recomendaciones de anime les traigo Elfen Lied, hoy en día un clásico del género gore. No soy un particular amante del gore, sin embargo ví esta serie cuando se estrenó (por allá del 2004) y me encantó; así que hoy pienso recomendarla como un trabajo especial.

Información técnica de Elfen Lied.

Título: Elfen Lied
Estudio: Arms Corporation
Publicación: Julio - Octubre 2004
Dirección: Mamoru Kanbe
Guión: Lynn Okamoto
Capítulos: 13 + 1 OVA
Géneros: Anime de Ciencia Ficcion, Anime Gore.

Argumento de Elfen Lied.

¿Por qué ver Elfen Lied?

• El anime gore es un tema de moda hoy día, sin embargo, han existido desde siempre series ya legendarias que no han temido exponer los más horrorosos instintos de destrucción y muerte. Elfen Lied puede formar parte de un importante grupo de series gore que han llevado el modo en el que este género ha sido expuesto a lo que es hoy.
• La calidad de diseño de esta serie es realmente buena, tomando en cuenta su año, se puede decir que han sido realmente cuidadosos con el color, la animación y los detalles anatómicos.
• Debo admitir que el argumento es realmente atrayente, con sutiles insinuaciones críticas a temas como el abuso infantil, además de ese tipo de agresión que hoy en día -como una moda- es llamado "bullying".
• Para los amantes del anime gore, quedarán satisfechos con la cantidad de desnudos, sangre, mutilación y crueldad que encontrarán  en esta serie. Yo no soy un amante particular del género, sin embargo tuve que verla en su tiempo y la verdad me gustó.
• La trama es realmente simple: pocos personajes, historias personales fácilmente permeables e interacciones entre los personajes que no llevan a caminos intrincicados. Esto NO quiere decir que se pierda la calidad argumentativa de la serie. 
• Aunque generalmente no tomo esto como un factor determinante, las piezas musicales para el opening como para el ending son fascinantes. Obras dramáticas que sin duda crean una atmósfera particularmente penetrante para lo que se está por ver.

Sin más que decir, espero haberte convencido y te agradezco el haber leído, ¡hasta la próxima! ¿Qué te ha parecido? ¿Ya has visto Elfen Lied? ¿Te gustaría que trabajara algún tema de la serie? No dudes en comentar

¡Hola a todos! Hoy les traigo un pequeño aporte sobre un manga que personalmente me logró enganchar. Pupa, una historia llena de sangre donde dos hermanos son protagonistas de una relación algo extraña, además de ser portadores de un virus surrealista que puede volverlos en monstruos hambrientos de carne humana, utilizando cualquier medio para conseguirla. Es una historia algo grotesca y que, en ocasiones, se jacta de crueldad, pero es un excelente trabajo y un manga placentero de seguir, espero y lo disfruten.

Ficha técnica

Título: Pupa - ピューパ

 
Autor: Mogi Sayaka

Serialización: Comic Earth Star

Volúmenes: 5

Capítulos: 32

Sinopsis

Dos hermanos han aprendido a cuidarse el uno al otro; desde pequeños el hermano mayor sufrió de agresiones constantes por parte de su padre, mientras que la menor no podía más que presenciar el sadismo con el que su padre los trataba. Utsutsu, un chico sencillo y algo cohibido, dedica su vida a cuidar de su hermana menor, Yume; su día transcurre de la escuela al lado de su hermana, sin una vida fuera de lo que vivir protegiendola significa; amigos, alegría, tranquilidad, son cosas que Utsustu no se permite tener, con tal de que eso alimente su idea de proteger a Yume.


Un día como cualquiera, Yume se encuentra con pequeño perro, que parece estar malherido, sin embargo, realmente ha sido infectado por un misterioso virus con efectos más allá de lo imaginable. Cuando Utsutsu encuentra a su hermana, presencia la horrenda escena donde la pequeña Yume, transmutada en una especie de monstruo, ha mutilado y comido de la forma más brutal a algunos pobres transeúntes con mala suerte. El mayor problema es que Yume ha desarrollado un hambre voraz incapaz de saciar; y ambos toman una decisión tan descabellada como suena: con el fin de evitar que la hermana menor masacre inocentes, se deberá alimentar de la carne de su propio hermano, quien desde ese momento se convertiría en su aperitivo de por vida. Aquí comienza todo, y en medio de todos estos misterios ¿qué clase de virus es este? ¿De dónde provino? ¿Habrá alguna forma de curarlo? ¿Cuál será el futuro de estos hermanos en medio de una situación tan especial?

¿Por qué leer Pupa?

Cuando encontré este manga, casi por azar podría decir, pensé en leer algunas páginas para ver de qué iba el asunto, sin embargo, me atrapó por completo al intentar descubrir qué hay detrás de este virus y pensar en cómo intentarían los hermanos vivir con el hecho de que uno es alimento para la otra, sin mencionar en el trauma que esto implicaría para ambos. Por otro lado, el manga incluye un nivel de violencia bastante atractivo, el autor no escatimó en violencia gráfica, aunque la ha tratado de forma tal que tanto desmembramiento y brutalidad no se vuelvan en su contra; es decir, para lo que gustan del gore es un excelente manga, y para los que no son tan fanáticos de las tripas pero se sienten atraídos por la historia (como es mi caso) es un trabajo totalmente atractivo.


El estilo es sencillo en algunos casos, aunque una palabra que lo describiría mejor es delicado. Líneas finas y un control excelente de texturas, fondos y expresiones hacen que sea visualmente muy agradable. El único punto que no me pareció tan bien trabajado -por tener algo negativo que decir- es, en momento, que algunas escenas abusan del negro, hay tanta tinta en ciertas páginas que se pierde la capacidad de enfoque, pero no es algo tan frecuente como para decir que no vale la pena hacer el esfuerzo en esas páginas.

Los personajes son realmente interesantes, a excepción de un constante lloriqueo entre los hermanos, pero me parece que es para darle un efecto dramático. Cuando se comienza a descubrir el pasado de los protagonistas, así como la relación que hay entre ellos y los nuevos personajes que van adhiriéndose a la trama, considero que se satisfacen las expectativas, y se mantiene siempre el sentido del suspenso y el misterio, sin dejar de lado la violencia y una que otra tripa.



Finalmente, no me iré sin recomendarles -de nuevo- este manga. Es bastante ameno de leer y mantiene la atención sin mucho pedir. Además, me enteré de que existe una adaptación al anime de Pupa, por lo que quisiera también saber, en caso de que alguien la haya visto, qué tan bien realizada está. Espero que se den el chance de leerlo y contarme qué les ha parecido, que lo disfruten.

¡Hola a todos! Hoy vamos a hablar de una serie de tiempos donde "políticamente correcto" no significaba absolutamente nada. En los noventa la industria del anime pasaba por tiempos difíciles y algunas de las estrategias que utilizaron para recuperarse incluyeron mostrar algo que siempre se ha vendido -y siempre se venderá-: el sexo y la violencia. Las series incluían menos censura al mostrar cuerpos desnudos y la imagen del cuerpo grotesco apareció de forma casi indiscriminada. Lo que hoy muchos llaman gore no sería lo que es hoy día (en su carácter explícito y abierto a un público masivo), pero eso lo discutiremos luego. Por ahora, los dejo con una de las joyas de la ultraviolencia del anime: Genocyber.

(Advertencia: este artículo puede contener imágenes que afecten la sensibilidad de algunos lectores, continuar con cautela)

Ficha técnica

Título: Genocyber - ジェノサイバー (Jenosaibā)

Dirección: Koichi Ohata

Estudio: Artmic

Lanzamiento: 1994

Géneros: Ciencia ficción, cyberpunk, horror, gore*.

Capítulos: 5 OVAs

Duración: entre 25 y 40 minutos aprox. 

Sinopsis

 

La guerra es la incubadora por antonomasia del progreso armamentista, en esta historia, un nuevo tipo de arma ha sido creado, un arma que combina el ingenio de los avances en manipulación genética y potenciación de las capacidades mentales. Un científico realmente brillante, el doctor Nguyen Morgan, dirige un estudio experimental para aprovechar una parte del cerebro inexplorada, que permitirá desarrollar incomparablemente las habilidades mentales de un sujeto al punto de presentar lo que podríamos llamar poderes telequinéticos. Estas habilidades fueron denominadas Vajura, y gracias a un dispositivo llamado Mandala serían potenciadas a la infinidad (como el mismo Dr. Morgan explica). El incremento exponencial del Vajura dará como resultado una criatura increíblemente poderosa: Genocyber.

Todo este estudio tiene como fin primordial utilizar un sujeto de pruebas como arma definitiva, capaz de poner el punto final en cualquier confrontación sin piedad. Genocyber tomaría su forma verdadera con la unión de dos hermanas: Elaine y Diana, amas hijas del doctor Morgan. Elaine se vuelve una chica extraña, retraída, incapaz de hablar y violenta, que escapa del laboratorio por la dificultad que implica controlarla; su hermana, Diana, es completamente consciente de su realidad y se convierte en la punta de lanza en la búsqueda y control de Elaine, dando como resultado una confrontación que acaba con una de ellas y completa la creatura Genocyber, que si bien puede verse con la figura de Elaine, la consciencia de Diana sigue en su interior, generando conflictos internos que se unen para lograr que Elaine pierda el control, y se vuelva una máquina de matar imparable.

Cuesta creer que la inocente Elaine termine por ser el arma definitiva

Desde este momento, la historia gira en torno a Genocyber, Elaine, o como quieran llamarle, en una huida constante de aquellos que quieren aprovecharla como arma y una búsqueda por la paz de su consciencia. No sobra decir que a su paso no queda más que destrucción, muerte y una incontable cantidad de imágenes grotescas que desnudan las crueldades de la guerra.

El cuerpo grotesco en Genocyber

 
Una de las grandes preguntas al ver esta serie (que en su momento me generó un enorme trauma) es cuál es la necesidad de mostrar tanta violencia, y particularmente, la necesidad de mostrar imágenes explícitas de cuerpos mutilados y corroídos por el tiempo. Uno podría pensar que la historia puede desarrollarse sin necesidad de ser tan gráficos, y en cierto modo tendría razón. La trama es realmente simple (si nos quedamos con lo superficial) y no dificultaría desarrollarla bajo un concepto menos grotesco, sin embargo, debe tomarse en cuenta el contexto de este trabajo, donde imperan tres factores determinantes: el apogeo de la ultraviolencia en el anime, las representaciones culturales de la guerra y el éxito económico que el género tuvo durante las dos últimas décadas del siglo pasado.

• Primero que todo, las series ultraviolentas en el anime tenían una acogida excelente respecto a géneros que antes prosperaban principalmente en los manga; ojo que esto no es un fenómeno nuevo en realidad, mangakas con una firma grotesca han publicado trabajos desde muchas décadas atrás, si tomamos en cuenta la historia del manga como expresión artística consolidada.
• Luego, en el arte japonés, como parte de un interesantísimo fenómeno cultural que no discutiremos en detalle en este trabajo, la representación de la guerra no escapa de representar los horrores que un conflicto bélico muestra a aquellos que tienen la desgracia de presenciarlo: cuerpos mutilados, asesinatos indiscriminados, destrucción que parece no tener límites y violencia sexual que martiriza la memoria de cualquier sobreviviente; importante recordar que esto no está limitado a Japón, sino que en cualquier guerra se viven estas atrocidades.
• Finalmente, el éxito en términos económicos que generó la inclusión del sexo y la violencia en el animé despertó un interés por parte de la industria que marcó definitivamente la historia del anime. Hoy día, la apertura del gore y el sexo difícilmente tendría cabida si no se hubiera explotado esos temas en las décadas de los ocheta y noventa; por supuesto que esto requiere una mayor explicación, pero escapa del alcance de este trabajo, que utiliza este punto de forma expositiva nada más.

Esta escena no aporta prácticamente nada a la trama, una característica típica de las representaciones ultraviolentas

La ultraviolencia que engloba a Genocyber da como resultado una propuesta estética de gran atractivo. Genocyber rompe con una gran cantidad de reglas morales que hoy día serían -muy- políticamente incorrectas. En esta serie podemos encontrar mutilación innecesaria, literalmente hay escenas donde simplemente se muestra un cuerpo mutilado sin ningún aporte a la trama; destrucción indiscriminada que deja a su paso víctimas impotentes que no tienen más opción que ser espectadores de la muerte; y por último, la torsión de una niña prácticamente inocente en un arma biológica que no escatima en destruir todo aquel y todo aquello que se encuentra a su paso, dejando un rastro de sangre y vísceras que poco a poco destruyen la consciencia de una mente fŕagil.

Genocyber, consideraciones finales

Como ya hemos hablado mucho del fenómeno estético que impera en Genocyber, hablaremos ahora de algo más técnico. Genocyber nace en la extinta Artmic, una compañía que produjo muchos de los éxitos que podríamos considerar clásicos del anime, es importante que sepamos más de esta icónica compañía, y para esto, voy a valerme de un trabajo muy valioso que un compañero publicó hace no mucho, se titula Artmic; maestros de la ciencia ficción, que podemos leer directamente en este enlace.

La animación responde a las características propias de esa década, sin embargo, no escatiman detalles cuando se trata de mostrar cuerpos mutilados y violencia gráfica.

La trama es bastante simple, sin embargo, las constantes intervenciones psicológicas y filosóficas que discuten cómo se define la consciencia y cómo comprender la mente en ocasiones desvían la atención de la historia principal. Para algunos, la historia puede desarrollarse de forma algo lenta, por esto es importante no predisponerse a ver matanza tras matanza sin desenlace intermedio.

Para alguien que gusta del gore moderno, pueden darse algunas posibles reacciones, dentro de las cuales quiero destacar: amar por completo el discurso estético que Genocyber maneja, u odiar la forma en que se maneja lo grotesco en comparación con las series modernas. De cualquier forma, para mi gusto es una serie fascinante, mencionando que no soy un amante particular del gore.

Por último, me despido y espero que disfruten de esta serie tanto como yo, y espero que dejen cualquier opinión en la caja de comentarios sin pensarlo dos veces, saludos.

¡Hola a todos! Hoy les traigo la reseña de una de las series del género gore más reconocidas en los últimos tiempos, se trata de Corpse Party: Tortured Souls. Para comenzar, les cuento que aunque mucho se ha hablado de esta serie por su carácter visceral, nunca me dí a la tarea de verla pues por alguna razón no me llamó la atención; sin embargo, gracias a una apuesta que perdí tuve que verla completa (estaré siempre agradecido Enrique Mozqueda) y hoy vengo a darles mi opinión de lo que para mí ha sido la serie gore más estúpida, débilmente argumentada y poco convincente que he visto en mi vida ¡provecho!

Ficha Técnica

 

Título: Corpse Party: Tortured Souls

Director: Akira Iwanaga

Estudio: Asread

Lanzamiento: 2013

Géneros: Horror, [gore], misterio

Duración: 4 OVAS de 30 minutos aprox.

Sinopsis

En la parte de la sinopsis, uno generalmente escribe -o describe- el argumento de la serie que está tratando, esto sería genial si Corpse Party tuviera un argumento, o al menos uno bien estructurado. Sin embargo, les contaré de forma somera cómo va el asunto: un grupo de estudiantes se queda a contar historias de terror en su escuela luego de que las actividades escolares han finalizado, como una de ellas ya no volverá a la misma escuela, se les ocurre hacer un juego (al puro estilo de esos juegos que rondan el internet con la idea de espantar niñatos) donde deben decir (en su mente) la frase "Sachiko-san onegaishimasu" la misma cantidad de veces que personas hay en el salón. Ah, olvidé mencionar, antes de que realizaran ese ritual macabro, entra la profesora a volverse parte de este jueguito como si el hecho de que un grupo de estudiantes que se ha quedado solo horas después de clase fuera algo poco reprochable (con esto quiero decir que esta profesora no se comporta como tal, osea está ahí solo para que aparentemente haya un adulto en la historia); además, la hermana menor de uno de los estudiantes llega -completamente sola- a dejarle un paraguas a su hermano, pues el clima está algo jodido. En fin, la regla al realizar este ritual es que todos deben decir la frase la cantidad de veces exacta, si alguno cuenta una más o una menos, pues están jodidos; y lo digo literalmente, este es el argumento de Corpse Party: como uno de ellos no hace bien su trabajo, todos aparecen de pronto en una escuela maldita donde un grupo de fantasmas los atacan y destripan bajo ningún motivo aparente.

Corpse Party, un pobre intento de horror gráfico

 

Ahora, luego de ver la "trama" de Corpse Party, es necesario analizar algunas cosas: el argumento, el estilo de los personajes y la violencia gráfica. Por un lado, el argumento está débilmente construído: cualquier estupidez es pretexto suficiente para que destripen a un personaje, y algunos de ellos sufren cambios de la cordura a la locura que no tienen el mayor peso argumental, simplemente se vuelven locos porque sí; ahora, podríamos pensar que el hecho de aparecer de pronto en una escuela maldita donde unos fantasmas infantes te quieren abrir como un pescado (véase capítulo de Los Simpson donde hay más argumento para esto que en Corpse Party) es motivo suficiente para volverse loco, sí claro, lo es, sin embargo, la forma en que lo montan no revela realmente un peso argumental que te haga sentir ese terror, no es una serie donde el ambiente argumental te haga sentirte inmerso y desesperarte como si estuvieras ahí.

Corpse Party, un resumen pero con mejor trama

Por otro, lado, el hecho de que todo haya sucedido en un ambiente escolar al parecer es suficiente pretexto como para incluir en el argumento las situaciones cliché más estúpidas del anime escolar: un estudiante se asusta/impresiona/exhalta y casualmente aparece con los pechos de una compañera en las manos, una profesora tiene la autoridad en el culo y se une a sus estudiantes para practicar rituales sacados de mito urbano, una niña de primaria llega absolutamente sola a la secundaria de su hermano mayor para dejarle un paraguas y pues nadie explica cómo lo logró (¿qué independiente esta niña no?), y algunas situaciones donde van a matar a alguna estudiante terminan mostrando sus bragas para pues, mostrar sus bragas (me recuerda a High School of the Dead). Otro ejemplo de la solidez argumental de esta serie salta a la luz cuando ese hermano mayor del que les hablé deja que su hermanita se vaya a hacer sus necesidades en medio de una escuela maldita acompañada por un espectro que acaban de conocer, mientras él se va tranquilamente y cierra la puerta tras de sí, mi punto es ¿dónde tiene el sentido común este tipo? Y en general todo en la serie ocurre así, sin mayor construcción argumental. En resumen, Corpse Party tiene de todo en su argumento: una situación escolar, una profesora inepta, una hermana menor, bragas y tripas ¿qué más pedirle a la vida?

Simpático grupo ¿parece una serie de comedia escolar cierto?

Segundo, veamos el estilo. Los personajes tienen un diseño MOE que parece de serie escolar, y uno podría pensar que es una excelente idea para contrastar al máximo este estilo con algo tan opuesto como el gore; en cierto modo es una buena idea (véase Elfen Lied, donde efectivamente el estilo de los personajes contrasta por completo con el gore). El problema aquí no es que se vean MOE, sino que el diseño es tan pobre y poco detallado, que en realidad no genera ese impacto de "ostias, esta niña dulce está siendo brutalmente asesinada", sino que -al menos en mi caso- desvía el interés y vuelve al gore un accesorio desperdiciado.

Finalmente, hablemos de la violencia gráfica. Claro, no voy a negar que sale su buena dosis de visceras, sin embargo, todo esto pierde el sentido cuando la serie en general está tan mal estructurada. Digo, en otras series como Genocyber (cuya reseña les traeré luego) se logra ver esta violencia extrema casi sin sentido, pero la serie está tan genialmente diseñada que cada desmembración resulta impactante y casi argumentalmente válida. Podría decir que el diseño general de la serie es estéticamente pobre, y eso repercutió en el diseño de lo visceral, que en general, aunque se ve aceptable, no logra impactar realmente.

Últimas palabras sobre Corpse Party: Tortured Souls

 

Debo decir que la única alma torturada fue la mia, al tener que perder mi tiempo viendo este pobre intento de gore que no sé a qué clase de niñato impresiona. La serie es pésima y mi recomendación es no verla si lo que buscás es una serie gore decente; claro, si lo único que te interesa es ver tripas sin ningún deparo, pues podría interesarte gastar el tiempo en las 4 ovas de esta serie. Lo único que realmente me gustó fueron los primeros 15 segundos del opening, porque la verdad la pieza de fondo no se escucha nada mal, fiuera de eso, no hay nada que rescatar. Me despido de ustedes esperando que no torturen su almar viendo Corpse Party: Tortured Souls ¡saludos!

No lo hagan lol

¡Hola a todos! Hoy veremos una serie llena de acción y muertes, muchas muertes. Se trata de Akame ga Kill!, con una historia atractiva y pequeños deleites para aquellos que gustan de la buena acción, cierta sangre y claro, algo de ecchi. Hace poco un compañero realizó una comparación entre al manga y el animé en un artículo titulado "Akame ga Kill! El manga supera por mucho al anime"; leyéndolo sentí curiosidad y decidí ver la serie, y así tener mi propia posición respecto a esta, confirmando muchos de los puntos tocados en ese artículo. Pero, para no alargar más esto, vayamos con la serie.

Información técnica

 

Título: Akame ga Kill! - アカメが斬る! - Akame ga kiru!

Producción: Square Enix

Estudio: White Fox & C-Station

Emisión: julio a diciembre de 2014

Episodios: 24

Sinopsis 

La Capital, una ciudad que promete a los jóvenes de pueblos lejanos oportunidades de ayudar a su familia. En nuestra historia encontramos a Tatsumi, un joven habilidoso con la espada y lleno de sueños cargados de buena voluntad. En su búsqueda de un empleo en la Capital para enviar dinero a su pobre aldea se da cuenta que esta ciudad no es lo que prometía ser, se encuentra llena de sádicos y seres corruptos de poder, embriagados de su propia gloria y con ningún respeto por la vida; esto lo conoce de primera mano al encontrar a sus dos amigos, Sayo e Ieyasu, quienes salieron con él de su aldea con las mismas intenciones, brutalmente torturados hasta la muerte por una familia acaudalada que se consideraba a sí misma como superior a otras personas. En medio de ese terrible descubrimiento, Tatsumi conoce a Night Raid, una agrupación de asesinos a sueldo con la intención de limpiar la Capital de este tipo de sádicos, degenerados y cerdos egocéntricos. Con mucho por aprender y aún más que sufrir, el joven Tatsumi se une a Night Raid, dando inicio a una batalla llena de violencia y crueldad para vencer a un reinado corrupto y déspota que contamina a la Capital desde su corazón mismo.

Las Teigu 

En muchas series encontramos un arma legendaria, creada hace mucho tiempo de forma mística y con habilidades insuperables por cualquier arma mortal, o creadas por algún personaje fundamental en la historia con las habilidades necesarias para crear armas de este nivel (Véase Kill la kill: guerreras nudistas en trajes hiper-estilizados). Aquí vemos a las Teigu, creadas por el primer emperador de la gran Capital para proteger su imperio. Las Teigu se han heredado únicamente a los guerreros más poderosos, aquellos compatibles con armas de este nivel. En este caso, las batallas se deciden bajo una ley que rigen a las Teigu: "Si dos usuarios de Teigu se enfrentan, al menos uno de ellos va a morir".

Personajes

Akame ga Kill! es una serie que cuenta con numerosos protagonistas, cada uno aportando una parte importante en la historia; sin embargo, con el fin de no alargar demasiado esta reseña y evitar un poco el spoiler (al menos en este apartado) les hablaré de cuatro personajes que a mi parecer forman el pilar principal sobre el que la historia se desarrolla. Estos son: Tatsumi, Akame, Leone y Esdeath.

Tatsumi

Teigu: Incursio 

 

El protagonista principal de la serie, un joven habilidoso con la espada y que siempre busca superar sus propios límites. Luego de unirse a Night Raid se enfrenta a enemigos cada vez más poderosos y sádicos, lo que lo lleva a entrenar y adquirir mejores habilidades en el combate. Aunque es de corazón puro, no oculta su ira ante aquellos que han asesinado inocentes sin pensarlo. Su lucha contra el imperio corrupto lo lleva a una batalla final que no deja más que muerte y destrucción.

Akame

Teigu: Murasame

 

 

Akame es una chica poco expresiva, pero muy habilidosa en combate, domina su arma, Murasame, con gran maestría y no duda un segundo para aniquilar a cualquier enemigo que se ponga a su paso. Akame fue un experimento de la Capital que tuvo como premisa el obtener los soldados perfectos al quitar de ellos todo rastro de humanidad: piedad, lástima, duda, etc. Como resultado de ese proceso, Akame se volvió una máquina de matar fría y altamente efectiva, sin embargo, en Night Raid encontró lo más cercano a una familia, esto hace que los quiera a todos como tal, y que sufra ese dolor natural que alguien siente con la muerte de un familiar.

Leone

Teigu: Lionelle

 

 

Leone es quien inicia todo, es el vínculo entre Tatsumi y Night Raid, ella se encariña con el chico y hace que se una a ese grupo de asesinos. Leone es extrovertida y muy amistosa, aparte de ser bastante divertida; ella es la última protagonista en llevar a cabo las metas de esta organización, y aquella que dió a Tatsumi un norte que seguir. Aunque no parezca la más podersosa de las guerreras, el control de su Teigu le vuelve un enemigo insuperable en combate cuerpo a cuerpo.

Esdeath

Teigu: Demon´s Extract

 

 

Esdeath es el enemigo último a vencer por Night Raid. Una guerrera fría que causa temor ante los más fuertes; es una guerrera invencible, con una Teigu capaz de congelar a cualquiera y cualquier cosa. Esdeath creció en una aldea de guerreros cuya filosofía era que aquel que moría, moría por ser débil; en medio de esa tribu de guerreros impíos, Esdeath creció como una asesina sádica sin ninguna consideración por la vida humana, lo que la vuelve la contrincante más poderosa de toda la serie. Aparte de ser el enemigo último, Esdeath se enamora de Tatsumi, lo que hace de su relación un problema sin resolución; esto hace que la misma Esdeath se vuelva un poco más humana, sin embargo, no le quita su sed de sangre y guerra.

Akame ga Kill!: la serie para no apegarse a los personajes

* Alerta de spoiler 

Debo confesar que en la mayoría de las series me apego a los protagonistas, y sus muertes me dejan ese sentimiento de nostalgia que no muchos entienden. Sin embargo, en Akame ga Kill! se puede ver cómo, uno tras otro, los protagonistas mueren en batallas que ponen los pelos de punta, en medio de una hilada más para componer la trama de la serie. Amigos de Tatsumi, compañeros de equipo, maestros y líderes llenan la sangrienta lista de muertes que Akame ga Kill! acumula. No hay tiempo para encariñarse con un protagonista, no pasan muchos capítulos para que muera envenedado o con su cabeza cercenada en un poste. Aún así, debo agradecer a esta serie por enseñarme a no apegarme tanto a los protagonistas, luego de tantas muertes de seres queridos en una misma serie no se puede esperar peor en otras.

Podríamos pensar que con tanto protagonista desapareciendo por aquí y por allá se piede el hilo conductor de la trama, sin embargo, cada muerte agrega un hito indispensable para el desenlace de la historia, para darle a Tatsumi una razón más por la cual luchar y para asegurar la maldad y la atrocidad con la que los defensores de la Capital actúan.

¿Qué decir de Akame ga Kill!?

*Alerta de spoiler

Pues bueno, entre tanta muerte de protagonistas y una historia que se puede considerar cliché (el joven habilidoso que se vuelve fuerte para defender a sus amigos), Akame ga Kill! ofrece mucho por qué gustar. Contiene un nivel apropiado de ecchi y sangre, esto es, una cantidad de erotismo suficiente para mantener "caliente" el ambiente pero no demasiado como para que todo gire en torno a este, y una buena cantidad de sangre y desmembraciones que le dan ese "piquete" a las matanzas que sólo la sangre puede lograr, sin llegar al nivel de una serie gore con tripas por aquí y huesos y nervios por allá. Esto en conjunto con una serie de luchar muy emocionantes hacen que la considere como una serie a recomendar.



Ahora, el desenlace de la serie me parece bastante bueno, aunque comienza con la típica casualidad de algo terrible que ocurre al protagonista principal, no podría decir que hay una forma mejor de haber iniciado la historia. Las muertes constantes no quitan interés, ni tampoco vuelven a la serie un paño de lágrimas; por el contrario, agregan emoción y borran una barrera más que debía ser eliminada para que todo siguiera fluyendo. La variedad de los personajes me gusta, hay sujetos para todos los gustos, unos tan dulces que enamoran, y otros tan hijos de p*ta que sólo generan un odio intenso.

Akame ga Kill! ¿El manga supera por mucho al anime?

 

Respecto al artículo que les mencioné al inicio, considero que hay razón en algunos puntos. Sí, llegando al final hay un incremento acelerado en la muerte de personajes, lo que puede darse por la prisa por terminar el arco en una misma temporada. Se pudo dejar una segunda temporada que diera más tiempo para desarrollar algunas cosas que en el manga sí se ven, sin embargo, es difícil pedir esto cuando una serie debe cumplir con fechas de entrega y cuenta con un proyecto tal que dicta que sólo esto y esto otro se va a desarrollar en la adaptación al anime. Claro, algunos personajes del manga ni siquiera aparecieron en el animé, sin embargo, esto es bastante común en la mayoría de adaptaciones, y no lo considero un factor decisivo para decir que el manga es mejor que el anime; para mí, pueden apreciarse simplemente como historias en común con desarrollos distintos, por lo que no podría afirmar que la falta de personajes en una adaptación la vuelva inferior al manga.

Finalmente, veo en Akame ga Kill! muchos puntos a favor, una animación cuidada, no muy detallada en algunas cosillas, pero cuidada al fin; un desarrollo de la trama bastante bueno, personajes interesantes y como ya he mencionado, un buen equilibrio en sus partes. Por esto les dejo mi recomendación a ver esta serie, y claro, si gustan de leer el manga también. Espero y les haya gustado y como siempre, cualquier duda, comentario o correción es completamente válidad y espero que la agreguen sin dudarlo, saludos.

Ficha técnica
Nombre: The Boys
Escritor: Garth Ennis
Dibujantes: Darick Robertson, Russ Brown, John McCrea y Keith Brown
Editorial: Wildstorm (primeros 6 números), Dynamite
Números: 72
Publicación: Octubre del 2006 a Noviembre del 2012

¿De qué trata?

La escritura característica de Garth Ennis

Hace algún tiempo tenía esta serie pendiente, la verdad al inicio esta serie me pareció bastante extraña y con un argumento jodidamente estúpido, pero luego debo admitir que me llamó la atención y me hizo desviar la mirada a su desenlace. Les dejo esta refcomendación de Dansai Bunri no Crime Edge, que la disfruten.

Ficha Técnica

Título: Dansai Bunri no Kuraimu Ejji
Director: Yūji Yamaguchi
Estudio: Studio Gokumi
Emisión: Abril a Junio, 2013
Episodios: 13

Sinopsis

*Alerta de Spoiler 

Una maldición cae en instrumentos relacionados a infames asesinos, el arma que un personaje utilizó para desmembrar a sus víctimas es un ejemplo. Lo que es más importante de estos instrumentos o armas es que se vuelven transmisores de la maldad y los deseos de muerte que su dueño tenía, se vuelven indestructibles y se heredan a los descendientes del sujeto. En el caso del protagonista de esta historia, Haimura Kiri, su arma son unas tijeras muy particulares, capaces de inflingir dolor y aumentarlo indefinidamente a quien cortan. Su primer dueño (del cual obtuvieron su maldición) era el asesino más brutal de todos, que las utilizaba para desmembrar y mutilar sin piedad los cuerpos de sus víctimas.

Por un asunto de mucha casualidad (lo que me hizo pensar que el argumento de la serie era estúpido al inicio) Kiri conoce a una chica con una característica muy especial: su cabello no puede ser cortado de ninguna forma, de hecho, éste ha crecido sin control desde su nacimiento. Esta chica es Mushanokōji Iwai, heredera de una infame reina que creó rios de sangre a aquellas que consideraba tenían mejor cabello que el suyo. Juntos, Kiri e Iwai, comienzan una relación de maestro y seguidor que los llevará a arriesgar su vida misma.



Para no alargar más la sinopsis (y no hacer más spoiler), les cuento que Kiri e Iwai no son los únicos dueños de armas o herederos de maldiciones; muchos otros dueños se encuentran al acecho, puesto que aquel que asesine a Iwai, la Reina del Cabello, podrá pedir un deseo sin límites; este juego hace que los protagonistas lleven su relación y sus vidas al filo de la navaja, al enfrentarse con enemigos sádicos y obsesionados con el poder.

¿Por qué ver Dansai Bunri no Crime Edge?

No soy fan del gore, pero en esta serie se ve muy bien

Bueno pues parece que como la sinopsis estuvo larga (mis disculpas), voy a puntualizar lo que me gustó de esta corta pero entretenida serie:

1. Para comenzar, es un argumento extraño que puede pensarse como muy predecible, pero en realidad conforme avanza el asunto te das cuenta que tiene su "gancho", que logra llamar la atención y querer ver qué sigue.
2. Van a encontrar personajes muy interesantes que van a llamar la atención por sus historias.
3. Hay una cantidad mínima de ecchi, que para mi gusto es mejor en este tipo de series, se podría decir que hay un fanservice discreto (la prota pues es una loli) que sirve para mantener la atención sin desviar la mirada fuera de la trama.
4. La sangre es moderada, pero igual no deja de ser una serie con un sentido brutal. 

5. La trama, con un argumento extraño, se desenvuelve muy bien: logra interesar y mantener las expectativas en un buen nivel. 

6. El opening y el ending, algo que normalmente no le tomo importancia, son entretenidos y con una buena animación.
7. La animación tiene ciertos puntos fuertes, la iluminación de los ojos en situaciones con luz media es un ejemplo

Como punto final, y para darles un consejo que no los va a decepcionar, les recomiendo buscar la versión BD sin censura, la sangre y algunas escenas con poca ropa no tienen punto de comparación si se ve censurado (casi obvio); las situaciones que involucran derramamiento de sangre y chicas jugueteando con agujas pierden toda su magia con la censura.

Les sorprendería saber sobre esta pequeña niña

Sin más que decirles, y esperando su opinión, los dejo por ahora, agradeciendo como siempre su atención y cualquier comentario. No duden en comentar si tienen alguna duda o posición respecto a esta serie o este trabajo.