¡Hola a todos! Como parte de las recomendaciones manga que les ofrecemos, les traigo Angelic Layer, un clásico y excelente trabajo que nos trae el famoso estudio Clamp. Aprovechando que el 25 de abril es el cumpleaños ficticio de la protagonista Suzuhara Misaki, así que un caluroso feliz cumpleaños hermana de parte de todos los fans de esta excelente obra de CLAMP.

Información técnica

Titulo: Angelic Layer

Dibujo y guión: Clamp.

Publicación: 1999-2001

Volúmenes: 5 o 2 omnibus.

Argumento

Para la introducción, me voy a permitir utilizar el texto introductorio del manga mismo:
Como vemos, la historia va a girar en ese dispositivo, el "huevo de ángel". En la historia, los ángeles son utilizados en batallas y torneos con un enorme público. Aquí es donde encontramos a Suzuhara Misaki, una chica apasionada por estas luchas que sin darse cuenta se vio inmersa en la gran aventura de darle vida a su propio ángel. Los ángeles son una especie de muñecas híper-realistas que se conectan a sus con un enlace de alta tecnología, con el que pueden ser controladas por su entrenador con su mente.

Misaki comienza de forma estrepitosa la gran carrera por darle una identidad a su ángel y combatir a su lado en aquellos torneos tan aclamados. En el camino, nuestra chica se enfrenta a grandes adversarios, descubriendo su propia historia y creando un lazo especial con su ángel, llamada Hikaru.

¿Por qué deberías leer Angelic Layer?

• Personalmente soy amante de historias donde las chicas son sus propias heroínas, saliendo de ese esquema sexista de las mujeres débiles salvadas por un "príncipe azul". Angelic Layer es un fascinante ejemplo de eso: Misaki, junto a su ángel, se embarca en una aventura donde ella misma debe encontrar la fortaleza, la inteligencia, la astucia y las energías para salir adelante en las duras batallas que enfrenta, con una pequeña ayuda de sus amigos.

• La historia tiene un aire propio, aunque la idea de un juego como centro de atención se ha visto en muchas otras series, en Angelic Layer la historia tiene un matiz original, una muñeca realista que se vincula directamente con su entrenador; además, el hecho de que tanto la muñeca como la tecnología son "reales", crean un universo verosímil que le hace especial.

• Es una historia realmente entretenida, tuve que leer el manga completo de forma continua porque me quedaba enganchado a la trama, que te deja siempre esperando por una continuación sin dejar cada capítulo sin un cuerpo propio.

• Es un manga corto, que se puede leer en muy poco tiempo sin que por eso pierda peso o esa "magia" que hace de una historia algo realmente llamativo.

• Los personajes son variados y únicos, con historias propias y personalidades verosímiles.

• El estilo de dibujo es detallado pero sin recargar las imágenes, es cuidado y bien trabajado en general, no hay excesos o faltantes de tinta y las escenas son claras y bien delimitadas.

Finalmente, como siempre agradezco su atención y les invito a seguir nuestras secciones de recomendaciones y reseñas de manga, anime y comic, ¡hasta la próxima!

Me gustaría saber tu opinión, no dudes en comentar si te ha gustado este trabajo.

¡Hola a todos! Hoy les traigo un pequeño aporte sobre un manga que personalmente me logró enganchar. Pupa, una historia llena de sangre donde dos hermanos son protagonistas de una relación algo extraña, además de ser portadores de un virus surrealista que puede volverlos en monstruos hambrientos de carne humana, utilizando cualquier medio para conseguirla. Es una historia algo grotesca y que, en ocasiones, se jacta de crueldad, pero es un excelente trabajo y un manga placentero de seguir, espero y lo disfruten.

Ficha técnica

Título: Pupa - ピューパ

 
Autor: Mogi Sayaka

Serialización: Comic Earth Star

Volúmenes: 5

Capítulos: 32

Sinopsis

Dos hermanos han aprendido a cuidarse el uno al otro; desde pequeños el hermano mayor sufrió de agresiones constantes por parte de su padre, mientras que la menor no podía más que presenciar el sadismo con el que su padre los trataba. Utsutsu, un chico sencillo y algo cohibido, dedica su vida a cuidar de su hermana menor, Yume; su día transcurre de la escuela al lado de su hermana, sin una vida fuera de lo que vivir protegiendola significa; amigos, alegría, tranquilidad, son cosas que Utsustu no se permite tener, con tal de que eso alimente su idea de proteger a Yume.


Un día como cualquiera, Yume se encuentra con pequeño perro, que parece estar malherido, sin embargo, realmente ha sido infectado por un misterioso virus con efectos más allá de lo imaginable. Cuando Utsutsu encuentra a su hermana, presencia la horrenda escena donde la pequeña Yume, transmutada en una especie de monstruo, ha mutilado y comido de la forma más brutal a algunos pobres transeúntes con mala suerte. El mayor problema es que Yume ha desarrollado un hambre voraz incapaz de saciar; y ambos toman una decisión tan descabellada como suena: con el fin de evitar que la hermana menor masacre inocentes, se deberá alimentar de la carne de su propio hermano, quien desde ese momento se convertiría en su aperitivo de por vida. Aquí comienza todo, y en medio de todos estos misterios ¿qué clase de virus es este? ¿De dónde provino? ¿Habrá alguna forma de curarlo? ¿Cuál será el futuro de estos hermanos en medio de una situación tan especial?

¿Por qué leer Pupa?

Cuando encontré este manga, casi por azar podría decir, pensé en leer algunas páginas para ver de qué iba el asunto, sin embargo, me atrapó por completo al intentar descubrir qué hay detrás de este virus y pensar en cómo intentarían los hermanos vivir con el hecho de que uno es alimento para la otra, sin mencionar en el trauma que esto implicaría para ambos. Por otro lado, el manga incluye un nivel de violencia bastante atractivo, el autor no escatimó en violencia gráfica, aunque la ha tratado de forma tal que tanto desmembramiento y brutalidad no se vuelvan en su contra; es decir, para lo que gustan del gore es un excelente manga, y para los que no son tan fanáticos de las tripas pero se sienten atraídos por la historia (como es mi caso) es un trabajo totalmente atractivo.


El estilo es sencillo en algunos casos, aunque una palabra que lo describiría mejor es delicado. Líneas finas y un control excelente de texturas, fondos y expresiones hacen que sea visualmente muy agradable. El único punto que no me pareció tan bien trabajado -por tener algo negativo que decir- es, en momento, que algunas escenas abusan del negro, hay tanta tinta en ciertas páginas que se pierde la capacidad de enfoque, pero no es algo tan frecuente como para decir que no vale la pena hacer el esfuerzo en esas páginas.

Los personajes son realmente interesantes, a excepción de un constante lloriqueo entre los hermanos, pero me parece que es para darle un efecto dramático. Cuando se comienza a descubrir el pasado de los protagonistas, así como la relación que hay entre ellos y los nuevos personajes que van adhiriéndose a la trama, considero que se satisfacen las expectativas, y se mantiene siempre el sentido del suspenso y el misterio, sin dejar de lado la violencia y una que otra tripa.



Finalmente, no me iré sin recomendarles -de nuevo- este manga. Es bastante ameno de leer y mantiene la atención sin mucho pedir. Además, me enteré de que existe una adaptación al anime de Pupa, por lo que quisiera también saber, en caso de que alguien la haya visto, qué tan bien realizada está. Espero que se den el chance de leerlo y contarme qué les ha parecido, que lo disfruten.

Hola a todos, soy JackDarkTemplar; espero que se encuentren bien de salud. Y bueno, como en todas las semanas, tenemos -a mucha honra- un rol de recomendaciones, y a mi persona ha tocado la de manga. Y bueno, ¿qué manga recomendaré hoy? Pues Beck: Mongolian Chop Squad.



Ficha técnica:

• Nombre: Beck Mongolian Chop Squad.

• Creada por: Harold Sakuichi

• Duración: 34 volúmenes Tankobon (103 capítulos)

• Revista: Monthly Shonen Magazine

¿Por qué me gustó tanto Beck?

Prepara el té, porque Yusuke Urameshi está aquí; es el mejor peleador del mundo espiritual y del demoníaco. Y si no lo conoces; ven, te invito a conocerlo.

[Ficha técnica]

Nombre: Yu Yu Hakusho
Género: acción, sobrenatural, comedia, romance.
Escrita por: Yoshihiro Togashi
Publicada por: Shueisha
Publicada en: Diciembre de 1990 hasta Julio de 1994
Duración: 175 capítulos (19 volúmenes tankobon)
Revista Weekly Shonen Jump

¿De qué trata Yu Yu Hakusho?

Bueno, trata de Yusuke Urameshi, que es el matón de colegio promedio; pero dentro de sí, guarda una bondad que no se atreve a mostrar a menos que la situación lo requiera, ya que de otra manera se la pasa fumando, escapándose de clases, o buscando pleito; en fin... resulta que un día, mientras caminaba por la calle, Yusuke notó como un niño cruzaba la calle para recoger un balón de fútbol, y en eso pasaba un camión. Yusuke sin pensarlo dos veces, se lanzó a intentar salvar al niño de que muriera atropellado. ¿Y qué pasa? Pues Yusuke muere.
Pero en el cielo no esperaban jamás que Yusuke cometiera tal acción de bondad -y aún menos de que se muriera en el intento-. Entonces, le ofrecen un trato a Yusuke; de que tuviera consigo un huevo (mientras deambulara como espíritu por el mundo), y que su energía alimentaría al huevo, hasta que naciera del huevo una criatura (dependiendo de si hacía cosas buenas o no, sería la clase de criatura que saldría); y que por hacer eso ganaba su derecho a vivir otra vez.
Las acciones de Yusuke mientras deambulaba como espíritu no fueron pasadas por alto; sino que le valieron no solo para revivir, sino también para convertirse en detective del mundo espiritual.

¿Por qué os recomiendo Yu Yu Hakusho?

Es un manga de mucho humor; les prometo que se reirán mínimo unas doscientas veces por volumen.
Eso sin tampoco quitarle el suspenso; ya que mucho combate que se da en el manga, es de estrategia o sorpresivo (sacando armas escondidas, una más fuerte que la previa); por lo que no sabes bien qué es lo que pasará entre cada capítulo y el otro.
El dibujo del manga es genial y la trama está muy bien atentida, y no se traiciona de capítulo a capítulo.
Otra cosa recomendable, es la carencia de flashbacks durante los combates, lo cual no te sacará del suspenso de la pelea, para introducirte a un espacio psicológico.

¿Buscas más información acerca de Yu Yu Hakusho?

Te invito a revisar mi reseña completa acerca de Yu Yu Hakusho (alerta spoilers).

¿En donde puedes ver Yu Yu Hakusho?

En los siguientes links, pero recordaos que ninguno de los sitios guarda relación alguna con Neoverso, ni ha sido alguno de sus miembros (incluyéndome) quienes hayan subido el manga en las siguientes páginas.

• Leer Yu Yu Hakusho online en inglés (mangafox) -este es el único sitio en el cual sé que se puede leer online-.
• Descargar Yu Yu Hakusho en español (kjanime)
• Descargar Yu Yu Hakusho en español (animextremist)
• Descargar Yu Yu Hakusho en español (fiuxy)
• Descargar Yu Yu Hakusho en español (groted)
• Descargar Yu Yu Hakusho en español (taringa)

Hace mucho tiempo, cuando todavía no había estallado la popularidad del anime (y por ende la del manga durante la década de los noventa); empresas de comics americanos como Eclipse Comics adquirieron los derechos de series poco conocidas del manga como material de relleno para sus publicaciones mensuales. El éxito de series como Area 88 y The Legend of Kamui; la Shogakukan y la Shueisha invirtieron en conjunto para fundar Viz Media en San Francisco, para la comercialización de series que pudiesen tener acogida en Estados Unidos. Por esto la elección de la primera historia resultó bastante irónica (aunque natural en retrospectiva), la cual es la recomendación de la semana:

Mai Kuju es una niña normal de 14 años del Japón que tiene todo en la vida. Va a la preparatoria como todos los de su edad; es simpática pero muy tímida. Pero durante un retiro en la cabaña de la montaña de su padre, ellos son perseguidos por un monstruo gigante. En la lucha, tras ver como desaparece su padre ella libera por completo sus poderes psíquicos, estos son sobrecogedores y demasiado para su gusto. De allí en adelante Mai debe encontrar la forma de volver a ser una niña normal, mientras la organización Wisdom Alliance intenta capturarla para sus fines.

• El ilustrador Ryoichi Ikegami es una de las leyendas del manga japonés del siglo pasado. Entre sus obras se incluyen Crying Freeman. Su estilo lleva su marca, con una representación muy natural y fiel de la anatomía dentro del mejor estilo manga de su época. 
• La historia es muy sólida. Debido a las características de su poderes, las personas alrededor de Mai van y vienen constantemente. Ella está en constante movimiento, sea porque su conciencia lo dicta o porque los giros de la trama lo permiten. Esto le brinda un gran dinamismo a la historia y a los antagonistas.
• El manga posee una gran variedad de personajes, entre antagonistas y amigos que se van rotando durante toda la historia. A veces aliados, a veces romances, a veces enemigos; cada uno enriquece la historia y le agregan mucha profundidad a la trama (sin llegar a confundirla).
• La acción está garantizada en la historia. Como es un manga de la década de los 80; no existe censura, las escenas son fuertes (llenas de gore) y las peleas son impactantes. Los poderes psíquicos se manifiestan al mejor estilo de la década pasada, con recursos clásicos. Es bueno para la nostalgia.
• La evolución del poder de Mai es coherente, ella debe aprender como controlarlo. Una buena parte del atractivo del manga es ver como ella pasa de considerarlo una maldición a encontrarle el gusto. El aprendizaje sobre el uso  de su poder es uno de los puntos dramáticos más fuertes de la serie, incluso cuando sabe de todo corazón que son una amenaza para ella y los demás.

Durante mis investigación en Mora Books compré mucho cómic. Mucho de este es basura (como en la actualidad mucho de lo que se hace sigue siendo basura. Pero entre las cosas de anime y manga que fui recolectando en el tiempo (gracias Dark Horse) me tropecé con una joya autocontenida en un volumen especial. Verán, es algo que no había visto en mi vida, parecía manga pero fue hecho por dibujantes americanos. Por supuesto, me gustó y lo compré. Ahora mientras reviso mi biblioteca para saber que recomendar (me disculparán que la mayoría ya vaya a cumplir veinte años) me reencontré con esta historia y consideré que era algo para representar la transición en que las recomendaciones de Neoverso se encuentran ahora. Así que para ustedes, el cómic basado en un OVA ignorado en Japón y la recomendación manga/cómic/manhwa de la semana es:

Creador: Koichi Ohata

Artes: Koichi Ohata y Tim Eldred

Color: John Ott

Viñetas: John Ott

Casa editorial: CPM Comics y Studio Go!

3 entregas o una recopilación en Data Album 1

Publicada en Junio 1996

Durante la expansión de la humanidad en el espacio los demonios que amenazaron con destruirla acompañó a los colonos a sus nuevos hogares, en especial en el planeta Jerra. Desolado por una guerra constante entre las diferentes facciones que buscan la independencia, los representantes fieles al gobierno de la Tierra desarrollan la última arma de destrucción masiva, soldados inmortales cuya única misión es acabar con el enemigo. Pero cuando ya no hay más enemigos; el deseo de estos soldados se transforma en una ansiedad demente por el conflicto que los lleva a enfrentar a amigos y enemigos en un frenesí homicida. Aunque capturaron y exiliaron a estos soldados en éstasis la órbita del planeta, el tiempo y la decadencia se encargan de regresar a uno al planeta, Geist. Con su objetivo fijo en la mente, este homicida ayuda a amigos y enemigos en pos del sueño de su especie, alguien digno contra el cual luchar.

• Hay demasiadas similitudes entre la obra y el OVA. Por lo tanto, si usted ve el OVA primero se va a arruinar la experiencia del cómic (a mi parecer el cómic es superior).
• El cómic es muy violento. Se recomienda discreción.
• La historia se siente muy orientada a los gustos japoneses de manga y anime de mediados de los ochenta, lo que incluye la percepción de la mujer, ciertos diálogos y la acción

La transcisión a una nueva era

Debido al éxito de los formatos digitales, a la introducción del comercio global y luego del advenimiento de los medios de grabación en formato láser (CD, DVD, Blue Ray) el mundo se ha tornado en una aldea más diminuta. De esta forma, cuando U.S. Manga comercializó por primera vez este OVA e invirtió en este cómic, con toda la intención introdujo el apetito por manga al mercado americano. Pronto revistas como Dark Horse comenzaron a comercializar este género, para que luego casas de distribución importantes comenzar a importar, traducir y comercializar el género para el gusto del mercado americano. Por eso, mientras en Neoverso celebramos la unificación del género escrito recordamos esta obra, una fusión entre dos mundos. Salud por eso!

Ficha técnica

¿Por qué lo recomiendo?

• Lo primero que vas a encontrarte al leer Sun Ken Rock es la historia de Ken, un matón proclamado enamorado de una hermosa chica, es decir algo factible.
• Existen muchas cosas a destacar del manga, pero lo más formidable es el gran trabajo investigativo que ha realizado el mangaka para realizarlo, cabe aclarar que el manga hasta donde se es japones pero esta ambientado en Corea del Sur, Bochi hace viajes continuos para fotografiar las locaciones de los volúmenes del manga.
• Otro aspecto que suma calidad y realismo al manga es que las escenas de lucha se tomaron con referencia de expertos y se modelaron en ambientes reales, que quiero decir con esto, pues que se contrataron artistas marciales y se les pidió que realizaran los movimientos mientras se fotografiaban cuadro por cuadro y Boichi uso esto como referencia para crear las escenas.
• Los personajes están basados en artistas marciales reales; Ken esta basado en el difunto Bruce Lee y su estilo de pelea esta referenciado en el Wu Shu moderno.
• La historia se vuelve muy realista no tanto por la trama que abarca si no más bien por la sinceridad con la que aborda el contexto en el que se desenvuelve.

Conclusiones:

Pocas historias como estas son contadas ahora con tanta crudeza, y sin ser rudo a la hora de exponer; tal vez muy sugerente, aunque con total inocencia Usagi Drop es un manga que definitivamente tienes que leer.

Es algo común encontrar gente diciendo que el anime o manga solo muestran batallas con poderes altos, y aunque esto no sea para nada malo, si da que pensar. Es cierto que esto pasa más seguido en el genero shonen pero es porque es el más famoso. Por desgracia los que no están familiarizados con el anime o manga no conocen el seinen, que son historias con un toque más serio poniendo a los protagonistas en situaciones ficticias pero desarrollando la historia de una forma diferente a lo acostumbrado. Por eso es que les traigo la recomendación del manga Parasyte.

¿De qué trata?

¿Por qué leerlo?

Conclusión

Aunque no lo creas, ÉL es el profesor.

[Ficha técnica] Great Teacher Onizuka

•     Nombre: Great Teacher Onizuka (G.T.O.)
•     Escrita por: Tooru Fujisawa
•     Publicada por: Kodansha (o sino Tokyopop en inglés)
•     Fecha de publicación: del 16 de mayo del 1997 al 17 de abril del 2002
•     Cantidad de volúmenes: 25
•      Revista: Weekly Shōnen Magazine

Y bueno, ¿De qué trata Great Teacher Onizuka?

¿Por qué ver G.T.O.?

¿En donde puedo leer en línea o descargar G.T.O.?

Pues, en los siguientes links, pero antes el disclaimer: estos sitios mostrados a continuación no guardan relación alguna con mi persona, o con Neoverso. Y bueno, habiendo dicho lo anterior, los links son estos:

• Leer en línea Great Teacher Onizuka en español (Submanga2)
• Leer en línea Great Teacher Onizuka en inglés (Mangafox)
• Descargar Great Teacher Onizuka en español (mangas-hd)
• Descargar Great Teacher Onizuka en español (scanlation)
• Descargar Great Teacher Onizuka en español (mega-descarga)