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viernes, agosto 04, 2017

viernes, agosto 04, 2017

[Comic] Superhéroes para la historia (por década)

Cada era tiene el superhéroe que merece

Sue Storm de Artgerm. Sin duda toda una musa.

Le duela a quien le duela, el cómic es una de las musas que compone el arte. Con el advenimiento del siglo XX, el cine y la televisión se apoderaron de los medios gráficos; pero durante su período de auge la combinación de la expresión artística con el medio escrito produjo historias que entretuvieron a las masas (niños y adultos por igual) durante más de un siglo y lo siguen haciendo. Sin embargo, el problema básico del cómic como medio de expresión se relaciona con su principal objetivo, llamar la atención de una forma dramática (y barata) a un público expectante para que lo consuma, y lo siga consumiendo, preferiblemente para siempre.

Una de las portadas de Jim Lee para Giant Size X-Men, con el equipo renovado después de su primera iteración.

Lamentablemente para esta forma de expresión, los gustos cambian y evolucionan con el tiempo. Cada uno de estos cambios amenazó al cómic, pero la ventaja que este medio posee sobre otros es que ha sabido reinventarse (otra de las cosas que comparte con las otras formas de arte). En medio de esta era digital, el cómic ha evolucionado a medios digitales y visuales que nunca había imaginado; pero en el proceso el medio físico que le dio forma languidece una muerte lenta antes de que alguna otra transformación lo devuelva de nuevo a la preponderancia.

May "Mayday" Parker refleja el problema actual con Spider-Man, cada nueva araña tiene un boom y luego desaparece, perdón la reciclan. 

Debido a que el cómic norteamericano es el que mayor influencia ha tenido de este lado del Atlántico, conviene analizar que fue lo que sucedió con este medio; y qué mejor forma de hacerlo por décadas. Muchos de los momentos memorables del cómic abrieron y cerraron eras, pero estos superheroes descritos a continuación son el mejor reflejo de sus décadas, sea por lo que representan en la actualidad o por el papel que jugaron en eventos que moldearon la cultura americana de cómics hasta nuestros días. Dicho esto, comenzamos.

El Superman de Jerry Siegel. Siempre es interesante tener a mano el arte de uno de los fundadores.


1930-1939. Action Comics #1 (Junio 1938)

Superman, o cuando para ser el mejor ocupas llegar primero.

"Tuve la necesidad de ayudar ... ayudar a las masas oprimidas, de alguna manera. ¿Cómo podría ayudarlos cuando apenas podía ayudarme? Superman fue la respuesta." 
Jerry Siegel, dibujante y creador.
Es increíble que hayan pasado 75 años con Superman. ¡Cómo has cambiado! Aunque no mucho.

Es innegable el impacto que Superman tuvo en el cómic moderno. Todavía existe polémica sobre si él fue la semilla gestora pero nadie discute que su aparición fue un punto de inflexión en el cómic, tanto que todavía se publica y es popular. Lo que era el sueño de dos jóvenes judíos impotentes en medio de una más intolerante y más racista Norteamérica, amenazados con la sombra de la Alemania Nazi del otro lado del Atlántico y sin nada que perder, Jerry Siegel y Joel Schuster diseñaron una vía de escape para sus problemas en la forma de un extraterrestre que se crió en el medio oeste americano. Sin querer, millones de niños se imaginaron siendo el Hombre de Acero, resolviendo problemas con su poder y transformándose a la semilla que nos ha dado casi noventa años de superhéroes. Aunque por ello tuvieron que pagar el precio supremo, perder los derechos sobre él.

Uno de los primeros ejemplos de una leyenda viviente, Wonder Woman exponiendo sus mejores atributos.

1940-1949.  All-Stars Comics #8 (Diciembre 1941)

Wonder Woman, o una concepción (artística) muy difícil.

"Todas las cualidades positivas de las mujeres se menosprecian por su debilidad. El remedio obvio es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman y todo el atractivo de una mujer buena y hermosa."
William Moulton Marston, psicólogo y creador.
Cualquier parecido de la representación superior con Gal Gadot de Mujer Maravilla es mera coincidencia.

Tal vez sea una ironía del destino que el creador de la Mujer Maravilla sea el mismo científico que nos trajo el detector de mentiras. Su creador, "Charles" Moulton era un psicólogo destacado que vio en el cómic una poderosa herramienta educativa. Luego de llamar la atención del editor Max Gaines, junto con su esposa Elizabeth y su amante poliamorosa Olive Bryne se dieron a la tarea de diseñar un personaje que pudiera obtener sus victorias sin violencia. A pesar de ser sujeta a los prejuicios de su época, la Mujer Maravilla fue tan popular que sobrevivió junto con Batman y Superman la debacle del cómic de finales de la Segunda Guerra Mundial y ha encontrado su rumbo para llegar a nuestros días, superando incluso el fetiche de perder sus poderes al ser amarrado por su propio lazo. :p

Un ejemplo de las primeras representaciones de Flash, efecto de cámara lenta para poder verlo.

1950-1959. Showcase #4 (Octubre 1956)

Flash (Barry Allen)

"Si ustedes siguen trayendo a los héroes de la Edad de Oro de los años 30 y 40, ¡dentro de 20 años la gente llamará a esta década la Edad de Plata!"
Scott Taylor, de Westport, Conneticut. 
La representación moderna es bastante superior, pero el efecto sigue siendo el mismo.

Lamentablemente con el final de la Segunda Guerra Mundial, el cómic recibió una gran cantidad de atención negativa e indeseable. Preocupados por el aumento de la delincuencia juvenil, las autoridades relacionaron al medio favorito más reciente de los jóvenes con la escalada de violencia, culminando con el infame libro "La Seducción del Inocente" del psicólogo Fredric Whertham. Para combatir contra esto, los cómics decidieron autocensurarse, dejando de lado las temáticas de terror y las historias sangrientas. Para mantenerse competitiva, DC Comics comenzó a rescatar personajes del pasado y traerlos al presente bajo nuevos formatos, el primero de ellos Flash. De la mano de Robert Kanigher y Carmen Infantino, este superhéroe dio inicio a la Edad de Plata y con ello arrancó la que en mi opinión es "la mejor era del cómic de la historia".

Uno de los clásicos de Fantastic Four fue la reintroducción de Namor, rescatado del olvido para integrar Marvel.

1960-1969. Fantastic Four #1 (Noviembre 1961)

Fantastic Four

"Los personajes serían el tipo de personajes con los que podría relacionarme: serían carne y hueso, tendrían su defectos y debilidades, serían falibles y mercurios, y lo más importante de todo, dentro de sus botines coloridos, todavía tendrían pies de barro ".
Stan Lee, guionista y creador.
Si chicos, a casi un lustro de su partida nadie extraña su revista. Lo siento mucho!

Es odioso estar en la competencia cuando estás abajo, pero lamentablemente la única persona que queda para relatar esta historia es una leyenda viviente de la historia del cómic norteamericano. Según las palabras de Stan Lee, los editores de Marvel Comics y DC Comics eran amigos de golf. Cuando los segundos llegaron presumiendo sobre las ventas de su Liga de la Justicia, el primero llego ante su jefe de editores de cómics para que hiciera lo mismo. Desanimado por encontrarse en un trabajo sin esperanza, él decidió renunciar pero su esposa lo convenció de que esta vez publicara algo para si mismo y no para complacer a su editor. De esta forma, él (con "ayuda" de Jack Kirby) creo la historia de una familia disfuncional de cuatro que recibió sus poderes en un terrible accidente espacial y así nacieron los Cuatro Fantásticos. Con la saga de Galactus la familia más conocida del cómic transformó la percepción del cómic de un simple relato para niños a un medio de comunicación para todos los gustos. El resto es historia. Tristemente para los Cuatro Fantásticos también, cancelados por una disputa de derechos con la Fox que no ha terminado.

El equipo de X-Men de Chris Claremont, el equipo que inició la leyenda. 

1970-1979. X-Men #94 (Agosto 1975)

X-Men de Chris Claremont

"El los vivió y los sintió, él escribió párrafos enteros sobre lo que la gente llevaba puesto, realmente se metió en los pensamientos, las esperanzas y los sueños de estas personas".
Bob Harras, Editor de Marvel.
Dark Phoenix es una de las sagas memorables que nos trajo Chris Claremont, el verdadero padre de los X-Men.

Es muy fácil hablar de los éxitos pero es difícil hablar de los fracasos. La primera iteración de los X-Men fue un fracaso que muy pocas veces ha admitido Stan Lee, suspendida en el número 63 y reimpresa durante los siguientes años para conservar el nombre. Reeditada por medio del número Giant Size X-Men #1, Len Wein delegó las labores del guión a un joven aspirante a escritor, Chris Claremont. A diferencia de sus pares, este adoptó un estilo metódico para adaptar las reacciones de los personajes ante las situaciones que encontraban e introdujo "información encriptada" en sus adaptaciones que sirvieron de base para guionistas que lo sucedieron. Las sagas más famosas de X-Men corrieron bajo su cargo de la serie y esto dejó una marca indeleble en la forma en que se trata el género de superhéroes y su impacto en el mundo que los rodea, sea en el papel o el físico. 

Watchmen es un punto de inflexión para el cómic, su punto más alto y hermoso. En su deconstrucción del héroe Alan Moore hizo soñar a muchos que el género podía ser algo más. Lástima lo que sucedió después.

1980-1989. Watchmen (Septiembre 1986 - Octubre 1987)

Watchmen

"Moore presenta esta perspectiva como una verdad simple y sin barnizar para deconstruir la motivación última del héroe, es decir, proporcionar una salvación secular y alcanzar así una inmortalidad mortal".
Iain Thomson, filósofo.
Watchmen esta tan bien hecha que ni siquiera Zack Snyder pudo arruinar su adaptación. Aleluya!

Alan Moore ya era un escritor y guionista reconocido a mediados de los años 80, que nos trajo la aclamada adaptación para Superman de "For the Man Who Has Everything". Así que con carta libre, este quiso disponer de los héroes de Charlton Comics para crear una historia policial de misterio. El problema es que DC Comics no quería disponer de uno de estos personajes (Captain Atom), así que entre broma y broma el autor creó un nuevo equipo de personajes. Lo que comenzó como una adaptación de una novela negra, Watchmen se transformó en una de las máximas expresiones a lo que un cómic puede aspirar. En sus doce entregas esta deconstruye el modelo de los superhéroes en una sociedad anárquica y distópica de mediados de los ochenta. ¿Qué es necesario para conservar la paz en nuestros tiempos? La respuesta en Watchmen pone a héroes y villanos contra las cuerdas, destruye el género y de paso cambia las reglas del cómic para siempre.

Visto de esta forma, Rob Liefield no parecería tan mal dibujante, ¿verdad?

1990-1999. The New Mutants #87 (Marzo 1990)

Cable

"Rob es una de las personas más enérgicas y encantadoras que he conocido, no puedes evitarlo, y en sus primeros trabajos mostró un gran potencial. Pero el éxito le vino demasiado rápido y fácil, y nunca sintió la necesidad de desarrollar ese potencial. Lo que es realmente muy malo, porque si lo hubiese hecho, estoy seguro de que habría dejado una marca muy diferente en la industria."
Karl Kesel, entintador y escritor.
Aunque no lo parezca, todos ellos son leyenda vivientes del cómic. Los fundadores originales de Image en su 20 aniversario. De izquierda a derecha, arriba Whilce Portacio, Jim Lee y Erick Larsen; abajo Marc Silvestri, Jim Valentino, Todd McFarlane, Rob Liefield.

Entrar al mundo del cómic y tener éxito no tiene que ver con el talento, muchas veces tiene que ver con la suerte. Cuando Rob Liefield recibió el encargo de crear un nuevo personaje para The New Mutants que se viera malo, groso y venoso, este creó al primer ejemplo del gran pecado de los noventa, Cable. El éxito que tuvo este mercenario del futuro cargado de armas, bandoleras y músculos propicio una nueva serie y nuevos encargos para este joven dibujante que se abría paso en este mundo. Pero cuando tuvo una discusión con sus jefes por derechos, este convenció a otros para abandonar el barco de Marvel y trabajar por su cuenta. La importancia de Cable en el presente del cómic es que provocó la serie de eventos que culminó con la fundación de Image, la tercera editorial de cómics de Estados Unidos; pero también fue una de las razones que produjo la crisis del cómic de los 90, un retroceso en las ventas del cual no se ha recuperado. Shame! Shame! Shame!

Hubiese querido ver algo así de impresionante en la película.

2000-2009. Kick-Ass (Febrero 2008)

Kick-Ass

"Vamos, sé honesto contigo mismo. En algún momento de nuestras vidas, todos queríamos ser un superhéroe."
Dave Lizewski, personaje de ficción.
También esto.

El cambio del milenio trajo un fenómeno sin precedentes en cómics. Las editoriales no sólo intentaban recuperar la cuota de mercado que habían perdido la década pasada, también trataban de sobrevivir la despiadada competencia por lo que quedaba. En todas partes las series de superhéroes se imprimían y salían del mercado con una rapidez asombrosa. Las pocas series sobrevivientes mostraban más de lo mismo. En una década con una copiosa oferta, del renacimiento de Image gracias a The Walking Dead y de otros muchos esfuerzos; los reconocidos artistas Mark Millar y John Romita Jr. vinieron a través de la marca Icon con la historia de un superhéroe de la vida real. Disparatada, loca y brutal; Kick-Ass tuvo un gran éxito y aceptación en el público, cansado de lo mismo que ofrecía el género. Porque lo dicho por Dave refleja no sólo el sentir de sus autores sino de todos los que hemos estado involucrados en el mundo del cómic, ¡si Dave! ¡Todos queríamos ser superhéroes!

Spider-Gwen refleja una tendencia de los nuevos personajes en este milenio. Gráficamente impactantes, populares por un tiempo y luchando por sobrevivir el siguiente.

2010- Spider-Gwen (Febrero 2015)

Spider-Gwen

"Spider-Gwen es uno de los cómics más consistentes en circulación. Gracias a que la serie existe en su propio universo, cada decisión de Gwen Stacy tiene un gran impacto en el mundo. Spider-Gwen es una excitante experiencia de lectura que te hace esperar lo que suceda a continuación."
Kevin Lainez, Comic Book Revolution blog.
Marvel tratan de enmendar su error en Renew Your Vows, la continuación de la historia del matrimonio de Peter Parker con Mary Jane Watson. Poster por J. Scott Campbell.

A pesar de ser una de sus series más exitosas, el Hombre Araña está pasando por una "crisis de mediana edad". Luego de la controversial serie "One More Day" en que se destruye el matrimonio de Mary Jane Watson con Peter Parker, las ventas de todas las series del Amigable Vecino se desplomaron de forma sostenida. Esto combinado con el hecho de que los derechos de las películas siguen en manos de la Sony puso a la casa de las ideas en busca de la pomada canaria para reactivar la serie. Los "remedios" incluyeron la aparición de un Spider-Man afroamericano (Miles Morales que ha sido regurgitado en todas las adaptaciones y crossover durante todo este lustro), la "muerte" de Peter Parker, la cancelación de la revista The Amazing Spider Man, la creación de Superior Spider Man, el salto multimillonario de Peter Parker al mundo de los negocios, una nueva adaptación de multiversos con el Spider-Verse, la aparición de una miriada de Spider Women (incluyendo la exitosa Silk)... ¿Un momento, como fue que esa revista vendió 250.000 ejemplares en su primer número?

Una combinación matadora, Spider-Gwen y Miles Morales haciendo equipo para vender por el equipo araña.

Spider-Gwen cuenta la historia arácnida con un giro, fue Gwen Stacy quien fue mordida por la araña y Peter Parker fue víctima de las circunstancias de su esfuerzo para combatir el crimen. A pesar de que las ventas de la serie han bajado mucho (pero continúa vendiendo lo suficiente para justificar su existencia); las grandes ventajas de la Radioactiva Spider-Gwen en la Tierra-65 es el diseño de su traje, la popularidad de Emma Stone como Gwen Stacy en las adaptaciones de Spider-Man de Mark Webber y el giro narrativo de los personajes conocidos en el mundo de Marvel (muchos héroes son villanos en este universo, Gwen no es inteligente como Peter pero conoce mejor el trabajo detectivesco gracias a su padre policía). Con dos apariciones en series de televisión (al igual que Miles Morales), ella es el ejemplo de que con una buena campaña de mercadeo, un dibujo sencillo pero impactante y con sacar provecho a las oportunidades se puede crear un personaje memorable que se adueñe del corazón del público, aunque sea brevemente.


¿Y qué pasó con Batman?

Aunque es innegable que Batman es una de las figuras icónicas del cómic moderno, venir segundo ha pesado mucho en esta lista. No sólo nació como respuesta a la aparición de Superman, su impacto en el cómic ha sido progresivo a lo largo del tiempo. The Killing Joke y el número de Batman #428-#429 ocurrieron en la misma década que Watchmen, al igual que The Dark Knight Returns de Frank Miller. Si Batman Inc. le hubiesen permitido más, tal vez la hubiese elegido en lugar de Kick-Ass y en este momento de superioridad la realidad es que la serie está gozando de la popularidad de sus personajes y el renacimiento de DC. Así que quieran o no, el pobre no está en la lista.


Aunque la lista no es definitiva, a mi parecer cada uno de los representantes contiene un la representación del cómic americano desde la aparición de Superman en los años 30. Y aunque dudo mucho que Spider-Gwen, Silk o Miles Morales sobrevivan la década, de despedida les dejo una imagen impactante. Porque para que un arácnido sea considerado canon por Marvel, debe ver al simbionte al menos una vez en su vida. Bienvenida, Gwenom.

jueves, octubre 13, 2016

jueves, octubre 13, 2016

[Reseña Comic] Girls de The Luna Brothers, Claustrofobia y Chicas aliens

Personalmente soy un aficionado a los comics de acción y suspenso, y he de confesar que la primera vez que vi esta carátula, me sentí confundido, pues no pensé cual era la intención del autor (los autores en este caso), ver una  chica desnuda bajo la lluvia mirando hacia la nada, no parece ser precisamente el tipo de carátulas a las cuales uno esta acostumbrado a ver en un cómic (de hecho yo pense de que la trama de este cómic era una historia del tipo Paulo Coelho... que equivocado estaba...)

Girls comic


Girls, fue de hecho uno de los primeros cómics que he leído, y de hecho fue uno de los primeros que me motivó a continuar (por lo menos sólo como un lector) en el mundo de las historietas; y muchas de las carátulas que siguieron tenían una temática similar, en las cuales estaba una chica recostada (de hecho, por un momento pensé de que el cómic imitaba el estilo de Milo Manara) con mucha calma lo que sugería que el argumento era pasivo y reflexivo.

girls comic luna brothers                 girls comic luna brothers

Luego la trama cambia de un modo drástico donde se ven frenéticos conflictos, una historia atrapante y unos personajes que resultan entrañables, odiosos, memorables pero sobre todo bien empleados pues a pesar de tener papeles pequeños, todos estos aportan ideas a la historia, donde se ven múltiples referencias al sexo (no del modo vulgar) y al porqué casi todos nosotros(as) buscamos una pareja en algún momento de nuestras vidas,  cómo cambia nuestra percepción de este con el pasar de los años y cómo el sexo puede ser generador de miedos e intrigas (Sigmund Freud estaría encantado).

girls comic luna brothers                        girls comic luna brothers


Este cómic fue publicado por la editora Image comics durante los años 2005 hasta el 2007, sus autores The Luna Brothers son dos hermanos de origen filipino: Jonathan Luna y Joshua Luna, ellos han trabajado silenciosa pero activamente en el mundo de los comics, viéndose generalmente en el desarrollo de personajes femeninos, tales como RedSonja, Spiderwoman, etc.

The Luna Brothers

Sinopsis

La historia de Girls comienza con Ethan, un chico corriente, con un trabajo corriente, en Pennystown un pueblo gris y corriente, Ethan trabaja como cajero en un minimarket y su relación con las mujeres es escaso y patético (por no decir nulo), vive con un trabajo que odia y una exnovia de la que todavía esta enamorado (hasta ahora esto parece una comedia romatica de Hollywood) pero todo cambia cuando el tiene un mal incidente donde termina mandando a todo el mundo al carajo, el se encuentra con una chica desnuda en la carretera, esta no habla y tiene una herida y Ethan la lleva a su casa y, bueno no creo que sea necesario decir que fue lo que paso...



Así mismo en esos mismos instantes un domo gigante aparece rodeando el pueblo y dejando incomunicado al pueblo y encerrando a todos (esta idea era muy original en el 2005).

                     

Estas chicas resultan ser aliens sexys que se reproducen de un modo similar a los ovíparos buscando reproducirse de cualquier modo, teniendo cómo rasgo fundamental su descontrolada violencia contra las mujeres, generando una guerra sin cuartel dentro del domo.


Las escenas se tornan por momentos impresionantes y las situaciones son extremas por lo que se ven decisiones difíciles que quizá logren sorprender al lector, pues estas toman tópicos comunes y son puestos en contextos extremos.


Si es necesario nombrar algún trabajo que tenga cierta influencia en Girls este sería Under the Dome de Stephen King, donde se desarrolla una trama muy similar a la descrita hasta ahora, si algo hay que resaltar es que este libro fue publicado el 2009 mientras que Girls se publicó mensualmente desde el 2005 hasta el 2007 no sería extraño decir que King se inspiró en este comic, pero no... de hecho King quizo escribir en los 70 una historia llamada The Caniballs con un argumento muy cercano a Under the Dome, esta fue publicada en el idioma español cómo La Cúpula:

La cúpula Stephen King
Portada de La Cúpula

De este libro la CBS hizo una adaptación en la que Stephen King participó como guionista, esta serie llamada Under the Dome ó Bajo el Domo se transmitió durante los años 2013 hasta 2016, logro cosechar un gran número de fans y haters, pero creo que las comparaciones con Girls son en si muy cercanas (de hecho gran parte del argumento me recuerda en parte al cómic del que estamos hablando)
under the dome CBS
Under the dome por CBS


(Si, incluso los paisajes se parecen a los del comic)

Pero ver algunas de las escenas de esta serie parecen estar basadas en algunas páginas de este comic, si has leido Girls o visto esta serie las similitudes saltan a la vista (no, no estoy acusando de plagio a nadie), pero no se puede negar o evidente.



Pero el concepto de una población apartada en un domo tampoco es exclusividad del señor King, La película de los Simpsons del 2007 (Girls se publicó en los años 2005-2007) lo pudo adaptar a una película cómica con cierto (Discutible) éxito.

La película de los Simpson 2007
Los Simpson 2007

De hecho una de las diferencias que yo noté mas marcadas respecto a La Cúpula o Bajo El Domo (Escoja versión de su preferencia) es el hecho de que el encierro es total, no hay comunicación alguna con el exterior, lo que da una visión diferente del encierro que sufren, una de mis escenas favoritas es esta:

Girls the luna brothers


Cómo ya dije antes en este comic se ven varias referencias al sexo, la masculinidad, la femineidad, el nacer, el morir, cómo las situaciones pueden cambiarnos para mal o para bien.

Girls the luna brothers

Todavía encuentro espectacular, el hecho de que alguien haya logrado juntar todos estos conceptos tan diferentes, y haya conseguido dar forma una historia contada de modo correcto y aún asi sea capaz de generar espectativa por cada número.


La verdad es de que han pasado muchos años desde la primera vez que lei este comic, disfruté mucho de la historia, esta era muy fuerte y era capaz de crear sorpresa en cada página: capaz de conmover por momentos, y escandalizar en la siguiente página, nunca pude tratar de dar algún significado a esta historia, incluso hoy. Si tengo una pequeña queja es de que el final (a pesar de no ser un mal final) no me dejó satisfecho. Una gran historia con un final que queda muy pequeño, personalmente yo la calificaría con un 8/10, ¿te animas a leerla?. 

Girls the luna brothers

martes, noviembre 17, 2015

martes, noviembre 17, 2015

[Comic] Comic Wars; Americano vrs. Europeo (vrs. Latino)

En este articulo quiero intentar algo diferente, voy a comenzar con el clásico versus entre compañías pero con sus comentarios quisiera que se volviera un dialogo entre todos, cada semana espero poder actualizar estadísticas y alguna información extra.

Nota: No incluyo manga ni otro tipo de cómic asiático porque me parece que son muy diferentes son como comparar un gorila con un lemur, los dos son primates pero son demasiado distintos.

Dicho esto, comencemos...

ANTECEDENTES

Comic Norte Americano


Tal vez el mas conocido globalmente, la gran mayoría de la gente, incluso los que se consideran conocedores, lo encasillan en el genero de los Super Héroes pero tiene muchos géneros diferentes y un gran repertorio de personajes recurrentes y muchas compañías que los producen, la gran mayoría se publica mensualmente, ya sea en formato de serie regular o miniserie, las compañías más conocidas son:

Una de las compañías de cómics mas grandes, ademas de ser la mas antigua, el 90% de sus títulos están dentro del genero de super héroes, con su in-print Vértigo publica otros genero como de suspenso, aventura, etc. Publica alrededor de 113 cómics al mes, incluyendo novelas y trades

 La otra compañía mas grande, es la segunda más antigua aun en vigencia, el 95% de sus títulos son de super héroes, solo los títulos de Star Wars y los de su in-print Icon son de otros géneros. Publica 101 títulos al mes.

La tercera más grande, tiene mucha diversidad de géneros a pesar de que comenzó con un 100% de super héroes ahora solo tiene un 5%, al ser historias propias de los autores, estos tienen un control total, a diferencia de los 2 grandes. Publica 69 títulos al mes.

La mayor parte de los títulos de esta compañía son adaptaciones de otros medios, series, vídeo juegos, pulps o películas, publica 28 títulos al mes.

 En sus comienzos estaba orientada al genero del terror, pero ahora la mayor parte de los títulos de esta compañía son adaptaciones de otros medios, publica 63 títulos al mes.

La tercera compañía mas antigua en el mercado, todas sus publicaciones son de propiedad de sus autores, sufrió mucho con la perdida de la franquicia de Star Wars, actualmente publica 61 series.

Con 10 años en el mercado tiene mucha calidad y variedad en sus historias, publica 41 series cada mes.

Una compañía que se levanta de las cenizas, a finales de los 90's quebró pero esta de vuelta con un 100% de  super héroes, y 15 series cada mes.


Existen muchas otras como: Oni Press, Titan, Legendary, Comix Tribe, Abstract, Aspen, Zenescope, Avatar, Arche, etc. que publican en total 212 títulos al mes. Llegando a un gran total de 743 al mes, haciendo cuentas, en promedio un comic cuesta 3.99 dolares y en promedio se venden unos 30,000 copias de cada comic, tenemos un gran total de 88,937,100 dolares.

Nota.- Todos los datos son de octubre de 2015, gracias a The Comic Chronicles (http://www.comichron.com/)

Comic Europeo


Por estas latitudes son relativamente desconocidos, solo los realmente apasionados conocen relativamente bien, son muy variados en sus temáticas, no hay super heroes que se destaquen, a mi parecer hay 2 grandes mercados: el Britanico y el Franco-Belga, el objetivo de los autores de toda Europa es ser publicados en el mercado Franco-Belga, sus mas grandes representantes son:

El mas grande de Inglaterra, sus publicaciones giran al rededor de una publicación antológica semanal y varios recopilatorios.

Produce cómics desde mediados de los 40, publico Tintin, Lucky Luke, Asterix y muchos de los mas representativos del mercado.

Actualmente la mas grande del mercado, incursionando directamente al mercado americano, publica ademas manga y cómics americanos en idioma francés.

Fundada por el legendario Moebius, comenzó con la antología Metal Hurlant (Heavy Metal) publica todo el Universo Incal.

Con una gran producción propia también se dedica, con la ayuda de Panini de reimprimir manga y americanos.

Famosa por ser la compañía que publico Schtroumpf (Los Pitufos) publica varios títulos en toda Europa.

La periodicidad de este mercado es anual y produce al rededor de 1428 títulos diferentes al año, vendiendo 300,000 copias de los títulos mas codiciados como XIII, Asterix o Largo Winch. Con un precio promedio de 10 dolares por álbum, llega a mover 400,000,000 de dolares.

Nota.- Todos los datos son de 2007, gracias a ComiPress (http://comipress.com/)

Comic Latinoamericano




Creo que es el mas desconocido de los tres, hay muchos representantes desde los 50s como El Eternauta, Mort Cinder, Ernie Pike, Mafalda, Condorito, Kaliman, Memin Pinguin, Patoruzu, Cazador y otros. Pero son mas los autores los que son mas representativos como Jodorowsky que es chileno, en Argentina los hermanos Breccia, Ariel Olivetti, Jorge Lucas, Solano Lopez, Herman Oesterheld, en México Yolanda Vargas Dulche definió las historias dramáticas, inspirando tv novelas hasta la actualidad, Sixto Valencia, Humberto Ramos, los hermanos Plascenscia, entre muchos otros.



ANÁLISIS




Por lo que se puede ver a simple vista la producción mas grande en cantidad es la americana, seguido muy de cerca por la europea, pero que hay de la calidad del producto, muchos afirman que el europeo es mucho mejor que el americano, aludiendo a que sacan un numero cada año con un guion y mas que nada un dibujo superior, pero a mi parecer la calidad no esta en el tiempo de producción sino en el conjunto de edición, historia, diálogos y arte.


Si analizamos las clásicas listas de,"cómics que tienes que leer antes de morir" o títulos por el estilo, vemos que en la gran mayoría predomina el americano, y siempre muchos mas títulos de DC, obviamente estas listas son realizadas por paginas centradas en cómic americano y no tienen muchos conocimientos de europeo y mucho menos de latinoamericano, muchos lectores están encasillados en ese mercado y no conocen nada fuera de este, honestamente, hasta hace unos años yo era uno de ellos pero poco a poco fui abriendo mu abanico de posibilidades de lectura, no creo conocer todo pero intento adentrarme en los títulos que llaman mi atención.

El problema que encuentro es la información, muchos sitios se dedican a un solo mercado, incluso Neoverso tiende a inclinarse por el anime y manga, que es lo que la mayor cantidad de latinoamericanos consume de este mundo geek al que pertenecemos; el siguiente es el cómic americano, no hay mucha información de europeo, solo de lo mas comercial como Asterix y Tintin; y de latinoamericano con trabajo se encuentran Mexicanos y Argentinos.

CONCLUSIÓN


A mi parecer es necesario construir una cultura del comic, en general, sin distinciones, se que soy el primero en separar el manga y otros asiáticos, pero creo que se deberían unir, y entre todos unir fuerzas para que realmente sea parte del "mainstream" y no solo por las películas o series basadas en un pedazo que resulta en historias a medias o malas.


Si alguno de ustedes tiene mas conocimientos, mas que nada comic europeo y latinoamericano, compártalos en este articulo, espero los administradores de Neoverso aprueben esta idea, quisiera que este sea un repositorio de links a toda la información que se pueda, incluso de recomendaciones de lectura, todo lo que se aporte sera apreciado.....gracias.