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lunes, mayo 21, 2018

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Kaiji Kawaguchi; o el Japón que pudo ser.

La temática del manga/anime moderno

Cuando inicie mi labor como escritor en este blog, siempre consideré mi rol más como el de "profesor" que como el del típico escritor de artículos. Ya saben, la mayoría de la competencia copia descaradamente de otras fuentes, sin poner atención a su credibilidad, con tal de tener el impacto de la exclusiva. Lamentablemente esto promueve que la comunidad se de ideas equivocadas sobre como se comporta la situación en el tiempo. Desde que comencé a escribir en el 2012; Bleach ha resucitado cada año (aunque parece que finalmente lo hará), Naruto al fin terminó y Rumiko volvió a la televisión con la obra que lleva "ligeramente" (Rin-ne). Así que, si lo vemos desde mi punto de vista, ¿en mi rol de escritor de que puedo hablar ahora que han pasado seis años que ustedes no sepan? ¿Tal vez del punto de vista de Japón?

Hyoma no-Hatta, de Kaiji Kawaguchi.
Una de las falacias que debe enfrentar el aficionado es que Japón es una sociedad civil, donde los jóvenes "respetuosamente" luchan por obtener su individualidad del entramado social que los rodea. Por más variado que sea el mercado, una de las constantes del anime es el estudiante inadaptado que trata de encontrar un propósito en su vida para si mismo en una sociedad que se encuentra integrada. La realidad es que conforme Japón envejece (también se habla mucho del colapso generacional de la sociedad japonesa en tiempos recientes), la vuelta a los valores tradicionales anteriores a la guerra es parte de la temática que tratan muchos mangas y anime (Naruto es un exitoso Hokage con dos hijos que lo pueden superar). Pero conforme esta temática se impone en nuestra era, un autor ya había hablado de ella durante parte del milenio pasado, y había advertido sobre esto. Este es el ilustre desconocido Kaiji Kawaguchi.

Confession, de Kaiji Kawaguchi.

¿Quién es Kaiji Kawaguchi? 



Este autor de manga nace en la ciudad de Onomichi, el 27 de julio de 1948. Su padre fue capitán de un dragaminas durante la guerra y después lo fue en un petrolero, lo que produjo en el joven un amor eterno hacia el mar, las aventuras exóticas y un ojo siempre fijo en la guerra que Japón perdió en el Pacífico. Durante su formación se vio influido por las series del mar así como la película Yojimbo de Akira Kurosawa, donde la combinación de elecciones amorales en situaciones tensas se transformará en su firma a futuro.

Silent Service, de Kaiji Kawaguchi.

Después de abandonar sus estudios en la Universidad Meiji, el autor se dedicó por completo al dibujo, con trabajos propios como de otros autores. Sin embargo, fue hasta 1989 que obtuvo su primer éxito con su obra El Servicio Secreto (The Secret Service), la historia de submarinistas japoneses en la Guerra Fría que se declaran en rebelión abierta contra el Imperio y los Estados Unidos al declararse como la nación de Yamato. Esto capturó la imaginación de los japoneses de su época y se transformó en una obra destacada pero desconocida en occidente. Esta fue la primera serie de su autoría que ganó un reconocimiento, el Kodansha Manga Award en la categoría general en 1990.

Eagle, de Kaiji Kawaguchi.

Su siguiente obra en ganar notoriedad es Eagle, un estudio interesante de como un japones-americano logra imponerse en la política de los Estados Unidos al transformarse en el primer presidente perteneciente a una minoría. La serie se vio catapultada a la notoriedad debido a la polémica de la elección de George Bush en el 2000, la cual se vio replicada de forma integral en la obra.

Zipang!, de Kaiji Kawaguchi.

Al finalizar esta serie, Kaiji pensó en jugar con la historia. Inspirado en The Final Countdown, una película americana de viaje en el tiempo a la batalla de Pearl Harbour; Zipang explora de la misma forma el viaje en el tiempo de la tripulación del JDS Mirai, un moderno crucero japones, a los días previos a la batalla de Midway. Lo interesante de la obra es que la alteración de la historia no tiene las consecuencias deseadas para la tripulación del crucero moderno, que en sus buenas intenciones cambian para siempre la historia de Japón al provocar la independencia de Manchuko en la forma del mítico Zipang, el Japón idealizado en su mitología. Esta serie también ganó el reconocimiento Kodansha Manga Award en la categoría general en el 2002.

A Spirit of the Sun, de Kaiji Kawaguchi.

En simultaneo con esta obra el autor publicó A Spirt of the Sun, la historia de un muchacho que lucha por sobrevivir al apocalipsis ocurrido sobre la sociedad japonesa a mediados del siglo XXI. Lo interesante de dicho trabajo es que el autor lo publicó con la editorial Shogakukan (la competencia) y ganó el Shogakukan Manga Award en el 2005.

Estilo.


A pesar del estilo retro que posee de dibujo y de las muchas libertades que se toma, la temática de Kaiji Kawaguchi es en el mejor de los casos "políticamente incorrecta". La mayoría de sus obras trata de la toma de decisiones de personas con poder (oficiales o tripulaciones) para enfrentar lo que se percibe como figuras reaccionarias, tanto dentro del Imperio de Japón como actores externos (generalmente Estados Unidos). De la misma forma, el autor trata de forma interesante la toma de decisiones y su impacto moral en situaciones extremas, las cuales tienen consecuencias a lo largo de su obra.

A pesar de que no es un autor "popular" en el Occidente, siempre es bueno pegar un repaso por la generalidad de los autores, para que nos demos una idea de las cosas que nos hemos perdido de este lado del charco. Así que, mientras repasamos la vida y obra de este autor de derecha, es conveniente encontrar las similitudes con otros, en el difícil mundo del manga japones.

Bibliografía

Boku wa Beatles, de Kaiwi Kawaguchi y Tetsuo Fujii.

Gunka no Hibiki (1975–76), historia de Ryō Hanmura
Terror no Keifu (1975)
Pro: Mahjong-kai no Hikari to Kage (1981–84)
Iki ni Kanzu (1983), historia de Yūjirō Yoshida
Hard & Loose (1983–87), historia de Marley Carib
Kiba-Ken (1984–85), historia de Fumio Azuma
Actor (1985)
Ai Monogatari (1987–89)
The Silent Service (1989)
Medusa (1990–94)
Mosaren Bugi (1991–92)
Shisetsu Tantei Akai Kiba (1991), historia de  Azusa Katsume
Gokudou Shippuden: Bakudan (1992)
Tantei Hammer (1992)
YELLOW (1995), historia de Shinji Miyazaki
Cocoro (1997)
Araragi Tokkyu (1997)
Eagle (1997–2001)
Ruri no kamikaze (1998)
Bullet & Beast (1998–99)
Confession (1999), historia de Nobuyuki Fukumoto
Seizon Life (2000), historia de Nobuyuki Fukumoto
The Battery (2001)
Kuroi Taiyō (2001)
Zipang (2001–09)
A Spirit of the Sun (2003–10)
Kousetsu Mahjong Shinsengumi (2006–07)
Ginrou ni Kodoku wo Mita (2007), historia de Saho Sasazawa
Hyōma no Hata (2011–14)
Boku wa Beatles (2011–12), historia de Tetsuo Fujii
Rijin no Fushigi na Yakyū (Jo) (2012)
Zipang: Shinsō Kairyū (2012– )
Burai-hen (2013)

domingo, octubre 22, 2017

domingo, octubre 22, 2017

Falcoon, el ideal de la mujer está en el detalle y los músculos.

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La mujer ideal no es real

Conforme uno va creciendo en el ambiente de los cómics, del anime y de los videojuegos, el líbido se apaga como si fuese una vela. No desaparece del todo, pero si uno va tranquilizándose y analizando las diferentes cosas que lo atraían a uno en el pasado desde otra perspectiva. De esta forma, a mi actual edad debo admitir que la gran mayoría de las heroínas anime están hipersensualizadas. Esto no es malo en si, después de todo el mercado de ambas tendencias de la moda buscan la aceptación de jóvenes entre la tardía adolescencia y la temprana edad adulta. Yo peco por haberme llevado dejar por J. Scott Campbell (cuyo mayor mérito ahora es hacer covers cada vez que se lo solicitan). Pero muchas veces ocurre en la vida que una empresa que ya no tiene nada más que perder apuesta por un estilo diferente. Eso fue lo que sucedió con Falcoon.


Fighto...

No existen muchas referencias acerca de Tatsuiko Kanaoka, alias "Falcoon". Este se recibió en artes de la Universidad Seika en Kyoto, luego de esto hizo uso de su habilidad para dibujar y la internet para promeverse, así como popularizar su arte. Su habilidad de dibujar con mucha rapidez personajes establecidos del medio, tales como Jojo Bizarre, King of Fighters y Street Fighter le brindó una fuerte base de fans, algo que fue notado por SNK que contrató sus servicios en 1998.



A principios del milenio, Falcoon recibió por primera vez la comisión de SNK para la dirección de personajes del que sería su último juego de peleas en su formato original en aproximadamente una década. King of Fighters 2003 introduciría dentro de su elenco a un personaje andrógino realmente comprometedor, así como un rediseño de la mayoría de los luchadores, lo cual el animador llevó a cabo de forma asombrosa. Luego de este encargo, con la reestructuración de la compañía, este se encargó de la serie King of Fighters: Maximum Impact, la cual se creo para consolas y mostró un cambio completo en la estrategia de pelea. Para ambos juegos este contribuyó con nuevos personajes y la reestructuración del patrón de juegos para ajustarse a sus creaciones.


Una de las cualidades en la que tanto retractores como admiradores están de acuerdo es que él no le tiene temor a las representaciones "reales" de los personajes de pelea. Esto se traduce en la proporción correcta de musculatura y peso de acuerdo a las características de los diferentes luchadores. Esto permite que sus representaciones femeninas sean más realistas de acuerdo a las circunstancias en que se encuentran (son peleadoras en un mundo de hombres), lo que se combina con una adecuada distribución de músculos. Otra de sus aficiones es la representación femenina en diferentes caracterizaciones, entre las cuales las lolita y la moda punk están entre sus favoritas.


Sin embargo, esta necesidad de cambiar le ha provocado muchos detractores. Especialmente durante las adaptaciones de la serie Maximum Impact y sus productos asociados, los fans reclamaron por el cambio en las vestimentas tradicionales de muchos de sus personajes. Lamentablemente, en el 2009 él fue retirado del proyecto, pero aún así podemos disfrutar su trabajo en otras colaboraciones con SNK así como en el amor que sus fans le han dedicado a su arte. Por esto también yo lo celebro.


Trabajo

  • Off Beat Racer! - primer trabajo; parte del equipo de depuración
  • SNK vs. Capcom: Card Fighters Clash
  • SNK vs. Capcom Card Fighters 'Clash 2 Expand Edition - ilustrador principal
  • SNK vs. Capcom: Card Fighters DS (ilustrador principal + para ciertas cartas raras, también director)
  • Capcom vs SNK (promocional)
  • SNK vs Capcom: SVC Chaos (promocional, imagen de portada)
  • Coliseum Neo Geo Battle - ilustrador
  • The King of Fighters 2003 - ilustrador
  • The King of Fighters XI (ilustraciones finales especiales, también parte del desarrollo de la historia)
  • The King of Fighters XIV - Arte
  • KOF: Maximum Impact
  • KOF: Maximum Impact 2 (también productor)
  • The King of Fighters: Another Day - diseñador de personajes originales
  • KOF: Maximum Impact Regulation A
  • The King of Fighters
  • The King of Fighters 2: seleccionar ilustraciones
  • KOF x Garou Densetsu - ilustraciones de tarjetas
  • The King of Fighters Perfect Reader - cubierta
  • Garou Densetsu  The Legend of Wild Wolf - seleccionar ilustraciones
  • Garou Densetsu Special: seleccionar ilustraciones
  • The King of Fighters '98 Ultimate Match - director de arte, ilustrador
  • TGS 2006 Iroha Goods
  • Part Time Stories: Kyo y Iori

Para más información de su arte, visitar este enlace.

sábado, agosto 18, 2012

sábado, agosto 18, 2012

Rumiko Takahashi; el amor y la risa se dan la mano.


Rumiko Takahashi (高橋 留美子 Takahashi Rumiko) es una historietista ('mangaka') japonesa, nacida en Niigata (Japón) el 10 de octubre de 1957. Aunque al principio no se intereso por el manga, durante sus tiempos de estudiante de química en la universidad se enrolo en Gekiga Sonjuku, una escuela de manga fundada por Kazuo Koike. Bajo su supervisión dio sus primeros pasos en el mundo de la publicación de historietas.

Su carrera profesional dio inicio en 1978 en la revista Shōnen Sunday con una serie de historias cortas. El mismo año ella publico su primera serie larga, Urusei Yatsura, que a pesar de su comienzo incierto adquirió una gran popularidad. En 1980 publica su segunda serie, Maison Ikkoku, en la revista Big Comic Spirits. Una comedia romántica para un publico más adulto, establece lo que al futuro sería su marca indiscutida (doble etandarte, situaciones embarazosas, timidez y amor entre los diferentes personajes).



Con la finalización de ambas obras, ella publica la que sería la primera de sus operas primas, Ranma ½. Siguiendo los parámetros de moda de comienzos de los 90, este fue un manga Shonen de artes marciales, que se extendió por casi una década, hasta 1996, cuando fue concluida en 38 tomos. Como uno de los mangas más populares fuera de Japón, esta serie introduce constantes de sus obras, con un amor platónico y callado entre los dos protagonistas, que ninguno de los dos revela por las diferentes situaciones y personajes que se entrometen entre ambos. Además, en la obra se observan valores como la familia, la superación personal, la humildad y las formas en que los jóvenes enfrentan la vida, algo con lo que el público de cualquier edad puede identificarse.



Con la finalización de Ranma ½ comienza su cuarto trabajo de más éxito, InuYasha. Mientras Ranma ½Urusei Yatsura y Maison Ikkoku fueron categorizadas en el género de comedia romántica, InuYasha contiene acción, romance, terror, fantasía (basada en el folklore) ficción y comedia. Esta serie fue serializada en la revista Shōnen Sunday y su largo trabajo fue editado en 56 tomos.

Muchos han comparado su carrera profesional con la de J.K. Rowling, tanto a nivel de sus inicios humildes como de su actual prosperidad y riqueza (es uno de los japoneses más ricos de su país). Ganador en dos ocasiones del premio Shogakukan Manga por Urusei Yatsura (1980) e Inu Yasha (2002), los fans de su obra siempre estamos a la espera por su siguiente trabajo. Porque para muchos, ella es "La Reina del Manga".

Obras

1978-1987 Urusei Yatsura(うる星やつら)
1980-1987 Maison Ikkoku (めぞん一刻)
1984-1994 Mermaid Saga (人魚シリーズ)
1989-1996 El mundo de Rumiko (るーみっくわーるど)
1987-1996 Ranma ½ (らんま½)
1987-2006 One Pound Gospel (1ポンドの福音)
1994-1997 1 or W(ワン・オア・ダブル)
1996-2008 Inu Yasha (犬夜叉)
2009- Kyōkai no Rinne (境界のRINNE) (manga aún en publicación)