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Mostrando las entradas con la etiqueta Indie. Mostrar todas las entradas
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domingo, junio 03, 2018

domingo, junio 03, 2018

Zotz: un comic de la cultura maya que debes conocer.

El imperio maya es uno de los más famosos del mundo, con enorme cantidad de representaciones en la cultura popular: cine, novelas y hasta videojuegos. Sin embargon en cuanto a cómic, siempre he sentido que faltaba "algo" que mostrara la verdadera riqueza de esta impresionante civilización.



Quienes son asiduos de este blog saben que soy un ferviente admirador de las culturas precolombinas, afición que me ha llevado a acumular conocimientos diversos de las culturas americanas y hasta haber convivido por un largo periodo de tiempo con los indígenas en una reserva montañosa de mi país.

Por este afán de conocimiento, me gusta navegar buscando información sobre este tema, cierto día buscando sobre la cultura de los Mayas he dado en Deviantart con un ilustrador que recreaba las figuras plasmadas en antiguas vasijas, muros o códices de mesoamérica no solo con una impecable técnica artística sino además demostrando un exhaustivo conocimiento sobre temas complejos como el uso de los números mayas o los detalles específicos de vestimentas tradicionales  de figuras de la milicia, la autoridad política y de la religion de los mayas.

Esto me hizo investigar más a fondo quién era este artista, del cual con agrado descubro que tiene un cómic inspirado en ficción histórica de este gran imperio.


ZOTZ: Serpiente y Escudo.


La palabra Zotz significa murciélago en varios idiomas mayas y forma el tema central de este cómic. Zotz se desarrolla en un mundo alternativo, es una aventura de fantasía épica, ambientada en una versión alternativa de la historia de Mesoamérica del siglo XVI, sin el impacto de los españoles y donde dos imperios indígenas luchan por la supremacía de la tierra. En medio de esta guerra, es la historia de dos niños: una niña y un murciélago.

La historia de Zotz: Serpiente y Escudo es para cualquiera que esté dispuesto a adentrarse en los misterios del cómic y conocer los territorios de la ubicación de los mayas y explorar màs de esta civilización fascinante en una realidad donde los españoles son derrotados por los mayas que aprenden cómo producir sus propias armas de fuego.

Los personajes principales de su cómic son Pakal, Kaan e Yssuchi.  Los primeros son gemelos mayas guatemaltecos, inspirados en los gemelos del “Popol Vuh”, joya de la literatura maya. Estos personajes se relacionan con un misterioso murciélago llamado Zotz.




Sobre el artista.


Daniel Parada es hijo de inmigrantes salvadoreños quienes huyeron a los Estados Unidos durante el conflicto de su país natal. Así es que este artista nació en San Francisco, donde cursó sus estudios y obtuvo un título en Ilustración por la School of Visual Arts de Nueva York

Mientras investigaba para realizar su propio proyecto, finalmente decidió lanzar su cómic de forma independiente pues de esta manera contaría con total libertad para producir un cómic que mostrara culturas que no están representadas con tanta frecuencia.

En su opinión, considera que hay mucho potencial para que el artista latino pueda presentar sus propias historias a un público estadounidense o mundial más amplio: “Mi familia vino de El Salvador, pero muchas de las cosas que estoy investigando son cosas que no sabían de su propia cultura, su propia historia”, dice Parada. “Creo que depende de nosotros contar estas historias si nadie más va a hacerlo”.



Actualmente el cómic puede comprarse en línea, también pueden ver más artes en su cuenta de Tumblr que recomiendo visitar no solo por la calidad artística sino para que conozcan más de este gran proyecto. 

Espero que esto inspire a otros jóvenes artistas latinoamericanos a mirar hacia adentro de sus propias culturas y rescatar la belleza y riqueza de su legado histórico. 

¿Tienes algún proyecto así o conoces de un artista con proyectos similares? Por favor compartelo en los comentarios.

viernes, septiembre 02, 2016

viernes, septiembre 02, 2016

[Gamers] StarBound ¿Alguien pidió exploración espacial?

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A ver, si les digo que hay un juego que les permite viajar por lo más recóndito del espacio, capturar criaturas extrañas, modificar su nave espacial y explorar una enorme cantidad de planetas ¿que se les viene a la mente? ¿No Man´s Sky? no damas y caballeros, ese juego de exploración de Hello Games poco o nada tiene que ver con esta redacción, más bien les hablo de un juego que al igual que a muchos a mi, me tomó totalmente desprevenido, a pesar de tener más de 2 años de desarrollo y tiempo parecido estando disponible como early access no sabía  nada de él hasta hace unos meses, estoy hablando de STARBOUND un juego desarrollado por ChuckleFish Games y que se encuentra disponible únicamente en la PC.

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Como bien lo mencione anteriormente StarBound es un juego de exploración espacial, en el que si quieres no tienes que explorar y si quieres casi no tienes que ir al espacio (¿¿??) si, se lo contradictorio que suena eso pero es verdad, este es uno de esos juegos en los que hay una línea argumental, hay una historia y un objetivo, pero usted decide si quiere seguirlo o no, Starbound te da posibilidades casi infinitas sobre qué hacer con el juego, puedes ser un granjero, un mercenario, un explorador, un constructor y hasta el curador de un museo (si, enserio) que la hermosa simplicidad de su estetica no los confunda, estamos frente a un juego enorme con una cantidad de posibilidades que deja en ridiculo a los mapas "abiertos" de muchos triple A.

CharcreateLa historia es simple, precisamente por ello no quiero incurrir mucho en ella ya que a pesar de su simpleza está bien narrada y los personajes están bien desarrollados, pero básicamente tu personaje será un defensor del universo que con la ayuda de su manipulador de materia deberá proteger el universo de una extraña criatura, debido a un ataque de esta a tu planeta de origen deberás escapar de él sin rumbo fijo, solo para quedar varado cerca de un planeta desconocido, y he aquí la primera tarea, ve al planeta cercano y consigue los recursos suficientes para reparar tu nave.... o quedate disfrutando del paisaje, insisto en este juego puedes hacer lo que se te dé la gana.

A nivel jugable tiene buen manejo del personaje, los combates son divertidos aunque la interfaz a veces es algo torpe y recomiendo fuertemente la inclusión de algunos moods del Workshoop de Steam para mejorar la experiencia, como el que disminuye el tiempo de crafteo de los objetos o el que te permite plantar más semillas en poca cantidad de tierra. En resumen si como a mi los mundo tan abiertos lejos de aburrirte te relajan, no necesitas gráficos a 1080 corriendo a 60 fps y quieres una experiencia que en costo beneficio compensa con creces la inversión del juego StarBound es una excelente elección, en cuanto a exploración espacial, una de las mejores que conozco y estoy seguro una las mejores en el mercado.


Requisitos del sistema:
MÍNIMOS:
    • SO: Windows XP or later
    • Procesador: Core 2 Duo
    • Memoria: 2 GB de RAM
    • Gráficos: 256 MB graphics memory and directx 9.0c compatible gpu
    • DirectX: Versión 9.0c
    • Red: Conexión de banda ancha a Internet
    • Almacenamiento: 3 GB de espacio disponible
RECOMENDADO:
    • SO: Windows XP or later
    • Procesador: Core i3
    • Memoria: 4 GB de RAM
    • Gráficos: Discrete GPU capable of directx 9.0c
    • DirectX: Versión 9.0c
    • Red: Conexión de banda ancha a Internet
    • Almacenamiento: 4 GB de espacio disponible

martes, noviembre 17, 2015

martes, noviembre 17, 2015

[Comic] Comic Wars; Americano vrs. Europeo (vrs. Latino)

En este articulo quiero intentar algo diferente, voy a comenzar con el clásico versus entre compañías pero con sus comentarios quisiera que se volviera un dialogo entre todos, cada semana espero poder actualizar estadísticas y alguna información extra.

Nota: No incluyo manga ni otro tipo de cómic asiático porque me parece que son muy diferentes son como comparar un gorila con un lemur, los dos son primates pero son demasiado distintos.

Dicho esto, comencemos...

ANTECEDENTES

Comic Norte Americano


Tal vez el mas conocido globalmente, la gran mayoría de la gente, incluso los que se consideran conocedores, lo encasillan en el genero de los Super Héroes pero tiene muchos géneros diferentes y un gran repertorio de personajes recurrentes y muchas compañías que los producen, la gran mayoría se publica mensualmente, ya sea en formato de serie regular o miniserie, las compañías más conocidas son:

Una de las compañías de cómics mas grandes, ademas de ser la mas antigua, el 90% de sus títulos están dentro del genero de super héroes, con su in-print Vértigo publica otros genero como de suspenso, aventura, etc. Publica alrededor de 113 cómics al mes, incluyendo novelas y trades

 La otra compañía mas grande, es la segunda más antigua aun en vigencia, el 95% de sus títulos son de super héroes, solo los títulos de Star Wars y los de su in-print Icon son de otros géneros. Publica 101 títulos al mes.

La tercera más grande, tiene mucha diversidad de géneros a pesar de que comenzó con un 100% de super héroes ahora solo tiene un 5%, al ser historias propias de los autores, estos tienen un control total, a diferencia de los 2 grandes. Publica 69 títulos al mes.

La mayor parte de los títulos de esta compañía son adaptaciones de otros medios, series, vídeo juegos, pulps o películas, publica 28 títulos al mes.

 En sus comienzos estaba orientada al genero del terror, pero ahora la mayor parte de los títulos de esta compañía son adaptaciones de otros medios, publica 63 títulos al mes.

La tercera compañía mas antigua en el mercado, todas sus publicaciones son de propiedad de sus autores, sufrió mucho con la perdida de la franquicia de Star Wars, actualmente publica 61 series.

Con 10 años en el mercado tiene mucha calidad y variedad en sus historias, publica 41 series cada mes.

Una compañía que se levanta de las cenizas, a finales de los 90's quebró pero esta de vuelta con un 100% de  super héroes, y 15 series cada mes.


Existen muchas otras como: Oni Press, Titan, Legendary, Comix Tribe, Abstract, Aspen, Zenescope, Avatar, Arche, etc. que publican en total 212 títulos al mes. Llegando a un gran total de 743 al mes, haciendo cuentas, en promedio un comic cuesta 3.99 dolares y en promedio se venden unos 30,000 copias de cada comic, tenemos un gran total de 88,937,100 dolares.

Nota.- Todos los datos son de octubre de 2015, gracias a The Comic Chronicles (http://www.comichron.com/)

Comic Europeo


Por estas latitudes son relativamente desconocidos, solo los realmente apasionados conocen relativamente bien, son muy variados en sus temáticas, no hay super heroes que se destaquen, a mi parecer hay 2 grandes mercados: el Britanico y el Franco-Belga, el objetivo de los autores de toda Europa es ser publicados en el mercado Franco-Belga, sus mas grandes representantes son:

El mas grande de Inglaterra, sus publicaciones giran al rededor de una publicación antológica semanal y varios recopilatorios.

Produce cómics desde mediados de los 40, publico Tintin, Lucky Luke, Asterix y muchos de los mas representativos del mercado.

Actualmente la mas grande del mercado, incursionando directamente al mercado americano, publica ademas manga y cómics americanos en idioma francés.

Fundada por el legendario Moebius, comenzó con la antología Metal Hurlant (Heavy Metal) publica todo el Universo Incal.

Con una gran producción propia también se dedica, con la ayuda de Panini de reimprimir manga y americanos.

Famosa por ser la compañía que publico Schtroumpf (Los Pitufos) publica varios títulos en toda Europa.

La periodicidad de este mercado es anual y produce al rededor de 1428 títulos diferentes al año, vendiendo 300,000 copias de los títulos mas codiciados como XIII, Asterix o Largo Winch. Con un precio promedio de 10 dolares por álbum, llega a mover 400,000,000 de dolares.

Nota.- Todos los datos son de 2007, gracias a ComiPress (http://comipress.com/)

Comic Latinoamericano




Creo que es el mas desconocido de los tres, hay muchos representantes desde los 50s como El Eternauta, Mort Cinder, Ernie Pike, Mafalda, Condorito, Kaliman, Memin Pinguin, Patoruzu, Cazador y otros. Pero son mas los autores los que son mas representativos como Jodorowsky que es chileno, en Argentina los hermanos Breccia, Ariel Olivetti, Jorge Lucas, Solano Lopez, Herman Oesterheld, en México Yolanda Vargas Dulche definió las historias dramáticas, inspirando tv novelas hasta la actualidad, Sixto Valencia, Humberto Ramos, los hermanos Plascenscia, entre muchos otros.



ANÁLISIS




Por lo que se puede ver a simple vista la producción mas grande en cantidad es la americana, seguido muy de cerca por la europea, pero que hay de la calidad del producto, muchos afirman que el europeo es mucho mejor que el americano, aludiendo a que sacan un numero cada año con un guion y mas que nada un dibujo superior, pero a mi parecer la calidad no esta en el tiempo de producción sino en el conjunto de edición, historia, diálogos y arte.


Si analizamos las clásicas listas de,"cómics que tienes que leer antes de morir" o títulos por el estilo, vemos que en la gran mayoría predomina el americano, y siempre muchos mas títulos de DC, obviamente estas listas son realizadas por paginas centradas en cómic americano y no tienen muchos conocimientos de europeo y mucho menos de latinoamericano, muchos lectores están encasillados en ese mercado y no conocen nada fuera de este, honestamente, hasta hace unos años yo era uno de ellos pero poco a poco fui abriendo mu abanico de posibilidades de lectura, no creo conocer todo pero intento adentrarme en los títulos que llaman mi atención.

El problema que encuentro es la información, muchos sitios se dedican a un solo mercado, incluso Neoverso tiende a inclinarse por el anime y manga, que es lo que la mayor cantidad de latinoamericanos consume de este mundo geek al que pertenecemos; el siguiente es el cómic americano, no hay mucha información de europeo, solo de lo mas comercial como Asterix y Tintin; y de latinoamericano con trabajo se encuentran Mexicanos y Argentinos.

CONCLUSIÓN


A mi parecer es necesario construir una cultura del comic, en general, sin distinciones, se que soy el primero en separar el manga y otros asiáticos, pero creo que se deberían unir, y entre todos unir fuerzas para que realmente sea parte del "mainstream" y no solo por las películas o series basadas en un pedazo que resulta en historias a medias o malas.


Si alguno de ustedes tiene mas conocimientos, mas que nada comic europeo y latinoamericano, compártalos en este articulo, espero los administradores de Neoverso aprueben esta idea, quisiera que este sea un repositorio de links a toda la información que se pueda, incluso de recomendaciones de lectura, todo lo que se aporte sera apreciado.....gracias.

lunes, diciembre 01, 2014

lunes, diciembre 01, 2014

Warrior Nun Areala

Los lineamientos del éxito


El éxito es una amante difícil. Eso lo he aprendido de mala manera. Eso lo han aprendido numerosos autores de manga que han tenido un ÚNICO gran éxito para luego desaparecer por años en la oscuridad. Especialmente en el shonen, poseer una obra que sea la esencia de todo lo que logras y no poder superarla en el tiempo es un reto difícil. Pocos autores han sobrevivido a su mejor obra, no han podido explorar otras opciones sin volver a las bases (Akira Toriyama en Dragon Ball Z, Kouta Hirano con Hellsing y Kentaru Miura de Berserk) o si han logrado superarlas no ha sido para repetir el mismo éxito de antes (Masami Kurumada con Saint Seiya y Bt'X; Rumiko Takahashi con Lum Invader, Ranma 1/2 e Inu Yasha). Pero eso es lo que podemos ver. Existen muchos casos de dibujantes y artistas que han tenido un éxito moderado y de los cuales desconocemos salvo por los aficionados más fanáticos. Lo mismo sucede en el cómic americano, donde muchas veces el panorama de Marvel y DC nos impide ver a los artistas, sus logros y la verdadera esencia. Porque en un mercado donde puedes vender entre mil a veinte mil ejemplares como rémoras, esto permite la existencia pero no la exposición deseada que todo autor requiere para medir el éxito.

Conociendo al Sr. Dunn

Si existe una palabra para definir a Ben Dunn, esa sería rémora. Este taiwanes implantado en Texas estuvo en contacto con el manga durante su estadía en la isla de Pescadores (Formosa, Taiwan). Al igual que como sucedió durante el nacimiento de este género, su influencia embargó a este autor durante toda su carrera. Por eso, cuando tuvo la oportunidad de hacer su carrera, en lugar de comenzar en el lugar más obvio (alguna de las grandes editoriales), él fundo Antartic Press; una editorial dedicada a hacer cómic al estilo manga. Desde 1984 esta empresa ha servido como respuesta a las grandes editoriales, ha vivido a su margen absorbiendo a los compradores renegados como yo que están cansados de ver el mismo ciclo de vida y muerte de las historias desde la Saga de la Fénix Oscura, donde un evento editorial se sucede cada año (ahora con la frecuencia de tres meses) para tratar de atraer al público. En lugar de esto, con series limitadas en ciclos finitos, cada historia está encerrada en si misma, lo que permite que los personajes evolucionen y puedan descansar de la vista pública.

Pero su mejor obra estaría por venir. Inspirada en su educación en un Colegio Católico (del cual reconozco debo muchas cosas), en 1993 aparece una monja guerrera en la revista Ninja High School que gana con rapidez su propia serie bajo sus propias circunstancias. Como una figura extraña que aparece en un universo donde las iglesias no sólo sirven como testimonio de fe sino también para luchar contra el mal en todas sus formas, Warrior Nun Areala sale a la venta en diciembre de 1994. Y aunque no produjo una profunda impresión a futuro, fue muy famosa en su tiempo; lo suficiente para casi recibir una serie.

Desarmando a la monja guerrera


Warrior Nun Areala se basa en la vida de la hermana Shanon Masters, a mediados de los ochenta. Una época dominada por el boom del crack, la parte más oscuras y la guerra de las drogas; esta huérfana (porque los héroes son huérfanos), esta monja amable y dedicada a su labor para su iglesia y la comunidad es sólo una fachada. Su sueño desde pequeña ha sido transformarse en una monja guerrera, para pelear por la iglesia contra sus enemigos más obvios (los demonios que tientan al hombre en la Tierra). Pero durante su primera asignación como guerrera en la Diócesis de Nueva York enfrenta a Julius Salvilus y su grupo de satanistas, pelea en la que queda muy mal herida. Dada por muerta, a ella se le aparece el ángel Areala que le revela el secreto más perturbador de su vida, ella es su reencarnación de esta era. Una vez que acepta su condición ella despierta sus poderes y se transforma en la monja guerrera del cómic.


La hermana Masters no está sola en su labor. Tal como en los equipos de comics, existe una serie de personajes que la apoyan en su misión. Las hermanas Sasuki, Mary y Sarah han sido sus compañías constantes, cada una de ellas Monja Guerrera por mérito propio. La hermana Superion y el padre Gomez son sus figuras paternas, así como el padre David Crowe como su figura de amor; y Shotgun Mary como la antiheroina que llega a ayudar en el momento justo. Pero no hay una buena historia sin villanos. La dedicada monja debe luchar contra villanos por su propio merito, tales como Julius Salvius, Demon Foster y un enemigo más que peligroso en la valkyria Helga, Porque tal vez esto es lo más interesante (y enredado de esta historia); Areala es una valkyria.



Nacida bajo el nombre de Auria, hija de Jalmir (un cazador de hombres lobos) y Dahlia (una de las pocas cristianas en la pagana Noruega), ella recibe el don de las valkyrias debido a su valor en batalla. Pero "contaminada" por las enseñanzas cristianas, ella rechaza este don cuando es obligada a traer el espíritu de sus padres al Valhalla. Es el Dios cristiano quien le permite conservar sus poderes, los cuales dedica a la conversión de Escandinavia hasta que su antiguo amor Tyr la mata por medio de hechicería. Al ascender al cielo, ella se transforma en un espíritu itinerante, que se apodera de la primera Hermana Areala; una monja violada por vikingos en medio de Escandinavia. Esta relación simbiótica la torna en un espíritu representantivo que acompaña a cada encarnación. Pero con su partida da inicio el Ragnarok, del cual sobrevive su mentora y actual enemiga, Helga; que usa su método de encarnación para perseguir y matar a su rival a través de las eras.

Conclusiones al borde del cliché



A pesar de que sin duda es la mejor historia de este dibujante, de que ha tenido éxito a su manera y se ha mantenido en publicación durante los últimos veinte años; Warrior Nun Areala es el reflejo del cómic americano moderno llevado a su máxima expresión. Llena de cliches (casualmente el pico de actividad paranormal en Nueva York se activa con la aparición del héroe, la heroína es huérfana, el espíritu que le da los poderes se los ofrece cuando está a punto de morir), tampoco se ha visto ajena a la controversia al explotar la figura de la monja católica como parte de su discurso (una organización de monjas que pelean contra demonios con espadas, armas automáticas y tecnología de última punta). a una Iglesia Católica como una organización todapoderosa con tentáculos en todas partes y el tratamiento de los protestantes, miembros de otras religiones o minorías.  


Su última historia apareció en el 2003 (por coincidencia cuando Ben Dunn vendió su compañía), pero Warrior Nun Areala se ha extendido como personaje a otros medios; ha hecho apariciones menores a lo largo de la década, estuvo a punto de convertirse en una película anime y continúa en el imaginario de los fans como yo. Porque mientras algo permanezca en una mente va a continuar con vida, sin importar lo que se haga para olvidarlo. Esta capacidad de permanecer en la mente es lo que da vida a las historias, las que las hace sobrevivir las pruebas del tiempo. Han pasado más de diez años, esta obra no ha sobrevivido muy bien, pero permanece en el imaginario. Como muchas obras rémora, esto es digno siempre de ver. 


miércoles, julio 23, 2014

miércoles, julio 23, 2014

[Reseña_Literaria] Non Serviam (de Carmen Cervera)

Autor:       Carmen Cerverá
Editorial:  Kindle
Páginas:   353
ASIN:        B0097VKB20
Formato:   Ebook

Sinópsis:    "La ciudad de Salamanca es el escenario de esta historia de misterio, amor y fantasía en la que se entremezclan mitología, leyendas y realidad para formar una trama apasionante y cautivadora que atrapa al lector desde el primer momento".
"La antropóloga Luz Martín recibe la inesperada invitación de su colega y amigo Alfonso Vázquez para participar en una investigación sobre una cripta hallada bajo la Casa de las Muertes. Un proyecto que se presenta ante ella como una oportunidad para rehacer su vida, destrozada tras la muerte de su marido, que provocará que todo su mundo se tambalee bajo sus pies".
"La curiosidad de Luz la empujará a indagar sobre una línea de investigación vetada por la propia Universidad y llegar a conclusiones que nunca antes hubiera creído posibles, poniendo en duda desde sus creencias hasta sus propios sentimientos".
"Escepticismo y Fe, dos mundos enfrentados que se entrelazan de manera vibrante en una historia de soberbia, amor, intriga, luchas y mitología, en la que nada ni nadie es lo que parece. Personajes reales y sobrenaturales se unen para formar un relato que lleva al lector a replantearse los conceptos del bien y del mal".


Lo malo: Es difícil encontrar algo en una obra con calificación perfecta. Pero güisqui ha sido uno de los dolores de cabeza más grandes que he encontrado. Dado que ambas palabras (wisky) son aceptadas por la Real Academia ¿porque esforzarse en poner un anglicismo que mata el ritmo? Pero eso queda a criterio de cada quien. Algunas cosas en la edición, que por lo demás está muy bien (el texto es muy grande y no somos perfectos).

Lo incomodo: Los Ángeles de ÉL. Es evidente que se debe villanizar a criaturas del orden si uno de los personajes es el mismísimo Príncipe de la Luz, el Cuerno Sucio o el Caído. Pero es cuestión de percepción. Los ángeles tienen el deber de servir y obedecer a Dios. No son niños traviesos que comienzan a encontrar deleite en el sadismo para salir corriendo al primer error. Los ángeles del orden son tanto o más valientes que los caídos. Estoy de acuerdo de que existen daños colaterales, pero en el relato ellos se sienten muy débiles, frágiles y mundanos. Lo único que tienen a favor es que están más centrados en el objetivo, lo que les permite "mantenerse en el juego" a pesar de las circunstancias, lo que no pueden lograr sus hermanos caídos.

Lo bueno: La dinámica entre los dos personajes principales es exquisita. A pesar de que no soy mucho del juego de sentimientos y emociones, Carmen logra manejar las sensaciones y su descripción de forma suave y corrida. Lo que impide que la obra se transforme en una copia de muchas otras obras es la forma en que se logra trazar la diferencia entre los diferentes caracteres. Los humanos son frágiles y mundanos, los caídos abrazan su libertad y se apegan a vicios que los diferencian de sus hermanos de la luz, que a través del relato se recalca que no pueden adaptarse al cambio a la misma velocidad que los demás personajes. Esto en el transfondo de una fantasía moderna y sobrenatural, que nos recuerda las consecuencias que tiene la lucha de seres paranormales en nuestro mundo.

Mi opinión: No soy dado a leer ficción romántica. Non Serviam ha sido una excepción porque fue puesta a la disposición de todos y tuve curiosidad de seguir con ella. La he encontrado poderosa, una exclamación magnifica de como podría ser la lucha entre el bien y el mal, así como una explicación que justifica la razón por la cual los grigoris bajaron a este mundo. A pesar de su tamaño, la obra casi no se sintió y permitió ser leída sin ningún inconveniente. Felicidades Carmen Cervara, gracias por compartir tu talento con nosotros.

Feliz lectura!

viernes, julio 18, 2014

viernes, julio 18, 2014

[Reseña Literaria] Sombras, de Gissel Escudero.

En la vida real, algunas personas creen haber visto fantasmas. Otras aseguran haber visto unas sombras como humo negro de carácter maligno...
Autor:          Gissel Escudero
Editorial:      Kindle
Páginas:       146
ASIN:           B008PGI6FM
Formato:       Ebook

Sinópsis: En la vida real, algunas personas creen haber visto fantasmas. Otras aseguran haber visto unas sombras como humo negro de carácter maligno...

Javier, un muchacho de 19 años, acaba de mudarse con su madre a un apartamento tras la muerte de su padre. Ella tiene una extraña enfermedad mental y él no sabe cómo manejar la situación, mucho menos cuando empiezan a ocurrir cosas que no tienen una explicación natural.

Siglos atrás, otro muchacho llamado Joaquín es encerrado en una iglesia debido a una tragedia. Sus padres afirman que está poseído por demonios a los que ellos mismos han visto en acción. El Padre Víctor hará todo lo posible para salvarlo... pero quizás no sea suficiente.

Dos jóvenes separados por el tiempo. Dos jóvenes unidos por la tragedia y unas criaturas perversas y destructivas. Queda poco tiempo para evitar una catástrofe que afectará a muchas otras personas...

Lo malo: Nada.

Lo incomodo: En mi opinión, el final fue un tanto abrupto. A la lucha final le hace falta picante, sin embargo es más producto de mis vicios de Hollywood a la habilidad de la escritora. Este no produce un anticlimax como en otras obras, pero provoca que uno levante los hombros y suspire.

Lo bueno: En la mejor vena del género del horror (Weird Stories), Gissel nos pone contra el asiento con un relato sobrenatural que desde el primer momento nos acorrala y nos sobresalta. La autora recorre con una brillante letra un relato con un discurso sencillo, amable para el lector y efectivo. Desde las primeras líneas uno sabe que se encuentra ante una historia sobrenatural con un final inesperado. Eso se debe mucho a la habilidad de la escritora.

Mi opinión: Sombras es una novela corta de horror sobrenatural con tintes de misterio. Pero a diferencia de otras historias o cuentas, su efectividad reside en que en lugar de tratar al evento a través del personaje principal lo involucra a este en el horror sobrenatural. Desde un principio queda claro en esta obra que existe una fuerza sobrenatural sobre la cual nadie tiene real control. Conforme el protagonista y quienes lo rodean van perdiendo el juicio debido al fenómeno, el lector queda atrapado por el misterio, el horror y el terror que sienten sus protagonistas; que observan algo que no pueden describir. En la mejor tradición de H.P. Lovecraft el horror se hace tangible al final y supera la cordura de la gente involucrada, que jamás vuelve a ser la misma. A pesar de los lunares, aunque al final lanza un breve destello de esperanza, uno queda con la incertidumbre de si el fenómeno se volverá a repetir. Este es un final tradicional de una obra de este estilo.

No dejen de revisar otras de mis reseñas literarias en  nuestra sección de Literatura. Feliz lectura!

lunes, mayo 09, 2011

lunes, mayo 09, 2011

Finaliza con éxito la 1er Exposición Neo Comic


El fin de semana terminó la primera Exposición Neo Cómic, que se estuvo presentando en las instalaciones de la Tienda Universal en el centro comercial Multiplaza del este. Con un promedio diario de 1 000 personas por causa de las remodelaciones tanto dentro de la tienda como en el parqueo -bajo se si compara con las 3000 personas que diariamente visitan en condiciones normales- podemos asegurar que los 14 artistas del cómic costarricense que participaron de la muestra tuvieron una difusión interesante.





Para la inauguración de la actividad, tuvimos algunos talleres de diseño de personajes y acuarela dirigidas por el equipo de Ratkidrocks. Lastimosamente, los trabajos antes mencionados en la infraestructura nos hicieron prácticamente imposible contar con mayor público



A pesar de los inconvenientes y el atraso en el inicio de la actividad por un problema de coordinación con los encargados del montaje, la mística y entrega de los amigos que nos ayudaron permitieron que la actividad siguiera adelante de forma amena.


Lastimosamente el taller "Principios y reglas para escribir guiones" que Angel y Siekfried nos traían no pudo realizarse. Eso si, el tiempo fue bien aprovechado para grabar algunas entrevistas, tanto con ellos como con el grupo Ratkidrocks, sumamente interesantes y que estaré posteando en las próximas horas. 

Inclusive en el fin de semana de cierre de la exposición, hubo quienes se aproximaron a preguntar por los talleres, lastimosamente no habíamos tomado en cuenta hacer alguna actividad para el cierre de la exposición, pero es parte de las enseñanzas que nos deja este primer intento.


No me queda más que agradecer de nuevo a todos por su colaboración y a los artistas participantes por su apoyo.

lunes, mayo 09, 2011

Falleció Carlos Trillo, gran guionista del cómic argentino.



Carlos Trillo falleció mientras estaba de viaje con su esposa en Londres. Guionista de historietas; historiador de la historieta argentina; redactor, guionista de cine, novelista. Fue guionista de recordadas historietas como El Loco Chávez, Las Puertitas del Señor López, El Negro Blanco, El Último Recreo, Charlie Moon, Cybersix, Custer, Light & Bold, Alvar Mayor y, semanalmente en El Jueves, Clara de Noch.

Trillo trabajó en medios gráficos desde 1963. Comenzó siendo colaborador de la revista Patoruzú semanal entre 1964 y 1968.

  • Obtuvo los premios Yellow Kid al Mejor Autor Internacional en Lucca, Italia, en 1978 y en 1996.
  • Premio al mejor guionista del año en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 1984.
  • Su álbum La grande anarque (Albin Michel , 1998; traducción francesa de Cosecha verde) ganó el Premio Alph'Art, en el Festival de la Bande Dessinée de Angulema en 1999, al mejor
  • guión publicado en Francia durante 1998.
  • Su obra Vieilles Canailles (Albin Michel, 1999-2000; edición en dos libros de Viejos Canallas) recibió en el festival del cómic suizo celebrado en Sierre, en 2000, el Gran Premio del Humor en lengua francesa.
  • En junio de 2001, es expuso una gran muestra de sus trabajos en Nápoles durante el Napoli Comicon, donde recibió, además el Premio Attilio Micheluzzi.
  • En febrero de 2002 se realizó en Palermo, Sicilia, una gran muestra de sus Guiones Breves.

sábado, mayo 07, 2011

sábado, mayo 07, 2011

Popeye tenía razón


Como uno de los personajes icónicos de la cultura popular, Popeye es recordado por su infaltable lata de espinacas, con la cual obtenía fuerza sobrehumana en los trances dramáticos de sus aventuras. Un estudio reciente dirigido por Eddie Weitzberg del prestigioso instituto Karolinska de Estocolmo (Suecia), aparentemente da cierto crédito a este recurso.


En el estudio se analizó la capacidad de síntesis de ATP  (energía) en las mitocondrias aisladas de una biopsia muscular y su tasa de consumo de oxígeno, encontrando que aquellos que habían consumido nitratos producían más ATP (energía) mitocondrial (sin aumentar el número de mitocondrias) por cantidad de oxígeno consumida, esto durante diferentes pruebas deportivas. 

¿Y dónde encontrar los nitratos y nitritos en la dieta? Pues en las frutas y verduras. Y entre estas, las espinacas son de las que tienen más cantidad por gramo. Por lo tanto, en cierto modo, como bien decía Popeye, el comer espinacas te “hace más fuerte”.

Para leer una explicación más completa del estudio, les invito a revisar el blog Scilogs. Mientras, yo me voy a la feria a comprar mis espinacas, ja ja.

sábado, junio 19, 2010

viernes, junio 18, 2010

domingo, noviembre 30, 2008

domingo, noviembre 30, 2008

Exposición del Colectivo del Cómic Costarricense.


¿QUÉ? : Exposición del Colectivo del Cómic Costarricense
¿CUÁNDO?: Del 02 al 30 de diciembre
¿DÓNDE?: Kfe Nova, de las ruinas de Cartago, 250 metros este, frente a la escuela Padre Peralta.
Ya saben, durante prácticamente todo el mes de diciembre los vecinos de la ciudad de Cartago podrán disfrutar y apreciar esta muestra del 2do Colectivo del Cómic Costarricense. No desaprovechen la oportunidad de ver la labor de nuestros artistas nacionales y no dejen de seguir apoyando el progreso de este arte.

martes, mayo 06, 2008

lunes, febrero 25, 2008

viernes, noviembre 23, 2007

viernes, noviembre 23, 2007

Carta al Futuro, de Edward Correa y Mario Espinoza



"Carta al Futuro" es una novela escrita entre Edward Correa y Mario Espinoza (Marespo13). Esta es una historia futurista desarrollada en un mundo complicado. Según los autores, la idea inicial era hacerla en novela gráfica, pero ante la magnitud de la historia en principio solo será en Libro, más adelante se verá que tal. 

SINOPSIS
“A inicios del siglo XXII las tensiones militares internacionales hicieron que muchos gobiernos crearan enormes estructuras subterráneas para el almacenaje de armas nucleares y desechos radioactivos que no sabían manejar en la época, con la esperanza de que las futuras generaciones pudieran utilizar este material de una forma más responsable. Nadie pensó que dos mil años después la humanidad no entendería el idioma en que se escribieron las advertencias. En Carta al Futuro, los seres humanos viven en un planeta envenenado, resultado de un holocausto mundial que destruyó países, lenguas y culturas enteras. En este mundo, comandos especiales de las regiones sobrevivientes buscan los llamados “cementerios nucleares”, como parte de una guerra de intereses políticos que amenaza nuevamente la paz mundial.”

Carta al futuro, disponible en Lulu.com y en este link.

jueves, noviembre 15, 2007

jueves, noviembre 15, 2007

Trabajando en el segundo episodio de Trynasty



¿Que pasaría si el mundo que ves cuando duermes, no fuera en realidad un
sueño......?

Trynasty es el primer manga tico que publica Jan Hellsing. La historia es una mezcla de magia y luchas con un trasfondo de mucha intriga, donde no se sabrá, hasta el final, en realidad quien tiene la verdad y quien miente. Donde todos tienen mucho que ganar y que perder. Donde todos manipulan a los demás para mantener su propio statu-quo. Donde solamente el espejo puede dictar la sentencia final.

El argumento, elaborado a partir del trabajo en conjunto de este servidor y Jan, se extiende a traves de una serie limitada de 10 episodios. Fue una labor ardua, pues desde el principio nos hicimos la promesa de alejarnos completamente de cuanto estereotipo conocido pudieramos, de modo que entregaramos al publico una obra tan fresca y autentica como fuera posible.

Desde la publicación del primer episodio de Trynasty hemos recibido una buena cantidad de comentarios de otros dibujantes y retroalimentación de los lectores, tanto que nos motiva a trabajar en mejorar las debilidades de este primer episodio, especialmente en el área gráfica.

Para el guión del segundo episodio, estoy luchando por equilibrar una buena dosis de acción y de historia... hay mucho que contar y que explicar, la historia dará un gran giro. A la vez, pretendemos que cualquier lector pueda darle continuidad a la historia, aunque no halla leído el primer número -y de paso, incentivarle a comprar dicho número, je je- y de una vez se enganche con el argumento.

Solo el tiempo, y sus comentarios, nos dirán si vamos por buen camino. ¡Nos leémos!