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miércoles, octubre 18, 2017

miércoles, octubre 18, 2017

Animé que NO recomiendo: Rave Master.

Este es mi primer artículo no-musical (tal vez llegue a ser el único) que tengo el privilegio de escribir, pero lo es por una buena razón. Hace poco tiempo, tuve la iniciativa de ver y leer otras obras de autores reconocidos, como "Busou Renkin" de Nobuhiro Watsuki. Con el animé mencionado no me ha ido tan mal, me parece un animé gráficamente atractivo y un final muy digno. No puedo decir lo mismo del animé que menciono en el título.

no recomiendo el anime rave master


El autor de Rave Master.

Hiro Mashima ha demostrado un gran dominio narrativo en Fairy Tail, obra que conocemos todos, en ella hallamos valores como: amistad, valentía, afectos, arrepentimiento, etc., saltó a la fama con 21 años publicando Rave Master antes de su éxito con FT. Aunque su título completo en Japón es The Groove Adventure RAVE, en América se le conoce como Rave Master, es un manga escrito e ilustrado por Hiro Mashima del cual se hizo también más tarde una versión anime. El manga, fue publicado en Japón por Kodansha, tiene un total de 35 tomos. El anime tiene 51 episodios de duración normal (24 minutos), que fueron producidos por Studio DEEN y emitidos en el canal japonés TBS desde el 13 de octubre de 2001 hasta el 28 de septiembre de 2002, pero no se concluyó la historia.

He aquí su opening:

Después del "Overdrive"

La historia de Rave Masters inicia muchos años después de un extraño suceso, una explosión llamada "Overdrive" que dejó medio mundo en ruinas. El mal detrás de estos sucesos es la "Darkbring" y Haru Glory, junto con Elie y Plue (la misma mascota de Lucy en Fairy Tail) son los elegidos para destruirlas. 

Este animé está en la memoria de mucha gente, que antes de Fairy Tail pudieron verla por televisión y doblada al español latino. Para quienes quieran verla, está disponible en Animeflv, para quienes ya vieron Rave Master, es recomendable la OVA que existe Rave Master x Fairy Tail con links funcionando en  AnimeKDX




Por qué no recomiendo Rave Master.


Admito que la historia de por si es interesante, estamos hablando de un buen autor, lo que me llama la atención es lo trillado y predecible del argumento. Un elegido con espada, que se topa con su destino de "casualidad", la misma que lo lleva a conocer al resto de los elegidos. Un personaje misterioso (por alguna razón suele ser el padre del protagonista), cuyo misterio se desvanece una vez que lo conocemos y un enemigo bastante invencible.

Si son fans de Fairy Tail, podrán hallar curiosa la conexión, de otra manera... no...

Eso ha sido todo amigos, en principio solo quería que no desperdicien su tiempo viendola, pero al final me ha dado algo de nostalgia y creo que no la he pasado tan mal. ¡Nos vemos!

miércoles, mayo 03, 2017

miércoles, mayo 03, 2017

[Top] Hiro Mashima, y la pasión por el manga (y las tetas)


Una ilustración habla más que mil palabras. Mientras Lucy y Erza nos observan con complicidad nos muestran los detalles que hacen a Hiro Mashima famoso.

¿Qué se puede decir de Hiroshi "Hiro" Mashima que nadie más sepa? Los fans más acérrimos de este artista tendrán todo el derecho de corregirme porque mi contacto ha sido limitado en el mejor de los casos. Sin embargo, si lo vemos como parte de la tendencia de los Clonadores del Manga, muchas de las cosas que ha hecho tienen mucho sentido. A pesar de que en Lationamerica tiene una fiel fila de seguidores que darían todo por seguir sus aventuras en Fairy Tail, en Japón sus fans no tuvieron suficiente fuerza para mantener su serie animada aunque fue revivida de los muertos. Así que la pregunta es, ¿qué se puede decir de este mangaka que no se pueda encontrar en ningún canal normal? Pues la verdad, hay muchas cosas que podrían interesarle, tal vez algunas que no conocían.


1) Hiro Mashima es huérfano


Nacido el 3 de mayo de 1977, uno de los datos que llama la atención en cualquiera de sus biografías es que quedó huérfano de padre a muy temprana edad y fue enviado con su abuelo a vivir retirado en las montañas (hasta parece un cliché de historia). La ausencia de un padre y el aislamiento en que vivió sus primeros años son reflejos permanentes en su obra, donde sus principales protagonistas (Haru Glory y Natsu Dragneel) casualmente son muchachos solitarios que han debido velar por si mismos ante la ausencia de una figura paterna (que también en ambos casos pasan a mejor vida).

El primer trabajo de Hiro no se ve tan cool. Aquí los personajes de Magician, su one-shot ganador por impulso.

2) La oportunidad no se presenta sola, a veces hay que cazarla


A diferencia de otros mangakas, Hiro Mashima decidió que iba a ser mangaka desde temprana edad. El contacto con el manga (era lo único que tenía para leer en la casa) y el aislamiento le permitieron refinar una técnica de dibujo que se fue optimizando con el tiempo. Fiel creyente de que el aprendizaje autodidacta es el mejor, este se retiró de un colegio que enseña a dibujar mangas cuando aprendió las bases y envío su primera obra directo a la editorial Kodansha. Allí fue puesto en un concurso interno, ganó y desde entonces no ha abandonado dicha compañía. El vivo ejemplo de que no hay que quedarse sentado esperando.


3) Rave Masters, un inicio sólido


Literalmente, la primera asignación de manga que tuvo Hiro Mashima fue su primer éxito, Rave. Con un título en apariencia inicuo (la serie animada fue titulada Rave Master para completar el sentido de la obra); las desventuras de Haru Glory como segundo Maestro Rave, su amnésica compañera Elie y su mascota Plue para encontrar los diferentes fragmentos de Rave esparcidos a lo largo del mundo deleitaron a los lectores por seis años y treinta y cinco volúmenes. Rave introdujo elementos que se volverían la marca distintiva de este artista, tanto en arte como en la trama general de sus historias; la relación del mundo con la magia, gremios poderosos interesados en develar secretos del mundo, un equipo de amigos y una mascota ridícula que no aparenta el verdadero poder que posee. 


4) Fairy Tail, la excepción de la regla


La mayoría de los artistas mangas no gozan del éxito con su primera obra, deben batir barro por años antes de encontrar la "pepita de oro". Los que lo logran no pueden repetir el evento con su siguiente historia. Hiro Mashima pertenece a una comunidad muy pequeña de artistas que logran repetirlo con su manga Fairy Tail. Basado en el nombre de una organización, la historia explora las aventuras de un grupo de empleados "inadaptados" de un gran gremio de magos que buscan mantener el orden en "Earth-Land". Durante su serialización que lleva más de una década, el equipo original se ha expandido de forma descomunal, divirtiendo y confundiendo a los lectores que todavía consumen la historia con mucho dolor y placer. (Que lo diga Jack DarkTemplar, quien puede dar testimonio de ello)

Haru y Natsu juntos en el crossover de Fairy Tail y Rave nos muestran una realidad inquietante. Hiro Mashima tiene historias tan populares que puede hacer crossover entre ellas. ¡Genial!

5) La magia es la fuente de todos los avances (y problemas)


Una de las características destacadas en toda su obra es la fuerte presencia mágica en todos y cada uno de los aspectos básicos de la vida diaria. Tanto en Fairy Tail como en Rave (que se sospechan ocurren en el mismo universo gracias a su crossover), la magia es el motor de la tecnología existente, la fuente de los poderes y lo que los villanos ambicionan es controlar este poder de alguna manera. Como fuente de conflicto, los héroes en todas sus historias (incluyendo Monster Soul y Monster Hunter Orange) viven en un mundo de fantasía con una fuerte orientación occidental y basado en tiempos modernos. ¿Enredado, no? 

Cualquier parecido es mera coincidencia. Aquí una imagen con los personajes de Monster Hunter Orange, que Hiro hizo cuando estaba trabajando en el pico de popularidad de Fairy Tail.

6) Hiro Mashima es un gran amante de los videojuegos


Considerado el "Jugador Número 1" de su equipo editorial, Hiro Mashima tiene un gran apetito por los videojuegos. Esto queda en evidencia con su afirmación de que jugó 2000 horas del juego Monster Hunter para hacer su adaptación en el manga Monster Hunter Orange. Su afición por los videojuegos está bien documentada, con homenajes de la compañía Sony en varios de sus juegos así como la aparición de personajes de dicha compañía en sus mangas.

Los protagonistas de las historias de Hiro Mashima nos muestran su constelación climática de nombres, ninguno occiental.

7) Cuando la historia suena occidental con un sabor oriental...


Hiro Mashima no oculta que la inspiración de su trabajo yace principalmente en Akira Toriyama (junto con el juego Dragon Quest y la serie Kinnikuman). Pero a diferencia de este, el ambiente donde se desarrollan sus historias es Occidental, tanto en personajes como en forma de vestir y el ambiente que rodea la historia. Pero una de las incongruencias presente en sus trabajos es el uso de muchos caracteres y términos orientales para sus protagonistas. Con mucha razón Hiro afirma que los nombres occidentales son difíciles de pronunciar e identificar en japonés, por eso usa mucho este recurso de romanización. Otro de los datos curiosos es que los protagonistas de sus historias poseen nombres relacionados con las estaciones; muestra de esto es Haru Glory (Haru = Primavera) y Natsu Dragneel (Natsu = Verano); así como los nombres de los protagonistas de sus otras historias.  

Estúpida y sensual Erza.

8) ...y ninguna mujer es fea (ni plana)


Aunque suene ridículo, la mayor fuente de fidelidad hacia el trabajo del dibujante se basa en la forma en que dibuja a las mujeres. Obsequioso en el fanservice, ninguna mujer que dibuja es fea y desde Fairy Tail toda mujer que aparece en sus historias tiene curvas (aún las niñas). Sea cual sea la personaje destacada en su historia, el principio básico de su dibujo es que la mujer debe ser curvilinea (ser tetona), debe ser bonita y debe usar ropa ajustada (si es que está usando ropa); para el gusto y placer de los corazones faperos de sus fieles. Aunque él dice que le son indiferentes las tetas grandes (Claro).


9) Hiro Mashima es una máquina de dibujo


Una de las características más destacadas de este dibujante es la cantidad de viñetas que hace por semana. Junto a su equipo de ocho dibujantes, Hiro no solamente se encarga de supervisar y planear cada entrega de Fairy Tail sino que además trabaja en otros proyectos los fines de semana. Según su propia confesión, él y su equipo trabajan 17 horas de lunes a sábado (eso sin contar los trabajos "libres" los fines de semana) y duerme un promedio de cuatro horas por día. Esta ética y volumen de trabajo no tiene comparación con otros colegas (generalmente trabajan con más ayudantes que se dividen el trabajo). A consecuencia de esto, el primer hiatus registrado de este artista fue en el 2015. Dado que él ha estado trabajando sin parar desde 1999, esto implica 16 años dedicado a la causa. Este dato dice mucho de su dedicación a su obra y al manga en general.

Esta imagen de Yamada-kun y las Siete Brujas fue una contribución de Hiro Mashima a su colega Miki Yoshikawa y muestra la tendencia del autor por los héroes fuertes y las protagonistas tetonas.


10) Sus relaciones con su equipo son inmejorables, con su editorial son tirantes 


Según la propia confesión de sus asistentes, trabajar con Hiro Mashima es lo mejor que les pudo haber sucedido en sus vidas. A pesar de que lleva la batuta en sus series, él está abierto a sugerencias e incluso presta su ayuda a sus colaboradores en sus proyectos. De esto puede dar fe Miki Yoshikawa, una artista manga que ha alcanzado el éxito por su cuenta (Yamada-kun and the Seven Witches) y que continúa como asistente de Hiro. Sin embargo, las relaciones del equpo con la casa editorial son tirantes en el mejor de los casos. La serialización de Fairy Tail y la continuidad de la obra (los diferentes arcos y el tiempo transcurrido demuestran los posibles puntos donde la cierre debió haber terminado) dan fe de que la Kodansha ocupa una obra shonen para competir con la sombra de Toriyama que sigue presente en la competencia.



Luego de un breve análisis por la obra de este artista nos queda claro que el éxito es una medida muy subjetiva. De esta forma un estudiante parauniversitario sin una formación académica completa que logra introducirse en este mundo con su primer trabajo y consigue un éxito que no ha mermado debe ser tomado como una fábula muy similar a las expuestas en su historia más que como un ejemplo de vida. Lo que si debemos tomar en cuenta es que para seguir su sueño, Hiro ha sacrificado todo en pos del arte. Esta clase de dedicación es la que debemos tener todos presentes, porque para conseguir las cosas que uno quiere uno debe estar dispuesto a sacrificar, muchas veces lo que sea. ¿Ustedes que están dispuestos a sacrificar por sus sueños?

martes, abril 04, 2017

martes, abril 04, 2017

[Top] Akira Toriyama, y los Clonadores del Shonen

Akira Toriyama cambió el género shonen para siempre.

(Y no para bien)

Este dibujo de Amistrated refleja la influencia de Toriyama en el shonen desde Dragon Ball. Cuatro series populares por más de una década poseen personajes y tramas derivadas de su historia.

Hablar sobre la influencia que Akira Toriyama ha tenido sobre el manga y el anime es como admitir que el agua tibia existe. A pesar de que se dejó de publicar hace veinte años, Dragon Ball es uno de los manga más popular de todos los tiempos (con One Piece haciendo fuerza desde su primer merecido lugar), influyó en numerosos autores que en la actualidad se aprovecha de la fórmula que dejó a su estela. ¿Pero qué existía antes de esto que provocó semejante impacto en la industria? Lamentablemente, el ser humano es muy dado a olvidar el pasado y creer que lo que se vive en el presente es el estado natural de las cosas. La realidad es más complicada que la ficción, esto porque en el pasado el género shonen era mucho más violento y sexualmente explícito que en la actualidad.


Quien creo el género del manga, el shonen y su futura orientación fue Osamu Tezuka (Astro Boy, Kimba the White Lion y Black Jack). Hace 75 años (que viejos somos), este ilustrador y caricaturista propuso una combinación de ideas que fue un éxito entre los jóvenes de su generación y definiría el camino del shonen desde entonces. Caracteres con ojos grandes, una trama orientada a la ciencia ficción, personajes principales con moral sólida y personajes secundarios que van ganando protagonismo; fueron y serían las principales características del género de cómic juvenil-adolescente japonés por los siguientes treinta años.


Durante es tiempo aparecieron autores que transgredieron, retaron y cambiaron el género como Go Nagai, que introdujo mechas, ultraviolencia, desnudos y situaciones picantes con sus series Harenchi Gauken, Mazinger Z y Violence Jack; Masami Kurumada, que introdujo la primera serie de deportes exitosa del manga con Ring ni Kakero (si no les suena es el autor de Saint Seiya/Caballeros del Zodiaco); y Akira Toriyama, que introdujo la comedia ridícula sobre un marco de ciencia ficción con Dr. Slump. Pero, si Akira está en esta primera lista, ¿qué fue lo que cambió para volver al shonen tan popular y volverse una leyenda viviente? El punto de inflexión del shonen como género se presentó con la segunda parte de su segunda obra, casualmente títulada Dragon Ball. A continuación enumeraré los hechos que hicieron grande esta obra y que le dieron un carácter imperecedero en el tiempo. Dicho esto acompáñenme, a ver si estamos de acuerdo.

1) Si el río suena, monos trae...


Uno de los grandes aciertos de Akira Toriyama como autor fue “inspirarse” en El Viaje al Oeste para hacer Dragon Ball. Considerada una de las obras clásicas de la literatura china (y como todos sabemos cuando fuimos estudiantes los clásicos eran lectura obligatoria en el colegio), esto le permitió a muchos adolescentes identificar a los héroes con personajes literarios, especialmente a Son Goku, que está inspirado en el Rey Mono, uno de los personajes más populares del relato clásico. En gran parte la popularidad inicial de Dragon Ball era descubrir en quien estaban inspirados los personajes, algo que continuó durante toda la obra e incluso fue imitado por autores posteriores (Masashi Kishimoto se inspiró en el relato clásico japones Jiraiya Gōketsu Monogatari para Naruto).

La familia de Naruto es el ejemplo clásico de que la vida continúa (y las aventuras).

2) La vida no es estática


Aunque existe una forma mágica de remediar la muerte (por lo cual la otra vida se transforma en una broma en si misma), uno de los fuertes de Dragon Ball es que muestra la vida. En el transcurso de la obra, tres de sus protagonistas principales (Bulma, Krillin y Son Goku) se transforman en padres de familia y jefes de hogar, con hijos que por su cuenta llegan a endulzar, complicar o enfrentar los problemas de sus padres. Esta transformación incluye por supuesto el hecho de enfrentar la vejez, la mortalidad y el final de su ciclo. Hasta ahora sólo uno de los autores “clones” de Toriyama ha seguido esa tendencia (otra vez Masashi Kishimoto con Naruto), que aunque no parece significativa es importante porque la vida le brinda realismo a personajes de ficción.

La sorpresiva derrota de Yamcha por los Saibamen se ha transformado en un meme popular de los personajes de relleno que sirven para denotar el peligro del rival. Cabe recordar que él no fue el primero en morir en Dragon Ball.

3) Borrón y cuenta (no tan) nueva


Akira Toriyama no fue el primero en introducir un casting enorme en sus series, pero fue uno de los que se percató de que “lo que no sirve que no estorbe”. Desde la Saga del Rey Picoro (donde sólo quedaron Yamcha y Tenshinhan), pasando por la Saga de Frieza (Krillin y Son Gohan fueron los únicos Guerreros Z en Nameku las dos temporadas que duró) y llegando a Majin-Bu (Son Goku y Vegetta fueron los únicos sobrevivientes del holocausto); al autor no le ha temblado el pulso para sacar de la ecuación lo que no sirve, aunque sea temporalmente. La medida le permitió concentrar el relato en los personajes importantes, que movieran la acción sin distracciones y guiaran al espectador al desenlace esperado. Y si van a venir con alegatos les recuerdo que la mayoría del entrenamiento de los guerreros Z con Kaio-sama fue relleno. Esto ha sido imitado también por otros autores inspirados, especialmente por Tite Kubo en Bleach (Ichigo se los garcha a todos).

Transformaciones y evoluciones. Un mundo de transformaciones. Pero la principal adivinen donde está.

4) Los personajes evolucionan (y de qué manera)


Cuando el shonen de acción comenzó a orientarse en las proesas marciales de sus protagonistas (gracias al boom de ese género de los 70s y 80s), los héroes eran torres musculosas todapoderosas que habían nacido con el don de estallar a sus rivales con una combinación de golpes. Es tradicional (y ridícula) la expresión de Kenshiro en The Fist of the North Star de comentarle a un rival que está muerto luego de haberle aplicado una combinación de golpes hacía un rato. Con el advenimiento de la censura (fue aplicada primero para escenas gore en los ochentas), la solución que encontraron autores como Toriyama es que el personaje debía evolucionar. Son Goku y sus amigos obtienen beneficios a través del entrenamiento que el espectador OBSERVA. Conforme los rivales se vuelven más fuertes, “romper el límite” se vuelve el objetivo principal, ocurren transformaciones físicas (las fases Super Saiyan) y esto a su vez se transforma en una lucha “por no quedarse rezagados”. Quien se resigna pasa a engrozar la lista de “víctimas” tratadas con anterioridad, para quien no lo hace el infinito es el límite. Este detalle es explotado con más detalle por todos los admiradores por igual, especialmente entre TODOS sus imitadores (Kubo, Kishimoto, Machima y Oda).

La aparición de Porunga fue la culminación de mitad de la tercera temporada de DBZ, y si que resultó grande.

5) Nameku/Frieza, un arco de múltiples temporadas


Si uno observa con atención Dragon Ball Z, como espectador descubre que los primeros arcos de la serie (Radix/Saiyan/Vegetta) pasan realmente rápido. Pero al introducir un giro de la trama inocuo (que Picoro es un extraterrestre del planeta Nameku), nadie esperaba que eso se transformaría en una saga cuyo alcance aún repercute 25 años después. La batalla por las esferas del dragón de Nameku se transformó en 7 volúmenes y 67 episodios de televisión que mantuvo a los espectadores literalmente sentados en sus asientos (o esperando con ansia el siguiente capítulo la próxima semana o el próximo mes dependiendo del caso). La popularidad de la serie estalló gracias a este megaevento, lo que vino después fue la publicación de otros dos enormes arcos (Cell y Majin-bu) con los que culminó la primera serie. Todo autor futuro tomaría nota de este como “el evento que hay que superar”, pocos lo han logrado y menos han salido ilesos del intento (Tite Kubo con Bleach pagó los platos rotos).

El equipo de Goku en el torneo de Dragon Ball Super contiene a los tres villanos que ha perdonado en su vida; Piccoro, Vegetta y Majin-Bu. Una evolución clásica de villano a heroe, anti-heroe y figura cómica.

6) ¿Redimir o revivir al villano?


Esa es una de las grandes preguntas de Dragon Ball a lo largo de su ciclo como historia. A lo largo de su historia, tres grandes villanos de la serie (Piccoro, Vegetta y Majin-bu) se han redimido por el contacto y la amistad con Son Goku o sus amigos (o porque eran populares con el público :p). Por otro lado, de los villanos más recalcitrantes al menos uno ha resucitado (Freezer), otro se ha transformado (Oob) o han evolucionado a formas más allá de su cuerpo. Con las esferas del dragón la muerte no es un estado permanente y la facilidad de acceso de todos a este recurso abre la puerta para que viejos enemigos regresen para interferir con los héroes, incluso los que aparecen en películas no canónicas y rellenos (Garlik Jr.). ¿No les suena esto conocido? (Oroshimaru de Naruto).

Ulquiorra Cifer es el ejemplo del villano que superó al héroe. A diferencia de los otros Arrancar, su indiferencia y frialdad se introdujo en el corazón de los fans, tanto que Tite Kubo hubo de matarlo

7) El villano es la quintaesencia del anti-héroe


Una de las constantes de la serie es que Goku o su familia debe ganar la pelea. Pero algo gracioso sucede luego de la victoria, por más vicioso y peligroso que sea el enemigo, cuando Goku ha perdonado a su rival este se ha transformado en un aliado, aunque para esto pasa mucho tiempo. Para ser sinceros Piccoro requirió de una temporada y Vegetta de cuatro para ser considerados “amigos”. Pero aunque Piccoro suavizó mucho su modo de ser (por la influencia de sus dos fusiones), Vegetta ha seguido recalcitrante, orgullos y despecitvo con respecto a la gente que lo rodea y sus habilidades (o carencia de ellas). Esto es algo que ha reconocido Toriyama en Dragon Ball Super al permitirle al enorme rival acompañar a Goku en sus aventuras. Por supuesto que esta clase de “amistades” les debe resultar conocidas (Naruto/Sasuke. Ulquiorra, ajem).

La serie todavía se llama Dragon Ball por algo y es por estas siete.

8) Un anillo (esfera) que los une a todos


Dragon Ball no lleva el nombre de su protagonista sino del objeto que ha servido para unir a los diferentes personajes. Fueron las esferas del dragón las que unieron a Bulma, Son Goku y Yamcha por primera vez, las mismas esferas le permitieron conocer al Maestro Roshi y eventualmente a Krillin. Las esferas del dragón han servido para relacionar y unir a todos los personajes, ya sea para corregir un mal en el mundo, para revivir a amigos perdidos o enfrentar rivales imposibles. Este McGuffin es un elemento permanente de esta historia en cualquiera de sus iteraciones (incluyendo GT) y sin ellos no hubiese existido la historia. Esto es algo que reconoció Eiichiro Oda reconoce y usa en su obra One Piece (por si no lo saben, One Piece es el tesoro del Pirata Morgan que se encuentra más allá de la Gran Línea, quien lo posea podrá llamarse a si mismo El Rey de los Piratas).

9) Cuando el protagonista/antagonista es una organización


En Japón existe una gran tradición corporativa en la forma de Zaibatsus. Algo que todavía se ve poco en occidente es que una compañía como Mitsubishi además de producir vehículos posea uno de los bancos más grandes de Japón y construya barcos junto con maquinaria pesada (si han visto la serie Evangelion se darán una idea). De la misma forma, Toriyama combina ese espíritu corporativo en héroes y villanos a lo largo de su serie. Ya sea la Corporación Capsula (de la cual Bulma es heredera), el Ejército de la Banda Roja (Red Ribbon Army al principio la organización era un inmenso grupo mercenario con contactos por todo el mundo en numerosos intereses) o la Corporación de Frieza (que vendía planetas y hacía negocios por todo el Universo), existe un mundo corporativo organizado en el mundo de Toriyama que ayuda o enfrenta a los héroes, lo que significa también que no existe anarquía. Esto es algo que todos quienes se han inspirado en Dragon Ball han tomado en cuenta, ya sea mágica (Fairy Tail es un gremio de magos, como muchos otros), ninjas (los clanes se organizan en Kages que responden a señores feudales) o piratas (los piratas están integrados en organizaciones y son perseguidos por el gobierno). No importa como esté el mundo, siempre existe orden y ley.

Dato curioso. Entre Ranma 1/2 e Inu Yasha apenas se reúne la tercera parte de lo que ha conseguido Dragon Ball en ventas. Lo que hace a Rumiko Takahashi una de las millonarias más grandes de Japón es que conservo los derechos de sus obras.

10) La fama no trae la gloria (ni el dinero)


Dada la inmensa popularidad de Dragon Ball Z en el mundo, cualquiera imaginaría que Akira Toriyama está nadando en una piscina de millones. A pesar de que no se muere de hambre, la situación de este famoso mangaka no es acomodada. Es más, de todos los autores populares del shonen de estos tiempo (Akira Toriyama-Dragon Ball, Tite Kubo-Bleach, Hiro Mashima-Fairy Tail y Eiichiro Oda-One Piece) sólo Masashi Kishimoto-Naruto aparece como uno de los mangaka que más gana por año, en sexto lugar; mientras que Rumiko Takahashi (Ranma ½, Inu Yasha) está segunda. Una mangaka que sólo publica una vez al mes y que no llega actualmente ni a las cinco decenas de miles de copias por mes. ¿Alguien puede explicar que diablos pasa aquí?

En lugar de alegrarnos por Dragon Ball Super, deberíamos sentir tristeza. Toriyama hace esto no por sus fans sino por dinero, ya que sobre esto si tiene el control y los derechos.

La respuesta se encuentra en los derechos. Rumiko Takahashi invirtió sus ingresos en adquirir los derechos de autor de sus obras, de sus personajes y controlar celosamente cualquier producción relacionada; Akira Toriyama así como la mayoría de sus colegas confío demasiado en la buena voluntad de la editorial y producción. Cuando llegó el final del ciclo de Dragon Ball, él cedió los derechos a la Toei Animation durante una década a cambio de un monto en metálico, esta hizo millones comercializando la serie en occidente (junto con su engendro Dragon Ball GT) y la fortuna de Toriyama no ha “mejorado”. Dragon Ball Super es la respuesta que ha encontrado para cambiar esto, pero este proceso puede llevar una que otra década si es que el público no se aburre de su constante "falta de creatividad". Los demás mangakas han pecado de confiados con empresarios que en el mejor de los casos les han dado lo justo por sus ideas y un poco más.

Una transformación de leyenda. Aunque ahora ha sido superada, la primera transformación en Super Sayan marcó una evolución no sólo en Dragon Ball sino en el shonen en general.


De esta forma, en otro onomástico de este famoso mangaka, ¿qué es lo que podemos sacar de experiencia para nosotros? Si se juntan las estrellas de forma prodigiosa y logramos tener suerte con alguna obra, no sean como Akira Toriyama. Si quieren vivir una vida de adoración pública sin dinero para ostentar, ese es su modo de vida. Pero la verdad es que el dinero y la permanencia se consiguen con maniobras empresariales, como conservar los derechos de autor y velar por ellos. La diferencia entre un mangaka que entra en un cómodo semi-retiro a los cuarenta años (Masashi Kishimoto) y uno que sigue trabajando a los sesenta son las decisiones que tomó en su juventud. Así que, si lo que quieren es fama y dinero, no sean como Akira Toriyama y no hagan lo mismo que hizo con Dragon Ball.

El primer beso de Sasuke. Al final Kishimoto como alumno superó a su maestro con sólo tener control de su obra.


lunes, julio 09, 2012

lunes, julio 09, 2012

Glidarts Clive (FAIRY TAIL) Cosplay

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Gildarts Clive - Fairy Tailby =Elffi

Gildarts Clive es uno de los magos del gremio de Fairy Tail de Clase SS. En el manga dicen que es la única persona capaz de aceptar los trabajos de rango SS. Gildarts reconocido por todos los miembros como el más fuerte en el gremio aparte de Makarov. Es ampliamente debatido si es o no es tan poderoso como Makarov. Frecuentemente está ausente en el gremio debido a las muchas peticiones que recibe. Es mencionado por los miembros del gremio como "ese viejo". Su infamia como un mago también fue comentado por el Maestro de Phantom Lord, José Porla: "...Erza y Laxus, Mystogan y Gildarts ... Sus nombres se extendieron hasta mi tierra..."

Gildarts es tolerante y una persona relajada. Como mago, es muy respetado por toda la ciudad y el gremio. También parece ser un poco denso, ya que aparentemente no presta atención a lo que está haciendo, como no reconocer el gremio o a Mirajane, lo que le causó que usara su magia por accidente. Sin embargo, se respeta lo suficiente como para que la ciudad tiene todo preparado para prevenir tanto daño accidental como sea posible, yendo tan lejos para volver a la organización de toda la ciudad para ese mago que "no controla su fuerza".

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Gildarts Clive - Feel my power! by =Elffi

Hace años, Gildarts conoció y se enamoró de una mujer llamada Cornelia. Su relación floreció y los dos se casaron. Sin embargo, Gildarts fue tan obsesionado con su trabajo que Cornelia lo dejó 18 años antes del comienzo de la serie, y él nunca supo que tuvo una hija. Cana Alberona, como su hija, fue a buscarlo a Fairy Tail, pero cuando lo encontró, Gildarts no la reconoció. Cana se guardó el secreto hasta entonces, hasta convertirse en Mago de Clase S se atrevería a revelarselo. Pero aún sin saber que Cana era su hija, ambos se llevaban muy bien, Gildarts llegó a quererla y cuando él estaba presente en el gremio le dedicaba un tiempo de charla. Pero aún así le dedicaba más tiempo a Natsu y Lissana.

Cuando pelea contra Natsu, se demuestra que él mismo reconoce que no sabe contenerse, Happy dejó en claro que Gildarts es bien conocido por arrasar a sus oponentes. Así que Gildarts lucha con el combate mano a mano o usa el choque para destruir otras cosas para defenderse, tales como el suelo o los ataques mágicos. En caso de llevar a Gildarts al límite, a continuación, se enoja y su poder mágico reacciona similar a la ira del Maestro, pero no destruye todo a su alrededor, en términos de intensidad. También en términos de lucha, es exactamente similar a Natsu, ya que no le gusta perder y no lo aceptaría sin importar lo que pase.
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Gildarts Clive - Fairy Tail by =Elffi

Glidarts salió del gremio 3 años antes del comienzo de la serie. Se rumorea que ha tenido trabajos de 10 años así como de 100 años, se clasifica por encima de los puestos de trabajo rango de las SS como la dificultad en el tiempo que han pasado desde que alguien completó uno. En esta búsqueda se encontró con Acnologia y fue rápidamente derrotado, perdió su brazo izquierdo y pierna, además de un órgano interno no especificado en el proceso.

Al final de la historia, termina como nuevo maestro de Fairy Tail. Por ello se escapa dejando una nota donde dice que no sirve para ser maestro aunque le gustaría que el gremio hiciera 2 cosas por él, reconocer a Laxus como miembro y nominar a Makarov como 6° Maestro de Fairy Tail, y a Cana le deja una carta con su cara, y que desea que cuando vuelva, Fairy Tail sea el numero uno de Fiore y a Makarov que no revelará su secreto.


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Fotos: Deviantart | Info: Fairy Tail Wiki