Neoverso : animé y comics: Eventos

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lunes, noviembre 27, 2017

Eventos lunes, noviembre 27, 2017

Exposicion de Arte Geek Costarricense.

Arte Geek: Una forma de arte, generalmente digital dibujado a mano, que usa personajes o inspiraciones de programas de televisión, novela, caricatura, animé o película como temas principales.

La expo contara con 28 artistas Costarricenses que desarrollan el arte digital, basados en diferentes temáticas. Hay vida que esta fuera de las galerías de arte moderno.

Fecha: martes, 5 de diciembre de 21:00 a 0:00
Apertura espacio Galeria
21pm Saber Guild Costa Rica
Gremio del sable| Performance

El evento es completamente gratuito. Información en el evento de Facebook.

Mesa exposición de objetos: Maikol Villalta & Elias Conejo by Tico Comics

Artistas:

Dan Mora- Dan Mora Art
Angela Bermúdez- Angela Bermúdez
Felipe Cartín-Tree Interactive
Serg Acuña- Serg Acuña Art
Jimmy Vega- Jim O -Illustration & Cosplay-
David Cubero- ÉSM
Juan Manuel Orozco-
Katherine Lobo- Kath Lobo Drawings
Luis Zuñiga Córdoba- Art of Luis Zúñiga
Bruno Gatjens González- Bruno Gätjens Art
Dania Delgado-
Adrian Retana- ADR art
Josue Cubero Chacón- Josue Cubero Art
Jonathan Saenz Sanabria- The Art of Jonatan S.S
Kenneth Barahona Tencio-
Pablo Zuñiga- Pablozch Art
Johhny Cheung- Chunkee Studios
Geovanna Ramírez- Von Hollde
Edgar Sandoval- Edgar Sandoval Art
Mauricio Mora- Mau Mora Illustrations
Toño Bolaños-
Daniel Valverde- Daniel Valverde Art
Cesar Acuña López-
Mary Córdoba- Mary Magika
Maru Ugalde- Missmaruhit
Ed Jiménez- Ed Jiménez Art
Matthew Wallace-
Esteban Barrientos- Esteban Barrientos ilustrador

Bimago del Neoverso 0

jueves, noviembre 16, 2017

Historieta jueves, noviembre 16, 2017

Drink & Draw : Una Experiencia Para Disfrutar.

"Drink & Draw" Una Experiencia Para Disfrutar

por Gastón Elian Ocariz

Paso el mes Octubre, como sabemos para todos los artistas amantes del dibujo es sinónimo de Inktober, un reto creado por Jake Parker en 2009 en principio como un desafío a sí mismo para desarrollar habilidades en materia de dibujo e ilustración. El reto consiste en publicar en tu blog o redes sociales un dibujo diferente a tinta (o lápiz, color o incluso utilizando herramientas digitales), cada día durante el mes de Octubre y etiquetarlo con el hashtag #inktober. Esta iniciativa se ha viralizado en el transcurso del tiempo, incrementando cada año el número de adeptos, y transformándose paulatinamente en una buena costumbre, y por que no una tradición moderna.

Pero para quienes el dibujar es cotidiano existe una propuesta interesante que se sostiene durante todo el año. El pasado sábado 5 de Agosto de 2017, Neoverso estuvo presente en "Drink & Draw" Buenos Aires, un evento de carácter social que tiene por finalidad generar un espacio para todos aquellos interesados en disfrutar del dibujo y las artes gráficas. Los invitamos a compartir juntos la experiencia que, sin lugar a dudas, merece ser vivida en primera persona.

¿De que se trata Drink & Draw?

Drink & Draw convoca a dibujantes de distintas latitudes con el fin más noble: Disfrutar del dibujo en su expresión más pura, en medio de charlas amenas y buenos tragos.

La metodología es simple, el organizador coloca sobre cada una de las mesas, una página que contiene tópicos, que los participantes pueden utilizar, aunque no es obligatorio. Así, éstos actúan como disparador para los artistas, quienes dando rienda suelta a su imaginación y destreza personal, ponen manos a la obra plasmando en papel sus pensamientos, sentimientos y emociones más profundas.

Hay que destacar un hecho importante, para participar no se requieren conocimientos acabados de dibujo, arte, ilustración, o cualquier otra disciplina relacionada, pues se enfatiza un principio básico: todos podemos dibujar. Desde niños tenemos la habilidad, la pulsión de hacerlo, pero en muchos casos esta necesidad de llevar nuestras ideas y emociones al papel se diluyen en el tiempo, o simplemente se reprimen, dejando de lado esta sana y propicia actividad.

Mukor Bazan (PH: Sonnie Bottinelli)

Los organizadores intentan con estos encuentros reavivar la llama que supo arder dentro de nuestro niño interior, en un marco social óptimo donde artistas consolidados, iniciados en las artes, entusiastas o simples curiosos son bienvenidos a formar parte de este paréntesis en la cotidianidad, despojados de la vorágine en la que todos nosotros estamos inmersos día a día. De esta manera podemos desconectarnos de los problemas que nos agobian y reconectarnos con nuestro ser lúdico, con nuestro artista dormido.

En el caso de los artistas más orientados dentro del ámbito profesional, esta actividad es la oportunidad perfecta para interactuar con otros autores, charlar sobre temáticas variadas, nuevos proyectos y compartir experiencias profesionales.

El encuentro suele aunar entre 20 a 60 personas, lo que podemos considerar una gran convocatoria.

El evento suele convocar a gran cantidad de artistas de todas las edades

¿Cómo nace este evento?

Las reuniones para dibujar y beber se han hecho muy populares en Estados Unidos desde 2010, el concepto se extendió rápidamente en ciudades como Brooklyn, Nueva York, Chicago, Oregon, California y Florida; trascendiendo exitosamente las fronteras del país hacia lugares distantes como Reino Unido, Francia, México y Argentina.

El concepto originalmente fue desarrollado en gran medida por los artistas norteamericanos Dan Panosian y Dave Johnson. La iniciativa constaba en realizar reuniones con artistas gráficos en diferentes bares de la ciudad, con el fin de dibujar, practicar y compartir sus técnicas con colegas, concursando entre sí, participando de sorteos variados, y compartiendo algunos tragos. Todo esto en un marco ameno, distendido, y con buena música de fondo. En definitiva un evento social cuyo hilo conductor fuera el dibujo.

El público que participa se conforma por dibujantes, ilustradores, historietistas y muchos artistas del circuito profesional que trabajan tanto para el mercado interno, como para el exterior. También se suman varios dibujantes noveles en ascenso, una buena cantidad de aficionados entusiastas del medio y público general, completando así la lista de asistencia.

Su edición en Buenos Aires comienza en el año 2010, de manera esporádica y se regulariza en 2014 en un bar del barrio de Palermo llamado Lublin Brewery. La iniciativa se materializa en manos de German Nobile y Mukor Bazan (Eduardo Bazán), este último continua con el proyecto hasta el presente. Actualmente la convocatoria se realiza en La Gran Jaime, bar y centro cultural ubicado en Buenos Aires. El evento consta de tópicos de dibujo, concursos, buena música y tragos a la carta; normalmente la jornada tiene una duración de 4 a 6 horas, con una regularidad mensual.

Los participantes abonan una módica suma que les da acceso al evento y la posibilidad de participar de un concurso y sorteos al culminar el encuentro. Los organizadores eligen las obras más significativas de la noche, que serán premiadas al final de la jornada.

El sitio siempre es importante

La cita en esta ocasión tuvo lugar en La Gran Jaime, un centro cultural muy típico de la modernidad en los barrios porteños. Está ubicado en la calle Aráoz 832, Villa Crespo, Buenos Aires; en una antigua casa chorizo reciclada y acondicionada. Hoy proporciona un espacio propicio para diversas actividades relacionadas con la cultura y el ocio creativo.

Un lugar en donde los visitantes pueden participar de talleres, shows de música en vivo, teatro, artes visuales, y un largo etc., en un ambiente distendido, signado por la camaradería y el buen trato. Proporciona una oportunidad inmejorable para disfrutar de algunas minutas a la carta, vinos, tragos, y pintas de cerveza tirada, elaborada por Filidoro Artesanal. Rubia, Roja, IPA y Negra, son las opciones para disfrutar de una velada única.

La entrada a la casa es gratuita, mesas y sillas ubicadas de forma dinámica, un pequeño escenario, muchos rincones acogedores, paredes con cuadros, fotos y autoadhesivos de colores vibrantes. Además un patio interno permite disfrutar del cielo nocturno, completando así el mapa del lugar.

Si bien el sitio abre sus puertas de martes a domingos desde las 19 horas, el evento en cuestión solo se realiza una vez al mes, con fecha a confirmar. Pueden seguir las convocatorias en la página de Facebook del evento: Drink & Draw en Buenos Aires.

Aquí el link con todas las imágenes capturadas durante la cobertura.

Conclusión. Drink & Draw es sin dudas es una experiencia que debe ser vivida, inspiradora y constructiva, donde se generan lazos y proyectos interesantes, se cruzan barreras y se funden universos artísticos. Muy recomendable.

Conociendo al artista detrás de la organización

Mukor Bazan es dibujante, ilustrador, historietista y docente. Nacido en enero de 1982, Eduardo Bazan tuvo desde niño gran afición por el dibujo. Fue alumno de la Escuela de Arte IUNA y tomo clases con grandes maestros del noveno arte: Quique Alcatena, Ariel Olivetti y Walther Taborda. Sus referentes artísticos en cuanto al dibujo se refiere son muchos, aunque destaca a Will Eisner, Otomo, Toriyama, Frank Miller y Uderzo.

Disfruta tanto del comic norteamericano, como del europeo. También se nutre del material producido en oriente y por supuesto de la historieta argentina.

Ejerce su oficio dentro de la modalidad freelance. Participa activamente en el Estudio Tourmalón junto a un grupo compuesto por dibujantes, escritores, guionistas y editores provenientes de diferentes áreas creativas. Son varios los artistas que actualmente conforman este espacio: Diego Agrimbau (guionista de cómics), Eduardo Bazán (dibujante), Tomás Aira (dibujante), Iñaki Aragón (guionista de cómics), Diego Tarallo (guionista de cómics), Juan Manuel Tumburus (dibujante y animador), Iván Olszevicki (dibujante y animador), y recientemente incorporado al staff Silvio Daniel Kiko (dibujante, ilustrador, diseñador gráfico y profesor universitario).

Lucas Varela / Tumburus / Mukor / Iñaki Aragon y Diego Agrimbau

El estudio además cuenta con colaboradores externos: Hernán Carreras (guionista y editor), Gonzalo Duarte (guionista y colorista), Fernando Baldó (dibujante), Pablo Túnica (dibujante), Martín Túnica (dibujante), Patricio Delpeche (dibujante), Max King (guionista y dibujante), Roberto Viacava (dibujante), Martiniano Cardoso (director y guionista de cine y televisión) y Diego Aballay (dibujante) entre otros.

Allí se realizan diferentes proyectos creativos:

HISTORIETAS y CÓMICS: La narración secuencial es nuestra área de mayor experiencia ya que trabajamos habitualmente para algunas de las editoriales más importantes de Europa y Estados Unidos. Producimos tanto obras de autor como trabajos por encargo.
ILUSTRACIÓN: Ilustración editorial. Ilustración infantil. Ilustración publicitaria. Caricatura. Manuales.
CINE Y TELEVISIÓN: Guión y dirección. Documentales y ficción.
PUBLICIDAD: Story-boards. Concepts. Rotoscopia. Inspiracionales.

Además se distan talleres y cursos dentro de las diferentes áreas de competencia.

Este estudio tuvo su origen conceptual durante uno de los tantos encuentros en el marco de Drink & Draw. Diego Agrimbau (escritor y guionista) y Roberto Viacava (dibujante e ilustrador) fueron los miembros fundadores del estudio. Este aspecto es interesante destacarlo, ya que es claro ejemplo del potencial que este tipo de eventos posee, siendo el caldo primordial de futuros emprendimientos creativos, y proyectos de trabajo colectivos.

Mukor también participó entre principios de 2015 y finales de 2016 en el podcast Nerdom, donde se abordaban temáticas relacionadas con el mundo del cómic. El staff se conformaba por: Martiniano Cardoso, Hernán Carreras, Diego Tarallo, Roberto Viacava, Tomás Aira, Diego Agrimbau y el propio Mukor Bazán. La idea de este proyecto era reunirse, convocar invitados que tuvieran relación con el noveno arte, almorzar y charlar sobre diferentes temas relacionados con la historieta y el trabajo profesional.

Además de su oficio como dibujante, el autor posee intereses musicales. Entre 2011 y 2015 formo parte de Dramma Kadavra una banda enmarcada en el género definido como Rock Crudo, el grupo estuvo conformado por Mukor (guitarra / vos), Yordan (bateria / voz) y German Lamort (bajo).

En la actualidad, divide su tiempo entre proyectos propios y diferentes trabajos para el exterior, podemos enumerar algunos ejemplos:

Zombie Highway: Su primer trabajo profesional editado en el exterior (Digital Webbing Comics). Aquí estuvo a cargo de las tintas, mientras que los lápices fueron realizados por Roberto Viacava.

Higia: Publicado actualmente por la editorial Loco Rabia (Argentina) en formato Web Comic. Es la primer historieta donde realiza de manera integral lápiz, tinta y color. Guión: Gustavo Schimpp

Chaos Campus: El autor destaca esta obra por ser la que mejor refleja su evolución artística desde sus comienzos a la actualidad.

Para finalizar le pedimos al autor que nos recomiende tres obras de autores argentinos, y tres de autores extranjeros que por alguna razón le sean significantes. La siguiente lista es el resultado de sus preferencias.

Obras de autores nacionales:

La Sudestada de Juan Sanz Valiente
Poncho Fue de Sole Otero
El Día Más Largo Del Futuro de Lucas Varela

Obras de autores extranjeros:

The Spirit de Will Eisner
Pluto de Naoki Urasawa
El Invierno Del Dibujante de Paco Roca

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Gastón Elian Ocariz 3

sábado, marzo 04, 2017

videojuegos sábado, marzo 04, 2017

Argentina Comic Con 2017 [Eventos]

Argentina Comic Con 2017

Expectativas, Experiencias y Realidades

por Gastón Elian Ocariz

Palpitando la próxima edición de Argentina ComicCon programada del 26 al 28 de Mayo de 2017 les traemos la crónica de la edición anterior.

Antes queremos contar que la expectativa es grande para este año. El 27 de Febrero de 2017 se dio inicio a la primera preventa de tickets para las tres fechas del evento. Sorprendentemente se agotaron en 48 hs. Esto último, acompañado del anuncio de una de las invitadas internacionales más esperadas Millie Bobby Brown, quien interpreta a Eleven en la serie original de Netflix "Stranger Things" promete un evento que dará que hablar en los meses venideros.

Millie Bobby Brown Eleven Stranger Things

El reconocido actor Nikolaj Coster-Waldau, que interpreta a Jaime Lannister en la exitosa serie de HBO "Game Of Thrones", es la segunda estrella internacional confirmada para la 7ma. edición de Argentina Comic Con.

También se anunció la presencia de David Lloyd en #ArgComicCon 7ma. edición como el primer invitado del cómic internacional de esta nueva edición. Es co-creador e ilustrador de una de las novelas gráficas más importantes de la historia: "V for Vendetta" (V de Venganza).

Como en ediciones anteriores, una vez más Diamond Films Argentina será uno de los partners oficiales. Participará en esta nueva edición gran stand, donde presentará material exclusivo de su nueva película de ciencia ficción "Valerian y la ciudad de los mil planetas". La película adapta el cómic francés Valérian et Laureline, está dirigida por Luc Besson (El Quinto Elemento), y protagonizada por Dane DeHaan (El Sorprendente Hombre Araña 2), Cara Delevingne (Escuadrón Suicida) y la cantante Rihanna.

Warner Bros. Pictures Argentina será otro de los partners oficiales. En su stand, presentará material exclusivo para el público de Argentina Comic Con de la nueva película "La Mujer Maravilla" y de sus próximas producciones.

Sony Pictures por su parte estará presente durante los 3 días con un Mega Stand que ofrecerá material exclusivo de "SpiderMan: De regreso a casa" que estrena el 6 de julio.

20th Century Fox también participará en esta nueva edición y presentará material exclusivo de su próximas producciones: "Alien Covenant", "Deadpool 2" y "El Planeta De Los Simios - La Guerra".

Neoverso estuvo presente, a través de su corresponsal argento, quien escribe estas líneas, en la segunda edición de 2016 (la primera tuvo lugar en mayo), de "Argentina ComicCon 6ta. Edición" en el caluroso y húmedo diciembre porteño.

Cabe destacar que esta cobertura no hubiera sido posible sin el factor decisivo de la diosa fortuna, ya que los organizadores del evento, a dos días de abrir sus puertas, respondieron negativamente a la solicitud de acreditación de prensa realizada por nosotros en octubre de 2016. Ya sin posibilidades para acceder al evento, decidimos probar una estrategia sin fundamentos... participar en cuanto sorteo apareciera en las redes sociales y que el destino decidiera sobre esta cuestión. La suerte inclino la balanza a nuestro favor y en un sorteo realizado por los amigos de Shogun Rojo Store, logramos una entrada para el primer día del evento. Así comienza la crónica de esta cobertura.

¿Qué es Argentina ComicCon?

Según los organizadores es la convención más grande e importante de cultura pop de la historia de Argentina. Comic-Con (Comic Convention = Convención de cómics) es la definición de un género de convención o tipo de evento dedicado a la cultura pop el cual actualmente se viene celebrando en diferentes partes del mundo. Es Originario de Estados Unidos en donde se viene realizando de hace ya más de 30 años, y cuenta con la participación y presencia de todos los estudios de cine y TV, video juegos e editoriales. Comic-Con además de ser el evento anual más importante e increíble de la cultura pop es también una plataforma de anuncios y presentación para la industria del cine, TV, video juegos y música.

Tengo que decir que nunca estuve en este evento hasta la fecha, a pesar de que ya han pasado varios años desde su primera edición (13, 14 y 15 de diciembre de 2013, en el predio El Dorrego, de la calle Zapiola al 50, CABA).

Después de haber seguido las coberturas de Comic Con San Diego, Nueva York, y más recientemente Comic Con Experience que tuvo lugar en São Paulo - Brasil, y a nuestro criterio se perfila claramente como el mejor evento de toda latinoamérica realizado hasta el momento, las expectativas eran de cero para ser lo más imparcial y objetivo posible al momento de realizar una valoración de la experiencia.

El acontecimiento tuvo lugar dentro del Centro Costa Salguero ubicado en Av. Costanera R. Obligado y J. Salguero, Buenos Aires, Argentina. Las actividades se desarrollaron en una superficie de 11.000 m2 cubiertos (salas A y B, pabellón 1, 2, 3 y 4 del predio).

Planos del Complejo (Dic. 2016)

¿Quiénes son los organizadores?

A partir del año 2013 se realiza en Argentina la mega convención Argentina COMIC-CON. Comenzó contando con la producción y dirección de Producciones YAMATO ARGENTINA (empresa líder en producción y organización de eventos de cultura pop), la editorial OVNI Press (líder del mercado local de cómics, licenciatarios de Marvel, The Walking Dead, Star Wars, Simpsons, Hora de Aventura y otros títulos). Y FLIP (Productora de contenidos animados y medio online referente de la cultura pop). Hoy en día, Argentina COMIC-CON es una sociedad formada por los principales directivos de dichas empresas y con un prolifero equipo de producción, logística y mano de obra que permiten que la feria sea una de las más reconocidas y grandes de la Latino América. Contamos, además, con la participación de importantes empresas y multi medios como VORTERIX encabezado por el reconocido productor Mario Pergolini, quien también es socio organizador de esta convención.

La presencia de una cuantiosa cantidad de expositores, stands y artistas nacionales e internacionales prometen una gran variedad de actividades y experiencias para todos aquellos que se aventuren a ser parte del evento. Pero ojo, siempre y cuando estén a la altura de poder abonar el costo de las entradas, para nada accesibles después de las preventas, sobre todo si los aspirantes a concurrir tienen una realidad económica de mediano o bajo poder adquisitivo. A pesar de este factor y gracias a una gran promoción tanto en los medios tradicionales, tanto televisión, radio y medios gráficos, como en las redes sociales, la convocatoria suele ser muy satisfactoria.

LISTA DE EXPOSITORES (Dic. 2016)

En aquella sexta edición, el evento tuvo un desarrollo apropiado, en líneas generales. Pero lamentablemente fuimos testigos de algunos aspecto negativos a destacar.

La falta de presencia tanto de personal de limpieza, como de seguridad. Esto último trajo aparejados varios incidentes de robo padecidos tanto por expositores y miembros de los staff presentes, como de algunos concurrentes. De hecho tuvimos la oportunidad de charlar con una de las personas damnificadas, miembro del staff de "La Editorial Común" que nos aseguró que al momento de informar del incidente a los organizadores, ninguno de los responsables tomó cartas en el asunto para iniciar acciones en respuesta a la situación acontecida. Una verdadera mancha para lo que debería ser una fiesta para todos los concurrentes.

Otro aspecto negativo es la falta de consideraciones para con los invitados tanto internacionales como nacionales en la galería de artistas. Nadie se acerco durante el transcurso de la jornada a ofrecer asistencia a los artistas. Muchos de ellos ni siquiera contaban con señalizaciones, banners o imágenes alusivas a sus obras que indicaran a los visitantes noveles o casuales a quien tenían en frente; podemos mencionar puntualmente artístas reconocidos como Peter David, Scott Hampton, Scott Koblish, James O'Barr y Daniel Acuña, quienes fueron a nuestro entender desmerecidos.

La escasa o nula atención de los organizadores para con los artistas vinculados con el noveno arte (no fue lo mismo para los artistas tanto nacionales como internacionales vinculados con el cine y la tv, que recibieron una mejor contención de parte de los responsables del evento), afortunadamente contrastó con la buena onda, amabilidad, consideración y reconocimiento del público para con los artistas, dibujantes, guionistas, y profesionales del genero que se hicieron presentes en esta edición. De hecho podemos afirmar que fue una verdadera fiesta para la mayoría de los participantes invitados, y el disfrute de los visitantes se hizo tangible.

En el siguiente link podrán disfrutar del álbum con más de 400 fotos exclusivas, publicado en nuestra fan page en Facebook, de la sexta edición en diciembre de 2016.

Sonequa Martin-Green, actriz estadounidense consagrada en la serie "The Walking Dead"
Presente en Argentina ComicCon 6ta. Edición

Esperamos que la próxima edición de 2017 nos sorprenda gratamente en cuanto a presencias tanto nacionales como internacionales invitadas, y mejore los detalles organizativos que opacaron la edición anterior.

También tenemos esperanzas de que puedan afinar el lápiz en relación a los costos de las entradas y así hacer más accesible el evento a las familias con menos recursos, aumentando así la convocatoria de público, teniendo en cuenta la crisis económica que Argentina está transitando actualmente.

Estaremos informando al respecto de las novedades de este evento en futuros artículos. Esperamos sus comentarios.

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Gastón Elian Ocariz 0

viernes, febrero 10, 2017

Eventos viernes, febrero 10, 2017

[Convocatoria] El Tanque. Laboratorio de ideas 2017

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) abre en 2017 el espacio denominado El Tanque. Laboratorio de ideas el cual es un programa destinado a proyectos procesuales de investigación y archivo del arte contemporáneo y del diseño.

El programa toma forma en una innovadora sala expositiva, espacio que por sus características físicas representa un verdadero desafío y estímulo a la creatividad. Se trata del tanque de búnker de la Antigua Fábrica Nacional de Licores, que ahora pasa a formar parte del complejo de instalaciones del Centro Nacional de la Cultura, a cargo del MADC.

Las características infraestructurales y los contenidos de este programa lo convierten en un auténtico tanque de pensamientos, laboratorio de experimentación artística e incubadora de talentos emergentes, todo ello en línea con el compromiso del MADC por mejorar y ampliar los espacios y oportunidades destinados a creadores e investigadores incipientes.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está abierta para recibir nuevas propuestas de artistas, diseñadores, historiadores del arte, curadores, filósofos, sociólogos, antropólogos e investigadores de otras disciplinas interesados en las prácticas artísticas contemporáneas. Se admitirán participaciones de ciudadanos y residentes en Centroamérica y del Caribe.

Recepción de propuestas:

La recepción de las propuestas será del 03 de octubre al 20 de noviembre de 2016 (inclusive), uso horario de Costa Rica (zona horaria UTC-6). Las mismas se recibirán en el formulario en línea disponible EN ESTE VÍNCULO.

Condiciones generales:

En caso de necesitar mayor información el personal del MADC contactará con el participante.
La programación de la agenda queda a discreción del MADC.
La duración de la exhibición queda sujeta al calendario de actividades del MADC.
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las condiciones del Museo y de las condiciones del espacio.
Los costos de visado, trámites legales adicionales, seguros o cualquier otro trámite de aduanas que requiera el seleccionado no serán asumidos por el Museo.
Los costos debido a sanciones por cambios en las fechas de viaje y hospedaje no serán asumidos por el Museo.

Espacio expositivo

El museo dispone del antiguo tanque contenedor de búnker, ubicado al lado sur de la Videoteca.

Apoyo desde el MADC:

Transporte de obras dentro de la Gran Área Metropolitana (GAM) en Costa Rica, acompañado del curador a cargo.
Acompañamiento curatorial (guión, concepto, textos de sala).
Acompañamiento museográfico (paleta cromática, tipografía, disposición museográfica, distribución de panelería, entre otros).
Diseño de la imagen gráfica (paleta cromática, tipografía, textos de sala).
Apoyo en el montaje.
Diseño e impresión de volante de 21.5x9 cm.
Construcción de paneles, bases o diversos elementos museográficos, después del visto bueno por parte del MADC.
Diseño y envío de invitaciones digitales.
Difusión y comunicación de la exhibición en el sitio web del MADC, redes sociales, correo electrónico, prensa y otros contactos del MADC.
Documentación del montaje y exhibición.
Apoyo económico: $600 para cada proyecto seleccionado.

Resultados

La decisión de los proyectos seleccionados será inapelable. Independientemente de si la propuesta es seleccionada o no, oportunamente se comunicará la respuesta vía correo electrónico.

El museo seleccionará un total de 3 propuestas y se reservará la forma en que la selección final quede distribuida, es decir, se priorizará la calidad, pertinencia y viabilidad de cada propuesta escogida, sin estar ello supeditado a cuotas mínimas o máximas asignadas según modalidad de participación, género del interesado o procedencia geográfica.

Los resultados de la convocatoria se estarán comunicando a cada uno de los participantes vía correo electrónico en el mes de diciembre de 2016.

PROYECTOS PROCESUALES DE INVESTIGACIÓN Y ARCHIVO

El quehacer de los artistas y diseñadores contemporáneos emergentes es de especial interés por parte del MADC, el cual funciona como una plataforma de formación, investigación y visibilización para personas que inician su carrera profesional.

Por ello, el MADC considera que los proyectos procesuales abiertos, su reinvención y la consulta constante a la información, mediante archivos, registros, documentos y evidencias, permite a los públicos tener una visión más clara de la contemporaneidad. Los proyectos que se presenten en esta convocatoria deberán conceptualizar la exhibición como un medio para comunicar dichos procesos investigativos y documentales, y no como un fin o resultado en sí misma.

Requisitos

Llenar el formulario en línea disponible EN ESTE VÍNCULO para el cual se deberá incluir:

Texto de Curriculum Vitae en formato PDF que no exceda las 1000 palabras y que incluya: nombres y apellidos del autor, año de nacimiento, número de cédula/pasaporte, número de teléfono, correo electrónico y dirección física. Máximo de peso 2 megabytes.
Texto sobre el concepto o tema a abordar en la investigación (500 palabras máximo) en formato PDF. Máximo de peso 2 megabytes.
Documento PDF con fotografías, documentos, archivos, bocetos, obras o evidencias de la propuesta investigativa y documental. Máximo de peso 5 megabytes.
Plano de la propuesta en formato PDF con un peso no mayor a 2 megabytes.

Formato

Espacio para proyectos de investigación concluida o en proceso, documentación artística y de diseño, archivos abiertos, archivos de consulta, almacenes visitables, intervenciones, proyectos experimentales o emergentes, instalaciones, obras de pequeño formato, piezas únicas, videos y proyecciones.

El tamaño de la intervención no debe exceder los 46 m².La propuesta puede ser individual o colectiva.

Condiciones

Se aceptará una sola propuesta por participante. La producción total de las obras corre por cuenta del participante.

El MADC podrá ayudar en la gestión para el acceso a la información a instituciones pertinentes con el estudio, a través de cartas oficiales y correos electrónicos. Se dará prioridad a aquellos proyectos que exploren las posibilidades que permiten los procesos abiertos, la investigación y la documentación.

Por las condiciones patrimoniales del espacio, no es posible pintar, taladrar, clavar, huequear o intervenir de manera permanente el tanque.

No se tomarán en cuenta propuestas que no cumplan con todos los requisitos.

Cualquier consulta puede hacerla al correo info@madc.cr

Plano de El Tanque:

Bimago del Neoverso 0

Eventos viernes, febrero 10, 2017

[Convocatoria] La 1.1. Estudio. Proyectos temporales en un espacio flexible

La 1.1. Estudio corresponde a un programa que permitirá no sólo albergar exposiciones de arte y diseño, sino además proyectos de documentación y propuestas curatoriales de profesionales emergentes del arte contemporáneo y del diseño.

El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) abrió en 2011 la Sala 1.1, la cual surgió como un programa expositivo de muestras temporales en un espacio flexible. Durante sus cinco años de existencia, ha sido un espacio de experimentación y crecimiento particularmente importante para artistas emergentes de Centroamérica y el Caribe.

Como resultado de nuevas necesidades y desafíos detectados, para 2017 la Sala 1.1. se replantea como un espacio que albergará dos programas: y La 1.1. Estudio y La 1.1. Residencia.

La 1.1. Estudio corresponde a un programa que permitirá no sólo albergar exposiciones de arte y diseño, sino además proyectos de documentación y propuestas curatoriales de profesionales emergentes del arte contemporáneo y del diseño.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está abierta para recibir nuevas propuestas de artistas, diseñadores, historiadores del arte, curadores, filósofos, sociólogos, antropólogos e investigadores de otras disciplinas afines, interesados en las prácticas artísticas contemporáneas. Se admiten participaciones de ciudadanos residentes en Centroamérica y del Caribe.

Recepción de propuestas:

Condiciones generales:

En caso de necesitar mayor información el personal del MADC contactará con el participante.
La programación de la agenda queda a discreción del MADC.
La duración de la exhibición queda sujeta al calendario de actividades del MADC.
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las condiciones del Museo y de las condiciones del espacio.
Los costos de visado, trámites legales adicionales, seguros o cualquier otro trámite de aduanas que requiera el seleccionado no serán asumidos por el Museo.
Los costos debido a sanciones por cambios en las fechas de viaje y hospedaje no serán asumidos por el Museo.
En la categoría de exposición de obra artística o diseño, no podrán participar los seleccionados en convocatorias de la Sala 1.1 de años anteriores, salvo que su obra sea incluida dentro de una propuesta de exposición colectiva.

Apoyo desde el MADC:

Transporte de obras dentro de la Gran Área Metropolitana (GAM) en Costa Rica, acompañado del curador a cargo.
Acompañamiento curatorial (guión, concepto, textos de sala).
Acompañamiento museográfico (paleta cromática, tipografía, disposición museográfica, distribución de panelería, entre otros).
Diseño de la imagen gráfica (paleta cromática, tipografía, textos de sala).
Apoyo en el montaje.
Diseño e impresión de volante de 21.5x9 cm, Full color.
Construcción de paneles, bases o diversos elementos museográficos, después del visto bueno por parte del MADC.
Diseño y envío de invitaciones digitales.
Difusión y comunicación de la exhibición en el sitio web del MADC, redes sociales, correo electrónico, prensa y otros contactos del MADC.
Documentación del montaje y exhibición.
Apoyo económico: $600 para cada proyecto seleccionado.

Modalidades:

En esta ocasión, el MADC abre tres modalidades en la convocatoria, pensando en la importancia y el impacto que tienen diversas disciplinas para las prácticas del arte y el diseño contemporáneo.

De esta manera, las posibilidades de la Sala 1.1 se extienden a la experimentación no solo de los artistas, sino de otros profesionales que resultan agentes vitales en los campos de acción de un museo del siglo XXI. Las mismas responden a:

Recepción de propuestas:

Exhibición de obra artística/diseño
Proyecto documental
Propuesta curatorial

1. MODALIDAD EXHIBICIÓN DE OBRA ARTÍSTICA/DISEÑO

Requisitos:

Llenar el formulario en línea disponible EN ESTE VÍNCULO para el cual se deberá incluir:

Texto de Curriculum Vitae en formato PDF que no exceda las 1000 palabras y que incluya: nombres y apellidos del autor, año de nacimiento, número de cédula/pasaporte, número de teléfono, correo electrónico y dirección física. Máximo de peso 2 megabytes.
Texto de presentación de la propuesta (500 palabras máximo) en formato PDF. El mismo deberá incluir título, medios, materiales, dimensiones y requerimientos de montaje y plano de la propuesta. Máximo de peso 2 megabytes.
Documento PDF con fotografías de las obras. Máximo de peso 7 megabytes.

Formato:

Espacio para intervenciones, proyectos experimentales o emergentes, instalaciones, obras de pequeño formato, piezas únicas, videos y proyecciones. El tamaño de la intervención no debe exceder los 30 m². La propuesta puede ser individual o colectiva.

Condiciones

Se aceptará una sola propuesta por participante. La producción total de las obras corre por cuenta del artista/diseñador.

Por las condiciones del espacio, no se admitirán propuestas que requieran oscurecer la sala. No se tomarán en cuenta, en esta categoría específica, a seleccionados individuales de años anteriores, a menos que ellos presenten un proyecto junto a un colectivo.

No se tomarán en cuenta propuestas que no cumplan con todos los requisitos.

2. MODALIDAD PROYECTO DOCUMENTAL

La documentación es un eje fundamental para conocer las metodologías y procesos de trabajo que llevan a cabo los investigadores actuales, con el fin de comprender de manera más amplia y certera la importancia y el impacto de las artes visuales y el diseño en el siglo XXI.

Por ello, el MADC considera que la consulta abierta a este tipo de información, mediante archivos, documentos y colecciones, permite a los públicos tener una visión más clara de la contemporaneidad. Los proyectos que se presenten en esta modalidad deberán conceptualizar la exposición como un medio para comunicar dichos procesos documentales de archivo y no como un fin en sí misma.

Requisitos

Llenar el formulario en línea disponible EN ESTE VÍNCULO para el cual se deberá incluir:

Texto de Curriculum Vitae en formato PDF que no exceda las 1000 palabras y que incluya: nombres y apellidos del autor, año de nacimiento, número de cédula/pasaporte, número de teléfono, correo electrónico y dirección física. Máximo de peso 2 megabytes.
Texto de presentación de la propuesta (500 palabras máximo) en formato PDF. El mismo deberá incluir título, medios, materiales, tipos de archivo y documentos, requerimientos de montaje y plano de la propuesta. Máximo de peso 2 megabytes.
Documento PDF con fotografías de los documentos, archivos u obras documentales. Máximo de peso 7 megabytes.

Formato

Espacio para proyectos de documentación artística y de diseño, investigación en proceso, archivos abiertos, archivos de consulta, almacenes visitables. Se podrán incluir documentos, archivos, obras de pequeño formato, videos, intervenciones, proyecciones y colecciones pequeñas. El tamaño de la intervención no debe exceder los 30 m². La propuesta puede ser individual o colectiva.

Condiciones

Se aceptará una sola propuesta por participante. La producción total de las obras corre por cuenta del artista/diseñador.

Por las condiciones del espacio, no se admitirán propuestas que requieran oscurecer la sala.

El MADC podrá ayudar en la gestión para el acceso a la información a instituciones pertinentes con el estudio, a través de cartas oficiales y correos electrónicos. Se dará prioridad a aquellos proyectos que exploren las posibilidades que permite la documentación artística y la intervención del espacio.

No se tomarán en cuenta propuestas que no cumplan con todos los requisitos.

3. MODALIDAD PROPUESTA CURATORIAL

La curaduría es un campo de acción que se ha desarrollado de la mano de las prácticas artísticas contemporáneas, siendo ella una práctica más.

El MADC, la entiende no solo como un vehículo generador de discursos expositivos, sino como un eje procesual y metodológico que se fundamenta en la investigación, el diálogo, la comunicación y la investigación.

Requisitos

Llenar el formulario en línea disponible EN ESTE VÍNCULO para el cual se deberá incluir:

Texto de Curriculum Vitae en formato PDF que no exceda las 1000 palabras y que incluya: nombres y apellidos del autor, año de nacimiento, número de cédula/pasaporte, número de teléfono, correo electrónico y dirección física. Máximo de peso 2 megabytes.
Texto sobre el concepto o tema a abordar en la curaduría (500 palabras máximo) en formato PDF. Máximo de peso 2 megabytes.
Documento PDF propuesta preliminar del guión museográfico y plano respectivo. Máximo de peso 5 megabytes.

Formato

Espacio para una propuesta curatorial, la cual puede ser la revisión de un artista/diseñador contemporáneo costarricense, de la región centroamericana y del Caribe; una revisión de la Colección Permanente del MADC, una propuesta de exposición colectiva o una propuesta en torno a una obra o concepto del arte y diseño contemporáneos.

Se podrán incluir obras e instalaciones de pequeño formato, proyecciones, archivos, videos, intervenciones, proyecciones y colecciones pequeñas. El tamaño de la intervención no debe exceder los 30 m².

Condiciones

El curador debe realizar las gestiones de solicitud de obras respectivas.

La producción total de las obras comisionadas corre por cuenta del artista/diseñador invitado, no por el curador seleccionado ni por el MADC.

La propuesta podrá ser individual o grupal con un máximo de dos integrantes.

El MADC no asume seguros de obras ni restauración.

En caso de que el curador proponga una exposición compuesta por obras internacionales, él mismo deberá encargarse de los trámites de transporte internacional, aduanas, seguros y restauración que pudieran ser requeridas.

El Museo podrá ayudará en la gestión para el acceso a la información a instituciones pertinentes con el estudio, a través de cartas oficiales y correos electrónicos.

Por las condiciones del espacio, no se admitirán propuestas que requieran oscurecer la sala.

El MADC tendrá especial interés en aquellas propuestas que exploren el trabajo curatorial por primera vez.

No se tomarán en cuenta propuestas que no cumplan con todos los requisitos.

Cualquier consulta puede hacerla al correo info@madc.cr

Bimago del Neoverso 0

lunes, octubre 10, 2016

Eventos lunes, octubre 10, 2016

[EVENTOS] TOUR DE CONCOMICS EN PUEBLA Octubre 2016.

El tour de ConComics una vez mas llega a la ciudad de Puebla este 15 y 16 de Octubre de 2016 con un selecto grupo de invitados como lo fue la anterior en octubre del 2015; este año todos todos seremos participes de un gran fin de semana lleno de cosas geeks y demás.

Esta convención tendrá un costo de 80 pesos(MX) por pase pero si compras tu pase por los dos días (el cual cuesta 130 pesos) y para apoyar a las familias: todos los niños menores a 120 cm. ¡entran gratis!.

Los invitados de este ocasión serán:

RUBÉN LEÓN

El actor de doblaje que todos alguna vez hemos escuchado.

Ruben es un actor de doblaje encargado de dar voz al Guason en diversas series y películas de DC cómics.
Pero su trabajo no se resume a un solo personaje, tambien los hemos escuchado en Los Thornberrys como Darwinn, tambien en Kenan y Kel como el padre de Kenan y si alguna vez han visto las series de History Chanel y las de el canal A&E los mas seguro es que lo hayan escuchado.

Su ultima actuación como El Guason fue en la película animada "The Killing Joke".

KAIHIAMAL MARTINEZ

Un actor de doblaje venezolano que es conocido por darle voz a Bob Esponja en sus dos primeras temporadas.
Aunque tambien destaca su participación en Bleach, donde da voz a Ulquiorra Schiffer, tambien lo hemos podido escuchar en Naruto donde presto voz a Raido Namashi.
Y tambien ha sido parte de los universos de Marvel y de DC ya que le dio voz al Dr. Doom en la serie SUPER HERO SQUAD y tambien dio voz a Terry Mcginnis en BATMAN DEL FUTURO.

JUAN GUZMÁN

Desde Venezuela llega Juan Guzmán, un actor y director de doblaje. Comenzó en 1989 trabajando como técnico de audio en Etcétera Group, posteriormente hizo su primer personaje en una telenovela brasileña. Gracias a su gran versatilidad se ha hecho de personajes muy característicos como:

Parche el pirata, Bob Esponja
Hamtom, Tiny Toons
Rokusho, Medabots
Rick Harrison, El precio de la historia

Entre una enorme cantidad de personajes más. Fue gracias a su habilidad que incluso hoy en día sigue doblando personajes para continuar con la magia que todos tuvimos en nuestro tiempo.