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miércoles, marzo 21, 2018

miércoles, marzo 21, 2018

Recomendación Anime: Kekkaishi - Protectores de un lugar misterioso

Información técnica


Género: Fantasía - Acción - Romance
Autor: Yellow Tanabe
Episodios animé: 52
Volúmenes manga: 35
Inicio de publicación: 2003


Sinopsis y personajes principales


En un pasado lejano había un noble que, por alguna razón, atraía a los "Ayakashi". Buscando protección halló a un tal Hazama Tokimori, que halló una forma de sellar a esos demonios, tal conocimiento pasó de generación en generación hasta llegar a 2 familias: Sumimura y Yukimura. El Kekkai es un conjunto de técnicas con las que los Kekkaishi protegen el antiguo sitio donde se hallaba el castillo, que aún atrae demonios dándole una extraña fuerza y evolución. Curiosamente, ese sitio es ¡la escuela!. Los elegidos para proteger ese lugar son: Tokine Yukimura y Yoshimori Sumimura (protagonistas), sus respectivos abuelos: Tokiko Yukimura y Shigemori Sumimura y unos ayakashi-perros sellados: Madarao y Hakubi, que ayudan a localizar a cualquier intruso.

Pequeñas cosas que distinguen a este animé


Hay 3 cosas que me han llamado la atención y pocas veces encuentro en otras historias:
  • La fragilidad humana: En historias del tipo sobrenatural/fantasia, es normal que existan personajes con fuerza super humana y regeneraciones increíbles, o tengan una representación virtual poderosa como en SAO o algo que les haga superar las limitaciones. Nada de esto ocurre en Kekkaishi, los protagonistas trabajan de noche y durante el día deben hacer su vida normal: ir a la escuela, entrenar sus técnicas y dormir lo suficiente. Esto los pone en clara desventaja ante monstruos que tienen más poder mientras permanecen en el area.
  • Destrozos: Como si no fuera suficiente trabajo expulsar a los intrusos de noche, una vez terminada la tarea, deben reparar todas las cosas que se han roto en la escuela, con la ayuda de los Shikigamis que se alimentan de su energía espiritual.  
  • Intrusos: Aunque son prácticamente exorcistas, no están en conflicto con los ayakashi, ni con los diferentes seres que existen en el mundo invisible. Yoshimori tratará muchas veces de que los ayakashi salgan pacíficamente del área.

Kekkaishi wallpaper hd

La mitología japonesa en el contenido 


Reconozco que no se mucho acerca de las creencias japonesas, pero solo diré que aquí veo contenido de Sintoísmo, varios personajes a lo largo de la historia son divinidades invisibles asociadas normalmente a la naturaleza. Hay muy poco de tecnología aquí, pero hay saberes "mágicos" que participan en varios momentos.

 

Conclusión ¿porqué recomiendo Kekkaishi?


Es un animé cuyo final está poco alterado, se puede continuar con el manga una vez que se haya visto el último capítulo. Realmente no noté el pasar del animé al manga, el interés de la historia y los combates crece, aunque no haya animación. Los personajes que van apareciendo son sumamente interesantes. ¡Será hasta la próxima!

martes, julio 18, 2017

martes, julio 18, 2017

[Manga] Karino Takatsu, o la gracia en el servicio

La gracia de un chiste es como se relata

Ohayo! Buenos días!

Si nos ponemos a contemplar la existencia para ver a los grandes mangakas de los últimos tiempos... de verdad que nos quedaríamos cortos. Casi todo mangaka famoso a partir del cambio de milenio no se ha molestado en la atención al detalle (a excepción de Kaoru Mori de Emma, que exagera con su puntillismo) con tal de cumplir con los tiempos y las exigencias de sus fans. Luego de cierto tiempo ellos adquieren asistentes que vienen con ideas ya que ellos no dibujan más (Akira Toriyama con Toyotaru en Dragon Ball Super), o con gente que pueda cubrir el hecho de que no pueden dibujar ni los pollitos (Hayime Isayama de Shingeki no Kyojin). Pero los grandes mangakas no son el mejor ejemplo para dibujar o seguir la vida. Por la exposición que hemos sufrido en Occidente hemos perdido la pista de muchos otros artistas con un gran talento que no quedan expuestos a menos que de verdad uno les de seguimiento. Tal como en el caso de esta ilustre desconocida, debemos admitir que le hace falta imaginación a su obra pero la realidad es que en Japón ella es famosa, con dos series animadas y una cadena de mangas que sigue atrayendo la atención de los lectores, aunque apuesto que de nombre no la conocen. 

¿Quién es Karino Takatsu? 

Algo es claro en esta artista, ella es muy tímida. Nacida el 20 de julio de 1982 en la isla de Hokkaido en Japón, al principio no tuvo una infancia de lo más saludable. Hija de un jugador de hockey, padeció un caso grave de paperas en la infancia; lo que le produjo sordera en un oído, la enfermedad de Graves (problemas con la tiroides) y ataques de pánico con el desorden. A pesar de esto ella misma confiesa que fue buena esquiadora y nadadora de joven.

Tal como algunos mangakas de este milenio ella pasó directamente al desarrollo de sus series (no tiene estudios superiores), primero con un web-comic consiguiendo un espacio en la revista Young Gangan de la editorial Square Enix para publicar la primera y la más famosa de sus obras, Working! En esta loca comedia de relaciones personales y laborales en un comedor familiar en Hokkaido, ella explota de forma magistral la comedia de enredos desde el punto de vista sexual, laboral y con respecto al tratamiento formal (algo inherente en la cultura japonesa), conforme sus protagonistas navegan entre la perplejidad y la extrañeza por el reto de "servir al cliente".

El equipo sui-generis de Working! Adaptado en trajes formales.

Debido al éxito de esta serie, a ella le fue comisionado un proyecto mucho más ambicioso, Servant x Service. Ambientada en una oficina que administra los seguros de personas retiradas en la ciudad de Mitsuba, Hokkaido; la serie muestra en su microcosmos la locura de ser un empleado público, con personajes sui-generis que hacen lo posible por conservar sus cabezas así como sus relaciones interpersonales. Ya sea por venganza, por verdadera vocación o por cuestiones de sucesión, cada empleado de esta institución del estado nos muestra la locura de la burocracia de una forma divertida y nada sutil.


Otras obras que ha publicado tanto a través de su sitio web como de la editorial Square Enix son My Monster Girl's too Cool for You, una comedia de enredos de una relación entre un humano y una princesa de las nieves y Dust Box 2.5, que relata la vida y obra de un joven muy tímido que es contratado para interpretar un seiyuu y debe relacionarse por primera vez con otras personas (con sus respectivas personalidades).

La reina de las nieves del manga My Monster Girl's too Cool for You.

Estilo y características de su obra 

Una de los grandes distintivos de la obra de esta artista es que todas sus obras ocurren en un mismo universo, centrado en la isla de Hokkaido en las ciudades del Norte o costeras. Este cambio distingue en mucho su obra, porque el ambiente se da fuera de las islas principales, y esto se siente mucho tanto en las relaciones de los personajes y el entorno "provinciano" de la mayoría de sus obras. Otra de las características es la presencia perpetua del negocio familiar Wagnaria!, sucursal en donde ocurre Working! y sitio de encuentro del resto de su obra (al igual que de Sword Art Online).

No existe nada más fabuloso que una cosplayer dedicada, más si es servidora pública.

Ella también es una apasionada de las relaciones y los efectos que producen en sus personajes. Sus obras inician con un par de personajes, pero conforme se añade el conjunto de relaciones (familia, amigos, compañeros de trabajo), los relatos aumentan en espectro y esto da paso a la comedia de enredos. Esto combinado con las relaciones interpersonales ya existentes (novios, amantes, amigos), provoca situaciones hilarantes de enredos que a veces no culminan de la mejor forma para sus protagonistas. Además de esto, las mismas respuestas emocionales de sus personajes se manifiestan para el lector, lo que provoca que este se identifique con su "locura".

Aquí Poplar Taneshima nos muestra como Karino Takatsu maneja los complejos femeninos de forma cómica.

Debido a su pasado, Karino Takatsu está acomplejada sobre si misma. Esta misma inseguridad ella la transmite a la mayoría de las mujeres en su obra, muchas veces poniendo en la protagonista una característica demasiado sobresaliente que llama la atención (Lucy... Yamagami está muy bien dotada, Poplar Taneshima es diminuta). La incapacidad de sus heroínas para superar sus traumas o sus complejos da pie a situaciones hilarantes que no escapan a un lector atento.


Otra de las características de su obra es que ningún personaje termina solo. En su dinámica narrativa, todos los personajes tienen una oportunidad para amar y ser amado, todos tienen derecho a una relación y es triste pensar que al final vallan a terminar solos. Por supuesto, esto no significa que la pareja viva "feliz para siempre", muchas veces los retos que estas enfrentan terminan siendo más hilarantes que todo el enredo que produjo el proceso de cortejo.


Ella trabaja en un estilo de cuatro cuadros (división vertical en cuatro cuadros), con una estructura lineal constante. Eso si, debido a que es torpe deja que su asistente haga los tonos y la profundidad; porque ella suele cortarse mucho al terminar detalles.


Notas finales


Karino Takatsu es una artista devota a su trabajo en web. Para disfrutar de su humor pueden dirigirse a la pagina Gahako! donde tiene contacto constante con los fans. También pueden buscar sus traducciones en Baka-Updates Manga, donde pueden disfrutar de su humor, o de las series de televisión basadas en ella. No se arrepentirán.



Lucy nos muestra en la portada de la revista Young Gangan el porque es una de las chicas de Karino Takatsu.

jueves, julio 13, 2017

jueves, julio 13, 2017

[Reseña Anime] Sekaisuru Kado: la respuesta correcta

Hoy veremos una serie de ciencia ficción con una premisa excelente, un desarrollo muy bueno y un final decente. Con una trama interesante, personajes que llaman la atención y un conjunto de hipótesis que pueden abrir la discusión sobre cómo los seres humanos nos reconocemos como humanidad universal, suponiendo así que deberíamos comportarnos como un solo ente. Una base común en ciencia ficción, un ente extraterrestre (en este caso extra dimensional) llega a la Tierra, trayendo con sí un cambio inesperado que decidirá el futuro de la especie humana. Con ustedes Sekaisuru Kado: la respuesta correcta.

Reseña Sekaisuru Kado wallpaper hd

Ficha técnica


Título: Sekaisuru Kado - 正解するカド

Dirección: Kazuya Muramata

Estudio: Toei Animation

Capítulos: 12

Lanzamiento: 2017

Demografía: Seinen


Sinopsis


Reseña Sekaisuru Kado gif hd

Un extraño ente llega a la Tierra desde una dimensión más allá del entendimiento humano, su nombre es Yaha-kui zaShunina. Aunque sus intenciones parecen buscar el progreso de la humanidad, de sus acciones surgen más preguntas que respuestas. zaShunina ofrece a la humanidad algunos aparatos traídos del anisotrópico, una dimensión fuera del universo conocido, donde las leyes naturales conocidas por el ser humano sobre la naturaleza pueden ser manipuladas al antojo. zaShunida explica que busca únicamente el progreso de la humanidad, buscando además que todas las naciones se integren -o desaparezcan- para beneficiar, con las tecnologías que trae, a la especie en su totalidad. Todo esto parece iniciar una nueva revolución, pero ¿realmente el fin de Yaha-kui zaShunina es el progreso humano? ¿Esconde algún objetivo que perjudique nuestro universo? ¿Puede la especie humana integrarse como una sola, ante el surgimiento repentino de nuevas tecnologías? Les invito a verla y descubrirlo.

Sekaisuru Kado, promesas rotas

*Alerta de spoiler


Reseña Sekaisuru Kado gif hd

Para cualquier fan de la ciencia ficción no será difícil encontrar un argumento interesante en esta serie. Su inicio es intrigante, deja en cada capítulo un montón de dudas por resolver, así como una integración fascinante de teorías sobre el avance de las tecnologías en el progreso humano. A pesar de todo esto, a medida que la serie avanza, se estanca en su propia historia hasta culminar en un final poco satisfactorio. Por desgracia, todo el conjunto de detalles que dan a esta serie una fascinante trama, se ven opacadas por sus últimos capítulos, que no llenan las expectativas creadas durante su inicio. Una lástima ver que un argumento prometedor como este no haya sido bien desarrollado. Ahora, no por esto deje de valer la pena verla, sin duda puede llamar la atención y mantener el interés por suficiente tiempo como para que sus 12 capítulos sean de valía.

Una mirada técnica


Reseña Sekaisuru Kado wallpaper hd
Kado, el objeto límite

Lo primero que hay que decir es: 3D Toei Animation. Al igual que la increíble película Asura, Toei la anima en su totalidad por computadora. Esto es chocante desde un inicio, sin embargo, se puede dejar pasar por el interés que se genera la historia. El mayor inconveniente de este CG es, sin duda alguna, la falta de expresividad de los personajes. En situaciones donde estamos acostumbrados a que el anime explote su propio género y muestre expresiones faciales irreales, con el CG perdemos esta característica por completo. La banda sonora le da un buen ambiente, un aire elevado que mantiene la atención en los momentos clave, sin embargo, se torna repetitivo y esto lo hace demasiado notable.

Hablando en general, la serie vale la pena, si no choca el CG desde el principio es posible acostumbrarse. Los personajes son entretenidos y cada uno tiene su aporte en la trama, llega un punto donde tiene sentido que X personaje sea como es, aunque parezca que no aportará nada a la historia. El desarrollo de la trama es inicialmente muy bueno, uno queda siempre esperando a más y con la idea de que zaShunina salga con algo totalmente innovador, además, me gusta como sacan a la luz la idea de una humanidad universal. Cuando se cree que los seres humanos somos "la humanidad", como una abstracción genérica, se cae en grandes errores, y Sekaisuru Kado los muestra muy bien. Esperar que todos los seres humanos respondan de la misma forma ante el mismo evento es una ilusión, y esperar que todas las naciones se alíen sin más por obtener un beneficio universal es aún más ilusorio. Esta serie muestra cómo los seres humanos somos individuos separados con contextos separados, incluso en un mismo país, en una misma zona geográfica, en un mismo distrito, somos todos producto de nuestros contextos, que al mismo tiempo producimos, pero que no podemos controlar o definir en totalidad.

lunes, mayo 15, 2017

lunes, mayo 15, 2017

Kobayashi san Chi No Maid Dragon:Lla sorpresa de las dragonas.

¡Hola a todos! Hoy les traigo una serie que me sorprendió bastante. De pensar que iba a ser puro y estúpido fanservice a una interesante y divertida serie que sin duda les recomiendo. Les dejo con Kobayashi-san chi no maid dragon.

Kobayashi-san chi no maid dragon wallpaper hd

Ficha técnica


Título: Kobayashi-san chi no maid dragon (小林さんちのメイドラゴン Kobayashi-san Chi no Meidoragon)

Dirección: Yasuhiro Takemoto

Estudio: Kyoto Animation

Lanzamiento: 2017

Demografía: Seinen

Capítulos: 13


Sinopsis


Kobayashi-san chi no maid dragon gif hd


Kobayashi es una típica joven programadora con trabajo de oficina, aunque sí hay que decir que es bastante habilidosa en su trabajo. Ella representa la vida normal de un trabajador de oficina en Japón: trabajar en oficina las horas que corresponda, volver cansado al departamento a dormir y, de vez en cuando, salir a tomar una cerveza con los compañeros de trabajo.

En medio de una borrachera, Kobayashi invita a vivir en su casa a un personaje algo particular, que será el comienzo de la aventura que supondrá el mayor cambio en su vida. Tohru se muestra como una muy estereotípica sirvienta, con el fin de vivir con Kobayashi y ser su sirvienta desde ese momento; claro que Kobayashi no recordaba haberla invitado por la juerga en la que estaba, pero eso no cambia lo que hizo. Thoru es más que una simple sirvienta, de hecho es más que una simple humana; ella es un dragón de otro mundo, que llegó a la tierra por su propia historia. Aquí es donde comienza la historia, donde Thoru es la primera de muchos dragones que se involucrarán en la vida ordinaria de Kobayashi.

Personajes


No sobra hablar de más de los protagonistas de esta serie, que a pesar de no ser muchos, generan una interesante combinación de personalidades y talentos. Ojo que voy a saltarme algunos detalles para evitar el spoiler.

Kobayashi

 

Kobayashi-san chi no maid dragon characters kobayashi

La protagonista de la historia. Una humana común y corriente que se trabaja como programadora en una oficina con nada en especial. Es muy habilidosa y ayuda a sus compañeros, además, tiene un gusto especial por el licor, de hecho, eso fue lo que la llevó a conocer a Tohru, la dragona que cambiará su vida para siempre.

Tohru


Kobayashi-san chi no maid dragon characters tohru

Una dragona bastante poderosa, en medio de una pelea sale herida y huye al mundo de los humanos, donde podríamos decir que es rescatada por Kobayashi, quien la invita también a vivir con ella. Tohru se transforma en humana bajo lo que ella considera una sirvienta, aunque parece más una cosplayer.

Kanna


Kobayashi-san chi no maid dragon characters kanna

Kanna Kamui llega a casa de Kobayashi con la intención de que esta se separe de Thoru. Más específicamente, ella piensa que Kobayashi ha seducido a Tohru con su cuerpo y todo eso, entonces pretende llevársela a casa. A fin de cuentas decide quedarse a vivir con Thoru y Kobayashi y se vuelve así en la dulce y tierna loli infaltable en la historia.

Lucoa


Kobayashi-san chi no maid dragon characters lucoa

Creo que no podía faltar tampoco la tetona lenta, Quetzalcoatl (sí, el mismo Quetzalcoatl de la mitología mexicana), conocida en la serie como Lucoa, llega a la Tierra para mantener bajo vigilancia a Tohru, sin embargo termina gustando del lugar y disfrutando la vida como una clase de huésped en la casa de un niño a quien parece acosar.

Fafnir


Kobayashi-san chi no maid dragon characters fafnir

Un tipo con aires de maldad, pero que a fin de cuentas se vuelve adicto a los videojuegos (un gamer con todas las de la ley) y se queda también en la Tierra junto a un compañero de trabajo de Kobayashi, que resulta también ser un otaku amante de los videojuegos.

Elma


Kobayashi-san chi no maid dragon characters elna

Una dragona de agua que llega a buscar revancha con Tohru, sin embargo, en medio de una cierta clase de derrota se queda en el mundo humano porque no tiene la capacidad de volver a su mundo por sus propios medios, por esto debe adaptarse y convivir como un humano más.

Kobayashi-san: una agradable sorpresa


 
Debo admitir que antes de ver esta serie me prejuicié un poco bastante porque todo lo que veía en las redes sociales, respecto de la serie, era dos cosas: el voluptuoso cuerpo de Lucoa-san (osea sus oppai) y las divertidas comparaciones de pechos vs. loli, con Kanna-chan. Luego, al verla, me llevé una grata sorpresa al ver que la serie no era solo un par de tetas brincando de aquí a allá todo el tiempo. Sí, con Lucoa se agrega en infaltable fanservice en una serie de este tipo, pero la historia y el desarrollo de la serie no giran en torno a eso, lo que hace que sea un fanservice moderado y bien equilibrado, con una comedia que no está del todo mal y que, a fin de cuentas, puede rescatarse como una divertida serie para ver.

La vida cotidiana del oficinista japonés


Kobayashi-san chi no maid dragon wallpaper hd

Kobayashi no es solamente una divertida y entretenida serie, hace también una excelente demostración crítica de la vida diaria de un trabajador de oficina en Japón. El trabajo de programador (y los trabajos técnicos en general) es en ocasiones tedioso y monótono. Esto se acrecenta cuando se está hablando en el ambiente nipón, donde se espera mucho de un trabajador, y su compromiso con su trabajo debe ser máximo; todo esto sin mencionar que para la sociedad japonesa (y muchas sociedades capitalistas en general) tener un trabajo estable es la única forma de no ser una paria. Estudiar, graduarse, dejar la casa paterna, vivir en un departamento con un trabajo que pueda pagarlo y dedicar la vida a eso es lo común, el mundo del oficinista es repetitivo y comprometedor.

Sin más que decir ¿qué les ha parecido esta serie? ¿Hay algo que faltó mencionar, o más bien sobró? Y más importante que todo ¿cuándo tendremos una segunda temporada? Espero sus reacciones.

Kobayashi-san chi no maid dragon wallpaper hd

sábado, diciembre 10, 2016

sábado, diciembre 10, 2016

[Reseña anime] Maria Holic Alive

Un castrante ejercicio del hedonismo

Aunque no está confirmado por medios científicos, la evidencia circunstancial muestra una horrible verdad en torno al público otaku, gamer y frikie, no tienen hijos. Ya sea la incapacidad de llevar a cabo sencillas funciones sociales (el cortejo, la interacción social y la amistad fuera del área de confort); la autocomplaciente indulgencia en complacer las más oscuras emociones en un ambiente virtual y el efecto físico que produce la inactividad física condena a una parte de una generación a una vida lejos del afán normal de una especie. ¿Pero a nadie le importa lo que sucede con nuestra vida y nuestro cuerpo? La respuesta como siempre es compleja. Las libertades fundamentales dictan que cada quien está en su derecho de hacer lo que sea con su vida, pero el impacto a futuro se siente sobre la población de los países. Este caso es realmente urgente en Japón, donde durante los últimos cinco años la población ha decrecido en un millón y la tercera parte de los adultos pasan los 65 años.


Luego del milagro económico, la crisis económica de los noventa estancó a la Isla del Sol Naciente en un severo estado de impotencia que se ha agravado con la tecnología. La cultura popular no está lejos de esta tendencia; donde en muchas series hablan del descenso de la natalidad, consolidación de áreas educativas debido a la baja matrícula, la crisis del japones promedio post-universitario, el ejercicio de una cultura basado en la autocomplacencia y la realidad del joven que trabaja sin futuro. Combinado con la explosión del anime y la resistencia de las productoras de invertir en tecnología de punta ha estancado la animación japonesa, la cual ha decaído progresivamente gracias al outsourcing y la ausencia de ideas. Maria Holic Alive sigue la tradición de las series que fueron un gran éxito en su primera corrida. Lo que resultó una atrevida y deliciosa comedia de situación, que dio un giro diferente al transexualismo y los deseos homoeróticos yuri en una población casi exclusivamente femenina, se transformó en una repetición hedonística de la misma fórmula. Esto lamentablemente nunca tiene un final feliz, no para el público.


Ficha Técnica

Manga: Minari Endo
Director: Akiyuki Shinbo
Escritores: Masahiro Yokotani y Miku Oshima
Música: Tatsuya Nishikawa
Estudio: Shaft
Emisión Abril-Junio 2011.

Inicio! Spoilers!




Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Maria Holic Alive. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 



Fin! Spoilers!

Los hermanos Shido y sus mayordomos, de izquierda a derecha Matsurika Shinōji, su hermano Rindo Shinōji, Shizu Shido. Abajo, Mariya Shido.  

Más de lo mismo con una sonrisa sincera

Aunque con menos carcajadas y más torpe que en su primera presentación, la segunda temporada de Maria Holic cumple con la premisa básica presente en toda la serie y nos deja una lección de vida que podemos aplicar para nosotros mismos.  En el transcurso de los tres meses de verano (de junio a agosto); el deseo desenfrenado de Kanako por ser castigada, sometida, besada, acariciada y violada por sus compañeras se vio constantemente frustrado; ya sea por la intervención de Mariya o por las buenas intenciones del padre Kanae. Al final, es su ambición y su mezquindad lo que casi arruina lo que pudo haber sido un hermoso cumpleaños; pero en el proceso de aceptar sus amistades y lo que estas pueden ofrecer ella descubre la verdadera felicidad, que ha hecho amigos de verdad y que es realmente feliz. Con un mensaje muy positivo, la serie cierra las locuras de los protagonistas con una nota alegre sobre el verdadero significado de la amistad y las relaciones interpersonales.


Entre las tonterías de las protagonistas y el caótico estilo de humor, Maria Holic Alive deja una didáctica enseñanza sobre las relaciones interpersonales entre personalidades con diferentes obsesiones. Esta lección (que pasa desapercibida ante la indiferencia del que busca tetas, culos y eunucos) de una autora especializada en josei como Minari Endo nos hace ver que por más extraña que seamos como personas, todos estamos sujetos a los mismos principios sociales de interacción. A la larga (aunque de la forma menos probable posible), todos dejamos impresiones en las personas que nos rodean; sean amigos, colegas de trabajo, compañeros de colegio o el tipo al cual trabamos en un partido. Esas impresiones importan, si son buenas nos permitirán llevar una vida social más saludable, sino nos permitirán disfrutar de nuestros gustos hedonistas y marchitarnos hasta que como Abraham Simpson tengamos que hacer fila en seguridad social y decir descaradamente "Soy viejo, deme!".


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viernes, diciembre 02, 2016

viernes, diciembre 02, 2016

Vagabond de Takehiko Inoue. Una perla en el océano Seinen [Recomendación Manga]

Muchos consideran a Vagabond como la obra cumbre de Takehiko Inoue, quien gracias a este título se ha convertido en uno de los autores más respetados por sus colegas, aclamado de pié por la crítica y exaltado por el circuito fandom tanto en Japón, como en el resto del mundo.

Vagabond de Takehiko Inoue

"Una perla en el océano del género seinen"

por Gastón Elian Ocariz

Vagabond (バガボンド 'Vagabundo') es un manga (historieta japonesa) de gran calidad y trascendencia a nivel mundial, cuyo autor integral es el aclamado artista Takehiko Inoue.


Portada del ejemplar Nº 1, publicado en Japón en 1998

Sobre el Autor y Sus Comienzos


Nació en Kyushu, específicamente en la ciudad de Okuchi (actualmente parte de la ciudad de Isa) en la prefectura de Kagoshima, Japón, el 12 de enero de 1967. En la secundaria se destacó como un hábil practicante de Kendo, pero cuando cambió de escuela, el club de Kendo no tenía vacantes y decidió practicar baloncesto. Eventualmente llegó a ser el capitán del equipo, hecho que se transformaría en fuente de inspiración para sus obras como mangaka. Cursó sus estudios universitarios en la “Kumamoto University” ahí continuó jugando baloncesto, mientras trabajaba como asistente del prestigioso Tsukasa Hojo (北条司 Hōjō Tsukasa) mangaka japonés nacido el 5 de mayo de 1959 en Kokura, prefectura de Fukuoka, autor de City Hunter (1985-1991). Con este tremendo artista Takehiko Inoue, aprendió, desarrollo y perfeccionó sus talentos para la creación de mangas de calidad.



El camino hacia el éxito

La obra más reconocida y popular de Takehiko Inoueprevia a Vagabondes Slam Dunk, manga publicado entre el 1990 y 1996 por la editorial Shūeisha en 31 volúmenes recopilatorios. En esta obra se desarrolla la temática del baloncesto a través de las peripecias de Hanamichi Sakuragi, con una gran dosis de comedia, deporte y lecciones de autosuperación. Inoue, llegó a ostentar por un tiempo, con Slam Dunk, el título de autor más vendido en la historia del manga.

El autor ha sabido llevar adelante varios proyectos. Podemos mencionar el manga de corte futurista Buzzer Beater (1997), 4 tomos que fueron lanzados en el magazine Monthly Shōnen Jump, y que también aborda la temática del baloncesto; y Real, publicado desde 1999 en Young Jump de Shueish, historia centrada en el mundo del baloncesto en silla de ruedas


Realizó varias obras cortas, entre las que destaca Piercing (1998) sin embargo, no consiguió otro gran éxito hasta que comenzó a publicar Vagabond ese mismo año.


Takehiko Inoue al momento de realizar Vagabond se ha inspirado en las novelas de Eiji Yoshikawa (吉川 英治 Yoshikawa Eiji, 11 de agosto de 1892 - 7 de septiembre de 1962), quien es probablemente uno de los mejores y más famosos novelistas de género histórico de Japón.

Eiji Yoshikawa y su obra Musashi
Dichas novelas relatan la historia del guerrero más famoso del Japón feudal, Miyamoto Musashi (宮本 武蔵 1584 - 19 de mayo de 1645), también conocido como Shimmen Takezō, Miyamoto Bennosuke, o por su nombre budista Niten Dōraku. Su nombre completo es Shimmen Musashi no Kami Fujiwara no Genshin ("No Kami" es un título nobiliario, mientras que "Fujiwara" es el nombre de una importante familia noble de aquella época). Su relevancia histórica queda plasmada en el reconocido tratado sobre artes marciales titulado "El libro de los cinco anillos" (Go-rin no sho).

Vagabond está englobado dentro del género seinen (年 lit. «hombre joven»), demografía de manga cuyo objetivo es atraer a una audiencia masculina a partir de los 16 años en adelante. Como tal, este subgénero tiende a ser mucho más sofisticado, visceral y realista con respecto al manga shōnen. Los temas más frecuentes en la trama de este género son la violencia, la política y los aspectos más profundos y oscuros en la personalidad de los personajes.



Al comienzo de la historia conoceremos al protagonista como un violento e iracundo joven llamado Takezo, el cual sobrevive (aun estando del lado perdedor) a una de las batallas más sangrientas de la historia de Japón: Sekigahara. Luego de que su vida da un giro gracias a la intervención de un monje llamado Takuan, el joven Takezo cambia su nombre a Musashi y se embarca en una búsqueda de autosuperación personal que lo llevará a enfrentarse con los más grandes expertos contemporáneos de las artes del combate dentro del territorio. Así poco a poco, con sangre y sudor, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero "vagabundo" más poderoso de todo Japón. 

 

Datos de la Publicación

El manga Vagabond comenzó en 1998 siendo serializado en la revista semanal Shukan Moningu y es publicado por Kōdansha en Japón. En España y Argentina es publicado posteriormente por la editorial Ivrea. Lleva un total de 37 tomos a la fecha; y las estimaciones de venta han superado más de 22 millones de copias alrededor del mundo.

Título original: Vagabond (バガボンド)
ISBN OC: 8415922949
Autor: Takehiko Inoue
Géneros: Histórico
Formato:Tomo B6 (13 x 18 cm.) Rústica (Tapa Blanda) con Sobrecubierta Color
Estado: En publicación (37 volúmenes) Pausada en la actualidad.
Editorial Japonesa: Kodansha
Editorial Española: Ivrea

 

 

En la versión española, cada tomo incluye hasta 260 páginas por volumen y una extensa sección de aclaraciones para la traducción, e información extra sobre la obra. Además todos vienen con varias páginas a todo color, incluso algunas no incluidas en la propia edición japonesa original. Éstas ultimas fueron proporcionadas para la edición de Ivrea por el mismísimo Inoue en persona.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


La majestuosidad de los trazos del autor, que a diferencia de otros profesionales del género, tiende al realismo histórico, enaltece su obra. Un estilo gráfico impactante e innovador, pero a la vez con una fuerte influencia de las técnicas pictóricas aplicadas por los maestros tradicionales del arte feudal en el periodo Edo, sumado a una narrativa sublime hace de Vagabond un manga dinámico y lleno de acción. Atrapa al lector en un remolino de situaciones, devenidas de los cambios surgidos de los sentimientos, las emociones y cavilaciones del protagonista, siempre de tendencia introspectiva y muchas veces extrema, con desbordes de violencia que inundan las páginas en cada entrega.


Muchos consideran a Vagabond como la obra cumbre de Takehiko Inoue, quien gracias a este título se ha convertido en uno de los autores más respetados por sus colegas, aclamado de pié por la crítica y exaltado por el circuito fandom tanto en Japón, como en el resto del mundo; trascendiendo fronteras la obra fue publicada en Corea, Hong Kong, Singapur, Thailandia, Taiwan, Malasia, Indonesia, Brasil, Argentina, EE.UU. y Canada (Viz Media), Italia, Francia, Alemania, Polonia, Finlandia y España.

 


 

En cuanto a la publicación, debemos mencionar que ha sido afectada por varios retrasos debido a inconvenientes de salud y situaciones personales vividas por el creador. En la actualidad no hay noticias en cuanto a la continuidad de la historia por parte del autor o los editores. Es un humilde, pero ferviente deseo de mi parte que la publicación continué y eventualmente el autor pueda darle un cierre a la altura del desarrollo de la historia y sus protagonistas.




Premios y Reconocimientos para Takehiko Inoue


• 1988 - 35th Tezuka Award Nomination, (bajo el nombre Takehiko Nariai) para Kaede Purple

• 1995 - 40th Shogakukan Manga Award, Boy's Category para Slam Dunk

• 2000 - 4th Japan Media Arts Festival Award, Manga Category para Vagabond

• 2000 - 24th Kodansha Manga Award, General Category para Vagabond

• 2001 - 5th Japan Media Arts Festival Award, Manga Category para Real

• 2002 - 6th Tezuka Osamu Cultural Prize, Manga Category para Vagabond

• 2008 - 2nd Asiagraph Award

• 2009 - 13th Japan Media Arts Festival Award, Media Arts Category

• 2011 - Medalla de Honor con Listones Azul Oscuro del Gobierno Japonés


 



Vagabond ha ganado el Gran Premio del Festival de Artes de Medios en el año 2000, otorgado por la Agencia Japonesa para Asuntos Culturales. Lo siguiente es un extracto del discurso felicitando a Takehiko Inoue
"Desde Toyotomi a Tokugawa. Musashi Miyamoto creció en un periodo de cambio entre dos grandes eras. El señor Inoue ha tomado al poderoso Musashi quien fue llamado a veces una 'bestia' y lo dibujó como un vagabundo. El artista hace alarde sobre retar atrevidamente el trabajo de literatura nacional de Eiji Yoshikawa, incluso, la sensación de velocidad que él crea es impresionante. Yo le envío mis aplausos al artista por crear una nueva imagen de Musashi."
Ese mismo año 2000, Vagabond ganó la número 24 Condecoración Kodansha por Mejor Manga. En el 2002, Vagabond fue obsequiado con la altamente aclamada Condecoración Cultural Tezuka Osamu. El año siguiente, Inoue fue nominado para el Premio Eisner del 2003 en la categoría de Mejor Escritor / Artista.

En 2006, debido a la popularidad y el estilo artístico único de sus obras, Takehiko Inoue fue invitado a exponer su arte en el Museo Real de Ueno en Tokio. Para este gran evento denominado "The Last Manga Exhibition" el autor realizó alrrededor de 150 pinturas, algunas gigantescas, basadas en Vagabond. El trabajo que tomó la preparación de la muestra fue de aproximadamente 6 meses de ardua dedicación tanto para el artista como para todos los involucrados. Las pinturas no son, sin embargo, sólo para mostrar su obra; en conjunto todas la pinturas cuentan la historia de un ya anciano Musashi, sirviendo como epílogo para el mánga Vagabond. La historia se sitúa en la cueva de Reigando, lugar de la muerte de Musashi. Algunos de los cuadros expuestos son como enormes versiones de las páginas que podemos leer en el manga (con diálogos), pero la mayoría de las obras son pinturas que respetan el estilo Sumi-e, una técnica de dibujo monocromático en tinta de la escuela de pintura japonesa. La exposición se celebró en junio de 2008, y fue un gran éxito, agotando las localidades. Se repitió la exposición en 2009 y 2010.


En 2014 tuvo lugar el XX Salón del Manga de BarcelonaEspaña, ha demostrado gran interés y simpatía por sus seguidores, al final de la master class que ofreció a la concurrencia, sorteó entre el público sus plumas, pinceles y tintas como agradecimiento al cariño recibido. Sin duda, ha sido el protagonista de la jornada. Cabe destacar que el factor humano del artista se deja ver, emerge y florece tanto en el trato con sus lectores, como en el respeto, la disciplina y dedicación que aplica a su trabajo. Sin dudas es una persona digna de admiración, con un talento significativo y trascendente.

  

PORTAL EDICIONES (Editorial de cómics online) estuvo presente en el evento

Recomendaciones para seguir leyendo 



También es interesante la entrevista conjunta a Takehiko Inoue y Eiichiro Oda (Primera Parte Segunda Parte / Tercera Parte) publicadas por DIDI, co-fundadora de Ramen Para Dos

En el siguiente blog encontrarán una biografía muy interesante del autor, un recorrido por su obra, sus logros y detalles interesantes, realizado por el colega Mad Max.

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