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lunes, abril 09, 2018

lunes, abril 09, 2018

Reseña anime: Bayonetta: Bloody Fate

Hoy veremos un poco de una de lo que para mí es una de las mejores adaptaciones de un videojuego hacia el mundo del anime, se trata de Bayonetta: Bloody Fate. Cuando se adapta un videojuego, ya sea en una película, en OVAS o en serie para TV, se espera no sólo que esté apegada con el material original, sino que de alguna forma englobe todo lo que ese juego siginifica, tarea complicada tomando en cuenta de qué juego estamos hablando; de todo esto se encargó Gonzo, con un maravilloso trabajo y una obra final altamente recomendada.


Ficha técnica


Título: Bayonetta: Bloody FateProducción: GonzoDirección: Fuminori KizakiDuración: aproximadamente 1 hora 30 minutosLanzamiento: 2013Género: Acción, sobrenatural, fantasía

Sinopsis


Bayonetta bloody fate gif

Una lucha entre las brujas de la oscuridad y los sabios de la luz, desesncadenada por la búsqueda de un poder que las brujas poseían, terminó por extinguir a las brujas de Umbra para siempre, o al menos eso parece. Bayonetta, una bruja que fué aislada y puesta a dormir durante la gran guerra, es ahora una solitaria combatiente contra los ángeles, seres en ocasiones grotescos pero llenos de luz, que parecen ser defensores de el poder del bien.

No se sabe bien cuál es el propósito de los ángeles al atacar a Bayonetta, debido a que ella no recuerda quién era ni cómo llegó a su tumba temporal, una amensia severa la tiene como una desconocida incluso para sí misma. Aunque no está del todo claro, los ángeles profetizan la llegada de Jubileus, una diosa creadora y destructora, que traerá consigo un nuevo mundo; a todo esto no se sabe cuál realmente es el lugar de nuestra bruja con esta profesía, sin embargo, una serie de sucesos y el encuentro con una niña pequeña le llevarán a una misión de la cual parece no haber retorno.

Un vistazo técnico


Bayonetta bloody fate gif


Studio Gonzo es ahora un ícono de la animación japonesa, con series de gran impacto como Hellsing, Full Metal Panic!, Saikano, Gantz y Bakuretsu Tenshi, sin mencionar películas como Afro Samurai: Resurrection, y una lista poco despreciable de mangas, OVAS. De esto, se espera que un largometraje basado en un juego que rompió en el universo de los videojuegos -como lo es Bayonetta- tenga una calidad técnica de alto nivel.

Sin lugar a dudas, esta película cuenta con una animación casi impecable, con escenas tan dinámicas como el juego mismo, un estilo realmente cuidado y unos efectos especiales cuidadosamente trabajados, además de un juego de fondos bastante bien elaborados.

La parte sonora bebe del juego, y gracias a la excelente sincronización de las escenas con la música es que podemos apreciar esa característica como si estuviéramos en el juego.

Bayonetta: Bloody Fate, del juego al largometraje


Bayonetta bloody fate gif hd

Lo que podemos detallar ahora, sin llegar a spoiler, es que la película no agrega nada ni quita mucho del argumento y trama originales, de este modo, es del todo una adaptación fiel al material fuente. Ahora, me limito a decir si esto es bueno o no (menos aún qué sería bueno para una adaptación), pero sí repito lo que uno, como fan, esperaría de la adaptación largometrada de un videojuego: fidelidad a la trama, calidad de animación, detalles estéticos que nos mantengan como inmersos en el juego, un soundtrack que también remita al juego y, en general, que permita a aquel que no ha jugado, entender perfectamente la trama y -casi a modo de mercadotecnia- insinuarnos a jugar el videojuego.

Finalmente, no sobra recordar que recomiendo esta película sin duda, tanto para aquellos que han tenido la dicha de haber pasado por el videojuego, como para aquellos que no, puesto que la película es totalmente autoexplicativa, no requiere de tener el contexto del juego para disfrutarla (claro está que es una experiencia distinta que la de aquellos que lo han jugado).

Bayonetta bloody fate wallpaper hd

viernes, marzo 09, 2018

viernes, marzo 09, 2018

Reseña anime: No Game No Life: Zero

¡Hola a todos! Hoy les traigo la reseña de una película que ví hace poco (y lo hice porque encontré mucho hype en las redes) y la verdad me pareció excelente. Se trata de No Game No Life: Zero, que relata cómo se dió inicio al mundo Disboard llegó a ser lo que conocemos en la serie, además de cómo los humanos lograron obtener su lugar como Imanity, raza reconocida en este mundo. Si quieren saber más de la serie específicamente, pueden seguir este enlace, y luego volver aquí claro.

Información técnica


No Game No Life: Zero wallpaper hd


Título: No Game No Life: Zero
Producción: Madhouse
Dirección: Atsuko Ishizuka
Duración: aproximadamente 1 hora 46 minutos.
Lanzamiento: 2017
Género: Aventura, sobrenatural, fantasía.


Sinopsis


No Game No Life: Zero gif hd


Un mundo en ruina total, devastado por una guerra interminable entre poderosas razas de seres capaces de utilizar energía espiritual. Aquí, los humanos sobreviven como roedores o cucarachas, luchando por obtener información que pueda terminar la guerra algún día. En medio de todo el caos y las pérdidas, uno de los humanos, nuestro protagonista, Riku, es encontrado por una ex-machina, una especie de androide cuyo propósito es reunir información para el clúster, un sistema de ex-machinas interconectadas. Aunque Riku pensó que iba a ser asesinado, la androide le propuso algo inesperado: convertirla en mujer (tener sexo con ella, por si no se entiende bien xD ). Riku se pregunta de dónde sale tal petición de una ex-machina, a lo que ella explica que se desligó del clúster por intentar una  misión sin sentido, ganancia ni interés para las máquinas, se trata de comprender el corazón humano. Para las máquinas, la supervivencia de los humanos es una excepción, una particularidad inexplicable según la lógica; los humanos, incapaces de utilizar energía espiritual, tener cuerpos débiles y vidas cortas, deberían haberse extinguido hace mucho en medio de la guerra, sin embargo, estos siguen luchando por su vida.

La ex-machina, que es llamada Schuwi por Riku, le ofrece información a cambio de ganar un juego de ajedrez; en caso de perder, Riku debería enseñarle a comprender el corazón humano, que parece ser la única razón para que los humanos sobrevivan. Desde este momento, Riku y Schuwi emprenden el viaje de la supervivencia juntos, intentanto reunir información para detener la guerra, lo que los llevará a buscar el mayor poder imaginable, capaz de convertir a quien lo posea en el único y verdadero dios, quien puede dictar las reglas a seguir en el mundo para todas las demás razas.

No game no life: Zero, un génesis épico


No Game No Life: Zero wallpaper hd


Algo que no esperaba de esta película es que fuera tan legendaria. Sabía de antemano que sería una adaptación del volúmen número 6 de la novela ligera, donde se relata el génesis de Disboard tal y como se conoce en la serie, pero la verdad no esperaba que fuese tan excelente. Por un lado, el hecho de que los seres humanos hayan sobrevivido ante todas las posibilidades es de por sí magnificar a los Imanity, porque los encontramos como cucarachas que lograron lo que ninguna otra raza espiritual logró. Por otro lado, que un simple humano y una ex-machina hayan realizado tal hazaña es aún mejor.

Riku y Schuwi, que en la serie se corresponden con Sora y Shiro, diseñan y efectúan un plan que pretende volverlos maestros de títeres, guiando a cada otra raza durante la guerra hasta el lugar que ellos quieren. Esta capacidad de pensar más allá de lo que cualquiera podría les da su carácter de genios.

Algo que me llamó la atención muchísimo es el nivel de drama que se maneja en la película. Durante la mayor parte del desenlace y hasta el clímax de la historia se vive un aire de odisea que te mantiene con los pelos de punta, y las lágrimas a punto de salir.

Esta película, a mi punto de vista, ha dado un enorme empujón a la serie, en el sentido de que ahora se explica cómo el dios de los juegos ha llegado a ser quien pone las reglas en Disboard, además que le da un carácter luchador a los Imanity. Respecto a la historia, creo que le da solidez al mundo de juegos en el que la serie se desarrolla, y establece un punto de partida épico para que posteriores temporadas entren con buen hype.

Un vistazo técnico


No Game No Life: Zero gif hd

Creo que, como esto es una película, debería hablar del apartado técnico por obligación, siendo que en los largometrajes se invierte una cantidad de tiempo y dinero tal que, de terminar como un mal trabajo, se debe criticar sin dudarlo dos veces. En este caso, No Game No Life: Zero tiene una animación perfecta podría decirse (a excepción claro de algunos detalles de vez en cuando), los efectos, los movimientos, el dinamismo con el que se notan los personajes es nada menos de lo que se espera de una película, menos aún de una producción de Madhouse, una de las más importantes compañías en la industria del anime (y una de mis favoritas, si me dejan decirlo).

La banda sonora me pareció excelente, en medio de los diálogos y las batallas se puede sentir el nivel de drama que el momento requiere. Los efectos de sonido, también impecables.

El ambiente, los fondos y el movimiento de algunas partes del segundo plano  están bien trabajados, y no escatiman en pequeños detalles que sinergizan perfectamente con lo que se está viendo. En general, le daría un 9 de 10, por no decir un 10.

Como últimos comentarios, quisiera cerrar recomendando esta película para todos aquellos que han visto No Game No Life, y para los que aún no la han visto, se las recomiendo aún más (no hace falta saber tanto del universo de esta serie como para que se pueda disfrutar la película). De culquier forma, esperen un largometraje increíblemente dramático, entretenido y jodidamente épico. Debo decir que, gracias a esta película, me he comenzado a leer las novelas ligeras, algo que nunca he hecho con ninguna otra serie. Finalmente, espero que me cuenten qué les ha parecido esta película, y qué opinan que debería corregir o que no haya mencionado; sin más que decir, gracias por leerme. *Vean la película, no me cansaré de recomendarla, les dejo el trailer para tentarlos aún mas.*

domingo, enero 25, 2015

domingo, enero 25, 2015

[Reseña_Película] Saint Young Men: ¡Hombres santos de vacaciones!

Saint Young Men

¿Cómo sería si Dios encarnara (de nuevo)?

¿Cómo sería si dos importantes figuras religiosas tomaran unas vacaciones como chicos comunes? Esa es la historia que nos muestra la película titulada "Saint Onii-san" o "Saint Young Men", donde vemos las aventuras en la tierra de Buda y Jesús, personificados como dos jóvenes intentando pasar un buen rato libre de trabajo. La mejor forma de describir esta graciosa e interesante película es citando las líneas con las que comienza:
"El iluminado, Buda. El hijo de Dios, Jesús. No es necesario decir que son los fundadores del Budismo y el Cristianismo, respectivamente. Ambos están juntos en un apartamento en la ciudad de Tachikawa, ya que disfrutan de unas vacaciones en la Tierra, que ahora se extiende hacia un nuevo año."
Una divertidísima película que vale la pena ver, nos mostrará de forma cómica y entretenida la vida común de los jóvenes en Japón, y cómo estos dos sabios intentan vivirla como tales. No sólo es amena, sino que nos da una imagen del comportamiento común de las personas en la sociedad japonesa: cómo se divierten, cómo se alimentan, cómo sobreviven sin dinero en sus apartamentos, etc. No debemos tomarla como algo ofensivo, es simplemente una parodia con un tono bastante tranquilo de los hombres que inspiraron a millones de personas con su sabiduría y su buena filosofía de la vida.

Sobre "Saint Young Men"

Sobre saint young men

Esta película se basa en el manga de igual nombre de Hikaru Nakamura publicado desde el 2007, que ha venido ofreciendo la vida cotidiana de los ilustrados en su pequeño apartamento en Tokyo. Además, y como dato realmente interesante, según la página Anime News Network, este manga llegó ha ser el décimo más vendido en Japón durante el 2009, una posición nada despreciable; además de recibir el "Premio Cultural Osamu Tezuka" el mismo año, probablemente por su particular temática y su historia fácil de apreciar sin perder riqueza textual.
Citando un texto de la misma página:
El "Premio Cultural Osamu Tezuka" conmemora las contribuciones del pionero del manga Osamu Tezuka (Astro boy - Kimba el león blanco - Fénix - Black Jack) reconociendo el manga que mejor siga su tradición. El comité de nominadores de este año -que incluye al creador de mangas Go Nagai, la creadora de mangas Keiko Takemiya, la novelista Shion Miura, ensayistas y profesores universitarios- seleccionó entre los trabajos que fueron publicados desde enero hasta diciembre del 2008.
Como podemos ver, recibir este premio es un reconocimiento realmente importante y muy valorado; el cual, es entregado por importantes mangakas y estudiosos interesados en el reconocimiento y la continuidad de la cultura japonesa grabada en el arte manga. Ahora que lo menciono, probablemente vean en mis artículos que me refiero al manga como un arte, una expresión artística, un medio de comunicación cultural, etc. adjetivos que utilizo pues veo el manga como un trabajo serio, que requiere dedicación y que tiene una finalidad expresiva al igual que cualquier otro medio artístico, gracias a esto es que debemos sentirnos orgullosos de ser amantes de una expresión artística tan peculiar y entretenida.

Jesús y Buda: yin y yang

Jesus & Buda peace and loveUna característica que me encantó de esta historia (que observé por primera vez en el manga hace un par de años) es el contraste entre las personalidades de ambos personajes: Jesús es un tipo relajado y tranquilo, que no se preocupa mucho por las cosas y que se divierte con simplicidades; además de ser un poco inocente (a tal punto que tras conversar con un yakuza éste piensa que Jesús es un importante miembro de una poderosa familia de asesinos, sin que el sujeto tenga la menor idea de la impresión que está dando).Buda, muy por el contrario, es un sujeto detallista e intranquilo, atento a todo lo que le rodea y al tanto de las consecuencias que pueden tener los actos que su despreocupado amigo ejecute (en la escena descrita anteriormente, por ejemplo, Buda reacciona de maneras muy graciosas ante el resultado que está teniendo la conversación de Jesús y el mafioso).

Aún si sus personalidades son opuestas uno es el complemento perfecto para el otro, la actitud de uno salva al otro y las acciones de uno agracian la vida del otro, de ahí el título de este apartado, ambos son como el perfecto balance entre el yin y el yang: completamente contrarios pero cada uno es vital para el bienestar del otro.

Mi opinión

Esta es una historia que todos pueden ver: es simple, entretenida, libre de obscenidades y que de seguro les va a sacar un par de risas; en fin, van a pasar un buen rato acompañando a estos dos iluminados durante sus aventuras por las calles de Tokio. Espero que logren verla y me cuenten su opinión, que al fin y al cabo lo mejor de una película (y el anime y el manga en general) es que todos demos nuestros puntos de vista y califiquemos a nuestro antojo. Sin más que decir, les dejo con unas imágenes de la película en cuestión, tratando (como es mi estilo usual) de evitar hacer demasiado spoiler jeje
Saint Young Men Selfie
Jesus y Buda tomándose un selfie

Saint Yougn Men Chibi

Saint Young Men Movie
Imagen promocional de la película