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jueves, noviembre 16, 2017

jueves, noviembre 16, 2017

Drink & Draw : Una Experiencia Para Disfrutar.

"Drink & Draw" Una Experiencia Para Disfrutar

por Gastón Elian Ocariz

Paso el mes Octubre, como sabemos para todos los artistas amantes del dibujo es sinónimo de Inktober, un reto creado por Jake Parker en 2009 en principio como un desafío a sí mismo para desarrollar habilidades en materia de dibujo e ilustración. El reto consiste en publicar en tu blog o redes sociales un dibujo diferente a tinta (o lápiz, color o incluso utilizando herramientas digitales), cada día durante el mes de Octubre y etiquetarlo con el hashtag #inktober. Esta iniciativa se ha viralizado en el transcurso del tiempo, incrementando cada año el número de adeptos, y transformándose paulatinamente en una buena costumbre, y por que no una tradición moderna.


Pero para quienes el dibujar es cotidiano existe una propuesta interesante que se sostiene durante todo el año. El pasado sábado 5 de Agosto de 2017, Neoverso estuvo presente en "Drink & Draw" Buenos Aires, un evento de carácter social que tiene por finalidad generar un espacio para todos aquellos interesados en disfrutar del dibujo y las artes gráficas. Los invitamos a compartir juntos la experiencia que, sin lugar a dudas, merece ser vivida en primera persona.





¿De que se trata Drink & Draw?

Drink & Draw convoca a dibujantes de distintas latitudes con el fin más noble: Disfrutar del dibujo en su expresión más pura, en medio de charlas amenas y buenos tragos.

La metodología es simple, el organizador coloca sobre cada una de las mesas, una página que contiene tópicos, que los participantes pueden utilizar, aunque no es obligatorio. Así, éstos actúan como disparador para los artistas, quienes dando rienda suelta a su imaginación y destreza personal, ponen manos a la obra plasmando en papel sus pensamientos, sentimientos y emociones más profundas.

Hay que destacar un hecho importante, para participar no se requieren conocimientos acabados de dibujo, arte, ilustración, o cualquier otra disciplina relacionada, pues se enfatiza un principio básico: todos podemos dibujar. Desde niños tenemos la habilidad, la pulsión de hacerlo, pero en muchos casos esta necesidad de llevar nuestras ideas y emociones al papel se diluyen en el tiempo, o simplemente se reprimen, dejando de lado esta sana y propicia actividad.



Mukor Bazan (PH: Sonnie Bottinelli)


Los organizadores intentan con estos encuentros reavivar la llama que supo arder dentro de nuestro niño interior, en un marco social óptimo donde artistas consolidados, iniciados en las artes, entusiastas o simples curiosos son bienvenidos a formar parte de este paréntesis en la cotidianidad, despojados de la vorágine en la que todos nosotros estamos inmersos día a día. De esta manera podemos desconectarnos de los problemas que nos agobian y reconectarnos con nuestro ser lúdico, con nuestro artista dormido.

En el caso de los artistas más orientados dentro del ámbito profesional, esta actividad es la oportunidad perfecta para interactuar con otros autores, charlar sobre temáticas variadas, nuevos proyectos y compartir experiencias profesionales.

El encuentro suele aunar entre 20 a 60 personas, lo que podemos considerar una gran convocatoria.


El evento suele convocar a gran cantidad de artistas de todas las edades


¿Cómo nace este evento?


Las reuniones para dibujar y beber se han hecho muy populares en Estados Unidos desde 2010, el concepto se extendió rápidamente en ciudades como Brooklyn, Nueva York, Chicago, Oregon, California y Florida; trascendiendo exitosamente las fronteras del país hacia lugares distantes como Reino Unido, Francia, México y Argentina.

El concepto originalmente fue desarrollado en gran medida por los artistas norteamericanos Dan Panosian y Dave Johnson. La iniciativa constaba en realizar reuniones con artistas gráficos en diferentes bares de la ciudad, con el fin de dibujar, practicar y compartir sus técnicas con colegas, concursando entre sí, participando de sorteos variados, y compartiendo algunos tragos. Todo esto en un marco ameno, distendido, y con buena música de fondo. En definitiva un evento social cuyo hilo conductor fuera el dibujo.

El público que participa se conforma por dibujantes, ilustradores, historietistas y muchos artistas del circuito profesional que trabajan tanto para el mercado interno, como para el exterior. También se suman varios dibujantes noveles en ascenso, una buena cantidad de aficionados entusiastas del medio y público general, completando así la lista de asistencia.

Su edición en Buenos Aires comienza en el año 2010, de manera esporádica y se regulariza en 2014 en un bar del barrio de Palermo llamado Lublin Brewery. La iniciativa se materializa en manos de German Nobile y Mukor Bazan (Eduardo Bazán), este último continua con el proyecto hasta el presente. Actualmente la convocatoria se realiza en La Gran Jaime, bar y centro cultural ubicado en Buenos Aires. El evento consta de tópicos de dibujo, concursos, buena música y tragos a la carta; normalmente la jornada tiene una duración de 4 a 6 horas, con una regularidad mensual.

Los participantes abonan una módica suma que les da acceso al evento y la posibilidad de participar de un concurso y sorteos al culminar el encuentro. Los organizadores eligen las obras más significativas de la noche, que serán premiadas al final de la jornada.


El sitio siempre es importante


La cita en esta ocasión tuvo lugar en La Gran Jaime, un centro cultural muy típico de la modernidad en los barrios porteños. Está ubicado en la calle Aráoz 832, Villa Crespo, Buenos Aires; en una antigua casa chorizo reciclada y acondicionada. Hoy proporciona un espacio propicio para diversas actividades relacionadas con la cultura y el ocio creativo.


    


Un lugar en donde los visitantes pueden participar de talleres, shows de música en vivo, teatro, artes visuales, y un largo etc., en un ambiente distendido, signado por la camaradería y el buen trato. Proporciona una oportunidad inmejorable para disfrutar de algunas minutas a la carta, vinos, tragos, y pintas de cerveza tirada, elaborada por Filidoro Artesanal. Rubia, Roja, IPA y Negra, son las opciones para disfrutar de una velada única.

La entrada a la casa es gratuita, mesas y sillas ubicadas de forma dinámica, un pequeño escenario, muchos rincones acogedores, paredes con cuadros, fotos y autoadhesivos de colores vibrantes. Además un patio interno permite disfrutar del cielo nocturno, completando así el mapa del lugar.

Si bien el sitio abre sus puertas de martes a domingos desde las 19 horas, el evento en cuestión solo se realiza una vez al mes, con fecha a confirmar. Pueden seguir las convocatorias en la página de Facebook del evento: Drink & Draw en Buenos Aires.

Aquí el link con todas las imágenes capturadas durante la cobertura.


Conclusión.  Drink & Draw es sin dudas es una experiencia que debe ser vivida, inspiradora y constructiva, donde se generan lazos y proyectos interesantes, se cruzan barreras y se funden universos artísticos. Muy recomendable.







Conociendo al artista detrás de la organización


Mukor Bazan es dibujante, ilustrador, historietista y docente. Nacido en enero de 1982, Eduardo Bazan tuvo desde niño gran afición por el dibujo. Fue alumno de la Escuela de Arte IUNA y tomo clases con grandes maestros del noveno arte: Quique Alcatena, Ariel Olivetti y Walther Taborda. Sus referentes artísticos en cuanto al dibujo se refiere son muchos, aunque destaca a Will Eisner, Otomo, Toriyama, Frank Miller y Uderzo.

Disfruta tanto del comic norteamericano, como del europeo. También se nutre del material producido en oriente y por supuesto de la historieta argentina.






Ejerce su oficio dentro de la modalidad freelance. Participa activamente en el Estudio Tourmalón junto a un grupo compuesto por dibujantes, escritores, guionistas y editores provenientes de diferentes áreas creativas. Son varios los artistas que actualmente conforman este espacio: Diego Agrimbau (guionista de cómics), Eduardo Bazán (dibujante), Tomás Aira (dibujante), Iñaki Aragón (guionista de cómics), Diego Tarallo (guionista de cómics), Juan Manuel Tumburus (dibujante y animador), Iván Olszevicki (dibujante y animador), y recientemente incorporado al staff Silvio Daniel Kiko (dibujante, ilustrador, diseñador gráfico y profesor universitario).



Lucas Varela / Tumburus / Mukor / Iñaki Aragon y Diego Agrimbau


El estudio además cuenta con colaboradores externos: Hernán Carreras (guionista y editor), Gonzalo Duarte (guionista y colorista), Fernando Baldó (dibujante), Pablo Túnica (dibujante), Martín Túnica (dibujante), Patricio Delpeche (dibujante), Max King (guionista y dibujante), Roberto Viacava (dibujante), Martiniano Cardoso (director y guionista de cine y televisión) y Diego Aballay (dibujante) entre otros.


Allí se realizan diferentes proyectos creativos:


  • HISTORIETAS y CÓMICS: La narración secuencial es nuestra área de mayor experiencia ya que trabajamos habitualmente para algunas de las editoriales más importantes de Europa y Estados Unidos. Producimos tanto obras de autor como trabajos por encargo.
  • ILUSTRACIÓN: Ilustración editorial. Ilustración infantil. Ilustración publicitaria. Caricatura. Manuales.
  • CINE Y TELEVISIÓN: Guión y dirección. Documentales y ficción.
  • PUBLICIDAD: Story-boards. Concepts. Rotoscopia. Inspiracionales.


Además se distan talleres y cursos dentro de las diferentes áreas de competencia.





Este estudio tuvo su origen conceptual durante uno de los tantos encuentros en el marco de Drink & Draw. Diego Agrimbau (escritor y guionista) y Roberto Viacava (dibujante e ilustrador) fueron los miembros fundadores del estudio.  Este aspecto es interesante destacarlo, ya que es claro ejemplo del potencial que este tipo de eventos posee, siendo el caldo primordial de futuros emprendimientos creativos, y proyectos de trabajo colectivos.

Mukor también participó entre principios de 2015 y finales de 2016 en el podcast Nerdom, donde se abordaban temáticas relacionadas con el mundo del cómic. El staff se conformaba por: Martiniano Cardoso, Hernán Carreras, Diego Tarallo, Roberto Viacava, Tomás Aira, Diego Agrimbau y el propio Mukor Bazán. La idea de este proyecto era reunirse, convocar invitados que tuvieran relación con el noveno arte, almorzar y charlar sobre diferentes temas relacionados con la historieta y el trabajo profesional.




Además de su oficio como dibujante, el autor posee intereses musicales. Entre 2011 y 2015 formo parte de Dramma Kadavra una banda enmarcada en el género definido como Rock Crudo, el grupo estuvo conformado por Mukor (guitarra / vos), Yordan (bateria / voz) y German Lamort (bajo).

En la actualidad, divide su tiempo entre proyectos propios y diferentes trabajos para el exterior, podemos enumerar algunos ejemplos:

Zombie Highway: Su primer trabajo profesional editado en el exterior (Digital Webbing Comics). Aquí estuvo a cargo de las tintas, mientras que los lápices fueron realizados por Roberto Viacava.

Higia: Publicado actualmente por la editorial Loco Rabia (Argentina) en formato Web Comic. Es la primer historieta donde realiza de manera integral lápiz, tinta y color. Guión: Gustavo Schimpp

Chaos Campus: El autor destaca esta obra por ser la que mejor refleja su evolución artística desde sus comienzos a la actualidad.







Para finalizar le pedimos al autor que nos recomiende tres obras de autores argentinos, y tres de autores extranjeros que por alguna razón le sean significantes. La siguiente lista es el resultado de sus preferencias.



Obras de autores nacionales:

  • La Sudestada de Juan Sanz Valiente
  • Poncho Fue de Sole Otero
  • El Día Más Largo Del Futuro de Lucas Varela


Obras de autores extranjeros:

  • The Spirit de Will Eisner
  • Pluto de Naoki Urasawa
  • El Invierno Del Dibujante de Paco Roca


© Copyright 2017 - Todos los derechos reservados. Todos los textos e ilustraciones que acompañan este artículo en forma de imágenes, fondos, logotipos, diseños, etc. son propiedad de sus respectivos autores y/o editoriales y solo se utilizan con fines informativos.

martes, agosto 01, 2017

martes, agosto 01, 2017

[Biografía] Jorge de los Ríos por Diego Arandojo: "Dibujando con el Corazón"


"Dibujando con el Corazón": presentación de la biografía de Jorge de los Ríos

El sábado 15 de Julio de 2017, Neoverso estuvo presente en la presentación oficial del libro "Dibujando con el corazón", gracias a nuestro corresponsal en Argentina, Gastón Elian Ocariz.

Dibujando con el corazón corresponde a la biografía autorizada de Jorge de los Ríos, dibujante, caricaturista e ilustrador argentino; escrita por Diego Arandojo y publicado por Universo Retro, editorial encabezada por Adrián Paglini.



Un verdadero placer fue, para quien escribe estas líneas, ser testigo privilegiado de esta emotiva presentación. El evento tuvo lugar el la Alianza Francesa, Centro Fortabat / Palermo, ubicado en la calle Billinghurst 1926, CABA, Argentina.

A pesar de las inclementes tormentas de gran intensidad, que tuvieron en vilo a la ciudad de Buenos Aires, la concurrencia fue impresionante. Una verdadera celebración, donde el amor, el respeto y la administración de lectores y colegas del medio, desbordaron la sala donde el artista firmó ejemplares y charlo con los presentes. Esta gran cosecha de afecto es, sin lugar a dudas, el fruto de la humildad y profesionalismo de este autor incansable.

Ha realizado innumerables participaciones el el ámbito del dibujo y de la ilustración argentina, formando parte fundamental del estudio García Ferré.


Revista Anteojito (1989)  Revista Anteojito (1990)


Biografía breve de un referente indiscutido


Jorge de los Ríos (Nacido el 15 de Junio de 1941) actualmente es considerado uno de los dibujantes más importantes de Argentina. Tuvo sus inicios como ilustrador publicitario, pero rápidamente comenzó a destacarse en el humor gráfico y la caricatura. Publicó en la revista “River” y desde 1962 ilustró las tapas de la mítica revista “Canal TV” y las historietas: “Patapufete” , “Che” y “Los 3 chiflados”. Trabajó con Toño Gallo, Divito y Calé entre otros reconocidos artistas.


Canal TV - Adam West Canal TV - Tapas

Posteriormente ingresó a la Editorial García Ferré y tuvo a su cargo la responsabilidad de ilustrar las portadas de las revistas infantiles “Anteojito”, “Petete y Trapito”; simultáneamente caricaturizó a importantes personalidades del siglo XX para la revista “Muy Interesante”.


Revista Petete (Edición Española)  Revista Petete (Edición Española)


Casimiro y sus amigos

Paralelamente Jorge se volcó al maravilloso y mágico mundo del dibujo animado, participando activamente de los cortos didácticos: “El libro gordo de Petete”, asimismo compartió la creación del personaje “Casimiro” para ATC. Intervino en las películas: “Petete y Trapito”, “Ico el caballito valiente”, “Hijitus” y “Manuelita”.


Petete y Trapito - La Película  Ico El Caballito Valiente - La Película


Las Aventuras de Hijitus - La Película  Manuelita - La Película

Participó de varias muestras realizando en 2004 la retrospectiva “El duende del lápiz” (Ñomi, un personaje de su creación) en el Centro cultural Recoleta.


Ñomi "El Duende Del Lápiz"

Además, fue el creador de diversas y populares figuritas de fútbol como las legendarias “chapitas”.

En su pasado reciente formó parte del equipo de trabajo de la Productora Illusions, donde realizó fondos para las películas “Boogie el aceitoso” y “La Maga de Oz” a su vez, colaboró en los films: “Corazón: las aventuras de Pan Triste”, “Teo”, “Patoruzito”, “Isidoro” y “Valentina”.


Fondo realizado por Jorge de los Ríos

Actualmente el autor lleva realizadas más de 2.500 tapas para distintas publicaciones, dicta clases en la escuela de dibujo de Carlos Garaycochea desde hace 25 años, trabajo en la animación de los personajes incluidos en la película animada de García Ferré “Larguirucho y la Sole” que contó con la presencia de grandes estrellas invitadas.


Corazón, las alegrías de Pantriste  Larguirucho y la Sole

Además, publica sus caricaturas en las revistas “River Monumental” y en “X-Tecno” la primera revista Argentina de formato online sobre tecnología de consumo que tiene mas de 5 años en el mercado y donde mes a mes con sus caricaturas invita a los lectores a descubrir un nuevo “Personaje de Ciencia y Tecnología”.

Club Atlético River Plate - Equipo Campeón (1993)



Su trabajo en la Revista Anteojito


El libro recorre la frondosa y extensa trayectoria del maestro, que detenta más de 1500 tapas realizadas para la revista Anteojito, publicación para niños de edad escolar, creada por Manuel García Ferré.

La revista tuvo presencia en los hogares argentinos durante varias generaciones. Entre 1964 y 2001, en sus momentos de esplendor, alcanzó tiradas de cientos de miles de ejemplares.

Por sus páginas desfilaron personajes como Anteojito, Neurus, Pi-Pío, Pucho, Trapito, Hijitus, Calculín, Sónoman o Antifaz, el tío de Anteojito, quien también tuvo su propia revista. Estos personajes que se convertirían en referentes de la historieta y el cine de animación local.

Otros talentosos ilustradores pasaron por la celebre publicación, podemos mencionar a Roberto Bernabó, José Luis Salinas, Juan Arancio, Carlos Roume y Oswal, entre otros.

Debido a la crisis económica de la Argentina en el año 2001, la revista dejó de publicarse luego de 37 años de presencia en los kioscos del país y países limítrofes. Tuvo en total 1925 números publicados.


Revista Anteojito

Con una trayectoria impecable, ha sabido sembrar valores que lo trascienden. Sus personajes afables y coloridos, han acompañado a generaciones de niños, que hoy son adultos agradecidos por tanto arte recibido de las manos de este gran hacedor de personajes.

Si quieren saber más del impresionante trabajo de este gran maestro en el sitio oficial del autor, y en la red social Facebook.

También pueden disfrutar de todas las fotos de nuestra cobertura del evento en el siguiente álbum.


"Dibujando con el Corazón"


Con la pluma excelsa de Diego Arandojo, con detalles cuidados, el escritor nos invita a recorrer más de 50 años de trayectoria profesional del artista, en diversos medios gráficos, televisivos y cinematográficos. Ilustrando con palabras a este icono de la caricatura y la animación Argentina.



En una edición de lujo de Editorial Universo Retro; de la mano de Adrian Paglini y la maquetación impecable de Javier Paredes, y un cálido prólogo del reconocido caricaturista Carlos Garaycochea, el libro es una verdadera joya que ningún entusiastas seguidor de la obra del maestro puede pasar por alto.


Dibujando con el Corazón

Una mención especial para el escultor Claudio Abraham por su excelente figura del entrañable Ñomi "El Duende del Lápiz", amigable y tierno, uno de los personajes más significativos creados por el artista.


Dibujando con el Corazón - Claudio Abraham y Jorge de los Rios

Desde mi lugar de corresponsal del evento quiero dar gracias por la oportunidad de formar parte de este evento inolvidable que atesoraré por siempre. Desde aquí mi reconocimiento a quien supo traer sonrisas, alegría y color a mi infancia, y a la de tantos otros niños, hoy adultos felices de haber crecido junto a su obra. Gracias infinitas al gran Jorge de los Ríos y su galería de personajes.


El momento más emotivo de la jornada


Quiero compartir con ustedes esta emotiva imagen del artista, sonriendo con amor a la fotografía que lo acompaño sobre la mesa durante toda la presentación, en ella su eterna compañera Delma Matínez. Desde muy jovenes, con apenas 18 años, el maestro y su esposa compartieron alegrías y tristezas, apoyándose mutuamente por entrañables 58 años. Un amor intenso, enmarcado por el trabajo y el esfuerzo conjunto, fruto de una gran pasión. Un amor incondicional, que les permitió superar las dificultades, y compartir con alegría los momentos cotidianos.


Jorge de los Ríos

Sin lugar a dudas, el momento más significativos del evento para este humilde observador. Nunca olvidaré este gesto, que refleja el amor pleno y verdadero que se profesaron uno al otro, trascendiendo el tiempo y el plano terrenal. Un sentimiento de ternura cubrió la sala como un abrazo fraternal, entrañable.


Jorge de los Ríos y Delma

Jorge de los Ríos y Delma / PH: Marcelo Minervini


Jorge de los Ríos y Delma 

No quiero dejar pasar la oportunidad de expresar mi admiración y respeto por ellos, y agradecerles profundamente por tocar nuestros corazones. Simplemente ¡GRACIAS!



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sábado, junio 24, 2017

sábado, junio 24, 2017

La Historieta Más Viva Que Nunca, Argentina y el mundo del cómic

La Historieta Más Viva Que Nunca

Argentina y el mundo del cómic

por Gastón Elian Ocariz

De un pasado próspero en los años 70 a una caída estrepitosa hacia finales de los 90, el sector se vio contra las cuerdas, al punto de llevar a muchos a pensar en un final abrupto y definitivo para la industria de la historieta nacional. 

Hoy podemos ser testigos del resurgimiento y consolidación paulatina, a pesar de las desavenencias económicas actuales, de la historieta en todas sus formas. Muchos actores del medio siguen apostando a recuperar el terreno perdido y poner en valor a una de las formas de arte que jamás se rinde. El arte en viñetas.


El Cómic Argentino Más Vivo Que Nunca

Del pasado al presente

Argentina es semillero de grandes autores, guionistas y dibujantes de historieta desde los albores de la narrativa en viñetas, muchos de ellos reconocidos a nivel mundial. Podemos mencionar algunos ejemplos: Héctor Germán Oesterheld, Francisco Solano López, Carlos Trillo, Enrique Breccia, Ricardo Barreiro, Juan Zanotto, Quique Alcatena, Eduardo Mazzitelli, Horacio Altuna, José Luis Salinas, Eugenio Zoppi, Horacio Lalia, Lito Fernández, Ricardo Ferrari, Cacho Mandrafina, Ray Collins (Eugenio Zappietro), Carlos Vogt, también Ricardo, Carlos y Enrique Villagrán, y tantos otros autores que han dejado huella en la historia, representando a los Argentinos en el universo del comic internacional.

El país supo tener un importante mercado interno, que fue incrementando su alcance entre las décadas del 40 al 70, convirtiéndose en una industria pujante y prospera. Las editoriales de la época (Editorial Columba, Ediciones Récord, Editorial Abril, Editorial Frontera, Editorial Dante Quinterno, etc.) realizaban grandes tiradas de cientos de ejemplares al mes y la historieta de género, particularmente de aventuras, como así también el humor gráfico tenían una gran aceptación del público lector. 


Nippur Magnum Nº1 - Editorial Columba Nippur Magnum Nº120 - Editorial Columba

Fantasía y D'artagnan

Pif-Paf Nº18 Corto Maltes Nº 38

Nippur de Lagash Nº1 El Tony Anuario Nº 13

Super Skorpio Nº 147 Extra Skorpio Nº1

Pueden hacer un recorrido por la historia del cómic nacional en el sitio web "Todo Historietas".

Lamentablemente, fruto de los vaivenes y fluctuaciones que la economía del país, las condiciones de importación de material extranjero a bajos costos, y los elevados precios de producción y distribución a nivel local fueron los factores más significativos que empujaron a la producción nacional a sufrir enormemente a lo largo de los años, particularmente entre los 70 y finales de los 90, empujando a la industria hasta el borde de la extinción.


Mort Cinder Revista Fierro Año 1 - Número 5

El Eternauta



   
Mafalda Infografía

Las innovaciones tecnológicas que han devenido con la modernidad ofreciendo otras alternativas de entretenimiento, fueron determinantes, diezmando paulatinamente el mercado. Mientras las editoriales fueron reduciendo la producción, el público fue perdiendo el hábito de consumir historietas y eso trajo aparejado una disminución sustancial de la venta directa en los puestos de diarios y revistas, lugar donde el lector tenia mayor facilidad de acceso al material. También sufrieron igual suerte los negocios especializados, emergidos con el auge y frenesí de la importación, abocados al noveno arte. Muchos de estos últimos cerraron sus puertas dada la baja rentabilidad, así llegamos al inicio del nuevo milenio sin industria nacional y con muy bajas expectativas de cara al futuro.

Producto de la situación descrita la mayoría de los autores tuvieron que buscar nuevas oportunidades en el mercado extranjero, claramente más fértil y consolidado, tanto en el viejo continente, como en el país del norte.

Esta situación se prolongó en el tiempo y se afianzo como una realidad insoslayable para los autores argentinos, dado que la prácticamente inexistente industria nacional hacía imposible sustentar la economía doméstica y vivir de su arte.


El resurgimiento de la industria

Toda esta situación podría haberse considerado como el final de la industria, pero muy lejos de eso la historieta ha sabido mantener viva la llama en manos de la autogestión. Los autores siguieron creando, aunando esfuerzos y produciendo material con la esperanza de refundar las bases de la industria nacional. Intento tras intento, con proyectos interesantes, cambiando y adaptando el formato, fueron ganando terreno paso a paso, pero en general sin poder sustentarse económicamente de manera tal que permita a los autores vivir de la historieta, salvo escasas excepciones.

Cabrón 3 - Alan Dimaro Yo Nen Nº1 - Lea Caballero

En la medida que los autores siguieron produciendo material, principalmente dentro del ámbito del Fanzine (abreviatura en inglés de fan's magazine, revista para fanáticos) y publicando de manera autogestiva con esfuerzo y dedicación férrea.

Dago El Oro del Inca El Manuscrito

The HallTrekkers Planeta Junga


El compromiso de pequeños y medianos editores que de manera independiente o a través de colectivos editoriales fueron apostando por el mercado interno fue primordial para la reactivación de la industria.


Los eventos como nexo coordinante en la actualidad

Mucho tuvieron que ver también en este resurgimiento, los eventos relacionados con el noveno arte. La iniciativa de convocar a los diferentes actores del fandom local hizo accesible, paulatinamente, el material nacional de origen autogestivo al lector ávido de historietas.

Si bien hoy las redes sociales son la manera más afín para los seguidores que desean mantenerse al tanto de los acontecimientos y novedades dentro del gran abanico de información relevante respecto al mundo del cómic y sus derivaciones, son los eventos organizados los que ponen en valor el trabajo de los artistas del cómic nacional. Dándoles la oportunidad de interactuar en primera persona con los lectores y colegas del medio.


Brunella

Los Crichos II

Zacarías y Otras Porquerías

Son muchos los ejemplos exitosos en el país a lo largo de los años. Dichos eventos han mantenido viva y saludable la pasión por el noveno arte, dando cobijo a los miles de entusiastas y seguidores del universo del cómic en sus diferentes manifestaciones.

A continuación una lista de algunos de los mas destacados dentro del territorio Argentino:

La Noche de los Dibujantes (17 de Febrero - Ciudad Cultural Konex, CABA). Aquí la crónica del evento.

Sismicomix - 2da. Edición (1 y 2 de Abril - Espacio Sísmico, CABA)

Tigre Comic 2 (8 y 9 de Abril hasta 7 de Mayo - Casa de las Culturas de la Municipalidad de Tigre) Aquí las fotos de nuestra cobertura del evento.

Dibujados se va al mazo (6 y 7 de Mayo - Teatro Mandril, CABA) Neoverso estuvo presente, aquí las imágenes.

43.ª Feria Internacional del Libro (27 de Abril al 15 de Mayo - La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, CABA) 

Argentina ComicCon - 7ma. Edición (26 al 28 de Mayo - Centro Costa Salguero, CABA) Neoverso también estuvo presente. Pueden disfrutar del álbum con las fotos de la cobertura.

Docta Comics 3 (8 al 10 de Junio - Centro Cultural España Córdoba, Córdoba)

Multiverso 2017 (16 al 18 de  Junio - Centro Municipal de Arte de Avellaneda, CABA)

Feria de Historietas - Asociación Argentina de Editores de Historietas (8 de Julio - La Paz Arriba, CABA) Aquí las fotos de nuestra cobertura del evento.

Comic Cordoba 2017 (14 al 16 de Julio - Teatro Solares, Alta Gracias, Córdoba)

Comarca Comics Fest 4 (22 y 23 de Julio - Universidad Nacional Del Comahue, Viedma)

Comicópolis: Cuarta Edición (1 al 3 de Septiembre - La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, CABA)

Expo Universo Retro (17 de Septiembre - Pabellón 4 Eventos, CABA)

Crack Bang Boom 8 (12 al 15 de Octubre - Parque Nacional de la Bandera, Rosario)


Como podemos apreciar durante 2017, se observa un incremento sustancial en la cantidad, periodicidad y calidad de los eventos relacionados con el fandom local. Muchos de ellos cuentan ya con varias ediciones, invitados internacionales, y por supuesto la presencia de los más representativos artistas nacionales. Dibujantes, guionistas, ilustradores, y demás actores del medio, interactuando con los fans es simplemente un momento mágico e inolvidable para todos los participantes.


Acero Líquido  Byron PD

Control de Plagas  La Calambre 

Esperamos que el ímpetu alcanzado, prospere y se sostenga en el tiempo. Esta claro que la historieta esta más viva que nunca y la industria nacional siempre dará pelea a las adversidades suscitadas por los traspiés económicos del país.

Nosotros por nuestra parte seguiremos apoyando, como siempre, todos los proyectos vinculados con el universo infinito del arte en viñetas.


Panteras  El Hombre Primordial

Jellykid  InfoComics


 

Fierro - Salvador Sanz  Fierro - Número 114

Fierro - Último Número  Fierro - Nueva Edición
 


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