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sábado, octubre 15, 2016

sábado, octubre 15, 2016

[Reseña Anime] Panty and Stockings, la guía escatológica para el caos

La devolución de Gainax

Luego de ver Evangelion, uno supondría que la vida de Gainax estaba hecha para un futuro glorioso. La que fue una pesadilla en producción se transformó en un anime de culto que representó la década de los noventa y encabezó la primera invasión anime. Sin embargo, en el transcurso de la década la compañía mostró que Murphy siempre tiene la última palabra. De la mano (o por culpa) de Hideaki Anno la compañía sufrió durante la producción de Kare Kano, dio varios traspiés con varias historias hasta que finalmente a mediados del año 2000 "descubrieron" entre sus filas al director Hiroyuki Imaichi y su equipo, que vino con otro anime de culto para esa década en la forma de Gurren Lagan. El único problema que vino con esto es que el director era realmente extraño. Además de lo que es común (fanservice, hipersexualización, exageración), la serie trajo el elemento escatológico como parte de la trama. Esto combinado con un escándalo al principio de la serie con un director provocó anticuerpos en la estructura de la empresa a la que eventualmente dejaría para dirigir la exitosa Kill la Kill

Así se ven de verdad las hermanas Anarchy. A la izquierda Stocking, a la derecha Panty.

Pero antes de esta otra serie de culto, el director se despidió de sus aficionados de Gainax con una pieza cuya mejor descripción podría ser "vomitiva". Porque bajo la premisa de dos ángeles caídos que deben luchar por una ciudad, el autor y su equipo exprimió cada neurona que les quedaba para ofender, nausear, destrozar y realmente molestar al público objetivo. Por cosas del destino, el último anime para dicha compañía resultó ser una de esas extrañas proezas psicodélicas, las cuales marcan a una generación de espectadores con su humor de cañería pero gran ingenio en confundir al espectador. Por supuesto que hablo de Panty and Stocking (with Gaterbelt).


Panty and Stocking (with Gaterbelt)

Ficha Técnica

Director: Hiroyuki Imaichi
Escritora: Geek Fleet
Música: Taku Takahashi
Studio: Gainax
Cadena: Nippon Television Network System
Emisión de Octubre del 2010 a Diciembre del 2010

Inicio! Spoilers!



Ciudad Dasten, montículo de pus que se encuentra justo en el límite entre el infierno y el cielo. Constantemente fantasmas frustrados de diferentes orígenes asolan a sus ciudadanos con escatológicos castigos salidos de más allá del pensamiento. Pero sus habitantes no deben temer, porque Dios ha escogido a un par de protectoras que se encargan de evitar este desastre, las hermanas Anarquía, Panty y Stocking. De origen angelical, las dos chiquillas colaboran con el sacerdote de la ciudad, Garterbelt. Con la ayuda de un peculiar perro que sólo sabe decir Chuck, ellas defienden la ciudad de cualquier mal, aunque en el mejor estilo de las heroínas estilizadas destruyen más de lo que evitan.

Ojo! Spoilers!

¿Lindas? Lástima que no se ven así todo el anime.
Conocidas como las hermanas Anarquía, Panty y Stocking no pueden ser más diferentes la una de la otra. Panty es una angelical ninfómana hipersexuada, convierte la ropa interior en armas de fuego (incluyendo sus propios pantis a los que se refiere con cariño como Backlace), su ambición es acostarse con al menos mil hombres; es mal hablada, sucia, desordenada, grosa y mal pensada, es el deseo convertido en cuerpo pero no en actitud. Por su parte, Stocking es una lolita gótica ordenada, pulcra y limpia, que usa katanas para combatir (hechas en base a sus medias de seda a las que conoce como Stripes), su único defecto es una obsesión por la comida dulce. Ángeles caídos en desgracia del cielo, la única forma que tienen de regresar es por medio de monedas celestiales, las cuales obtienen de destruir a estos fantasmas. Pero depende del trabajo (y la aproximación), generalmente ellas terminan cubiertas de mierda, semen o cualquier clase de material asqueroso imaginable. Con una gama de fantasmas que van desde el vómito, la eyaculación y las aguas sépticas; nuestras heroínas deben abrirse paso (literalmente) con todo lo que tienen. 

Ojo! Spoilers!


Durante la misión contra una envidiosa porrista las hermanas conocen a Brief, un auto reconocido cazador de fantasmas que comienza a asistirlas durante las misiones. También durante este proceso descubrimos que el sacerdote posee un lado oscuro. En la mejor representación de los sacerdotes católicos de la segunda mitad del siglo XX, Gaterbelt molesta menores y se disfraza como el gran G para llevar a cabo acciones de sadomasoquismo, desnudismo y otras actividades prohibidas a escondida de sus protegidas. Luego de interactuar con una pareja de un proxeneta lobo y su lolita Caperucita Roja, las chicas tienen un "merecido" descanso repleto de comida.

Ojo! Spoilers!


Las cosas se complican para la heroínas cuando finalmente aparecen las responsables de la mayoría de la actividad paranormal de la región, las hermanas Scanty y Kneesocks. Al principio sólo parecían dos estudiantes nuevas que habían llegado a imponer sus reglas en el Colegio al que asisten las heroínas, pero su piel roja denuncia su origen. En realidad, ambas son demonios que buscan esparcir el caos en la ciudad a través del llamado de los espíritus. Esta nueva amenaza duplica la actividad de las hermanas para detenerla (literalmente), y a pesar de conseguir detenerla en cada ocasión el esfuerzo provoca cada vez más holgazanería e irrealización en las hermanas.

Ojo! Spoilers!


Luego de un estudio completo de la mente de Chuck (que es manejada por un demonio que es amante de la demonio que controla a la mascota de las hermanas demonio Fastener) llegamos a la parte final de la obra. Por su enorme esfuerzo, Stocking es promovida al cielo mientras que a Panty se le castiga con repetir la recolección sin tener más relaciones sexuales. A falta de uno para conseguir su objetivo a ella le vuelve a crecer el himen (lo que la hace perder los poderes angelicales), descubre que Brief es en realidad bastante atractivo (es Briefers Rock, el hijo de uno de los magnates de la ciudad) y que él es el último descendiente de los monos. Su intento de acto sexual ha provocado que este se ponga duro y sirva como llave para abrir las puertas al demonio más grande que ha aparecido en la ciudad. Cuando todo parece perdido, Stocking regresa para apoyar a su hermana y al dar su virginidad por un amigo Panty es promovida a ángel. Con los poderes restaurados, ambas intentan destruir al fantasma pero la muerte de Gaterbelt en manos del alcalde Corset libera la tarjeta negra del cielo, con la que compran la última arma de destrucción para detener al fantasma. Esta invoca a su madre, que aplasta con sus tacones al fantasma y cierra la amenaza sobre la ciudad. Como han excedido el límite de crédito, ambas son castigadas de nuevo para quedarse en la ciudad y defenderla del mal.

Ojo! Spoilers!


En un giro ilógico de la trama (como muchos en Gainax), cuando regresan a la iglesia Stocking ataca a traición a Panty y la convierte en 666 pedacitos con sus cuchillas. Confabulada con los restos de Corset, ambos viajan a la siguiente ciudad dejando un rastro de migajas de Panty para que Brief los siga y sirva como llave. Cuando le preguntan porque lo ha hecho, Stocking afirma que es una demonio, para la incredulidad de las hermanas demonio y de todos excepto de un rescucitado Gartebelt que delega el rescate en Briefs y Chuck, para esperar lo que ocurre en la siguiente temporada.

Fin! Spoilers!


Dibujo calidad Gainax. Vomitivo!

Al final queda el olvido del culto

Sinceramente analizar Panty and Stocking es problemático. Si uno se pone a analizarla convencionalmente de inmediato cae en la categorización de mierda, sin apostrofes. Es una serie que habla de asquerosidades de forma vulgar y nauseabunda. Los males de Dasten City no sólo deben ser enfrentados por un par de inadaptadas sociales que deberían permanecer en una correccional, menos ir al cielo; sino que los estos males son cada vez más repulsivos conforme van avanzando. Pero en un esfuerzo por generar algo parecido a una trama, la segunda mitad de la serie obtiene un grupo de villanos que las heroínas deben enfrentar. Pero a la hora de enlazar la trama a un argumento para brindarnos un desenlaces, la historia deja de ser diferente y se convierte en un anime más del montón.


Sin embargo, en la repugnancia de la obra yace la genialidad del equipo de trabajo que acompañaría a Hiroyuki Imaichi a la compañía Trigger y a sus siguientes obras. La obviedad del absurdo, las bromas escatológicas y lo improbable de las heroínas (junto con un final que de verdad queda para el olvido al mejor estilo de este equipo) es lo que le dan un sabor diferente a este anime; uno de completo caos. Con narradores poco fiables, una musicalización fantástica (digna de un club nocturno), una historia traumatica y un final para el manicomio, Panty and Stocking nos queda como un ejemplo de como puede alguien intentar hacer algo para el olvido y con ello quedar en la memoria de sus espectadores. Lástima que sea un recuerdo que se borrará en el tiempo.



martes, septiembre 13, 2016

martes, septiembre 13, 2016

[Reseña Serie] RWYB: 3D americano con aires de Japón

Luego de estar tan acostumbrado a la animación tradicional del anime, cuando escucho de algo realizado completamente en animación 3D llevo las expectativas del desconocimiento; aún así, en la animación japonesa he encontrado algunas series que mezclan la animación tradicional y la computarizada de forma que me han dejado una experiencia aceptable -hasta cierto punto-, ejemplos de estas serían Black Rock Shooter, Trinity Blood, o incluso Tengen Toppa Gurren Laggan. Por otro lado, series como Ajin muestran el horrible trabajo de animación japonesa que tanto abunda.

En esta ocasión, les traigo una serie que sin duda se ha salido de lo que -al menos yo- estoy acostumbrado: es de origen estadounidense, con capítulos de duración variable (entre 3 y 20 minutos), y además de todo eso, animada completamente en 3D; se trata de RWBY, que realmente superó mis expectativas y me ha llevado aquí a hablarles un poco de ella, ¡que la disfruten!

RWBY gif hd by Enrique Mozqueda


Información Técnica


Título: RWBY
Producción: Rooster Teeth Productions
Emisión: Julio del 2013 al presente
Idioma: Inglés
Origen: Estadounidense
Temporadas: 3
Episodios: 40

Sinopsis


RWBY wallpaper hd
Ruby Rose, Weiss Schnee, Blake Belladonna y Yan Xiao Long

El mundo está poblado de criaturas que encarnan la destrucción y el fin de nuestra raza, las criaturas de Grimm; los humanos, gracias a sus habilidades, crearon una especie de arma que les garantizaría la supervivencia; dicho poder es llamado "dust". Ese nombre proviene de la naturaleza misma de la humanidad, al inicio de la serie se refieren a esto: "El hombre, nacido del polvo, era fuerte, sabio y habilidoso pero nació en un mundo despiadado". El poder del dust es utilizado para potenciar las habilidades y armas de aquellos con la capacidad de utilizarlas (debo admitir que esto me recordó a Soul Eater), sin embargo, se requiere una educación especial que les enseñe a aprovechar al máximo esas habilidades. El lugar especial para ello se llama Beacon Academy, una academia elitista que sólo permite la entrada a aquellos que han sido especialmente seleccionados, para que logren alcanzar el título de cazadores y cazadoras (en este caso las palabras en el idioma original para cada género son distintas entonces cabe mencionarlas por separado).

Dicho eso, volvemos ahora la mirada hacia las protagonistas de la historia. Ruby Rose es una chica bastante enérgica, que gracias a sus habilidades ha sido seleccionada por el director mismo de Beacon Academy, a pesar de ser un año menor a la edad mínima. En la academia, debe hacer equipo con su hermana, Yang Xiao Long (no me pregunten sobre la diferencia entre sus nombres porque no sé al respecto XP ) y dos chicas más, Weiss Schnee y Blake Belladonna; cada una de ellas se identifica por un color particular, respectivamente: rojo, amarillo, blanco y negro, que juntos conforman el nombre de su equipo, RWBY (por la inicial de sus colores en inglés).

En este punto, la historia se centra en cómo este equipo logra acoplarse (por sus enormes diferencias) y combatir enemigos cada vez más fuertes, bajo el mando de -adivinen- Ruby, la quinceañera prodigio. Durante el desarrollo, tendrán que enfrentar no sólo monstruos de Grimm, sino enemigos humanos con planes aún desconocidos que se dedican al crimen, particularmente el robo de dust con fines desconocidos.

Personajes


La lista de personajes incluye algunos que aportan a la trama y no se podrían encajonar totalmente en la categoría de "personaje secundario"; aún así, prefiero, con el fin de evitar el spoiler en la medida de lo posible, hablar un poco de las cuatro protagonistas del equipo RWBY.

Ruby Rose


RWBY Ruby rose wallpaper hd
Ruby con su Guadaña, y sí, también es una pistola

Una chica con habilidades increíbles, pero que falta control y mesura en la batalla. Ruby se presenta como primer protagonista de la serie y muestra su fuerza ante cualquier enemigo; aún así, al momento de combatir en equipo muestra gran liderazgo para conducir al equipo a la victoria. Aunque es un año menor que la edad general para entrar en Beacon Academy, se ve bastante madura y se preocupa por todos a quien conoce.

Weiss Schnee 

 

RWBY Weiss Schnee wallpaper hd

Heredera del apellido Schnee, la familia líder en el mercadeo de dust. Como se podrá suponer, al venir de una familia tan importante, trae un cierto complejo de grandeza; sin embargo, conforme se integra al equipo muestra un lado distinto donde se preocupa por sus compañeras. Weiss tiene fuertes bases teóricas en la batalla, y se nota que es realmente fuerte, aún así se nota que no tiene mucha práctica en combate real, al menos no más de la que le han ofrecido las academias de esgrima a las que probablemente ha asistido.

Blake Belladonna


RWBY Blake Belladonna wallpaper hd


Algo introvertida y misteriosa, Blake se la pasa entre libros todo el día y gracias a eso es difícil para Ruby y Yang el interactuar con ella en un principio. De ella no se sabe mucho hasta que se ve envuelta en una serie de crímenes con una organización delictiva -y hasta terrorista- llamada "White Fang", pero no diré más al respecto para evitar el spoiler (lo siento). Su arma tiene aires de espada japonesa pero con algunos trucos extra, la espada puede tomar varias formas para adaptarse en la batalla.

Yang Xiao Long


RWBY Yang Xiao Long wallpaper hd

Yang es la hermana mayor de Ruby (de nuevo, no me pregunten sobre la enorme diferencia de apellidos :D ); una chica muy enérgica y bastante extrovertida, su poder se basa en la fuerza bruta: sus puños se vuelven armas mortales y su cuerpo se enciende cuando se encuentra al máximo en una batalla (o se molesta lo suficiente en una conversación).

Animación americana con estilo japonés


RWBY gif hd

Si bien el estudio de animación es completamente estadounidense, se nota en todo el trabajo un estilo muy "manga". No solo en el diseño de las protagonista, sino en sus expresiones, gestos y el ambiente en general. La animación obvia a los personajes poco importantes, de hecho, todo personaje de relleno que debe estar ahí solo para que el espacio alrededor de las protagonistas no se vea vacío se ve completamente oscuro, como una sombra nada más; lo que personalmente me parece una buena decisión, el trabajo de diseñar e insertar personajes únicamente para cubrir espacios es en cierto punto infructífero, y muchas veces genera críticas sobre la "falta de calidad" (al menos en el anime eso pasa mucho).

RWBY gif Ruby Rose

Aunque los pequeños movimientos no son del todo fluídos, la animación en general es bastante buena; las escenas de lucha ofrecen distintos ángulos y no censuran la sangre en su gran mayoría (en esto me pareció mucho a Black Rock Shooter). Además, el estilo de cada personaje es muy particular y muestra una mayor individualidad a que si utilizaran uniformes u otro tipo de vestimenta más genérica. Hablando en general, la animación me parece de buen nivel y cuando uno se acostumbra a ella, disfruta aún más de la serie (al menos yo no estoy habituado al 3D entonces sí tuve que adaptarme).

Música


Debo admitir que normalmente no hablo de este tema, pocas veces me interesa mencionar algo sobre los openings y endings de las series; sin embargo, creo que vale la puena pues, al tener la particularidad de episodios de duración variable y en ocasiones realmente cortos, el opening tiene que directo y atrayente, una combinación no siempre sencilla. Las piezas que abren cada temporada me parecieron atractivas y muy "pegajosas" (me aprendí los 3 openings en pocos capítulos XD). Para darles una pequeña idea y dejar que RWBY hable por sí misma, les dejo el opening de la primer temporada, llamado This will be the day, así ustedes pueden juzgar y comentarme qué les parece.


El cierre


Sin más que decirles por ahora, espero que hayan disfrutado y los invito a darle una oportunidad a RWBY, con el primer capítulo verán que es algo a lo que quienes vemos anime habitualmente no estamos acostumbrados, pero que viene con buenas sorpresas y mucho de qué hablar. Voy a comprar el juego pronto (si lo hago en este momento no podré dedicarle el tiempo que me gustaría) y tan pronto lo haga les comentaré mi experiencia. Por ahora, me despido alegre de haber traído a ustedes esta fascinante serie y espero que la disfruten y claro, si tienen cualquier opinión, duda o crítica, no duden en comentar.

miércoles, agosto 31, 2016

miércoles, agosto 31, 2016

Jubei Ninpucho ^ Ninja Scroll



Existía un tiempo antes de que Masashi Kishimoto, antes de Naruto, antes del florecimiento de los ninja en la cultura japonesa y su eventual transferencia hacia la cultura occidental. Existía un tiempo en donde el término samurai era el sinónimo de todo lo correcto y honorable de la sociedad japonesa, donde el camino shinobi era el sinónimo del secreto y de la ausencia de este. Debido a mi edad (y a la de muchos antes de los 35 años que viven ahora) yo recuerdo bien esa época, así como lentamente el termino de ninja dejó de describir la parte más baja de la maldad y se transformó en una forma neutral hasta adquirir la popularidad actual. Desde finales de la década de los ochenta, los diversos medios fueron transformando esta imagen en la percepción del mundo occidental. Pero aún así, todavía existía un panorama oscuro que no permitía observar más allá de ese mundo secreto y desconocido.


Tal como sucedió con George Lucas con el éxito de La Guerra de las Galaxias; con el éxito de Wicked City (Yoju Toshi, otra célebre desconocida en el hemisferio occidental) el artista Yoshiaki Kawajiri comenzó a trabajar en el script de una obra que había tenido en mente desde hace años. Prestando oídos sordos a los productores y administradores de la Madhouse, el ambiento su obra en el Japón feudal, la inspiró en la vida y obra de Jubei Yagyu (un héroe del pasado japones) y decidió de paso hacer un homenaje a las obras Ninpucho del escritor Futaro Yamada. Liberada el 5 de junio de 1993, Jubei Ninpucho fue expuesta en todos los cines de Japón, recibiendo el reconocimiento y la aclamación inmediata por parte de la crítica y el público. Como ganadora del Citizen's Award del Festival Internacional de Yubari, la obra llamó la atención de promotores occidentales (Manga Entertainment), que compraron los derechos y la comercializaron en Occidente. Pero como el nombre era largo y poco reconocible, decidieron renombrarla Ninja Scroll.

Inicio! Spoilers!





En una noche tormentosa, siete misteriosas figuras recorren el área del clan Mochizuki, lo cual no pasa desapercibido por los espías de este clan. Esto, combinado con una misteriosa plaga que asola una villa cercana pone en aviso a los ninjas Koga que trabajan para el clan, que preparan una patrulla para  investigar este movimiento. Lamentablemente, durante la noche el grupo es exterminado con facilidad. Su única sobreviviente, una kunoichi de nombre Kagero (la probadora de venenos del Señor Feudal) es capturada y violada por uno de los atacantes del grupo, hasta que un desconocido vagabundo (cuyo nombre conocemos al principio como Jubei) logra rescatarla de su incomoda posición y escapar de su capturador. 


Ojo! Spoilers!



 

Lamentablemente, esta acción pone al vagabundo en la mira de estas figuras. Durante su deambular al día siguiente él se enfrenta en una lucha apoteosica contra Tessai, uno de los Ocho Demonios de Kimon. Aunque lo derrota con muchas dificultades (y un poco de ayuda de la kunoichi cuyo cuerpo es tóxico), este graba su imagen y una de sus colegas persigue a Jubei hasta un estanque de aguas termales donde este reposa sus heridas. Este se ve sobrepasado por las habilidades de la ninja, este es rescatado por un espía que se presenta a si mismo como Dakuan. Este se encuentra investigando la presencia de los Siete Demonios, sus intenciones y requiere la ayuda de un espadachín como él. Cuando este se niega, él le confiesa que la estrella que ha usado para salvarlo se encuentra envenenada. En contra de su voluntad, ambos se han transformado en compañeros.


Ojo! Spoilers!





En la siguiente noche, Kagero se une a los improbables compañeros, luego de devolverle el favor al vagabundo Jubei al derrotar a Benisato, la segunda demonio de Kimon y quien lo emboscó en las aguas termales. Es durante este momento que Dakuan comenta lo que él sabe hasta el momento. Al parecer, el jefe del Clan de Yamashiro se enteró de que varios de sus vasallos le escondieron una mina de oro. Él encomendó su eliminación al jefe ninja Himuro Gemma, que asignó a un equipo de ninjas este trabajo. Sin embargo, tanto el jefe del clan como Gemma se confabularon para quedarse con el oro de la mina. Esto incluía eliminar a todos los ninjas relacionados con el trabajo (del cual sobrevivió Jubei) y mantener al gobierno al margen de este conocimiento. Aunque Jubei confirma haber matado a Gemma, el espía del gobierno le confiesa que este continúa con vida gracias al jutsu de reencarnación, con el cual posee control sobre todo su cuerpo.

Ojo! Spoilers!





En el transcurso del siguiente día, los tres improbables aliados enfrentan y matan a tres Demonios de Kimon, mientras averiguan que los aldeanos de la supuesta plaga fueron envenenados, logrando aislar la zona de los ojos curiosos. Ellos descubren un barco parcialmente hundido que contenía la carga de oro, el cual el clan ha trasladado a otra zona. Kagero informa de esto a su clan por medio de un ave, pero Dakuan predice que no harán nada. Durante un nuevo ataque (esta vez de manos del demonio de las sombras), Kagero obliga a Dakuan a confesar cual es el antídoto del veneno, el cual la deja perpleja. Ella debe hacer el amor con el ninja para curarlo. Luego de que este la rescata (de nuevo), ella se entrega a él, pero Jubei la rechaza debido a que no existía amor en el gesto. Ella queda devastada, porque se ha enamorado sinceramente de él.

Ojo! Spoilers!




Cuando el Clan Yamashiro comienza a cargar el oro, para sorpresa de los ninjas el Clan Mochizuki responde a la amenaza con una fuerza liderada por el jefe del clan. Pero todo es un engaño, Himuro Gemma ha tomado el lugar del líder del clan y apuñala por la espalda a Kagero para atraer a Jubei y matarlo en el pueblo. Luego de luchar en contra de decenas de ninjas y escapar de las trampas de Yumimaru y Zakuro, Jubei se reencuentra con Kagero; que antes de morir le confiesa su amor y lo besa, curando con su veneno su dolencia y dándole una razón más para vengarse de Gemma.

Ojo! Spoilers!




Con la ayuda de Zakuro, Jubei y Dakuan destruyen el barco que transporta el oro, lo que tira por la borda los planes de Gemma de transformarse en el siguiente Shogun de las Tineblas. Furioso, él baja a la cubierta inferior, donde enfrenta a Jubei en la batalla final. Aunque por fuerza y físico su antiguo jefe lo supera durante toda la pelea (incluyendo el detalle de que es imposible asestarle un golpe mortal o mutilador que lo detenga); Jubei logra la victoria gracias al oro que transporta el barco, que derretido por el calor del incendio que hunde el barco se transforma en una mortaja para el cuerpo de su rival. Al final, Dakuan y él se separan en términos hostiles; y este continúa su vagar por el Japón en busca de nuevas aventuras.


Fin! Spoilers!




A veinte años de su estreno en Japón; Ninja Scroll se ha transformado en una obra de culto, un clásico de la animación de esa década, así como un gran éxito comercial y con la crítica. Además de su gran calidad en áreas como animación, música y fotografía; con una puesta en escena magnífica y una trama sólida en todos los aspectos; esta historia se ha transformado en uno de los éxitos que definió una era. Porque a partir del momento de su comercialización en Estados Unidos el anime no volvió a ser el mismo. Esta se transformó en uno de los estandartes que dió a conocer la animación japonesa al mundo; lo cual le permitió a esa generación conocer de frente la cultura de Japón, le abrió camino a otras obras (Ghost in the Shell, Macross Plus y otras) que no tenían nada que envidiarle a la animación tradicional de esa era.

Por esta razón y por la importancia que supone para la historia (además de introducir a los ninjas anti-héroes como modelos a seguir) yo les recomiendo que la adquieran. No quiero decir que la bajen, consíganla en una versión de lujo o de aniversario, inviertan dinero en ella. Porque esta es una obra de arte de la animación y un elemento culturalmente importante en el mundo otaku. Considero que es bueno contar con esta obra a la mano en una filmoteca, para repasar en ella y volver a recordar los tiempos donde el anime representaba la calidad y el arte en todo sentido, no el exceso y comercialismo al que nos han acostumbrado en la actualidad.

martes, agosto 02, 2016

martes, agosto 02, 2016

[Reseña Anime] Kyokai no Kanata: La fragilidad de la sangre vs. la inmortalidad del alma

En esta ocasión les traigo la reseña de Kyoukai no Kanata, una de las series que tenía pendientes desde hace un buen rato. Esta en particular tiene puntos fuertes que realmente me atrajeron, espero y suceda lo mismo con ustedes, ¡que la disfruten!

kyoukai no kanata wallpaper hd


Información Técnica

Título: Kyōkai no Kanata
Director: Taichi Ishidate
Estudio: Kyoto Animation
Emisión: octubre a diciembre 2013
Episodios: 12


Sinopsis


kyoukai no kanata wallpaper hd


Junto a los humanos conviven unos seres llamados Yomu, creaturas que nacen de las emociones humanas. Los seres humanos comunes son incapaces de verlos, su carácter sobrenatural en un plano espiritual es la razón de ello; sin embargo, algunos individuos son capaces de verlos y hasta interactuar con ellos. La mayoría son inofensivos, sin embargo, algunos se tornan realmente molestos cuando intentan poseer a algún humano y comprometer el balance del mundo. Aquellos que se encargan de mantener a raya a los Yomu son llamados "guerreros del mundo espiritual", personas con habilidades especiales que se dedican a someterlos y de paso ganarse la vida vendiendo las piedras que surgen de los Yomu caídos.

A pesar de que los guerreros del mundo espiritual mantienen el balance, se habla de algunos Yomu que pueden destruir ese balance por completo, y el mundo entero junto a él; es entonces cuando la historia toma un giro que va de lo cotidiano a la salvación del mundo tal y como lo conocemos.

Protagonistas


Los protagonistas principales de esta serie son bastante particulares, raros en un mundo extraño de por sí. Akihito es un mitad Yomu inmortal, Mirai es una guerrera del mundo espiritual cuya arma es su propia sangre; pero veamos más de cerca a los personajes.

Kanbara Akihito


kyoukai no kanata akihito gif


Un estudiante de segundo año con un extraño fetiche por las chicas con lentes; además, es mitad Yomu, de lo que realmente no se sabe mucho, pero que se conoce una habilidad increíble de regeneración que lo vuelve en un sentido inmortal. Aunque esa inmortalidad tiene un precio, cuando Akihito termina en un estado crítico, su mitad Yomu sale a flote con un poder terrorífico que puede llegar terminar en destrucción total si no se logra someter. Aparte de su fetiche por los lentes, es un tipo realmente ordinario, tachado de pervertido eso sí.

Kuriyama Mirai


kyoukai no kanata mirai gif


Descendiente de un clan maldito que puede controlar su propia sangre y convertirla en un arma letal. Mirai es una chica algo introvertida, con miedo a utilizar sus poderes por una experiencia pasada que le dejó la marca de asesina. Mirai intenta matar a Akihito para así terminar su misión, sin embargo, al no lograr nunca terminar con su cometido y al sentir el esfuerzo de su blanco por convertirse en amigos, termina volviéndose muy cercana al mitad Yomu; esta relación será la base para el desarrollo de la historia en general.

Nase Mitsuki


kyoukai no kanata mitsuki gif
Una pizca de fanservice no cae mal ¿cierto?


La familia Nase tiene una enorme influencia en "los negocios" que se ejecutan en la ciudad, tanto la caza de Yomus como qué guerreros espirituales trabajan libremente. Mitsuki pertenece al club conformado por ella misma, su hermano Hiromi (luego hablaremos de él), y nuestro protagonista principal Akihito. Mitsuki es algo seria y bastante poderosa, capaz de formar barreras mágicas que pueden "enjaular" Yomus o proteger humanos, además, viaja normalmente con un pequeño Yomu al que llama Yakiimo, que utiliza como un arma ofensiva para atacar otros Yomu.

Nase Hiromi


kyoukai no kanata hiromi gif


Al igual que Akihito tiene un fetiche, pero el suyo es algo diferente, su gusto por las "hermanas menores" es tan grande como el de Akihito por las chicas con lentes. Al igual que su hermana, puede levantar barreras bastante poderosas y, además, cuenta con una especie de bufanda que desintegra (literalmente) a aquello que ataca; a pesar de su apariencia lenta y pervertida, es bastante poderoso.

La inmortalidad del alma contra la fragilidad de la sangre


kyoukai no kanata gif

Algo que en particular me gustó de esta serie es el contraste entre los protagonistas principales: Mirai, por su lado, miembro de un clan maldito cuya arma es la sangre, mientras más la utiliza más se debilita; Akihito, por otro lado, un mitad Yomu virtualmente inmortal, al que ni el daño más crítico puede llegar a matarle (obviando que su mitad Yomu surge y hace un desastre claro).

La verdad al inicio pensé que sería una serie para pasar el rato, pero la verdad es que la historia me atrapó. La animación es buena, la trama no es tan novedosa pero igual la trabajaron de forma tal que llama la atención, los personajes son entretenidos y no tan estereotípicos, el romance frustrado entre Mirai y Akihito se desarrolla bastante bien, contiene una buena y equilibrada dosis de drama, romance, comedia y acción; personalmente le daría un muy buen puntaje. Espero y continúen con una segunda temporada. Hablando de eso, no he visto las películas y ovas, si alguien lo ha hecho le agradecería que me dé una referencia para ver si valen la pena.

kyoukai no kanata gif
Dejemos el fetiche de Akihito de lado, ¿quién no podría enamorarse de ella?

Aunque la historia tiene su acción, me parece que el eje central es romántico, y como tal me parece muy bien tratado, no llega a ser un shojo pero tampoco se deja de lado como para pensar que es una serie sobrenatural únicamente. Creo que el simple hecho de que la una sea tan frágil y el otro tan resistente le da un toque especial al romance, son prácticamente polos opuestos y aún así se aman de una forma sutil y poco explícita; en ese tema creo que sí, es una serie romántica pero nada lleno de dulcerías y ese tipo de cosas.

El tratamiento que le dieron a la sangre como arma me pareció muy bueno, me recordó en cierto modo a Kill la Kill, donde la sangre es el combustible de la batalla. Por un lado, no llegan a igualar a Saint Seiya, donde al parecer los caballeros tienen un manantial de sangre dentro de sí, pero igual sí se supera por mucho la "naturalidad" con que se mide la sangre; claro, es obvio que si esto fuera realista pues no habría mucho que hacer, pero igual quería mencionarlo.

kyoukai no kanata gif
Tampoco cae mal algo de comedia


Finalmente, y para no alargarme mucho, me gustaría saber su opinión, ¿qué piensas de esta serie? ¿has visto las películas/ovas? ¿qué me podrías decir de ellas? No dudés en comentar y claro, si algo te gustó o disgustó, si pensás que hizo falta mencionar algo, por favor, tu opinión es lo más importante para nuestro trabajo. ¡Nos leemos luego!

kyoukai no kanata wallpaper hd
Un capítulo divertido definitivamente

domingo, mayo 01, 2016

domingo, mayo 01, 2016

[Reseña anime] Tokyo Ghoul, o cómo convertir un pendejo en héroe.

¡Hola a todos! El día de les dedico esta reseña anime de Tokyo Ghoul, su trama, personajes iniciales y valoración; y no sólo eso, analizaremos de manera profunda a su protagonista, Kaneki Ken. ¿Es Kaneki Ken un verdadero Badass, o sólo un pendejo disfrazado? ¿Realmente es un protagonista valioso o simplemente un engrane más para enlazar la historia de los otros personajes? Estas preguntas y más tendrán su respuesta al final de este artículo -espero-; pero primero vamos a darnos una idea de la serie. De antemano menciono que este trabajo está basado únicamente en la adaptación al anime, por lo que cualquier argumentación referente al manga estará fuera de contexto. Además, como es costumbre, me gusta trabajar las reseñas evitando al máximo el spoiler, por lo que algunos detalles serán omitidos a propósito para lograr ese fin; a excepción de un apartado que contextualice el encuentro con Kaneki Ken y cómo éste da pie a la historia, es necesario algo de spoiler para poder dar una imagen clara del asunto. Sin más que hablar, los dejo con Tokyo Ghoul.

Tokyo Ghoul wallpaper hd

Ficha técnica


Título: 東京喰種トーキョーグール - Tokyo Ghoul.
Estudio: Pierrot (ambas temporadas).
Año: 2014 y 2015 (temporadas 1 y 2 correspondientemente).
Director: Shuhei Morita.
Capítulos: 12 por temporada.


Argumento

 

Tokyo Ghoul gif


En la ciudad de Tokyo se registran ataques de Ghoul de forma irregular, donde el atacante parece ser sólo una bestia voraz sin algún plan en realidad, algo que cofunde al equipo de investigación encargado del área. Los Ghoul son seres con poderes sobrenaturales cuya fuente de vida es la carne humana, éstas criaturas poseen una apariencia humana y -según parece- todos los sentimientos que cualquier humano posee (ira, miedo, odio, angustia, etc.), pero además de eso, poseen un arma natural que les convierte en individuos altamente peligrosos: los kagune, una extensión de su cuerpo que les da habilidades sobrehumanas de muy diversas características. Un equipo especializado en combatir a los Ghoul despliega un trabajo de inteligencia que da inicio a una guerra armada por la supervivencia de la especie más fuerte.

De humano a Ghoul, conociendo a Kaneki Ken.

 *Alerta de spoiler

Inicialmente encontramos a Kaneki Ken, un chico estudioso como cualquier otro, que se interesa mucho por leer y que "no mataría ni a una mosca". En medio de una serie de sucesos casi aleatorios, logra concretar una cita con una chica que le despierta mucho interés, Rize Kamishiro, que concuerda en gustos con Kaneki de forma maravillosa. Al finalizar su cita, Rize lo convence de acompañarla a su casa, viaje que resultará fatal para el pobre chico. Rize devela su verdadero yo (un Ghoul) y se dispone a devorar a Kaneki como usualmente lo hace con sus presas: brutal y sanguinariamente. Por un momento logra su objetivo, hasta que un accidente lleva al depredador a morir bajo una montaña de escombros, al lado de su presa ya convaleciante. Kaneki despierta en un hospital casi intacto, a excepción de algunos órganos que le transplantan de -adivinen quién- Rize. Hecho esto Kaneki se convierte en un medio Ghoul, que desde este momento debe alimentarse y adecuarse a la vida de uno. Aquí comienza la historia y desde este momento vemos la trama girar en torno al Ghoul de un solo ojo.

Personajes


Tokyo Ghoul characters wallpaper hd

Aunque la serie cuenta con una buena cantidad de personajes, en este caso describiré a cuatro de ellos, los que dan inicio al arco argumental de la serie misma, éstos son Kaneki Ken, Rize Kamishiro, Touka Kirishima y Hideyoshi Nagashika.

Kaneki Ken

 
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Kaneki Ken, en una de sus mariconadas

El protagonista principal de la serie, el chico dulce y estudiososo que se convierte sin querer en un Ghoul, o al menos en parte... Durante su travesía como Ghoul, debe redescubrir quién es y qué va a hacer para sobrevivir, tomando en cuenta que ahora su dieta está basada principalmente en carne humana, debe debatir internamente sobre cómo alimentarse y qué hará con su vida desde este momento.

Rize Kamishiro


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La hermosa y sádica Rize


Debo admitir que es un personaje fascinante, una chica -en apariencia- dulce y estudiosa, amante de los libros y que tiene la imagen de ser débil e impotente (argumento que utiliza para llevar a Kaneki hasta su trampa). Rize tiene especial importancia en la serie puesto que al momento de utiilizar algunos de sus órganos en Kaneki, parte de su consciencia queda dentro de él; ésto genera fuertes discusiones en la mente del muchacho donde el uno trata de seguir manteniendo su humanidad y la otra trata de arrebatársela y convertirlo en un Ghoul "hecho y derecho".

Hideyoshi Nagashika


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El amigo siempre leal

El mejor amigo de Kaneki -casi el único amigo que tiene-, un chico común y corriente, bastante alegre que no tiene problemas en hablar de forma extrovertida y relacionarse con las personas. Aunque no es un Ghoul y tampoco conoce lo sucedido a su amigo, su rol es fundamental para el desarrollo de la historia en Kaneki Ken; Hideyoshi es la última conexión de Kaneki con el mundo humano, y su relación es lo poco que lo mantiene cuerdo (al principio), dándole la pequeña idea de que aún puede convivir con los humanos y continuar su vida como si nada hubiera pasado. Si bien no parece gran cosa, es importante en un momento que su presencia ante el medio Ghoul hace una enorme diferencia en el comportamiento de éste.

Touka Kirishima


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Touka, la gran luchadora

Es la primer Ghoul real que acoge (de mala manera al inicio) al recién llegado. Touka se muestra como una chica inteligente y esforzada, fuerte y con una voluntad inquebrantable. Touka logra lo que Kaneki tanto anhela: convivir con los humanos como uno de ellos; esto lo logra con muchísimas dificultades, para iniciar el hecho de que los Ghoul tienen una aversión visceral por cualquier tipo de comida que no sea carne humana y café (algo cuestionable pero no importa, le da un punto de discusión a la serie). Aunque agrada mucho del nuevo Ghoul, Touka es la puerta por la que Kaneki ve la posibilidad de socializar con otros de su raza y así hacer la vida más llevadera.

Kaneki Ken bajo la lupa


Kaneki Ken gif
Aunque muy rudo, se queda en pura imagen


Llega el momento difícil de la reseña: la destrucción argumental de Kaneki como protagonista.

Debo decir de antemano que la serie me gustó bastante, no vi en ella la posibilidad de ser una de esas series trascendentales que los amantes del anime de antaño conocemos, y sin embargo, aún así el argumento, los personajes y el desarrollo de la historia crean una combinación bastante agradable a mi parecer. La pequeña gran excepción, a mi criterio, es su protagonista mismo, quien pudo tener una complejidad de un nivel superior al psicológico (del que luego hablaré) y convertirse en un personaje fascinante y de ese modo obtener un lugar como protagonista trascendental; sin embargo no lo logró, a continuación les diré el por qué Kaneki Ken me parece un personaje patético y un protagonista pendejo como ningún otro:

La lucha interna de Kaneki por seguir siendo humano o convertirse en Ghoul me recordó a otro personaje pendejo de una de las series más relevantes de la historia: Shiji Ikari de Evangelion. Está bien, el hecho de pasar de ser un humano simple y bastante introvertido a un depredador voraz que se alimenta de carne humana puede generar un dilema existencial bastante pesado para la consciencia; pero, ¿lo suficiente como para durar toda una temporada -de 12 capítulos pero al fin una temporada-? No me parece, está bien uno o dos capítulos máximo para aclarar el tema, pero Kaneki desperdicia todo su potencial en eso y se convierte en carne de cañón para que hagan con él lo que quieran... Demasiado pendejo a mi gusto, un Shinji Ikari de la nueva generación***.

Kaneki Hideyoshi gif
Aún cuando es un Badass, Kaneki es un inútil emo pendejo

El dilema de Humano vs. Ghoul es una pesada carga si uno estuviera solo, pero, ¿con toda la gente que apoyó a Kaneki? Los Ghoul que le dieron un espacio para ser parte de su sociedad le apoyaron en todo momento, además de su amigo incondicional, y aún así el muy pendejo hace caso omiso de sus consejos y se vuelve el juguete de una manada de sádicos que le convierten en un primer momento en gladiador y en un segundo momento en maniquí de vivisección. Y como si eso fuera poco, abandonó sin mucha demora a todos aquellos que le apoyaron en un inicio por convertirse en un emo traumado (provocado en principio por no seguir consejos). Esto no es sólo ser un pendejo, sino un desinteresado egocéntrico.

Ahora, está bien, digamos que la primer temporada fue necesaria para que descubriera quién era en este momento y en la segunda temporada se convierte en un badass al estilo Alucard. No, a pesar de tener un poder inimaginable, Kaneki siguie siendo un títere sin voluntad propia y sigue órdenes de aquellos que en un comienzo le querían matar. Sí, se vuelve considerablemente más sádico y hasta en un momento uno piensa que ya es un badass bien formadito, pero todo eso se cae como un castillo de naipes cuando le tocan un nervio sensible hablándole de su humanidad ya pasada... Puede que eso le haga dudar un momento, está bien, pero que con eso logren partirle el cu***o y hacerle huír como un animal asustado... Demasiado pendejo para mi gusto.

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*** En defensa de Shinji Ikari

Cuando hago una comparación entre Kaneki y Shinji, creo que estoy siendo algo cruel con el pequeño Ikari. El punto de comparación es simplemente este: Kaneki, al igual que Shinji, posee un poder incomparable, sin embargo, ninguno lo explota al máximo antes de que algo crítico suceda. A pesar de eso, sería irrespetuoso comparar Tokyo Ghoul con Evangelion, el primero es sólo una serie más que ha sido foco de atención de una generación de otakus (en el sentido peyorativo de la palabra), el segundo fue y es una serie que ha marcado un punto de referencia en la historia del animé en general. Por esto, me disculpo con Shinji Ikari por utilizarlo para esta equiparación.

Mi valoración general.


Tokyo Ghoul wallpaper hd

Un amigo -que no ha visto la serie- me preguntó hace poco: "¿es una serie oscura y gore? ¿O sólo oscura? ¿O sólo gore?" Lo que me llevó a preguntarme lo mismo... Como normalmente ocurre con todo, realicé una comparación rápida con series de carácter trascendental que tuvieran las características de ser oscuras y góticas, la primera que se me vino a la mente fue el animé Elfen Lied, naturalmente, una obra maestra; introdujo una combinación perfectamente orquestada de una trama tan oscura y un gore tan explícito que me recordaba a algunos trabajos magistrales de ero-guro, y aún así puede tener un público bastante amplio. Luego de eso respondí: "yo no la catalogaría en uno u otro... no tiene una trama tan oscura como para ser considerada tal (la depresión crónica de Kaneki no la vuelve una trama oscura, lo siento por ustedes) y el gore no es tan impactante como en muchas otras series, incluyendo contemporáneas como Terra Formars". Por lo tanto, no, no es una serie oscura o gore, sino una insinuación de tal (le duela a quien le duela).

Pero no todo está mal, el argumento me pareció bastante bueno, no es algo tan original como se podría pensar, pero debo admitir que el desarrollo de los personajes y cómo todos ellos iban entrelazando sus vidas en la historia me pareció una argumentación bastante sólida.

Los personajes de forma individual me parecieron fascinantes, Rize en un principio me pareció una protagonista formidable que sin duda me atrajo a seguir la serie; Hideyoshi demostró una constancia increíble para con su amigo y su papel en un momento avanzado de la serie le hace merecer mención; los Ghoul que reciben a Kaneki como uno de los suyos traen consigo una serie de historias que sinceramente me dejaron ese sentimiento de "quiero saber de dónde vienen, quiénes son, cómo van a continuar en la historia"; entonces puedo decir que los personajes me encantaron (a excepción de Kaneki obvio).

Para concluir haré un pequeño recuento: la serie es rescatable, no puedo negar que al principio me gustó mucho el asunto de los Ghoul y las fuerzas policíacas armadas hasta los dientes para combatirlos; pero todo eso vale poco cuando Kaneki desperdicia capítulos haciendo absolutamente nada. Luego, los personajes son todos muy interesantes, desde los primeros y más conocidos hasta aquellos con pasados desconocidos e historias inesperadas. Creo que en general es una buena serie, si no fuera porque se ha hecho de su protagonista un héroe que en realidad no es más que un pendejo.

Tokyo Ghoul Rize Kamishiro gif

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