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viernes, noviembre 18, 2016

viernes, noviembre 18, 2016

[Top] Masamune Shirow, el genio detrás de Ghost in the Shell



El mangaka de las Tetas Aceitosas con forma de Banana

La celebración de un cumpleaños siempre es un evento fundamental en la cultura moderna, nos recuerda que el tiempo corre inexorablemente en compañía de familiares y amigos. Aquí en Neoverso hacemos esfuerzos (por lo menos en nuestras áreas de interés) de encontrar palabras para los animadores o dibujantes que han marcado época. Pero si ponen atención con cuidado en Google o Wikipedia, notarán que esta figura del manga posee muy pocas referencias. Para ser uno de los pilares fundamentales de la popularización en Occidente del anime moderno; su trabajo es muy poco, demasiado espaciado y muy controversial. Entonces, ¿qué hace especial a Masamune Shirow?

1) Un artista clásico que migra al manga


Nacido bajo el nombre de Masanori Ota, el maestro del cyberpunk nace el 23 de noviembre de 1961 en la ciudad de Kobe, prefectura de Hyogo. Sus estudios universitarios los hizo en la Universidad de Artes de Osaka, donde se graduó como Profesor de Artes con especialidad en pintura al óleo (esto es pintura clásica). Pero fue en el mismo instituto donde se desarrolló su gusto por el manga. De su propia inversión este dibuja y publica su primer manga, Black Magic, publicada en el fanzine Atlas. Esta historia que combina elementos cyberpunk (uno de los protagonistas es un androide M-66, de allí su nombre en japones) con una controversial deshumanización del hombre en un futuro distópico. Si les suena conocido es porque será la base de todo su trabajo a futuro.


2) Appleseed es su magna obra, no Ghost in the Shell



Black Magic llamó la atención del presidente de Seishinsha (una división de Kodansha con sede en Kobe) Harumichi Aoki, que ofreció publicar su obra. Es así como vio la luz Appleseed, que tanto para mi gusto como para sus críticos es la mejor obra de este autor. En una Tierra destrozada por la Tercera Guerra Mundial, la pareja de una atractiva y superviolenta mujer con un cyborg la sobre base de una utopía distópica donde androides y humanos DEBEN convivir en armonia; nos brinda una historia densa, donde es inevitable la investigación policiaca, la lucha de clases contra un poder opresor y la visualización de los diferentes aspectos que atan al hombre a su humanidad. Con un sin fin de adaptaciones (especialmente las películas de Shinji Aramaki de este milenio), Appleseed traduce el temor que mi generación vivió de un apocalipsis nuclear y lo transforma en una crítica social a la sociedad moderna.

3) Dominion, las primeras lolis en tanques



Un año y dos volúmenes de Appleseed antes de Ghost in the Shell; Masamune Shirow hizo lo que muchos otros autores han hecho, probar suerte con otra clase de material. En un cambio de 180°, Dominion nos introduce a un mundo destrozado por una catástrofe ambiental donde sus pobladores deben vivir con máscaras permanentes o androides con formas antropomórficas que puedan resitir mejor en el exterior. El cambio se presenta en el tono humorístico de la serie, donde un comando policíaco a cargo de tanques se encarga de hacer cumplir la ley con la consigna de “disparar primero, preguntar después”. La receta para el desastre queda servida.

4) The Ghost in the Shell, el accidente afortunado




Por supuesto, algo no gustó en la fórmula de Dominion porque un año después Masamune volvería a cambiar de línea entre las obligaciones de Appleseed. Sobre la base del apocalipsis de esta serie (más que todo en su pasado) nace Ghost in the Shell. Lo que se convertiría en la obra cumbre del cyberpunk moderno a ambos lados del Pacífico nos introduce a la Mayor Motoko Kusanagi, una cyborg de cuerpo completo y comandante de un grupo de fuerzas especiales del Ejército Japonés (Sección 9). Bajo la premisa de una historia de detectives, Ghost in the Shell profundiza en la premisa de que la realidad es un sueño. Con la disolución de la barrera entre la realidad virtual y el mundo real, la capacidad de los cibercerebros de conectarse con otros medios y la red tejida por el gobierno para evitarlo (lo que lo transforma en el aliado y el enemigo al mismo tiempo); la riqueza en la trama y la profundidad de la premisa supera por mucho los dos exiguos volúmenes que público en 1989 y nos trajo esta obra hasta el presente.

5) Orion y el período de decadencia



Lamentablemente, Ghost in the Shell no tuvo en su forma de manga la recepción que sus editores esperaban. Al terminar el segundo volumen, Masamune Shirow invierte su tiempo en lo que fue su idea más ambiociosa. Orion combina la fantasía, la mitología y la ciencia-ficción, donde en un universo fantástico basado en la mitología Shinto, el Gran Imperio Yamato intenta destruir el mal del universo con tan mala fortuna que terminan “entonándose” con él. En una orgia (incomprensible) de dioses, elementales, seres del universo, teorías de partícula y mechas; Orion colapsa como premisa (es terminada muy rápido) y deja sin trabajo al autor por los siguientes cinco años. Es durante este período que Masamune comienza a trabajar para revistas adultas, algo que ya se veía venir pero que se transformaría en su firma distintiva más al futuro. También fue durante este período que el contribuyó de cerca con la película que inmortalizaría su nombre y su trabajo.

6) De la película de Ghost in the Shell a la inmortalidad



La película de 1995, que aunque basada en su obra tiene mucho del tinte de su director Mamoru Oshii en la ejecución, devolvió a Masamune Shirow al escenario principal. Dos nuevos mangas de GitS, así como un contrato de consultoría en cada una de las adaptaciones de la obra es lo que ha mantenido ocupado a este autor manga. Con el final del siclo de la serie Stand Alone Complex, Masamune Shirow contribuye con dos animes de Production I.D., Shinreigari (una historia sobrenatural del mundo de los espíritus y sus conflictos en una isla remota de Japón) en el 2007 y Real Drive (una serie sobre los peligros de la unificación de la información en una entidad conocida como “La Red”, así como la distorción entre el mundo virtual y el mundo real) en el 2008.

7) Pandora in the Crimson Shell, su “nueva” propuesta



Nacido como una colaboración con el ilustrador Koshi Rikudo (Excel Saga), Pandora in the Crimson Shell es el punto donde se consolidan todas las propuestas de Masamune Shirow en el pasado. Una cyborg completa con cuerpo de niña (loli) logra combinarse con un elemento tecnológico con tintes místicos (el Dispositivo Pandora), para enfrentar las amenazas terroristas que amenazan su nuevo hogar. Lo irónico de la serie es que en el fondo, lo que buscan muchos de los personajes es volver a su vida pacífica, pero las circunstancias los obligan a actuar en contra de su entorno.

8) Cuando la calidad es más importante que la cantidad






Hay artistas que han llevado esta premisa a niveles ridículos (Joe Madureira y J. Scott Campbell), pero hay que admitir que la obra de Masamune Shirow es escasa. Durante el apogeo de su obra (una década) no logró acumular más de 10 takobon (colecciones) en total de su obra. Eso es un claro contraste con la obra de Masashi Kishimoto (72 takobon de Naruto en 15 años) o Akira Toriyama (42 takobon de Dragon Ball en una década). Considerado un dibujante rebelde contra el sistema de publicación, quienes lo conocen coinciden que el artista es lento, tiene su propia tabla de tiempos y nunca se da prisa en nada. Pero a diferencia de los bárbaros occidentales, él si cumple sus tiempos de entrega.

9) La vista de un artista polifuncional



Tal como muchos otros artistas mangas cuyos mejores tiempos pasaron (ya sea que su estilo de dibujo no resultó impactante, perdieron lectores, se pelearon con sus editores o tuvieron un fracaso que los puso en lista negra), Masamune Shirow se dedicó a hacer de todo. Después de Orion el artista ha dibujado libros de arte (donde recopila sus mejores trabajos y agrega material nuevo), ha contribuido con el diseño de juegos (Fire Emblem: Shadow Dragon), ha editado su propia serie de arte erótico bajo la marca Galgrease, todo esto mientras ha construibuido como consultor en sus adaptaciones de todas sus obras (Ghost in the Shell, Appleseed y Pandora in the Crimson Shell). Junto con sus tramas profundas que combinan diversas vertientes del conocimiento, su gusto por animar mechas con formas de insectos (Tachikomas) y su habilidad gráfica son el mejor reflejo de este artista.

10) ...cuando ese pequeño demonio que todos llevamos interviene.


Un problema reciente de Masamune Shirow, cuando se esfuerza por hacer que tetas y culos aparezcan en el cuadro la pose nunca queda realista.

Todo artista posee algo de loco, enfermo o pervertido; pero Masamune Shirow ha llevado eso a otro nivel. La relación lésbica que Motoko tiene con sus dos amigas en la realidad virtual (la cual ha aparecido en su todas sus obras en alguna medida), la pixie cibernética con una pulga que la obligó a permanecer desnuda una cuarta parte de la obra Dominion o que la Princesa Kushinata fuera “enrollada” por una fuerza mágica que la atrajo a un pulpo gigante que se alimentaba de sus heces solo son la punta del iceberg de “que tan raro puede ser”. A lo largo de su obra este autor no ha mostrado pudor en ninguno de sus dibujos, pero conforme pasan los años su obsesión por dibujar tetas y culos al mismo tiempo y sus contribuciones para el género adulto (con reflejos de zoofilia matizados por cibernética) podrían despertar ciertas alertas sobre la “moralidad” de su trabajo.


Eterno Resplandor de una Época Pasada

Aunque no ha dibujado un sólo manga desde el 2005, Masamune Shirow sobrevivirá a la historia por Ghost in the Shell. El esfuerzo que Production I.D. ha llevado a cabo para transformarla en un anime serio y la adaptación de la película live-action para el 2017 mantendrán esta contribución al género cyberpunk para el futuro y la posteridad, así como el nombre de este artista. Sin embargo, tal como muchos otros que hemos seguido su trabajo, todos agradecemos que ya no uses el pincel para dibujar más. Tal como lo Cloud Strife lo dijo, “quédate ahí para mis recuerdos”.





Biografía

Manga

Black Magic (1983)
Appleseed (1985)
Dominion (1986)
Ghost in the Shell (1989)
Orion (1991)
Dominion C1 Conflict (1995)
Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface (2001)
Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor (2003)
Kakuko no Pandora - Ghost Urn (2012)



Libros de artes

Intron Depot 1 (1992)
Intron Depot 2: Blades (1998)
Cybergirls Portfolio (2000)
Intron Depot 3: Ballistics (2003)
Intron Depot 4: Bullets (2004)
Intron Depot 5: Battalion (2012)
Intron Depot 6: Barb Wire 01 (2013)
Intron Depot 7: Barb Wire 02 (2013)
Kokin Toguihime Zowshi Shu (2009)
Pieces 1 (2009) - Premium Gallery
Pieces 2 (2010) - Phantom Cats
Pieces 3 (2010) - Wild Wet Quest
Pieces 4 (2010) - Hell Hound 01
Pieces 5 (2011) - Hell Hound 02
Pieces 6 (2011) - Hell Cat
Pieces 7 (2011) - Hell Hound 01 & 02
Pieces 8 (2012) - Wild Wet West
Pieces 9 (2012) - Kokon Otogizoshi Shu Hiden
Pieces GEM 01 (2014) - The Ghost in The Shell Data
Pieces GEM 02 (2015) - Neuro Hard
W-Tails Cat 1 (2012)
W-Tails Cat 2 (2013)
W-Tails Cat 3 (2016)
Greaseberries 1 (2014)
Greaseberries 2 (2014)

Galgrease

Wild Wet West (Wild West-themed)
Hellhound (Horror-themed)
Galhound (Near-future science fiction–themed)
Wild Wet Quest (A Tomb Raider or Indiana Jones–style sequel to Wild Wet West)
Hellcat (Pirate-themed)
Galhound 2 (Near-future science fiction–themed)


Trabajos independientes

"Areopagus Arther" (1980), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Yellow Hawk" (1981), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Colosseum Pick" (1982), públicado en Funya" (fanzine)
"Pursuit (Manga)" (1982), públicado en Kintalion" (fanzine)
"Opional Orientation" (1984), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Battle on Mechanism" (1984), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Metamorphosis in Amazoness" (1984), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Arice in Jargon" (1984), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Bike Nut" (1985), públicado en Dorothy" (fanzine)
"Gun Dancing" (1986), públicado en Young Magazine Kaizokuban
"Pile Up" (manga, two parts) (1987), públicado en Young Magazine Kaizokuban
"Colosseum Pick" (1990), públicado en Comic Fusion Atpas" (fanzine)
Neuro Hard - The planet of a bee públicado en Comic Dragon


Anime

Filmes

Ghost in the Shell (1995) por Mamoru Oshii
Ghost in the Shell 2: Innocence (2004) por Mamoru Oshii
Appleseed (2004) por Shinji Aramaki
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Solid State Society (2006) por Kenji Kamiyama
Appleseed Ex Machina (2007) por Shinji Aramaki and John Woo
Appleseed Alpha (2014) por Shinji Aramaki and Joseph Chou
Ghost in the Shell: The New Movie (2015)

OVAs

Black Magic M-66 (1987) por Hiroyuki Kitakubo and Masamune Shirow
Appleseed (1988) por Kazuyoshi Katayama
Dominion (1988) por Takaaki Ishiyama and Kôichi Mashimo
New Dominion Tank Police (1990) por Noboru Furuse and Junichi Sakai
Landlock (1995) por Yasuhiro Matsumura (character and mecha designs only)
Gundress (1999) por Junichi Sakai (character and mecha designs only)
Tank Police Team: Tank S.W.A.T. 01 (2006) por Romanov Higa
Kakuko no Pandora - Ghost Urn (2015)

Television

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2003) por Kenji Kamiyama
Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG (2004) por Kenji Kamiyama
Shinreigari/Ghost Hound (2007)
Real Drive (2008)
Appleseed XIII (2011)
Ghost in the Shell: Arise (2013) por Kazuchika Kise

Video juegos

Arcade

Horned Owl

PC Engine

Toshi Tensou Keikaku: Eternal City

Super Famicom

Appleseed

Nintendo DS

Fire Emblem: Shadow Dragon (RPG de Estrategia)

PlayStation

Ghost in the Shell
Yarudora Series Vol. 3: Sampaguita
Project Horned Owl
Gundress

PlayStation 2

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
Appleseed EX (Japan-only release)

PlayStation Portable

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
Yarudora Series Vol. 3: Sampaguita

Microsoft Windows

Ghost in the Shell: First Assault - Stand Alone Complex Online

domingo, septiembre 27, 2015

domingo, septiembre 27, 2015

[Literatura] Ready Player One, un completo geekfest


Ready Player One


Autor: 
Ernest Cline
Editorial: Random House
ISBN: 978-0307887436
Fecha: 16/08/2011
Páginas: 384



Sinopsis



Es el año 2044 la realidad es caótica, la gran mayoría de las personas vive en una realidad virtual llamada OASIS, la moneda virtual es la mas fuerte del mundo y ha desplazado al resto a un segundo plano, todo es posible en OASIS, Wade Watts es un adolescente que ha dedicado a dedicado su vida a resolver el acertijo que dejo el creador de OASIS, James Halliday, al morir; el que logre pasar las 3 puertas sera el nuevo dueño de OASIS y sera la persona mas rica y poderosa en el planeta.

Como es de esperarse el no es el único, millones de personas también buscan las pistas, haciendo se llamar "Gunters", ademas de la empresa de Internet mas grande del mundo que intenta controlar OASIS por la fuerza, liderados por Nolan Sorrento jefe de IOI.

Cuando Wade descubre la primera llave y pasa la primera puerta, se convierte en el objetivo de los "Sixers" (empleados de IOI) y la fascinación del resto del mundo.

Lo Bueno


Para los que crecimos en los 70s, 80s y 90s tiene muchas referencias de videojuegos, música y películas, el universo dentro de OASIS es inmenso y contiene planetas con muchos contenidos que generan muchísima nostalgia en el lector, por ejemplo usan naves de Star Wars, Gundam, Star Trek, armas de Ultraman, WoW, la batalla final es increíble se enfrentan robots de Mazinger, Mecha-Godzilla, el Tigre de la serie japonesa de Spider-man, usan la capsula Beta de Ultraman, etc.

Ademas muestra un mundo al que realmente estamos ingresando en este momento, este futuro tiene una única red social que alberga todo el conocimiento de la humanidad de forma gratuita, ligado a tu cuenta puedes tener emuladores, juegos, comics, películas, creas archivos, canales de vídeo,etc.; la realidad virtual es total, los 5 sentidos son incluidos.

Lo Malo


No encuentro algo malo, a lo mucho seria que no tiene muchas referencias a cómics :)

Mi Opinión


Es una muy buena historia con mucho contenido atraparte, la verdad no quiero contar mucho cada quien debe descubrir este mundo mientras lee, si eres parte de Neoverso debes leerlo si o si, créanme los atrapara y no los dejara aunque terminen de leerlo.

miércoles, septiembre 09, 2015

miércoles, septiembre 09, 2015

[Recomendación Cómic] MD Geist: El Soldado Más Peligroso

Durante mis investigación en Mora Books compré mucho cómic. Mucho de este es basura (como en la actualidad mucho de lo que se hace sigue siendo basura. Pero entre las cosas de anime y manga que fui recolectando en el tiempo (gracias Dark Horse) me tropecé con una joya autocontenida en un volumen especial. Verán, es algo que no había visto en mi vida, parecía manga pero fue hecho por dibujantes americanos. Por supuesto, me gustó y lo compré. Ahora mientras reviso mi biblioteca para saber que recomendar (me disculparán que la mayoría ya vaya a cumplir veinte años) me reencontré con esta historia y consideré que era algo para representar la transición en que las recomendaciones de Neoverso se encuentran ahora. Así que para ustedes, el cómic basado en un OVA ignorado en Japón y la recomendación manga/cómic/manhwa de la semana es:

De Koichi Ohata y John Ott: MD Geist

Ficha del cómic

Creador: Koichi Ohata
Artes: Koichi Ohata y Tim Eldred
Color: John Ott
Viñetas: John Ott
Casa editorial: CPM Comics y Studio Go!
3 entregas o una recopilación en Data Album 1
Publicada en Junio 1996

Sinopsis

Durante la expansión de la humanidad en el espacio los demonios que amenazaron con destruirla acompañó a los colonos a sus nuevos hogares, en especial en el planeta Jerra. Desolado por una guerra constante entre las diferentes facciones que buscan la independencia, los representantes fieles al gobierno de la Tierra desarrollan la última arma de destrucción masiva, soldados inmortales cuya única misión es acabar con el enemigo. Pero cuando ya no hay más enemigos; el deseo de estos soldados se transforma en una ansiedad demente por el conflicto que los lleva a enfrentar a amigos y enemigos en un frenesí homicida. Aunque capturaron y exiliaron a estos soldados en éstasis la órbita del planeta, el tiempo y la decadencia se encargan de regresar a uno al planeta, Geist. Con su objetivo fijo en la mente, este homicida ayuda a amigos y enemigos en pos del sueño de su especie, alguien digno contra el cual luchar.

¿Por qué recomiendo este cómic?

  • A pesar de que fue hecho por norteamericanos, la influencia y el celo del autor Koichi Ohata se siente en cada página. Esto deja al lector con un trabajo impecable a nivel gráfico.
  • Las escenas son fuertes, no hay censura y la acción se desarrolla de forma fluida. La dirección de lectura es comprensible y los diálogos van al punto.
  • Existen pocas referencias del género manga en la obra, el diseño de los personajes y el dibujo en general son de este estilo pero la guía de movimientos y de acción es la de cómic americano. La mezcla entre ambas vertientes nos deja una híbrido intenso y brutal.
  • Al final del cómic viene un estudio de los artes, tanto de personajes como de tecnología. Es una muy buena referencia para dibujantes del género cyberpunk o retrofuturo.
  • Los artes de la portada y mucho de la historia es original del autor Koichi Ohata

¿Qué no me gusta de MD Geist?

  • Hay demasiadas similitudes entre la obra y el OVA. Por lo tanto, si usted ve el OVA primero se va a arruinar la experiencia del cómic (a mi parecer el cómic es superior).
  • El cómic es muy violento. Se recomienda discreción.
  • La historia se siente muy orientada a los gustos japoneses de manga y anime de mediados de los ochenta, lo que incluye la percepción de la mujer, ciertos diálogos y la acción

La transcisión a una nueva era

Debido al éxito de los formatos digitales, a la introducción del comercio global y luego del advenimiento de los medios de grabación en formato láser (CD, DVD, Blue Ray) el mundo se ha tornado en una aldea más diminuta. De esta forma, cuando U.S. Manga comercializó por primera vez este OVA e invirtió en este cómic, con toda la intención introdujo el apetito por manga al mercado americano. Pronto revistas como Dark Horse comenzaron a comercializar este género, para que luego casas de distribución importantes comenzar a importar, traducir y comercializar el género para el gusto del mercado americano. Por eso, mientras en Neoverso celebramos la unificación del género escrito recordamos esta obra, una fusión entre dos mundos. Salud por eso!

lunes, agosto 17, 2015

lunes, agosto 17, 2015

[Recomendación Cómic] Gipsy


Una de las cosas que más me dolió en la vida fue no poder continuar con mi colección de la revista Heavy Metal. Luego de comprarla fielmente por cinco años, el cambio de empleo y la ubicación lejos de la Casa de las Revistas (empresa que está en proceso de extinción debido a las nuevas tecnologías) me impidió continuar la colección. Luego de varios años descubrí que no las había almacenado bien, a muchas se les pegaban las páginas y estaban arruinadas. De esa forma, a pesar de la inversión y del posible retorno, decidí entregárselas a Tinbetto porque como aficionado de cómic y podría darles mejor mantenimiento que yo, con la intención de verlas de vez en cuando al visitarlo.


De entre sus páginas pude leer de todo; basura de famosos (Simon Bisley), basura de algunos no tan famosos (el entintador de DC Alex Garner) y trabajos de muchos méritos de artistas famosos (Frank Frazetta). Pero una de las cosas que me encontré fue un trabajo extraordinario que relata las aventuras de un gitano en su camión a través de un mundo anclado a la tierra. De esta forma, mi recomendación de la semana es:

De Enrico Marini y Thierry Smolderen: Gipsy

Guión: Thierry Smolderen
Dibujo: Enrico Marini
Casa Editorial: Dargaud
6 entregas
1995 - 2004

Argumento

En un futuro alterno, la descomposición de la capa de ozono alteró la distribución del oxígeno a grandes alturas y devolvió al planeta a una Edad de Hielo. Imposibilitados de usar aviones de propulsión, los humanos de todo el mundo se unieron para construir una gigantesca carretera intercontinental, la C3C. Enormes camiones-locomotora recorren los caminos aislados, repartiendo carga e intercambiando experiencias a lo largo del mundo. La mayoría son dominados por corporaciones de transporte que han formado grandes imperios, pero todavía quedan muchos de aventureros independientes en el camino. Uno de ellos es Tsagoi, un gitano (Roma) que ha pasado toda su vida en la carretera consiguiendo el dinero suficiente para mantener a su hermana Oblivia en un internado. Pero cuando se acaba el dinero, ella descubre la terrible de su legado y se ve obligada a unirse a su hermano en la carretera.

¿Por qué me gusta Gipsy?

  • El protagonista es la quintaesencia del pateador de traseros. Malhablado, vulgar, machista, descarado, sucio y groso; a Tsagoi lo único que le interesa en la vida es su hermana Oblivia, su camión y las mujeres, en dicho orden. Un luchador de cuchillos excepcional, un amante apasionado y un gitano alegre, es un héroe de una era que desaparece.
  • Las mujeres que acompañan a Tsagoi son temperamentales e independientes, con personalidades únicas. Desde su hermana Oblivia hasta las que comparten con él su cama, todas transitan en su vida mezclando el amor y el odio que le profesan.
  • El estilo de dibujo de Enrico Marini combina lo mejor de la tradición de cómic europeo con los recursos manga de oriente. Esto le da al cómic un aire exótico y fresco que un ojo observador sabe reconocer.
  • El ambiente retrofuturista está bien logrado, con un mundo decadente que se siente que viene del futuro pero que se descompone lentamente frente a nuestros ojos.
  • En muchas de sus páginas, los humanos seguimos conservando las mismas ambiciones, las mismas pasiones y los mismos vicios. Fútbol, religión y misticismo; todas estas variantes alimentan a una humanidad supersticiosa que vive aislada y lejos de la era de la información que nos gobierna.

Lo que no me gusta de Gipsy

  • La historia de Gipsy pierde su propósito al final del arco del Zar. Las siguientes aventuras son un ejercicio de "más de lo mismo", donde Tsagoi enfrenta a viejos enemigos y aliados de sus primeras aventuras.
  • La historia no continuó en Occidente después del sexto episodio. Esta quedó congelada en el 2005 por otros proyectos del dibujante y su final nos deja con una sensación de "ahora que sigue" que no se ha contestado.

El legado del cómic europeo

El legado oscuro que nos a dejado nuestra cercanía a los Estados Unidos es que no hemos tenido contacto con cómics y trabajos de todo el mundo. El poco material que llega no es de calidad consistente, la mayoría al que tenemos acceso es licenciado por la revista Heavy Metal. De esta forma, a menos que no hayas tenido contacto con esa revista has ignorado el cómic europeo. Grandes historias como El Incal, El Metabarón y otros grandes cómics de artistas consagrados como Moebius o Juan Giménez no nos llegue a nosotros en Latinoamérica. De esta forma Gipsy es un fresco roció primaveral que nos baña el rostro; con un artista magnífico, una historia sólida y una gran capacidad para transmitirnos emociones por medio de acción y suspenso. Esa ha sido la intención del cómic desde su creación, es algo que han olvidado las grandes casas pero todos los aficionados tenemos fe de que vuelva. Por lo menos espero que en esta vida.

viernes, julio 31, 2015

viernes, julio 31, 2015

[Reseña Anime] The Big O; Batman y mechas juntos.

[Reseña Anime] The Big O; Batman y mechas juntos
¿Qué hace uno para tener enemigos como ella?

De cuando Batman cruzó el Pacífico

Hace mucho tiempo (por allá de la década de los noventas), Batman: The Animated Series hacía de las suyas en el mercado americano, arrancando el metauniverso de la DCAU para el deleite de sus fans (yo incluido). Debido al éxito de la serie, la Warner Bros subcontrató los servicios de varias compañías de animación (coreanas y japonesas) para trabajar esta serie junto con Superman, las películas y otras. Una de esas compañías fue la Sunrise (especializada en Robots Gigantes). Así que cuando el grupo de animadores encargados de la segunda película de Batman & Mr. Freeze: Sub Zero (encabezado por Keiichi Sato) entró en contacto con el señor Freeze (que usa una armadura para conservarse frío), una cosa se combinó con la otra (su especialidad son los mechas) y dijo "¿por qué no?"

[Reseña Anime] The Big O; Batman y mechas juntos

Eso fue en 1996, pero los elementos básicos necesarios para llevar a cabo la serie no se presentaron ni en ese momento ni después. Las razones fueron variadas, pero en resumen ni la Bandai (no le veía potencial a los juguetes) ni la Sunrise (que no veía mercado para la serie) estaban interesadas en una serie de robots retrofuturistas al estilo Batman. Pero Keiichi trajo a su equipo a dos importantes apoyos, el director Kazuyoshi Katayama (Appleseed, The King of Thorn) y el escritor Chiaki J. Konaka (Serial Experiments Lain, Armitage III). En ese momento las piezas cayeron en su lugar. Luego de verse obligado por su propio dinero a crear los diseños de los juguetes como avance, el diseñador consiguió la luz verde para su proyecto. Dividido en dos partes, The Big O sale al mercado para lanzarle una sonora bofetada al público aficionado al género negro y cyberpunk. ¡Y a puño cerrado!

Ficha del Anime

The Big O

Director: Kazuyoshi Katayama
Guión: Chiaki J. Konaka, Hayime Yatate
Concepto original: Keiichi Sato
Música: Toshihiko Sahashi
Estudio: Sunrise
26 episodios, dos temporadas
Octubre 1999 - Enero 2000; Enero - Marzo 2003

Inicio! Spoilers!

Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] The Big O. ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución!

Este es el primer opening de la serie, aunque técnicamente, es en realidad el segundo opening, dado algunos cambios que hay en este después del segundo capítulo. Algunos notarán que esta fuertemente influenciado por el tema de la  película Flash Gordon (1980) que fuera compuesto por la legendaria banda Queen.



Fin! Spoilers!

¿La vida es un sueño?

[Reseña Anime] The Big O; Batman y mechas juntos

"Finalmente hemos llegado a términos". Una frase poderosa con muchos significados. En una ciudad amnésica en donde sus habitantes viven un sueño a consecuencia de un acontecimiento desconocido del pasado; Roger Smith es tanto protagonista como víctima de este sueño eterno mientras que amigos y enemigos se reúnen en su entorno, sea para destruirlo o para que descubra la verdad. Robot, clon o androide, es obvio a través de las imágenes que él es una herramienta para poder usar al Megadeus Big O, una pieza de tecnología perdida de la cual sólo su mayordomo Gordon conoce como mantener y reparar. Pero además, nuestro héroe es la base de la construcción de su sociedad, conoce al padre de su principal antagonista y su mente contiene el secreto oscuro de la ciudad. Es así para él, para su compañera en desgracia, para toda la ciudad; donde sus habitantes deben recorrer su vida un día a la vez, sabedores de que hace cuarenta años ocurrió algo que obligó a alguien a construir una simulación donde los humanos pudiesen vivir.

[Reseña Anime] The Big O; Batman y mechas juntos

Ante una puesta en escena tan surrealista, el género negro (que es la base principal de la obra) es el único que mantiene toda esta pesadilla de pie. Si uno es lo suficientemente inquisitivo y pone atención va comprendiendo hechos que le van dando forma a la trama. Es tan simple como decir que la vida es un sueño. Con una puesta en escena compleja, The Big O nos muestra las consecuencias de un acto cometido por la humanidad hace muchísimos años. La realidad es que a lo largo de la serie no importa el ¿por qué? sino el ¿cómo? ¿Cómo es que se puede sobrevivir en un ambiente tan hostil que debe resetearse constantemente? (hay serias que indican las numerosas iteraciones de Ciudad Paradigma). A través del redescubrimiento, Roger y el espectador descubren que la vida es un sueño, pero que la consecuencia de despertar de ese sueño es que todo desaparezca. Este punto en la trama es lo que me permitió como espectador sobrevivir al final sin preguntarme el "¿qué diablos acabo de ver?" Para lograr eso tuve que ser puntillista en las pistas y seguirlas hasta el final.

[Reseña Anime] The Big O; Batman y mechas juntos

Con algunas incongruencias (en verdad existirán otras ciudades además de Ciudad Paradigma), con la eterna sombra de Batman a su espalda (cualquier parecido es mera coincidencia); The Big O navega ante el subconsciente del espectador para dejarnos la pregunta eterna, ¿nuestra vida es un sueño? En la tradición de Dark City y Matrix, la respuesta de la serie es mucho más obscura y ambigua de lo que podríamos desear.  Por esto, me quito el sombrero ante Chiaki J. Konaka, que a través de su brillante letra nos pone una puesta en escena con una reflexión. Porque lo único que nos sujeta a la realidad es que vivimos en ella, pero si somos el sueño de alguien más. Muchos autores han explorado esta pregunta, pocos han logrado dejar una respuesta plausible.


¿Así que para ustedes, es un sueño, o es la realidad? Vean la serie e intenten contestar, es más difícil de lo que parece. Mientras tanto, no dejes de pasar a revisar nuestra sección de reseña animé.

domingo, julio 12, 2015

domingo, julio 12, 2015

[Cosplay] Re-L Mayer; la princesa-detective de Ergo Proxy

Re-L Mayer de Ergo Proxy. Fotografía de Beethy, cosplayer Vera-Chimera.

Re-L Mayer, la princesa vuelta detective

Re-L Mayer nace en Romdeau, una ciudad domo donde sus habitantes son procreados por vientres artificiales dejados atrás por su fundador. Ella es la única nieta del regente e ingeniero que mantiene la ciudad, Donov Mayer. Pero posiblemente la sombra de su abuelo la hizo elegir un camino que la distanciara de sus origenes, por lo que se tornó en detective de la agencia de inteligencia.

Al principio ella llevaba a cabo su labor sin ningún tipo de cuestionamiento. Durante la plaga del Cogito Virus, junto con su compañero Iggy desactivaron innumerable cantidad de robots contaminados. Pero el momento de inflexión en su vida se presentó cuando dos monstruos enormes se hicieron presentes (y destruyeron) su apartamento cuando estaba a punto de bañarse. A partir de allí comenzó a investigar la red de mentiras y encubrimientos que los enlazaban con la ciudad, para descubrir la inquietante verdad que existe tras su vida, la de sus conciudadanos y la del único que tiene la clave de la verdad, Vincent Law.

Re-L Mayer, cosplay de Minus-Numeris.

Relaciones de Re-L Mayer con:

Iggy

Su autorave (androide) personal, es el encargado de todo en su vida, desde su aseo personal hasta de protegerla en caso de peligro. Su ausencia se hace clara para Re-L al principio de la serie, en especial porque al ser un ser mecánico este interfiere con su investigación de los Proxy, sospechosamente por la intervensión de su abuelo. Pero otro punto gracioso es que al ser su sirviente, su ausencia descubre la parte mimada y consentida de la personalidad de la muchacha.

Donov Mayer

A pesar de su estado como heredera, su relación con su abuelo siempre ha sido distante (para no decir mala). Aún así, este hace lo posible por disuadirla de conocer la verdad.

Re-L Mayer, cosplay por Luin-Tinuviel

Daedalus Yumeno

Compañero de juegos y de infancia de la pequeña Re-L, Daedalus ha llegado a cultivar una obsesión por su amiga hasta el punto de solicitar un nuevo modelo de esta durante su ausencia, a la cual cría como su hija.

Vincent Law

El refugiado sospechoso que desata todo el infierno en la vida de Re-L, hacia este y su compañera Autorave Pino ella posee sentimientos encontrados. Primero que todo está la obsesión por llevarlo de regreso a Romdeau para descubrir la verdad que se le ha estado ocultando. Pero durante el viaje entre ambos se desarrollan sentimientos que ninguno puede ocultar, lo que permite la evolución de Re-L en una mujer mucho más equilibrada y madura, a diferencia de la chiquilla malcriada que es la forma en que comenzó el viaje.

Raul Creed

Primer antagonista de la historia, uno de los que maneja la oscura verdad tras el domo de Romdeau. En su capacidad como Director General de la Seguridad de la ciudad, él hace hasta lo imposible con tal de que ella no descubra la verdad y le deje margen libre para tratar con Vincent.

Re-L Mayer post Vincent. Fotografía de Beethy, cosplayer Vera-Chimera.

La quintaesencia de un detective

¿Cuáles son las claves para que un detective sea exitoso y tenga vida más allá de las letras? Desde Sherlock Holmes hasta Harry Bosch, el detective se debe apegar a una serie de principios básicos que le brindan una cierta aura de inmortalidad, entre ellos los que más destacan son:
  • Una capacidad inusual de observación de su entorno e interpretación de la evidencia.
  • La capacidad de usar la "autoridad" como una herramienta sin cometer (o cometiendo un menor) crímen para llegar a la solución del problema.
  • Un compañero que pueda complementar sus propias carencias (un equipo).
  • Ser visto con recelo (muchas veces respetuoso pero a veces agresivo) por las agencias del orden de su sociedad.
Tomando en cuenta estas referencias, Re-L cumple con las condiciones básicas del detective. A pesar de sacrificar un poco su femeneidad durante la primera mitad de la serie, la segunda parte nos permite observar aspectos de su personalidad que la completan como persona, no sin perder el objetivo principal que todo detective debe tener para sobrevivir. Porque el objetivo de un investigador es llevar su caso hasta la verdad, cueste lo que cueste. Esto es lo que Re-L hace en compañía de Vincent, al cual acompaña de ida y vuelta en su viaje hasta las últimas consecuencias.

Re-L Mayer, cosplay por selfOblivion.

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