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sábado, febrero 18, 2017

sábado, febrero 18, 2017

Assassin's Creed - La Película [Reseña Cine]

Assassin's Creed - La Película

por Gastón Elian Ocariz

Assassin's Creed Movie Wallpaper hd

La última semana de enero (2017) tuve la oportunidad de asistir a las salas de cine a ver Assassin's Creed, el film basado en la popular saga homónima de videojuegos (hoy popular en otros formatos tales como libros, historietas, y cortos de ficción histórica), que ha sabido cautivar a los fanáticos desde el 14 de noviembre de 2007, fecha de lanzamiento de su primera entrega.

Debo mencionar que fui uno de los tantos jóvenes de aquel momento que disfrutaron de las incursiones al pasado mediante una tecnología desarrollada a partir de la decodificación de nuestro ADN, esta permitía al protagonista Desmond Miles conectarse a través del Animus (artefacto desarrollado por la corporación Abstergo Industries) con su antepasado Altaïr, el más audaz, veloz e inteligente miembro del Credo de Asesinos, y vivenciar en primera persona la lucha contra sus enemigos acérrimos de la Orden Templaria. Ambas facciones antagónicas se disputan el Fruto del Edén, un artefacto antiguo con el cual los templarios pretenden apoderarse de las mentes de todas las personas y obtener una sociedad civilizada, pacificada, pero sin voluntades, atentando contra el libre albedrío de la población, algo que el Credo de Asesinos no esta dispuesto a permitir, cueste lo que cueste y caiga quien caiga.

Este juego poseía todos los ingredientes que mi imaginación deseaba, fruto de la pasión por los hechos históricos, la ciencia ficción y la tecnología con clara perspectiva futurista. Una dosis fuerte de acción, aventuras y un despliegue gráfico impactante. Si bien no tuve continuidad con los títulos que le siguieron, realicé de manera casi adictiva cada una de las misiones que el primer juego de la saga me propuso alcanzar. 


Assassin's Creed Altair wallpaper hd

Dicho esto me fue difícil ser objetivo al momento de encarar la visita a la sala de proyección, donde acudí despojado de expectativas en pos de mitigar los pre-conceptos que pudieran nublar mi juicio de valor, o me impidieran disfrutar del espectáculo.

Para quienes no conozcan nada de la trama en cuestión, vamos a tratar de fijar algunos conceptos básicos y lineas argumentales en un recorrido por la saga hasta la fecha y luego nos adentraremos en los pormenores de la película.


EL JUEGO


Ha sido desarrollado para varias plataformas:

  • PlayStation 3 en adelante
  • Xbox 360 
  • Xbox One 
  • Microsoft Windows 
  • Mac OS X 
  • Nintendo DS 
  • Wii U
  • PlayStation Portable
  • PlayStation Vita
  • iOS
  • webOS HP 
  • Android
  • Nokia Symbian
  • Windows Phone

El juego principal en su diferentes presentaciones, secuelas y spin-offs, han cautivado a un sin fin de seguidores. Los juegos principales de la franquicia han sido desarrollados por Ubisoft Montreal (modo de un solo jugador) y Ubisoft Annecy (modo multijugador) y los títulos portátiles por Gameloft y Gryptonite Studios, con Ubisoft Montreal como desarrollador adicional. 

La serie ha sido muy bien recibida por el público y la crítica, y ha vendido millones de copias. La serie está inspirada en la novela Alamut del escritor esloveno Vladimir Bartol.

Assassin's Creed All Games

Assassin's Creed Characters

Aquí encontrarás una lista actualizada de los juegos hasta la fecha, realizada por Vandal.Net

"... Actualmente cuenta con un total de 33 juegos diferentes que suman 76 versiones entre diferentes plataformas. Aquí encontrarás el listado completo con todos los títulos que pertenecen a esta colección, para que encuentres toda la información que necesites, ¡descúbrelos todos!..."



Assassin's Creed wallpaper hd


LA PELÍCULA

 


Película franco-estadounidense recibió el apoyo financiero de New Regency, Ubisoft Motion Pictures, DMC Films y Kennedy/Marshall, cofinanciada por RatPac Entertainment y Alpha Pictures, y distribuida por 20th Century Fox.

Los productores fueron:
  • Arnon Milchan
  • Frank Marshall 
  • Jean-Julien Baronnet 
  • Didier Lupfer
  • Michael Fassbender
  • Conor McCaughan
  • Pat Crowley

Escrita por Michael Lesslie, Scott Frank, Adam Cooper y Bill Collagedirigida por Justin Kurzel (Snowtown, Macbeth).

El estreno tuvo lugar en Estados Unidos el 21 de diciembre de 2016, catalogada dentro del género de acción y aventuras.


Michael Fassbender, Marion Cotillard y Justin Kurzel Assassin's Creed Movie
Los protagonistas Michael Fassbender, Marion Cotillard y el director Justin Kurzel.

Jeremy Irons Alan Rikkin Assassin's Creed Movie
Jeremy Irons, caracterizando a Alan Rikkin el líder de Abstergo Industries. 

Protagonizada por el actor nominado a los premios Oscar, Michael Fassbender (X-Men: Días del futuro pasado, 12 años de esclavitud), y un elenco de primera línea que incluye a figuras destacadas como Jeremy Irons (La Misión, El Hombre de la Máscara de Hierro, Los Borgias), Michael K. Williams (El Increíble Hulk, 12 años de esclavitud, RoboCop), Marion Cotillard (El caballero oscuro: La leyenda renace, La vida en rosa) y Ariane Labed (The Lobster), Brendan GleesonKhalid AbdallaOctavia-Selena Alexandru entre otros.

Assassin's Creed Movie Poster HD

Sinopsis


Gracias a una revolucionaria tecnología que desbloquea los recuerdos genéticos, Callum Lynch (Michael Fassbender), convicto sentenciado a muerte, tiene una chance, a pesar de su voluntad, de sobrevivir para experimentar las aventuras de su ancestro, Aguilar, en la España del siglo XV. Callum descubre que es el descendiente de una misteriosa sociedad secreta, los Assassins, y que posee increíbles conocimientos y habilidades que le permitirán enfrentarse a la poderosa y opresora organización de los Templarios en el presente.


Assassin’s Creed El Credo

Una adaptación difícil


La película si bien es entretenida, no logra explotar el potencial de los actores. Cierto es que adaptar la narrativa preexistente puede ser algo complejo, especialmente a la hora de llevarla a la pantalla grande. Seguramente será mejor recibida por los espectadores iniciados, que tengan un conocimiento previo de la saga y sus intrincadas historias. 

Hay que destacar el hecho de lo bien logradas que fueron las escenas de acción (escasas para mi gusto), en algunos momentos recrean a la perfección las escenas vívidas que la saga de videojuegos tiene acostumbrados a sus seguidores. Lamentablemente parecen ser solo una justificación para sostener la trama principal que por momentos se hace lenta y difícil de digerir. 

Otro punto en contra para este film es la música elegida, hubiera sido interesante que adaptaran los tracks de las diferentes presentaciones de los videojuegos, caracterizadas por darle un clima singular, lleno de dinamismo y alegorías de épocas pasadas.

Hay que destacar los esfuerzos de producción que lograron recrear, y así, transportar al espectador a los escenarios naturales de España medieval del siglo XV, en pleno auge de la Inquisición llevada adelante por la orden de los Templarios bajo el amparo de la Iglesia Católica de entonces.

El vestuario y los detalles bélicos, tanto a nivel escenográfico como coreográfico, llevan a la película a un nivel superlativo en este aspecto.


Assassin’s Creed Vestuario Movie Pelicula
El vestuario cuenta con una atención especial a los detalles.


Assassin's Creed Pelicula Detrás de cámaras movie behind the scenes
Una excelente toma detrás de cámaras

Sin lugar a dudas uno de los movimientos más característicos en la serie Assassin’s Creed es el "Salto de Fe", y no podía estar ausente. El equipo de producción de la cinta no escatimó en riesgos al momento de llevarla a cabo, logrando una espectacularidad visual increíble.


Assassin’s Creed Salto de Fe

20th Century Fox compartió un video donde podemos ver a Damien Walters (acróbata originario de Derbyshire, Gran Bretaña, 34 años, gimnasta olímpico, doble de riesgo y especialista en parkour) haciendo un salto de 125 pies de altura – 38,1 metros–, uno de los más altos que ha realizado hasta el momento.

Aquí el video de esta hazaña.






Conclusiones

Podemos afirmar que la película, en líneas generales, cumple con la premisa de entretener, y genera expectativas por las futuras secuelas o continuaciones. De más esta decir que el argumento tiene un potencial enorme, claramente probado por el éxito de la saga en sus diferentes plataformas y presentaciones. En lo personal espero mucho más, un guión que aproveche al máximo la profundidad y el carisma de los actores y por sobre todo, que en el futuro puedan encontrar un mayor equilibrio que haga de esta historia algo memorable.



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sábado, noviembre 05, 2016

sábado, noviembre 05, 2016

[Reseña Cine] Doctor Strange (sin spoilers).

Bueno, otro año, otra tanda de películas por parte de Marvel y, en este caso, DC. Ya con el paso de todo el hype por parte de las primeros estrenos y la gran polémica que se armó con respecto al del verano, ya era hora de que la casa de las ideas mostrara su segunda carta del año. Ni idea de si esta vez le bajaron a la campaña de publicidad o de plano el hecho de no ver televisión y que la gente de Facebook no le interesara es que uno puede ir con ninguna expectativa sobre la cinta que abrirá las puertas al mundo mágico del MCU, estamos hablando de Doctor Strange.


Ficha técnica
Nombre: Doctor Strange
Director: Scott Derrickson
Productor: Kevin Feige
Guionista: Jon Spaihts, Scott Derrickson y Robert Cargill
Música: Michael Giacchino
Productora: Marvel Studios
Fecha de estreno: 28 de Octubre (España), 4 de Noviembre (EUA) y 24 de Noviembre (Argentina) del 2016


¿De qué trata?


Stephen Strange es un neurocirujano quien sufre un accidente y pierde el uso de sus manos. Al no encontrar una solución en la medicina decide buscar una alternativa más espiritual. Esto lo llevará a conocer que existe un mundo más allá de lo que la ciencia le mostraba. Con la magia como guía, Strange no dudará en hacerse con todos los conocimientos que le sean posibles.

Lo que empieza bien, ¿termina bien?


La película presenta una narrativa dispareja. En un principio, la presentación que te muestra, es decir, las bases con las que empieza se llegan a sentir diferente con respecto a muchas películas del MCU, primordialmente porque los primeros minutos son más serios que otras películas de la productora. Esto no quiere decir que lo presentado sea algo oscuro o deprimente, simplemente te lo muestran con una actitud distinta y centrada a lo que está pasando, dando un mejor aire a esta película de lo que muchas otras siquiera han arañado. Por desgracia, el encanto no dura mucho, en cierto punto regresa a ser la típica comedia a la que nos tienen más que acostumbrados, todavía tienen sus reflexiones, pero se siente un potencial desperdiciado viendo el buen comienzo, sin mencionar varias conveniencias que la trama arroja como si creyera que el espectador no está poniendo atención, quitándole muchos puntos ganados durante la introducción.


El cambio no debería ser tan problemático sino fuera por el problema de los chistes. En esta ocasión se sentirán más forzados, muchos dicen que esto se venía acarreando desde hace bastante tiempo, pero, sin contar Age of Ultron, se podía dejar pasar hasta cierto punto. Ahora si pareciera que están metidos a la fuerza, en momentos no tan indicados. Es una lástima que la película tenga que sufrir esto, le quita mucho valor a todo lo demás, sin mencionar que vuelve la trama más pesada de lo que en realidad es, volviéndola molesta en lugar de amena. Si no eres tan exigente con la comedia o el día que la veas estas de buen humor es probable que te llegue a agradar, pero no dudes que seguramente estarás deseando que acaben de intentar ser graciosos.

Los caracteres son diversos y entretenidos de ver. El Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) tiene un carisma que recuerda a Tony Stark antes de que exageraran sus rasgos. Por el otro lado, los secundarios cumplen una buena función de mantener las cosas interesantes, no serán nada del otro mundo, pero los pocos que tengan su trasfondo no serán despreciables ni innecesarios. Para quien lo dude, aquí se sigue con la costumbre de desperdiciar al villano, esta vez tendremos a Kaecilius interpretado por Mads Mikkelsen (otro buen actor desaprovechado). Sus motivaciones estarán fundamentadas, aunque no parece alejarse mucho del arquetipo de soy malo porque quiero poder y quiero poder porque si o por un bien mayor que en realidad perjudicará a todos. Las apariciones de Ancient One (Tilda Swinton) y Karl Mordo (Chiwetel Ejiofor) junto con sus desarrollos son bienvenidos sin ninguna traba debido a que logran momentos emotivos/reflexivos o algo para futuras entregas. Todos son relevantes la cantidad de tiempo necesario, incluso se agradece el poco tiempo de pantalla que le dan a algunos para no desviar la atención.


Agregados que favorecen al narrativa


Un punto a favor que tiene la película son las ideas espirituales que tiene. Se tocan temas sobre la meditación, el no cerrarse a lo que creemos, lo que hay más allá y abrir nuestras mentes para mostrar que no tenemos limitaciones. Mayormente porque Stephen Strange al inicio es un fiel creyente de la ciencia echando por un tubo todo lo demás, hasta que esta le falla al no poder ayudarle completamente y decide irse por otro método que le abre todo un mundo nuevo. Los temas podrían considerarse que son abordados de forma superficial considerando lo extensos que son, sin embargo, la evolución del Doctor es apreciable de tal forma que reflejan una conclusión a lo representado. Puede que no a muchos les encanté el tratamiento que tuvieron, pero no se puede negar que se hizo un buen trabajo y esperemos que a futuro se siga abordando de manera semejante.

En cuanto a trabajo técnico tenemos, de nuevo, dos polos opuestos. En primer lugar, los efectos especiales parecen sacados de un viaje de LSD. Desde los que parecen sacados de Inception con la ciudad doblandose y cambiando de forma, mientras los personajes corren, saltan y caen por ellos. Hasta los otros donde viajan a otras dimensiones que aunque son pocas están bien distribuidas como para no sentir los limitados escenarios, estos son coloridos y distintivos con respecto a lo ya mostrado en el MCU. Por otro lado, el soundtrack no se puede decir que existe, rara vez lo escucharás o notarás su existencia, no es algo nuevo en las películas de Marvel, es difícil apreciar la música y aquí no es diferente. El trabajo técnico es bueno por un lado y olvidable por el otro.


No es perfecta, pero vale la pena


Doctor Strange es una película buena y nada más. Funciona como introducción al mundo mágico que la casa de las ideas quiere agregar al MCU. Curiosamente tiene un inicio que se desvía bastante de las demás películas y que logra una total inmersión por como te presenta al personaje y su conflicto. No obstante, después de ese alto estándar que se auto-impuso, regresa a ser lo que siempre nos han mostrado, no es del todo malo, pero hace que la película fracase en ser un intento de cambiar de formula (si es que siquiera lo intentó). Fuera de eso, los caracteres secundarios, sus temas y los efectos especiales la vuelven algo no desechable de ver, es una buena inclusión para todo este universo que cada vez se está haciendo más basto.

Calificación:


viernes, agosto 26, 2016

viernes, agosto 26, 2016

[Reseña Cine] Her, ¿Puede un humano enamorarse de una computadora?

Con la incursión de nuevas tecnologías a la vida humana, y con vida humana me refiero a la realidad misma, los problemas en torno a las barreras que dividen humanos de computadoras se vuelven más evidentes. Hace poco, nuestro compañero Enrique Mozqueda nos presentó un manga muy particular, Ressentiment, que pone en la lupa un fenómeno conocido como escapismo, como su nombre lo indica, se refiera al proceso por el cual un individuo escapa de la realidad hacia una propia -resumiendo el asunto de forma brutal-. Aunque muchos individuos a lo largo de la historia han decidido volverse completamente ajenos a la sociedad, hoy día las tecnologías de inteligencia artificial, realidad virtual y realidad aumentada ofrecen un nuevo panorama sobre el escapismo y sus implicaciones.

En la película que les traigo hoy, veremos cómo un hombre hace que la relación entre una persona y una máquina no parezca tan descabellada. Se trata de Her, con Joaquín Phoenix como Theodore Twombly, un hombre que, en medio de la monotonía y el desamor, se relaciona con su computadora Samantha, un sistema operativo con la voz de Scarlett Johansson, que la verdad se amolda perfectamente con  el ambiente de la película. ¡Que lo disfruten!

Información Técnica


Her wallpaper hd review


Dirección: Spike Jonze

Protagonistas: 

- Joaquín Phoenix

- Scarlett Johansson

- Amy Adams

- Rooney Mara

- Olivia Wilde

Año: 2013

Duración: 126 minutos


Sinopsis


her movie wallpaper hd

Para comenzar, la película se ambienta en un futuro no muy lejano, donde la computación ha llegado a un nuevo nivel de "naturalización social"; las computadoras están en todo y en todas partes, es tan común administrar las trivialidades de la vida por medio de software que ha formado parte íntegra de la sociedad conocida. Theodore Twombly es un tipo con nada en especial, aburrido, poco social y bastante monótono, aunque con un trabajo increíblemente contrario a su carácter: escribir cartas a seres queridos. Esto suena muy extraño sí, pero veamos de qué se trata: cuando alguien quiere enviar una carta a un familiar disculpándose por no estar presente en su cumpleaños o en navidad, o terminar una relación, o decirle a esa persona especial que la extraña; no lo hace por sí misma, hay sujetos que son especialistas en este tipo de redacción que lo harán por la persona y asunto arreglado. Theodore escribe cartas a completos desconocidos con un sentimiento tal que parece que fueran para sus propios seres queridos.

En medio de esa sociedad tecnológica y desconectada, encontramos a Theodore caminando por ahí al salir del trabajo, cuando encuentra una nueva oferta, un nuevo y único sistema operativo completamente basado en inteligencia artificial. La oferta despierta la curiosidad de nuestro monótono protagonista y decile hacer la prueba. Luego de instalarlo, comienza a interactual con él, perdón, con ella; la interfaz de ese software se hace llamar Samantha, que en realidad corresponde a la puerta de interacción con ese nuevo sistema.

Conforme avanza el tiempo, Theodore aprende de Samantha y Samantha de él, él aprende -o se convence- que no es sólo una pieza de software, sino un individuo consciente en un cuerpo computarizado; Samantha, por su parte, aprende de sentimientos, aprende quién es realmente su "dueño" y cuál es su posición respecto a él. Este proceso donde uno aprende del otro, comienza a diluir la ya débil barrera entre la realidad y la virtualidad, Theodore se enamora -con todo el sentido de la palabra- de esa fascinante mujer que le acompaña en mente, y Samantha aprende qué es el amor y hasta podríamos decir que olvida su situación (la de ser una computadora) y se enamora de Theodore. No hace falta decir más para que se den una idea de qué implicaciones tiene esta relación y qué reacciones provoca con sus allegados.

¿Es posible enamorarse de una máquina?


her movie wallpaper hd

Grandes interrogantes salen a la luz con este fascinante largometraje, ¿Enamorarse de una computadora es tan descabellado? ¿Estamos tan alejados de un futuro donde eso suceda? ¿Superará la virtualidad a la realidad misma? ¿Hasta qué punto se puede controlar las tecnologías que interactúan con la realidad? No quisiera ser quien responda tales cuestionamientos, me gustaría por el contrario que ustedes me ayuden a discutir esas preguntas.

Personalmente no me atrevo a contestarlas; hace poco en mi país -Costa Rica- un joven se suicidó por no poder hacer real su amor con la protagonista de una serie de anime. Muchos se burlarían del tipo y dirían que su sentimiento es tan fantástico e irracional que no tendría cabida en una mente "normal" o cuerda. Muy por el contrario, yo me pregunto si el desarrollo de tecnologías que se incorporan cada vez más a nuestras vidas no han hecho lo suyo en este tema, las nuevas generaciones están más propensas a tomar la fantasía como parte de su realidad, y no por eso podemos llamar al asunto una total locura.

La reciente "release" del tan esperado Pokemon Go puede responder a esto, un pequeño e inocente juego cuya principal característica es llevar la realidad aumentada a un público masivo y muy diverso puede ser el inicio de una nueva era donde el software, aunque sea inicialmente por entretenimiento, forma parte de nuestra realidad.

¿Qué tiene de especial Her?


Her movie wallpaper hd falling in love is insane
-Creo que cualquiera que se enamore es un raro.
-Hacerlo es una locura.
-Es como una forma de locura socialmente aceptable.

Esta película cuenta con una serie de temas de gran profundidad como lo son el escapismo, el impacto de la virtualización en la realidad, el rol que la informática tiene -y tendrá- en la vida diaria, y no menos importante, encuentro en Her una fuerte crítica a la cada vez mayor fragilidad de las relaciones humanas. En estos tiempos, cuando todos estamos al alcance de un clic, nos relacionamos cada vez menos entre nosotros; las personas, en medio de cualquier reunión o cita, "desperdician" la mitad del tiempo respondiendo al celular, teniendo a una persona física que se ha tomado el tiempo de estar ahí presente para charlar. Otro aspecto interesante es la incursión de inteligencia artificial en -casi- todo; aunque con una programación particular, las computadoras pueden aprender de las personas, con todo lo bueno y malo que eso implica. La realidad virtual, la realidad aumentada y, en cierta medida, la inteligencia artificial son los últimos intentos tecnológicos de la humanidad por integrar máquinas a nuestra vida diaria; no tengo una posición respecto a si es "bueno" o "malo", pero sí considero importante estar al tanto de este proceso.

La película muestra carisma, muestra a un tipo como cualquier otro, nos da una perspectiva completamente abierta de cómo se están configurando nuestras relaciones y cómo el nuevo mundo, donde todos estamos conectados, nos separa cada vez más. La narración es clara y logra que el expectador se sienta parte de la historia, los personajes principales (Theodore y Samantha) son atractivos y logran la atención desde el primer momento -nótese que incluí a Samantha como personaje, extraño pues no es más que una pieza de software... ¿Qué querrá decir eso? Me pregunto-.

Her movie wallpaper hd


Finalmente, aunque se puede suponer cómo será el desenlace, lo hace de forma tal que logra atraer la atención. La película podría considerarse una simple historia de amor, sin embargo, considero que sería injusto no tomar en cuenta el aspecto crítico de la realidad tecnológica que sugiere. Si bien ha tenido críticas desde diversos ángulos, es valioso tomarla como una forma simple y directa de mostrar la desconcertante realidad que sobreviene con las nuevas generaciones; quienes por cierto, desde la generación Z parecen tener una afinidad cada vez más "natural" con la tecnología.

martes, junio 21, 2016

martes, junio 21, 2016

LO NUEVO DE LA PELÍCULA: "JUSTICE LEAGUE"


Ha sido revelado el nuevo logo de la cinta que reúne a los héroes de DC Comics, la "Justice League" sera una cinta con miras a estrenarse el 17 de noviembre del 2017 y la cual sera muy esperada por los amantes de los cómics.


Dentro de un evento realizado en Londres se revelo una pequeña sinopsis de lo que ocurrirá en la cinta y lo que podemos esperar.



Aquí esta:


"Bruce ha quedado con un sentimiento de valentía y ha recuperado la fe en la humanidad gracias al sacrificio que realizo Superman, Bruce Wayne prepara a Diana Prince para enfrentar a un enemigo mas grande. Batman y Wonder Woman trabajaran rápidamente con el fin de encontrar y reclutar a un equipo de metahumanos para poder enfrentar esta nueva amenaza. Pero este nuevo grupo(Justice League) podría llegar demasiado tarde para enfrentar este problema de proporciones catastróficas."

Mas detalles fueron revelados y aquí están la mayoría y mas importantes dentro de la filmación.


*Superman regresa avanzado el film y regresa con el cabello largo.




*Steppenwolf seria el villano central dentro de la cinta.



*Podremos quedarnos tranquilos ya que habrá una secuela.
*Lex Luthor regresaría.



*Flash llevara un traje especial y le sera diseñado uno nuevo al final por Wayne-Tech.



*Flying Fox seria el vehículo diseñado por Bruce para trasladar a la Justice League.
*Un nuevo Batmovil aparecerá.



*Willen Dafoe sera Vulko, el mentor de Aquaman.



*Mera sera una guerrera y hechicera.
*Los personajes creado por Jack Kirby, los New Gods tendrán mucha influencia.



*Zeus aparecerá para dar una lección con relación a las Mother Box.



martes, junio 16, 2015

martes, junio 16, 2015

¡Studio Ghibli cumple 30 años!


Ghibli feliz cumpleaños


Si hay un estudio de animación que todos deberían conocer, sin duda, es Studio Ghibli; ya que su trabajos trascienden las fronteras establecidas por las distintas sociedades sobre el anime. Sus películas, series televisivas y producciones son obras universales; que tratan temáticas tan realistas y polémicas como la destrucción de la naturaleza, y temáticas tan fantasiosas como los mundos de ensueño de una niña pequeña.

Admito que soy un amante de las obras de Studio Ghibli, y en este su trigésimo aniversario, quisiera hacer una pequeña reseña de su trayectoria y sus trabajos que; sin duda, son tesoros memorables en la historia de la cinematografía universal.

En este pequeño trabajo sobre Studio Ghibli, trataré de recopilar un poco su historia, herencia de las grandes mentes detrás de su recorrido, y sus trabajos, para dar así una pequeña síntesis y ofrecer información relevante y homenajear de forma humilde su trabajo.

Sus orígenes brevemente

Studio Ghibli logo


Tras la publicación (de sobremanera exitosa) de la película Nausicaä del Valle del Viento, que fue la semilla de lo que hoy día es Studio Ghibli, escrita y dirigida por el maestro Hayao Miyazaki; deciden él y su compañero de producción, Isao Takahata, formalizar un estudio de animación probablemente con un ideal en común, ideal que hoy día lleva tres décadas de exitosa trayectoria y de profunda huella en la historia del cine y el anime, ésto por circunstancias. Al momento de la creación de Studio Ghibli, Isao Takahata tuvo a su cargo la película La Tumba de las Luciérnagas, como primer trabajo de dirección en el estudio, otra obra majestuosa aportada por este emblemático proyecto. Así es como estas dos grandes mentes, fundaron esta joya que nos ha traído incontables leyendas e historias.

Su nombre es otro fruto de la mente de Miyazaki, quien se inspiró en el nombre con que se hablaba del viento mediterráneo, con la idea de crear un estudio que soplara un nuevo viento a través de la industria del anime, idea que vemos presente en muchos de sus trabajos.

Aunque en 2014 el maestro Hayao Miyazaki anunció su retiro del proyecto y el mismo año anunciaron un cese "temporal" en sus trabajos de producción, sus obras serán recordadas y amadas a lo largo de toda la historia.

Largometrajes

Ghibli personajes


La trayectoria de Ghibli es sin duda larga e igualmente exitosa, con más de veinte películas y numerosos cortometrajes y series de televisión. Les ofrezco a continuación un recuento de las películas que nos han ofrecido a lo largo de estos treinta años:
  • El castillo en el cielo (1986).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Isao Takahata.
El castillo en el cielo

La tumba de las luciérnagas

  • Mi vecino Totoro (1988).
    • Dirección: Isao Takahata - Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toru Hara.
Mi vecino Totoro

  • Kiki: entregas a domicilio (1989).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Hayao Miyazaki.
Kiki: entregas a domicilio

  • Sólo ayer (1991).
    • Dirección: Isao Takahata.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Solo ayer

  • Porco Rosso (1994).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Porco Rosso

  • Pom Poko (1994).
    • Dirección: Isao Takahata.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Pom Poko

Susurros del corazón

  • La princesa Mononoke (1997).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
La princesa Mononoke

  • Mis vecinos los Yamada (1999).
    • Dirección: Isao Takahata.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Mis vecinos los Yamada

  • El viaje de Chihiro (2001).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
El viaje de Chihiro

  • Haru en el reino de los gatos (2002).
    • Dirección: Hiroyuki Morita.
    • Producción: Nozomu Takahashi - Toshio Suzuki
Haru en el reino de los gatos

  • El castillo ambulante (2004).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
El castillo ambulante

  • Cuentos de Terramar (2006).
    • Dirección: Gorou Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Cuentos de Terramar

  • Ponyo en el acantilado (2008).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Ponyo en el acantilado

Arriety y el mundo de los diminutos

  • La colina de las amapolas (2011).
    • Dirección: Gorou Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
La colina de las amapolas

  • Se levanta el viento (2013).
    • Dirección: Hayao Miyazaki.
    • Producción: Toshio Suzuki.
Se levanta el viento

  • La historia de la princesa Kaguya (2013).
    • Dirección: Isao Takahata.
    • Producción: Yoshiaki Nishimura - Toshio Suzuki - Seiichiro Ujiie
La historia de la princesa Kaguya

  • Cuando Marnie estuvo allí (2014).
    • Dirección: Hiromasa Yonebayashi.
    • Producción: Yoshiaki Nishimura - Toshio Suzuki.
Cuando Marnie estuvo allí

Últimas palabras

No tengo palabras para describir todo lo que Ghibli me ha hecho sentir, sus trabajos son fantásticas obras de arte que llegan directo donde los sentimientos se guardan; sus temáticas son fuertes y llenas de crítica; sin embargo, son tratadas con tal sutileza que forman bellas expresiones que acarician los más controversiales temas de la sociedad y la historia.

Sus obras exhalan delicadeza, fuerza, inocencia, experiencias, alegría, tristeza, amor, odio; en fin, una amalgama de sentimientos que no pueden ser conjugados de forma tan especial como lo han hecho los grandes maestros detrás de este estudio de animación.
 
Con lágrimas en los ojos y un sentimiento de felicidad en el corazón, sólo me queda dejarlos con un hermoso homenaje animado en honor de este fenomenal estudio, y decir:

¡Feliz cumpleaños Studio Ghibli!