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martes, noviembre 03, 2015

martes, noviembre 03, 2015

[Reseña Cine] Goosebumps (2015)

Unos escalofríos de puro terror

Bienvenidos muchachos, a la noche del terror. Es hora de confrontar los miedos, y qué mejor manera de hacerlo que enfrentando algo de tu querido pasado que vuelve… en forma de una adaptación fílmica que nadie esperaba.

Me refiero por supuesto a la película Escalofríos. Cuando supe que iban a hacer una película de la tan querida serie de libros, me preparaba para el ritual de siempre: “¡Oh Dios mío no puede ser, van a  violar mi infanciaaah asfdafdfas…!”, pero otro lado me decía que esa postura ya es demasiado cliché y además un tanto prejuiciosa, así que decidí darle una oportunidad pese a todo.

Cuando es Jack Black quien se ve más convincente que los monstruos CGI y los memos adolescentes, mal vamos.
OH, ESPEREN...

ÉSTE ES STINE, NO SE PARECEN EN NADA.
Una vez vista tuve una sensación de decepción tremenda: un quiero y no puedo en todo el sentido de la palabra. Porque la verdad es que no tengo bien claro que es lo que la película quería: ¿ser un homenaje, una comedia, algo totalmente diferente? Bueno quizás sí tenía en mente una cosa: sacarte dinero. Y eso tampoco sabe hacerlo bien.

Sinopsis

Hablemos de la película en sí: un adolescente llamado Zach se muda junto a su madre a los suburbios de Madison, donde conoce a Hannah, quien resulta ser la hija de un misterioso y arisco personaje, que resulta ser nada menos que R.L. Stine, interpretado por Jack Black, quien la mantiene aislada del mundo. Cuando el prota junto a su amigo intentan liberarla luego de haber recurrido a la torpe policía, lo que consigue es en realidad liberar a los monstruos que el escritor guardaba en sus manuscritos. Ahora deberán unir fuerzas para intentar salvar la ciudad de las oleadas de bestias, devolviéndolos a los libros de los que surgieron.

Y aquí viene el hacha...

Francamente la película pudo haber sido genial (y de hecho su potencial es enorme) si no abundara en tantos agujeros de guión y se dieran tan pocas explicaciones. Sobre lo primero, por ejemplo ¿de dónde vienen los poderes de Stine? Nada, sencillamente se dice que él podía soñar esos monstruos y los plasmaba en sus libros. Hasta llegué a pensar que su máquina de escribir (que llega a fungir de macguffin en un momento de la película) tenía que ver algo pero no, sencillamente surgían y la única manera de contenerlos era en los manuscritos.

Otro defecto en mi opinión es que se toma DEMASIADO tiempo en introducirnos a los personajes: la llegada de Zach, el encuentro con su amigo el nerd, y el flirteo a lo Crespúsculo con la hija de Stine llegan a consumir casi 45 minutos, y esto se pudo haber invertido mejor en introducir a STINE por ejemplo… de hecho si la película se hubiera centrado más en él la hubiera disfrutado mucho mejor. No nos engañemos, si llamaron al bueno de Black fue para que hiciese de gancho de la película porque el resto del elenco son unos NN.

Luego TENEMOS A LAS DECENAS, LOS CIENTOS, LOS MILES DE MONSTRUOS surgidos de la imaginación de Stine… es cierto que iba a ser problemático darles tiempo a todos ellos en la pantalla, pero aquí parecen poco menos que sub jefes de videojuegos, siendo algunos de ellos derrotados de una manera que se nos antoja penosa cuando la vemos. Por no hablar de lo poco trabajados que están los CGI, especialmente con el Yeti y el hombre lobo, o los gnomos de jardín, que llegan a moverse de manera cómica en lugar de aterradora como en la serie.

Y me dejé para el final el peor pecado… ¿DESDE CUANDO LOS ADOLESCENTES PROTAGONIZAN HISTORIAS DE STINE? Vamos, ellos eran la carne de cañón, sino eran el hermano mayor descreído o el bully. Eran a los niños a los que les tocaba enfrentar al bicho de turno, eran ellos los que recibían la mayor parte de la carga psicológica de la obra… por algo el monstruo elegía mostrarse ante ellos primero, porque nadie les daría crédito. Claro que podemos interpretar este cambio como un signo de que el público de Stine ha crecido (hay ineludibles referencias al mundo de hoy, como las redes sociales, lo cual se ha convertido en un tropo en toda regla) y que por lo tanto es lógico representarlo con protagonistas crecidos. Pero es un recurso que sigue sin cuajar y le resta encanto a la obra.

Pero bueno, comentado ya lo malo, digamos algunos aspectos rescatables. Por ejemplo, me encantó que el villano de esta historia fuera Slappy el muñeco ventrílocuo, quien una vez liberado, busca venganza de su “padre”, cuyo plan consiste en liberar más monstruos, quemando los libros para que no regresen ahí. Aunque en algunas ocasiones te preguntas cómo es que tiene tanta autoridad sobre todas las criaturas, convengamos en que era una elección bastante acertada. Porque viendo como han tratado al resto de los personajes…

B!tch please...
Luego tenemos la música de Danny Elfman, de quien como siempre es un deleite escuchar sus partituras… pero vamos, es un pecado haberse olvidado del TEMA PRINCIPAL.


Lo que hubiera dado por escucharlo en el cine.

Y finalmente, podemos decir que a grandes rasgos en realidad recoge muchos elementos de la obra de Stine: entre ellos, el giro final. Si no fuera por la comedia tonta (aunque inofensiva), de hecho se siente como uno de los capítulos de la serie que tanto nos gustaba ver por las tardes luego del colegio. De hecho, el giro final, su sello característico, es bastante bueno en mi opinión (SPOILER: la hija de Stine resulta ser otra de las criaturas surgidas de su imaginación y se sacrifica para que todos los monstruos regresen al libro que Stine tuvo que escribir en una sola noche para poder encerrarlos de nuevo) y aunque alguien dirá que lo que sigue es una estupidez (SPOILER: Stine en agradecimiento al prota quien se vuelve su amigo, y decide crear de nuevo a Hannah, esta vez quemando el libro para que sea no regrese a esa dimensión y sea “real”), pero para mí estuvo mejor trabajado que la “mafufada” de Pixels donde la rubia con espadas se vuelve real (en serio, ahí se echó a perder todo lo poco bueno que pudo haber tenido la película, la de Sandler, digo).

De hecho esto me da la oportunidad de plantear además algo que quizás muchos no nos lo hayamos planteado antes: ¿era realmente bueno el material de R.L. Stine, o se trata de otro caso de sobrevaloración nostálgica?

Pues sí, hay que reconocerlo: Stine NO era tan bueno (por favor, déjenme hacer un descargo antes de la lapidación). La mayoría de sus obras seguían el esquema de “niño escéptico con problemas-se muda de ciudad-encuentra algo misterioso-se ve envuelto en una aterradora aventura- no pasa nada hasta los últimos capítulos-deus ex machina y a cobrar”. Sin embargo, le funcionó bien porque se convirtió en una suerte de Stephen King para niños: sus historias seguían un esquema sí, pero funcionaba porque apelaba a un público cuyas expectativas eran fáciles de satisfacer. Pese a todos sus defectos, te llegaban a importar los personajes y lo que les sucediera. De hecho, el universo de Stine podía llegar a ser único como sus criaturas, y además la atmósfera podía llegar a angustiarte en  una edad previa a tu primera vellosidad facial. Esto es algo que hoy difícilmente colaría, en la generación de los creepypastas, donde el esfuerzo por crear personajes y tramas parece un arte perdido. 

Y también hay algo que nunca tendrán: las inolvidables portadas del ilustrador Tim Jacobus.
Y eso fue Escalofríos, la película. Una cinta que pudo ser un homenaje a la obra de Stine como a él mismo, pero que no supo enfocarse bien, y terminó siendo nada menos que otro producto destinado a explotar el factor nostalgia; lástima que eso tampoco lo sabe hacer bien: sin ser la peor película de esta temporada, su gran pecado es precisamente no hacerle justicia a la serie, tanto de libros como televisiva.

Hasta la próxima ocasión, queridos lectores y amigos.


PD: Oh Stine… parece que olvidaste un monstruo más… AL SEÑOR ENCORBATADO… ¡Él ha regresado para reclamar vuestras almas! MUAJAJAJAJAJAJAJA

lunes, abril 13, 2015

lunes, abril 13, 2015

[Reseña_Literaria] La señal del gato negro

Autor: Jesús Jiménez Gonzalez
Edición: Kindle
Páginas: 108
ASIN: B00P16OHBG
Formato: Ebook

Sinópsis: La señal del gato negro se compone de 13 escalofriantes, perturbadoras y terroríficas historias en las que siempre el místico animal aparece de alguna forma u otra. Con su presencia dejará constancia de su estrecha relación con los más inexplicables, macabros, sangrientos y trágicos sucesos, avanza y supera sus problemas para quedarse fija en el lector.


Lo malo: La prisa. Se nota por la forma de escribir y el tiempo de la narración que el autor es novato, en varios de los relatos con tal de llegar al desenlace se da demasiada prisa y omite detalles precisos que podrían hacer su narración terrorífica. Esto deja la sensación de que no hubo estudio y en lugar de un suspiro de terror deja una mirada inquieta al texto preguntando, ¿eso es todo?


Lo incómodo: El gato negro. Aunque este heraldo es constante de que la vida de sus protagonistas esta a punto de extinguirse; en muchos de los relatos el autor pudo haber manejado la figura de forma más significativa para que no saltara inecesariamente y sin tener nada que ver en la trama. Pero eso ya depende de la habilidad del autor más que todo.

Lo bueno: Las historias. Todas y cada una de las historias son autocontenidas, poseen una introducción donde los personajes se nos presentan, el cuerpo, el clímax y un desenlace. Aún con la prisa, ninguna de estas historias queda incompleta y en algunas uno de verdad suspira por lo ocurrido. Por esto considero que como aperitivo esta muy bien para uno de los géneros más populares en línea.

Mi opinión: Como una obra del género de terror, La señal del gato negro cumple con la premisa esencial que debe tener la obra, un relato de terror sobrenatural que termina por convencer al lector de que las cosas no son como uno cree. Esa duda a pesar de que el consciente y la realidad le dicen que uno lee ficción es lo que le da un buen sentido a la obra, la cual avanza y supera sus problemas para quedarse fija en el lector.

domingo, enero 25, 2015

domingo, enero 25, 2015

[Reseña_película] El remanente: ¿Un relato post apocalíptico o la nueva película de Paranormal Activity?

Hola a todos, soy JackDarkTemplar; en mi primer artículo del 2015.
El día de hoy, os escribo para hablaros sobre una película que se estrenó en el 2014 que se llama The remaining (o El remanente), producida por Mark Bienstock y Brad Luff; y dirigida por Casey La Scala.

Nombre: The remaining (El Remanente)
Dirigida por: Casey La Scala
Producida por: Mark Bienstock y Brad Luff
Distribuida por: Triumph Films (para Estados Unidos) y CanZion Films (para América Latina)
Protagonizada por: Jhonny Pacar, Shaun Sipos, Brian Dechard, Alexa Vega e Italia Ricci



Sinopsis:

Bueno, todo comienza en una boda; la linda pareja de novios se casa en un hotel que parece más centro comercial; y todo transcurre con normalidad, con todos los momentos lindos y no tan lindos de una boda; el protagonista de la película hacía un video de la boda para los novios; y durante media recepción vino Cristo por su iglesia, o sea "el rapto" según descrito en el Apocalipsis; lo cual ocasiona que todos aquellos que tenían su fe puesta en Dios "murieran" (o mejor dicho abandonaran espiritualmente su cuerpo, causando que este cesara de funcionar inmediatamente), haciendo que muchas personas (menos los protagonistas) colapsaran inmediatamente, lo cual (como muchas personas podrían estimar) hizo que cumbiera el pánico y el caos inmediato; no solo causado por el miedo de quienes se quedaron en la tierra; sino por los múltiples accidentes de personas cuyas almas fueron raptadas, y que estaban a cargo de maquinaria en movimiento (autos y aviones); los cuales chocaban. Sin pasar mucho tiempo, los ángeles sonaron sus trompetas (que al final pude contar 5 trompetas).

En fin, no haré mucho spoiler; la película se centra en personas que no creían en Dios, y de las que fueron familiares de personas que sí, pero no quisieron aceptar a Dios; y de incluso personas que fingían ser creyentes, pero nunca tuvieron fe verdadera.
Incluye:
-Trama de Paranormal Activity.
-Screamers al estilo de Paranormal Activity.
-La mayoría de las cosas fueron grabados como si fueran videos caseros; al mejor estilo que tiene Paranormal Activity.
-Un guión basado en una vida peri-apocalíptica muy fiel -hasta ciertos puntos debatibles- a lo descrito en la biblia.

Conclusiones:

Primeramente, a pesar de lo que dicen muchas personas al encasillar esta película como: "película que seguramente solo se pondrá en iglesias"; debo decir que como cristiano que soy, me incomoda ver un crossover de Paranormal Activity, con el libro de las revelaciones.
Sin embargo, me gusta mucha lógica descrita en la película; claro, cualquier persona que mira la película podría sentir miedo, y ganas de arrepentirse de su manera de vivir; lo cual podría encasillar la película en un género cristiano, sin ser de ahí.
La película, a partir de cierto punto te deja un sin-sabor que te te anima a la futilidad completa que contiene la "enseñanza" de "cómo sobrevivir en aquellos momentos en que.." ¿por qué? Bueno pues, cuando esto suceda, y si sucede de esta manera específica; tienes que aceptar el hecho de que morirás horriblemente, pero si aceptas la Fe de Dios no tendrás que esperar a tu muerte, sino que morirás instantáneamente; o sea, o te esperas morir horriblemente ya, o en unos momentos; porque no hay escape. Lo que la saca de la condición que NO contiene ninguna otra película del género de terror; porque en todas siempre aparece la pequeña oportunidad de escape (por más pequeña que sea) y en esta no existe, no hay ni la más mínima opción de escape.

Pero sinceramente como película de miedo, es muy pobre, y demasiado cargada de eventos similares en otras películas; y verdaderamente da más miedo leer el libro del Apocalipsis que ver El Remanente.

Si dieran esta película en televisión, y no encuentro nada que ver; probablemente apague el televisor para ahorrar corriente, les recomiendo que hagan lo mismo.

Y sin nada más que decir, me retiro; no olviden darle like, tweet, g+, y comentar el artículo.

¡JackDarkTemplar fuera!

lunes, junio 23, 2014

lunes, junio 23, 2014

[Reseña Anime] Iria; The Zeiram Animation


¿Qué tan pequeño es el mundo? Es tan pequeño que si reúnes a los mejores representantes de una nación en un sólo lugar para disputar un campeonato del mundo te percatas de que no hay diferencia entre la calidad y el desempeño de muchos, aunque no debería serlo. Para muchos colegas de la cultura frikie del país, existen tantas cosas que se han visto y se han dejado de ver, que en realidad no tener conciencia de su existencia nos hace ignorantes y resolverlo puede abrir el espectro a algo que no conocíamos. ¡Bendita ignorancia!


Una de las lecciones de humildad que me ha dado la vida es Zeiram. Esta película de terror japones de 1991 nos lleva a un futuro (tiempo real) donde un par de técnicos y una poderosa cazarecompensas deben enfrentarse a una criatura indetenible, Zeiram. Con un cuerpo casi indestructible, cuyo único punto débil es un apéndice en su cabeza, este imponente monstruo de terror protagonizó un éxito de taquilla del cual se aprovecho Toho Company para explotarlo en todas las formas posibles. Por supuesto, esto significaba una segunda película, acompañada de dos videojuegos y una prequela. Lamentablemente, lo único que me llegó de esta película hasta ahora es la prequela. ¿Por qué? Porque decidieron animarla.


Iria: The Zeiram Animation es el resultado del principio de explotación de marketing en tiempos modernos. Comisionada a Ashi Production (ahora Production Reed) y bajo la dirección de Tetsuro Amino, esta obra nos introduce al pasado de la cazarecompensas que rompe traseros extraterrestres en la susodicha película, la forma en que se introduce a la organización a la que trabaja y las razones por las cuales conoce a esta criatura como si fuera la palma de su mano. Lo más destacado es que con la cooperación con Bandai Visual se consiguió una obra original para video (OVA) que fue superior en animación a las obras de su propia época. Liberada a partir del 23 de junio del 1994, este fue un tentempié que nos preparó para lo que vendría para agosto del mismo año.

Inicio! Spoilers!

Presione aquí si desea leer el resumen de la serie.

Fin! Spoilers!


Han pasado 20 años desde la liberación desde este OVA. En ese tiempo, una obra original implicaba que uno podía esperar una obra de gran calidad para complacer el gusto y las exigencias de los más exigentes. Animadas con mucho presupuesto, con apenas uso de la tecnología CGI que caracterizaría a las obras en el furuto, Iria nos hace viajar a una era en que había más esmero por el trabajo y menos por el dinero. A comparación de los que ha salido en la actualidad, la calidad de la animación no se pone a duda, con una trama sólida y fuerte, que gracias a su condición breve no tiene ningún temor a decir la verdad. Por esto vemos la muerte que constantemente atormenta a Iria y a Kei, así como la relación de amor y odio entre Iria y Fujikuro; y las constantes traiciones de la Tidan Tippidai nos mantienen en nuestros asientos, hasta el desenlace donde la joven cierra un ciclo de su vida y abre otro.


Iria marca un inicio y un fin. Durante los siguientes cinco años a partir de este momento, la palabra OVA representaría una obra de máxima calidad para el disfrute de los aficionados, aunque también sería sinónimo del servicio al cliente. Calidad y presupuesto destinados a obras de gran profundidad, con tramas inteligente y asertivas, que a cambio de unas cuantas horas de emoción dejan una sonrisa en el espectador y nos deja deseando más. Con el advenimiento del cambio de siglo, algo de esta mística cambió. Todavía existen compañías que se sujetan a esta sensación (Macross Zero y Gundam Unicorn), pero lentamente la comercialización ha vuelto al OVA una extensión para vender más DVD. Y si esta tendencia continúa de la misma forma, vamos a terminar dejando de comprar lo que ya hemos visto. Así que la pregunta aquí es, ¿ustedes comprarían una obra para ver un añadido para darle novedad? ¿O preferirían ver algo excitante y diferente para comprarlo? La respuesta a esta pregunta será lo que nos devuelva el anime de calidad, ahogado en un mar de ecchi y fanservice. O nos hundirá más en ese océano, que trasciende hasta las actividades que depende directamente de su existencia. Queda en nosotros hacer la diferencia.


lunes, abril 22, 2013

lunes, abril 22, 2013

[Top] 3 importantes Escritores de Terror que Quizás No Conozcas

Son los responsables de dar vida a terribles monstruos, fantasmas y criaturas de la noche. Sus creaciones han provocado pesadillas y miedo, además de que  muchas han perdurado  a través de los siglos.

Los nombres de los autores que conforman esta lista no son tan reconocidos por el público como el creador de Drácula, Bram Stoker; la madre de Frankestein, Mary Shelly o el gran maestro del terror Edgar Allan Poe de cuya pluma nacieron relatos como "El Corazón Delator", "El Gato Negro", "La Caída de la Casa Usher" o el poema "El Cuervo".

Sin embargo algunas de sus obras son consideradas como importantes contribuciones a la literatura de terror.

 Ambrose Bierce

Escritor y periodista de origen estadounidense, nacido en 1842. Es recordado por sus célebres relatos de fantasmas. Además su extraña desaparición sirvió para acrecentar su fama y rodear su figura de un halo de misterio. En 1913 viajó a Ciudad Juarez para unirse al ejército de Pancho Villa como observador, viajó con este hasta Chihuahua y ahí su rastro desaparece.
Entre sus relatos más famosos se encuentran: "La Cosa Maldita", "Un Suceso en el Puente sobre el Rio Owl", "Un Habitante de Carcosa", "Un Terror Sagrado" y "La Ventana Tapiada". Pero su obra más conocida es el Diccionario del Diablo
Aquí puede leer algunos de sus relatos.



 Algernon Blackwood

Periodista originario de Inglaterra, nacido en 1869. Viajó por Canadá y Estados Unidos donde trabajó en minas y granjas. Volvió a Inglaterra en 1899 donde comenzó a cultivar la novela y el cuento de terror. Se le considera un maestro a la hora de crear ambientaciones terroríficas y provocar el asombro en el lector. Es recordado por su personaje del "Dr. John Silence" considerado el primer investigador paranormal de la literatura moderna.  

"Los casos del Dr. Silence" involucran casas embrujadas, cementerios y cultos antiquísimos. También es  célebre su novela "La Amenaza del Wendigo", el Wendigo es una criatura o espíritu propio de la mitología de los indios algonquinos originarios de América del Norte, aparece como un ser temido por los indígenas, el cual hechiza a sus víctimas llamándolas por su nombre y estas inician una alocada carrera hacia lo más profundo del bosque, si sobreviven ya no vuelven a ser las mismas. Este relato puede ser leído aquí.



Guy de Mauppasant

Escritor francés nacido en 1850. Tuvo una difícil vida ya que sufría de problemas nerviosos y  síntomas de demencia. Esto se ve reflejado en algunos de sus relatos donde siempre se repiten temas como la muerte, la locura, el desvarío  y lo sobrenatural. Es reconocido como maestro del terror a la altura de Edgar Allan Poe. 

Son famosos sus relatos "Bola de Sebo", "El Horla", "La Noche" y "La Cabellera".

Aquí puedes leer parte de su obra.



lunes, marzo 24, 2008

lunes, marzo 24, 2008

Descarga manga: Monster, de Naoki Urasawa



Nombres: Monster, Monster: Horrible Story
Cantidad: 36 Tomos [18 (Edicion Japonesa), 36 (Edicion Española)]
Genero: Drama, Horror, Misterio, Policiaco, Psicologico.
Historia: Naoki Urasawa
Arte: Naoki Urasawa
Idioma: Español

La historia comienza desde el año 1986. Kenzô Tenma es un excelente neurocirujano de origen japonés que ejerce su profesión en el prestigioso hospital alemán Memorial Eisler. Tenma es el mejor cirujano del hospital y por eso le confían las operaciones de la gente más "poderosa" y además se ha comprometido con la hija del director del hospital. Al parecer, tiene un futuro exitoso y lleno de lujos, pero todo cambia a la llegada de unos gemelos en estado de urgencia: Johan Libheart, un niño con una bala en el cerebro y su hermana Anna Libheart (Nina Fortner), en estado de shock; los padres de los niños fueron encontrados muertos en su vivienda. Cuando Tenma ya estaba a punto de iniciar la operación de Johan, el alcalde de la ciudad llega en estado de emergencia con una trombosis y los superiores de Tenma le dan la orden de abandonar al menor e irse con el alcalde, pero su ética lo obliga a quedarse con Johan y el alcalde al ser atendido por otro doctor no tan experimentado como Tenma muere pero Johan sobrevive gracias a Tenma.

Todo ese incidente perjudica a Tenma, lo destituyen de su puesto de director del área de neurocirugía, su prometida termina con él, pierde el apoyo del director del hospital, no le permiten ver a Johan y su reputación cae al suelo.

Días después, los doctores y el director que se beneficiaron con la caída de Tenma mueren uno por uno y Tenma al ser el más beneficiado con eso es el principal sospechoso y los gemelos desaparecen y nadie encuentra rastro de ellos.

Tras nueve años, Tenma tiene un encuentro con Johan y éste le confiesa que los asesinatos ocurridos en el hospital años atrás fueron obra suya y que los hizo como muestra de su agradecimiento por haberle devuelto la vida, además de eso, Tenma descubre que él es el autor de varios asesinatos sin resolver.

Tras su encuentro, Tenma decide dejar la medicina para detener al "Monstruo" que ha resucitado y a su vez probar su inocencia. Tenma no va solo en su camino para detener Johan, se encuentra con aliados, entre ellos Nina Fortner (Anna Libheart), la hermana gemela de Johan, quien piensa que el único método de detener a su hermano es matándolo. Por si no fuera suficiente, la policía va detrás de Tenma y el encargado del caso es el Inspector Heinrich Lunge, quien ha seguido el caso de Tenma desde años atrás por el incidente del hospital.



TOMO26 TOMO27 TOMO28 TOMO29 TOMO30


Faltan todavía más tomos, que postearé en cuanto pueda. Yo voy como a la mitad de la historia y esta impresionante, no había leído nada tan bueno desde Akira, esta excelente de verdad. La historia te atrapa desde el primer tomo y la atención a la personalidad de cada personaje es de primera. ¡Nos leémos!

jueves, marzo 13, 2008

jueves, marzo 13, 2008

Descarga Manga: Enigma, de Junji Ito.


DESCARGAR

Un terremoto deja al descubierto una pared bizarra al pie de una montaña, lo que la hace bizarra es que hay agujeros con forma humana...

Les cuento que este es un manga con toques de horror psicológico, la historia en muy inquietante a pesar de no ser tan oscura al principio. Uno realmente se siente oprimido por esa atmósfera que el dibujante japonés Junji Ito consigue, y lo mejor es el desarrollo del guión.


Este es un solo episodio autoconclusivo, fácil de leer y muy recomendable. Ojalá les guste tanto como a mí. ¡Nos leémos!