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miércoles, junio 27, 2018

miércoles, junio 27, 2018

Recomendación animé: KINGDOM


¡Hola!, hoy escribiré sobre un animé que he estado viendo y me ha dejado muy conforme, espero les guste.

Ficha técnica


Nombre: Kingdom (キングダム Kingudamu)

Temporadas: 2 (38 y 39 capítulos respectivamente)

Películas: Live-action (2016)

Juegos: Kingdom Ikki Tousen No Tsurugi (2010)


(Portada del primer tomo)

KINGDOM es un manga de Yasuhisa Hara, que relata un periodo de la historia china llamado "Los reinos combatientes": El periodo de los sabios/dioses ha pasado y los diferentes reinos combaten entre sí (algo similar dice el relator al principio de cada capítulo)

Xin es un humilde sirviente que, pese a su condición social, desea convertirse en el mayor general del mundo. 


(ejemplo de la animación CGI)

Admito que a los primeros capítulos les he perdido el interés, la historia me pareció algo confusa y tardé bastante en volver a verla. ¿Por qué alguien deja de ver KINGDOM? Yo creo que es por dos motivos:
  1. La visual CGI de los primeros capítulos: La creí una animación poco lograda, pero no sabía que al pasar los capítulos la calidad va mejorando notablemente, ya la 2da temporada pareciera ser otro animé. 
  2. La traducción y subtítulos: Lamentablemente en las webs hay fuentes diferentes de traducción, sumado a eso, muchos nombres incluso no se pueden pronunciar en japonés (siendo por ejemplo: Lian-Po, Ran-pai o Renpa y Lu-BueiRyofui o similar) pero a diferencia de otros animés, aquí no tenemos personajes nuevos todo el tiempo, con tener una idea de los personajes ya debería bastar.

¿Porqué recomiendo este animé?

Porque es una historia atípica, ¿porqué los japoneses harían su propia versión de la historia china? Quizás nunca lo sabremos. Pero además de su rareza, dentro del género "histórico" es una de las historias que muestran menos sangre, aunque haya miles y miles de muertos por las guerras multitudinarias. La historia pareciera ser un gran ajedrez de la vida real, con un ideal típico en el animé: los sueños personales llevan a trabajar en equipo para lograrlos.



¿Donde ver? (Animeflv): Temporada 1 Temporada 2

¿Donde leer?: Addfunny (aún publicándose)


¡Será hasta la próxima!

viernes, marzo 02, 2018

viernes, marzo 02, 2018

Reseña Anime: Drifters, la fantasía histórica de Kouta Hirano

¡Hola a todos! Hoy les traigo la adaptación más reciente de Kouta Hirano, el creador de Hellsing. Drifters es un trabajo que busca darle un nuevo carácter a personajes históricos. Como es ya su estilo propio, Hirano los ha vuelto sanguinarios y violentos, aunque algunos ya lo eran en vida real. Si gustan del toque que le da Hirano a sus personajes, les va a gustar Drifters, sin embargo, hay una particularidad -propia de este mangaka- a la que hay que acostumbrarse, luego hablaremos de ella. Que la disfruten

Ficha técnica


Drifters anime wallpaper hd

Título: Drifters - ドリフターズ

Estudio: Hoods Drifters Studio

Emisión: Octubre a diciembre 2016

Dirección: Kenichi Suzuki

Capítulos: 13 + 1 OVA introductoria

Géneros: hentai, sobrenatural, horror, acción.


Sinopsis


Drifters anime wallpaper hd

Shimasu Toyohisa, un samurai que vivió a finales del siglo XVI, pierde el conocimiento luego de quedar gravemente herido en una batalla, al despertar, se encuentra en un extraño corredor lleno de puertas, con un sujeto misterioso en un escritorio que, sin darle mucha explicación, lo envía a un mundo desconocido, donde encuentra otros famosos guerreros japoneses y hasta figuras estelares de otras épocas y regiones. Allí, donde no se sabe absolutamente nada de cómo o porqué han llegado ahí, Toyohisa y dos figuras importantes de la historia japonesa, a quienes llaman Drifters, encuentran el ambiente perfecto para continuar con eso que tanto aman: hacer la guerra.

En este misterioso mundo post mortem, cierto imperio fundado por un personaje poco conocido pero con una pinta muy similar a la de algún alemán megalómano de bigote inconfundible, domina un enorme terrirorio, en lo que parece una guerra perpetua con reinos vecinos que han resistido la dominación hasta ahora. Es aquí donde nuestro samurai comienza su propia guerra, llena de figuras históricas y peleas hasta el límite.


Del estilo de Hirano en Drifters


Drifters anime gif hd
 
Como mangaka, Kouta Hirano no ha tenido una carrera despreciable, sin embargo, es con el éxito de su manga Hellsing (adaptado posteriormente) donde logró convertirse en una figura relevante en la industria. Su estilo es bastante particular, sus líneas son inconfundibles, y el diseño de rostros y vestimentas es impresionante. La acción y sangre es marca típica de su trabajo, y Drifters no es la excepción. En general, esta obra es bastante genérica en el sentido de que no pierde o, más bien, no agrega nada distinto en el estilo de Hirano. Por supuesto eso no quiere decir que no sea importante, sino que, como trabajo estilizado de su pluma, trae también una particularidad en sus mangas a lo que muchos no están acostumbrado (y esta es la razón de este apartado).

Drifters anime wallpaper hd


En momentos críticos de la historia, a veces se rompe todo el efecto clímax con un diálogo cómico, donde sus personajes aparecen caricaturizados (por llamarlo de alguna forma) y parecen hasta divertidos. Para los que seguimos su trabajo desde los manga, sabemos que esto es un rasgo típico de este autor. En Hellsing esto es muy recurrente, aunque como no se vió sino hasta la adaptación en ovas de "Hellsing Ultimate", muchos no recibieron este momento Hirano de buena manera. No podría (ni me interesaría) defender estas grietas en las obras de Hirano, pero sí quise mencionar que esto es típico de sus trabajos, por lo que es algo que no debería tomarse a mal, sino como parte del estilo propio que todo mangaka aporta a sus obras.


Kouta Hirano y su fantasía histórica


Drifters anime gif hd

Debo admitir que cuando ví los trailers de esta serie me sentí muy emocionado, dejé este manga muy temprano (por obligación y no por gusto) y esperaba mucho esta adaptación. Me sentí complacido con la calidad de la animación, y la fidelidad de esta con el manga de Hirano. Por otro lado, encontré en esta mezcla de figuras históricas algo poco atrayente, por lo forzoso que estas se integran en la trama. Pero, a fin de cuentas, de eso se trata la ficción y la fantasía.

Lo que me gustó bastante de esta serie, y que es donde el estilo de Hirano más impacta, es en la estilización de las figuras históricas. El mangaka tomó su contexto histórico, y lo aplicó en las habilidades mágicas sobrehumanas de los personajes, y esto quedó muy bien. Todos los personajes se ven acordes con su historia original (dentro de lo que se puede decir) y aprovechan muy bien esto para volverse personajes ficticios bastante impresionantes. Claro que, como buen japonés, tenía que darle el protagonismo y la victoria a las figuras del Japón feudal, pero no es algo que moleste en absoluto.

Drifters, conclusiones


Drifters anime wallpaper hd


Siendo fan de Kouta Hirano, pienso que esta serie es un must-see, pero que podría parecer chocante el hecho de los momentos cómicos que interrumpen en cualquier instante. La adaptación es realmente buena, la calidad de los efectos y la animación tiene poco o nada para reclamarle, además, el apego al estilo del manga está al nivel esperado. La historia es interesante y deja suficientes interrogantes como para que se siga esperando otra temporada. El soundtrack no está nada mal, sin ser tampoco de lo mejor. En general, es una serie que podría (ojo, podría) abrir un nuevo espacio para que este mangaka busque un protagonismo nuevamente.

Finalmente, espero que les haya gustado y recuerden, cualquier comentario o duda o corrección es más que bienvenido, no lo piensen dos veces para hacérmelo saber ¡saludos!

miércoles, mayo 31, 2017

miércoles, mayo 31, 2017

Día VP: Su influencia en el manga y animé

El 15 de agosto marca una fecha especial para todo Otaku. Antes de esta fecha, un Japón ultranacionalista y antioccidental luchaba una batalla perdida contra los Aliados por el control del Océano Pacífico. Después del medio día del 15 de agosto, el Imperio del Sol Naciente oficialmente depuso sus armas y se rindió ante sus enemigos. Esto produjo una ocupación de siete años por parte de los americanos que cambió para siempre la vida e idiosincrasia de la nación insular, de formas en que no se creían posibles con anterioridad.


Aunque ya han pasado casi setenta años desde este evento la herida sigue abierta. La humillación de la ocupación, la reconstrucción de su país, la imposición de un sistema político que no era suyo y la negación de su tradición militar siguen afectando a la nación del Sol Naciente, así como a sus artistas. Muchos de ellos, consciente o inconscientemente, llevan a cabo series remontándose a un pasado lejano, donde su país era una potencia temida y respetada por el mundo. A continuación voy a poner una pequeña lista de obras  que hablan sobre este pasado anhelado por los japoneses, algunas conocidas, otras no tanto. Todas comparten el deseo de sus autores de volver a ese pasado de sus padres y abuelos, y alejarse de la realidad que los rodea en este momento.

Code Geass

Una de las series populares de la década pasada (y que todavía tiene continuidad) sigue la costumbre de una realidad paralela donde (caramba, que coincidencia) un imperio llamado Brittania (parecido al Imperio Británico en su mayor apogeo), que conquista y ocupa Japón, renombrandola como Área 11. Aunque la historia original es trágica y llamativa, y el diseño de los personajes por CLAMP es impecable; no se puede negar que en sus similitudes, la herida de la ocupación americana sigue presente en esta historia de Sunrise.

Zipang
En la tradición de las realidades alternas; un moderno destructor japones, el JDS Mirai, es transportado a los primeros días de la batalla de Midway. En la tradición de otras obras literarias, Zipang discute sobre los viajes en el tiempo, la inteferencia en el pasado y el tenue equilibrio entre el nacionalismo y el militarismo fanático. A pesar de sus errores en continuidad, es un concepto interesante que todo amante de la historia debería ver.

Exploradores del Cielo (Sky Crawlers)

¿Cuál es el precio que debemos pagar por la paz? De la novela homónima de Hiroshi Mori, la película explora la ingeniería genética, la clonación, y el impacto del ciclo de la vida y la muerte en sobre sus individuos, mientras los Kindren luchan contra un enemigo invencible una guerra para el entretenimiento, el gozo y el adormecimiento de las masas. Participante del 65avo Festival de Venecia, es la clara muestra de que el anime es una forma de arte que entretiene inclusive a los críticos más selectos.

Valkyria Chronicles

Juego de video llevado a la pantalla chica por Sega, este nos habla de una guerra en una Europa alterna. En 1935, la pequeña nación de Galia es invadida por la Alianza Imperial para obtener su recurso más importante, la ragnarita (la mayoría de los juegos poseen versiones alternas del petroleo como fuente de energía). Llevado por el nacionalismo o la amistad, un grupo de civiles se incorpora en la milicia para repeler al invasor y demostrar su propia capacidad. Concentrada en el Sétimo Escuadrón de la Milicia, esta historia de camaradería, muerte y gloria es un recordatorio subconsciente de las ideas que dominaron a Japón durante este mismo período de su historia.

Hentalia: Axis Powers
¿Que pasaría si los países fueran personas? ¿Cómo se describiría mejor la relación entre ellos? Más durante el más turbulento período que tuvo la humanidad. Hentalia nos introduce a un estudio personal de cada uno de los países que eran un poder en el mundo entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Cargada de estereotipos de cada una de estas naciones, esto nos recuerda el tiempo antes de que la historia cambiara para siempre, porque el mundo jamás fue el mismo después de 1945.

Konpeki no Kantai
¿Qué hubiese pasado se Japón hubiese ganado la Guerra del Pacífico? En la tradición del golpe por la espalda que Hitler lanzó a la Unión Soviética, este se lanza contra un Japón victorioso de su conflicto contra los Estados Unidos; tornando a ambas naciones en aliadas en una guerra fundamentalmente peleada en el mar. Llena de numerosos errores históricos y presunciones, aún así resulta interesante, escandalosa y controversial dentro de la tonada de negación del resultado de la guerra para el Imperio Japonés.

Gunparade March

En 1945 la Segunda Guerra Mundial concluye cuando una raza alienigena invade la tierra, aprovecha la debilidad de las naciones de ese entonces y conquista brutalmente el planeta. Con el miedo como su alimento, ellos roban a la Tierra de los soldados para reaccionar, lo que obliga a los gobiernos del mundo a recurrir a los jóvenes y los niños para pelear en su contra. Basada en un juego de Play Station y convertida en una serie de dos temporadas, la serie es una crítica y una visión de una verdad de la guerra "Los adultos son quienes declaran la guerra, pero los jóvenes y los niños son quienes la pelean".

Estos son solo algunos ejemplos (muchos probablemente desconocidos) de los que tengo memoria o conocimiento. Todos ellos hablan de una realidad donde la Ocupación de Japón por los Estados Unidos nunca existió. Pero, tras de este anhelo subconsciente del pueblo japonés, existe una verdad innegable. Sin la ocupación, jamás hubiese existido el manga tal como lo conocemos. Y por defecto, tampoco existiría el anime. De esta forma, surgió un movimiento mundial de un período oscuro, que el mismo emperador Hiroito describió como "soportando lo insoportable y sufriendo lo insufrible".

lunes, octubre 31, 2016

lunes, octubre 31, 2016

[Reseña Anime] La Tumba de las Luciernagas

"Yo fallecí la noche del 25 de setiembre de 1945".
                                                                    Seita.                        

El dolor de una generación derrotada

En 1967, en medio del mejor período de recuperación de Japón, la generación que iba naciendo posteriormente a la Segunda Guerra Mundial no recordaba o no sabía que en algún momento el Imperio quedó postrado de rodillas frente a los victoriosos norteamericanos, luego de perder la Segunda Guerra Mundial. Pero los que fueron niños en ese período ahora se transformaban en adultos e ingresaban a la vida profesional en Japón. Uno de ellos, Akiyuki Nosaka, decidió que había dejado pasar demasiado tiempo para dejar las culpas de su pasado. En la forma de una novela, La Tumba de las Luciérnagas vio la luz ese año y desde ese entonces se ha transformado en uno de los mayores gritos en contra de la guerra de la historia.


Sin embargo, a pesar de su éxito, Nosaka se negó en reiteradas ocasiones a que su obra fuese puesta en escena. Esto porque consideraba que los niños normales no tendrían la capacidad artística necesaria para plasmar el crudo realismo de la guerra, así como sería difícil reproducir el ambiente de devastación vivido en la ciudad de Kobe en tiempos modernos. Por eso, cuando Isao Takahata, una de las cabezas de Studio Ghibli le ofreció animarla, él tuvo sus reservas. Lo que terminó de convencerlo fueron los cuadros de edición donde se le describieron las diferentes escenas, que consideró que serían imposibles de recrear por medios convencionales. Con su visto bueno, la película fue estrenada el 16 de abril de 1988, y de inmediato se transformó en un punto de referencia para la literatura antiguerra.

Inicio! Spoilers!




La película inicia en media narración, donde luego de exclamar las infames palabras del principio, Seita fallece en una estación de ferrocarril en Kobe, víctima de la desnutrición y el abandono. Junto a él, media docena de niños desamparados también se encuentran en similar situación. Los empleados de limpieza revisan sus bienes y encuentran una lata de confites oxidada llena de cenizas. Cuando este desecha su contenido, el espíritu de una niña aparece observando el cadáver del joven. Sin embargo, este aparece a su lado y juntos comienzan el relato que nos lleva a los acontecimientos que derivaron en semejante tragedia.

Ojo! Spoilers!




Seita y su hermana Setsuko son dos jóvenes que vive con su madre (la cual sufre una dolencia del corazón) en Kobe durante 1945. Su padre, un oficial de la marina es una figura ausente. Durante un bombardeo americano de la ciudad, ellos se separan de su madre mientras las bombas incendiarias destruyen la ciudad por completo. Cuando se reúnen con los sobrevivientes, ellos reciben la noticia de que su madre fue encontrada con terribles quemaduras. Ella no sobrevive la noche, pero Seita decide ocultarle la verdad a su hermana. A falta de parientes confirmados, ellos se van a vivir con su tía a las afueras de la ciudad.

Ojo! Spoilers!




El trato que reciben de la tía no es malo, pero ella es bastante tacaña y algo codiciosa, reclama a menudo por la situación en que ha quedado (mantener a dos huérfanos que no trabajan lo considera una pérdida de recursos). Aunque ella convence a su sobrino de vender los kimonos de su madre para conseguir arroz y comparte su parte con ellos, los constantes regaños y la tensión dentro de la casa provocan que ellos deseen su independencia. Por esto Seita dispone del dinero que su madre había guardado para conseguir artículos y preparar sus alimentos. Luego, harto de los reclamos, el joven decide irse a vivir en los refugios antiaéreos, ante la indiferencia de su tía que aunque tentada no los convence de lo contrario.

Ojo! Spoilers!




Al principio ellos viven una vida feliz y cómoda en solitario. Pero, conforme pasan los días y se acaban los recursos, el hambre y las enfermedades comienzan a hacer mella en ambos. Lentamente, Seita es obligado a robar en pequeños cultivos o apropiarse de la comida que puede durante los bombardeos de la ciudad, mientras su hermana se debilita, da las primeras muestras de padecer disentería y se llena de irritaciones en la piel. Cuando la niña cae desmayada el joven la lleva al médico, que le informa que lo único que ocupa su hermana es una buena alimentación.

Ojo! Spoilers!






Desesperado, él saca los ahorros de su madre, pero al hacerlo se entera de que Japón ha perdido la guerra. Su padre, un comandante del crucero pesado Maya (hundido en la Batalla de Leyte de 1944) es probable que esté muerto, por eso es que el gobierno central no ha permitido que le lleguen sus cartas y misivas. Desesperado, él llega con los suministros donde su hermana Setsuko, pero es demasiado tarde. Aunque le logra dar de comer algo de sandía, la niña fallece durante la noche y el crema sus restos en un emotivo despliegue de imágenes. Luego, introduce las cenizas en la lata de confites favorita de su hermana y abandona la cueva. Al final, los espíritus de los niños (símbolo de que no han logrado el descanso eterno que merecen) se voltea desde una colina y contemplan la moderna ciudad de Kobe con una indiferente alegría, mientras las luciérnagas procuran guiarlos en el viaje al más allá que debieron haber tomado hace más de cuarenta años.

Fin! Spoilers!



La tragedia y la muerte en la película anti-guerra más impactante de la historia

Gracias a la influencia del neo-realismo italiano, Takahata logra crear una de las más imponentes adaptaciones de esta desgarradora tragedia. No es un secreto para quienes conocen de historia de guerra que Japón sufrió de una de las jornadas de bombardeo más extremas de toda la Segunda Guerra Mundial. En parte irritados por el ataque sorpresa que sufrieron al principio de la guerra, los Estados Unidos se propuso destruir a los japoneses para que no se levantaran de nuevo en armas. Por esta razón las jornadas de bombardeos sobre sus mayores ciudades ocurrían a diario, pocas áreas de las islas principales escaparon de la vigilante mirada de cazas y bombardeos de la gran potencia. Con pequeños cuadros de imágenes, la película también relata de forma realista los preparativos que los japoneses llevaban a cabo para una posible invasión de las islas, como esconder aviones en la campiña, enterrar suministros y levantar el ánimo por medio de alabanzas de confianza hacia el emperador. Todas expresiones inútiles para tratar de extender una guerra que no podía ser ganada.


Al final, a través de esta obra, tanto Takahata y Nosaka expiaron las culpas que la guerra les produjo, brindándonos una obra que ha durado para la posteridad. Después fue adaptada en live-action, los temores del autor han quedado plasmados por la falta de emotiva profundidad que no logran los actores infantiles (la hermana de Seita inclusive es mayor a la edad que tenía en la obra). Esto es un fiel reflejo del genio de Isao Takahata. Por eso es conveniente recordar, Studio Ghibli no sería lo que es sin este hombre, que junto con su amigo Hayao Miyazaki lograron llevar la animación de Japón al nivel de las películas que competían por premios internacionales y que nos dejó un legado para la posteridad.


miércoles, agosto 31, 2016

miércoles, agosto 31, 2016

Jubei Ninpucho ^ Ninja Scroll



Existía un tiempo antes de que Masashi Kishimoto, antes de Naruto, antes del florecimiento de los ninja en la cultura japonesa y su eventual transferencia hacia la cultura occidental. Existía un tiempo en donde el término samurai era el sinónimo de todo lo correcto y honorable de la sociedad japonesa, donde el camino shinobi era el sinónimo del secreto y de la ausencia de este. Debido a mi edad (y a la de muchos antes de los 35 años que viven ahora) yo recuerdo bien esa época, así como lentamente el termino de ninja dejó de describir la parte más baja de la maldad y se transformó en una forma neutral hasta adquirir la popularidad actual. Desde finales de la década de los ochenta, los diversos medios fueron transformando esta imagen en la percepción del mundo occidental. Pero aún así, todavía existía un panorama oscuro que no permitía observar más allá de ese mundo secreto y desconocido.


Tal como sucedió con George Lucas con el éxito de La Guerra de las Galaxias; con el éxito de Wicked City (Yoju Toshi, otra célebre desconocida en el hemisferio occidental) el artista Yoshiaki Kawajiri comenzó a trabajar en el script de una obra que había tenido en mente desde hace años. Prestando oídos sordos a los productores y administradores de la Madhouse, el ambiento su obra en el Japón feudal, la inspiró en la vida y obra de Jubei Yagyu (un héroe del pasado japones) y decidió de paso hacer un homenaje a las obras Ninpucho del escritor Futaro Yamada. Liberada el 5 de junio de 1993, Jubei Ninpucho fue expuesta en todos los cines de Japón, recibiendo el reconocimiento y la aclamación inmediata por parte de la crítica y el público. Como ganadora del Citizen's Award del Festival Internacional de Yubari, la obra llamó la atención de promotores occidentales (Manga Entertainment), que compraron los derechos y la comercializaron en Occidente. Pero como el nombre era largo y poco reconocible, decidieron renombrarla Ninja Scroll.

Inicio! Spoilers!





En una noche tormentosa, siete misteriosas figuras recorren el área del clan Mochizuki, lo cual no pasa desapercibido por los espías de este clan. Esto, combinado con una misteriosa plaga que asola una villa cercana pone en aviso a los ninjas Koga que trabajan para el clan, que preparan una patrulla para  investigar este movimiento. Lamentablemente, durante la noche el grupo es exterminado con facilidad. Su única sobreviviente, una kunoichi de nombre Kagero (la probadora de venenos del Señor Feudal) es capturada y violada por uno de los atacantes del grupo, hasta que un desconocido vagabundo (cuyo nombre conocemos al principio como Jubei) logra rescatarla de su incomoda posición y escapar de su capturador. 


Ojo! Spoilers!



 

Lamentablemente, esta acción pone al vagabundo en la mira de estas figuras. Durante su deambular al día siguiente él se enfrenta en una lucha apoteosica contra Tessai, uno de los Ocho Demonios de Kimon. Aunque lo derrota con muchas dificultades (y un poco de ayuda de la kunoichi cuyo cuerpo es tóxico), este graba su imagen y una de sus colegas persigue a Jubei hasta un estanque de aguas termales donde este reposa sus heridas. Este se ve sobrepasado por las habilidades de la ninja, este es rescatado por un espía que se presenta a si mismo como Dakuan. Este se encuentra investigando la presencia de los Siete Demonios, sus intenciones y requiere la ayuda de un espadachín como él. Cuando este se niega, él le confiesa que la estrella que ha usado para salvarlo se encuentra envenenada. En contra de su voluntad, ambos se han transformado en compañeros.


Ojo! Spoilers!





En la siguiente noche, Kagero se une a los improbables compañeros, luego de devolverle el favor al vagabundo Jubei al derrotar a Benisato, la segunda demonio de Kimon y quien lo emboscó en las aguas termales. Es durante este momento que Dakuan comenta lo que él sabe hasta el momento. Al parecer, el jefe del Clan de Yamashiro se enteró de que varios de sus vasallos le escondieron una mina de oro. Él encomendó su eliminación al jefe ninja Himuro Gemma, que asignó a un equipo de ninjas este trabajo. Sin embargo, tanto el jefe del clan como Gemma se confabularon para quedarse con el oro de la mina. Esto incluía eliminar a todos los ninjas relacionados con el trabajo (del cual sobrevivió Jubei) y mantener al gobierno al margen de este conocimiento. Aunque Jubei confirma haber matado a Gemma, el espía del gobierno le confiesa que este continúa con vida gracias al jutsu de reencarnación, con el cual posee control sobre todo su cuerpo.

Ojo! Spoilers!





En el transcurso del siguiente día, los tres improbables aliados enfrentan y matan a tres Demonios de Kimon, mientras averiguan que los aldeanos de la supuesta plaga fueron envenenados, logrando aislar la zona de los ojos curiosos. Ellos descubren un barco parcialmente hundido que contenía la carga de oro, el cual el clan ha trasladado a otra zona. Kagero informa de esto a su clan por medio de un ave, pero Dakuan predice que no harán nada. Durante un nuevo ataque (esta vez de manos del demonio de las sombras), Kagero obliga a Dakuan a confesar cual es el antídoto del veneno, el cual la deja perpleja. Ella debe hacer el amor con el ninja para curarlo. Luego de que este la rescata (de nuevo), ella se entrega a él, pero Jubei la rechaza debido a que no existía amor en el gesto. Ella queda devastada, porque se ha enamorado sinceramente de él.

Ojo! Spoilers!




Cuando el Clan Yamashiro comienza a cargar el oro, para sorpresa de los ninjas el Clan Mochizuki responde a la amenaza con una fuerza liderada por el jefe del clan. Pero todo es un engaño, Himuro Gemma ha tomado el lugar del líder del clan y apuñala por la espalda a Kagero para atraer a Jubei y matarlo en el pueblo. Luego de luchar en contra de decenas de ninjas y escapar de las trampas de Yumimaru y Zakuro, Jubei se reencuentra con Kagero; que antes de morir le confiesa su amor y lo besa, curando con su veneno su dolencia y dándole una razón más para vengarse de Gemma.

Ojo! Spoilers!




Con la ayuda de Zakuro, Jubei y Dakuan destruyen el barco que transporta el oro, lo que tira por la borda los planes de Gemma de transformarse en el siguiente Shogun de las Tineblas. Furioso, él baja a la cubierta inferior, donde enfrenta a Jubei en la batalla final. Aunque por fuerza y físico su antiguo jefe lo supera durante toda la pelea (incluyendo el detalle de que es imposible asestarle un golpe mortal o mutilador que lo detenga); Jubei logra la victoria gracias al oro que transporta el barco, que derretido por el calor del incendio que hunde el barco se transforma en una mortaja para el cuerpo de su rival. Al final, Dakuan y él se separan en términos hostiles; y este continúa su vagar por el Japón en busca de nuevas aventuras.


Fin! Spoilers!




A veinte años de su estreno en Japón; Ninja Scroll se ha transformado en una obra de culto, un clásico de la animación de esa década, así como un gran éxito comercial y con la crítica. Además de su gran calidad en áreas como animación, música y fotografía; con una puesta en escena magnífica y una trama sólida en todos los aspectos; esta historia se ha transformado en uno de los éxitos que definió una era. Porque a partir del momento de su comercialización en Estados Unidos el anime no volvió a ser el mismo. Esta se transformó en uno de los estandartes que dió a conocer la animación japonesa al mundo; lo cual le permitió a esa generación conocer de frente la cultura de Japón, le abrió camino a otras obras (Ghost in the Shell, Macross Plus y otras) que no tenían nada que envidiarle a la animación tradicional de esa era.

Por esta razón y por la importancia que supone para la historia (además de introducir a los ninjas anti-héroes como modelos a seguir) yo les recomiendo que la adquieran. No quiero decir que la bajen, consíganla en una versión de lujo o de aniversario, inviertan dinero en ella. Porque esta es una obra de arte de la animación y un elemento culturalmente importante en el mundo otaku. Considero que es bueno contar con esta obra a la mano en una filmoteca, para repasar en ella y volver a recordar los tiempos donde el anime representaba la calidad y el arte en todo sentido, no el exceso y comercialismo al que nos han acostumbrado en la actualidad.

domingo, noviembre 22, 2015

domingo, noviembre 22, 2015

[Reseña Anime] Lolitas en tanque van a Anzio

Por supuesto, el anime es también entretenimiento, y ahora la gente que vende un millón de copias es la ganadora, no hay futuro para nadie debajo de eso. Eso significa que si algo no vende no se puede alardear de ello.
Yoshiyuki Tomino sobre Gundam Recongista in G

En la industria anime lo que manda es el dinero

Desestimar el impacto de Girls und Panzer en el primer lustro de esta década es ignorar uno de los hechos más importantes de la industria. Incluso yo me reí con ganas cuando observé tanques multicolores guiados por niñas de secundaria, la única razón por la cual le dedique tiempo a la serie fue por mi afinidad con los elementos mecánicos. Una serie de tanques en estos tiempos siempre es una apuesta peligrosa, quienes se encargaron de su animación eran amantes de los tanques y fueron fieles en la mayoría de las animaciones por computadora, por eso se ayudaron de los elementos básicos del anime para garantizarse el éxito; lolitas inocentes y un colegio en amenaza. La serie sufrió de un desastroso proceso de producción que casi la condena a no ser terminada. Lo impactante del caso es que contra todo pronóstico y en plena competencia con otras candidatas más fuertes, sus BD y DVD fueron éxito en ventas durante los siguientes meses (segundos y terceros lugar), lo que permitió que se terminara la serie.


Al final de su emisión la serie hizo millones (no yens, dolares). El éxito inesperado puso en manos de los productores un producto que no sabían como comercializar, por dicha para ellos, el manga continuaba y el público seguía consumiéndolo. Así que para calmar al público espectador ellos animaron el evento más frustrante de toda la serie, la batalla contra el Colegio Anzio. En un OVA cargado de divertidos clichés y una generosa dosis de todo lo que compone ahora el anime, esta nos estrella contra una realidad oscura de la guerra, la razón de la inutilidad italiana en la Segunda Guerra Mundial.

Ficha Técnica

Director: Tsutomi Mitsushima
Productor: Kyoshi Suhiyama
Escritor: Reiko Yoshima
Música: Shiro Hamagushi
Estudio Actas
25 de Julio del 2014

Inicio! Spoilers!


El Colegio Ooarai y el Colegio Anzio se preparan para su inevitable enfrentamiento del final del capítulo 7. Lamentablemente, el Colegio Ooarai no tiene idea del arma secreta que posee su rival, así que envían a su espía Yukari para que reúna información. Entre un ambiente festivo y de celebración diario (un cliché de la forma de ser italiana), el equipo descubre que la columna vertebral de los tanques de Anzio son el Carro Veloce 33 y el Semovente P41; y su arma secreta es un Carro Armato 40 (muy parecido al Panzer IV en movilidad y poder de fuego). Con esto en mente las chicas se reúnen para las prácticas, donde el Tipo 89B hace las veces de Carro Veloce y el Panzer IV hace las veces del Carro Armato. El equipo pule sus estrategias previo a la batalla y durante la cena de discusión al estilo italiano descubren que su compañera César (artillera del equipo Hippo) tiene una amiga en el Colegio Anzio.

Ojo! Spoilers!

Empujen chicas, solo son dos toneladas y media.

El día de la competencia llega, durante las presentaciones de los equipos las amigas se reencuentran (y queda en evidencia que el verdadero nombre de César es Taka). Durante el inicio de la competencia el equipo Anzio prepara una emboscada en un cruce de caminos con una serie de tanques falsos, pero gracias a una torpeza de la jefa del equipo de Carro Veloce (instalan 10 replicas de tanques menos el P40, cuando las regulaciones dicen que sólo deben tener 10 tanques por equipo); el equipo Ooarai se da cuenta de la estrategia empleada y comienza su movimiento. Usando al Tipo 89B como señuelo, este atrae a la mayoría de los Carro Veloce mientras el resto de los tanques se mueve a posiciones de batalla usando como señuelo al Panzer III de la presidenta.

Ojo! Spoilers!


Al ver su maniobra comprometida, la líder de Anzio (Duce) ordena el repliegue de sus fuerzas sin darse cuenta de que está siendo acorralada en un despeñadero. Cuando lo hace es demasiado tarde, sus tanques quedan inutilizados y con sólo la pérdida del Sturmgeschutz III (que tiene un duelo de amigas contra un Semovente P41); el Colegio Ooarai se impone en la lucha. Al final, en el mejor espíritu del Sensha-do, las niñas comparten una cena de celebración con el equipo de inspiración italiana.

Fin! Spoilers!

No hay nada mejor para pasar una derrota que una celebración por todo lo alto.

Con un gran humor y mucha habilidad, Girls und Panzer: This is the Real Anzio Battle! culmina con uno de los elementos más anticlimáticos de la serie mientras explica de forma humorística como los elementos acorazados italianos eran una basura comparados con otros de otras naciones. Sólo el Semovente y el Carro Armato eran los únicos tanques de poder que podían hacer frente a algún rival. Incluso el Tipo 89B (que era inferior al Grant y al Sherman) pudo hacerse cargo por si solo de los Carros Veloce, eso dice mucho. Esta precisión y documentación, combinada con la buena animación y una simpática presentación; Girls un Panzer nos deja una lección de historia con un suspiro. Esta es la razón por la cual sigo la serie, aunque sea de los pocos en occidente que lo haga. Porque la esencia de una serie es el amor que ponen sus productores para su realización, y aunque no lo crean Girls und Panzer es una obra de amor disfrazada de un anime de producción. Por eso si se quieren divertir, les recomiendo que la vean (de nuevo).

domingo, agosto 16, 2015

domingo, agosto 16, 2015

[Recomendación anime] Junketsu no Maria

Junketsu no maria

Cada temporada con el estreno de nuevos animes y otros más que continúan emitiéndose es fácil dejar pasar algunos que valen la pena entre toda la bola de animes plagados de ecchi y chicas moe. Aunque tampoco voy a negar que tengo muchos prejuicios a la hora de leer una sinopsis, de hecho, es por estos que me salto muchos animes. Por eso pregunté en el equipo de Neoverso que anime recomiendan y fue la respuesta de Carlos Molina la que más me interesó pues era uno que había pasado por alto. Estoy hablando de Junketsu no María.

[Ficha técnica]

Nombre: Junketsu no Maria
Director: Goro Taniguchi
Escritor: Hideyuki Kurata
Estudio: Production I.G.
Genero: Fantasía, seinen y ecchi
Emisión: Enero 11 del 2015 al Marzo 29 del 2015
Capítulos: 12

¿De qué trata Junketsu no Maria?

La historia nos llevará a la época de La guerra de los cien años entre Francia e Inglaterra durante los siglos XIII y XIV donde una bruja llamada María hace todo lo posible por evitar los enfrentamientos. El inconveniente viene cuando el Arcángel Miguel llega para detenerla dándole un ultimatum, si vuelve a usar su magia en público no volverán a tener piedad con ella y si pierde su virginidad también perderá sus poderes. Así la bruja más poderosa tendrá que arreglárselas para cumplir su misión auto-impuesta al mismo tiempo que lidia con sus relaciones personales y las acusaciones de la iglesia.


¿Por qué ver Junketsu no Maria?

El hecho de que una bruja prefiera evitar guerras de las que podría salir beneficiada ya es algo que llama la atención. Lo interesante son las cuestiones que nos presentan sobre Dios y su forma de hacer las cosas. Las interrogantes no se quedan solamente con la religión sino que igual se las hacen a la misma María quien quiere imponer su voluntad pacifista, aunque esto requiera invocar un monstruo gigante en medio del campo de batalla para detener la pelea. Ambos puntos de vista expuestos te harán replantearte varias cosas con respecto a la forma de actuar de Dios, el comportamiento de la iglesia y sobre buscar la paz a costa de todo. Por suerte también hay momentos de comedia para que las conversaciones no se sientan tan densas y poder seguirle el ritmo sin problemas.

Conclusiones

Siempre es bueno tener un amigo de confianza que sabes que tiene buen gusto. No siempre se va a atinar a cual dejas o cual ves, hasta al mejor cazador se le va la liebre. Junketsu no María es una de esas pequeñas joyas que de vez en cuando las temporadas nos dan y si no tuviste la oportunidad de verla o, al igual que yo, la juzgaste mal por su sinopsis y genero pues no pierdas más tiempo, esto es algo que tienes que ver. Si buscas más información acerca de Junketsu no María, te invito a leer una reseña completa dando click aquí.

martes, junio 02, 2015

martes, junio 02, 2015

Junketsu No Maria: Bruja por convicción, Virgen contra su voluntad

"Socière de gré, pucelle de force" 
(Bruja por convicción, virgen contra su voluntad)


La temporada inteligente de la animación japonesa


La temporada de invierno del 2015 estuvo llena de animes que podrían definirse como peculiares. Parasythe y la segunda temporada de Tokyo Ghoul como representantes de lo grotesco; los Siete Pecados Capitales y Junketsu no Maria que representan el punto de vista fantástico; marcaron una continuación de la temporada de otoño del 2014 de lo que podría ser definido como la "Temporada Inteligente". Después de un verano lleno de tetas sin sentido y cueros varoniles finalmente a la gente con poder se le ocurrió que tal vez meter animes con buena trama fuese una buena inversión. Lo que fuera que provocó esta reacción (que vino junto con el esperado final de Naruto) no debió haber tenido contenido económico salvo para los fanáticos que buscan conservar un pedazo de estas obras eternamente. Más que todo, el ataque anti-pirata y un cambio en el gusto dramático del japones han dejado al público hambriento de series cortas en lugar de las series interminables para el (dis)gusto de los televidentes.
A la izquierda, el manga; a la derecha el anime. Bimago, ten fe.

Cuando existe una oferta tan grande, escoger algo para ver resulta difícil. Por eso siempre recurro a los amigos que tienen gusto, no a los fanáticos exacerbados que buscan ver sus obras favoritas ser destruidas en el anime nada más porque les gustan. Por esta razón recurrí a mi fuente habitual de buenas recomendaciones, Victor Stratos. Este me puso en ruta de Junketsu no María, una adaptación de un manga de Masayuki Ishikawa (más conocido por Moyasimon). Bajo la animación de Production I.G. (famoso por las series Ghost in the Shell y Psycho-Pass), la dirección de Goro Tanigushi (Code Geass) y la mano de Hideyuki Kurata (Read or Die); esta sale al público el 11 de enero del 2015 bajo la cadena Tokyo MX y sus filiales. Con tantas manos destacadas para una obra tan corta uno esperaría lo mejor de ella, por dicha en este caso se cumplieron todas las expectativas y más.

Inicio! Spoilers!


Fin! Spoilers!


Las verdades en la Era de María

Tal como suele suceder en cualquier parte del Pacífico, María, La Bruja Virgen se toma numerosas libertades artísticas para poder mostrarnos una historia que pueda cautivar a la idiosincrasia japonesa. La representación del final de la Guerra de los Cien Años es bastante fidedigna, con una María visiblemente preocupada por terminar como la Doncella de Orleans, tal como se muestra en Shingeki no Bahamut. Después de todo, en la Edad Media morir quemado era el menor de los males. La representación de una población campesina; donde sus hombres son llamados a pelear en nombre de su señor feudal sin ninguna experiencia de combate, con mercenarios más interesados en hacer dinero que en el resultado final de la contienda y con una iglesia indiferente que expone siempre la excusa de "es la voluntad del altísimo" es fiel a lo que podía sufrir el común de las personas. Esto sin contar la peste, la crueldad de la misma iglesia y los desastres de la guerra forman un cuadro que nos hace agradecer no seguir en esas épocas.

Homosexualidad y pedofilia, la combinación ganadora de la Iglesia.

Con valentía e inocencia, la Bruja María enfrenta todo esto con una sonrisa en su boca, una queja en su conciencia, una sucubus lujuriosa y un incubus patético. Es obvio que ella no desea morir, ella desea vivir y dejar vivir, como empedernida pacifista y bruja de poder desea lo mejor para su comunidad sin importar las consecuencias. Son los ángeles, no los demonios, quienes le ponen trabas a su trabajo, la sujetan a su virginidad e intentan quitarle la vida por su labor; porque ella no lo hace por los medios establecidos por la ortodoxia. Aunque como personaje no es reflejo de la vida en esa época (su diálogo moderno y su vestimenta contrasta con el comportamiento de esa era), ella es reflejo de miles de herbalistas, parteras y curanderas alternativas que fueron perseguidas por la Iglesia hasta su casi completa extinción. Pero el anime termina con un guiño optimista, al final ella debe sujetarse a las normas establecidas por "Dios", pero cuando ha logrado la seguridad de su comunidad y la paz que tanto ha anhelado. Así que de la mano del chico que le gusta, se establece de acuerdo a su época y vive su vida en paz.


Con una habilidad antinatural, María nos guiña el ojo. A través de su comedia descarnada como espectadores somos testigos de las injusticias que dominaron una era, tanto en la sociedad como en los elementos sobrenaturales. Con ángeles conservadores, sacerdotes degenerados, mercenarios violadores y nobles corruptos; María lucha y consigue la redención tanto para si misma como para quienes han vivido en su entorno. Es a través de lo que no dice, lo que se escribe entre carcajadas y escenas de acción, que los autores nos ponen la semilla de la duda. ¿Qué tan fieles debemos ser nosotros a las enseñanzas de más de 2000 años? ¿Más si nos ha hecho tanto mal como seres humanos? Esa es la virtud de María, donde la doncella ultrajada y reticente nos invita a que seamos parte de y disfrutemos de su vida, con el perdón en el corazón. Estos matices le dan una gran riqueza a la obra y me dejan una esperanza como espectador. No todo está perdido en el anime, como lo han dicho los grandes animadores del siglo pasado. Todavía queda esperanza. Junketsu no María es el vivo ejemplo de ello.

Ezequiel nos enseña porque es mala idea ser paloma de la paz.