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jueves, mayo 03, 2018

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[Reseña] Batman versión ninja



Que podría pasar de mezclar a Batman con un poco de anime feudal, la respuesta Batman Ninja, una increíble puesta en escena que no se toma a Batman tan en serio.




Es que uno vive conflictuado al terminar de ver esta animación, por una parte celebro la inventiva, los efectos, las peleas, la gran ambientación de época mezclada con artilugios tecnológicos pero no veo al Batman que todos conocemos, y lo que es peor solamente insertado en la historia como una alegoría de sí mismo: Batman es un guerrero solitario + cultura japonesa = Batman ninja.

Y es que no me la crea que Batman no sea un buen símil de un ninja por allí no van mis críticas, sino que Batman el que se sitúa en esta animación no tiene ningún recuerdo de ningún arte marcial en casi toda la película, dado que esta en plan más a lo IRON MAN, apretando más botones que puños para terminar dándose cuenta (gracias al sacrificio de un extra) que es BATMAN, uno de los mejores héroes mejor pintados sin importar la época dado su increíble poder de deducción, malicia, coraje y el nunca valerse de un súper poder para ser quien es.


Batman en uno de sus pocos momentos detectivesco, chequea su pelada...

Vamos que no soy un purista de los comics pero podría hacerse mucho con poco y es que han subestimado a ambas audiencias, por un lado a los fans de Batman que solo ven a una caricatura del mismo y a los fans del anime al desarrollar la animación como un espectáculo visual sin ningún trasfondo.

Y es que eso es “Batman Ninja” un gran espectáculo en que la mejor parte la llevan los villanos al ser convertidos en Lords o señores feudales que desean adueñarse del Japón a golpe de robots castillo gigantes. Así es amigo lector esta película complace a todo el mundo: fans del comic, fans del anime y por supuesto fans de Voltron (perdón mecha).


too much

No hay forma de tomar este disparate o ponerse a analizar la inserción de tecnología en el Japón feudal, es decir cuánto carbón se necesitará para movilizar estos trastos o lo más inverosímil como un ejército de monos y murciélagos pueden uniformizarse a tamaño Gundam. Todo eso es en vano, es solo un goce visual que trata de retar la tecnología de Gorilla Grood  con las artes ninja para luego darnos a sablazos en un reto forzado entre Batman y Joker.

Eso sí,  si es que alguien sale bien librado de todo este menjurje es solo “Lord Joker”, my God es increíble lo fantásticamente representado que está en la película, no solo ha adaptado su locura a los tiempos feudales, haciendo jugarretas con su ejército de samuráis, su flor acida de siempre, su gas tóxico hecha con flores japonesas: todo ello ensambla a la perfección porque su locura sin importar el tiempo se siente real. Es más hasta no siendo el Joker y pasar como un simple campesino que labra la tierra vemos en ello una conversión muy poca veces vista de su verdadero genio diabólico. Me quito el sombrero por ello, es un Joker fantástico con una Harley Quinn como su verdadera mano derecha, no quitándole cámara sino haciendo resaltar ese lado ambiguo de vulnerabilidad en combate que tiene el Joker. Algo que se abandona del todo al final de la película, pero vamos que el público reclamaba una pelea a todo dar con Batman y es algo que se cumple con creces.


A mí si me gusta el Sake

Aceptémoslo la película es insalvable a nivel argumental, da por tierra todo el género shogun al convertirlo en simples sablazos, nos hace extrañar buenos animes de ninja (Basilisk, Ninja Scroll y hasta Sengoku Basara) y los convierte en solo paisajes y nos hace extrañar la verdadera fusión de Batman con el estilo anime: “Guardián de Gotham” una obra maestra filmada allá por el lejano 2008.

Have I Got a Story for You

Puntaje: 5 sobre 10, divertida solo por el Joker y sus villanos de videojuegos es más yo la titularía, Joker en Japón y como Batman se viste de ninja para salvar el día.


Asi me quedo Batman al terminar la animación


viernes, marzo 09, 2018

viernes, marzo 09, 2018

Reseña anime: No Game No Life: Zero

¡Hola a todos! Hoy les traigo la reseña de una película que ví hace poco (y lo hice porque encontré mucho hype en las redes) y la verdad me pareció excelente. Se trata de No Game No Life: Zero, que relata cómo se dió inicio al mundo Disboard llegó a ser lo que conocemos en la serie, además de cómo los humanos lograron obtener su lugar como Imanity, raza reconocida en este mundo. Si quieren saber más de la serie específicamente, pueden seguir este enlace, y luego volver aquí claro.

Información técnica


No Game No Life: Zero wallpaper hd


Título: No Game No Life: Zero
Producción: Madhouse
Dirección: Atsuko Ishizuka
Duración: aproximadamente 1 hora 46 minutos.
Lanzamiento: 2017
Género: Aventura, sobrenatural, fantasía.


Sinopsis


No Game No Life: Zero gif hd


Un mundo en ruina total, devastado por una guerra interminable entre poderosas razas de seres capaces de utilizar energía espiritual. Aquí, los humanos sobreviven como roedores o cucarachas, luchando por obtener información que pueda terminar la guerra algún día. En medio de todo el caos y las pérdidas, uno de los humanos, nuestro protagonista, Riku, es encontrado por una ex-machina, una especie de androide cuyo propósito es reunir información para el clúster, un sistema de ex-machinas interconectadas. Aunque Riku pensó que iba a ser asesinado, la androide le propuso algo inesperado: convertirla en mujer (tener sexo con ella, por si no se entiende bien xD ). Riku se pregunta de dónde sale tal petición de una ex-machina, a lo que ella explica que se desligó del clúster por intentar una  misión sin sentido, ganancia ni interés para las máquinas, se trata de comprender el corazón humano. Para las máquinas, la supervivencia de los humanos es una excepción, una particularidad inexplicable según la lógica; los humanos, incapaces de utilizar energía espiritual, tener cuerpos débiles y vidas cortas, deberían haberse extinguido hace mucho en medio de la guerra, sin embargo, estos siguen luchando por su vida.

La ex-machina, que es llamada Schuwi por Riku, le ofrece información a cambio de ganar un juego de ajedrez; en caso de perder, Riku debería enseñarle a comprender el corazón humano, que parece ser la única razón para que los humanos sobrevivan. Desde este momento, Riku y Schuwi emprenden el viaje de la supervivencia juntos, intentanto reunir información para detener la guerra, lo que los llevará a buscar el mayor poder imaginable, capaz de convertir a quien lo posea en el único y verdadero dios, quien puede dictar las reglas a seguir en el mundo para todas las demás razas.

No game no life: Zero, un génesis épico


No Game No Life: Zero wallpaper hd


Algo que no esperaba de esta película es que fuera tan legendaria. Sabía de antemano que sería una adaptación del volúmen número 6 de la novela ligera, donde se relata el génesis de Disboard tal y como se conoce en la serie, pero la verdad no esperaba que fuese tan excelente. Por un lado, el hecho de que los seres humanos hayan sobrevivido ante todas las posibilidades es de por sí magnificar a los Imanity, porque los encontramos como cucarachas que lograron lo que ninguna otra raza espiritual logró. Por otro lado, que un simple humano y una ex-machina hayan realizado tal hazaña es aún mejor.

Riku y Schuwi, que en la serie se corresponden con Sora y Shiro, diseñan y efectúan un plan que pretende volverlos maestros de títeres, guiando a cada otra raza durante la guerra hasta el lugar que ellos quieren. Esta capacidad de pensar más allá de lo que cualquiera podría les da su carácter de genios.

Algo que me llamó la atención muchísimo es el nivel de drama que se maneja en la película. Durante la mayor parte del desenlace y hasta el clímax de la historia se vive un aire de odisea que te mantiene con los pelos de punta, y las lágrimas a punto de salir.

Esta película, a mi punto de vista, ha dado un enorme empujón a la serie, en el sentido de que ahora se explica cómo el dios de los juegos ha llegado a ser quien pone las reglas en Disboard, además que le da un carácter luchador a los Imanity. Respecto a la historia, creo que le da solidez al mundo de juegos en el que la serie se desarrolla, y establece un punto de partida épico para que posteriores temporadas entren con buen hype.

Un vistazo técnico


No Game No Life: Zero gif hd

Creo que, como esto es una película, debería hablar del apartado técnico por obligación, siendo que en los largometrajes se invierte una cantidad de tiempo y dinero tal que, de terminar como un mal trabajo, se debe criticar sin dudarlo dos veces. En este caso, No Game No Life: Zero tiene una animación perfecta podría decirse (a excepción claro de algunos detalles de vez en cuando), los efectos, los movimientos, el dinamismo con el que se notan los personajes es nada menos de lo que se espera de una película, menos aún de una producción de Madhouse, una de las más importantes compañías en la industria del anime (y una de mis favoritas, si me dejan decirlo).

La banda sonora me pareció excelente, en medio de los diálogos y las batallas se puede sentir el nivel de drama que el momento requiere. Los efectos de sonido, también impecables.

El ambiente, los fondos y el movimiento de algunas partes del segundo plano  están bien trabajados, y no escatiman en pequeños detalles que sinergizan perfectamente con lo que se está viendo. En general, le daría un 9 de 10, por no decir un 10.

Como últimos comentarios, quisiera cerrar recomendando esta película para todos aquellos que han visto No Game No Life, y para los que aún no la han visto, se las recomiendo aún más (no hace falta saber tanto del universo de esta serie como para que se pueda disfrutar la película). De culquier forma, esperen un largometraje increíblemente dramático, entretenido y jodidamente épico. Debo decir que, gracias a esta película, me he comenzado a leer las novelas ligeras, algo que nunca he hecho con ninguna otra serie. Finalmente, espero que me cuenten qué les ha parecido esta película, y qué opinan que debería corregir o que no haya mencionado; sin más que decir, gracias por leerme. *Vean la película, no me cansaré de recomendarla, les dejo el trailer para tentarlos aún mas.*

sábado, noviembre 05, 2016

sábado, noviembre 05, 2016

[Reseña Cine] Doctor Strange (sin spoilers).

Bueno, otro año, otra tanda de películas por parte de Marvel y, en este caso, DC. Ya con el paso de todo el hype por parte de las primeros estrenos y la gran polémica que se armó con respecto al del verano, ya era hora de que la casa de las ideas mostrara su segunda carta del año. Ni idea de si esta vez le bajaron a la campaña de publicidad o de plano el hecho de no ver televisión y que la gente de Facebook no le interesara es que uno puede ir con ninguna expectativa sobre la cinta que abrirá las puertas al mundo mágico del MCU, estamos hablando de Doctor Strange.


Ficha técnica
Nombre: Doctor Strange
Director: Scott Derrickson
Productor: Kevin Feige
Guionista: Jon Spaihts, Scott Derrickson y Robert Cargill
Música: Michael Giacchino
Productora: Marvel Studios
Fecha de estreno: 28 de Octubre (España), 4 de Noviembre (EUA) y 24 de Noviembre (Argentina) del 2016


¿De qué trata?


Stephen Strange es un neurocirujano quien sufre un accidente y pierde el uso de sus manos. Al no encontrar una solución en la medicina decide buscar una alternativa más espiritual. Esto lo llevará a conocer que existe un mundo más allá de lo que la ciencia le mostraba. Con la magia como guía, Strange no dudará en hacerse con todos los conocimientos que le sean posibles.

Lo que empieza bien, ¿termina bien?


La película presenta una narrativa dispareja. En un principio, la presentación que te muestra, es decir, las bases con las que empieza se llegan a sentir diferente con respecto a muchas películas del MCU, primordialmente porque los primeros minutos son más serios que otras películas de la productora. Esto no quiere decir que lo presentado sea algo oscuro o deprimente, simplemente te lo muestran con una actitud distinta y centrada a lo que está pasando, dando un mejor aire a esta película de lo que muchas otras siquiera han arañado. Por desgracia, el encanto no dura mucho, en cierto punto regresa a ser la típica comedia a la que nos tienen más que acostumbrados, todavía tienen sus reflexiones, pero se siente un potencial desperdiciado viendo el buen comienzo, sin mencionar varias conveniencias que la trama arroja como si creyera que el espectador no está poniendo atención, quitándole muchos puntos ganados durante la introducción.


El cambio no debería ser tan problemático sino fuera por el problema de los chistes. En esta ocasión se sentirán más forzados, muchos dicen que esto se venía acarreando desde hace bastante tiempo, pero, sin contar Age of Ultron, se podía dejar pasar hasta cierto punto. Ahora si pareciera que están metidos a la fuerza, en momentos no tan indicados. Es una lástima que la película tenga que sufrir esto, le quita mucho valor a todo lo demás, sin mencionar que vuelve la trama más pesada de lo que en realidad es, volviéndola molesta en lugar de amena. Si no eres tan exigente con la comedia o el día que la veas estas de buen humor es probable que te llegue a agradar, pero no dudes que seguramente estarás deseando que acaben de intentar ser graciosos.

Los caracteres son diversos y entretenidos de ver. El Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) tiene un carisma que recuerda a Tony Stark antes de que exageraran sus rasgos. Por el otro lado, los secundarios cumplen una buena función de mantener las cosas interesantes, no serán nada del otro mundo, pero los pocos que tengan su trasfondo no serán despreciables ni innecesarios. Para quien lo dude, aquí se sigue con la costumbre de desperdiciar al villano, esta vez tendremos a Kaecilius interpretado por Mads Mikkelsen (otro buen actor desaprovechado). Sus motivaciones estarán fundamentadas, aunque no parece alejarse mucho del arquetipo de soy malo porque quiero poder y quiero poder porque si o por un bien mayor que en realidad perjudicará a todos. Las apariciones de Ancient One (Tilda Swinton) y Karl Mordo (Chiwetel Ejiofor) junto con sus desarrollos son bienvenidos sin ninguna traba debido a que logran momentos emotivos/reflexivos o algo para futuras entregas. Todos son relevantes la cantidad de tiempo necesario, incluso se agradece el poco tiempo de pantalla que le dan a algunos para no desviar la atención.


Agregados que favorecen al narrativa


Un punto a favor que tiene la película son las ideas espirituales que tiene. Se tocan temas sobre la meditación, el no cerrarse a lo que creemos, lo que hay más allá y abrir nuestras mentes para mostrar que no tenemos limitaciones. Mayormente porque Stephen Strange al inicio es un fiel creyente de la ciencia echando por un tubo todo lo demás, hasta que esta le falla al no poder ayudarle completamente y decide irse por otro método que le abre todo un mundo nuevo. Los temas podrían considerarse que son abordados de forma superficial considerando lo extensos que son, sin embargo, la evolución del Doctor es apreciable de tal forma que reflejan una conclusión a lo representado. Puede que no a muchos les encanté el tratamiento que tuvieron, pero no se puede negar que se hizo un buen trabajo y esperemos que a futuro se siga abordando de manera semejante.

En cuanto a trabajo técnico tenemos, de nuevo, dos polos opuestos. En primer lugar, los efectos especiales parecen sacados de un viaje de LSD. Desde los que parecen sacados de Inception con la ciudad doblandose y cambiando de forma, mientras los personajes corren, saltan y caen por ellos. Hasta los otros donde viajan a otras dimensiones que aunque son pocas están bien distribuidas como para no sentir los limitados escenarios, estos son coloridos y distintivos con respecto a lo ya mostrado en el MCU. Por otro lado, el soundtrack no se puede decir que existe, rara vez lo escucharás o notarás su existencia, no es algo nuevo en las películas de Marvel, es difícil apreciar la música y aquí no es diferente. El trabajo técnico es bueno por un lado y olvidable por el otro.


No es perfecta, pero vale la pena


Doctor Strange es una película buena y nada más. Funciona como introducción al mundo mágico que la casa de las ideas quiere agregar al MCU. Curiosamente tiene un inicio que se desvía bastante de las demás películas y que logra una total inmersión por como te presenta al personaje y su conflicto. No obstante, después de ese alto estándar que se auto-impuso, regresa a ser lo que siempre nos han mostrado, no es del todo malo, pero hace que la película fracase en ser un intento de cambiar de formula (si es que siquiera lo intentó). Fuera de eso, los caracteres secundarios, sus temas y los efectos especiales la vuelven algo no desechable de ver, es una buena inclusión para todo este universo que cada vez se está haciendo más basto.

Calificación:


domingo, enero 25, 2015

domingo, enero 25, 2015

[Reseña_película] El remanente: ¿Un relato post apocalíptico o la nueva película de Paranormal Activity?

Hola a todos, soy JackDarkTemplar; en mi primer artículo del 2015.
El día de hoy, os escribo para hablaros sobre una película que se estrenó en el 2014 que se llama The remaining (o El remanente), producida por Mark Bienstock y Brad Luff; y dirigida por Casey La Scala.

Nombre: The remaining (El Remanente)
Dirigida por: Casey La Scala
Producida por: Mark Bienstock y Brad Luff
Distribuida por: Triumph Films (para Estados Unidos) y CanZion Films (para América Latina)
Protagonizada por: Jhonny Pacar, Shaun Sipos, Brian Dechard, Alexa Vega e Italia Ricci



Sinopsis:

Bueno, todo comienza en una boda; la linda pareja de novios se casa en un hotel que parece más centro comercial; y todo transcurre con normalidad, con todos los momentos lindos y no tan lindos de una boda; el protagonista de la película hacía un video de la boda para los novios; y durante media recepción vino Cristo por su iglesia, o sea "el rapto" según descrito en el Apocalipsis; lo cual ocasiona que todos aquellos que tenían su fe puesta en Dios "murieran" (o mejor dicho abandonaran espiritualmente su cuerpo, causando que este cesara de funcionar inmediatamente), haciendo que muchas personas (menos los protagonistas) colapsaran inmediatamente, lo cual (como muchas personas podrían estimar) hizo que cumbiera el pánico y el caos inmediato; no solo causado por el miedo de quienes se quedaron en la tierra; sino por los múltiples accidentes de personas cuyas almas fueron raptadas, y que estaban a cargo de maquinaria en movimiento (autos y aviones); los cuales chocaban. Sin pasar mucho tiempo, los ángeles sonaron sus trompetas (que al final pude contar 5 trompetas).

En fin, no haré mucho spoiler; la película se centra en personas que no creían en Dios, y de las que fueron familiares de personas que sí, pero no quisieron aceptar a Dios; y de incluso personas que fingían ser creyentes, pero nunca tuvieron fe verdadera.
Incluye:
-Trama de Paranormal Activity.
-Screamers al estilo de Paranormal Activity.
-La mayoría de las cosas fueron grabados como si fueran videos caseros; al mejor estilo que tiene Paranormal Activity.
-Un guión basado en una vida peri-apocalíptica muy fiel -hasta ciertos puntos debatibles- a lo descrito en la biblia.

Conclusiones:

Primeramente, a pesar de lo que dicen muchas personas al encasillar esta película como: "película que seguramente solo se pondrá en iglesias"; debo decir que como cristiano que soy, me incomoda ver un crossover de Paranormal Activity, con el libro de las revelaciones.
Sin embargo, me gusta mucha lógica descrita en la película; claro, cualquier persona que mira la película podría sentir miedo, y ganas de arrepentirse de su manera de vivir; lo cual podría encasillar la película en un género cristiano, sin ser de ahí.
La película, a partir de cierto punto te deja un sin-sabor que te te anima a la futilidad completa que contiene la "enseñanza" de "cómo sobrevivir en aquellos momentos en que.." ¿por qué? Bueno pues, cuando esto suceda, y si sucede de esta manera específica; tienes que aceptar el hecho de que morirás horriblemente, pero si aceptas la Fe de Dios no tendrás que esperar a tu muerte, sino que morirás instantáneamente; o sea, o te esperas morir horriblemente ya, o en unos momentos; porque no hay escape. Lo que la saca de la condición que NO contiene ninguna otra película del género de terror; porque en todas siempre aparece la pequeña oportunidad de escape (por más pequeña que sea) y en esta no existe, no hay ni la más mínima opción de escape.

Pero sinceramente como película de miedo, es muy pobre, y demasiado cargada de eventos similares en otras películas; y verdaderamente da más miedo leer el libro del Apocalipsis que ver El Remanente.

Si dieran esta película en televisión, y no encuentro nada que ver; probablemente apague el televisor para ahorrar corriente, les recomiendo que hagan lo mismo.

Y sin nada más que decir, me retiro; no olviden darle like, tweet, g+, y comentar el artículo.

¡JackDarkTemplar fuera!