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martes, junio 05, 2018

martes, junio 05, 2018

Saint Seiya: su cosmogonía en la mitología griega.



Saint Seiya fue un manga muy popular, cuya franquicia aún sigue viva y vigente hasta nuestros días gracias a que diversos escritores y animadores han creado spin offs como Saint Seiya The Lost Canvas, Saint Seiya el Episodio G o la película La leyenda del Santuario. Pero en este artículo nos enfocaremos en el manga: hablaremos de la trama general del manga original, de las diferencias entre el manga y anime, la cosmogonia de su universo y la personalidad de sus personajes principales.

Saint Seiya manga wallpaper

Sipnosis General

Masami Kuramada creó hace ya 30 años su obra más exitosa: "Saint Seiya", que trata sobre 5 jóvenes guerreros conocidos como "Saints" quienes, protegidos por constelaciones, usando armaduras de bronce y manipulando una energía llamada cosmos, deben pelear en nombre de la diosa Athena contra los dioses griegos Poseidon y Hades, para proteger a la humanidad y a su ya mencionada diosa; pero primero deben a vencer a los mismos Saints de Athena, ya que los Saints de plata y oro han sido engañados por un patriarca traidor a la diosa Athena quien desea asesinarla.

Saint Seiya manga wallpaper


"Sus puños son capaces de desgarrar el aire y sus patadas de romper la tierra, son los saints de Athena"


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¿Porqué leer el manga, si ya vi el anime?

*Alerta de spoilers

 

El contraste entre manga y anime

 

Mientras que en el anime existen historias y personajes de relleno (los santos de acero y el de cristal), en el manga no. Tampoco hay descanso entre batalla y batalla (por lo menos no muy seguido), un ejemplo de esto es cuando el santo de Fénix obtiene su armadura: primero mató a su maestro Gulity, luego vence a los 4 generales de los Saints negros, a su líder Jango y finalmente enfrenta al santo Dorado de Virgo, todo esto sin descanso, por lo que la trama es más fluida y emocionante.

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Censura y omisión de detalles


La violencia del manga es muy censurada, con lo que no podemos apreciar de todo el drama o peligro, un ejemplo es Casius, quien decapitó a todos sus oponentes antes de enfrentar a Seiya, pero más importante, se omite mencionar "el detalle" de que todos los huérfanos enviados a entrenar por la fundación Kido, son hijos de Mitsumasa Kido y por lo tanto hermanos; en este contexto la unión entre los santos bronce es mucho más entendible, no es sólo amistad, es hermandad; otro dato importantes que los Santos de Bronce rondan los 13 años pero en la serie parece como si tuvieran  17 años.

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Cosmogonia del mundo de Saint Seiya

Para crear este manga, Kuramada usa en mayor medida la mitología griega, pero también usa la egipcia, la escandinava, la china y la japonesa. Él investigó sobre los mitos de todo el mundo y además 3 religiones están presentes en su obra: Budismo, la doctrina hindú y el cristianismo (Athena naciendo humana, athena sacrificandose, etc). También incluyo otros conceptos, como el código samurai y obras de la literatura clásica como la divina comedia (la visión del infierno que vemos en la saga de Hades), un espectro de Hades, Lune de Barlog proviene de los Libros de Tolkien, mientras que Niobe de Deep de los libros de H.P. Lovecraft, así Kuramada se nutre del Folklore universal para crear su obra.

Saint Seiya manga wallpaper


Un ejemplo es El cosmos, el cual se basa en las 9 conciencias del budismo; las primeras 5 son los 5 sentidos, la sexta integra los datos recibidos de los 5 sentidos (sexto sentido), la séptima va dirigida a percibir nuestro mundo interior (séptimo sentido), la octava una conciencia que se mantiene activa tanto en el ciclo de la vida como la latencia de la muerte y nos permite separarnos del "yo" para ver nuestro lugar en conjunto con el universo (octavo sentido), además existe una conciencia más profunda (noveno sentido).

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La estética de Saint Seiya

Si bien es un poco borde en lo que se refiere a anatomía por su estilo de los ochenta, en lo que se refiere a  las armaduras y sus texturas es  espectacular, sobre todo con las doradas que a pesar de ser dibujos en blanco y negro realmente parece que son de oro, por su nivel de detalle; además se tomó la molestia de crear un diagrama de las armaduras y cómo se ensamblan para cada santo, que incluyo al final de los tomos del manga (que después les fueron muy útiles a Bandai al sacar su linea de juguetes). Otro aspecto curioso es que a pesar de ser un shonen, sus personajes masculinos parecen más salidos de un manga shojo, por sus grandes ojos, su pelo largo y el estilo del rostro.


Saint Seiya manga wallpaper
Una parte del diagrama de una de las armaduras

Los personajes principales y su personalidad 

Seiya es impulsivo y terco, pero su mayor virtud es que nunca se rinde, su constelación es el  Pegaso. Shiryu es un chico serio, tranquilo y reflexivo, su constelación es el DragónHyoga aparenta ser frío pero es muy sentimental, su constelación es el CisneShun es el más noble, tanto que no le gusta pelear en serio con sus enemigos; sin embargo esconde un gran poder, su constelación es es Andrómeda.. Ikki, un lobo solitario que puede acabar sin remordimientos con su enemigo, pero en el fondo cree en la justicia, su constelación es el Fénix.

Saint Seiya manga wallpaper

Resumen sin spoilers


-El manga es fluido y emocionante.
-En el anime se censura la violencia y se omiten bastantes detalles.
-Kuramada basa su manga en el folklore universal, si te gusta la mitologia es un manga genial.
-El dibujo es algo borde, pero las armaduras y su textura son espectaculares.


Saint Seiya manga wallpaper

miércoles, abril 25, 2018

miércoles, abril 25, 2018

Killing Bites: una GRAN combinación de Ecchi y Seinen.

A quien no le encanta una buena escena de animé de acción y peleas con un buen ecchi esto lo podremos ver en este fantastico anime el cual aborda unos increíbles temas, cuando empece a ver el anime no le tenia esperanza pero me logro sorprender de muchas maneras. Parece un animé de peleas genérico sin gracia, ¡pero pronto te das cuenta que es diferente!

killing bites anime de peleas

Información Técnica
Nombre: Killing Bites (Mordiscos Letales).
Director: Yasuto Nishikata
Escritor: Aoi Akashiro
Estudio: Linden Films
Música: Yasuharu Takanashi
Emisión: del 13 de enero del 2018 al 31 de marzo del 208
Capitulos:12
Genero: Animé de Peleas, Ecchi, Seinen, Gore.

¿De que trata Killing Bites?

Todo empieza con Yuya Nomoto nuestro supuesto protagonista, un estudiante universitario común como cualquier otro, no destaca entre las personas en nada, hasta que un día un grupo de amigos se aprovechan de el para que conduzca a un supuesto paseo, aunque en realidad planeaban violar a alguna chica que se encontraran.

Lamentablemente para ellos la chica que tomaron era Hitomi Uzaki una misteriosa chica con habilidades sobrehumanas. Ella los mata en momentos, es deicr, a todos menos a Yuya Nomoto. Yuya es obligado a llevar a Hitomi a un deshuesadero de autos muy tenebroso, allí atestigua una increible pelea entre Hitomi y un tipo EL CUAL SE A TRASFORMADO EN UN LEON,  mientras hitomi tambien se ha trasformado en un animal aparentemente muy poderoso llamado Ratel (o tejon de miel).


La acciòn es frenética y salvaje, son peleas fantásticas.


De esto se basa la trama inicial son peleas tecnicamente de personas mutadas con genes animales estas peleas serian llamadas Killing Bites, tras ganar la pelea Hitomi le perdona la vida a Nomoto y el se vuelve encargo de ella por orden de un misterioso hombre el cual esta casi encargado de los killing bites, donde Nomoto se convertirá en un peón que representará la participación de Ratel en los combates, los cuales son organizados por las más poderosas compañías que deciden el futuro de sus economías en estas batallas patrocinando y produciendo los mutantes más poderosos.

Asi que en todo el anime veremos muchas peleas con un trasfondo realmente oscuro ya que no son solo peleas si no que esto define el poder aparentemente de fuerzas muy poderosas.

¿Por que recomiendo Killing Bites?

Yo recomendaria este anime por que me sorprendio mucho y estoy esperando una segunda temporada tambien el animem me parecio muy informativo ya que da información sobre la naturaleza y conducta de los animales, y mostraba como los animales atacan en la naturaleza, ademas mostro animales que no conocia -todos reales-, era como un National Geographic pero en un anime de peleas sangrientas.

Al principio parece un mal anime pero vale la pena verlo hasta el final.


¿Orgulloso de tus penes? Lástima, ya no tienes ninguno...


Partes intensas en el anime:

*Si quieres ver el anime y sorprenderte salta esta parte ALERTA DE SPOILER.

Este anime me sorprendio por muchas cosas, la que mas me sorprendió fue el final pero ya diré que paso, la partes mas intensas fueron cuando todos se partieron la madre de una forma brutal ni siquiera los protagonistas se salvan de las escenas gore con pèrdida de miembros en las salvajes peleas.

También algo inesperado fue la violación de una de las chicas en el anime no diré quien para mantener el suspenso pero nada logrará superar el final, al pasar los capítulos podremos ver un leve interes de Nomoto por Hitomi asi que todos lógicamente esperábamos algo entre ellos dos. Asi que el final Nomoto le agradecerá por haber entrado a su vida y cosas así, pero -aquí viene por lo que valió la pena de ver los demás capítulos- de repente Hitomi lo atraviesa con sus garra. 

Yuya Nomoto aparentemente muere a manos de Hitomi eso para mi fue totalmente inesperado, Hitomi se despide de el diciendo que no lo olvidarà y que le ordenaron que èl tenia que morir ya que seria una molestia en el futuro y la vemos llorar. Aún así seria muy simple si solo quedara así pero al final de los créditos y todo eso aparece unos años después una nueva batalla de Killing Bites y aparentemente ¡Nomoto esta vivo!

FIN DE SPOILERS


Un poco de yuri nunca esta mal.

Bueno esto fue una pequeña introducción de Killing Bites un anime de peleas que me sorprendio y que vale la pena ver. Espero que les halla gustado por favor comenta que te pareció si te gusto o no.

lunes, marzo 26, 2018

lunes, marzo 26, 2018

Busou Shoujo Machiavellianism.

       

      busou shoujo machiavellianism

Bueno hola a todos, de nuevo les escribe Sany, y el día de hoy les entregaré la reseña y descripción sobre Busou Shoujo Machiavellianism un anime tipo Shonen o shoujo (según lo veas), con uno momentos epicos y con un buen harem súper, súper peligroso.


Información sobre Busou Shoujo Machiavellianism

Titulo: Busou Shoujo MachiavellianismEstudio: Silver Link
Director: Hideki Tachibana
Capítulos: 12 mas una ova
Emisión: del 5 de abril de 2017 al 21 de junio del 2017
Genero: Shonen, Anime de Comedia, Anime de Romance, Anime Escolar, Harem, Acción.


¿De que trata Busou Shoujo Machiavellianism?


Esta historia comienza en la academia privada Simbiosis Aichi, una academia anteriormente solo para mujeres pero que  un dia se decidió que en adelante incluiría muchachos también. Debido a que las estudiantes vivían atemorizadas de que los hombres les hicieran daño, se decidió permitirles portar armas y solo un grupo de cinco chicas tendrían permitido portar armas letales (espadas) estas son llamadas "Cinco Espadas Supremas".

De modo que, al final aunque a esta escuela llegan los peores de los hombres problemáticos, todos estos son disciplinados por las chicas, esto los vuelven muy afeminados. No obstante nadie se esperaba que un dia llegara Fudō Nomura nuestro protagonista quien fue sacado de su anterior escuela por una pelea muy violenta. Este gran protagonista solo quiere descansar y vivir tranquilo, pero una de las 5 espadas supremas Rin Onigawara decide que tiene que corregirlo asi que le da dos opciones:

  • Coexistir con ellas (lo cual seria volverse afeminado como los demás.
  • O dejar la escuela.
Fudō Nomura escoje las dos opciones, ya que el quiere ser una persona libre. Se escapa de Rin Onigawara y así no enfrentarla pero al ser alcanzado empieza una epica batalla,  la cual Fudō Nomura gana ya que tiene una gran técnica (bala espiritual).

Asi que para que el pueda salir de esta escuela tiene que pedírselo a las 5 espadas supremas, y por tanto empieza la aventura de tener que luchar con cada una de ellas, con muchas batallas epicas y momentos graciosos y románticos y una pelea super difícil contra un poderoso enemigo.




Mi punto de vista?


Pues lo que puedo decir de Busou Shoujo Machiavellianism es que hay muchos animes de este tipo pero este supo como mantener al público atento no solo con fanservice si no con unos problemas muy divertidos, mas unas partes realmente inesperadas y con un gran suspenso. Se que siempre lo digo pero casi no me gusto el final pudo ser mejor, pero no me quejo por que no me molestó tanto

Tambien puedo decir que tiene un gran opening, una de las cosas que mas me gusto fue la historia turbia del entrenamiento de Fudō Nomura y aparentemente todo lo que sufrió, lo recomendaría a cualquier clase de persona y pues estoy esperando la segunda temporada que espero que sea muy pronto.
Mira todo ese fanservice 7w7


Bueno espero que les haya gustado esta pequeña reseña o descripción de Busou Shoujo Machiavellianism, ¿ya lo viste que te parecio? ¿Algun otro anime parecido a este que recomiendes? ¿Cual es tu chica favorita? 

Comenta para hablar mas sobre estos increibles animes ;D

sábado, noviembre 04, 2017

sábado, noviembre 04, 2017

Overlord, una inversión exitosa del género MMORPG.



En el año 2138, un juego de rol masivo en línea (DMMO-RPG) llamado Yggdrasil está a punto de alcanzar el final de su ejecución después de 12 años. Momonga, el último miembro de su gremio, decide ver ese momento hasta el final sin cerrar la sesión del juego. Al reunir a los secuaces de la Tumba de Nazarik en la sala principal, se sienta en el trono y espera la gran salida que supuestamente va a terminar con todo.

Cuando el reloj del juego agota su cuenta regresiva, Momonga se despierta para encontrarse a sí mismo como parte del juego de una manera que no esperaba. De repente, sus subordinados NPC hablan, de hecho, parecen más animados que nunca. Y a pesar de que desaparecen los menús del juego, los poderes mágicos todavía funcionan de alguna manera. Momonga se percata que ha sido transportado a un nuevo mundo, por lo que se fija un nuevo objetivo: descubrir qué sucedió, cuánto ha cambiado este mundo a la luz de estos eventos inesperados, y tal vez incluso asumir el control.


Ficha Técnica de Overlord.

Director:  Naoyuki Itō
Escritor: Yukie Sugawara
Estudio: Madhouse
Música: Shūji Katayama (Team-MAX)
Emisión: 7 de julio de 2015 -29 de septiembre de 2015
Episodios: 13 + 8 especiales




Las fantasías de poder no son nada nuevo, y no siempre he sido el mayor fan de ellas. Esto va doblemente para el género "atrapado en un videojuego", que también funciona como un logro para las personas que colocan un nivel de importancia poco saludable en sus pasatiempos. 

Después de ver Sword Art Online, supuestamente el pináculo del género, me familiaricé con este concepto en Log Horizon. La razón por la que detesté Sword Art Online  (opinión que Jimmy comparte)se debe principalmente a que, aunque comenzó siendo lo suficientemente intrigante cuando lo miré por primera vez, finalmente se convirtió en una fantasía de harém bastante sexista convertida en fantasia romantica. Un gran concepto de sobrevivencia desperdiciado. Sin embargo, decidí darle una oportunidad a Overlord.


ARGUMENTO DE OVERLORD.


¡OJO SIGUEN ALGUNOS SPOILERS!

El primer episodio´de Overlord deja bastante claro que el jugador del personaje Momonga no tiene vida, casi literalmente. Es trabajo, comer y dormir, con Yggdrasil siendo su tenue vínculo con cualquier cosa que se asemeje a la recreación y la relajación. Esta es probablemente la razón por la que le ha dedicado tanto corazón y alma a él, y por qué su gremio se encuentra entre los mejores clasificados cerca del final. A pesar de todos sus poderes omnipotentes en el juego, este anime de fantasia es bastante consciente del estado social general de los adultos que juegan videojuegos en la vida real, especialmente en Japón, y su rareza brilla de vez en cuando con lo que presumiblemente es su verdadera identidad. Pero ahora que está atrapado en el juego, está más que dispuesto a lanzarse a vivir su personaje en línea con mayor entusiasmo. De hecho, dado que ahora se encuentra a sí mismo como el único cuidador del gremio Ainz Ooal Gown, se siente aún más obligado a interpretar al rey.

¿Y divertirte en tanto? Eso es definitivamente algo de lo que puedo apoyarme. Al igual que High School DxD o Monster Musume para mostrar boobies, Overlord toma su tema en serio, pero no sin un brillo en el ojo.

A diferencia de la mayoría de los anime de fantasia, Overlord coloca a nuestros protagonistas en el papel generalmente relegado a los villanos. Momonga - es decir, el personaje del juego - es un lich, y cuando los NPCs eran solo eso - personajes controlados por menores AI que cumplían varias tareas serviles - ordenarles quedarse por ahi sin pensar en ellos dos veces no es realmente extraño en sí mismo. Pero una vez que Momonga los encuentra a todos viviendo sus personalidades cuidadosamente elaboradas con cualquier adición que este misterioso suceso haya agregado - voces y expresiones faciales - Momonga de repente se encuentra tratandolos con respeto y tal vez incluso con admiración, incluso mientras continúan su trabajo como sus subordinados.


Para Momonga, una persona sin familia ni amigos en la vida real, estos NPC y sus aliados de gremio son todo lo que tiene por familia, por lo que resiente el abandono de sus amigos en este momento crucial de su vida.

Antes de que el juego se configurara para desactivarse, Momonga hizo un último chequeo a uno de los NPC, la increíblemente magnífica Albedo. Como el supervisor de todo lo relacionado con Nazarik, se sorprendió de que su creador le hubiera dado la personalidad oculta de "perra", y solo para entrometerse un poco durante las últimas horas de este mundo, alteró la parte de "perra" a "profundamente enamorado de Momonga" (con mucha pena).

Aunque es una proposición dudosa en general, Momonga esperaba que el juego se cerrara de todos modos, e incluso cuando se encontró capturado en este mundo recreado, ese cambio le sorprende (hilarantemente) cuando descubre que Albedo en verdad estaba profundamente enamorada de él desde ese punto adelante, buscándolo con todos sus poderes Yandere. (Aunque ella nunca es realmente violenta, al menos no con el mismo Momonga.) Cuando Momonga le mencionó esto a Albedo más tarde en un intento esperanzador de ponerle fin, ella literalmente respondió: "Honestamente, no veo cuál es el problema ".

Lo que salva esta situación es que, a pesar del amor manufacturado que Albedo tiene para Momonga, no influye en el resto de su personalidad, y resulta que los demás secuaces de Nazarik también lo tienen en la más alta estima mientras reducen los rasgos de personalidad propios . Y aunque estoy seguro de que a todos nos gustaría saborear ese tipo de atención, Momonga claramente tiene problemas para lidiar con eso a veces, especialmente porque rara vez hay escapatoria posible. Aunque puede decirse que es útil cuando necesita hacer las cosas, sin embargo presenta un problema cuando no sabe cómo se sienten acerca de las cosas que él les obliga a hacer, o las tareas que espera que realicen.

Y definitivamente pone un obstáculo a la crítica constructiva cuando sus secuaces ni siquiera sueñan con hablar en contra de él.

OVERLORD MAIDS


Esto se extiende al resto del elenco también: la vampiro Shelltear, las criadas de combate de las Pléyades (la mayoría llevan uniformes de sirvienta, porque "Maids"), Cocytus, el guerrero insecto gigante, los dos gemelos elfos oscuros Aura y Mare, así como Sebas y Demiurge, dos hombres caballerosos. La mayoría de ellos se ven mayoritariamente humanos, salvo por algunas adiciones, pero probablemente hay más para todos que eso. Albedo tiene cuernos que sobresalen de su cabeza, así como un par de alas unidas a su espalda baja, mientras vemos a Demiurge transformarse en una especie de demonio rana alada. Uno de los requisitos para unirse a la Tumba de Nazarik era que no se podía interpretar a un personaje humano, por lo que si bien muchos de los guardianes de Nazarik podrían parecer humanos -la mayoría de las criadas de combate de las Pléyades- son todo lo contrario. Como la mayoría de los residentes de Nazarik, odian a los humanos por ser débiles e insignificantes, lo que sin duda es un rasgo típico de villano.


Una cosa que realmente me gustó de este anime de fantasia sobre sus compañeros de género, como Log Horizon, es que Overlord no siente la necesidad de explicar todo hasta el nivel más elemental. Asume que al menos estás algo familiarizado con la naturaleza general de un MMORPG y no necesitas que se le explique pedantemente qué es un NPC o qué son los ítems, y como tal, pasa su tiempo explicando la estructura de mundo y el rol de personajes de una manera más sensata. Probablemente es la razón por la que Overlord tiene 13 episodios en lugar de 26.

Además, a pesar de su aspecto y comportamiento malvados, Momonga es básicamente una persona decente en el fondo, y esto interferirá con él actuando su papel. En ocasiones conduce a una subversión divertida de roles clásicos, como Momonga dirigiéndose a un pueblo a punto de ser asesinado por caballeros de aspecto sagrado, aplastando el corazón de uno de ellos (aunque más que nada para poner a prueba sus habilidades ahora que se ha convertido en un parte permanente de este mundo) antes de convocar a un caballero de la Muerte para tratar con el resto de ellos.


¿A quién le gusta los besos con lengua?

Claro, sigue recordándose a sí mismo que no siente nada por nadie gracias a su condición de no-muerto, y podría ser cierto hasta cierto punto, todavía se pone nervioso cuando Albedo y Shelltear comienzan una pelea por su afecto. Por otra parte, este es el hombre que pidió tocar el seno de Albedo cuando aparentemente había despertado su conciencia (ante lo cual ella felizmente colabora) y luego entró en un largo monólogo analítico sobre cómo todo había cambiado cuando tenía al menos uno de sus manos llenas. (Por así decirlo). Así que como espectadores, notamos que Momonga actúa por ciertas leyes de las que apenas está conciente que actúan sobre él, imponiendo la personalidad de su PJ sobre sus propias reacciones en momentos que pierde el control.

Por supuesto, en el nuevo mundo Momonga no queda sin una ambición . Su gremio fue, como se mencionó, uno de los de más alto rango en Yggdrasil, y ahora que este mundo se ha vuelto inquietantemente real, se propone descubrir qué está pasando. Con estos fines, se propone construir su renombre a través de las tierras, y eso significa comenzar desde el extremo inferior como un aventurero.

Mencioné que Momonga es generalmente un tipo benévolo, pero eso no necesariamente significa que sea benevolente o desinteresado, así que si hace algo, es principalmente porque espera o obtendrá algo beneficioso a cambio.

Además, sus sirvientes no reaccionan a la completa benevolencia de todos modos, lo que funciona en su beneficio. Además, uno de los reinos, la Teocracia Slaine, se asemeja más a los aspectos históricamente peores del cristianismo: a pesar de los diseños limpios y estériles de su gente y sus ayudantes mágicos, se presentan casi exclusivamente como conquistadores hambrientos de poder que también confían en engaño para prolongar un conflicto entre otras dos naciones con una historia de enemistades sangrientas. Y comenzando con una de los villanos del argumento, alguien tan vil y desagradable que dicho personaje superó mi disgusto por mis sentimientos de reivindicación.

Este anime puede ser grotesco también. Overlord definitivamente no es para niños, ya que tanto las personas como los no humanos mueren lanzando chorros de sangre, a menudo con varias partes del cuerpo separadas del cuerpo. Muchos de los villanos se esfuerzan por ser lo más desagradables posible, especialmente la mencionada, que se deleita en torturar a sus víctimas; cuanto más impotente sea la víctima y más tiempo pase, mejor. La violencia rara vez es excesiva, pero las implicaciones aún están ahí. Definitivamente está calificado como "maduro" por una razón.

pelea anime overlord


Opinión del anime Overlord.


Es posible que Madhouse no sea el estudio de animación que solían ser, pero Overlord sigue siendo un espectáculo bastante agradable y bien animado. El hecho de que nuestros personajes principales en general se vean como villanos de otros shows le da a Overlord una gran variedad de diseños de personajes. Es seguro decir que Momonga no se parece a tu tipo de héroe promedio, y los demás adaptan algunas expresiones faciales bastante hilarantes, particularmente Albedo y Shelltear cada vez que se pelean por Momonga, pero la mayoría de los otros personajes más expresivos se meten en la diversión.

Es una vista gloriosa cada vez, hasta el punto en que es decepcionante cuando alguno de ellos lleva cascos que ocultan la cara.



Además, las escenas de acción se mueven bastante bien. Hay algunos chanchullos de CG evidentes, los ejemplos más notables son el ya mencionado Caballero de la Muerte, pero también un dragón muy especial más adelante. (Ya lo verás). El Caballero de la Muerte se ve un poco tosco en su animacion, pero el dragón en realidad es bastante impresionante tanto en alcance como en movimiento.

Y afortunadamente, el doblaje también es bastante competente. Teniendo en cuenta la locura que algunos de los personajes pueden tener, especialmente nuestras damas líderes Albedo y Shelltear, es genial ver que sus actores pueden actuar en consecuencia. Eso también se extiende al modo de rol de Momonga, cada vez que juega su papel como señor y maestro de Nazarik en comparación con su yo interior con una voz insegura y tonta. Hace que sea mucho más fácil de digerir una vez que surgen las sesiones para hablar basura, y aparecen con frecuencia.

Lo que nos lleva de vuelta a la parte de fantasía de poder de lo que se trata Overlord. Momonga no es solo el líder de uno de los gremios más poderosos en el antiguo Yggdrasil, sino que está tan cansado como uno. Uno pensaría que eso simplemente haría que el programa resulte anticlimático, pero aunque eso no es necesariamente incorrecto, el anime se muestra muy duro con respecto a ese aspecto, que de alguna manera lo hace más divertido. (En un momento, él hace una palma de su cara, murmurando "¡Esto es tan estúpido!).



También ayuda que Momonga, mientras que ahora es un lich anciano en este mundo, todavía permanece como su persona real cuando las cosas se vuelven demasiado ridículas o estúpidas Lo cual es extraño, porque a diferencia de Log Horizon, la muerte es bastante permanente aquí. No es que Momonga y su equipo hayan muerto, pero algunos de sus habitantes sí lo hacen y es... no es un espectáculo bonito. El humor es ciertamente oscuro en tono... con algunas excepciones, como el hámster-divinidad caricaturesco que usa las mismas estructuras de oraciones que Yoda, al menos en el doblaje. Incluso para hablar mierda, siempre sabrás que al menos una de las partes involucradas estará a la altura de sus alardes.

Disfruté mucho de Overlord. Es una especie de versión invertida del género habitual "atrapado en el MMORPG" en el que adoptas un papel más vil en vez de jugar al héroe, excepto por el hecho de que muchos de los residentes de este mundo pueden ser mucho más malvados que el reparto principal. Sin mucha ambición, y un conflicto indefinido, resulta ser una serie corta agradable de disfrutar al menos para hacer una pausa de la oferta común de las series. Debí hacerle caso a Enrique cuando lo recomendó en el 2015, ahora a esperar por la segunda temporada!

lunes, octubre 09, 2017

lunes, octubre 09, 2017

Reseña Anime - The King of Fighers: Another Day.

El final de un ciclo...

¡Qué guap@ eres, Ash! ¡Aunque seas un bate!

Durante un período de más de una década, mi vida universitaria y de mis primeros trabajos circuló en torno de los Centros de Juegos de Video, a los que dedicaba una cantidad importante de mi día. Mi estadía en ellos resultó una adicción muy tentadora, la cual me ponía en evidencia con mi familia (excesiva sudoración). Pero ya hacia el 2003, con el cambio a un empleo más formal y la adquisición de una nueva computadora ralentizó mis visitas. Ya para mediados de la década pasada deje de lado esa parte de mi vida y proseguí explorando otros medios de entretenimiento hedonista sin sentido (Wii).


Así que si me preguntan, ¿cuál fue el último juego de Arcade que jugué?, la respuesta podría extrañarles. King of Fighters 2003, que introdujo una serie de personajes nuevos incluyendo a un@ sospechos@ protagonist@ que hizo del deleite de los jugadores que gustaban de las mujeres. Pero algo no se sentía bien con dicho personaje, así que decidí continuar con mi tradicional equipo mientras observaba los combates. Con el tiempo sabríamos todos que Ash Crimson era un bate muy afeminado.

¿Por qué me gusta Mai Shiranui? Mmm...

Más o menos unos años después, con el final de la SNK y la venta de los derechos de KOF a otras marcas, salió a la venta en Play 2. Maximum Impact, un remedo y un placebo para los amantes de los juegos que rememoraban el pasado. KOF pasaría por una década terrible, pero como estrategia de mercado, se liberó un OVA de cuatro episodios para explicar lo sucedido después de la formidable historia del juego (si, formidable pasar de un 3-3 a un 1-1 de seis contrincantes, por supuesto). Y así fue como nació KOF: Another Day. Sigh!


The King of Fighters: Another Day


Director: Masaki Tachibana
Guión: Fumio Asamuna
Música: Daiki Kasho
Animación: Production I.G.
4 episodios
Diciembre 2005 - Marzo 2006


Inicio! Spoilers!



En Con Todo, Alba sale a hacer una inspección en South-Town y deja a Soiree a cargo de la banda que ha recuperado la ciudad. Sin embargo, con la llegada de la noche se inician un serie de incendios misteriosos que consumen la ciudad. Soiree dirige los esfuerzos de la banda para salvar a sus habitantes mientras con mucho esfuerzo rescata la niña que Alba fue a dejar a su casa del incendio que consume su hogar. Luego de dejarla a cargo de Mai Shiranui y Athena, este intenta alejarse para buscar a Alba, pero Iori Yagami aparta a la niña obsesionado con algo que ha visto. Al reclamarle su acto, Soiree e Iori pelean, pero quedan atrapados en una iglesia ardiente y Soiree es rescatado por Athena y Mai. Desesperado, Soiree busca a Iori por todas partes, pero llega Alba y confirma que este continúa con vida. Extenuado por el horrible día que ha tenido, Soiree cae agotado aliviado por ver que todos están a salvo.

Ojo! Spoilers!



En Acceso, Rock Howard sufre pesadillas por su pasado. El hecho de que su mentor Terry Bogard fuera quien asesinó a su padre no ayuda a su confianza. En busca de aire fresco para ordenar sus ideas, él sale a una ciudad en llamas y observa un rayo láser que cae en el edificio Howard donde se llevo la primera King of Fighters. En el techo, Billy Kane y la asesina Lien Neville luchan por una orden que la asesina recibió para matar al criminal. Lamentablemente ella no es su rival y es lanzada de la azotea del edificio. Como se resiste a caer, Billy va a darle el puntillazo cuando llega Rock a enfrentar al asociado de su padre. Aunque Billy tienta al joven a reclamar su legado, Rock prefiere salvar a Lien, cuando este decide matarlos ella llama el respaldo que activa un láser satelital que termina la lucha. La razón por la que Rock se presentó en el edificio fue rescatar un cuadro de su madre, que cree perdido porque su locación fue destruida. Cuando regresa a casa Terry huele a quemado, al ver una esquina descubre el cuadro y sonríe al ver la importancia que tiene para el Lobo Solitario.

Ojo! Spoilers!



En La Oscuridad, K' y Maxima hackean el sistema de seguridad del equipo Ikari para descubrir la locación de su creador, el Dr. Makishima. Lamentablemente el equipo Ikari se da cuenta y ambos deben huir en el subterráneo para escapar. Por supuesto, escapar de Leona, Ralf y Clark es realmente difícil; ambos deben luchar en el subterráneo para escapar, más porque el equipo los ha acusado de secuestrar al doctor, así como de la aparición del clon de Kyo. Con una oportuna sincronización Maxima logra sacarlos del subterráneo y ponerlos en otra ruta; donde los espera Whip y Kula que son parte de este equipo.

Ojo! Spoilers!



En Todo Terminó, mientras rescata a un herido Kyo Kusanagi descubre la flama verde que ha provocado el incendio en South Town, el cual es obra de Ash Crimson. Con Alba en sus talones, Ash desata su fuego y destruye una grúa para obligar a Kyo a usar sus poderes, lo que convence a Alba de que él fue quien incendió la ciudad. Mientras los dos héroes pelean entre si, Iori Yagami alcanza a Ash en la azotea y exige pelear en su contra para recuperar su poder, pero este huye bajo las órdenes de sus superiores. Mientras el equipo Ikari decide la mejor forma de controlar al clon de Kyo, Iori les aclara que es el verdadero y detiene la pelea entre Alba y Kyo, que se disculpan y continúan su camino. Cuando Ralf le pregunta a Kyo si es el verdadero, el enciende su llama dispuesto a mostrárselo.

Ojo! Spoilers!



Conforme Soiree se recupera ante la mirada de Alba, una mariposa azul pasa volando por el templo. Desde el parque, Luise Meyrink mira a ambos luchadores y exclama "Judeim!" refiriéndose a ambos.

Fin! Spoilers!



Las series basadas en juegos no funcionan

A pesar de que existen muchas pruebas que contradicen dicha afirmación, la verdad es que una serie basada en un juego de video depende de factores que no siempre se llevan bien, los cuales son:

  1. Adaptación oportuna.
  2. Un buen guionista con una buena historia.
  3. Creatividad.
  4. Fidelidad al material.
Viendo estos factores de fondo, Another Day cumple con la mayoría de los preceptos, aunque a medias. Es cierto que la serie decidió aprovechar el relanzamiento de una franquicia de juegos poderosa, que la animación es de buena calidad (aunque el CGI se nota a leguas), el guión es creativo y la serie es muy fiel al concepto del juego. Sin embargo, con ventas frías en Estados Unidos y una colocación de 100 mil unidades (lo cual es bueno pero no es lo que se espera), el juego Maximum Impact le hizo mella a la serie y la condenó a un olvido ignominioso. Eso es algo que me duele, dado que fueron personajes con los que compartí por una década para ser alejados de esa forma.


Aunque hubo una segunda parte del juego, pasaría otra década para volver a ver otro King of Fighters de la forma en que los jugadores de antaño lo recordaban. Así que mientras observó la serie en YouTube (si, está en YouTube) por segunda vez repito las maravillosas palabras de Cloud. "¡Quédate dónde perteneces, en mis recuerdos!".


martes, abril 04, 2017

martes, abril 04, 2017

[Top] Akira Toriyama, y los Clonadores del Shonen

Akira Toriyama cambió el género shonen para siempre.

(Y no para bien)

Este dibujo de Amistrated refleja la influencia de Toriyama en el shonen desde Dragon Ball. Cuatro series populares por más de una década poseen personajes y tramas derivadas de su historia.

Hablar sobre la influencia que Akira Toriyama ha tenido sobre el manga y el anime es como admitir que el agua tibia existe. A pesar de que se dejó de publicar hace veinte años, Dragon Ball es uno de los manga más popular de todos los tiempos (con One Piece haciendo fuerza desde su primer merecido lugar), influyó en numerosos autores que en la actualidad se aprovecha de la fórmula que dejó a su estela. ¿Pero qué existía antes de esto que provocó semejante impacto en la industria? Lamentablemente, el ser humano es muy dado a olvidar el pasado y creer que lo que se vive en el presente es el estado natural de las cosas. La realidad es más complicada que la ficción, esto porque en el pasado el género shonen era mucho más violento y sexualmente explícito que en la actualidad.


Quien creo el género del manga, el shonen y su futura orientación fue Osamu Tezuka (Astro Boy, Kimba the White Lion y Black Jack). Hace 75 años (que viejos somos), este ilustrador y caricaturista propuso una combinación de ideas que fue un éxito entre los jóvenes de su generación y definiría el camino del shonen desde entonces. Caracteres con ojos grandes, una trama orientada a la ciencia ficción, personajes principales con moral sólida y personajes secundarios que van ganando protagonismo; fueron y serían las principales características del género de cómic juvenil-adolescente japonés por los siguientes treinta años.


Durante es tiempo aparecieron autores que transgredieron, retaron y cambiaron el género como Go Nagai, que introdujo mechas, ultraviolencia, desnudos y situaciones picantes con sus series Harenchi Gauken, Mazinger Z y Violence Jack; Masami Kurumada, que introdujo la primera serie de deportes exitosa del manga con Ring ni Kakero (si no les suena es el autor de Saint Seiya/Caballeros del Zodiaco); y Akira Toriyama, que introdujo la comedia ridícula sobre un marco de ciencia ficción con Dr. Slump. Pero, si Akira está en esta primera lista, ¿qué fue lo que cambió para volver al shonen tan popular y volverse una leyenda viviente? El punto de inflexión del shonen como género se presentó con la segunda parte de su segunda obra, casualmente títulada Dragon Ball. A continuación enumeraré los hechos que hicieron grande esta obra y que le dieron un carácter imperecedero en el tiempo. Dicho esto acompáñenme, a ver si estamos de acuerdo.

1) Si el río suena, monos trae...


Uno de los grandes aciertos de Akira Toriyama como autor fue “inspirarse” en El Viaje al Oeste para hacer Dragon Ball. Considerada una de las obras clásicas de la literatura china (y como todos sabemos cuando fuimos estudiantes los clásicos eran lectura obligatoria en el colegio), esto le permitió a muchos adolescentes identificar a los héroes con personajes literarios, especialmente a Son Goku, que está inspirado en el Rey Mono, uno de los personajes más populares del relato clásico. En gran parte la popularidad inicial de Dragon Ball era descubrir en quien estaban inspirados los personajes, algo que continuó durante toda la obra e incluso fue imitado por autores posteriores (Masashi Kishimoto se inspiró en el relato clásico japones Jiraiya Gōketsu Monogatari para Naruto).

La familia de Naruto es el ejemplo clásico de que la vida continúa (y las aventuras).

2) La vida no es estática


Aunque existe una forma mágica de remediar la muerte (por lo cual la otra vida se transforma en una broma en si misma), uno de los fuertes de Dragon Ball es que muestra la vida. En el transcurso de la obra, tres de sus protagonistas principales (Bulma, Krillin y Son Goku) se transforman en padres de familia y jefes de hogar, con hijos que por su cuenta llegan a endulzar, complicar o enfrentar los problemas de sus padres. Esta transformación incluye por supuesto el hecho de enfrentar la vejez, la mortalidad y el final de su ciclo. Hasta ahora sólo uno de los autores “clones” de Toriyama ha seguido esa tendencia (otra vez Masashi Kishimoto con Naruto), que aunque no parece significativa es importante porque la vida le brinda realismo a personajes de ficción.

La sorpresiva derrota de Yamcha por los Saibamen se ha transformado en un meme popular de los personajes de relleno que sirven para denotar el peligro del rival. Cabe recordar que él no fue el primero en morir en Dragon Ball.

3) Borrón y cuenta (no tan) nueva


Akira Toriyama no fue el primero en introducir un casting enorme en sus series, pero fue uno de los que se percató de que “lo que no sirve que no estorbe”. Desde la Saga del Rey Picoro (donde sólo quedaron Yamcha y Tenshinhan), pasando por la Saga de Frieza (Krillin y Son Gohan fueron los únicos Guerreros Z en Nameku las dos temporadas que duró) y llegando a Majin-Bu (Son Goku y Vegetta fueron los únicos sobrevivientes del holocausto); al autor no le ha temblado el pulso para sacar de la ecuación lo que no sirve, aunque sea temporalmente. La medida le permitió concentrar el relato en los personajes importantes, que movieran la acción sin distracciones y guiaran al espectador al desenlace esperado. Y si van a venir con alegatos les recuerdo que la mayoría del entrenamiento de los guerreros Z con Kaio-sama fue relleno. Esto ha sido imitado también por otros autores inspirados, especialmente por Tite Kubo en Bleach (Ichigo se los garcha a todos).

Transformaciones y evoluciones. Un mundo de transformaciones. Pero la principal adivinen donde está.

4) Los personajes evolucionan (y de qué manera)


Cuando el shonen de acción comenzó a orientarse en las proesas marciales de sus protagonistas (gracias al boom de ese género de los 70s y 80s), los héroes eran torres musculosas todapoderosas que habían nacido con el don de estallar a sus rivales con una combinación de golpes. Es tradicional (y ridícula) la expresión de Kenshiro en The Fist of the North Star de comentarle a un rival que está muerto luego de haberle aplicado una combinación de golpes hacía un rato. Con el advenimiento de la censura (fue aplicada primero para escenas gore en los ochentas), la solución que encontraron autores como Toriyama es que el personaje debía evolucionar. Son Goku y sus amigos obtienen beneficios a través del entrenamiento que el espectador OBSERVA. Conforme los rivales se vuelven más fuertes, “romper el límite” se vuelve el objetivo principal, ocurren transformaciones físicas (las fases Super Saiyan) y esto a su vez se transforma en una lucha “por no quedarse rezagados”. Quien se resigna pasa a engrozar la lista de “víctimas” tratadas con anterioridad, para quien no lo hace el infinito es el límite. Este detalle es explotado con más detalle por todos los admiradores por igual, especialmente entre TODOS sus imitadores (Kubo, Kishimoto, Machima y Oda).

La aparición de Porunga fue la culminación de mitad de la tercera temporada de DBZ, y si que resultó grande.

5) Nameku/Frieza, un arco de múltiples temporadas


Si uno observa con atención Dragon Ball Z, como espectador descubre que los primeros arcos de la serie (Radix/Saiyan/Vegetta) pasan realmente rápido. Pero al introducir un giro de la trama inocuo (que Picoro es un extraterrestre del planeta Nameku), nadie esperaba que eso se transformaría en una saga cuyo alcance aún repercute 25 años después. La batalla por las esferas del dragón de Nameku se transformó en 7 volúmenes y 67 episodios de televisión que mantuvo a los espectadores literalmente sentados en sus asientos (o esperando con ansia el siguiente capítulo la próxima semana o el próximo mes dependiendo del caso). La popularidad de la serie estalló gracias a este megaevento, lo que vino después fue la publicación de otros dos enormes arcos (Cell y Majin-bu) con los que culminó la primera serie. Todo autor futuro tomaría nota de este como “el evento que hay que superar”, pocos lo han logrado y menos han salido ilesos del intento (Tite Kubo con Bleach pagó los platos rotos).

El equipo de Goku en el torneo de Dragon Ball Super contiene a los tres villanos que ha perdonado en su vida; Piccoro, Vegetta y Majin-Bu. Una evolución clásica de villano a heroe, anti-heroe y figura cómica.

6) ¿Redimir o revivir al villano?


Esa es una de las grandes preguntas de Dragon Ball a lo largo de su ciclo como historia. A lo largo de su historia, tres grandes villanos de la serie (Piccoro, Vegetta y Majin-bu) se han redimido por el contacto y la amistad con Son Goku o sus amigos (o porque eran populares con el público :p). Por otro lado, de los villanos más recalcitrantes al menos uno ha resucitado (Freezer), otro se ha transformado (Oob) o han evolucionado a formas más allá de su cuerpo. Con las esferas del dragón la muerte no es un estado permanente y la facilidad de acceso de todos a este recurso abre la puerta para que viejos enemigos regresen para interferir con los héroes, incluso los que aparecen en películas no canónicas y rellenos (Garlik Jr.). ¿No les suena esto conocido? (Oroshimaru de Naruto).

Ulquiorra Cifer es el ejemplo del villano que superó al héroe. A diferencia de los otros Arrancar, su indiferencia y frialdad se introdujo en el corazón de los fans, tanto que Tite Kubo hubo de matarlo

7) El villano es la quintaesencia del anti-héroe


Una de las constantes de la serie es que Goku o su familia debe ganar la pelea. Pero algo gracioso sucede luego de la victoria, por más vicioso y peligroso que sea el enemigo, cuando Goku ha perdonado a su rival este se ha transformado en un aliado, aunque para esto pasa mucho tiempo. Para ser sinceros Piccoro requirió de una temporada y Vegetta de cuatro para ser considerados “amigos”. Pero aunque Piccoro suavizó mucho su modo de ser (por la influencia de sus dos fusiones), Vegetta ha seguido recalcitrante, orgullos y despecitvo con respecto a la gente que lo rodea y sus habilidades (o carencia de ellas). Esto es algo que ha reconocido Toriyama en Dragon Ball Super al permitirle al enorme rival acompañar a Goku en sus aventuras. Por supuesto que esta clase de “amistades” les debe resultar conocidas (Naruto/Sasuke. Ulquiorra, ajem).

La serie todavía se llama Dragon Ball por algo y es por estas siete.

8) Un anillo (esfera) que los une a todos


Dragon Ball no lleva el nombre de su protagonista sino del objeto que ha servido para unir a los diferentes personajes. Fueron las esferas del dragón las que unieron a Bulma, Son Goku y Yamcha por primera vez, las mismas esferas le permitieron conocer al Maestro Roshi y eventualmente a Krillin. Las esferas del dragón han servido para relacionar y unir a todos los personajes, ya sea para corregir un mal en el mundo, para revivir a amigos perdidos o enfrentar rivales imposibles. Este McGuffin es un elemento permanente de esta historia en cualquiera de sus iteraciones (incluyendo GT) y sin ellos no hubiese existido la historia. Esto es algo que reconoció Eiichiro Oda reconoce y usa en su obra One Piece (por si no lo saben, One Piece es el tesoro del Pirata Morgan que se encuentra más allá de la Gran Línea, quien lo posea podrá llamarse a si mismo El Rey de los Piratas).

9) Cuando el protagonista/antagonista es una organización


En Japón existe una gran tradición corporativa en la forma de Zaibatsus. Algo que todavía se ve poco en occidente es que una compañía como Mitsubishi además de producir vehículos posea uno de los bancos más grandes de Japón y construya barcos junto con maquinaria pesada (si han visto la serie Evangelion se darán una idea). De la misma forma, Toriyama combina ese espíritu corporativo en héroes y villanos a lo largo de su serie. Ya sea la Corporación Capsula (de la cual Bulma es heredera), el Ejército de la Banda Roja (Red Ribbon Army al principio la organización era un inmenso grupo mercenario con contactos por todo el mundo en numerosos intereses) o la Corporación de Frieza (que vendía planetas y hacía negocios por todo el Universo), existe un mundo corporativo organizado en el mundo de Toriyama que ayuda o enfrenta a los héroes, lo que significa también que no existe anarquía. Esto es algo que todos quienes se han inspirado en Dragon Ball han tomado en cuenta, ya sea mágica (Fairy Tail es un gremio de magos, como muchos otros), ninjas (los clanes se organizan en Kages que responden a señores feudales) o piratas (los piratas están integrados en organizaciones y son perseguidos por el gobierno). No importa como esté el mundo, siempre existe orden y ley.

Dato curioso. Entre Ranma 1/2 e Inu Yasha apenas se reúne la tercera parte de lo que ha conseguido Dragon Ball en ventas. Lo que hace a Rumiko Takahashi una de las millonarias más grandes de Japón es que conservo los derechos de sus obras.

10) La fama no trae la gloria (ni el dinero)


Dada la inmensa popularidad de Dragon Ball Z en el mundo, cualquiera imaginaría que Akira Toriyama está nadando en una piscina de millones. A pesar de que no se muere de hambre, la situación de este famoso mangaka no es acomodada. Es más, de todos los autores populares del shonen de estos tiempo (Akira Toriyama-Dragon Ball, Tite Kubo-Bleach, Hiro Mashima-Fairy Tail y Eiichiro Oda-One Piece) sólo Masashi Kishimoto-Naruto aparece como uno de los mangaka que más gana por año, en sexto lugar; mientras que Rumiko Takahashi (Ranma ½, Inu Yasha) está segunda. Una mangaka que sólo publica una vez al mes y que no llega actualmente ni a las cinco decenas de miles de copias por mes. ¿Alguien puede explicar que diablos pasa aquí?

En lugar de alegrarnos por Dragon Ball Super, deberíamos sentir tristeza. Toriyama hace esto no por sus fans sino por dinero, ya que sobre esto si tiene el control y los derechos.

La respuesta se encuentra en los derechos. Rumiko Takahashi invirtió sus ingresos en adquirir los derechos de autor de sus obras, de sus personajes y controlar celosamente cualquier producción relacionada; Akira Toriyama así como la mayoría de sus colegas confío demasiado en la buena voluntad de la editorial y producción. Cuando llegó el final del ciclo de Dragon Ball, él cedió los derechos a la Toei Animation durante una década a cambio de un monto en metálico, esta hizo millones comercializando la serie en occidente (junto con su engendro Dragon Ball GT) y la fortuna de Toriyama no ha “mejorado”. Dragon Ball Super es la respuesta que ha encontrado para cambiar esto, pero este proceso puede llevar una que otra década si es que el público no se aburre de su constante "falta de creatividad". Los demás mangakas han pecado de confiados con empresarios que en el mejor de los casos les han dado lo justo por sus ideas y un poco más.

Una transformación de leyenda. Aunque ahora ha sido superada, la primera transformación en Super Sayan marcó una evolución no sólo en Dragon Ball sino en el shonen en general.


De esta forma, en otro onomástico de este famoso mangaka, ¿qué es lo que podemos sacar de experiencia para nosotros? Si se juntan las estrellas de forma prodigiosa y logramos tener suerte con alguna obra, no sean como Akira Toriyama. Si quieren vivir una vida de adoración pública sin dinero para ostentar, ese es su modo de vida. Pero la verdad es que el dinero y la permanencia se consiguen con maniobras empresariales, como conservar los derechos de autor y velar por ellos. La diferencia entre un mangaka que entra en un cómodo semi-retiro a los cuarenta años (Masashi Kishimoto) y uno que sigue trabajando a los sesenta son las decisiones que tomó en su juventud. Así que, si lo que quieren es fama y dinero, no sean como Akira Toriyama y no hagan lo mismo que hizo con Dragon Ball.

El primer beso de Sasuke. Al final Kishimoto como alumno superó a su maestro con sólo tener control de su obra.