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jueves, octubre 13, 2016

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[Reseña Comic] Girls de The Luna Brothers, Claustrofobia y Chicas aliens

Personalmente soy un aficionado a los comics de acción y suspenso, y he de confesar que la primera vez que vi esta carátula, me sentí confundido, pues no pensé cual era la intención del autor (los autores en este caso), ver una  chica desnuda bajo la lluvia mirando hacia la nada, no parece ser precisamente el tipo de carátulas a las cuales uno esta acostumbrado a ver en un cómic (de hecho yo pense de que la trama de este cómic era una historia del tipo Paulo Coelho... que equivocado estaba...)

Girls comic


Girls, fue de hecho uno de los primeros cómics que he leído, y de hecho fue uno de los primeros que me motivó a continuar (por lo menos sólo como un lector) en el mundo de las historietas; y muchas de las carátulas que siguieron tenían una temática similar, en las cuales estaba una chica recostada (de hecho, por un momento pensé de que el cómic imitaba el estilo de Milo Manara) con mucha calma lo que sugería que el argumento era pasivo y reflexivo.

girls comic luna brothers                 girls comic luna brothers

Luego la trama cambia de un modo drástico donde se ven frenéticos conflictos, una historia atrapante y unos personajes que resultan entrañables, odiosos, memorables pero sobre todo bien empleados pues a pesar de tener papeles pequeños, todos estos aportan ideas a la historia, donde se ven múltiples referencias al sexo (no del modo vulgar) y al porqué casi todos nosotros(as) buscamos una pareja en algún momento de nuestras vidas,  cómo cambia nuestra percepción de este con el pasar de los años y cómo el sexo puede ser generador de miedos e intrigas (Sigmund Freud estaría encantado).

girls comic luna brothers                        girls comic luna brothers


Este cómic fue publicado por la editora Image comics durante los años 2005 hasta el 2007, sus autores The Luna Brothers son dos hermanos de origen filipino: Jonathan Luna y Joshua Luna, ellos han trabajado silenciosa pero activamente en el mundo de los comics, viéndose generalmente en el desarrollo de personajes femeninos, tales como RedSonja, Spiderwoman, etc.

The Luna Brothers

Sinopsis

La historia de Girls comienza con Ethan, un chico corriente, con un trabajo corriente, en Pennystown un pueblo gris y corriente, Ethan trabaja como cajero en un minimarket y su relación con las mujeres es escaso y patético (por no decir nulo), vive con un trabajo que odia y una exnovia de la que todavía esta enamorado (hasta ahora esto parece una comedia romatica de Hollywood) pero todo cambia cuando el tiene un mal incidente donde termina mandando a todo el mundo al carajo, el se encuentra con una chica desnuda en la carretera, esta no habla y tiene una herida y Ethan la lleva a su casa y, bueno no creo que sea necesario decir que fue lo que paso...



Así mismo en esos mismos instantes un domo gigante aparece rodeando el pueblo y dejando incomunicado al pueblo y encerrando a todos (esta idea era muy original en el 2005).

                     

Estas chicas resultan ser aliens sexys que se reproducen de un modo similar a los ovíparos buscando reproducirse de cualquier modo, teniendo cómo rasgo fundamental su descontrolada violencia contra las mujeres, generando una guerra sin cuartel dentro del domo.


Las escenas se tornan por momentos impresionantes y las situaciones son extremas por lo que se ven decisiones difíciles que quizá logren sorprender al lector, pues estas toman tópicos comunes y son puestos en contextos extremos.


Si es necesario nombrar algún trabajo que tenga cierta influencia en Girls este sería Under the Dome de Stephen King, donde se desarrolla una trama muy similar a la descrita hasta ahora, si algo hay que resaltar es que este libro fue publicado el 2009 mientras que Girls se publicó mensualmente desde el 2005 hasta el 2007 no sería extraño decir que King se inspiró en este comic, pero no... de hecho King quizo escribir en los 70 una historia llamada The Caniballs con un argumento muy cercano a Under the Dome, esta fue publicada en el idioma español cómo La Cúpula:

La cúpula Stephen King
Portada de La Cúpula

De este libro la CBS hizo una adaptación en la que Stephen King participó como guionista, esta serie llamada Under the Dome ó Bajo el Domo se transmitió durante los años 2013 hasta 2016, logro cosechar un gran número de fans y haters, pero creo que las comparaciones con Girls son en si muy cercanas (de hecho gran parte del argumento me recuerda en parte al cómic del que estamos hablando)
under the dome CBS
Under the dome por CBS


(Si, incluso los paisajes se parecen a los del comic)

Pero ver algunas de las escenas de esta serie parecen estar basadas en algunas páginas de este comic, si has leido Girls o visto esta serie las similitudes saltan a la vista (no, no estoy acusando de plagio a nadie), pero no se puede negar o evidente.



Pero el concepto de una población apartada en un domo tampoco es exclusividad del señor King, La película de los Simpsons del 2007 (Girls se publicó en los años 2005-2007) lo pudo adaptar a una película cómica con cierto (Discutible) éxito.

La película de los Simpson 2007
Los Simpson 2007

De hecho una de las diferencias que yo noté mas marcadas respecto a La Cúpula o Bajo El Domo (Escoja versión de su preferencia) es el hecho de que el encierro es total, no hay comunicación alguna con el exterior, lo que da una visión diferente del encierro que sufren, una de mis escenas favoritas es esta:

Girls the luna brothers


Cómo ya dije antes en este comic se ven varias referencias al sexo, la masculinidad, la femineidad, el nacer, el morir, cómo las situaciones pueden cambiarnos para mal o para bien.

Girls the luna brothers

Todavía encuentro espectacular, el hecho de que alguien haya logrado juntar todos estos conceptos tan diferentes, y haya conseguido dar forma una historia contada de modo correcto y aún asi sea capaz de generar espectativa por cada número.


La verdad es de que han pasado muchos años desde la primera vez que lei este comic, disfruté mucho de la historia, esta era muy fuerte y era capaz de crear sorpresa en cada página: capaz de conmover por momentos, y escandalizar en la siguiente página, nunca pude tratar de dar algún significado a esta historia, incluso hoy. Si tengo una pequeña queja es de que el final (a pesar de no ser un mal final) no me dejó satisfecho. Una gran historia con un final que queda muy pequeño, personalmente yo la calificaría con un 8/10, ¿te animas a leerla?. 

Girls the luna brothers

viernes, octubre 09, 2015

viernes, octubre 09, 2015

[Reseña Anime] Shiki, horror y misterio juntos.


Una sangrienta y agradable sorpresa

La primera vez que observé algo de Shiki fue por casualidad, en un grupo donde pidieron anime gore. Tal como suele suceder durante mi exploración en las páginas sociales, apunté el nombre, la fecha de emisión y los datos básicos, los puse en la base de datos para luego olvidarme de ello. Como no es una recomendación de mis fuentes (Victor Otaku) no le di prioridad, pero la fecha de su estreno lo hizo tentador, después de todo me gusta mucho escribir de las obras cuando cumplen el lustro. Así que conforme se acercaba octubre y comenzaba a llenar espacios me debatía entre una serie con continuación o una que terminara. Así fue como esta novela adaptada en anime llamó mi atención, la puse en la computadora y la vi. Es una de esas pocas veces en que la señora fortuna me ha brindado tanta alegría a la hora de seleccionar una serie.


Shiki (Cadáver Demoníaco) es una novela de horror de la escritora Fuyumi Ono. A pesar de lo que se podría suponer por naturaleza, la novela introduce detalles del género policíaco con el de horror, así como una multitud de personajes que se enriquecen ante los acontecimientos que superan tanto a personajes como lectores. Aunque fue escrita en 1998, la adaptación tuvo que esperar casi una década, gracias al esfuerzo del segmento de programación Noitamina de la cadena Fuji TV. Debo admitir que cuando comencé a verla me sentí escéptico (no soy muy dado al terror), pero la combinación de elementos y el concepto básico me terminó de conquistar por encima de sus defectos.



Ficha del Anime

Shiki

Concepto original: Fuyumi Ono y Ryu Fujisaki (ilustración)
Director: Tetsuro Amino
Estudio: Daume

Julio - Diciembre 2010

Inicio! Spoilers!


Si quieres adentrarte en la trama de este animé, puedes entrar a mi artículo: [Spoilers] Shiki ¡Allí te cuento todo lo que acontece en este animé, léase con precaución!


Fin! Spoilers!


Gore, terror y suspenso juntos en el mismo paquete (y fanservice)

Visto en retrospectiva, Shiki como serie sirve para introducir una programación anime para adultos, diferente a lo que se puede transmitir para menores en horarios regulares. Hay que admitir que la animación es demasiado estilizada (con una orientación fanservice marcada), pero cualquier pecado en dibujo se compensa con una trama sólida, rica en intriga y suspenso, con giros equivalentes a violentos cambios de timón que son explicados de forma concisa a lo largo de la obra. En la lucha contra el elementos sobrenatural que va consumiendo el pueblo, el espectador descubre poco a poco el misterio que envuelve las resurrecciones, con breves vistazos que se van tornando en increíbles revelaciones hasta que la verdad le estalla a uno en la cara con toda su crudeza.


Lo que se ganó mi corazón de Shiki no fueron los ríos de sangre, sesos y porquería, los corazones atravesados por estacas ni las piras funerarias a plena luz de día. Realmente una de las cosas interesantes de toda la serie es esa capacidad de obligar al espectador a usar el cerebro. Por medio del recurso del Arma de Chekhov uno como espectador debe estar realmente atento a cada aspecto de la trama. La recursividad de lo obvio (como durante la investigación del doctor a su esposa en donde su conocimiento ya era de uso para el espectador) resultaba aburrida; pero cuando uno terminaba de unir todas las piezas uno comprendía de donde venían las sorpresas y una terminaba con la consabida expresión "Si es cierto". Esto es un gran crédito para una obra lúgubre que habla nos habla del monstruo más popular del último siglo.


Con la capacidad que da una serie, Shiki no sólo se dedica a explicar "la epidemia", además integra elementos interesantes como la forma en que los hijos de la noche podrían incomunicar una comunidad hasta su extinción. Tal como en una tradicional obra de horror es deber de los héroes detener el proceso degenerativo que destruye su sociedad, los tres protagonistas lo llevan a cabo con aproximaciones diferentes. Cada uno de ellos logra con éxito percatarse casi al mismo tiempo de lo que sucede, a través de su cooperación ellos toman decisiones para salvaguardar su comunidad. La capacidad del guionista de narrar esta historia rica de matices me devuelve la esperanza en las historias de horror. Porque aquí los monstruos son realmente de pesadilla, tal como lo recuerdo de mi pasado. Por eso con gusto agradezco y recomiendo para estas fechas ver este anime. Quedan invitados a disfrutar del verdadero horror al mejor estilo japones. Mwhuahuahuahua!


domingo, octubre 04, 2015

domingo, octubre 04, 2015

[Reseña Literaria] Elefantes de grafito (de Warren Ulloa Argüello)

"Igual que el Ejército y la Fuerza Aérea, la Armada sufría de la descomposición seca que afecta cada parte parte del conjunto político de nuestra nación."
Almirante Francesco Maugeri, Jefe del Estado Mayor de la Armada Italiana, 1948.

La inevitable caída del estado moderno

Hay que estar ciego para no ver que el estado moderno se descompone a pasos agigantados. Ya sea la institución del Estado Islámico en Levante o la subida en poder de los Carteles de Narcotráfico en el Continente Americano; las ideas ilustradas del siglo XVIII que se fueron gestando desde la firma del Tratado de Westphalia sufren del ataque más despiadado en manos de un enemigo que no preveían, la amenaza de Actores Ajenos al Estado. A través de combate asimétrico y con el influjo de mucho dinero ilegal, estas redes han envenenado las raíces de nuestros estados sin que nos diéramos cuenta, hasta que finalmente muchos de generaciones anteriores se pregunten, ¿qué se hizo el país pacífico en el que vivíamos? Lo siento, ese país que amaron ya no existe.

Aunque por estadística Costa Rica no llega al nivel de violencia generalizada en América, la falta de mejores controles en la frontera, la ausencia de un ejército y la poca seguridad policial ha transformado el país en un paraíso para quienes necesitan transportar material ilegal; sean drogas, dinero o armas. En un país dormido, con una clase política que vive por sus intereses; incluso lo más ilógico e inverosímil puede suceder, algo que sólo puede ser posible gracias a la globalización de los negocios internacionales. En el marco de esta descomposición nos llega Elefantes de Grafito de Warren Ulloa Argüello; un thriller de acción trepidante que nos transporta al corazón oscuro de un país que se enorgullece por su pacifismo y su civismo.

Sinópsis

Mauro Pacheco es un dibujante recién egresado de Bellas Artes que hace la suplencia del dibujante de plaza de la OIJ. A este le toca hacer el retrato de la sospechosa del asesinato de Arthur Sullivan, Agregado Cultural de la Embajada Americana en Costa Rica. Este de inmediato se siente atraído por esta misteriosa mujer que figura como la principal sospechosa del crimen. Bajo el ala imponente del agente Javier Brenes y con la ayuda de la periodista Jacqueline Aguilar, Mauro comienza la búsqueda de la misteriosa mujer, en el camino descubre una red de mentiras y encubrimiento que no sólo amenaza la seguridad nacional sino la estabilidad del mundo que conocemos.

La verdad detrás de la mentira

Aunque es una obra de ficción, Elefantes de Grafito se adentra profundamente en la idiosincracia costarricense para establecer su trama. No sólo con las expresiones propias del país, sino con ciertas consideraciones políticas (la división de poderes entre las instituciones del Estado y la lucha por la mejor cuota política al mejor estilo de tiquicia), la novela nos introduce en el caos de una investigación donde la presión de los Estados Unidos y de la misma política nacional afecta su desarrollo. Por medio de un gran verbo y evitando hacer uso en lo posible de elementos de los cuales desconoce, la obra avanza en la investigación que se ve intervenida por los intereses de sus protagonistas (sean los principales o los secundarios) quienes buscan a través de su importancia ascender en su carrera.

El gran pilar de la obra son sus personajes. Como el narrador es protagonista, la historia se nos presenta a través de los ojos de sus protagonistas y de personajes secundarios específicos que tienen influencia en la trama. En la primera parte quien lleva la batuta es Mauro, un joven idealista que sufre por la decepción que produce en su familia su selección de carrera, esto y sus traumas olvidados (expresados en los elefantes) son el motor de la historia. En la segunda parte toman la rienda Jacqueline y el agente Brenes, dos profesionales ambiciosos que piensan más allá de su posición laboral y usan el caso como una plataforma para su ascenso. Pero donde la periodista conserva parte de su idealismo e inocencia, el agente es corrupto hasta la médula, alguien que se justifica a si mismo con el poder que ostenta su cargo y su posición.

Otro detalle son los guiños constantes que el autor hace con la realidad costarricense. Recrear la venida de Caro Quintero al país como parte de la trama fue uno de los puntos fuertes, donde pone a relucir la falta de comunicación entre los diferentes poderes y la lucha política que existe entre todos. Entre traiciones y sabotaje, Warren nos introduce a las mentiras que no vemos, escándalos que abrumaron al país durante la última década, que se replicaron sin cesar y que costaron la cabeza de muchos subordinados del aparato de poder. Con la combinación precisa de historia y ficción (Wikileaks, la Guerra contra el Narcotráfico en México, el Mercado de Armas de Estados Unidos y el cambio político en Oriente Medio), la obra transforma el país en un campo de batalla de intereses donde la verdad es su única víctima.

Ante la globalización, el fracaso es el protagonista

Si hay que escoger un tema central de la obra es el fracaso. En las orillas de un país diminuto, bajo la presión del establecimiento americano y a la vera de los intereses internacionales, la impotencia del estado costarricense de impedir que los acontecimientos la sobrepasen es algo que se nos restriega en la frente una y otra vez. La prostitución en las altas estelas, la incapacidad de la autoridad de impedir el ingreso de mercadería ilegal de todo tipo, las cubiertas de humo de los "grandes decomisos capturados", la indiferencia de la clase política y la lucha entre los poderes nacionales y extranjeros por la supremacía del país es constante; indiferente a la evidencia del asesinato y a la verdad detrás de ellos. 

Elefantes de Grafito es una novela muy entretenida, combinación de las mejores tradiciones del género negro y del thriller político con el irreverente toque del escritor Warren Ulloa presente en todas sus páginas. En ese detalle yace su debilidad, una que se queda en el ámbito local de este país a pesar de su trama grandielocuente. Tal vez por eso, por el dolor que me produce como costarricense ver la descomposición de este país, creo que vale la pena visitar sus +400 páginas que se pasan en un suspiro. Por eso no duden en comprarla.

Feliz Lectura!