Sinopsis y personajes principales

En un pasado lejano había un noble que, por alguna razón, atraía a los "Ayakashi". Buscando protección halló a un tal Hazama Tokimori, que halló una forma de sellar a esos demonios, tal conocimiento pasó de generación en generación hasta llegar a 2 familias: Sumimura y Yukimura. El Kekkai es un conjunto de técnicas con las que los Kekkaishi protegen el antiguo sitio donde se hallaba el castillo, que aún atrae demonios dándole una extraña fuerza y evolución. Curiosamente, ese sitio es ¡la escuela!. Los elegidos para proteger ese lugar son: Tokine Yukimura y Yoshimori Sumimura (protagonistas), sus respectivos abuelos: Tokiko Yukimura y Shigemori Sumimura y unos ayakashi-perros sellados: Madarao y Hakubi, que ayudan a localizar a cualquier intruso.

• La fragilidad humana: En historias del tipo sobrenatural/fantasia, es normal que existan personajes con fuerza super humana y regeneraciones increíbles, o tengan una representación virtual poderosa como en SAO o algo que les haga superar las limitaciones. Nada de esto ocurre en Kekkaishi, los protagonistas trabajan de noche y durante el día deben hacer su vida normal: ir a la escuela, entrenar sus técnicas y dormir lo suficiente. Esto los pone en clara desventaja ante monstruos que tienen más poder mientras permanecen en el area.
• Destrozos: Como si no fuera suficiente trabajo expulsar a los intrusos de noche, una vez terminada la tarea, deben reparar todas las cosas que se han roto en la escuela, con la ayuda de los Shikigamis que se alimentan de su energía espiritual.  
• Intrusos: Aunque son prácticamente exorcistas, no están en conflicto con los ayakashi, ni con los diferentes seres que existen en el mundo invisible. Yoshimori tratará muchas veces de que los ayakashi salgan pacíficamente del área.

Reconozco que no se mucho acerca de las creencias japonesas, pero solo diré que aquí veo contenido de Sintoísmo, varios personajes a lo largo de la historia son divinidades invisibles asociadas normalmente a la naturaleza. Hay muy poco de tecnología aquí, pero hay saberes "mágicos" que participan en varios momentos.

• ¿Donde leer Kekkaishi? Mangaenpdf.blogspot
• ¿Donde ver? Animeflv

 

Conclusión ¿porqué recomiendo Kekkaishi?

Es un animé cuyo final está poco alterado, se puede continuar con el manga una vez que se haya visto el último capítulo. Realmente no noté el pasar del animé al manga, el interés de la historia y los combates crece, aunque no haya animación. Los personajes que van apareciendo son sumamente interesantes. ¡Será hasta la próxima!

¿Quién es Karino Takatsu? 

El equipo sui-generis de Working! Adaptado en trajes formales.

La reina de las nieves del manga My Monster Girl's too Cool for You.

Estilo y características de su obra 

No existe nada más fabuloso que una cosplayer dedicada, más si es servidora pública.

Aquí Poplar Taneshima nos muestra como Karino Takatsu maneja los complejos femeninos de forma cómica.

Notas finales

Hoy veremos una serie de ciencia ficción con una premisa excelente, un desarrollo muy bueno y un final decente. Con una trama interesante, personajes que llaman la atención y un conjunto de hipótesis que pueden abrir la discusión sobre cómo los seres humanos nos reconocemos como humanidad universal, suponiendo así que deberíamos comportarnos como un solo ente. Una base común en ciencia ficción, un ente extraterrestre (en este caso extra dimensional) llega a la Tierra, trayendo con sí un cambio inesperado que decidirá el futuro de la especie humana. Con ustedes Sekaisuru Kado: la respuesta correcta.

Ficha técnica

Título: Sekaisuru Kado - 正解するカド

Dirección: Kazuya Muramata

Estudio: Toei Animation

Capítulos: 12

Lanzamiento: 2017

Demografía: Seinen

Sinopsis

Un extraño ente llega a la Tierra desde una dimensión más allá del entendimiento humano, su nombre es Yaha-kui zaShunina. Aunque sus intenciones parecen buscar el progreso de la humanidad, de sus acciones surgen más preguntas que respuestas. zaShunina ofrece a la humanidad algunos aparatos traídos del anisotrópico, una dimensión fuera del universo conocido, donde las leyes naturales conocidas por el ser humano sobre la naturaleza pueden ser manipuladas al antojo. zaShunida explica que busca únicamente el progreso de la humanidad, buscando además que todas las naciones se integren -o desaparezcan- para beneficiar, con las tecnologías que trae, a la especie en su totalidad. Todo esto parece iniciar una nueva revolución, pero ¿realmente el fin de Yaha-kui zaShunina es el progreso humano? ¿Esconde algún objetivo que perjudique nuestro universo? ¿Puede la especie humana integrarse como una sola, ante el surgimiento repentino de nuevas tecnologías? Les invito a verla y descubrirlo.

Sekaisuru Kado, promesas rotas

*Alerta de spoiler

Para cualquier fan de la ciencia ficción no será difícil encontrar un argumento interesante en esta serie. Su inicio es intrigante, deja en cada capítulo un montón de dudas por resolver, así como una integración fascinante de teorías sobre el avance de las tecnologías en el progreso humano. A pesar de todo esto, a medida que la serie avanza, se estanca en su propia historia hasta culminar en un final poco satisfactorio. Por desgracia, todo el conjunto de detalles que dan a esta serie una fascinante trama, se ven opacadas por sus últimos capítulos, que no llenan las expectativas creadas durante su inicio. Una lástima ver que un argumento prometedor como este no haya sido bien desarrollado. Ahora, no por esto deje de valer la pena verla, sin duda puede llamar la atención y mantener el interés por suficiente tiempo como para que sus 12 capítulos sean de valía.

Una mirada técnica

Kado, el objeto límite

Lo primero que hay que decir es: 3D Toei Animation. Al igual que la increíble película Asura, Toei la anima en su totalidad por computadora. Esto es chocante desde un inicio, sin embargo, se puede dejar pasar por el interés que se genera la historia. El mayor inconveniente de este CG es, sin duda alguna, la falta de expresividad de los personajes. En situaciones donde estamos acostumbrados a que el anime explote su propio género y muestre expresiones faciales irreales, con el CG perdemos esta característica por completo. La banda sonora le da un buen ambiente, un aire elevado que mantiene la atención en los momentos clave, sin embargo, se torna repetitivo y esto lo hace demasiado notable.

Hablando en general, la serie vale la pena, si no choca el CG desde el principio es posible acostumbrarse. Los personajes son entretenidos y cada uno tiene su aporte en la trama, llega un punto donde tiene sentido que X personaje sea como es, aunque parezca que no aportará nada a la historia. El desarrollo de la trama es inicialmente muy bueno, uno queda siempre esperando a más y con la idea de que zaShunina salga con algo totalmente innovador, además, me gusta como sacan a la luz la idea de una humanidad universal. Cuando se cree que los seres humanos somos "la humanidad", como una abstracción genérica, se cae en grandes errores, y Sekaisuru Kado los muestra muy bien. Esperar que todos los seres humanos respondan de la misma forma ante el mismo evento es una ilusión, y esperar que todas las naciones se alíen sin más por obtener un beneficio universal es aún más ilusorio. Esta serie muestra cómo los seres humanos somos individuos separados con contextos separados, incluso en un mismo país, en una misma zona geográfica, en un mismo distrito, somos todos producto de nuestros contextos, que al mismo tiempo producimos, pero que no podemos controlar o definir en totalidad.

¡Hola a todos! Hoy les traigo una serie que me sorprendió bastante. De pensar que iba a ser puro y estúpido fanservice a una interesante y divertida serie que sin duda les recomiendo. Les dejo con Kobayashi-san chi no maid dragon.

Ficha técnica

Título: Kobayashi-san chi no maid dragon (小林さんちのメイドラゴン Kobayashi-san Chi no Meidoragon)

Dirección: Yasuhiro Takemoto

Estudio: Kyoto Animation

Lanzamiento: 2017

Demografía: Seinen

Capítulos: 13

Sinopsis

Kobayashi es una típica joven programadora con trabajo de oficina, aunque sí hay que decir que es bastante habilidosa en su trabajo. Ella representa la vida normal de un trabajador de oficina en Japón: trabajar en oficina las horas que corresponda, volver cansado al departamento a dormir y, de vez en cuando, salir a tomar una cerveza con los compañeros de trabajo.

En medio de una borrachera, Kobayashi invita a vivir en su casa a un personaje algo particular, que será el comienzo de la aventura que supondrá el mayor cambio en su vida. Tohru se muestra como una muy estereotípica sirvienta, con el fin de vivir con Kobayashi y ser su sirvienta desde ese momento; claro que Kobayashi no recordaba haberla invitado por la juerga en la que estaba, pero eso no cambia lo que hizo. Thoru es más que una simple sirvienta, de hecho es más que una simple humana; ella es un dragón de otro mundo, que llegó a la tierra por su propia historia. Aquí es donde comienza la historia, donde Thoru es la primera de muchos dragones que se involucrarán en la vida ordinaria de Kobayashi.

Personajes

No sobra hablar de más de los protagonistas de esta serie, que a pesar de no ser muchos, generan una interesante combinación de personalidades y talentos. Ojo que voy a saltarme algunos detalles para evitar el spoiler.

Kobayashi

 

La protagonista de la historia. Una humana común y corriente que se trabaja como programadora en una oficina con nada en especial. Es muy habilidosa y ayuda a sus compañeros, además, tiene un gusto especial por el licor, de hecho, eso fue lo que la llevó a conocer a Tohru, la dragona que cambiará su vida para siempre.

Tohru

Una dragona bastante poderosa, en medio de una pelea sale herida y huye al mundo de los humanos, donde podríamos decir que es rescatada por Kobayashi, quien la invita también a vivir con ella. Tohru se transforma en humana bajo lo que ella considera una sirvienta, aunque parece más una cosplayer.

Kanna

Kanna Kamui llega a casa de Kobayashi con la intención de que esta se separe de Thoru. Más específicamente, ella piensa que Kobayashi ha seducido a Tohru con su cuerpo y todo eso, entonces pretende llevársela a casa. A fin de cuentas decide quedarse a vivir con Thoru y Kobayashi y se vuelve así en la dulce y tierna loli infaltable en la historia.

Lucoa

Creo que no podía faltar tampoco la tetona lenta, Quetzalcoatl (sí, el mismo Quetzalcoatl de la mitología mexicana), conocida en la serie como Lucoa, llega a la Tierra para mantener bajo vigilancia a Tohru, sin embargo termina gustando del lugar y disfrutando la vida como una clase de huésped en la casa de un niño a quien parece acosar.

Fafnir

Un tipo con aires de maldad, pero que a fin de cuentas se vuelve adicto a los videojuegos (un gamer con todas las de la ley) y se queda también en la Tierra junto a un compañero de trabajo de Kobayashi, que resulta también ser un otaku amante de los videojuegos.

Elma

Una dragona de agua que llega a buscar revancha con Tohru, sin embargo, en medio de una cierta clase de derrota se queda en el mundo humano porque no tiene la capacidad de volver a su mundo por sus propios medios, por esto debe adaptarse y convivir como un humano más.

Kobayashi-san: una agradable sorpresa

 
Debo admitir que antes de ver esta serie me prejuicié un poco bastante porque todo lo que veía en las redes sociales, respecto de la serie, era dos cosas: el voluptuoso cuerpo de Lucoa-san (osea sus oppai) y las divertidas comparaciones de pechos vs. loli, con Kanna-chan. Luego, al verla, me llevé una grata sorpresa al ver que la serie no era solo un par de tetas brincando de aquí a allá todo el tiempo. Sí, con Lucoa se agrega en infaltable fanservice en una serie de este tipo, pero la historia y el desarrollo de la serie no giran en torno a eso, lo que hace que sea un fanservice moderado y bien equilibrado, con una comedia que no está del todo mal y que, a fin de cuentas, puede rescatarse como una divertida serie para ver.

La vida cotidiana del oficinista japonés

Kobayashi no es solamente una divertida y entretenida serie, hace también una excelente demostración crítica de la vida diaria de un trabajador de oficina en Japón. El trabajo de programador (y los trabajos técnicos en general) es en ocasiones tedioso y monótono. Esto se acrecenta cuando se está hablando en el ambiente nipón, donde se espera mucho de un trabajador, y su compromiso con su trabajo debe ser máximo; todo esto sin mencionar que para la sociedad japonesa (y muchas sociedades capitalistas en general) tener un trabajo estable es la única forma de no ser una paria. Estudiar, graduarse, dejar la casa paterna, vivir en un departamento con un trabajo que pueda pagarlo y dedicar la vida a eso es lo común, el mundo del oficinista es repetitivo y comprometedor.

Sin más que decir ¿qué les ha parecido esta serie? ¿Hay algo que faltó mencionar, o más bien sobró? Y más importante que todo ¿cuándo tendremos una segunda temporada? Espero sus reacciones.

Aunque no está confirmado por medios científicos, la evidencia circunstancial muestra una horrible verdad en torno al público otaku, gamer y frikie, no tienen hijos. Ya sea la incapacidad de llevar a cabo sencillas funciones sociales (el cortejo, la interacción social y la amistad fuera del área de confort); la autocomplaciente indulgencia en complacer las más oscuras emociones en un ambiente virtual y el efecto físico que produce la inactividad física condena a una parte de una generación a una vida lejos del afán normal de una especie. ¿Pero a nadie le importa lo que sucede con nuestra vida y nuestro cuerpo? La respuesta como siempre es compleja. Las libertades fundamentales dictan que cada quien está en su derecho de hacer lo que sea con su vida, pero el impacto a futuro se siente sobre la población de los países. Este caso es realmente urgente en Japón, donde durante los últimos cinco años la población ha decrecido en un millón y la tercera parte de los adultos pasan los 65 años.

Luego del milagro económico, la crisis económica de los noventa estancó a la Isla del Sol Naciente en un severo estado de impotencia que se ha agravado con la tecnología. La cultura popular no está lejos de esta tendencia; donde en muchas series hablan del descenso de la natalidad, consolidación de áreas educativas debido a la baja matrícula, la crisis del japones promedio post-universitario, el ejercicio de una cultura basado en la autocomplacencia y la realidad del joven que trabaja sin futuro. Combinado con la explosión del anime y la resistencia de las productoras de invertir en tecnología de punta ha estancado la animación japonesa, la cual ha decaído progresivamente gracias al outsourcing y la ausencia de ideas. Maria Holic Alive sigue la tradición de las series que fueron un gran éxito en su primera corrida. Lo que resultó una atrevida y deliciosa comedia de situación, que dio un giro diferente al transexualismo y los deseos homoeróticos yuri en una población casi exclusivamente femenina, se transformó en una repetición hedonística de la misma fórmula. Esto lamentablemente nunca tiene un final feliz, no para el público.

Manga: Minari Endo

Director: Akiyuki Shinbo

Escritores: Masahiro Yokotani y Miku Oshima

Música: Tatsuya Nishikawa

Estudio: Shaft

Emisión Abril-Junio 2011.

Aunque con menos carcajadas y más torpe que en su primera presentación, la segunda temporada de Maria Holic cumple con la premisa básica presente en toda la serie y nos deja una lección de vida que podemos aplicar para nosotros mismos.  En el transcurso de los tres meses de verano (de junio a agosto); el deseo desenfrenado de Kanako por ser castigada, sometida, besada, acariciada y violada por sus compañeras se vio constantemente frustrado; ya sea por la intervención de Mariya o por las buenas intenciones del padre Kanae. Al final, es su ambición y su mezquindad lo que casi arruina lo que pudo haber sido un hermoso cumpleaños; pero en el proceso de aceptar sus amistades y lo que estas pueden ofrecer ella descubre la verdadera felicidad, que ha hecho amigos de verdad y que es realmente feliz. Con un mensaje muy positivo, la serie cierra las locuras de los protagonistas con una nota alegre sobre el verdadero significado de la amistad y las relaciones interpersonales.

Entre las tonterías de las protagonistas y el caótico estilo de humor, Maria Holic Alive deja una didáctica enseñanza sobre las relaciones interpersonales entre personalidades con diferentes obsesiones. Esta lección (que pasa desapercibida ante la indiferencia del que busca tetas, culos y eunucos) de una autora especializada en josei como Minari Endo nos hace ver que por más extraña que seamos como personas, todos estamos sujetos a los mismos principios sociales de interacción. A la larga (aunque de la forma menos probable posible), todos dejamos impresiones en las personas que nos rodean; sean amigos, colegas de trabajo, compañeros de colegio o el tipo al cual trabamos en un partido. Esas impresiones importan, si son buenas nos permitirán llevar una vida social más saludable, sino nos permitirán disfrutar de nuestros gustos hedonistas y marchitarnos hasta que como Abraham Simpson tengamos que hacer fila en seguridad social y decir descaradamente "Soy viejo, deme!".