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domingo, junio 18, 2017

domingo, junio 18, 2017

[Top] Koichi Mashimo, Bee Train y yuris con armas, la combinación trifecta

Eterno resplandor de un director peculiar


Existen autores que están íntimamente relacionados con su trabajo, tanto que separarlos de ellos mutila su percepción hacia la sociedad y el mundo. A pesar de que tiene más de cincuenta años trabajando, de ser uno de los fundadores de Sunrise y uno de los exponentes de mechas más reconocidos de su tiempo, Yoshiyuki Tomino está para siempre relacionado a Gundam. Lo mismo sucede con muchos otros autores, como Shoji Kawamori y la saga de Macross, Hideaki Anno y Evangelion. Ninguno de estos autores, ni siquiera Hayao Miyazaki cuando fundó Studio Ghibli se imaginó el impacto que tendría a futuro en la historia del anime y la influencia que ambos nombres tendrían en autores en el futuro. Pero de todos ellos, ninguno ha tenido su nombre tan relacionado a su compañía, en las buenas o en las malas, como Koichi Mashimo.


¿Pero quién es Koichi Mashimo? Para quien no ha puesto atención durante toda la primera década de este milenio, el nombre no significa nada. Su trabajo más destacado ha sido la polémica adaptación de Tsubasa Chronicles, trabajo detestado por los fans del manga debido a las enormes libertades artísticas que el equipo de trabajo tuvo con la adaptación. Pero conforme su trabajo desaparece en los hilos de la historia, su contribución a través de su compañía Bee Train va más allá de esta polémica y se extiende a la formación de un género nuevo de acción que nos sigue acompañando. Así que acompáñenme para saber todo sobre este autor.

1) El abogado y fotógrafo que se convirtió en director de animación.


Nacido el 21 de junio de 1952, Koichi Mashimo siempre sintió interés por la fotografía, la cual fue su pasión formadora a lo largo de su vida. Pero en la mejor tradición japonesa, el futuro director estudió jurisprudencia en la Universidad de Sophia en Tokyo. Siendo un instituto formador de futuros políticos y abogados, para su cuarto año de carrera dedico su esfuerzo a la creación de comerciales. Decepcionado por los resultados, para noviembre de 1975 este solicita un puesto de asistente de director en Tatsunoko Productions y se le asigna su primer trabajo con Time Bokan.

2) El accidente de esquí que creo el "hospital de animadores".

Dirty Pair, el inicio de la pasión de Mashimo con las mujeres fuertes.

A mediados de los ochenta, conforme establecía una carrera en animación, Koichi Mashimo sufrió un serio accidente de ski que lo dejó inhabilitado por seis meses. Mientras estaba convaleciendo en cuidados intensivos, el funcionamiento del hospital le inspiró la idea de crear un "hospital de animadores". La idea era reunir a un grupo de talentos de animación para producir ideas y venderlas a productoras establecidas. Su intención no se orientaba a las ganancias monetarias sino a la formación de ideas y talentos. Por supuesto que no sabía que requeriría una década para llevarla a cabo.

3) Production I.G. y la fundación de Bee Train.


A principios de los noventa, Koichi funda la compañía Mashimo Jimucho, que se encargaba de los acabados para diversas series de animación. Su trabajo lo pone en contacto con Mitsuhisa Ichikawa, presidente de Production I.G., al cual le presenta su idea del estudio hospital. Con el respaldo de la gran productora de animación Koichi funda el estudio Bee Train, con el cual establece una relación comercial que dura una década.

4) La serie Hack, la primera serie sobre realidad virtual asistida.


Cómo todo estudio nuevo, los primeros trabajos de Bee Train se relacionaron a la adaptación de animaciones sobre juegos de video. Las series más destacadas del estudio fueron Wild Arms, Medabots (una de las muchas series que salieron a competir contra Pokemon) y por supuesto la serie del juego .hack. .hack//Sign es la serie más popular de la saga creada por dicha compañía, la cual cuenta las interacciones del juego en realidad virtual con el mundo que lo rodea. Pero este trabajo no definiría ni a la compañía ni a la carrera del director.  

5) La trilogía de las chicas con armas.


En el 2001, Koichi Mashimo en conjunto con Shigeru Kitayama crea su primer trabajo independiente con Bee Train con la serie Noir. Esta es novedosa porque introduce una serie de patrones que se repetirían en el anime a lo largo de la década. Noir es la primera serie de chicas con armas oficial de la historia, la primera serie anime que supera el Test de Bechdel (a pesar de que existen hombres antagonistas las protagonistas y antagonistas pueden hablar de cosas diferentes a los hombres) y la primera con un elenco principal completamente femenino (antagonistas y protagonistas). Esta serie es sólo una de una trilogía de Chicas con Armas, a la cual se uniría Madlax en el 2004 (que introdujo el moe de la doncella enamorada de su empleadora) y El Cazador de la Bruja en el 2007.

6) Estilo y fórmula de trabajo.


El estilo de trabajo de Koichi Mashimo es "peculiar" en el mejor de los casos. Para poder concebir el ambiente surrealista de cada una de sus obras, este reúne a todo el equipo creativo en un bar para llevar a cabo la lluvia de ideas. El estado de ebriedad fue lo que permitió concebir la idea de la dualidad personal de Madlax así como la deformación de ambiente de muchas de sus obras. La música también es parte integral de su trabajo, la cual considera que es un personaje más en lugar de una compañía del entorno. Por esta razón es que él trabaja consistentemente con el mismo equipo para la mayoría de sus series. 

7) Artistas y compositores asociados.


Koichi Mashimo es un director de costumbres establecidas. Él frecuentemente contrata los servicios del compositor Yuki Kajiura para la mayoría de los trabajos que ha dirigido, así como los seiyus Maaya Sakamoto, Sanae Kobayashi, y equipo técnico como los diseñadores de personajes Minako Shiba, Satoshi Oshawa, el director Koji Sawai y escritores como Hiroyuki Kawasaki. Esta constante contribución de equipo técnico, animadores, talento en voces y música le permitió a la empresa mantener un estándar de calidad muy alto para la mayoría de sus producciones. 

8) ¿Retiro?


Lamentablemente para Bee Train, la polémica desatada por la adaptación del proyecto Tsubasa Chronicle supuso un duro golpe del cual no se pudieron reponer. Durante los siguientes cinco años la compañía dio tumbos, tratando de encontrar un proyecto al cual aferrarse, pero a pesar de que Hyouge Mono significo un relevo exitoso para los devenires de la compañía, su cancelación provocó el retiro de Koichi Mashimo, tras lo cual la compañía ha entrado en un hiatus del cual no se ha recuperado. Aunque desconocido para la mayoría de los aficionados, para quienes disfrutamos de su obra Koichi Mashimo es uno de los grandes desconocidos del anime.  Así que en sus 65 años los invito a dar un repaso por su obra así como la obra de la compañía que fundó.


Trabajos destacados


Año Anime Trabajo
1970s
1975 Time Bokan asistente de director, director de episodio
1978 Kagaku Ninja-Tai Gatchaman II director
1979 Kagaku Ninja-Tai Gatchaman F director
1980s
1981 Golden Warrior Gold Lightan director en jefe, director de episodio, guión gráficos
1981 Kaitei Daisensou: Ai no 20.000 Miles director de episodio
1983 Mirai Keisatsu Urashiman director en jefe
1985 Night on the Galactic Railroad script
1986 Ai City director
1987 Dirty Pair: Project Eden director, superintendente general
1988 F director, script
Dominion director, script, consultor especial
1989 Dragon Warrior script
1990s
1990 Robin Hood no Daiboken director
1992 The Weathering Continent director, script
1993 The Irresponsible Captain Tylor director, script, supervisor, guión gráfico
1996 Sorcerer Hunters director
1997 Eat-Man director, guión gráficos, scripts
1998 Xenogears productor
1999 Arc the Lad agradecimiento especial
PoPoLoCrois director, script
Wild Arms: Twilight Venom director, planeación
2000s
2001 Noir director, guión gráfico, director de sonido, director de música
2002 .hack//Sign director, script, director de sonido, soundtrack supervisor, off-line editor
.hack OVAs: .hack//Intermezzo, .hack//Unison, .hack//Gift director, guión gráfico
.hack//Liminality director, supervisor de sonido, animation director
.hack//Infection miembro del staff: Bee Train
.hack//Mutation miembro del staff: Bee Train
.hack//Outbreak miembro del staff: Bee Train
Wild Arms 3 Event scene direction
2003 Avenger director
.hack//Legend of the Twilight director, superintendente general
.hack//Quarantine miembro del staff: Bee Train
Immortal Grand Prix director, script
2004 Madlax director, script, guión gráficos
Ginyuu Mokushiroku Meine Liebe director, script
2005 Tsubasa Chronicle (first season) director, guión gráficos
2006 Ginyuu Mokushiroku Meine Liebe wieder planeador
.hack//Roots director, supervision, soundtrack supervision, consulting producer
.hack//G.U. vol. 1//Rebirth miembro del staff: Bee Train (G.U. grand design)
.hack//G.U. vol. 2//Reminisce miembro del staff: Bee Train (G.U. grand design)
Spider Riders director, guión gráficos
Tsubasa Chronicle (second season) director (co-director: Hiroshi Morioka)
2007 .hack//G.U. vol. 3//Redemption miembro del staff: Bee Train
El Cazador de la Bruja director
Spider Riders: Yomigaeru Taiyou director
Murder Princess planeador
2008 .hack//G.U. Returner director
Blade of the Immortal director, guión gráfico artist
Batman Gotham Knight: Field Test segment producer
2009 Phantom ~Requiem for the Phantom~ director, guión gráficos
2010 Halo Legends productor ejecutivo
2011 Hyouge Mono director, guión gráfico, director de episodio

jueves, enero 19, 2017

jueves, enero 19, 2017

[Top] Koreikashaka 10! El Requiem del Pueblo Japones!

Mariya Shido, El trap más viril del Universo lleva a cabo su amenaza. "¡Si me delatas, te violo!"

El réquiem de Japón


La sobrepoblación es uno de los grandes problemas que ha enfrentado la humanidad desde sus inicios. Tener muchos hijos era una medida de subsistencia necesaria dada la alta tasa de mortalidad infantil, la baja edad promedio de vida y la necesidad de mano de obra inmediata; pero cuando dio la vuelta el siglo XX, la mecanización y los avances de la medicina provocaron un crecimiento exponencial de la población que luego de la Segunda Guerra Mundial amenazó con destruir al mundo. Los gobiernos de las naciones estados, atentos al problema, iniciaron campañas de control de la natalidad que han revertido el proceso en países desarrollados, pero con la nefasta consecuencia de que la población nativa ha ido disminuyendo con el tiempo.


Una imagen muy poco común en el anime, una muestra de afecto entre dos orgullosos padres.



Para muchos países, la inmigración y variantes en los preceptos raciales (matrimonios mixtos) han permitido conservar una tasa demográfica competitiva con el cambio al nuevo milenio, pero en países con tradiciones aislacionistas este no ha sido el caso. En la República Popular China el partido-estado ha hecho esfuerzos por revertir su política de un sólo hijo para conservar la delantera demográfica con respecto al mundo (la cual pronto podría superar la India). Pero en Japón ninguno de los esfuerzos del gobierno ha resultado en la reversión de una realidad cada vez más atemorizante, esto es porque se están volviendo más viejos. En el reciente censo que refleja la tendencia del último lustro la población ha disminuido en un millón de habitantes y en otro lustro más de un tercio de los habitantes de la isla tendrán más del 70 años.


Tomoko Kuroki
La quintaesencia de la simpática perdedora, Tomoko Kuroki. Sus características ojeras y su cara frente a la cámara son claros ejemplos de su personalidad.

Aunque se supone que el anime sirve para entretener, la realidad que enfrentan los japoneses se ve reflejada en sus obras. Si se pone mucha atención a los comentarios entrelíneas, uno puede encontrar que en mangakas entre 30 y 40 años (la edad de éxito de muchos), muchas de sus obras incluyen un hikikomori (un agorafóbico que no sale de la casa), una persona tímida o alguien que no se adapta al grupo. Esta es una realidad que ellos enfrentan a diario pero que temen admitir, así que la reflejan en sus obras porque su público de consume vive esta realidad y se siente cómodo con ella. Con esto en mente, he preparado una lista de los animes que reflejan de cierta medida el criterio que tienen los japoneses sobre su "problema demográfico". Ya sea que hagan falta mecanismos para un cortejo exitoso, que los personajes estén encerrados en si mismos o que no estén seguros de su definición sexual. Así que sin más comenzamos.



Aunque se vea romántico, el rubio de la izquierda es hombre. ¡Sorpresa!


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Animes sobre el problema demográfico en Japón



Uno de los grandes problemas de las Islas del Sol Naciente es el problema demográfico. Aunque poseen 120 millones de habitantes, el colapso de la tasa de natalidad y la migración del campo a la ciudad han provocado fenómenos interesantes que han capturado la imaginación de varios autores. Los ejemplos más significativos del género son:


Los Niños Lobos Ame y Yuki.
Yuki confiesa por primera vez a Souhei su licantropía, una de las escenas clave de la película


Ookami Kodomo no Ame to Yuki


Una hermosa adaptación de una historia de amor y de vida diaria con tintes sobrenaturales; Los Niños Lobos Ame y Yuki nos relata la historia de Hana, una abnegada madre que queda sola con dos niños "especiales" (si la licantropía se puede considerar enfermedad, por lo demás serían muy sanos). Lo interesante de la historia es que siendo una madre soltera con dos niños lobo, poco presupuesto y muchas necesidades; ella decide hacer lo impensable y migrar al campo. El precio de su nueva casa (la adquiere por un precio muy cómodo), la edad de los vecinos (ninguno de ellos es menor de cuarenta años) y el abandono de su entorno reflejan el fenómeno japonés de la migración del campo a la ciudad que está amenazando la existencia de comunidades enteras. Al final, la joven viuda queda sola en casa, lo que acentúa la sensación de perdida del Japón rural del que poco se conoce.

Para saber más lee el artículo: Los niños lobo, Ame y Yuki


Seitokai Yakuindomo
Repito. ¡Cómo desearía ser delfín inflable!

Seitokai Yakuindomo


¿Qué tiene de especial este anime vulgar, groso y venoso; de dos temporadas y una miriada de OVA's? Si se observa con mucha atención, la Academia Osai recientemente (justamente hasta el ingreso de Takatoshi Tsuda) cambió su política de ser una institución sólo de señoritas a una mixta. Decisión política basada en el decrecimiento de la población, la tasa es desfavorable para los varones, lo que provoca reacciones hilarantes de las estudiantes femeninas, especialmente las de los niveles superiores que no estaban acostumbradas a compartir su espacio con "hombres". Ya ven que no todo es cochambre ni pensamientos maliciosos en la vida.


Para saber más lee el artículo:  [Reseña Anime] Somos los miembros del consejo estudiantil


Se nota la tensión verdad. Lástima que no es sexual (por ahora).

Kaichou wa Maid Sama!


Al contrario de la anterior, el Colegio Seika era de varones y hasta hace poco se volvió mixto. Debido al peso que tienen los varones por sus números, las mujeres se ven intimidadas pero con la guía de Misaki Ayuzawa ellas tienen quien las defienda de sus avances, sus palabras sucias o simplemente su presencia. El problema es que ella es pobre, así que debe trabajar medio tiempo para ayudar a su familia. Lo que es una comedia normal de identidad secreta se transforma en una representación (aunque exagerada) de la sociedad japonesa; donde la ginofobia, el sexismo y la indefinición de géneros aderezan lo que sería una historia romántica digna de una telenovela mexicana (fuchi).

Para saber más lee el artículo:  [Reseña Anime] La presidenta es doncella en un café


Nitorin (al centro) se ve divino, ¿verdad? 


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Animes sobre indefinición de géneros


Técnicamente la sociedad japonesa no tiene problema con la indefinición de géneros, las relaciones con personas del mismo género son aceptadas de forma tácita en una sociedad abierta y que con la derrota de la Segunda Guerra Mundial se ha transformado en una de tipo secular (cada vez menos apegada a la espiritualidad). Pero la aceptación no es tan abierta, en muchisimos casos (con el advenimiento de los movimientos de derecha) la sociedad está dando el giro hacia un "nucleo familiar formal" con tal de revertir el problema de la natalidad. Ejemplos del juego de la indefinición de géneros y su consecuencia son:


[Animé] "Maria Holic": La adicción por María
El trap más masculino del anime, brindando por el éxito de su serie.

Maria Holic


Kanako Miyamae es una lesbiana devota (comienza todos los capítulos con "Santa Madre que estás en el cielo") que detesta a los hombres hasta el punto de la alergia. La ilusión de estudiar en el alma mater de su madre (donde según se cuenta conoció a su padre) junto con una marejada de atractivas compañeras se ve empañada por la presencia de su compañero de cuarto, Mariya Shido. Trasvestido en parte por voluntad de su abuela y en parte por su propia voluntad, junto con su criada este le hace la vida imposible, mientras trata de sobrevivir su primer año en el colegio sin perder la vida (y la sangre en el proceso). Una exquisita burla al género Yuri y una hilarante comedia irrealista todo servido en un mismo plato.

Para saber más lee el artículo: [Animé] "Maria Holic": La adicción por María

Esta es la forma en que Shuichi Nitori y Yoshino Takatsuki se ven a si mismos.

Hourou Musuko


Shuichi Nitori y Yoshino Takatsuki se conocen desde el quinto grado, han estudiado juntos y son grandes amigos; pero ambos comparten un secreto, ninguno se siente bien con el género que le han asignado. Conforme cada uno sueña con pertenecer al género opuesto, ellos entran al colegio donde sus gustos y afinidades entran en conflicto con una sociedad donde "el hombre debe ser hombre y la mujer debe ser mujer"; tabú que ambos pretenden romper con consecuencias inesperadas para sus vidas. Como drama de vida diaria es una gran obra, pero al combinar la adolescencia con la indefinición de género logra una mezcla impresionante.

Para saber más lee el articulo: [Reseña_Anime] El hijo indefinido


¡Aclaración! Lo que se le ve a esta preciosura en medio de las piernas no es vello púbico.

Himegoto


Tal vez una de las propuestas más atrevidas y la serie que mató el género otokonoko (chicas que son chicos o como se conoce en occidente "trap"), Princesa Secreta trata sobre la vida y tragedia de Hime Arikawa; un muchacho muy femenino que con tal de salir de sus problemas económicos llega a un acuerdo con el Cuerpo del Consejo Estudiantil del Colegio Shimoshina para convertirse en su "perro" hasta el final de su ciclo educativo. El problema no está en que lo obliguen a vestirse de mujer para satisfacer sus bajos instintos, sino en que de verdad lo está disfrutando. Comedia de enredos con un alto contenido homofóbico, quedará para el recuerdo de como no se debe tratar un tema que puede herir suceptibilidades.

Himegoto
Es seguro que están babeando por un chico guapo. El problema es que no babean por razones heterosexuales.


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Animes con personaje principal incapaz de socializar


El último punto que mata demográficamente a Japón es un fenómeno cada vez más recurrente en el arte japonés, el inadaptado social. Ya sea en la forma del hikikomori (que oficialmente ya pasó la raya del millón en Japón), la generación perdida japonesa posterior a la crisis del 2000 o la simple premisa de una obsesión llevada al extremo de la locura; estos escenarios todos desembocan en la imposibilidad de una relación socialmente estable que culmine por supuesto en lo que se espera tradicionalmente de un ser humano (casado o con hijos). Aunque la presencia del inadaptado ha sido constante en el arte japones, pocas obras dedican trama o tiempo a tratar la vida desde su punto de vista. Ejemplos de esto se pueden ver en:

WataMote
No Tomoko, las aspiradoras no son buenas besadoras.

Watashi ga Motenai no wa Dō Kangaetemo Omaera ga Warui! (WataMote)


Tomoko Kuroki cree estar lista para enfrentar la secundaria, pero las más de mil horas que pasó el verano jugando juegos otome no la prepararon para el cambio que la atropelló al entrar al colegio. Tímida, reservada, desaseada, degenerada, solitaria y completamente ausente de la realidad; para Tomoko es más fácil culpar a los demás de su minusvalía social mientras rebota entre burlas y penas tanto de sus pares como de su familia. Aunque representa la exageración de la inadaptación social, las desgracias de Tomoko son un cruel recordatorio de una realidad que viven muchos, no sólo en Japón.

No hay nada más erótico que un beso entre hombres... Nahh!

Watashi ga Motete Dousunda


En una inversión completa del género, Kae Serinumi pasa de ser una gorda degenerada con una afición enfermiza por el yaoi a una hermosa adolescente por la muerte de su personaje favorito. Este hecho no pasa desapercibido de los muchachos más populares del colegio, los que no pierden tiempo en cortejarla. El único inconveniente es que no es fácil cambiar la forma de pensar de Kae, la cual sueña con situaciones románticas entre sus pretendientes y no con ella. Comedia de enredos que en el anime no llega a nada más; Bésalo a Él, no a Mi nos muestra la otra cara de una afición que es popular entre el 37% de los aficionados del manga y del visual kei. ¿Quién lo diría?

Cuando vives con el pedófilo del barrio y este se hace amigo de una linda niña, no hay más remedio que fisgonear para ver que sucede.

Bokura wa Mina Kawaisou


Cuando decidió emanciparse de sus padres, Kazunari Usa jamás imaginó que conocería a la mujer de sus sueños en el hostal en que habita. El problema es que el amor de su vida y compañera de colegio Ritsu Kawai no se percata de su existencia. Absorta por un enfermizo amor a la lectura (su cuarto es la biblioteca con la que siempre he soñado), ella no pone atención a sus avances mientras todas las mujeres en su vida se aprovechan de su buen corazón y su disposición de ayuda. Comedia de vida diaria y de enredos, no sólo sus protagonistas sufren por sus excentricidades sino todos los miembros de la Mansión Kawaii, que en un juego de palabras podríamos catalogar como patéticos perdedores.

Para saber más lee el artículo: [Reseña_Anime] Todos somos patéticos en la Mansión Kawai.

Si, yo también reaccionaría así si me sorprendieran soñando, Tsukimi.

Kuragehime


El edificio de apartamentos Amamizukan en Tokyo es habitado por mujeres otaku con gustos muy peculiares. Pertenecientes a la generación perdida de Japón (adolescentes para inicios del milenio), ninguna estudia ni trabaja (NEET). Tsukimi Kurashita es la más joven de las habitantes, con una obsesión enfermiza por las medusas de mar que le dejó su madre ya fallecida. Pasada de peso, de anteojos y tímida con los hombres hasta el punto de la parálisis; ella se tropieza con una extraña mujer que la ayuda a salvar una medusa. Pero Koranosuke Koibuchi es un trasvestido, fruto de una relación extramarital de un adinerado político y una actriz destacada. Conforme la vida de ambos se interseca, los dos cooperan (a veces involuntariamente) para evitar el desahucio de las NEET del departamento y de paso expresar los sentimientos del uno por el otro. Una comedia de vida diaria que muestra una realidad interesante, los otaku que se independizan viven juntos con sus complejos, que supuesto no son exitosos socialmente como sus contrapartes "normales".

Para saber más lee el artículo: [Reseña Anime] Kuragehime, los 15 minutos de Kana Hanazawa

Koranosuke Koibuchi
Koranosuke Koibuchi nos muestra que cuando un hombre se ve tan bien, hay algo malo con la heterosexualidad.

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Entre broma y broma...

¿Pero qué tienen que ver estas series con la implosión demográfica que condenará a Japón a una catastrofe económica en los próximos años? La verdad es que entre broma y broma la verdad se asoma. De todos los ejemplos dados los únicos que con seguridad podemos afirmar que tendrán hijos a futuro son los hijos de Hana, Ame y Yuki, y tal vez los protagonistas de Maid Sama! ¿Pero cómo puede ser eso si los niños son hombres-lobo y Mizaki Ayuzawa es más plana que una tabla? Es porque estos se pueden catalogar como "normales" dadas las circunstancias. Un punto en que coinciden todos los restantes ejemplos presentados es que tendrán hijos a futuro si adoptan, inseminan u otras circunstancias en las que es mejor no pensar.

 Misaki Ayuzawa
Si Usui. El pecho de Misaki Ayuzawa está plano como una tabla.

Por supuesto, la indefinición sexual y el fracaso social no son un problema, pero las consecuencias de ambos son problemáticas a futuro. Con la revelación de que una parte significativa de las mujeres tienen sueños homoeróticos entre hombres (el auge del Yuri en el anime de esta década es un gran ejemplo), de que el otokonoko se consideró género manga por un tiempo y la popularización del hikikomori en el arte nos lleva a una conclusión alarmante, al japonés otaku no le interesan las relaciones interpersonales tradicionales. Relaciones que por supuesto terminan en hijos, que es lo que necesita Japón para revertir la tendencia.

 Ritsu Kawai y Katsunari
Aquí Ritsu Kawai y Katsunari Usa nos muestran que no existe nada malo en trasvestir si es por ayudar a los amigos. ¿En serio?
Aunque culpar al fenómeno del anime/manga de este problema es generalizarlo, lo cierto es que la combinación de una sociedad tradicionalista que no expresa sus emociones con el auge de los medios audiovisuales ha tornado en asexual a una parte importante del público de la isla. Esto combinado con el estancamiento económico (tal como en el mundo la actual generación no puede soñar con tener casa propia y por eso viven con sus padres) y la falta de incentivos políticos son la receta para un desastre.

Si, hace calor.

Todavía falta mucho para saber si Japón logra revertir el proceso o no (Que Dios me haga mentiroso y no profeta), pero por mientras les recomiendo que disfruten del auge anime de esta década, porque es probable que en la que sigue este se apague conforme la generación que lo consume se va tornando más vieja. Así que disfrútenlo.

NEET
Esta es una imagen imponente de las NEET en apariencias normales. Qué cambio.

sábado, diciembre 10, 2016

sábado, diciembre 10, 2016

[Reseña anime] Maria Holic Alive

Un castrante ejercicio del hedonismo

Aunque no está confirmado por medios científicos, la evidencia circunstancial muestra una horrible verdad en torno al público otaku, gamer y frikie, no tienen hijos. Ya sea la incapacidad de llevar a cabo sencillas funciones sociales (el cortejo, la interacción social y la amistad fuera del área de confort); la autocomplaciente indulgencia en complacer las más oscuras emociones en un ambiente virtual y el efecto físico que produce la inactividad física condena a una parte de una generación a una vida lejos del afán normal de una especie. ¿Pero a nadie le importa lo que sucede con nuestra vida y nuestro cuerpo? La respuesta como siempre es compleja. Las libertades fundamentales dictan que cada quien está en su derecho de hacer lo que sea con su vida, pero el impacto a futuro se siente sobre la población de los países. Este caso es realmente urgente en Japón, donde durante los últimos cinco años la población ha decrecido en un millón y la tercera parte de los adultos pasan los 65 años.


Luego del milagro económico, la crisis económica de los noventa estancó a la Isla del Sol Naciente en un severo estado de impotencia que se ha agravado con la tecnología. La cultura popular no está lejos de esta tendencia; donde en muchas series hablan del descenso de la natalidad, consolidación de áreas educativas debido a la baja matrícula, la crisis del japones promedio post-universitario, el ejercicio de una cultura basado en la autocomplacencia y la realidad del joven que trabaja sin futuro. Combinado con la explosión del anime y la resistencia de las productoras de invertir en tecnología de punta ha estancado la animación japonesa, la cual ha decaído progresivamente gracias al outsourcing y la ausencia de ideas. Maria Holic Alive sigue la tradición de las series que fueron un gran éxito en su primera corrida. Lo que resultó una atrevida y deliciosa comedia de situación, que dio un giro diferente al transexualismo y los deseos homoeróticos yuri en una población casi exclusivamente femenina, se transformó en una repetición hedonística de la misma fórmula. Esto lamentablemente nunca tiene un final feliz, no para el público.


Ficha Técnica

Manga: Minari Endo
Director: Akiyuki Shinbo
Escritores: Masahiro Yokotani y Miku Oshima
Música: Tatsuya Nishikawa
Estudio: Shaft
Emisión Abril-Junio 2011.

Inicio! Spoilers!




Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Maria Holic Alive. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución! 



Fin! Spoilers!

Los hermanos Shido y sus mayordomos, de izquierda a derecha Matsurika Shinōji, su hermano Rindo Shinōji, Shizu Shido. Abajo, Mariya Shido.  

Más de lo mismo con una sonrisa sincera

Aunque con menos carcajadas y más torpe que en su primera presentación, la segunda temporada de Maria Holic cumple con la premisa básica presente en toda la serie y nos deja una lección de vida que podemos aplicar para nosotros mismos.  En el transcurso de los tres meses de verano (de junio a agosto); el deseo desenfrenado de Kanako por ser castigada, sometida, besada, acariciada y violada por sus compañeras se vio constantemente frustrado; ya sea por la intervención de Mariya o por las buenas intenciones del padre Kanae. Al final, es su ambición y su mezquindad lo que casi arruina lo que pudo haber sido un hermoso cumpleaños; pero en el proceso de aceptar sus amistades y lo que estas pueden ofrecer ella descubre la verdadera felicidad, que ha hecho amigos de verdad y que es realmente feliz. Con un mensaje muy positivo, la serie cierra las locuras de los protagonistas con una nota alegre sobre el verdadero significado de la amistad y las relaciones interpersonales.


Entre las tonterías de las protagonistas y el caótico estilo de humor, Maria Holic Alive deja una didáctica enseñanza sobre las relaciones interpersonales entre personalidades con diferentes obsesiones. Esta lección (que pasa desapercibida ante la indiferencia del que busca tetas, culos y eunucos) de una autora especializada en josei como Minari Endo nos hace ver que por más extraña que seamos como personas, todos estamos sujetos a los mismos principios sociales de interacción. A la larga (aunque de la forma menos probable posible), todos dejamos impresiones en las personas que nos rodean; sean amigos, colegas de trabajo, compañeros de colegio o el tipo al cual trabamos en un partido. Esas impresiones importan, si son buenas nos permitirán llevar una vida social más saludable, sino nos permitirán disfrutar de nuestros gustos hedonistas y marchitarnos hasta que como Abraham Simpson tengamos que hacer fila en seguridad social y decir descaradamente "Soy viejo, deme!".


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lunes, diciembre 28, 2015

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[Reseña Anime] Inugami y Nekoyama; risas con las yuris animalas

El género yuri es para todos los gustos

Mis últimos trabajos de traducción para Stratos no Fansub fueron obligaciones adquirida con el grupo (eso se ha tornado una constante demasiado frecuente y una de las razones que me motivo a abandonar el mundillo de las traducciones). Cuando uno adquiere obligaciones (y no hace series porque le gustan) generalmente para mi resulta ser un reto en lugar de un estorbo (excepto en el caso de Mekaku City Actors por mi desagrado a los musicales), pero muy pocas veces me ha hecho tanta gracia una serie tan extraña como esta que cayó en mis manos. Porque si hablamos de cosas muy graciosas, Inugami y Nekoyama es algo muy extraño.

Las protagonistas de Inugami-san to Nekoyama-san como aparecen en el manga, de izquierda a derecha Suzu Nekoyama, Yachiyo Inugami y Aki Hiiraga (foil).

Inugami-san to Nekoyama-san pertenece al formato tradicional de manga cómico de cuatro páneles. Esto (tal como en muchas reseñas que he hecho de este tipo) tiene el problema que el material es muy dispar y acomodarlo en forma de serie resulta un reto, que combinado con el poco material a la mano resulta en una serie sumamente corta para ser adaptado. Por eso, en esta adaptación del manga de Kuzushiro la decisión de serie corta fue muy acertada, lo que nos da una serie dinámica con situaciones muy entretenidas y que maneja de forma muy simpática una realidad que nos atañe a todos. Si, porque a pesar de ser un cliché del anime, el yuri todavía sigue siendo controversial.



Ficha técnica

Concepto original: Kuzushiro
Director: Shinpei Nagai
Guión: Shinpei Nagai
Música: G-Angle
Estudio: Seven
Abril - Junio 2014

Sinópsis


El argumento es simple. Suzu Nekoyama, una chica tímida, comedida y callada (la cuales son características de los gatos de acuerdo a su nombre Neko) llega a su primer día al colegio. Allí conoce a Yachiyo Inugami, una joven hiperactiva, ansiosa y fiel (características de los perros de acuerdo a su nombre Inugami). Como a Inugami le gustan los gatos y a Nekoyama le gustan los perros se crea una atracción muy fuerte entre ambas. Junto con sus amigas y familiares, las dos intentan sobrevivir el colegio mientras descubren como externar sus sentimientos y dejar sus inhibiciones de lado.

Personajes


Yachiyo Inugami

La perra de la relación. De 16 años, ella es una chiquilla hiperactiva, voluntariosa y que llama mucho la atención. Enamorada perdidamente de Nekoyama, la persigue y acosa para hacer con ella realidad sus fantasías. Cuando está feliz su cola de caballo se mueve como la cola de un pelo. Tiene un gusto para el masoquismo y es muy pervertida.

Suzu Nekoyama

La gata de la relación. De 16 años, es el polo opuesto de Inugami. Posee una personalidad tímida y reservada, pero ama mucho a los perros. Es amante de la limpieza y el orden, no soporta que las cosas se salgan de control. En general tiene muchos problemas para expresar sus sentimientos y emociones, así como para recibir expresiones de afecto.


Aki Hiiragi

Amiga de Inugami y compañera de clases de Nekoyama. Sirve como la parte seria del duo cómico. Ella es la encargada de calmar las aguas en la relación entre las dos enamoradas, así como tratar de calmar a Inugami cada vez que se pasa de loca. (lo que sucede demasiado a menudo).


Mikine Nezu

Compañera de clases de Inugami. Tal como su nombre lo indica es la rata de la relación, come grandes cantidades de queso y generalmente le gusta salir mucho de noche (duerme mucho de día). Es miembro del club de biología y es mucho más abierta que Nekoyama para expresar sus sentimientos.


Yukiji Ushiwaka

Es la jefa del club de biología, y como su hombre lo sugiere su nombre su personalidad es de una vaca. Calmada, ecuánime y centrada; ella aporta mucha sabiduría a las locuras de las yuris. Además de esto, posee senos grandes.


Hibari Torikai

Es la amiga de infancia de Sora. Ella posee una salud muy frágil, por lo que debe ausentar de clases a menudo y no participar de actividades físicas. Ella posee características de ave (no se le ven sus manos, es muy frágil y sigilosa). Es la más inteligente de la clase de Inugami.

Sora Sarutobi

La presidenta de la clase de Inugami. Ella la odia por sobre todas las cosas, porque es un desastre con patas. Pero lo que más odia es que se refieran a ella como mona (es el juego de palabras que deja su nombre), aunque sus gustos y preferencias son las de una mona (lo que incluye comer bananos en media clase).



Tamaki Nekoyama

La hermana mayor de Suzu, la cual sirve como su ejemplo. Ella sale a menudo con muchas citas femeninas, por lo cual pasa generalmente de resaca. Otro de sus atributos es que no tiene pena de filtrear con las amigas de su hermana, demostrando su experiencia como yuri.

Por si tiene dudas del género yuri, esta visualización de las novias de la hermana de Nekoyama lo confirma.

Cuando el género es lo de menos



Como serie de comedia, Inuyami y Nekoyama cumple de forma simpática al exponer por medio de presentaciones antropomórficas las reacciones y vivencias de jovencitas en edad escolar. Esta exposición del género yuri provoca entre risa y risa (además de alguna picante interacción sin llegar al morbo) nos muestra a través de una metáfora las dificultades que padecen las jóvenes que gustan del mismo sexo, así como las diferentes interpretaciones de los roles relacionados a este género. La obvia tensión sexual que se resuelve con carcajadas estridentes (a base de humor físico) vuelven esta serie corta en una delicia para el espectador. En lo personal no esperaba nada cuando la vi por primera vez (más con la obvia ausencia del género masculino), pero conforme más vuelvo a ella más risas me produce. Por eso aunque no esté de acuerdo con el género les recomiendo esta corta serie. Les garantizo una rato muy agradable.