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domingo, abril 02, 2017

domingo, abril 02, 2017

[Reseña Cine] Ghost in the Shell (2017)

Cuando "el fantasma" no reside en el cuerpo

Quien haya tenido la oportunidad de ver la página de Neoverso sabrá que Ghost in the Shell es una de las series de fantasía favoritas de mi corazón (sólo superada por Gundam). Tal como a muchos jóvenes impresionables que dejaban su adolescencia durante la década de los noventa, observar la obra magna de Mamoru Oshii tocó una fibra importante en mi corazón como aficionado y transformó un gusto en un placer. Desde entonces me ha gustado la ciencia ficción (no el cyberpunk). Pero desde entonces una de las cosas que más me irrita es escuchar a la horda de fanáticos que observa cada nueva iteración de la serie y dicen como si conocieran "que no es lo mismo". Por supuesto que no va a ser lo mismo, si fuera lo mismo entonces sería una copia. Ya sea el darle la espalda a la decadencia de la sociedad que se presentó en Stand Alone Complex, presentar el pasado de la Mayor en la segunda temporada de esa serie o los inicios de la Sección 9 en Arise; el que cree que se va a repetir la combinación que produjo la readaptación de la historia de Masamune Shirow se ha quedado esperando. Sin embargo, como fan debo admitir que tenía mucho miedo por la adaptación occidental de la obra. ¿Por qué? Porque yo la he visto toda, así que se por donde pueden cagarla.


Desde el trailer inicial hasta la controversia por el blanqueamiento de una parte del elenco (enegrecimiento en algunos casos); habían cosas que se sentían y no se sentían partes de la serie original. Pero los trailers y los adelantos dejan muy poco a la imaginación, así que tenía que ir a verla para saber, sentir y juzgar lo que había presentado Hollywood para adaptar la historia. Aunque respiré tranquilo por saber que Avi Arad (la primera saga de SpiderMan) estaba detrás del proyecto, repose cuando llegue a la mitad de la película y supe que en lugar de ver una vulgaridad como la que acostumbran los mogules de Hollywood estaba viendo una obra muy respetuosa del material. Dicho esto, pongo a su disposición lo que me pareció de esta adaptación de Ghost in the Shell.

Lo malo de la Vigilante del Futuro (malditas traducciones españolas)

Viendo el casting uno entiende que las cosas podrían ser muy diferentes en la película. De izquierda a derecha, arriba Bouma, Saito y Batou. Abajo la Mayor, el Jefe Aramaki e Ishikawa.

Una sociedad multicultural en un manga japones


Tal como lo mencioné en Decodificando Ghost in the Shell, algo que debe quedar claro siempre es que la historia ocurre en un Japón del Futuro, después de la Tercera Guerra Mundial. Por supuesto, la imposibilidad de adaptar esta realidad a un gusto occidental provocó la mayor debilidad de la historia, con un elenco multiracial en una ciudad ultramoderna de corte occidental con ambientación oriental. A diferencia de la película, en donde Hong Kong sirvió de inspiración, los edificios no siguen un corte y con ello van los personajes. Así que la crítica de que la historia se volvió muy blanca es cierta. Cabe resaltar que la mayor parte del elenco es "oriental" (no japonés), incluso en la Sección 9. Eso va a pesar mucho en la taquilla.

Un elemento que no hizo falta en la adaptación es el Tanque Araña, elemento de la serie también. Aunque le hiciera falta presupuesto.

Cuando el respeto se vuelve irrespetuoso...


Rupert Sanders como director fue una buena escogencia para la película, aunque la etiqueta de "novato" salta a la vista por todas partes. Y es que el problema es que él intentó hacer el sacrilegio de adaptar a un director del calibre de Mamoru Oshii con sus limitaciones. De esta forma, ciertos eventos que se presentaron en la película original y que se "homenajearon" en esta no salieron de la forma en que se debía. Ya sea que fallara el CGI, la limitación de la animación por computadora fuese a propósito, que a los personajes "les faltara ritmo" (algo que también sucedió en la película y en las series) o que intentara darle un toque retrogrado a la tecnología, la trama y el desarrollo se le quedaron largos en muchas partes. Para dicha del espectador, los tiempos entre la acción y el drama están bien manejados, entonces no van a pasar por largos ratos de tedio esperando que pase algo, siempre pasa algo.

Por si no lo sabían, lo que anda la Mayor en la cabeza es un aumentador de realidad. A los Cyborgs con Cybercerebros les permite enfocarse en su entorno porque sus sensores son muy sensibles. Y si, viene de Neuromancer.

¿Y Neuromancer?


Como fan de la serie, uno esperaría que en algún momento esta dedicara tiempo a la "imersión", uno de los eventos tradicionales de la serie, derivados de la obra Neuromancer de William Gibson. Que el consciente pase a la red para buscar información es un elemento que la caracteriza y la distingue de los demás. Lamentablemente la(o)s hermana(o)s Wachowsky tomaron la decisión de incorporar en The Matrix este detalle que ha caracterizado la serie, así que las imersiones que realizó la Mayor en la película o fueron fuera de escena o fueron tratadas como sueño. Mmmm!

Lo bueno del Cyber-Cerebro en el Frasco


"No envíes a conejos a hacer el trabajo de un zorro." No hay mejor expresión viniendo del clásico Takeshi Kitano.

El Elenco


Aunque haya sido criticado por aclarar el reparto, esto es lo mejor que le pudo haber sucedido a la película. La única actriz capaz de interpretar a la Mayor en mi mente es en la actualidad una señora de cincuenta años, que fue ídolo de artes marciales en su tiempo (Michelle Yeoh). La dinámica física y actoral entre Scarlet Johanson y Pillou Asbaek es muy similar a la que tienen los personajes que interpretan, un irreverente respeto entre una mole y su diminuta oficial superior. Con la incorporación del extraordinario (Beat) Takeshi Kitano (un actor japonés de gran renombre en su tierra) como el Jefe Daisuke Aramaki, el elenco queda completo con figuras de diferentes espectros entre las cuales podemos identificar a casi todo el equipo original (incluso las apariciones cameos de Saito y Togusa). Antes de juzgar, comparen la dinámica y notarán que es un claro homenaje a los personajes tradicionales.

¿Me creerían que esta escena la he visto más de una vez en la serie?

La Película es para los fans de verdad


Aunque suene una excusa, la historia de esta película no es la misma de la primera (el Puppetmaster). Obvio, no podían hacer una copia sintética de uno de los clásicos de la animación moderna. Pero si usted siguió todas las series sin prejuicios, encontrará retazos de toda en la historia, ni siquiera en homenaje. Toda la trama es una combinación de Stand Alone Complex, SAC 2nd GiG y Solid State Society, que ya he comentado. Quien las conoce encontrará las referencia y dirá "vaya, de ahí sacaron eso" sin sentir que los han defraudado, los que no verán una historia de engaños y mentiras donde nada es lo que parece y para desentrañar el misterio debes llegar hasta lo más profundo de la verdad.

Se ve cuadrado, feo y groso. Pero el diseño orgánico del vehículo de Batou le da un aire "viejo" a la tecnología moderna que se siente sabroso.

El futuro está a la vuelta del pasado


Uno de los elementos que agradezco que conservaran fueron los diseños "futuristas" de la teconolgía. En un mundo donde el mejoramiento cibernético está a la vuelta de la esquina, la realidad virtual es cosa de todos los días y los hologramas dominan cada parte de nuestra sociedad; el observar tecnologías anacrónicas como los vehículos, las armas y la decadencia de los edificios le devuelve la descomponsición orgánica que hizo inmortal a la película original. Porque una sociedad del futuro no necesariamente muestra una esperanza sino que es el espejo de la decadencia y el límite al que el ser humano puede llegar. Después de todo no somos limpios, y aún con todas nuestras mejoras jamás lo seremos.

En todas sus iteraciones, lo único que sabemos de la Mayor es que su cerebro fue incorporado a un cuerpo cyborg. Es más, el proceso de integración es lo que vemos tanto en la película de 1995 como en esta.

El Misterioso Origen de la Mayor


En la obra de Masamune Shirow, el autor de Ghost in the Shell hizo una concesión casi involuntaria sobre su personaje principal, porque nunca habló a profundidad del origen de la Mayor, o por lo menos de su vida antes de ser integrada a un cuerpo cibernético. Para la primera película esto no fue importante, pero conforme se acaba el espacio, este misterio es uno de los motivos de los fans a seguir la historia. Esta adaptación maneja y resuelve el misterio (al igual que lo han hecho las dos series de este milenio) a su manera, y de paso logran el objetivo de devolverle la humanidad a un arma (un cliché que se ha repetido en muchas otras películas).

Entonces, ¿cuál es la pregunta correcta?


A pesar de todo, la pelea en el agua quedó muy similar gracias a la experiencia de Scarlett Johanson, que se ha visto inmersa en estos papeles desde hace una década.

IMHO, considero que la película es buena, limitada pero buena. Las limitaciones se deben ciertamente a los productores y mandamases que invirtieron en ella (irónicamente dos compañías chinas son sus mayores financistas), a la inexperiencia del director y al racismo de Hollywood para adaptar historias con su elenco original (siempre piensan que blanco es mejor). Pero en si, el espíritu de la película y de las series está allí, con una Mayor poderosa pero frágil, que debe resolver un misterio en torno a un antagonista y enfrentar a las figuras de poder que provocaron la tragedia que intenta remediar. Esta es una constante en todas las obras de Ghost in the Shell a lo largo de estos más de veinte años y la película relata esto de forma impactante, con visuales sorprendentes y una ambientación que no tiene nada que envidiarle a la original.

Si, yo también espero en la ventana. Se muy bien que será un fracaso pero uno nunca pierde la fe.

Entonces, ¿se convertirá en un clásico? Si llega a reunir el dinero invertido en ella será un milagro, porque Ghost in the Shell es una película para gustos específicos que no los comparten todos. Pero si sacamos en claro una cosa, la pregunta que hace no es la misma que se hizo hace veinte años. En la película de 1995 la pregunta fue, ¿existe el fantasma (alma) fuera del cuerpo físico? La respuesta a esta pregunta abría el espectro a admitir que la inteligencia artificial podía tener alma, una pregunta que aún ahora incomoda, perturba y atrae a la mayoría de los fans de esta serie. Ahora la pregunta es, ¿cuál es la posición de mi fantasma en este mundo? Muchos dirán que es la pregunta equivocada, pero ambas nos llevan a la misma conclusión. Definir al ser humano va más allá de las características físicas que nos describen. Por lo tanto, en un futuro donde podemos migrar el cerebro al mundo digital, ese contacto con nuestra humanidad es lo que nos mantiene cuerdos, y perderlo es lo que creará a los monstruos del mañana. Este es el mayor mensaje de esta enorme saga a lo largo de su existencia. Así que si pueden, véanla y opinen, que en ustedes está la decisión de que pase a la posteridad o sea otra nota al pie de página de la historia.

viernes, noviembre 18, 2016

viernes, noviembre 18, 2016

[Top] Masamune Shirow, el genio detrás de Ghost in the Shell



El mangaka de las Tetas Aceitosas con forma de Banana

La celebración de un cumpleaños siempre es un evento fundamental en la cultura moderna, nos recuerda que el tiempo corre inexorablemente en compañía de familiares y amigos. Aquí en Neoverso hacemos esfuerzos (por lo menos en nuestras áreas de interés) de encontrar palabras para los animadores o dibujantes que han marcado época. Pero si ponen atención con cuidado en Google o Wikipedia, notarán que esta figura del manga posee muy pocas referencias. Para ser uno de los pilares fundamentales de la popularización en Occidente del anime moderno; su trabajo es muy poco, demasiado espaciado y muy controversial. Entonces, ¿qué hace especial a Masamune Shirow?

1) Un artista clásico que migra al manga


Nacido bajo el nombre de Masanori Ota, el maestro del cyberpunk nace el 23 de noviembre de 1961 en la ciudad de Kobe, prefectura de Hyogo. Sus estudios universitarios los hizo en la Universidad de Artes de Osaka, donde se graduó como Profesor de Artes con especialidad en pintura al óleo (esto es pintura clásica). Pero fue en el mismo instituto donde se desarrolló su gusto por el manga. De su propia inversión este dibuja y publica su primer manga, Black Magic, publicada en el fanzine Atlas. Esta historia que combina elementos cyberpunk (uno de los protagonistas es un androide M-66, de allí su nombre en japones) con una controversial deshumanización del hombre en un futuro distópico. Si les suena conocido es porque será la base de todo su trabajo a futuro.


2) Appleseed es su magna obra, no Ghost in the Shell



Black Magic llamó la atención del presidente de Seishinsha (una división de Kodansha con sede en Kobe) Harumichi Aoki, que ofreció publicar su obra. Es así como vio la luz Appleseed, que tanto para mi gusto como para sus críticos es la mejor obra de este autor. En una Tierra destrozada por la Tercera Guerra Mundial, la pareja de una atractiva y superviolenta mujer con un cyborg la sobre base de una utopía distópica donde androides y humanos DEBEN convivir en armonia; nos brinda una historia densa, donde es inevitable la investigación policiaca, la lucha de clases contra un poder opresor y la visualización de los diferentes aspectos que atan al hombre a su humanidad. Con un sin fin de adaptaciones (especialmente las películas de Shinji Aramaki de este milenio), Appleseed traduce el temor que mi generación vivió de un apocalipsis nuclear y lo transforma en una crítica social a la sociedad moderna.

3) Dominion, las primeras lolis en tanques



Un año y dos volúmenes de Appleseed antes de Ghost in the Shell; Masamune Shirow hizo lo que muchos otros autores han hecho, probar suerte con otra clase de material. En un cambio de 180°, Dominion nos introduce a un mundo destrozado por una catástrofe ambiental donde sus pobladores deben vivir con máscaras permanentes o androides con formas antropomórficas que puedan resitir mejor en el exterior. El cambio se presenta en el tono humorístico de la serie, donde un comando policíaco a cargo de tanques se encarga de hacer cumplir la ley con la consigna de “disparar primero, preguntar después”. La receta para el desastre queda servida.

4) The Ghost in the Shell, el accidente afortunado




Por supuesto, algo no gustó en la fórmula de Dominion porque un año después Masamune volvería a cambiar de línea entre las obligaciones de Appleseed. Sobre la base del apocalipsis de esta serie (más que todo en su pasado) nace Ghost in the Shell. Lo que se convertiría en la obra cumbre del cyberpunk moderno a ambos lados del Pacífico nos introduce a la Mayor Motoko Kusanagi, una cyborg de cuerpo completo y comandante de un grupo de fuerzas especiales del Ejército Japonés (Sección 9). Bajo la premisa de una historia de detectives, Ghost in the Shell profundiza en la premisa de que la realidad es un sueño. Con la disolución de la barrera entre la realidad virtual y el mundo real, la capacidad de los cibercerebros de conectarse con otros medios y la red tejida por el gobierno para evitarlo (lo que lo transforma en el aliado y el enemigo al mismo tiempo); la riqueza en la trama y la profundidad de la premisa supera por mucho los dos exiguos volúmenes que público en 1989 y nos trajo esta obra hasta el presente.

5) Orion y el período de decadencia



Lamentablemente, Ghost in the Shell no tuvo en su forma de manga la recepción que sus editores esperaban. Al terminar el segundo volumen, Masamune Shirow invierte su tiempo en lo que fue su idea más ambiociosa. Orion combina la fantasía, la mitología y la ciencia-ficción, donde en un universo fantástico basado en la mitología Shinto, el Gran Imperio Yamato intenta destruir el mal del universo con tan mala fortuna que terminan “entonándose” con él. En una orgia (incomprensible) de dioses, elementales, seres del universo, teorías de partícula y mechas; Orion colapsa como premisa (es terminada muy rápido) y deja sin trabajo al autor por los siguientes cinco años. Es durante este período que Masamune comienza a trabajar para revistas adultas, algo que ya se veía venir pero que se transformaría en su firma distintiva más al futuro. También fue durante este período que el contribuyó de cerca con la película que inmortalizaría su nombre y su trabajo.

6) De la película de Ghost in the Shell a la inmortalidad



La película de 1995, que aunque basada en su obra tiene mucho del tinte de su director Mamoru Oshii en la ejecución, devolvió a Masamune Shirow al escenario principal. Dos nuevos mangas de GitS, así como un contrato de consultoría en cada una de las adaptaciones de la obra es lo que ha mantenido ocupado a este autor manga. Con el final del siclo de la serie Stand Alone Complex, Masamune Shirow contribuye con dos animes de Production I.D., Shinreigari (una historia sobrenatural del mundo de los espíritus y sus conflictos en una isla remota de Japón) en el 2007 y Real Drive (una serie sobre los peligros de la unificación de la información en una entidad conocida como “La Red”, así como la distorción entre el mundo virtual y el mundo real) en el 2008.

7) Pandora in the Crimson Shell, su “nueva” propuesta



Nacido como una colaboración con el ilustrador Koshi Rikudo (Excel Saga), Pandora in the Crimson Shell es el punto donde se consolidan todas las propuestas de Masamune Shirow en el pasado. Una cyborg completa con cuerpo de niña (loli) logra combinarse con un elemento tecnológico con tintes místicos (el Dispositivo Pandora), para enfrentar las amenazas terroristas que amenazan su nuevo hogar. Lo irónico de la serie es que en el fondo, lo que buscan muchos de los personajes es volver a su vida pacífica, pero las circunstancias los obligan a actuar en contra de su entorno.

8) Cuando la calidad es más importante que la cantidad






Hay artistas que han llevado esta premisa a niveles ridículos (Joe Madureira y J. Scott Campbell), pero hay que admitir que la obra de Masamune Shirow es escasa. Durante el apogeo de su obra (una década) no logró acumular más de 10 takobon (colecciones) en total de su obra. Eso es un claro contraste con la obra de Masashi Kishimoto (72 takobon de Naruto en 15 años) o Akira Toriyama (42 takobon de Dragon Ball en una década). Considerado un dibujante rebelde contra el sistema de publicación, quienes lo conocen coinciden que el artista es lento, tiene su propia tabla de tiempos y nunca se da prisa en nada. Pero a diferencia de los bárbaros occidentales, él si cumple sus tiempos de entrega.

9) La vista de un artista polifuncional



Tal como muchos otros artistas mangas cuyos mejores tiempos pasaron (ya sea que su estilo de dibujo no resultó impactante, perdieron lectores, se pelearon con sus editores o tuvieron un fracaso que los puso en lista negra), Masamune Shirow se dedicó a hacer de todo. Después de Orion el artista ha dibujado libros de arte (donde recopila sus mejores trabajos y agrega material nuevo), ha contribuido con el diseño de juegos (Fire Emblem: Shadow Dragon), ha editado su propia serie de arte erótico bajo la marca Galgrease, todo esto mientras ha construibuido como consultor en sus adaptaciones de todas sus obras (Ghost in the Shell, Appleseed y Pandora in the Crimson Shell). Junto con sus tramas profundas que combinan diversas vertientes del conocimiento, su gusto por animar mechas con formas de insectos (Tachikomas) y su habilidad gráfica son el mejor reflejo de este artista.

10) ...cuando ese pequeño demonio que todos llevamos interviene.


Un problema reciente de Masamune Shirow, cuando se esfuerza por hacer que tetas y culos aparezcan en el cuadro la pose nunca queda realista.

Todo artista posee algo de loco, enfermo o pervertido; pero Masamune Shirow ha llevado eso a otro nivel. La relación lésbica que Motoko tiene con sus dos amigas en la realidad virtual (la cual ha aparecido en su todas sus obras en alguna medida), la pixie cibernética con una pulga que la obligó a permanecer desnuda una cuarta parte de la obra Dominion o que la Princesa Kushinata fuera “enrollada” por una fuerza mágica que la atrajo a un pulpo gigante que se alimentaba de sus heces solo son la punta del iceberg de “que tan raro puede ser”. A lo largo de su obra este autor no ha mostrado pudor en ninguno de sus dibujos, pero conforme pasan los años su obsesión por dibujar tetas y culos al mismo tiempo y sus contribuciones para el género adulto (con reflejos de zoofilia matizados por cibernética) podrían despertar ciertas alertas sobre la “moralidad” de su trabajo.


Eterno Resplandor de una Época Pasada

Aunque no ha dibujado un sólo manga desde el 2005, Masamune Shirow sobrevivirá a la historia por Ghost in the Shell. El esfuerzo que Production I.D. ha llevado a cabo para transformarla en un anime serio y la adaptación de la película live-action para el 2017 mantendrán esta contribución al género cyberpunk para el futuro y la posteridad, así como el nombre de este artista. Sin embargo, tal como muchos otros que hemos seguido su trabajo, todos agradecemos que ya no uses el pincel para dibujar más. Tal como lo Cloud Strife lo dijo, “quédate ahí para mis recuerdos”.





Biografía

Manga

Black Magic (1983)
Appleseed (1985)
Dominion (1986)
Ghost in the Shell (1989)
Orion (1991)
Dominion C1 Conflict (1995)
Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface (2001)
Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor (2003)
Kakuko no Pandora - Ghost Urn (2012)



Libros de artes

Intron Depot 1 (1992)
Intron Depot 2: Blades (1998)
Cybergirls Portfolio (2000)
Intron Depot 3: Ballistics (2003)
Intron Depot 4: Bullets (2004)
Intron Depot 5: Battalion (2012)
Intron Depot 6: Barb Wire 01 (2013)
Intron Depot 7: Barb Wire 02 (2013)
Kokin Toguihime Zowshi Shu (2009)
Pieces 1 (2009) - Premium Gallery
Pieces 2 (2010) - Phantom Cats
Pieces 3 (2010) - Wild Wet Quest
Pieces 4 (2010) - Hell Hound 01
Pieces 5 (2011) - Hell Hound 02
Pieces 6 (2011) - Hell Cat
Pieces 7 (2011) - Hell Hound 01 & 02
Pieces 8 (2012) - Wild Wet West
Pieces 9 (2012) - Kokon Otogizoshi Shu Hiden
Pieces GEM 01 (2014) - The Ghost in The Shell Data
Pieces GEM 02 (2015) - Neuro Hard
W-Tails Cat 1 (2012)
W-Tails Cat 2 (2013)
W-Tails Cat 3 (2016)
Greaseberries 1 (2014)
Greaseberries 2 (2014)

Galgrease

Wild Wet West (Wild West-themed)
Hellhound (Horror-themed)
Galhound (Near-future science fiction–themed)
Wild Wet Quest (A Tomb Raider or Indiana Jones–style sequel to Wild Wet West)
Hellcat (Pirate-themed)
Galhound 2 (Near-future science fiction–themed)


Trabajos independientes

"Areopagus Arther" (1980), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Yellow Hawk" (1981), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Colosseum Pick" (1982), públicado en Funya" (fanzine)
"Pursuit (Manga)" (1982), públicado en Kintalion" (fanzine)
"Opional Orientation" (1984), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Battle on Mechanism" (1984), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Metamorphosis in Amazoness" (1984), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Arice in Jargon" (1984), públicado en ATLAS" (fanzine)
"Bike Nut" (1985), públicado en Dorothy" (fanzine)
"Gun Dancing" (1986), públicado en Young Magazine Kaizokuban
"Pile Up" (manga, two parts) (1987), públicado en Young Magazine Kaizokuban
"Colosseum Pick" (1990), públicado en Comic Fusion Atpas" (fanzine)
Neuro Hard - The planet of a bee públicado en Comic Dragon


Anime

Filmes

Ghost in the Shell (1995) por Mamoru Oshii
Ghost in the Shell 2: Innocence (2004) por Mamoru Oshii
Appleseed (2004) por Shinji Aramaki
Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Solid State Society (2006) por Kenji Kamiyama
Appleseed Ex Machina (2007) por Shinji Aramaki and John Woo
Appleseed Alpha (2014) por Shinji Aramaki and Joseph Chou
Ghost in the Shell: The New Movie (2015)

OVAs

Black Magic M-66 (1987) por Hiroyuki Kitakubo and Masamune Shirow
Appleseed (1988) por Kazuyoshi Katayama
Dominion (1988) por Takaaki Ishiyama and Kôichi Mashimo
New Dominion Tank Police (1990) por Noboru Furuse and Junichi Sakai
Landlock (1995) por Yasuhiro Matsumura (character and mecha designs only)
Gundress (1999) por Junichi Sakai (character and mecha designs only)
Tank Police Team: Tank S.W.A.T. 01 (2006) por Romanov Higa
Kakuko no Pandora - Ghost Urn (2015)

Television

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2003) por Kenji Kamiyama
Ghost in the Shell: S.A.C. 2nd GIG (2004) por Kenji Kamiyama
Shinreigari/Ghost Hound (2007)
Real Drive (2008)
Appleseed XIII (2011)
Ghost in the Shell: Arise (2013) por Kazuchika Kise

Video juegos

Arcade

Horned Owl

PC Engine

Toshi Tensou Keikaku: Eternal City

Super Famicom

Appleseed

Nintendo DS

Fire Emblem: Shadow Dragon (RPG de Estrategia)

PlayStation

Ghost in the Shell
Yarudora Series Vol. 3: Sampaguita
Project Horned Owl
Gundress

PlayStation 2

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
Appleseed EX (Japan-only release)

PlayStation Portable

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
Yarudora Series Vol. 3: Sampaguita

Microsoft Windows

Ghost in the Shell: First Assault - Stand Alone Complex Online

martes, diciembre 01, 2015

martes, diciembre 01, 2015

[Top] Lo mejor de Noviembre 2015

Conforme se acerca el final de otro año más en Neoverso nos vemos a la tarea de volver la mirada y hacer un recuento de lo mejor de noviembre de este año. Mes de celebración donde el 20 aniversario de Ghost in the Shell marcó la tónica de celebración y también acaparó buena parte del top. No es que sea algo malo, simplemente es que esa película es de lo mejor que le ha sucedido al arte en los últimos años. Así que sin entretenernos mucho les dejo los artículos que marcaron la pauta este mes.



10) From Zero to Hero, Los Superhéroes de Relleno de Marvel

Por Carlos Molina. Con 190 visitas, +8 G+

Mucho se ha hablado de superhéroes en Neoverso, pero la mayoría de las veces los fans olvidamos sus orígenes. En esta lista se exponen a cinco superhéroes que son tónica o han estado de moda los últimos veinte años que sin embargo nacieron como parte de un cumplimiento de contrato o para rellenar la historia de otro héroe. Desde el mítico Wolverine a la imponente Electra, la lista nos hace reflexionar sobre el alcance que puede tener la imaginación si se sabe usar correctamente.


9) [Recomendación Anime] Jigoku Shoujo (Hell Girl)

Por Enrique Mozqueda. Con 205 visitas, +2 G+

¿Cuál es el precio que debes pagar por tus deseos? Venganza, lujuria y sueños es algo que nos ofrece esta intrigante demonio a través de un contrato faustiano, en una serie recomendada en la sección correspondiente de Neoverso. Para verse.

8) [Recomendación Anime] Ghost in the Shell (1995)

Por Carlos Molina. Con 218 visitas, +63 G+

La recomendación que debe estar en cualquier lista que se precie, la primera película de Ghost in the Shell de Mamoru Oshii está basada en el material original para brindarnos una imponente interpretación que deja en el imaginario popular dos figuras de culto, un nombre poderoso y una agente imponente. Por eso es bueno recordarla, más en su 20 aniversario.


Por Carlos Molina. Con 234 visitas, +132 G+

A pesar de los altibajos de la serie Stand Alone Complex, Ghost in the Shell en la década pasada culmina con una película que nos hace pensar sobre la ancianidad, la inmortalidad y el subyacente paradigma de la vida más allá de la muerte. Porque en una sociedad hedonista que no piensa en sus mayores no se puede esperar que el único destino que nos queda es esperar la muerte en la cama.

Por Carlos Molina. Con 286 visitas, +108 G+

Como uno de los problemas de los fanáticos de esta serie es entenderla (me costó hacerlo), esta lista contiene un compendio cronológico para saber paso a paso lo que sucede en cada una de las versiones. Aunque se supone que son universos alternos, cada entrega contiene un pedazo de la serie original de manga, por lo cual esta cronología ayuda a deducir cada evento para darle coherencia a toda la serie.


Por Enrique Mozqueda y Warrior. 327 visitas, +1 G+

En una de las primeras contribuciones conjuntas, Enrique y Warrior nos traen el análisis del manga One Punch-man. En parte parodia en parte homenaje a los superhéroes, el imponente Saitama nos demuestra que no se requiere de una organización ni de exámenes para ser superhéroe, simplemente el deseo de serlo y la disposición al sacrificio del caso. Brillante!

Por JimmyGA. 375 visitas, +91 G+

Algo que Japón posee interesante es su percepción de la muerte. Esto nos lleva a la recomendación que ocupa un lugar de honor en este top, cuando un conjunto de agentes de lo paranormal deben enfrentar criaturas horrendas para contener su avanzada. Intensa y brutal, es una buena recomendación para quien gusta de la combinación grotezca (sexo, gore y acción).


Por Warrior. 407 visitas, +4 G+

Aunque incorporada retroactivamente en el Universo Marvel (es como una remora mal integrada en muchas facetas pasadas), Jessica nos lleva de la mano a través de la pregunta básica que todos se hacen en su momento, ¿qué hace un superhéroe cuando ya no lo es? Detective incipiente, pareja de Luke Cage y madre; Jessica nos deja en evidencia algo que no se ve mucho en el cómic, la vida.

Por JimmyGA. 432 visitas, +43 G+

En Japón la palabra “otaku” posee una conotación negativa, es conocida la indisposición de Hideaki Anno y muchos otros directores o animadores con las críticas de sus fans más asiduos. De esta forma, Genshiken nos pone sobre la pista de varios autodefinidos otakus, sus travesuras, sus desencuentros y sus calamidades. Recomendada.

Por Carlos Molina, 700 visitas, +120 G+

Al acercarse el 20 aniversario de la película, Production I.G. se dio a la tarea de relanzar la serie con un reboot y precuela. En cinco entregas bien denominadas Frontera (Border), la serie inquiere en la tenue línea que divide la realidad de la realidad virtual, mientras vemos el proceso que da origen al equipo de Motoko hasta el punto donde quedó la película.

Genshiken gif
¿Así se deben ver las muñecas? Hell yeah!
Este mes ha sido de muchas visitas gracias a su ayuda (aunque no muchas publicaciones). Conforme nos adentramos al mes de las fiestas esperamos lo mejor para todos y recuerden que no todo lo que se ve es real. Para estar seguros, pellízquense a menudo porque podrían estar fuera de la realidad (ni que Matrix/GitS). Nos hablamos.

miércoles, noviembre 18, 2015

miércoles, noviembre 18, 2015

[Recomendacion Manga]The Ghost in the Shell


¿Cuál es la obra que le dio la llave del éxito a Masamune Shirow? Antes de responder a esa pregunta debemos retroceder hasta los inicios de su carrera, cuando este irreverente mangaka alcanzó el éxito (estamos hablando de los años 80) con otra serie que ha trascendido en los últimos tiempos, Appleseed. La manzana de la discordia del shonen, la base del mundo apocalíptico y la sociedad distópica que introdujo elementos como la implantación cibernética, la robótica avanzada y lo que nos hace humanos tanto a nosotros como nuestras creaciones, todo se introdujo en esta serie. Después de eso, su serie más popular fue Dominion, la cual tuvo en su momento una segunda corrida. Comparado con ambos trabajos, esta serie no parecía que fuese a destacarse en el tiempo; pero con su humor descarnado, la acción dinámica y los personajes disimiles que posee era imposible que no atrajese la atención de alguien; porque tal como con Hombres de Negro los mandamases de la animación no vieron en ella la historia sino el concepto que transmitía. Por eso, mi recomendación manga de la semana es:

Para referencias, esta es la segunda versión de Batou.

De Masamune Shirow: The Ghost in the Shell

Escritor: Masamune Shirow
Editorial: Kodansha
Revista: Young Magazine
Género: Seinen
Mayo 1989 - Noviembre 1991

Sinópsis

A principios del siglo XXI Japón se ha puesto a la vanguardia de la tecnología y ha ocupado su posición como país de primer orden. Sin embargo, la inmersión tecnológica ha provocado problemas de índole físico y cibernético difíciles de tratar por medios normales. Con el auspicio de la Secretaría de Asuntos Internos, el jefe Daisuke Aramaki guía un equipo de asalto independiente, la Sección 9, a cargo de la carismática pero irreverente mayor Motoko Kusanagi. Su deber es mantener libre al Imperio de Japón de cualquier amenaza cibernética externa o interna, sin importar el precio.


¿Por qué me gusta The Ghost in the Shell?

  • A diferencia de su homónima película; los personajes del manga son irreverentes, graciosos y sus reacciones emotivas son mucho más variadas. Motoko Kusanagi combina mejor la actitud irreverente con un espíritu fresco y juvenil, así como reacciones mucho más expresivas que las de los seres humanos normales (lo cual fue hecho a propósito).
  • Los Fuchikoma poseen una programación más destructiva y más peligrosa que los Tachikoma o Logicoma. En la serie ellos representan el fantasma en la máquina, uno de los tantos territorios bordes que transita la serie.
  • Masamune Shirow como muchos otros visionarios introduce tecnologías que ahora son realidad; transmisión el línea de video, substitución de órganos biónica y localización por satélite son sólo una parte de las cosas que son realidad en este momento.
  • La historia es fluida, la línea de concepto del cómic es perfectamente discernible en su desarrollo y la acción está muy bien ambientada.
  • La serie posee una profunda raíz política. Los personajes no sólo deben pelear contra enemigos extranjeros sino contra la competencia entre departamentos del mismo Japón. Más de las veces la Sección 9 debe tratar con enemigos nacionales que extranjeros, los casos generalmente no se resuelven de acorde a las expectativas y así lo dejan saber sus protagonistas (muchas más de las veces el resultado no es del todo exitoso).


¿Por qué no me gusta The Ghost in the Shell?

  • El dibujo es muy simple, a veces raya lo graciosamente tosco. Esto no solo es problema de las expresiones graciosas, las escenas que requieren detalle muchas veces incluyen expresiones en japones y cinética para ocultar las carencias.
  • Así como predijo mucha tecnología, existe otra que se quedó desactualizada para el tiempo de la serie. Los teléfonos públicos son casi innecesarios y ciertos elementos de biónica son todavía un sueño irrealizable de la forma en que los describió.
  • El mundo descrito en la serie literalmente se desmaterializó con la caída de la Unión Soviética. Sin la amenaza del coloso rojo, mucho del trasfondo y la base de la serie se tornó líquido o desapareció. Eso sería el problema a largo plazo de la serie (como sucede con Back to the Future y Evangelion en este momento).


Cuando el concepto es lo que importa

El mundo en The Ghost in the Shell es difícil de trasladar a una serie, menos a una película. Los casos presentados son aislados, apenas con relación entre uno y otro. Sin embargo, el interés de Production I.G. y Kodansha en la idea trajeron al proyecto al que para ese entonces era considerado un genio excéntrico en la animación de mecha japonesas. Tomando la base original (de paso desechando muchas cosas), Mamoru Oshii y Kazunori Ito trajeron el concepto a la gran pantalla y lograron con ello una impresionante puesta en escena que derivó en las series que conocemos en la actualidad. Pocos (muy pocos) recuerdan que Motoko tiene el cabello corto (como aparece en Arise), es seria (como en la película) pero irreverente (como en la serie Arise). Ya nada queda del Batou que sirve como contraparte a la especialista (y que lo hace quedar en ridículo) así como el grupo de quejumbrosos que la rodean. Por eso, para recordar como era la obra recomiendo que vuelvan a las raíces y se sumerjan en la lectura de este manga legendario. Porque de sus humildes orígenes pasó a convertirse en la obra de referencia del cyberpunk moderno.

lunes, noviembre 16, 2015

lunes, noviembre 16, 2015

[Reseña Anime] Ghost in the Shell (2015)

¿Por qué una nueva película?


Cuando uno comenta sobre lo que le gusta a uno, siempre existe un cierto grado de admiración sobre lo que uno va a hablar. Sin embargo, debo reconocer que cuando tuve la oportunidad de ver esta obra me lleve la mano a la boca. Porque la liberación de DVD para bajar sólo estuvo disponible este mes, por lo tanto hubo poco tiempo de verla, comentarla y hacerle la publicidad conveniente. Pero una de las cosas que más me perturbó es porque la llamaron de esta forma. ¿Qué sentido tiene llamar a una película como "La Nueva Película"?


Es que hay que reconocer que Tow Ubukata hizo un trabajo magnífico captando la esencia de Motoko del manga (la cual se perdió posteriormente en la primera adaptación cinematográfica). Por lo tanto, como se sentiría un conocedor y aficionado al saber que le han puesto a la última adaptación de la serie que más ama un nombre que obviamente evoca al pasado. Esto me dejo un dejo de duda, pero sin embargo como buen fanático me embarque en la inspección de la última adaptación de la serie cyberpunk por excelencia. Agradezco mucho haberlo hecho.


Ficha Técnica

Concepto original: Masamune Shirow
Guión: Tow Ubukata
Director: Kazuya Nomura
Estudio: Production I.G.
20 de Junio del 2015

Inicio! Spoilers!


Dos acontecimientos de suma importancia se desarrollan simultáneamente en la Dieta de Japón. El primero es el acuerdo entre el Vice-Ministro de Estado y la mayor Motoko Kusanagi que libera una cantidad sustancial de recursos para proveer a su escuadrón de la independencia que andaba buscando (incluso se vuelve independiente del Jefe Aramaki). Por otro lado, la Coronel Kurtz en conjunto con el Viceministro de Comercio y el representante comercial de China llegan a un acuerdo para privatizar al Grupo 501 junto con las empresas Haridama. Ambas colegas se encuentran en la azotea del edificio, allí la coronel lanza una advertencia críptica a Motoko de que el tiempo de los estados ha finalizado y ha llegado el momento de buscar el mejor partido. Sin embargo, esta ha elegido su bando.

Ojo! Spoilers!



Debido a la ola de privatizaciones, un grupo de militares toma por asalto el Edificio de Información y toma rehenes, su intención es la de intervenir los sistemas para hacer una declaración política. En un despliegue absoluto de fuerza la Sección 9 somete con relativa facilidad a los infiltrados tanto en el ámbito de la realidad como en el virtual. Conforme procesan a los detenidos, varios de los rehenes ejecutan a los prisioneros (una copia directa de los métodos de “Fire-Starter”) mientras Saito descubre con horror que un clon de Motoko anda en las inmediaciones antes de ser abatido. Al mismo tiempo, la Coronel Kurtz se reune con el Primer Ministro para finiquitar el traspaso de su unidad al sector privado pero es víctima de un atentado con bomba, todos en la habitación mueren en un instante.

Ojo! Spoilers!


Luego de presentar sus respetos a la Coronel, Motoko se dirige a su beneficiaria en su testamento, una cyborg del orfanato del ejército donde se creo que responde al nombre de Cris. Por su parte la Sección 9 inicia la investigación pertinente. Batou descubre por medio de un contacto de los militares que ellos son cyborgs de primera generación y que se estaban cayendo a pedazos por la falta de interés del gobierno en reemplazar sus partes. Bouma investiga el atentado junto con Ishikawa, mientras el jefe Aramaki conversa con el Vice-Ministro de Comercio en busca de una luz sobre los acontecimientos. Luego de una tensa visita a Harimada (donde tiene una tensa confrontación con sus excompañeros de unidad), Motoko habla con los gemelos para tratar de comprender lo que sucede mientras que la clon de Motoko libera a un títere con la forma del Coronel Nada que es el principal sospechoso de liderar al grupo de asalto fallido.

Ojo! Spoilers!



La Sección 9 toma por asalto una nave de vigilancia con un sistema de camuflaje óptico superior. A pesar de las dificultades, la unidad logra infiltrarse exitosamente y desarticular la defensa; pero al adentrarse en los secretos del grupo Motoko descubre algo que la horroriza; lo suficiente para desbandar a su unidad en el acto y desaparece en la nave que se hunde; sus últimas palabras para ellos es que confíen en sus fantasmas. Los restantes miembros de la Sección 9 comienzan a investigar por su cuenta, cada uno de ellos descubre piezas que les permite armar el rompecabezas (Paz descubre que el clon de Motoko estaba esperando tras bambalinas, Batou descubre que su contacto es el coronel con memorias implantadas por “Fire-Starter”, la vice-ministra de seguridad aparece asesinada y con las memorias alteradas, Aramaki descubre el alcance de la infiltración extranjera). Por último Motoko descubre que el origen de los fondos de la Sección 9 eran los de un programa descontinuado (la sección 501), que fue el vice-ministro quien puso la bomba que mató a su padre y al visitar de nuevo el cuerpo de Kurtz descubre que su modelo cyborg no tiene cibercerebro. Su colega continúa con vida.

Ojo! Spoilers!


Motoko invade en solitario las instalaciones de Harimada, pero toda la Unidad 501 se prueba demasiado para ella sola. Cuando su clon (que se supone que es la coronel) va a rematarla su equipo la rescata en una acción relámpago que los sorprende. Batou lleva a la mayor a uno de sus laboratorios clandestinos donde se transfiere a otro cuerpo cibernético, mientras el equipo combate a la Unidad 501 que asalta las instalaciones con el fin de matar a Motoko, sea física o virtualmente. Ella sobrevive la agresión del representante diplomático chino con la ayuda de los gemelos (que desaparecen en el intento) mientras sus compañeros de equipo rechazan el intento y destruyen a los implicados.

Ojo! Spoilers!


La trama se comienza a armar frente a nuestros ojos. En un esfuerzo por tomar el control de la construcción de los componentes cyborgs para provocar un estancamiento que aglutinara el mercado, el Ministerio de Comercio en conjunto con el gobierno chino preparó un golpe mano para apoderarse de este mercado y poner una facción en el poder acorde a sus intereses. Conforme la verdad sale a la luz el vice-ministro de comercio es arrestado, Motoko acorrala a su clon, descubre que el origen de Kurtz y el “Fire-Starter” es Chris, la cual se sumerge en una poza del orfanato y escapa a la red. El ministro de comercio pide asilo a la embajada china antes de ser arrestado por Aramaki, pero un deja-vu de la película original Motoko asesina al embajador en la clásica escena de la ventana, lo que facilita el arresto.

Fin! Spoilers!



La nueva película de Ghost in the Shell es realmente un misterio agradable para mi. Desde el punto de vista de obra con respecto a las anteriores cumple a cabalidad con los objetivos generales de la serie original, impone una trama de profundidad de múltiples niveles en la cual el espectador nunca puede estar seguro de que es verdad y que es mentira. Con zancadillas a cada rato, uno debe ser hábil para interpretar la verdad y comprender a profundidad. Por supuesto, el cameo al final es genial, una de las primeras escenas del manga y de la película que se ha repetido muchas veces. Pero allí reside el problema de esta adaptación. Porque peca de cameos.


La realidad es más compleja que la ficción en si. Production I.G. goza de los derechos y del aval de Masamune Shirow, Tow Ubukata es un gran escritor de ficción y todo debería ir encaminado a un gran suceso, sin embargo mucho de la serie y al película se la pasan haciendo guiños a los ojos al espectador. Yo quedo como loco, pero el público que no lo ha visto a veces no puede captar los eventos que se suceden uno tras otro. Esta incapacidad de llegar a los eventos es lo que lo deja a uno con esa sensación de que estuvo muy bueno pero pudo haber sido mejor.


Como último esfuerzo de capitalizar la serie, Ghost in the Shell: The New Movie cumple con una buena trama, una historia extraordinaria que devuelve la tradicional incertidumbre al espectador con los fantasmas y sus eventos en esta épica cyberpunk. Además de que se apega mucho a la personalidad de Motoko en el manga, hay suficiente para dejar al aficionado común satisfecho. Pero lamentablemente el público será el último que decida si desea continuar con esto, o simplemente dejará esta adaptación para buscar el éxito en la próxima década. Sólo el tiempo lo dirá.